Estetik eğitimin araçlarından biri olan halk sanatları ve el sanatları, sanatsal zevkin oluşmasına yardımcı olur, çevremizdeki yaşamda ve sanatta güzelliği görmeyi ve anlamayı öğretir. Ulusal içerikli halk sanatı, bir kişinin ruhsal gelişimini, vatansever ve uluslararası duyguların oluşumunu aktif olarak etkileyebilir.

Halk sanatı, dekoratif sanatın tüm özel kalıplarına - simetri ve ritim - dayandığı için çocukların sanatsal eğitimine katkıda bulunur. Çeşitli halk el sanatlarının özelliği olan dekoratif resim kalıplarında, süslemenin uygulanmasında belirli bir ritim, simetri, bireysel unsurların orantılılığı ve sayılabilirliği gözlenir. Bu, temel matematiksel kavramların geliştirilmesi için materyal sağlar.

Rus halk sanatları ve el sanatları, folklor, gelenek ve görenekler, halk bayramları ve halk müziği ile yakından bağlantılıdır. Bu nedenle, halk el sanatlarına aşinalık eklenebilir müzik eğitimi okul öncesi

Yurdumuzun halk sanatları ve el sanatları kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Bu sanatın duygusallığı, şiirsel imgeleri yakın, anlaşılır ve insanlar için değerlidir. Herhangi bir büyük sanat gibi, güzelliğe karşı hassas bir tutumu teşvik eder ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşumuna katkıda bulunur. Derin sanatsal geleneklere dayanan halk sanatı, halkın yaşamına ve kültürüne girer, geleceğin insanının oluşumunda olumlu bir etkiye sahiptir. Sanat Eserleri Halk ustaları tarafından yaratılan , her zaman sevgiyi yansıtır. memleket etrafındaki dünyayı görme ve anlama yeteneği.

İÇİNDE çağdaş kültür halk sanatı geleneksel formlarında yaşar. Bu sayede halk ustalarının ürünleri sabit özelliklerini korumakta ve bütünsel bir sanat kültürünün taşıyıcıları olarak algılanmaktadır.

Artan bir şekilde, sanat ve zanaat çalışmaları insanların yaşamına girerek sanatsal bir zevk oluşturuyor, bireyin yaratıcı potansiyelini belirleyen estetik açıdan eksiksiz bir ortam yaratıyor. Bu nedenle, çocukları örneklerle tanıştırmak için çalışmaların başarıyla yürütüldüğü anaokullarının rolü büyüktür. Halk sanatı.

“Halk dekoratif sanatının imgelerinin ve motiflerinin doğası, bir insanı çevreleyen çevreyi ve kendisini iyilik ve güzellik fikrine göre dönüştürme konusundaki içsel görevleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu sanat, pozitif idealleri doğrulamak için hayata neşe, parlak renkler, güçlü ritimler getirme yeteneğine sahiptir. Halk süsleme sanatı, hayata karşı iyimser, ruhen zengin, ince bir şiirsel duyguya sahip insanların eğitimine katkıda bulunur, onlara halkın tanıdığı şeyleri sevmeyi ve takdir etmeyi öğretir.

Dekoratiflik, renk ve plastisitenin ifadesi, desenli süsleme, çeşitli malzeme dokuları - bunlar, çocukların estetik duygusu, algısı ve anlayışı ile uyumlu halk uygulamalı sanat eserlerinin karakteristik özellikleridir. Hem halk sanatı eserlerinde hem de çocukların eserlerinde her şey neşeli ve renklidir. Ve orada burada hayat algılanır ve iyimser, majör tonlarda tasvir edilir. Çıkrık resimlerinde kumaşlarda, zencefilli kurabiye tahtalarında tasvir edilen fantastik kuşların, hayvanların ve bitkilerin görüntüleri, çocuklar tarafından her şeyden önce muhteşem olarak algılanır ve aynı zamanda içlerinde tanıdık kuşları ve bitkileri tanırlar. yaşam, çünkü halk sanatında "evcil hayvanların, kuşların, hayvanların ve bitkilerin imgesi, gündelik sahneler özel bir önem ve maneviyat kazandı ve fantastik imgeler inandırıcılığını kaybetmedi.

Desenin bileşimi ve renk yapısı, yavaş yavaş çocuklara sunulan estetik yasalara tabidir. Bu bağlamda dekoratif resim ve aplike dersleri sanat zevkinin gelişmesine katkı sağlamaktadır.

Halk sanatı hayatı şiirselleştirir. Halk ustaları, onları süslemek için ev eşyalarının özel bir ifade biçimini oluşturmak için genellikle vahşi yaşam resimlerini kullanırlar. Çıkrık üzerinde rengarenk bir kuş, yelesini rüzgarda savuran hızlı bir kil at, bir kumaş üzerine desenli süsleme, ışıltılı sırlı seramikler ile tanışmak çocuklar için verimli bir malzeme olabilir, hayal güçlerini geliştirebilir.

Halk sanatı ifadesinde sanatsal görüntüçoğunlukla ayrıntıları, renk noktalarını genelleştirerek elde edilir. Bileşimsel çözümlerde yanılsama ve parçalanmadan yoksundur. Üç boyutlu form, resimsel çözüm, yalnızca ana, temel özelliklerle basit, özlü bir şekilde aktarılır.

Halk sanatı örnekleri, çocuklarda dekoratif olarak renkle çalışma, kil ürünler yaratmada bütünden ilerleme, özlü yollarla keskin bir plastik çözüm elde etme, çocuk çalışmalarının grafik ifadesini zenginleştirme becerilerinin gelişmesine katkıda bulunur.

Halk uygulamalı sanatı, estetik ve faydacı (pratik kullanım) birliğinin doğasında vardır. İster seramik bir sürahi, bir halk kostümü, eski bir kale, bir meşale için bir ışık, bir ev, pratik amaç olsun, herhangi bir nesnede - bu şey, dekoruyla inanılmaz bir uyum içindedir. Herkes bir şeyin yaratılmasına tabidir. ifade aracı: nesnenin şekli, yapıldığı malzeme, süsleme, renk şeması. Huş ağacı kabuğu tuesok'u çiçeklerle boyayan, tahta bir kepçeyi oymalarla süsleyen sanatçı, güzellik yasalarına göre yaratır. Toplumsal işlevi yalnızca faydacı doğalarında değil, aynı zamanda yaşamımızı dekore etme, ondaki güzelliği çoğaltma yeteneklerinde de bulunan şeyler aracılığıyla güzelliğin peşinde koşmak, halk sanatı eserlerinin manevi anlamıdır.

Günlük yaşam ve çalışma ile olan bağlantı, halk sanatının içerik ve sanatsal dilinin özelliklerini belirledi. Doğa, ustalara en basit malzemeleri sağladı: ahşap, kil, metaller, kemik, keten, yün, basit aletler yardımıyla yüksek bir sanatsal düzeye ve teknik mükemmelliğe ulaştıkları işleme.

Malzemenin doğal güzelliğini ortaya çıkaran, en büyük dekoratif etkiyi elde etme yeteneği genellikle basit, tamamen teknik yöntemlerle birleştirildi: eşit şekilde değişen şerit veya iplik örgüleri kullanarak çukurlar, vuruşlar ve yıldızları özel bir damgayla uygulamak. önemli kaynaklardan biri olarak sanatsal ifade halk sanatı ürünleri, bu tekniklerin teknik basitliği, çocukları aşina hale getirmekle bağlantılı olarak özellikle ilgi çekicidir. çeşitli malzemeler ve onları dekore etmenin çeşitli yolları. Bireysel tekniklerde ustalaşmak çocuklar için oldukça erişilebilir okul öncesi yaş ve çocukların yaratıcılığına belirli bir yenilik getirebilir, onu daha ilginç ve heyecanlı hale getirebilir.

Çocukların halk sanatı eserlerini algılamasının özelliklerini inceleyen N.P. Sakulina şunları belirtiyor: “Okul öncesi çağındaki çocuklar birbirine yakın ve dekoratif resim, oyma, nakış ustalarının eserlerinin çoğunu anlıyor, bir oyuncakçının sanatı anlaşılabilir. Küçük çocuklar onları büyük resim ve şövale heykellerinden daha derin ve daha eksiksiz algılarlar ve bu, anaokulu öğretmeninin çocukların sanatsal zevklerini şekillendirmesine ve güzel sanatlarına yön vermesine büyük ölçüde yardımcı olur. Halk sanatının eğitici değeri, A.P. Usova. Halk sanatının anaokulunda kullanılmasının asla tesadüfi bir dürtü veya moda olmadığını, her zaman pedagojik ve sanatsal görevlerle yakın ilişki içinde hareket ettiğini yazdı. okul öncesi pedagoji, pratik uygulaması halk sanatı tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. “Küçük çocukların hala Anavatan hakkında hiçbir fikri yok. Bu yaştaki eğitim, bir çocuğu ülkesinin canlı görüntüleri, parlak renkleri ile doymuş bir atmosferde yetiştirerek onlara zemin hazırlamaktır.

Şu anda, halk uygulamalı sanatı, anaokullarındaki çocukların sanatsal eğitiminde yaygın olarak kullanılmaktadır. Sınıflarda ve anaokullarının tasarımında halk sanatının özgün örnekleri ve modern sanat ve zanaat ürünleri kullanılmaktadır.

Bütün bunlar, halk uygulamalı sanat eserlerinin okul öncesi çocukların sanatsal gelişiminde önemli bir rol oynaması gerektiğini söylememize olanak tanır: hayal güçlerinin, fantezilerinin gelişmesinde, sanatsal zevkin oluşumunda, yaratılan eserlerin mecazi ifadesini zenginleştirmede. çocuklar tarafından

Halk ustalarının ürünleri, çocuklara özenli ve dikkatli bir tutum kazandırmaya yardımcı olur. çevre, çünkü sanatlar ve zanaatlar motiflerinde doğaya yakındır. Yüzyıllar boyunca sanatçılar hayvanların dünyasını, kuşların güzelliğini, bitkilerin çeşitliliğini gözlemlemiş, doğanın uyumunu görmüş ve hissetmişlerdir. Daha sonra güzelliği, oranı, rasyonalitesi, düzeni dekoratif resimlerin kalıplarına yansıdı. Onlarda - bir adamın görüntüsü, hayvanlar, kuşlar, çiçek desenleri, süs eşyaları. El sanatları, bir kişinin doğanın bir parçası olduğunu anlamaya ve hissetmeye yardımcı olur ve bu, bir çocuğun uyumlu gelişiminin temelidir.

Halk sanatı, sadece yetişkinlerin değil, aynı zamanda hem ahşap boyalı yuvalama bebekleriyle hem de Kirov ustalarının kil figürinleriyle coşkuyla oynayan çocukların da malıdır. Bogorodsk şaka oyuncakları gibi çocuklar ve Zagorsk dönüşen ürünler.

Daha önce de belirtildiği gibi, güzel halk sanatının büyük bir duygusal etki gücü vardır ve oluşum için iyi bir temeldir. ruhsal dünya kişi. Halk sanatı, tasarımında figüratif, renkli ve özgündür. Özellikle basit, özlü biçimlerde çocuklara çevreleyen dünyanın güzelliğini ve çekiciliğini ortaya çıkaran, çocuklar için anlaşılır içerik taşıdığı için çocukların algısına erişilebilir. Bunlar, çocukların her zaman aşina olduğu, tahtadan veya kilden yapılmış muhteşem hayvan görüntüleridir.

Halk ustalarının oyuncakları ve tabakları boyamak için kullandıkları süs eşyaları arasında çocuğun ormanda, tarlada, anaokulunda karşılaştığı çiçekler, meyveler, yapraklar bulunur. Böylece, Khokhloma resminin ustaları yapraklardan, kartopu meyvelerinden, ahudududan, kızılcıktan ustaca süsler yaparlar. Gorodets ustaları süslerini kupavka, yaban gülü ve gül yapraklarından ve büyük çiçeklerinden yaratırlar.

Kil oyuncak ustaları ürünlerini en çok geometrik süslemelerle boyarlar: küçük çocuklar için de anlaşılır olan halkalar, şeritler, daireler. Hem ahşap hem de kil olan tüm bu ürünler anaokullarında sadece odanın içini dekore etmek için kullanılmaz. Bir öğretmenin rehberliğinde dikkatlice inceler, halk ürünleri örneklerine göre çizer ve kalıplar.

Su sanatı nesnelerinin etkisi altında çocuklar, Ruslar için çizimleri daha derin ve büyük bir ilgiyle algılarlar. Halk Hikayeleriçalışmaları ulusal geleneklere dayanan I. Bilibin ve Yu Vasnetsov gibi sanatçılar.

Halk sanatı öğelerini kullanan sınıflar, küçük bir çocuğun zihinsel aktivitesini geliştirmeye yardımcı olur. Bununla birlikte, bu ancak çocukların halk sanatı nesneleri ile planlı, sistematik bir şekilde tanışması durumunda mümkündür ve bunun sonucunda çocuklar kendi dekoratif eserlerini yaratırlar: oyuncaklar, tabaklar, çini gibi süslemelerle süslenmiş tabaklar.

Yüzsüz seri üretilen öğelerin aksine, el yapımı ürünler her zaman benzersizdir. Ustalıkla yapılmış ev eşyaları, giysiler, iç unsurlar pahalıdır. Ve eski günlerde bu tür şeyler faydacı öğelerdiyse, o zaman bugün sanat kategorisine geçtiler. İyi bir ustanın yaptığı güzel bir şey her zaman değerli olacaktır.

İÇİNDE son yıllar uygulamalı sanatın gelişimi yeni bir ivme kazandı. Bu eğilim cesaret verici. Tahta, metal, cam ve kilden, dantelden, tekstilden, mücevherden, nakıştan, oyuncaklardan yapılmış güzel yemekler - onlarca yıllık unutulmanın ardından, tüm bunlar yeniden alakalı, modaya uygun ve talep gören hale geldi.

Moskova Halk Sanatları Müzesi Tarihi

1981 yılında Moskova'da Delegatskaya Caddesi'nde Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatları Müzesi açıldı. Koleksiyonu, geçmişin yerli ustalarının el sanatlarından eşsiz örneklerin yanı sıra çağdaş sanatçıların en iyi eserlerini içermektedir.

Aşağıdakiler 1999'da oldu önemli bir olay- Tüm Rusya Dekoratif, Uygulamalı ve Halk Sanatı Müzesi, Savva Timofeevich Morozov'un adını taşıyan Halk Sanatı Müzesi'nin sergilerini koleksiyonuna kabul etti. Bu koleksiyonun çekirdeği 1917 devriminden önce oluşturuldu. Bunun temeli, ilk Rus etnografya müzesinin sergileriydi. 1885'te açılan El Sanatları Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi idi.

Müze, sanat teorisi ve tarihi üzerine nadir kitaplarla tanışabileceğiniz özel bir kütüphaneye sahiptir.

Müze koleksiyonu

Geleneksel sanat ve zanaat türleri sistematize edilmiş ve bölümlere ayrılmıştır. Ana tematik alanlar seramik ve porselen, cam, mücevher ve metal, kemik ve ahşap oymacılığı, tekstil, lake minyatürler ve ince malzemelerdir.

Açık fon ve depolarda bulunan Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi'nde 120 binden fazla teşhir bulunmaktadır. Rus Art Nouveau, Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev ve Malyutin'in eserleri ile temsil edilmektedir. Geçen yüzyılın ikinci çeyreğine ait Sovyet propaganda porselenleri ve kumaşları koleksiyonu geniştir.

Şu anda, bu halk sanatları ve el sanatları müzesi dünyanın en önemlilerinden biri olarak kabul ediliyor. Sanatsal değeri yüksek en eski sergiler, 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Müzenin koleksiyonu, Sovyet iktidarı yıllarında devlet aygıtının sorumlu yetkililerinin çabalarının yanı sıra, özel kişilerin bağışlarıyla her zaman aktif olarak yenilendi.

Bu nedenle, kumaşların benzersiz sergisi, büyük ölçüde, müzeye N. L. Shabelskaya tarafından toplanan geniş bir Rus, Doğu ve Avrupa tekstil koleksiyonunu sunan Fransız vatandaşı P. M. Tolstoy-Miloslavsky'nin cömertliği sayesinde oluşturuldu.

İki büyük koleksiyonlar Sovyet sanatının önde gelen isimleri Leonid Osipovich Utyosov ve eşleri Maria Mironova ve Alexander Menaker tarafından müzeye porselen bağışlandı.

Moskova Uygulamalı Sanatlar Müzesi, farklı zaman dilimlerinde Rus halkının yaşamına adanmış salonlara sahiptir. Burada çeşitli sınıfların temsilcilerinin konutlarıyla tanışabilirsiniz. Köylülerin ve kent sakinlerinin mobilyaları, mutfak eşyaları, kıyafetleri, çocuk oyuncakları korunmuş, restore edilmiş ve sergilenmek üzere sergilenmiştir. Sadece eşyalar için uygun bir saklama yeri değil, aynı zamanda yatak görevi gören arşitravların ve çatı zirvelerinin, çinili sobaların, sandıkların oymalı süslemeleri, uygun boyutta yapıldıkları için, sessiz, ölçülü ve iyi beslenmiş yaşamın resimlerini çağrıştırır. Rus taşrası.

Lake minyatür

Uygulamalı bir sanat olarak lake minyatür, 18. ve 19. yüzyıllarda zirveye ulaştı. İkon boyama atölyeleriyle ünlü şehirler, ana akımlara oturma izni veren sanat merkezleri haline geldi. Bunlar Palekh, Mstyora, Kholuy ve Fedoskino'dur. Kartonpiyerden yapılmış tabutlar, broşlar, panolar, sandıklar yağlı boya veya tempera ile boyandı ve verniklendi. Çizimler, hayvanların, bitkilerin, masal ve destan karakterlerinin stilize edilmiş görüntüleriydi. Sanatçılar, lake minyatür ustaları, ikonlar çizdiler, sipariş üzerine portreler yaptılar, tür sahneleri çizdiler. Her bölge kendi yazı stilini geliştirmiştir, ancak ülkemizdeki uygulamalı sanatın hemen hemen tüm türleri, renklerin doygunluğu ve parlaklığı gibi niteliklerle birleştirilmiştir. Çizimlerin ayrıntılı detaylandırılması, pürüzsüz ve yuvarlak çizgiler - Rus minyatürlerini ayıran şey budur. Geçmişin dekoratif uygulamalı sanatına ait görüntülerin çağdaş sanatçılara da ilham vermesi ilginçtir. Vintage tasarımlar genellikle moda koleksiyonları için kumaşlar oluşturmak için kullanılır.

Ahşap üzerine resim sanatı

Khokhloma, Mezen ve Gorodets resimleri sadece Rusya'da değil, yurtdışında da tanınabilir. Bu tekniklerden biriyle boyanmış ahşap mobilyalar, tuesalar, kutular, kaşıklar, kaseler ve diğer ev eşyaları Rusya'nın kişileştirilmesi olarak kabul edilir. Siyah, kırmızı ve kırmızı ile boyanmış hafif ahşap mutfak eşyaları Yeşil renk altın bir arka plan üzerinde masif ve ağır görünüyor - bu, Khokhloma'nın karakteristik bir tarzıdır.

Gorodets ürünleri, çok renkli bir renk paleti ve Khokhloma'ya kıyasla biraz daha küçük form yuvarlaklığı ile ayırt edilir. Olay örgüsü olarak, tür sahnelerinin yanı sıra hayvan ve bitki dünyasının her türlü kurgusal ve gerçek temsilcisi kullanılır.

Arkhangelsk bölgesinin sanat ve el sanatları, özellikle ahşap üzerine Mezen resmi, özel desenlerle süslenmiş faydacı öğelerdir. Mezen ustaları çalışmaları için sadece iki renk kullanırlar - siyah ve kırmızı, yani is ve koyu sarı, salların, tabutların ve sandıkların kesirli şematik çizimi, yinelenen kesik at ve geyik figürlerinden bordürler şeklinde frizler. Statik, küçük, sıklıkla tekrarlanan bir model hareket hissi uyandırır. Mezen resmi en eskilerden biridir. Kullanılan çizimler çağdaş sanatçılar, Rus devletinin ortaya çıkmasından çok önce Slav kabileleri tarafından kullanılan hiyeroglif yazıtlardır.

Ahşap ustaları, masif bir çubuktan herhangi bir nesneyi döndürmeden önce ahşabı çatlamaya ve kurumaya karşı işlerler, böylece ürünleri çok uzun bir hizmet ömrüne sahip olur.

Zhostovo tepsileri

Çiçeklerle boyanmış metal tepsiler, Moskova yakınlarındaki Zhostovo'nun uygulamalı sanatıdır. Bir zamanlar tamamen faydacı bir amaca sahip olan Zhostovo tepsileri, uzun süredir iç dekorasyon görevi görüyor. Siyah, yeşil, kırmızı, mavi veya gümüş zemin üzerine büyük bahçe ve küçük kır çiçeklerinden oluşan parlak buketler kolayca tanınabilir. Karakteristik Zhostovo buketleri artık metal kutuları çay, kurabiye veya tatlılarla süslüyor.

Emaye

Emaye gibi sanat ve el sanatları da metal üzerine resim yapmayı ifade eder. En ünlüsü Rostov ustalarının ürünleridir. Şeffaf refrakter boyalar bakır, gümüş veya altın bir levhaya uygulanır ve ardından bir fırında pişirilir. Sıcak mine olarak da adlandırılan emaye tekniğinde takılar, tabaklar, silah kabzaları ve çatal-bıçak takımları yapılır. Yüksek sıcaklığın etkisi altında boyalar renk değiştirir, bu nedenle zanaatkarlar bunları işlemenin inceliklerini anlamalıdır. Çoğu zaman, çiçek motifleri arsa olarak kullanılır. En deneyimli sanatçılar, insan portreleri ve manzaralarla minyatür yaparlar.

Mayolica

Moskova Uygulamalı Sanatlar Müzesi, size dünya resminin tanınmış ustalarının eserlerini, kendilerine pek de özgü olmayan bir şekilde görme fırsatı veriyor. Örneğin, salonlardan birinde Vrubel'in majolica'sı var - bir şömine "Mikula Selyaninovich ve Volga".

Majolica, kırmızı kilden yapılmış, ham emaye üzerine boyanmış ve özel bir fırında çok yüksek sıcaklıkta pişirilmiş bir üründür. Yaroslavl bölgesinde, çok sayıda saf kil birikintisi nedeniyle sanat ve zanaat yaygınlaştı ve gelişti. Şu anda Yaroslavl okullarında çocuklara bu plastik malzemeyle çalışmaları öğretiliyor. Çocuklar için uygulamalı sanat, eski el sanatları için ikinci bir rüzgar, yeni bir bakış halk gelenekleri. Ancak, bu sadece bir övgü değil ulusal gelenekler. Kil ile çalışmak ince motor becerileri geliştirir, görüş açısını genişletir ve psikosomatik durumu normalleştirir.

gzhel

Dekoratif ve uygulamalı sanat, güzel sanatın aksine, sanatçılar tarafından yaratılan nesnelerin faydacı, ekonomik kullanımını içerir. Porselen çaydanlıklar, çiçek ve meyve vazoları, şamdanlar, saatler, çatal bıçak kulpları, tabak ve fincanlar son derece ince ve dekoratiftir. Gzhel hediyelik eşyalarına dayanarak, örme ve tekstil malzemeleri üzerine baskılar yapılır. Gzhel'in beyaz zemin üzerine mavi bir desen olduğunu düşünürdük ama başlangıçta Gzhel porselen çok renkliydi.

Nakış

Kumaş işleme, en eski iğne işi türlerinden biridir. Başlangıçta, soyluların kıyafetlerini ve dini ritüellere yönelik kumaşları süslemek için tasarlandı. Bu halk sanatları ve el sanatları bize Doğu ülkelerinden geldi. Zenginlerin cübbeleri renkli ipek, altın ve gümüş iplikler, inciler, değerli taşlar ve madeni paralarla işlenirdi. En değerlisi, sanki bir boya deseniyle çizilmiş gibi pürüzsüz bir his uyandıran küçük dikişli nakışlardır. Rusya'da nakış hızla kullanılmaya başlandı. Yeni teknolojiler ortaya çıktı. Geleneksel saten dikiş ve çapraz dikişe ek olarak, iplerle nakış yapmaya, yani dışarı çekilen ipliklerin oluşturduğu boşluklar boyunca delikli yollar döşemeye başladılar.

Çocuklar için Dymkovo oyuncakları

Devrim öncesi Rusya'da, halk el sanatları merkezleri, faydacı ürünlere ek olarak, yüzbinlerce çocuk oyuncağı üretti. Bunlar, çocukların eğlenmesi için bebekler, hayvanlar, tabaklar ve mobilyalar, ıslıklardı. Bu yöndeki dekoratif ve uygulamalı sanat hala çok popüler.

Vyatka ülkesinin sembolü olan Dymkovo oyuncağının dünyada benzeri yoktur. Parlak renkli genç hanımlar, beyler, tavus kuşları, atlıkarıncalar, keçiler hemen tanınır. Tek bir oyuncak tekrarlanmaz. Bembeyaz zemin üzerine kırmızı, mavi, sarı, yeşil, altın rengi boyalarla daire, düz ve dalgalı çizgiler şeklinde desenler çizilmiştir. Tüm el sanatları çok uyumludur. O kadar güçlü bir pozitif enerji yayarlar ki, bir oyuncağı eline alan herkes bunu hissedebilir. Belki de dairenin köşelerine üç ayaklı kurbağalar, plastik kırmızı balıklar veya para ağaçları şeklinde Çin refah sembollerini yerleştirmenize gerek yoktur, ancak evinizi Rus ustalarının ürünleri olan kil ile dekore etmek daha iyidir Kargopol, Tula veya Vyatka'dan hediyelik eşyalar, Nizhny Novgorod ustalarının minyatür ahşap heykelleri. Aileye sevgi, refah, sağlık ve esenlik çekmiyor olamazlar.

Filimonov oyuncak

Ülkemizin birçok bölgesindeki çocuk yaratıcılık merkezlerinde, çocuklara orta Rusya'daki halk el sanatları tarzında kil ve boya el sanatlarından heykel yapmaları öğretilir. Çocuklar kil gibi kullanışlı ve plastik bir malzeme ile çalışmayı gerçekten çok seviyorlar. Eski geleneklere uygun olarak yeni çizimler buluyorlar. Yerli uygulamalı sanat bu şekilde gelişir ve sadece turizm merkezlerinde değil, ülke genelinde talep görmeye devam eder.

Filimonovo oyuncaklarının gezici sergileri Fransa'da çok popüler. Yıl boyunca ülke çapında seyahat ederler ve onlara ustalık sınıfları eşlik eder. Düdüklü oyuncaklar Japonya, Almanya ve diğer ülkelerdeki müzeler tarafından satın alınmaktadır. Tula bölgesinde kalıcı ikametgahı bulunan bu zanaat yaklaşık 1000 yaşında. İlkel yapılmış, ancak pembe ve yeşil renklerle boyanmış, çok neşeli görünüyorlar. Basitleştirilmiş form, oyuncakların içinde delikler bulunan boşluklara sahip olmasıyla açıklanmaktadır. Onlara üflerseniz, dönüşümlü olarak farklı delikleri kapatırsanız, basit bir melodi elde edersiniz.

Pavlovo şalları

Pavlovo-Posad dokumacılarının rahat, kadınsı ve çok parlak şalları, Rus moda tasarımcısı Vyacheslav Zaitsev'in muhteşem moda koleksiyonu sayesinde tüm dünyada tanındı. Kadın elbiseleri, erkek gömlekleri, diğer giysiler ve hatta ayakkabılar için geleneksel kumaşlar ve desenler kullandı. Pavlovsky Posad şal, bir mücevher gibi miras alınabilen bir aksesuardır. Mendillerin dayanıklılığı ve aşınma direnci iyi bilinmektedir. Yüksek kaliteli ince yünden yapılırlar. Çizimler güneşte solmaz, yıkanmaktan solmaz ve çekme yapmaz. Eşarplardaki saçaklar, özel olarak eğitilmiş zanaatkarlar tarafından yapılır - ajur ağının tüm hücreleri, birbirinden aynı mesafede düğümlerle bağlanır. Çizim, çiçekleri kırmızı, mavi, beyaz, siyah, yeşil bir arka plan üzerinde temsil eder.

Vologda danteli

Dünyaca ünlü Vologda danteli, pamuk veya keten ipliklerden huş veya ardıç bobinleri kullanılarak dokunur. Bu sayede mezura, yatak örtüsü, şal ve hatta elbiseler yapılır. Vologda dantel, desenin ana çizgisi olan dar bir şerittir. Boşluklar ağlar ve böceklerle doldurulur. Geleneksel renk beyazdır.

Uygulamalı sanat yerinde durmuyor. Gelişim ve değişim her zaman olur. Geçen yüzyılın başında, gelişen endüstrinin etkisi altında, yüksek hızlı elektrikli makinelerle donatılmış endüstriyel fabrikaların ortaya çıktığını, seri üretim kavramının ortaya çıktığını söylemeliyim. Halk sanatları ve el sanatları gerilemeye başladı. Sadece geçen yüzyılın ortalarında geleneksel Rus el sanatları restore edildi. Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk ve diğerleri gibi sanat merkezlerinde meslek okulları inşa edildi ve açıldı, nitelikli öğretmenler yetiştirildi ve yeni genç ustalar yetiştirildi.

Modern iğne işi türleri ve yaratıcılık

İnsanlar seyahat eder, başka ulusların kültürlerini tanır, sanatı öğrenir. Zaman zaman yeni sanat ve zanaat türleri ortaya çıkıyor. Scrapbooking, origami, quilling ve diğerleri ülkemiz için bu tür yenilikler haline geldi.

Bir zamanlar beton duvarlar ve çitler, son derece sanatsal bir şekilde yapılmış çeşitli çizimler ve yazılarla çiçek açmıştı. Grafiti veya sprey sanatı, modern okuma antik kaya sanatı türü. Kesinlikle grafiti içeren gençlik hobilerine istediğiniz kadar gülebilirsiniz, ancak İnternet'teki fotoğraflara bakın veya kendi şehrinizde dolaşın ve gerçekten son derece sanatsal işler bulacaksınız.

scrapbooking

Tek nüsha halinde bulunan defter, kitap ve albümlerin tasarımına scrapbooking denir. Genel olarak, bu aktivite tamamen yeni değildir. Bir ailenin, şehrin ya da bireyin geçmişini gelecek nesillere aktarmak için tasarlanan albümler daha önce de yapılmıştı. Bu sanatın modern vizyonu, yazarların resimli sanat kitaplarının yanı sıra çeşitli grafik, müzik, fotoğraf ve diğer editörlere sahip bilgisayarların kullanılmasıdır.

Quilling ve origami

Rusça'ya "kağıt haddeleme" olarak çevrilen quilling, paneller oluşturmak, kartpostalları, fotoğraf çerçevelerini vb. Süslemek için kullanılır. Teknik, ince kağıt şeritlerini bükmekten ve bunları tabana yapıştırmaktan ibarettir. Parça ne kadar küçük olursa zanaat o kadar zarif ve dekoratif olur.

Origami, quilling gibi kağıt işidir. Yalnızca origami, her türlü şeklin oluşturulduğu kare kağıtlarla çalışır.

Kural olarak, kağıt yapımıyla ilgili tüm zanaatların Çin kökleri vardır. Asya sanatları ve zanaatları aslen soyluların eğlencesiydi. Yoksullar güzel şeylerin yaratılmasıyla meşgul olmadılar. Onların kaderi tarım, hayvancılık ve her türlü küçük işlerdir. Pirinç kağıdı ile tarihsel olarak çok küçük ve hassas bir iş olan teknolojinin temellerini benimseyen Avrupalılar, sanatı kendilerine uygun koşullara aktardılar.

Çin ürünleri, yekpare ve çok zarif görünen çok sayıda çok küçük ayrıntıyla ayırt edilir. Bu tür işler ancak çok tecrübeli ustalar için mümkündür. Ek olarak, ince kağıt şeritler, yalnızca özel aletler yardımıyla sıkı ve eşit bir bobin halinde bükülebilir. Avrupalı ​​zanaatkarlar eski Çin zanaatını biraz değiştirdiler ve basitleştirdiler. Çeşitli boyut ve yoğunluklarda spiraller halinde kıvrılmış kağıt, karton kutular, kuru çiçekler için vazolar, çerçeveler ve paneller için popüler bir dekorasyon haline geldi.

Sanat ve zanaat demişken ipek boyama, batik, baskı, kabartma yani metal boyama, halı dokuma, boncuk işleme, makrome, örgü gibi el sanatlarını göz ardı etmek haksızlık olur. Bir şey geçmişte kalıyor ve başka bir şey o kadar moda ve popüler hale geliyor ki, endüstriyel işletmeler bile bu tür yaratıcılık için ekipman üretimi kuruyor.

Eski el sanatlarını korumak ve en güzel örneklerini müzelerde sergilemek insanlara her zaman ilham kaynağı olacak bir iyiliktir. yaratıcı meslekler ve diğer herkesin güzelliğe katılmasına yardımcı olacak.

4-7 yaş arası çocuklar için okul öncesi çocuklar için dekoratif ve uygulamalı sanat

Anaokulu için dekoratif ve uygulamalı sanat

Yazar: Guryanova Ekaterina Petrovna, eğitimci Belediye bütçe okul öncesi eğitim kurumu Tataristan Cumhuriyeti'nin Menzelinsky belediye bölgesi "Kombine tip No. 11" Shatlyk "anaokulu
Malzemenin amacı: Bu materyal anaokulu öğretmenleri için tasarlanmıştır. Sunulan materyal, acemi eğitimciler ve genç profesyoneller için metodolojik bir yardımcı olacaktır.
Hedef: anaokulu öğretmenleri arasında pedagojik deneyimi yaymak.
Görevler: okul öncesi çocuklarda sanat ve zanaatın önemini ortaya koyar; Her yaş grubu için sanat ve el sanatları derslerinin yıl içindeki yaklaşık dağılımını göz önünde bulundurun.

Okul öncesi çocuklar için halk sanatları ve el sanatları, çocuklarda estetik algı ve beğeni oluşumunun önemli bir yönüdür.
Yaşamın beşinci yılından itibaren çocuklar sanat ve zanaatla tanışmaya başlar. Tanışma, bir halk oyuncağıyla, yani Dymkovo ve Filimonov ile başlamalıdır. Çocuklara önce oyuncağı her yönden inceleme fırsatı verilmeli, ardından kuş ve hayvan halk oyuncaklarının türüne göre oyuncaklara şekil vermeleri istenmelidir. Çocuklar çeşitli boyutlarda daireler, halkalar, şeritler gibi desenler yapmayı öğrenirler. Oyuncakları yani kalıpları incelerken öğretmenin renklendirmede kullanılan çeşitli renklere dikkat etmesi gerekir. Bir desen çizmek için eğitim alıştırmaları, çeşitli şekillerde kağıt üzerinde yapılmalıdır: kare, daire vb. Çocukların sanat ve el sanatlarında başarılı bir şekilde ustalaşması için öğretmenin oyun tekniklerini mümkün olduğunca çeşitlendirmesi gerekir.
Altı yaşından itibaren çocuklara öğretilirken bir derste türlerden sadece biri verilmelidir. görsel Sanatlar. Örneğin, çocukları bir Dymkovo oyuncağıyla tanıştırırken, farklı içeriğe sahip birkaç nesne - oyuncak bebek, keçi, hindi - göstermeniz önerilir. Bu, çocukların Dymkovo oyuncaklarının ne olduğu, kimi temsil ettikleri hakkında yeterince fikir oluşturmalarını sağlayacaktır. Ek olarak, Dymkovo oyuncaklarını gösteren bir dizi kartpostal veya resim kullanabilirsiniz.
Bir halk oyuncağına aşinalık, modelleme derslerine, uygulamalara dahil edilebilir. Yeni bir görünüm ile halk oyuncakları her türün genelini ve farkını vurgulamak için zaten bilinenlerle karşılaştırmak daha iyidir.
Okula hazırlık grubunda çocuklar çeşitli şekillerde (kare, daire, dikdörtgen, çokgen, oval vb.) Kağıt üzerine halk sanatına dayalı desenler yaparlar, çalışmalarını kilden boyarlar.
Çocuklar, aşağıdaki gibi simetrik bir desen oluştururlar. kıdemli grup ancak Khokhloma ve Zhostovo resmi gibi yeni bir asimetrik kompozisyon tanıtıldı. Bukleler veya çiçekler formun yüzeyini doldurur.
Her derste, eğitim görevlerinin yanı sıra yaratıcı görevler de sağlamak gerekir. Çocuk, resmin özelliklerini ihlal etmeden motifleri, kompozisyon seçeneklerini bağımsız olarak seçmeye davet edilir.
Okulöncesi çocuklara sanat ve zanaat öğretirken, oyun teknikleri yaygın olarak kullanılmaktadır. duygusal ruh hali sınıftaki çocuklar Yani, örneğin, çocukların çalışmalarının analizi bir "sergi ziyareti" olarak gerçekleşebilir.
Okula hazırlık grubunda çocukların eğitimleri devam ediyor. Farklı yollar etkileyici bir görüntü oluşturmak. Önemli bir görev, bir çocuğun kompozisyon duygusunu, heykel yapma yeteneğini geliştirmektir. heykel grupları 2-3 öğeden. Dekoratif kalıplama becerilerinin gelişimi devam ediyor.
Yıl için sanat ve el sanatları derslerinin yaklaşık dağılımı:
orta grup
Çizim-9 dersi;
uygulama-6 ders.
Kıdemli grup
Çizim-18 ders;
kalıp-8;
uygulama-9 ders.
hazırlık grubu
Çizim-18 ders;
kalıp-4;
uygulama-4 ders.

5-7 yaş arası çocukların ebeveynleri için danışma "Fayda ile nasıl vakit geçirilir"

Bir çocuk, daha büyük bir okul öncesi çağında evde ne tür dekoratif sanatlarla tanışabilir?
1. Batik- çeşitli kumaş türlerine (sentetik, yün, pamuk ve ipek) uygulanan kauçuk yapıştırıcı, parafin, vernikler ve reçinelerin kullanımına dayalı bir teknik. Bu çalışma bir çocuk için çok ilginç olacak. Bu sanat için kitler mağazadan satın alınabilir.
2. İplik grafikleri- grafik tekniği, karton veya başka bir katı taban üzerinde ipliklerle bir görüntü elde etme.

3. Seramik- inorganik malzemelerden yapılmış ürünler (örn. kil). Kili, yaptığımız gibi tuzlu hamurla değiştirmenizi öneririz.

4. Kağıt haddeleme (quilling)- spiral şeklinde bükülmüş uzun ve dar kağıt şeritlerinden düz veya hacimli kompozisyonlar yapma sanatı.

5. Japon kağıt katlama sanatıçok popüler bir sanattır. Mantıksal düşünme ve ince motor becerileri geliştirir.

6. İplikçilik- Her zamanki kurşun kalemlerimiz, tükenmez kalemlerimiz, keçeli kalemlerimizle çizdiğimiz gibi ipliklerle çizin, yalnızca çizginin tabana yapıştırılması gerekir.

7. boncuk işi- eski Mısırlılar tarafından icat edilen en popüler ve en sevdiğimiz yaratıcılık türlerinden biri.
Ebeveynlerin görevi, çocuğun yeteneklerini zamanında görmek, herhangi bir girişimde onu desteklemek ve öğretmenin görevi, yeteneklerini geliştirmek, onu yeni yaratıcılık türleriyle tanıştırmaktır. Okul öncesi çağındaki çocuklarla sınıfların program içeriği, çocuk için açıklama yapmanızı sağlar: Dymkovo oyuncağı, Zhostovo, Gorodets tablosu, Khokhloma. Ayrıca geleneksel çizim tekniklerini tanıtın ve geleneksel olmayanlarda yaratıcılığı gösterin.
Sevgili ebeveynler! Size birkaç seçenek sunmak istiyoruz. geleneksel olmayan tekniklerçizim, evde kolayca kullanılabilir. Biz yetişkinler için çocuğun faaliyetinin sonucu önemlidir ve çocuk için sürecin kendisi önemlidir ve anne ve babayla birlikte süreç iki katına çıkar! Bu durumda hem süreç hem de sonuç hem sizi hem de çocuğu memnun edecektir.
mermer kağıt
Teçhizat: tıraş kremi (köpük), boyalar, düz levha, kağıt, kazıyıcı.
İlerlemek: düz bir yüzeye (tabak, masa, tepsi) kremi kalın bir tabaka halinde uygulayın, doymuş bir çözelti elde etmek için su ile boyayı karıştırın ve kremin üzerine damlatın (rastgele desen), boyayı bir fırça ile yüzeye yayın veya ince bir çubuk, bir kağıt alın ve üstüne koyun, ardından kağıdı masanın üzerine koyun ve kalan köpüğü (karton levha, kazıyıcı) kazıyın - köpüğün altında süslü desenler olacak.

Grataj- kaşıma
Teçhizat: kalın kağıt veya karton, mum, siyah guaj, sıvı sabun.
İlerlemek: kağıdı bir mumla ovalayın, siyah boyaya sabun ekleyin, uygulayın ve kurumaya bırakın, ardından herhangi bir deseni çizebilirsiniz.

Hacimsel desenler
Teçhizat: gözleme unu, su, boyalar, mikrodalga.
İlerlemek: mağazadan un satın alın veya yapın (0,5 kg un için bir çay kaşığı soda ve bir çay kaşığı sitrik asit koyun), unu suyla karıştırın, bir resim çizin, 10-30 saniye mikrodalgaya koyun , pişirdikten sonra renklendirin.

Yaratıcı başarı!