Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogol, yaşadığı döneme dair gerçekleri anlatmak isteyen bir yazardır.1836'da ilk kez sahneye konulan "Hükümet Müfettişi" komedisinin üzerinden 182 yıl geçmesine rağmen bu oyun sahnelenir. en iyi tiyatrolar barış. N.V. Gogol, modern ve neredeyse iki yüzyıldır alakalı.

İndirmek:

Ön izleme:

belediye eğitim kurumu

"Uralsky köyünün orta okulu"

Sverdlovsk bölgesi

Literatürde araştırma çalışması

Oyuncu: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

8. sınıf öğrencileri

Başkan: Salnikova M.V.,

rus dili ve edebiyatı öğretmeni

Ural yerleşimi

2018

1. Giriş…………………………………………………………..... 3
2. Ana bölüm. sahne kaderi komedi nv gogol

"Müfettiş" ................................................ ................................. ................................ ................. 5

1. yaratıcı tarih"Genel Müfettiş" oynuyor …………………………... 5
2. Puşkin'in Gogol'ün "Baş Müfettiş" komedisini yaratmasındaki rolü ………. 5
3. 19. yüzyılda "Baş Müfettiş" oyununun yapımları.……………………….. 6
4. 20-21 yüzyıllarda "Baş Müfettiş" oyununun yapımları.…………………… 8

III. Çözüm. ………………………………………………………… 12

Kaynaklar ve literatür……………………………………………… 14

Uygulama………………………………………………………………... 15

I.Giriş.

N.V. Gogol, 1830'larda The Inspector General komedisini yazma fikrini tasarladı. Sonra "Ölü Canlar" şiiri üzerinde çalıştı ve Rus gerçekliğinin komik özelliklerini bir komedide sergileme fikrini buldu.

Gogol oyun üzerinde sadece iki ay çalıştı - Ekim ve Kasım 1835. Oyunu sahnelemek için sundu. Ve sonra 35 yıl boyunca mükemmelleştirildi.

“Baş Müfettiş'te, o zamanlar bildiğim Rusya'da kötü olan her şeyi, adaletin bir kişiden en çok talep edildiği yerlerde ve durumlarda yapılan tüm adaletsizlikleri ve bir zamanlar bir araya getirmeye karar verdim. her şeye gül” , - Gogol oyunu hakkında böyle konuştu. Yani komedi yazıldı ama Gogol'ü asıl endişelendiren sahnede nasıl sunulacağı, seyircinin oyuna tepkisinin ne olacağı ve seyircinin yazarın niyetini anlayıp anlayamayacağıydı.

Bunun alaka düzeyi Araştırma çalışması bu H.V. Gogol, yaşadığı zaman hakkında gerçeği söylemek isteyen insanlara aittir. Ve The Inspector General komedisinin 1836'daki ilk prodüksiyonunun üzerinden 182 yıl geçmesine rağmen, bu performans dünyanın en iyi tiyatrolarının sahnelerinde sahneleniyor. N.V. Gogol, modern ve neredeyse iki yüzyıldır alakalı.

Araştırma çalışmasının amacı:

N.V.'nin sahne kaderini keşfetmek için. Gogol'un "Müfettişi".

Araştırma görevleri:

"Hükümet Müfettişi" oyununun yaratıcı tarihini öğrenin;

Araştırma A.S.'nin rolü Gogol'ün yarattığı The Inspector General komedisinde Puşkin;

hakkında bilgi toplayın sahne performansları 19. yüzyıldan 21. yüzyıla komedi "Hükümet Müfettişi";

- özellikleri analiz et19. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar komedi "Genel Müfettiş" in sahne yapımları.

Pratik bu çalışmanın önemitarafından komedi çalışmasına ayrılan edebiyat derslerinde kullanma olasılığından oluşur. Gogol'ün "Genel Müfettiş" adlı eseri bir araştırma çalışmasını sunmak için hazırlanmış bir sunum da edebiyat derslerinde kullanılabilir.

II.Ana kısım. Komedi N.V.'nin sahne kaderi. Gogol'un "Müfettişi".

II.1. "Hükümet Müfettişi" oyununun yaratıcı tarihi.

Gogol'un The Inspector General komedisini yaratırkenki niyetini anlamak için, her şeyden önce onun 1847 tarihli The Author's Confession adlı makalesinde formüle ettiği en önemli düşünceye dönmeliyiz: “Yazılarımda boşuna, boşuna, olmadan güldüğümü gördüm. nedenini bilmek Gülüyorsanız, o zaman gerçekten evrensel alay konusu olmaya değer şeylere sert bir şekilde gülmek daha iyidir. Hükümet Müfettişinde, Rusya'da o zamanlar bildiğim kötü olan her şeyi, adaletin bir insandan en çok talep edildiği yerlerde ve durumlarda yapılan tüm adaletsizlikleri bir araya toplamaya ve her şeye gülmeye karar verdim. Ama bunun, bildiğiniz gibi, muazzam bir etkisi oldu. İçimde hiç bu kadar güçlü görünmeyen kahkaha sayesinde okuyucu üzüntü duydu. Kahkahamın eskisi gibi olmadığını ben de hissettim. "

Komedi Ekim'de başladı ve 4 Aralık 1835'te iki aydan kısa bir sürede bitti. 1836 baharında, The Inspector General'ın ayrı bir baskısı yayınlandı. Gogol metni defalarca gözden geçirdi. 1841'de komedi, bazı değişikliklerle ikinci baskısında çıktı. Ve sadece 1842'de "Baş Müfettiş" son haliyle ortaya çıktı. Bu baskıda metin önemli ölçüde revize edildi (Khlestakov'un yalanlarına ilham veren hiperbolik bir karakter verildi, son sahne yeniden yapıldı, belediye başkanının halka çağrısı eklendi: “Neye gülüyorsun? - Kendine gülüyorsun! .. ", vesaire.). Gogol'ün tüm baskılarında basılan son baskının metni, yalnızca 1870'de sahneden geliyordu.

II. 2. A.S.'nin rolü N.V.'nin yaratılmasında Puşkin. Gogol komedisi "Hükümet Müfettişi".

GİBİ. Puşkin, Gogol'ün ünlü oyunu The Inspector General'ı yaratmasında dikkate değer bir rol oynadı. N.V. Gogol, çocukluğundan beri tiyatroya düşkündü (çocukluğunda babası Vasily Afanasyevich, Vasilyevka mülklerinden çok uzak olmayan akrabaları patron Troshchinsky'nin avlu tiyatrosunda sahnelenen, çoğunlukla komediler olmak üzere oyunlar yazdı. N.V. Gogol komedi yazmayı hayal etti ve A. S. Puşkin'den olay örgüsünü ona anlatmasını istedi. Daha iyi yazamazdı. Gogol'da, başkalarının sahip olmadığı bir mizah ve gözlem uçurumu var" diye yazıyor V. I. Shprok, Materials for the Biography of Gogol of Gogol'da. A. S. Puşkin, oyunun kaderi, olay örgüsü ile çok ilgilendi. Gogol'e sundu ve yazarın komedi okumasında hazır bulundu. Alexandrinsky tiyatrosu Petersburg'da. Gogol'u oyunu Moskova Maly Tiyatrosu sanatçılarına okumaya ikna etti.

II. 3. 19. yüzyılda "Hükümet Müfettişi" oyununun temsilleri.

Oyunun hemen sahnelenmesine izin verilmedi. Vasily Andreevich Zhukovsky, kişisel olarak İmparator I. Nicholas'ı komedinin güvenilirliği konusunda ikna etmek zorunda kaldı.

Oyunun ilk baskısı 1836'da St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nda yapıldı. Prömiyer tam bir ev çekti. Büyük avizelerdeki ateşler parlak bir şekilde yandı, kutularda emirler ve elmaslar parladı, galeride gençler - öğrenciler, genç yetkililer, sanatçılar - hışırdadı. Çar ve tahtın varisi imparatorluk locasına yerleşti. Heyecanlı yazar fark edilmeden yerine geçti.

Performans bir başarıydı. İmparator, oyunculara şahsen teşekkür etti. Nicholas'ın izledikten sonra söylediğim bir versiyonu var: “Pekala, bir oyun! Herkes anladı ama en çok ben anladım. Hükümdar oyunu beğendiği için komedinin daha fazla prodüksiyona izin verildi.

Ancak Gogol tüm bunlardan memnun değildi: Oyunculuğun eksikliklerinden, kendi metninin eksikliklerinden ve ona göründüğü gibi yanlış şeye gülen halkın tepkisinden rahatsız olarak tiyatrodan kaçtı. Acı verici izlenimler, basında yer alan ve Gogol'un tam bir zulüm olarak gördüğü bireysel eleştirel incelemelerle daha da kötüleşti. Shchepkin'e "Her şey bana karşı" diye şikayet etti. - Yetkililer, yaşlılar ve saygınlar, benim için hiçbir şeyin kutsal olmadığını haykırıyorlar ... Polis bana karşı, tüccarlar bana karşı, yazarlar bana karşı.

Gogol yapımdan hayal kırıklığına uğradı: oyuncular komedinin hiciv yönünü anlamadılar veya gerektiği gibi oynamaktan korktular; Performansın ilkel olarak komik olduğu ortaya çıktı. Gogol'ün memnuniyetsizliğinin asıl nedeni, performansın gülünç doğasında bile değil, oyunun karikatür tarzıyla salonda oturanların sahnede olup bitenleri kendilerine uygulamadan algılamalarıydı. karakterler abartılı bir şekilde komikti. Bu arada, Gogol'ün planı tam tersi bir algı için tasarlandı: izleyiciyi performansa dahil etmek, komedide tasvir edilen şehrin çok uzakta değil, Rusya'nın herhangi bir yerinde bir dereceye kadar var olduğunu hissettirmek. Gogol herkese ve herkese sesleniyor: “Neye gülüyorsun? Kendine gülüyorsun!"

Yazar ayrıca kostüm provalarının olmamasından da endişeliydi. Bu yüzden oyun yazarı, Shchepkin ve Ryazansky'yi Bobchinsky ve Dobchinsky rollerinde düzgün, dolgun ve terbiyeli bir şekilde düzleştirilmiş saçlarla görmek istedi. Prömiyerde, oyuncular darmadağınık saçlarını kocaman gömlek önlerinden çekerek, garip ve dağınık bir şekilde sahneye çıktılar. aktör N.O. Dur, Khlestakov'u geleneksel bir haydut, yaramaz vodvil olarak sundu. Sadece belediye başkanı I.I. Sosnitsky, Gogol'u severdi. Gogol, "sessiz sahne" karşısında üzüldü. Taşlaşmış grubun uyuşmuş yüz ifadelerinin perde kapanana kadar seyircinin dikkatini iki üç dakika tutmasını istedi. Ancak tiyatro bu sefer "sessiz sahneye" izin vermedi.

Kafası karışmış ve gücenmiş olan yazar, toplumun tüm ilerici insanlarının Baş Müfettiş'e dayalı bir performansa girmeye çalıştığını fark etmedi ve oyun metninin yayınlanması Rusya'nın kültürel yaşamında gerçek bir olay haline geldi. 19. yüzyıl boyunca oyun sahneden hiç inmedi.

25 Mayıs 1836'da oyun Maly Tiyatrosu'nda sahnelendi. İlk performans Moskova'da gerçekleşecekti. Bolşoy Tiyatrosu, ancak onarım bahanesiyle performans ertesi gün Maly'de verildi,belediye başkanı rolünü ünlü Rus aktörün oynadığı yerMihail Semyonoviç Şepkin.Gogol, Shchepkin'in The Inspector General'da arka arkaya en az on rol oynayabileceği konusunda şaka yaptı.Yazarın yokluğuna ve tiyatro yönetiminin prömiyer yapımına tamamen kayıtsız kalmasına rağmen, performans büyük bir başarıydı. Ancak Molva dergisi Moskova prömiyerini şu şekilde anlatmıştı: "Yer yer alkış yağmuruna tutulan oyun, St. Petersburg yapımının aksine perde indirildiğinde tek bir söz ve ses çıkarmadı."

14 Nisan 1860'da "Baş Müfettiş", St. Petersburg'daki bir yazarlar çevresi tarafından "Muhtaç Yazarlara ve Bilim Adamlarına Yardım Derneği" lehine atandı. Bu prodüksiyon özellikle ilginç çünkü içinde profesyonel oyuncular değil, profesyonel yazarlar yer aldı.Bunlar arasında Dostoyevski Fyodor Mihayloviç, Nikolai Alekseevich Nekrasov da vardı.

Ve performanslarında görüntülerin yorumlanması elbette ilgiyi hak ediyor.

19. yüzyılda oyunun başka yapımları da vardı: Moskova'daki Politeknik Sergisinde (1872), Korsh Tiyatrosu'nda (1882),Moskova Sanat Tiyatrosu. Rusya'nın farklı şehirlerinin tiyatrolarında da birçok yapım vardı. Yurtdışındaki prömiyer performanslarından bazıları Paris'te, Fransa'daki "Porte Saint-Martin" tiyatrosunda, ardından - Berlin, Prag'daki performanslardı.

II. 4. 20.-21. yüzyıllarda "Hükümet Müfettişi" oyununun prodüksiyonları.

1920'de Baş Müfettiş oyunu Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelendi (K.S. Stanislavsky tarafından sahnelendi). Khlestakov'un rolü, ünlü bir dramatik sanatçı, tiyatro öğretmeni, yönetmen, A.P. Chekhov'un yeğeni Mikhail Chekhov tarafından canlandırıldı. Çağdaşlar bu üretimden zevkle bahsetti. Özellikle tiyatro eleştirmeni ve oyun yazarı A. I. Piotrovsky şunları yazdı:
“Chekhov'un Khlestakov'u gerçek bir sanatsal başarı, bu, tüm performansı değiştiren, olağan anlayışını ve yerleşik geleneklerini bozan rollerden biri. Belki de, Hükümet Müfettişi'nin sahne tarihinin sahip olduğu tüm bu seksen yıl içinde ilk kez, nihayet Rus sahnesinde göründü! - Gogol'ün hakkında yazdığı Khlestakov ... "

20. yüzyılda, 1926'da, The Inspector General'ın Rus sahnesindeki en çarpıcı ve alışılmadık yapımlarından biri, ünlü yenilikçi yönetmen tarafından sunuldu.Vsevolod Emilievich Meyerhold. Performans için, görünüşü oyunun karakterlerine olabildiğince uyan ve makyaj gerektirmeyen oyuncular seçti. Böylece sadece Gogol'ün resimlerini değil, "hayattan insanları" sahneye çıkardı. Meyerhold'un teatral görüntünün gerçekçiliğinden saptığı tek yer "sessiz" sahneydi: Halkın önünde insanlar yerine oyuncular değil, onların kuklaları ortaya çıktı. yaşam boyutu, Gogol karakterlerinin içsel "insanlık dışılığının" dehşetini simgeliyor. Bebekler, "taşlaşmış bir grup" oluşturuyor - Derzhimords'ları ve bürokrasi ve bürokrasinin "domuz burunları" ile Nikolaev Rus'un ironik bir düzenlemesi.

Yönetmen, eski Rusya dünyasını en çirkin anlarını yansıtan çarpık bir ayna olarak gösterme sanatsal görevini üstlendi. Örneğin, yetkililerle tüm sahneler karanlık bir sahnede, 15 kapılı maun cilalı bir arka bölmeye yansıyan mum ışığında gerçekleştirildi. Tüm kadın sahneleri, parlak spot ışığı altında, açıkça tanımlanmış ayrıntılarla tasarlandı ve yozlaşmış memurun ailesinin bencil hanımlarının ve genç hanımlarının kalplerine sahip olan "zevk çiçeklerine" yönelik dizginlenemeyen dürtüyü açığa çıkardı.

1949'da Maly Tiyatrosu'nda The Inspector General oyununun prodüksiyonu büyük bir başarıydı. Khlestakov'un rolü Igor Ilyinsky tarafından oynandı. Aktörün o zamanlar 48 yaşında olması dikkat çekicidir. Üç sezonun ardından bu rolü başka bir oyuncuya devredecek ve Vali rolünü oynayacak.

1972'de Leningrad BDT'de (Bolşoy Drama Tiyatrosu), Genel Müfettiş Georgy Alexandrovich Tovstonogov tarafından sahnelendi.

Khlestakov'un rolü Oleg Basilashvili tarafından oynandı, belediye başkanının rolü Kirill Lavrov'du.

26 Mart 1972'de Valentin Pluchek'in sahnelediği Moskova Hiciv Tiyatrosu'nda "Baş Müfettiş" oyununun galası yapıldı. On yıl boyunca performans sürekli bir başarıydı, en azından yıldız oyuncu kadrosu sayesinde Sovyet tiyatrosunun altın fonuna girdi. 1982'de 10. yıl dönümü için performans çekildi. Khlestakov'un rolü Andrei Mironov, belediye başkanının rolü Anatoly Papanov. Uzmanların belirttiği gibi, yönetmen Gogol'un ders kitabı oyununa modern toplumu kınayan modern bir oyun olarak baktı.

Tiyatro eleştirmenine göreAnatoly Smelyansky Valentin Pluchek için Gogol'ün komedisine yapılan çağrı, "moderniteyi tanımlamanın" bir yolu, hakkında konuşma fırsatı oldu. gerçek problemler onun zamanının

The Inspector General'ın her yönetmeni, oyunu sunmak için kendi yollarını aradı. 2002'de E. B. Vakhtangov Tiyatrosu'nda yönetmen Rimas Tuminas oyunun finalini sundu: gök gürültüsü gürlüyor, sağanak yağıyor, Gogol'ün yetkilileri kendilerini bir salda buluyor ve posta müdürü onlara bir teknede yetişmek zorunda kalıyor.

21. yüzyılda, 2003 yılında, Gogol'ün ölümsüz komedisine dayanan yenilikçi bir performans, tanınmış bir yönetmenin liderliğindeki İtalya'dan gelen oyunculardan oluşan bir ekiple seyirciyi şaşırttı.Matthias Langhoff. Bu grubun performansında, Genel Müfettiş bürokrasi, yolsuzluk ve teşhir korkusu hakkında bir oyuna dönüştü. Yönetmen, ana sahne olarak, bazıları kendi ekseni etrafında dönebilen, hayal edilemeyecek sayıda duvar, kapı, koridor, merdiven, köşe ve yarıktan oluşan garip bir yapı kullandı. 19. yüzyılın ilçe yetkilileri koleksiyonu, 60-70 modası giyinmiş-X XX yüzyılın yılları, İtalyan mafyasının bir araya gelmesini andırıyor. İyi takım elbiseli ve koyu renk gözlüklü tüccarlar konuşuyor. cep telefonları ve Khlestakov'a çekler yazın, yetkililerin araçlarının eskortunun özel sinyalleri sular altında kaldı, salona süpürgeli polis memurları giriyor, belediye başkanının karısı kurdelelerle dans ediyor, sahnede canlı bir köpek koşuyor ve iki büyük tüylü fare oyunun sonunda belirir ... Tüm bu yenilikler, günümüz yaşamıyla bariz bağlantısını, modern ses oyununu vurgulamak için tasarlanmıştır. Basın toplantısında yönetmen ve oyuncuların oybirliğiyle 19. yüzyıldan kalma bir ilçe kasabasını tasvir eden Rus komedisinin günümüz İtalya'sıyla alakalı olduğunu belirtmeleri tesadüf değil. Çünkü İtalya'da, diğer birçok ülkede olduğu gibi, Khlestakov'lar ve valiler ve tabii ki denetçi korkusu var.

Komedi N.V.'nin sahne kaderi. Gogol "Müfettiş"

III. Çözüm.

Nikolai Vasilyevich Gogol, tiyatroda binlerce insanı bir araya getirebilecek ve onları "tek bir şokla aniden titretecek, bir gözyaşıyla ağlatacak ve tek bir evrensel kahkahayla güldürebilecek" muazzam bir eğitici, dönüştürücü güç gördü. Ne tiyatro, ne halk, ne de genel olarak eleştiri, oyun yazarının yenilikçi poetikasını hemen anlamadı. O zamanın tiyatrosunda insan, tarihi dramaların kahramanları hakkında endişelenir, endişelenir, anlamsız vodvil olay örgüsünün ustaca gelişimini takip eder, ağlamaklı melodram karakterlerine sempati duyar, dünyalara kapılırdı. ama yansıtmamak, karşılaştırmamak, düşünmemek. Performansa önemli sosyal çatışmalara dayanması, yaşam olgusunu doğru ve derin bir şekilde ortaya koyması gerekliliğini sunan, eserlerini bir insan için acıya doyuran Gogol, izleyiciden “göz kamaştırıcı parlaklığın” yarattığı istemsiz, beklenmedik bir kahkaha bekleniyor. zihnin” ve kendine dönerek bu “kahramansız” karakterlerde kendini bulması. Farklı bir estetik dille konuştu.

Gogol'un çağdaşının tiyatrosu, önüne böyle görevler koymadı. Bu nedenle, The Inspector General'ın ilk yapımlarının pek çok tartışmaya ve belirsiz tepkilere neden olması şaşırtıcı değil. Tiyatro henüz böyle bir dramaturji bilmiyordu ve nasıl oynanacağını anlamadı. Vodvilde sahne varoluşu tekniklerini kullanan aktörler, karikatür yüz buruşturma veya maskaralıklarla seyirciyi güldürmeye çalıştı. Aynı zamanda performanslar ciddi bir şekilde sahnelendi ve bunlara harika oyuncular dahil oldu.

Gogol tiyatroyla tanıştırıyor gerçek hayat, izleyicinin sakin, çatışmasız bilincini havaya uçurur.

Her dönem N.V. Gogol'ün kendi yansıması. Tiyatro figürleri ne kadar cesurdu, performansın ne kadar doğru olduğu ortaya çıktı: 19. yüzyılın 1836'sında St. .

Gogol, sanatın anlamını kişinin toprağına hizmet etmede, kendini "pislikten" arındırmada gördü ve toplumu iyileştirmenin yolu, bireyin ahlaki kişisel gelişiminde yatıyordu: kendine karşı talepkar bir tavırda, her birinin sorumluluğunda. dünyadaki davranış. Ve zamanla bu arzu hem "Baş Müfettiş" komedisinin yönetmenleri hem de bu yapımların izleyicileri tarafından görüldü.

Kaynaklar ve literatür.

Başvuru.

A.A. İvanova. 1841

Tiyatro dünyasındaki yolculuğumuza devam ederken, bugün sahne arkasındaki dünyaya girip rampa, sahne önü, sahne gibi kelimelerin anlamlarını öğreneceğiz ve ayrıca oyundaki rollerini tanıyacağız.

Böylece salona giren her seyirci bakışlarını hemen sahneye çevirir.

Sahne 1) bir tiyatro gösterisinin yapıldığı yer; 2) "fenomen" kelimesinin eşanlamlısı - eylemin ayrı bir parçası, bir tiyatro oyununun eylemi, kompozisyon aktörler sahnede değişmeden kalır.

Sahne- Yunanlılardan. sahne - kabin, sahne. Yunan tiyatrosunun ilk zamanlarında sahne, orkestranın arkasına kurulan bir kafes ya da çadırdı.

Skene, orchectra, theatron antik Yunan performansının üç temel senografik unsurudur. Orkestra veya oyun alanı, sahne ve seyirciyi birbirine bağladı. Sahne, tanrıların ve kahramanların teologeon veya oyun alanı da dahil olmak üzere yükseklikte gelişti ve yüzeyde, proscenium ile birlikte, daha sonra proscenium alanını oluşturacak olan duvar dekorunun öncüsü olan mimari bir cephe oldu. Tarih boyunca, "sahne" teriminin anlamı sürekli olarak genişledi: sahne, oyun alanı, aksiyon sahnesi, oyun sırasındaki zaman dilimi ve son olarak mecazi anlamda ani ve parlak bir muhteşem olay ( "birine olay çıkarmak"). Ancak sahnenin birkaç bölüme ayrıldığını hepimiz bilmiyoruz. Şunları ayırt etmek gelenekseldir: sahne önü, arka sahne, üst ve alt aşamalar. Bu kavramları anlamaya çalışalım.

sahne önü- perde ile oditoryum arasındaki sahne alanı.

Bir oyun alanı olarak sahne önü, opera ve bale gösterilerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Drama tiyatrolarında, sahne önü, oyunun sahnelerini birbirine bağlayan kapalı bir perdenin önünde küçük sahneler için ana sahne görevi görür. Bazı yönetmenler sahne alanını genişleterek ana eylemi ön plana çıkarırlar.

Sahne önü ile oditoryumu ayıran alçak bariyere denir. rampa. Ayrıca rampa, oditoryumun yanından sahne ışıklandırma cihazlarını da kapatmaktadır. Genellikle bu kelime, bu bariyerin arkasına yerleştirilen ve sahne alanını önden ve aşağıdan aydınlatmaya yarayan tiyatro aydınlatma ekipmanı sistemine atıfta bulunmak için de kullanılır. Spot ışıkları, sahneyi önden ve yukarıdan aydınlatmak için kullanılır - sahnenin yanlarında bulunan bir sıra lamba.

kulis- ana sahnenin arkasındaki alan. Sahne arkası, büyük bir alan derinliği yanılsaması yaratmak için kullanılan ve sahnenin ayarlanması için bir rezerv odası olarak hizmet veren ana sahnenin devamıdır. Sahne arkasına kürkler veya önceden takılmış dekorasyonlarla dönen bir yuvarlanma çemberi yerleştirilir. Arka sahnenin üstü, dekoratif yükselticiler ve aydınlatma ekipmanları ile ızgaralarla donatılmıştır. Arka sahnenin tabanının altına monte edilmiş süslemelerin depoları yerleştirilmiştir.

üst sahne- sahne aynasının üzerinde bulunan ve yukarıdan bir ızgarayla sınırlanan sahne kutusunun bir parçası. Çalışma galerileri ve yürüme yolları ile donatılmış olup, asma süslemeler, tepeden aydınlatma cihazları ve çeşitli sahne mekanizmalarını barındırmak için hizmet vermektedir.

alt aşama- tabletin altındaki sahne kutusunun, sahne mekanizmalarının, uyarıcı ve ışık kontrol kabinlerinin, kaldırma ve indirme cihazlarının, sahne efektleri için cihazların bulunduğu bir parçası.

Ve sahnenin bir cebi olduğu ortaya çıktı! Yan sahne cebi- özel hareketli platformların yardımıyla dinamik bir manzara değişikliği için bir oda. Yan cepler sahnenin her iki tarafında bulunur. Boyutları, sahnenin tüm oyun alanını kaplayan sahnenin furkaya tamamen sığmasını mümkün kılar. Genellikle dekoratif depolar yan ceplere bitişiktir.

Bir önceki tanımda adı geçen "furka", "ızgaralar" ve "shtanketler" ile birlikte sahnenin teknik donanımına dahildir. furka- sahne ekipmanının bir parçası; sahnede dekorasyonun parçalarını hareket ettirmeye yarayan, tekerlekli hareketli bir platform. Furca'nın hareketi bir elektrik motoru ile manuel olarak veya bir ucu perde arkasında, diğer ucu furca'nın yan duvarına bağlanan bir kablo yardımıyla gerçekleştirilir.

- sahnenin üzerinde bulunan kafes (ahşap) döşeme. Sahne mekanizmalarının bloklarını kurmaya hizmet eder, performans tasarım öğelerinin askıya alınmasıyla ilgili işler için kullanılır. Izgaralar, çalışma galerileri ve sahne ile sabit merdivenlerle iletişim kurar.

Shtanket- sahnelerin, sahne detaylarının eklendiği kablolar üzerinde metal bir boru.

İÇİNDE akademik tiyatrolar sahnenin tüm teknik unsurları, perde, kanatlar, zemin ve bordür içeren dekoratif bir çerçeve ile seyircilerden gizlenmiştir.

Performans başlamadan önce salona giren izleyici, perde- sahne portalı alanında asılı duran ve oditoryumdan sahneyi kaplayan bir kumaş parçası. "Ara-sürme" veya "ara" perde olarak da adlandırılır.

Ara-sürgülü (ara) perde aynasını örten, sahnenin kalıcı bir ekipmanıdır. Gösteri başlamadan önce ayrılır, perdeler arasında kapanır ve açılır.

Perdeler, yoğun astarlı, tiyatro amblemi veya geniş bir saçakla süslenmiş, perdenin dibine sarılı yoğun boyalı kumaştan dikilir. Perde, durumu değiştirme sürecini görünmez kılmanıza, eylemler arasında zaman içinde bir boşluk hissi yaratmanıza olanak tanır. Bir ara sürgülü perde birkaç tipte olabilir. En sık kullanılan Wagnerian ve İtalyan.

Bindirmelerle üstte sabitlenmiş iki yarıdan oluşur. Bu perdenin her iki kanadı da, alt iç köşeleri sahnenin kenarlarına doğru çeken bir mekanizma vasıtasıyla açılır ve genellikle perdenin altını seyirciler için görünür bırakır.

Her iki parça İtalyan perde 2-3 metre yükseklikte kendilerine bağlanan kablolar yardımıyla perdeyi sahne önü üst köşelerine çekerek senkron olarak birbirinden uzaklaşırlar. Yukarıda, sahnenin üstünde, paduga- bir çubuktan sarkıtılan ve sahnenin yüksekliğini sınırlayan, sahnenin üst mekanizmalarını, aydınlatma armatürlerini, ızgarayı ve sahnenin üzerindeki üst açıklıkları gizleyen yatay bir kumaş şeridi (bazen sahne görevi görür).

Perde açıldığında, izleyici sahnenin dikey olarak düzenlenmiş kumaş şeritlerinden yapılmış yan çerçevesini görür - bu kulis.

Sahne arkasını seyirciden kapatır zemin- sahnenin arkasına asılan, yumuşak kumaştan yapılmış boyalı veya pürüzsüz bir arka plan.

Gösterinin sahnesi sahnede yer almaktadır.

Dekorasyon(lat. "dekorasyon") - tiyatro sahnesindeki eylemin sanatsal tasarımı. Resim ve mimari aracılığıyla görsel bir eylem imajı yaratır.

Dekorasyon kullanışlı, verimli, işlevsel olmalıdır. Sahnenin ana işlevleri arasında, dramatik evrende var olduğu varsayılan unsurların resimlenmesi ve tasvir edilmesi, bir oyun mekanizması olarak kabul edilen sahnenin serbestçe inşa edilmesi ve değiştirilmesi yer alır.

Sahnenin yaratılması ve performansın dekoratif tasarımı, senografi adı verilen bütün bir sanattır. Bu kelimenin anlamı zamanla değişmiştir.

Eski Yunanlıların senografisi, tiyatroyu süsleme sanatı ve bu teknikten kaynaklanan pitoresk manzaradır. Rönesans sırasında senografi, bir tuval zemini boyama tekniğiydi. Modern tiyatro sanatında bu kelime, sahneyi ve tiyatro alanını düzenleme bilimini ve sanatını temsil eder. Aslında dekor, set tasarımcısının çalışmasının sonucudur.

Dekorasyon kavramının ötesine geçmek gerekirse, bu terim giderek "dekorasyon" kelimesi ile değiştirilmektedir. Senografi, yalnızca tiyatronun natüralizme kadar yetindiği tuvali süsleme sanatını değil, (zamansal boyutun da eklenmesi gereken) üç boyutlu bir alanda yazma arzusunu işaret eder.

Modern senografinin altın çağında dekoratörler, yönetmeni, ışıklandırmayı, oyuncuyu veya müzisyeni izole etmenin zor olduğu bir zamanda, uzaya hayat vermeyi, zamanı ve oyuncunun performansını toplam yaratıcı eylemde canlandırmayı başardılar.

Senaryo (performansın dekoratif ekipmanı) şunları içerir: sahne- oyuncuların oyun sırasında kullandıkları veya manipüle ettikleri sahne dekorunun nesneleri ve sahne- kullanılan özel olarak yapılmış nesneler (heykeller, mobilyalar, mutfak eşyaları, mücevherler, silahlar vb.) tiyatro gösterileri gerçek şeyler yerine Aksesuarlar, ucuzlukları, dayanıklılıkları ve dış formun vurgulanan ifadeleriyle dikkat çekicidir. Aynı zamanda, aksesuarlar genellikle izleyici tarafından görülemeyen ayrıntıları yeniden üretmeyi reddeder.

Sahne malzemesi üretimi, kağıt hamuru, karton, metal, sentetik malzemeler ve polimerler, kumaşlar, vernikler, boyalar, macunlar vb. , karton, apre ve çilingir işleri, kumaşların boyanması, metal üzerine kabartma işleri.

Bir dahaki sefere, temsilcileri yalnızca performansın kendisini yaratmakla kalmayan, aynı zamanda teknik desteğini de sağlayan, seyirciyle çalışan bazı tiyatro meslekleri hakkında daha fazla bilgi edineceğiz.

Sunulan terimlerin tanımları web sitelerinden alınmıştır.

kaybetme Abone olun ve e-postanızdaki makalenin bağlantısını alın.

Oyuncular, yapımın konusundan bahsederken sahnede ayakta ya da sandalyelerde oturuyor olsalardı - buna tiyatro der miydiniz? Rağmen modern Sanat bizi herkese alıştırdı - hayır. Dramatik sanat eylemdir, temsildir, imgelerin etkinliğidir, duygulardır, tutkuların oyunudur. Tiyatro zamanla değişti, ancak antik Yunanlılar tarafından kelimenin kendisinde bulunan anlam değişmedi. Tiyatro bir gösteridir ve temeli eylemdir.

Sahne eylemi, oyuncunun oyununun tüm bileşenlerini birleştiren oyunculuk ve tiyatro sanatının mihenk taşı ve temelidir. İçinde, bütünleyici bir düşünce, duygu, hareket sistemi halinde birleştirilirler. Bu yazımızda sizlere bu önemli ve hacimli kavramın küçük bir açıklamasını sunuyoruz.

Sahne eyleminin doğası

Figüratif bir gerçeklik anlayışı olarak sanat, farklı biçimlerde ve türlerde var olur. alamet-i farika her biri, özgünlüğünü ortaya koyan, yaratmak için gereken malzemedir. sanatsal görüntüler. Bir müzisyen için bir ses, bir yazar için bir kelimedir. Bir oyuncu için bu malzeme eylemdir. En geniş anlamda, eylem, belirli bir hedefe ulaşmayı amaçlayan bir irade eylemidir. Oyunculuk veya sahne eylemi ana eylemlerden biridir. ifade aracı, zaman ve mekanda bir şekilde ifade edilen, küçük bir çemberin önerilen koşullarına karşı mücadelede bir hedefe ulaşmanın tek bir psikofiziksel süreci. Sanatçı onun aracılığıyla sahne imajını somutlaştırır, hedefleri ortaya koyar, iç dünya işin karakteri ve ideolojik kavramı.

konuşmak basit terimlerle, sahne eylemi, görüntüyü gerçekleştirmek için verilen koşullarda görme, duyma, hareket etme, düşünme ve konuşma yeteneğidir. Bu tanım daha anlaşılır görünüyor, ancak aynı zamanda bizi, kurucu parçaların yapısının karmaşıklığı hakkındaki sonuca da yönlendiriyor. Aslında eylem, onların koordineli çalışmalarını ima eder ve bir sentezdir.

Zihinsel eylemler, hem başka bir kişinin hem de kişinin ruhu (duyguları, bilinci, iradesi) üzerinde yönlendirilmiş bir etki ile karakterize edilir. Zaten bu tanımdan, bir aktörün mesleğindeki zihinsel eylemlerin ana kategorilerden biri olduğu açıktır, çünkü rol onun aracılığıyla gerçekleştirilir. Ayrıca çeşitlidir - istek, şaka, sitem, uyarı, ikna, itiraf, övgü, tartışma - bunlar sadece kısa bir örnek listesidir.

Zihinsel eylemler, uygulama araçlarına bağlı olarak sözlü ve mimiktir. Farklı durumlarda aynı şekilde uygulanırlar. Örneğin, bir kişi sizi hayal kırıklığına uğrattı. Onu azarlayabilirsin ya da sitemle bakabilir ve tek kelime etmeden kafanı sallayabilirsin. Aradaki fark, yüz ifadelerinin daha şiirsel olması, ancak dışarıdan her zaman anlaşılmaması, kelime daha anlamlı olmasıdır.

Yukarıda bahsedildiği gibi, fiziksel bir eylem zihinsel olmadan imkansızdır, tıpkı tersi gibi. Bir insanı teselli etmek, ona desteğinizi ifade etmek için önce ona yaklaşmanız, elinizi omzuna koymanız, ona sarılmanız gerekir. Bu durumda zihinsel eylem, fizikselin performansı üzerinde bir iz bırakır. Sonuçta, hiç kimse onu keder içinde teselli etmek için bir kişiye koşarak, zıplayarak gitmez.

Ancak fiziksel eylem aynı zamanda zihinsel eylemi de etkiler. Böyle bir durumu hayal edelim. Bir kişiyi bir eylemde bulunmaya ikna etmek istediğinizde, onunla yalnız konuşmak istersiniz. Anı siz seçersiniz, onu odaya getirirsiniz ve kimse sizi rahatsız etmesin diye kapıyı bir anahtarla kapatmak istersiniz. Ama ne cebinizde ne de yanınızdaki sehpanın üzerinde bulamıyorsunuz. Bu, tahrişe, telaşa yol açar, konuşmada bir iz bırakır.

Tüm bunlardan basit bir sonuç çıkıyor - iyi bir oyuncu, amaçlanan rolün hem fiziksel hem de zihinsel yönüne eşit derecede dikkat etmeli ve buna göre gerekli becerileri geliştirmelidir.

Organik sahne eylemi

Tanımdan, oyuncunun eylemlerinin uyumlu, doğal, inandırıcı olması gerektiği açıktır, ancak bu durumda organik bir rol ve performans elde etmek mümkündür. Özgün olmak için, sanatçının sahne eyleminin aşağıdaki gibi niteliklere sahip olması gerekir:

bireysellik Kişisel karakter ve onun özgünlüğü, sahne aksiyonuna inandırıcılık kazandıran niteliklerden biridir. K. S. Stanislavsky şöyle yazdı: "Oyuncu, kişinin rolden değil, rolden yalnızca önerilen koşullarını alarak her zaman kendi varlığından yaşaması gerektiğini unutmasın."

benzersizlik Her performansı benzersiz kılan doğaçlama ihtiyacı hakkında daha önce yazmıştık. Bu, K. S. Stanislavsky'nin her seferinde "bugün, burada, şimdi" oynama gerekliliğini en iyi şekilde yansıtıyor.

duygusallık Eylem, yalnızca doğruluk duygusu için gerekli olan mantıklı ve tutarlı olmamalı, aynı zamanda izleyiciyi etkileyen dürtü ve tutkuyu aktaran bir renk almalıdır.

çok boyutluluk. Hayatta olduğu gibi, sahnede de çeşitli davranışsal eğilimlerin bir arada bulunması, değişmesi, özgünlük duygusu verir.

Açıklanan yetenekler nasıl geliştirilir? Bu sorular önceki blog yazılarında cevaplandı. Ana noktaları hatırlayalım.

İlk olarak, oyuncu her zaman “sahnede” olmalıdır. Seyirciyi düşünmeyin, onları fark etmeyin, yapımın önerilen koşullarına odaklanın. Bunu yapmak için geliştirmeniz gerekir.

İkincisi, acemi bir sanatçının vücudunu kontrol edebilmesi önemlidir. - önemli bir bileşen. Sadece oyunu anlamlı kılmakla kalmaz, aynı zamanda tüm aksiyonun güvenilirliğine de katkıda bulunur.

Üçüncüsü, oyuncu, sahnenin ve tüm eserin gelenekselliğine rağmen, tekrarlanan duygularla yaşamayı, bu duyguları kendi içinde uyandırmayı öğrenmelidir.

Dördüncüsü, psikofiziksel bir eylem olarak eylem, sözcüğe hakim olmadan imkansızdır. gerekli ve yararlı bir beceridir.

Oyunculuk becerilerinin gelişimi için web sitemizde ve blogumuzda eğitim arayın.

Konuyla ilgili açık bir edebiyat dersi: "N.V.'nin yaratılışının yaratıcı ve sahne tarihi. Gogol'un komedisi" Genel Müfettiş ". 8. sınıf.

Dersin Hedefleri:

 N.V.'nin hayatı ve çalışmaları hakkında bilinen bilgilerin tekrarı Gogol

Komedi yaratmanın yaratıcı ve sahne tarihi ile tanışma, öğrencilerin edebi eser algısının gelişimi.

 Yazarın işine olan sevginin eğitimi, öğrencilerin ahlaki nitelikleri, sanatla tanışma, tiyatro.

Dekorasyon, ekipman

 Bilgisayar, multimedya projektörü, sunum, "Baş Müfettiş" oyunundan bir alıntı, Leonid Parfyonov'un "Bird-Gogol" filminden bir alıntı, bir komedi için çizimler.

ders türü tanıtım

ders türü karışık (farklı ders türlerinin kombinasyonu - ders-anlatım, film dersi vb.)

Yöntemler bilgilendirici, kısmen keşfedici, açıklayıcı ve açıklayıcı, görsel öğretim yöntemleri.

ön ödev bireysel mesajlar

Dersler sırasında.

1. öğretmenin sözü

Önceki derslerde Puşkin ve Lermontov'un eserlerini inceledik. Ve bugün başka bir yazarın eseriyle tanışacağız. Sizi filmin bir bölümünü izlemeye davet ediyorum ve dersimizin konusunu kendiniz belirlemeye çalışacaksınız.

(Video "Gogol" Genel Müfettiş "başlangıç")

Evet, yanılmıyorsun. N.V. hakkında konuşacağız. Gogol ve ünlü komedisi The Inspector General. Bu komedi, drama ve tiyatro tarihinde silinmez bir iz bıraktı. Eser neredeyse iki asır önce yazılmış ama hala sahneden inmiyor.(Slayt 1)

2. Öğretmenin N.V.'nin bazı biyografik verileri hakkındaki hikayesi Gogol.

Öğretmen. Nikolai Vasilievich Gogol sık sık kendisine gezgin derdi ve yolu evi olarak görürdü. Ama yine de, yeryüzünde onun için değerli olan birkaç yer var.

Gogol, Vasilievka'sız, Dikanka'sız, doğduğu Sorochinets'siz, yazar olduğu St. Petersburg'suz düşünülemez...

Büyük yazarın hayatının sayfalarında bir yolculuğa çıkalım, onu anan o yerlerin canlı özelliklerine bakalım.(Slayt 2)

N.V. Gogol, Poltava eyaleti, Mirgorod ilçesi, Velikie Sorochintsy kasabasında doğdu.

Nikolai Vasilyevich'in annesi Maria Ivanovna, önceki iki çocuğu ölü doğduğu için çocuğu kurtarmak için buraya geldi. Oğlan alışılmadık derecede zayıf ve zayıftı ama hayatta kaldı. Hayatından korkan doktor, küçük Nikolai'yi 6 hafta boyunca gözlemledi ve iki ay sonra anne ve çocuk memleketleri Vasilievka'ya gitti. Yeni doğan hakkında doktor şöyle dedi: "Oğul şanlı olacak!" Elbette yaşamı ve sağlığı kastediyordu, ancak kelimelerin farklı bir anlam kazandığı ve Maria Ivanovna ile Vasily Afanasyevich'in oğlu Rusya'nın şanlı bir oğlu olduğu ortaya çıktı.(Slayt 3.4)

Gogol, çocukluğunu ailesi Vasilievka'nın mülkünde geçirdi.(Slayt 5)

Bölgenin kültür merkezi, Gogollerin uzak bir akrabası olan D. P. Troshchinsky'nin (1754-1829) mülkü olan Kibintsy idi; Gogol'ün babası sekreteri olarak hareket etti. Kibintsy'de büyük bir kütüphane vardı, aynı zamanda aktörü ve şefi olan Peder Gogol'un komedi yazdığı bir ev sineması vardı.(Slayt 6)

Mayıs 1821'de Nizhyn'deki yüksek bilimler spor salonuna girdi. Burada resim yapıyor, performanslara katılıyor - dekoratör ve oyuncu olarak ve özellikle başarılı bir şekilde komik roller üstleniyor.(Slayt 7, 8)

Liseden mezun olduktan sonra Gogol, kamu hizmeti, etrafa hakim olan adaletsizliği ortadan kaldırmak için avukat olma hayalleri kuruyor. 1828'de Petersburg'a gitti. Petersburg'da Gogol hizmet edecek bir yer bulmaya çalışıyor ama boşuna. Aynı zamanda yazmaya başladı. Kendini hem şiir türünde hem de nesirde deniyor.(Slayt 9, 10)

Gogol'ün hangi eserlerini biliyorsunuz?

Gogol ünlü komedi The Inspector General'ı burada, 1835'te St. Petersburg'da yazmayı planladı. Bu dramatik bir parça.(Slayt 11)

Dramatik çalışmanın amacı nedir? (Tiyatro sahnesinde sahneleniyor)

Gogol neden tiyatroya dönmeye karar verdi?

Gogol'un biyografisindeki hangi gerçekler onun tiyatroya olan ilgisi hakkında konuşuyor?

( Peder V.A. Gogol-Yanovsky, komediler yazdı. ev tiyatrosu, zengin bir asil Troitsky, Gogol onları ailesiyle oynadı.

Gogol ayrıca Nizhyn'deki spor salonunda sahnede performans sergiledi. Küçük bir sahnede, lise öğrencileri tatillerde komik ve dramatik oyunlar oynamayı severdi. Hem hazır hem de kendi yazdıkları oyunları oynadılar. Gogol ve Prokopovich ilk yazarlar ve sanatçılardı.)

Öğretmen. Sınıfta kütüphanecilerimiz var.. Çocuklara gelişmiş bir görev verildi: Gogol'ün tiyatroya karşı tutumu hakkında ilginç bilgiler bulmak.

Kaynakça 1 .Burada bir kez Küçük Rus hayatından bir oyun bestelediler, burada Gogol Küçük Rus'un eskimiş yaşlı adamının sessiz rolünü üstlendi. Rolü öğrendi ve birkaç prova yaptı. Lise öğrencilerinin birçok akrabasının ve dışarıdan gelenlerin katıldığı performansın akşamı geldi. Oyun iki perdeden oluşuyordu; ilk perde iyi gitti ama Gogol onda görünmedi, ancak ikinci perdede görünmesi gerekiyordu. Halk o zamanlar henüz Gogol'u tanımıyordu. İkinci perdede bir Küçük Rus kulübesi sahnededir. Kulübenin yanında bir bank var; sahnede kimse yok.

İşte basit bir ceket, koç şapkası ve yağlı çizmeler giymiş eskimiş yaşlı bir adam. Bir çubuğa yaslanarak zar zor hareket ediyor, homurdanıyor, kıkırdıyor, öksürüyor. Ve nihayet, kıkırdadı ve öyle boğucu, boğuk, bunak bir öksürükle öksürdü ki beklenmedik bir eklemeyle tüm seyirciler kükredi ve kontrol edilemez kahkahalara boğuldu. Ve yaşlı adam sakince banktan kalktı ve herkesi kahkahalarla öldürerek sahneden indi.

Bibliyografya 2. O akşamdan itibaren halk, Gogol'u harika bir komedyen olarak tanıdı ve ilgilenmeye başladı. Başka bir sefer Gogol yaşlı bir cimri rolünü oynamaya çalışır. Bu rolde Gogol bir aydan fazla çalıştı ve onun için asıl görevi burnunu çenesiyle birleştirmekti. Saatlerce aynanın karşısına oturdu ve burnunu çenesine dayadı. Sonunda istediğini elde edene kadar. Cimri amcanın hicivli rolünü mükemmel bir şekilde oynadı, seyirciyi kahkahalarla kandırdı ve büyük zevk verdi. O zamanlar herkes, muazzam bir sahne yeteneğine sahip olduğu için Gogol'un sahneye gireceğini düşündü.

Öğretmen . Hangi ilginç hikayeler N. V. Gogol'un hayatından!

Evet, o zamanlar herkes Gogol'un bir oyuncu olacağını düşündü. Ama sahne için yazmak için büyük bir arzusu vardı.Ayrıca,Gogol'e göre tiyatronun eğitim açısından büyük önemi vardı. Bu, tüm kalabalığa aynı anda canlı bir dersin okunduğu bir kürsü.Komedi hayali kurdu.

Komedi - Bu tür yaşam durumlarını ve kahkahalara neden olan karakterleri tasvir eden drama türlerinden biri.

Slayta bakın, 2 maske var,bunlardan hangisi komediye atfedilebilir, neden? (gülüyor).

Gogol neden özellikle komediye yönelmeye karar verdi?

(kahkaha, toplumun ahlaksızlıklarını (kabalık, itaatsizlik, kölelik, rüşvet, yalanlar, maceracılık, resmi göreve kayıtsızlık) ifşa etmeye yardımcı olur), bir kişi en çok kahkahadan korkar).(Slayt 12)

3. "Müfettiş" komedisinin yaratıcı tarihi. Leonid Parfyonov'un "Kuş - Gogol" filminin bir parçası.

N.V.'nin yaratılmasının temelini ne oluşturdu. Gogol'un komedisi?

4. Komedinin sahne tarihi.

Öğretmen. Bir olay örgüsü var, komedi şaşırtıcı derecede kısa sürede hazır, oyunu yaratmak Gogol'un iki ayını aldı. Baş Müfettiş, St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'nda sahnelenmek üzere kabul edildi.

biyografi yazarı 3. Gogol, yönetmenlik işiyle uğraştı. Provalar başlamadan önce Gogol, metni oyunculara kendisi okudu, kostümlerle, dekorla ve oyunun tarzıyla ilgilendi. Sözleri kesin, talepleri kesin. Gogol, komedinin neşeli bir önemsememek gibi görünmesini istemiyor. Seyirciyi eğlendirmek değil, onu yakıcı ve keskin kahkahalarla rahatsız etmek, gerçekliğin saçmalıklarını ve çirkinliğini açığa çıkarmak - Gogol'ün amacı budur.(Slayt 13)

Prömiyerin 19 Nisan 1836'da yapılması planlandı. Gogol çok endişeliydi. Tiyatro haberlerinin hayranları afişlerde ve gişelerde toplandı. “Petersburg büyük bir tiyatro avcısıdır. Taze, soğuk bir sabah Nevsky Prospekt boyunca yürürseniz ... şu anda Alexandrinsky Tiyatrosu'nun koridoruna gidin: toplanan insanların bilet dağıtıcısını göğüsleriyle kuşattığı inatçı sabra şaşıracaksınız, ”diye yazdı Gogol .

Ve son olarak, ilk performans. Petersburg'daki en iyi tiyatronun muhteşem salonu dolu. Localar ve tezgahların ilk sıraları, ileri gelenlerin yıldızları ve hanımların mücevherleriyle parlıyor. Kraliyet kutusunda, Nicholas 1 ve varisi, gelecekteki Alexander 2. Galeride demokratik çevrenin temsilcileri kalabalık. Tiyatroda Gogol'ün birçok tanıdığı var: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(Slayt 14)

Annenkov ilk performans hakkında şunları söyledi: “Daha ilk perdeden sonra, sanki az önce sunulan resim hakkında kimse nasıl düşüneceğini bilmiyormuş gibi, tüm yüzlere şaşkınlık yazılmıştı. Bu şaşkınlık her perdede büyüyordu. Alkış yok denecek kadar azdı ama yoğun ilgi, ışığın her tonunu takip eden sarsıcı yoğunluk, bazen ölüm sessizliği, sahnede gerçekleşen eylemin korkunç bir şekilde seyircilerin kalbini fethettiğini gösterdi.

Gösterideki kral, komedinin zararsız olduğunu ve ciddiye alınmaması gerektiğini vurgulamak isteyerek çok güldü ve alkışladı. Öfkesinin, Gogol'ün hicivinin doğruluğunun bir başka teyidi olacağını çok iyi anlamıştı. Kutuyu terk etmek, NikolaiBENdedi ki: “Pekala, oyna! Herkes anladı ama ben herkesten daha çok anladım!”

5. Oyuncuların geçit töreni.

Öğretmen: Gogol'ün komedisi The Inspector General'ın galasına gidelim. Tiyatro bir afişle başlar. Slaytta, Hükümet Müfettişi'nin Alexandrinsky Tiyatrosu'ndaki ilk temsilinin posterini görüyoruz.Komedinin oyuncularını tanımanın zamanı geldi.

Dikkat: kahramanların "geçit töreni". (Slayt 15-22)

(fotoğraf slaytları ünlü aktörler The Inspector General'daki rollerde veya bir antolojiden çizimlerde). Ders kitabı s.19-21

“Belediye başkanı Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky'dir. Zaten hizmette yaşlanmış ve kendince çok zeki bir insan. Rüşvet alan biri olmasına rağmen çok saygılı davranır; oldukça ciddi; hatta biraz akıl yürütür; ne yüksek sesle ne de alçak sesle konuşur, ne fazla ne de az konuşur. Onun her sözü anlamlıdır. Yüz hatları, ağır bir hizmete alt kademelerden başlayan herkesinki gibi kaba ve sertti. Korkudan neşeye, alçaklıktan kibire geçiş, kabaca gelişmiş bir ruh eğilimine sahip bir kişi gibi oldukça hızlıdır. Her zamanki gibi ilikli üniforması ve mahmuzlu botları içinde giyinmiş. Saçları kırpılmış, gri saçlı.

"Anna Andreevna, karısı, henüz tam olarak yaşlanmamış taşralı bir cilveli, yarısını romanlardan ve albümlerden, diğer yarısını kilerdeki ve kızların odasındaki ev işlerinden bahsetti. çok meraklı vede durum kibir gösterir. Bazen, yalnızca ona ne cevap vereceğini bulamadığı için kocası üzerinde güç sahibi olur; ancak bu güç yalnızca önemsiz şeylere kadar uzanır ve azarlamalardan ve alaylardan oluşur. Oyun sırasında dört kez farklı kıyafetlere dönüşür.Maria Antonovna - Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky'nin (Gorodnichy) kızı

« Khlestakov, yirmi üç yaşlarında, zayıf, zayıf bir genç adam; biraz aptal ve dedikleri gibi, kafasında bir kral olmadan - ofislerde boş denilen insanlardan biri. Hiç düşünmeden konuşur ve hareket eder. Herhangi bir düşünceye sürekli odaklanmayı durduramaz. Konuşması ani ve beklenmedik bir şekilde kelimeler ağzından uçuyor. Modaya uygun giyinmiş."

« Osip, hizmetçi , genellikle birkaç yaş büyük hizmetkarlar gibi olurlar. Ciddi konuşuyor, biraz aşağı bakıyor, mantık yürütüyorVe ahlakını efendisi için kendine okumayı sever. Sesi her zaman neredeyse eşittir, ustayla konuşurken sert, ani ve hatta biraz kaba bir ifade alır. Ustasından daha akıllıdır ve bu nedenle daha hızlı tahmin eder, ancak konuşmayı pek sevmez ve sessizlikte bir hayduttur. Takım elbisesi gri veya mavi eski püskü bir fraktır.

« Bobchinsky Ve Dobçinski, hem kısa, hem kısa, hem de çok meraklı; birbirine son derece benzer; her ikisi de küçük karınlı; ikisi de kısa konuşurVe jestler ve ellerle çok yardımcı olun. Dobchinsky, Bobchinsky'den biraz daha uzun ve daha ciddi, ancak Bobchinsky, Dobchinsky'den daha arsız ve daha canlı.

« Lyapkin-Tyapkin, yargıç, beş veya altı kitap okumuş ve bu nedenle biraz özgür düşünen bir adam. Avcı tahmin etmede harikadır ve bu nedenle her sözüne ağırlık verir. Yüzünde her zaman önemli bir madendir. Dikdörtgen bir çekiş, hırıltı ve salgı bezleri olan bir basla konuşuyor - tıpkı önce tıslayan ve sonra atan eski bir saat gibi.

« Çilek, hayır kurumlarının mütevellisi , çok şişman, beceriksiz ve sakar bir insan, ama tüm bunlara rağmen kurnaz ve düzenbaz. Çok yardımsever ve titiz."

Öğretmen:

Bunlar, "Hükümet Müfettişi" komedisindeki ana karakterlerimizdir.

Egzersiz yapmak:

 "Baş Müfettiş" oyununda gezinin, içinde kaç eylem (eylem) olduğunu ve her bir eylemin kaç fenomenden oluştuğunu belirleyin. (her biri 6 ila 16 olaydan oluşan 5 eylem)

 Kaç aktör? Kimin adını vermedik? (25 özel eylem. Çeşitli rütbe ve konumlardaki kişiler, çok sayıda misafir, tüccarAfişleri şimdiden okumak, komedinin hayatın geniş bir resmini, bir ilçe kasabasının tuhaf bir anatomisini gösterdiğini varsaymayı mümkün kılıyor: işte idarenin başı - belediye başkanı ve yetkililer: okulların müfettişi, yargıç, hayır kurumlarının mütevellisi, polis şefi; ilçe doktoru, polis memurları, şehir toprak sahipleri ve şehir hanımları, tüccarlar, kasabalılar ve hizmetliler.)

Baş Müfettiş'i sahneye koyduktan sonra, Gogol kasvetli düşüncelerle doludur. Oyunculuktan tamamen memnun değildi. Genel yanlış anlama yüzünden hüsrana uğradı. Bu koşullarda yazmak onun için zor, yaşamak zor. Yurtdışına, İtalya'ya gitmeye karar verir. Pogodin'i bu konuda bilgilendirerek acı içinde şöyle yazar: “Modern bir yazar, bir çizgi roman yazarı, bir ahlak yazarı, anavatanından daha uzak olmalıdır. Peygamberin vatanda şanı yoktur.” Ama memleketinin sınırlarını terk eder etmez, onun düşüncesi, içinde yeni bir güç ve keskinlikle ona karşı büyük bir sevgi uyanıyor: “Şimdi önümde bir yabancı ülke var, etrafımda bir yabancı ülke var ama içinde kalbim Rus', pis Rus' değil, sadece güzel Rus' ".

Sizce Gogol neden kasvetli düşüncelerle doluydu? (Gogol halk tarafından anlaşılmadı, oyunun sahnelenmesinden memnun değildi: "Hem beni anlamayan seyirciye hem de anlaşılmamakla suçlanacak kendime kızdım." Komedi olmadı. sıradan vodvil çerçevesine uyuyor, bu nedenle oyunculardan Gogol sahnede doğallık ve makullük talep etti)

Kahkaha, komedideki tek “dürüst, asil yüz”dür (vaktimiz varsa)

Öğretmen: Bugün N. V. Gogol en popüler yazarlardan biridir. Eserleri, İncil ve F. M. Dostoyevski'nin eserlerinden sonra dünyada 3. sırada yer almaktadır. Her şeyden önce, halk tarafından The Inspector General komedisinin yazarı olarak bilinir. Farklı tiyatroların sahnelerinde yüzlerce kez sahnelendi. Ve bugün, ülkenin ve dünyanın çeşitli tiyatrolarının afişlerine bakarsak, kesinlikle Baş Müfettiş'i göreceğiz. Bu, günümüzün en başarılı ve popüler performanslarından biridir.

Ölümsüzlüğünün sırrı nedir? Yazarın gündeme getirdiği sorunlar neden bugün hala geçerli? Aktörler arasında günümüzün kahramanlarını görmüyor muyuz? Büyük hicivci bize ne öğretiyor? Komedi çalışırken bu ve diğer soruları yanıtlamamız gerekecek.

6. Duyuru Ev ödevi. (Slayt 23)

1. Bir mesaj hazırlayın: “Vali'nin imajı”, ​​“Khlestakov'un imajı” (tabloya göre).

Tablo "Görüntünün özellikleri"

Dış görünüş

Karakter

Konuşma

işler

Alexandrinsky Tiyatrosu, Hükümet Müfettişi yapımının ilk gününde aşırı kalabalıktı. Tiyatro gösterilerine hafif eğlence olarak bakmaya alışkın olan ayrıcalıklı halk, Gogol'ün komedisinin derin gerçeği karşısında şaşkına döndü. Gogol'ün komedisi "çok gürültü yaptı" (sansürcü A. V. Nikitenko günlüğüne böyle yazdı) ve toplumda geniş tartışmalara neden oldu. Gerici çevreler, yazarı yetkililere iftira atmakla acımasızca suçladı. Gogol, “ara sıra yüzeyde olan tüm iğrençlikleri içine attığı bir tür Rusya ve içinde bir tür kasaba icat etti. gerçek Rusya bulursun ... "- gerici Vigel'i yazdı.

Gogol'un parlak komedisi, ilerici halk çevreleri tarafından tamamen farklı bir şekilde algılandı. V.V. Stasov, o zamanın tüm gençlerinin "Baş Müfettiş" ten memnun olduğunu hatırladı. "Daha sonra birbirimizi ezbere tekrarladık, birbirimizi düzeltip yeniledik, tüm sahneleri, oradan uzun konuşmaları." Ancak oyuncuların çoğu, komedinin derinliğini ve canlılığını anlamadı ve onu basmakalıp bir vodvil gibi oynarken, oyundan rahatsız olan gerici eleştiriler ve hükümet çevreleri, "aptal komedi" nin yazarına acımasızca saldırdı. Daha sonra Gogol, Teatral Journey'de yönetici çevrelerin bu tavrı hakkında acı bir ironiyle konuştu ve belli bir "ustanın" sözlerini aktardı: "Alay etmek! Evet, kahkaha ile şaka yapamazsınız. Tüm saygıyı yok etmek demektir, anlamı bu. Ne de olsa bundan sonra herkes beni sokakta dövecek ve “Ama sana gülüyorlar; ve aynı rütbeye sahipsiniz, işte size bir çatlak "Sonuçta, bunun anlamı bu." Muhatap cevap verir: “Tabii! Bu ciddi bir şey! derler ki: biblo, önemsiz şeyler, tiyatro performansı. Hayır, bunlar sadece ıvır zıvır değil; buna çok dikkat etmeniz gerekiyor. Böyle şeyler için insanları Sibirya'ya gönderiyorlar. Evet, gücüm olsaydı, yazar benden bir çıt çıkarmazdı. Onu öyle bir yere koyardım ki Allah'ın nurunu bile görmezdi.

Yazar, hem oyunun performansı hem de düşmanca ayrıcalıklı seyircinin ona karşı tavrı karşısında derinden şok oldu: “...“ Baş Müfettiş ”oynandı,” diye yazdı Gogol, komedinin ilk performansı hakkında, “ve kalbim çok belirsiz, çok garip .. İşlerin nasıl gideceğini bekliyordum, önceden biliyordum ve tüm bunlara rağmen beni hüzünlü ve can sıkıcı bir duygu sardı.