ben seçeneği

"Fırtına" draması, A. N. Ostrovsky'nin bir dönüm noktası eseridir. Eylem, güzel Volga Nehri'nin kıyısında duran Kalinov şehrinde gerçekleşir.

Kalinov şehri ayrıntılı, somut ve birçok yönden anlatılıyor. Sadece yazarın sözlerinde değil, karakterlerin diyaloglarında da anlatılan manzara, dramada önemli bir rol oynar. Bazıları onun güzelliğini görür, bazıları ona kayıtsız kalır. Yüksek Volga kıyısı ve nehrin ötesindeki mesafe, Katerina'dan ayrılamaz olan uçuşun nedenini belirler.

Güzel doğa, gençlerin gece şenliklerinin resimleri, III. Perdede çıkan şarkılar - bunların hepsi Kalinov şehrinin şiiridir. Ancak şehrin hayatında kasvetli bir düzyazı da var: sakinlerin birbirlerine her gün zulmü, kasaba halkının çoğunluğunun kaçınılmaz yoksulluğu ve haklardan yoksunluğu.

Eylemden eyleme, Salinov'a kapılma duygusu yoğunlaşıyor. Bu şehrin hayatı tamamen kapalı ve değişmemiş. Sakinleri yeni bir şey görmüyor ve diğer topraklar ve ülkeler hakkında bilgi edinmek istemiyor. Ve geçmişleri hakkında, yalnızca karanlık, bağlantıdan ve anlamlardan yoksun efsaneleri korudular ("bize gökten düşen" Litvanya hakkındaki efsane gibi). Kalinovo'da hayat donar, kurur, geçmiş unutulur, "eller var ama çalışacak hiçbir şey yok." Gezgin Feklusha, büyük dünyadan bu şehrin sakinlerine haberler getiriyor ve köpek kafalı insanların "sadakatsizlik için" olduğu ülkeler, hız için "ateş yılanını kullanmaya başladıkları" demiryolu hakkındaki hikayeleri güvenle dinliyorlar. .

Arasında aktörler Oyunda bu şehrin dünyasına ait olmayan kimse yoktur. Canlı ve uysal, otoriter ve ezilen, tüccarlar ve katipler - hepsi bu kapalı ataerkil dünyada dönüyor. Sadece belirsiz Kalinovskie kasaba halkı değil, aynı zamanda ilk bakışta ilerici görüşlerin taşıyıcısı olan Kuligin de bu dünyanın etinin etidir. Kendi kendini yetiştirmiş bir tamircidir, ancak tüm teknik fikirleri, Fırtına eyleminin atfedildiği 19. yüzyılın 30'ları için bariz bir anakronizmdir. Hayalini kurduğu güneş saati antik çağlardan geliyor, "perpetuum mobile", 19. yüzyılda gerçekleştirilemezliği şüphe götürmeyen tipik bir ortaçağ fikri. Kuligin bir hayalperest ve şair ama Lomonosov ve Derzhavin gibi "eski yöntemle" yazıyor. Nazik ve nazik, Kalinov'un fakirlerinin hayatını değiştirmeyi hayal eden, sürekli hareket makinesini keşfettiği için ödül almış, hemşerilerine şehirli kutsal bir aptal gibi görünüyor.

Doğuştan ve yetiştirilmeden bu şehrin sakinlerine ait olmayan tek bir kişi var - Boris. Kendini bir yabancı gibi hissediyor, yerel geleneklere alışık değil ama bu şehrin yasalarının kendisi üzerindeki gücünün farkında. Bu nedenle, sanki finansal olarak Vahşi'ye bağımlıymış veya ailenin en büyüğü olarak ona itaat etmek zorundaymış gibi davranır.

Kalinov şehri sadece bir drama sahnesi değil. Bu şiirselliği ve gaddarlığıyla ataerkil tüccar yaşamının bir simgesidir. Tüm Rusya'nın bir sembolüdür.

2. seçenek

A. H. Ostrovsky, Rus sanat tarihine, zengin ve çeşitli sanatsal türler dünyasının yaratıcısı olan gerçekçi "halk tiyatrosunun" ortak yaratıcısı olarak girdi. Olağanüstü eserlerinden biri de "Fırtına" dramasıdır. N. Krutikova, "Halk Tiyatrosunun Yaratıcısı" makalesinde, "Fırtına" nın "özellikle ulusal, yalnızca yerel, etnografik öneme sahip" göründüğünü yazıyor ve ardından "eski tüccar yaşamı çerçevesinde, bir içinde" hemen açıklıyor. Ostrovsky ailesi yerli yetiştirdi sosyal problemler, dünya önemi olan görüntüler yarattı.

Dramanın aksiyonu, Rus ruhunun bir sembolü olan derin, geniş Rus nehri Volga'nın kıyısında geçiyor. Burada Kuligin'in dediği gibi “manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir." Bu arka plana karşı, "dürüst çalışarak asla daha fazla günlük ekmek kazanamayacağımız" karanlık, aldatıcı bir ticaret şehrinin görüntüsü özellikle net bir şekilde çizilmiştir. Ve kimde para varsa, beyefendi, fakirleri köleleştirmeye çalışır, böylece bedava emekleri için daha fazla para para kazanmak."

Şehrin yöneticileri, yasa koyucular, uygulayıcılar ve aynı zamanda yargıçlar, sınırlı, kavgacı Kabanikha ve dizginsiz tiran Wild'dir. Karanlık krallığın ana gücü onlar. İlki, tüm eylemleri tüzüğe tabi kılma dogmasına dayanan despotik karakteriyle bilinir ve tüzük yazılmaz, karanlık kafasında kemikleşir: her şey "beklendiği gibi" yapılmalıdır ("Neden sen? ayakta, emri bilmiyor musun Karısına emir ver, sensiz nasıl yaşanır”). İkincisi, mantıksız bir kaba ve “kadınlarla savaşta” bir savaşçı, “Onlara kişi başına bir kuruş ödemeyeceğim, ama bin tane oluşturuyorum” ilkesiyle yönlendirilen küçük, huysuz ve cimri bir yaşlı adam. bu, yani benim için iyi!"

Şehrin cahil ve ikiyüzlü zenginleri arasında, hırsızlardan ve takvadan değil, “insanlar kendi yemeklerini yediklerini görmesinler ve ailelerine zulmetsinler diye” evlerine kapanan gençler, gerçek gençlerdir. hazine: Katerina , Varvara, Kudryash, Kalinov'un karanlığı ve can sıkıntısıyla savaşmaya çalışıyor. Sadece bu şehrin yaşadığı hayatı net bir şekilde görmekle kalmayan, aynı zamanda bölge sakinlerine bir şekilde gerçekten yardım etmeye çalışan Kuligin: Diky'yi saat ve paratoner yapımı için para bağışlamaya ikna ediyor, ayrıca emeğini ücretsiz ve özverili bir şekilde sunuyor.

Ural Devlet Pedagoji Üniversitesi

Ölçek

19. (2.) yüzyıl Rus edebiyatına göre

yazışma bölümü 4. sınıf öğrencileri

IFC ve MK

Agapova Anastasia Anatolievna

Yekaterinburg

2011

Ders: A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı eserinde Kalinov şehrinin görüntüsü.

Plan:

  1. Yazarın kısa biyografisi
  2. Kalinov şehrinin görüntüsü
  3. Çözüm
  4. Kaynakça
  1. Yazarın kısa biyografisi

Nikolai Alekseevich Ostrovsky, 29 Eylül'de Volyn eyaleti, Viliya köyünde işçi sınıfı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1923'ten itibaren Komsomol'ün önde gelen bir işinde elektrikçi asistanı olarak çalıştı. 1927'de Ostrovsky ilerleyici felç nedeniyle yatalaktı ve bir yıl sonra müstakbel yazar kör oldu, ancak "komünizm fikirleri için savaşmaya devam ederek" edebiyat almaya karar verdi. 1930'ların başında, Sovyet edebiyatının ders kitaplarından biri olan otobiyografik roman How the Steel Was Tempered (1935) yazıldı. 1936'da, yazarın bitirmeye vakti olmadığı Fırtınanın Doğuşu romanı yayınlandı. Nikolai Ostrovsky 22 Aralık 1936'da öldü.

  1. "Fırtına" hikayesinin yaratılış tarihi

Oyun, Alexander Ostrovsky tarafından Temmuz ayında başladı ve 9 Ekim 1859'da sona erdi. El yazması saklanırRusya Devlet Kütüphanesi.

Yazarın kişisel draması, "Fırtına" oyununun yazımı ile de bağlantılıdır. Oyunun el yazmasında, Katerina'nın ünlü monologunun yanında: “Ve ne rüyalar gördüm Varenka, ne rüyalar! Veya altın tapınaklar veya bazı olağanüstü bahçeler ve herkes görünmez sesler söylüyor ... "(5), Ostrovsky'nin bir notu var:" L.P.'den aynı rüyayı duydum ... ". LP, oyuncuLyubov Pavlovna Kositskaya, genç oyun yazarının çok zor bir kişisel ilişkisi olduğu: ikisinin de ailesi vardı. Aktrisin kocası, Maly Tiyatrosu'nun bir sanatçısıydı.I. M. Nikulin. Ve Alexander Nikolayevich'in de bir ailesi vardı: ortak çocukları olduğu sıradan bir Agafya Ivanovna ile medeni bir evlilik içinde yaşadı - hepsi çocukken öldü. Ostrovsky, Agafya Ivanovna ile yaklaşık yirmi yıl yaşadı.

Katerina oyununun kahramanı imajının prototipi olarak görev yapan Lyubov Pavlovna Kositskaya idi, aynı zamanda rolün ilk oyuncusu oldu.

1848'de Alexander Ostrovsky ailesiyle birlikte Kostroma'ya, Shchelykovo malikanesine gitti. Volga bölgesinin doğal güzelliği oyun yazarını etkiledi ve ardından oyunu düşündü. Uzun bir süre "Fırtına" dramasının olay örgüsünün Ostrovsky tarafından Kostroma tüccarlarının hayatından alındığına inanılıyordu. 20. yüzyılın başındaki Kostromichi, Katerina'nın intiharının yerini doğru bir şekilde gösterebilirdi.

Ostrovsky oyununda bir kırılma sorununu gündeme getiriyor. kamusal yaşam 1850'lerde ortaya çıkan, değişen toplumsal temel sorunu.

5 Ostrovsky A.N. Fırtına. devlet yayınevi Kurgu. Moskova, 1959.

3. Kalinov şehrinin görüntüsü

Ostrovsky'nin ve tüm Rus dramaturjisinin başyapıtlarından biri "Fırtına" olarak kabul edilir. Fırtına, şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir.

Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyunu, eyalet ticaret kasabası Kalinov'un sıradan taşra yaşamını gösteriyor. Rus Volga Nehri'nin yüksek kıyısında yer almaktadır. Volga, büyük bir Rus nehridir, Rus kaderinin, Rus ruhunun, Rus karakterinin doğal bir paralelidir, bu da kıyılarında olan her şeyin her Rus tarafından anlaşılabilir ve kolayca tanınabilir olduğu anlamına gelir. Plajdan manzara ilahi. Volga burada tüm ihtişamıyla görünüyor. Kasabanın kendisi diğerlerinden farklı değil: tüccar evleri bolca, kilise, bulvar.

Sakinleri kendi özel yaşam tarzlarına öncülük ediyor. Başkentte hayat hızla değişiyor ama burada her şey eski moda. Zamanın monoton ve yavaş akışı. Büyükler küçüklere her konuda talimat verir ve küçükler burunlarını dışarı çıkarmaya korkarlar. Şehre çok az ziyaretçi gelir, bu nedenle denizaşırı bir merak olarak herkes bir yabancıyla karıştırılır.

"Fırtına" kahramanları, varlıklarının ne kadar çirkin ve karanlık olduğundan şüphelenmeden yaşıyorlar. Bazıları için şehir bir “cennet” ve ideal değilse bile en azından o dönemin toplumunun geleneksel yapısını temsil ediyor. Diğerleri ne durumu ne de bu duruma yol açan şehrin kendisini kabul etmiyor. Ve aynı zamanda, diğerleri tamamen tarafsız kalırken kıskanılmayacak bir azınlık oluşturuyorlar.

Şehrin sakinleri, farkında olmadan, başka bir şehir hakkında, diğer insanlar hakkında bir hikayenin "vaat edilmiş topraklarında" refah yanılsamasını ortadan kaldırabileceğinden korkuyorlar. Metinden önce gelen açıklamada yazar, dramanın yerini ve zamanını belirler. Bu artık Ostrovsky'nin birçok oyununun özelliği olan Zamoskvorechye değil, Volga kıyısındaki Kalinov şehri. Şehir kurgusaldır, içinde çeşitli Rus şehirlerinin özelliklerini görebilirsiniz. "Fırtına" nın manzara arka planı da belirli bir duygusal ruh hali, aksine, Kalinovluların hayatının havasız atmosferini daha keskin hissetmenizi sağlar.

Yaz aylarında olaylar gelişir, 3 ila 4 eylem arasında 10 gün geçer. Oyun yazarı, olayların hangi yılda gerçekleştiğini söylemiyor, herhangi bir yılı koyabilirsiniz - bu, taşradaki Rus yaşamı için oyunda bu kadar karakteristik bir şekilde anlatılıyor. Ostrovsky, özellikle herkesin Rusça giyinmesini şart koşuyor, yalnızca Boris'in kostümü, zaten Rus başkentinin yaşamına girmiş olan Avrupa standartlarına karşılık geliyor. Kalinov şehrinde yaşam tarzının ana hatlarında yeni dokunuşlar bu şekilde ortaya çıkıyor. Zaman burada durmuş gibi görünüyor ve hayat kapandı, yeni trendlere karşı geçilemez.

Şehrin ana halkı, "fakirleri karşılıksız emeklerinden daha fazla para kazanabilmeleri için köleleştirmeye" çalışan zorba tüccarlardır. Yalnızca çalışanları değil, aynı zamanda tamamen onlara bağımlı olan ve bu nedenle karşılıksız kalan hane halkı üyelerini de tam bir itaat içinde tutarlar. Kendilerini her konuda haklı görerek, ışığın üzerlerinde olduğundan eminler ve bu nedenle tüm haneleri ev inşa etme emirlerine ve ritüellerine sıkı sıkıya uymaya zorlarlar. Dindarlıkları aynı ayinlerle ayırt edilir: kiliseye giderler, oruç tutarlar, gezginleri kabul ederler, onlara cömertçe hediyeler verirler ve aynı zamanda evlerine zulmederler “Ve bu kilitlerin arkasından görünmez ve duyulamaz hangi gözyaşları akar! Dinin içsel, ahlaki yönü, Kalinov şehrinin "Karanlık Krallığı" nın Wild ve Kabanova temsilcilerine tamamen yabancıdır.

Oyun yazarı kapalı bir ataerkil dünya yaratır: Kalinovtsy başka toprakların varlığından haberdar değildir ve kasaba halkının hikayelerine masumca inanır:

Litvanya nedir? - Demek Litvanya. - Ve diyorlar ki kardeşim, gökten üzerimize düştü ... Size nasıl anlatacağımı bilmiyorum, gökten, yani gökten ..

Feklushi:

Ben ... uzağa gitmedim ama duymak - çok şey duydum ...

Ve bir de köpek başlı tüm insanların olduğu topraklar var... Sadakatsizlik için.

“Türk Saltan Mahnut”unun ve “İran Saltan Mahnut”unun hüküm sürdüğü uzak ülkeler olduğunu.

İşte buradasın ... birinin kapının dışında oturması nadirdir ... ama Moskova'da sokaklarda eğlence ve oyunlar var, bazen bir inilti var ... Neden, ateşli yılanı dizginlemeye başladılar ...

Şehrin dünyası hareketsiz ve kapalı: sakinlerinin geçmişleri hakkında belirsiz bir fikirleri var ve Kalinov'un dışında olup bitenler hakkında hiçbir şey bilmiyorlar. Fekluşa ve kasaba halkının saçma hikayeleri, Kalinovitler arasında dünya hakkında çarpık fikirler yaratır, ruhlarına korku aşılar. Topluma karanlığı, cehaleti getirir, eski güzel günlerin yasını tutar, yeni düzeni kınar. Yeni, hayata buyurgan bir şekilde girer, ev inşa etme düzenlerinin temellerini baltalar. Fekluşa'nın "son zamanlar" ile ilgili sözleri kulağa sembolik geliyor. Etrafındakileri kazanmak için çabalıyor, bu yüzden konuşmasının tonu imalı, pohpohlayıcı.

Kalinov şehrinin hayatı, ayrıntılı ayrıntılarla cilt olarak yeniden üretilir. Şehir, sokakları, evleri, güzel doğası, vatandaşlarıyla sahneye çıkıyor. Okuyucu, olduğu gibi, Rus doğasının güzelliğini kendi gözleriyle görüyor. Burada, özgür nehrin kıyısında, halkın söylediği, Kalinov'u sarsan trajedi yaşanacak. Ve "Fırtına" daki ilk sözler, güzelliği derinden hisseden bir kişi olan Kuligin'in söylediği, iyi bilinen geniş bir şarkının sözleridir:

Düz bir vadinin ortasında, düz bir yükseklikte, uzun bir meşe çiçek açar ve büyür. Güçlü güzellikte.

Sessizlik, hava mükemmel, Volga yüzünden, çayırlar çiçek kokuyor, gökyüzü açık ... Yıldızların uçurumu tamamen açıldı ...
Mucizeler, gerçekten söylenmeli, mucizeler!... Elli yıldır her gün Volga'nın ötesine bakıyorum ve yeterince göremiyorum!
Manzara olağanüstü! Güzellik! Ruh sevinir! Zevk! Daha yakından bakın, yoksa doğada hangi güzelliklerin döküldüğünü anlamıyorsunuz. -(5) diyor. Ancak şiirin yanında Kalinov gerçekliğinin tamamen farklı, çekici olmayan, itici bir yanı vardır. Kuligin'in değerlendirmelerinde ortaya çıkıyor, karakterlerin konuşmalarında hissediliyor, yarı deli hanımın kehanetlerindeki sesler.

Oyundaki tek aydın kişi olan Kuligin, kasaba halkının gözünde bir eksantrik gibi görünüyor. Naif, kibar, dürüst, Kalinov'un dünyasına karşı çıkmıyor, alçakgönüllülükle sadece alay konusu değil, aynı zamanda kabalık ve hakarete de katlanıyor. Ancak, yazar tarafından "karanlık krallığı" karakterize etmesi talimatı verilen kişi odur.

Kalinov'un tüm dünyadan çitle çevrildiği ve bir tür özel, kapalı hayat yaşadığı izlenimi ediniliyor. Ama başka yerlerde hayatın tamamen farklı olduğunu söylemek mümkün mü? Hayır, bu, Rus eyaletlerinin ve ataerkil yaşam tarzının vahşi geleneklerinin tipik bir resmi. Durgunluk.

Oyunda Kalinov şehrinin net bir tasviri yoktur.Ancak dikkatlice okuyarak, kasabanın ana hatlarını ve iç yaşamını canlı bir şekilde hayal edebilirsiniz.

5 Ostrovsky A. N. Fırtına. Devlet Kurgu Yayınevi. Moskova, 1959.

Oyundaki merkezi konum, görüntü tarafından işgal edilir. ana karakter Katerina Kabanova. Onun için şehir, kaçmaya mahkum olmadığı bir kafestir. Katerina'nın şehre karşı bu tavrının temel nedeni, zıtlığı bilmesidir. O Mutlu çocukluk ve sakin gençlik, her şeyden önce, özgürlüğün işareti altında geçti. Evlenip kendini Kalinovo'da bulan Katerina, kendini hapishanede gibi hissetti. Şehir ve içinde hüküm süren durum (geleneksellik ve ataerkillik), yalnızca kadın kahramanın konumunu ağırlaştırır. İntiharı - şehre verilen bir meydan okuma - temelinde gerçekleştirildi. iç durum Katerina ve çevreleyen gerçeklik.
"Dışarıdan" gelen bir kahraman olan Boris de benzer bir bakış açısı geliştiriyor. Muhtemelen, aşkları bundan kaynaklanıyordu. Ayrıca Katerina gibi onun için de ailedeki ana rolü, şehrin doğrudan bir ürünü ve doğrudan bir parçası olan "yerli tiran" Dikoy oynuyor.
Yukarıdakiler tamamen Kabanikha'ya atfedilebilir. Ama onun için şehir ideal değil, eski gelenekler ve temeller gözlerinin önünde çöküyor. Kabanikha, onları korumaya çalışanlardan biridir, ancak geriye yalnızca "Çin törenleri" kalır.
Kahramanlar arasındaki farklılıklar temelinde, ana çatışma büyür - eskinin, ataerkilin ve yeninin, akıl ve cehaletin mücadelesi. Şehir, Dikoi ve Kabanikha gibi insanları doğurdu, onlar (ve onlar gibi zengin tüccarlar) şovu yönetiyor. Ve şehrin tüm eksiklikleri, sırasıyla Kabanikh ve Wild'ın tüm güçleri tarafından desteklenen ahlak ve çevre tarafından körüklenir.
Oyunun sanatsal alanı kapalı, yalnızca Kalinov şehri içine alınmış, şehirden kaçmaya çalışanların bir yolunu bulması o kadar zor. Ayrıca şehir, ana sakinleri gibi durağandır. Bu nedenle, fırtınalı Volga, şehrin hareketsizliği ile çok keskin bir tezat oluşturuyor. Nehir hareketi somutlaştırır. Herhangi bir hareket, şehir tarafından son derece acı verici olarak algılanır.
Oyunun en başında Katerina'ya biraz benzeyen Kuligin çevredeki manzaradan bahsediyor. Kuligin, Kalinov şehrinin iç yapısını mükemmel bir şekilde hayal etse de, doğal dünyanın güzelliğine içtenlikle hayran kalıyor. Pek çok karakter, özellikle "karanlık krallık" ortamında çevrelerindeki dünyayı göremez ve hayran olamaz. Örneğin Curly, etrafta hüküm sürenleri fark etmemeye çalıştığı için hiçbir şeyi fark etmez. acımasız ahlak. Ostrovsky'nin çalışmasında gösterilen doğal bir fenomen - bir fırtına, şehrin sakinleri tarafından farklı şekillerde de izleniyor (bu arada, kahramanlardan birine göre, Kalinovo'da bir fırtına sık sık meydana geliyor ve bu da onu sınıflandırmayı mümkün kılıyor. şehrin manzarasının bir parçası olarak). İçin vahşi fırtına- insanlara Tanrı tarafından sınanmaları için verilen bir olay, Katerina için bu, dramasının yakın ucunun, korkunun sembolüdür. Bir Kuligin, bir fırtınayı sıradan olarak algılar doğal bir fenomen hatta keyfini çıkarabileceğiniz.

Kasaba küçük olduğundan, halk bahçesinin bulunduğu kıyıdaki yüksek bir noktadan, yakın köylerin tarlaları görülebiliyor. Şehirdeki evler ahşap, her evin bir çiçek bahçesi var. Bu, Rusya'nın hemen hemen her yerinde böyleydi. Katerina böyle bir evde yaşardı. Şöyle hatırlıyor: “Erken kalkardım; mevsim yazsa pınara giderim, yıkanırım, yanıma su alırım, o kadar, evdeki bütün çiçekleri sularım. Çok, çok çiçeğim vardı. Sonra annemle kiliseye gideriz..."
Kilise, Rusya'daki herhangi bir köyün ana yeridir. Halkı çok dindardı ve şehrin en güzel yeri kiliseye ayrılmıştı. Bir tepe üzerine inşa edilmişti ve şehrin her yerinden görülebilmesi gerekiyordu. Kalinov bir istisna değildi ve içindeki kilise, tüm konuşma ve dedikoduların kaynağı olan tüm sakinler için bir buluşma yeriydi. Kilisenin yanından geçen Kuligin, Boris'e buradaki yaşam düzenini anlatıyor: "Şehrimizde zalim ahlak var" diyor, "Filistinizmde efendim, kabalık ve başlangıçtaki yoksulluktan başka bir şey görmeyeceksiniz" (4). Para her şeyi yapar - bu hayatın sloganı. Yine de yazarın Kalinov gibi şehirlere olan sevgisi, yerel manzaraların ölçülü ama sıcak tasvirlerinde hissediliyor.

"Sessizlik, hava harika çünkü.

Volga hizmetkarları çiçek kokuyor, kirli ... "

Kendinizi o mekanda bulmak, bulvarda oturanlarla birlikte yürümek istemenize neden oluyor. Ne de olsa bulvar aynı zamanda küçük ve hatta büyük şehirlerin ana yerlerinden biridir. Akşamları bulvarda tüm mülk yürüyüşe çıkar.
Eskiden müze, sinema, televizyon yokken bulvar ana eğlence yeriydi. Anneler kızlarını nedime gibi oraya götürür, çiftler birlikteliklerinin gücünü kanıtlar, gençler müstakbel eşler ararlardı. Ancak yine de kasaba halkının hayatı sıkıcı ve monotondur. Katerina gibi canlı ve hassas bir yapıya sahip insanlar için bu hayat bir yüktür. Bataklık gibi berbat ve içinden çıkmanın, bir şeyleri değiştirmenin bir yolu yok. Bu yüksek trajedi notunda oyunun ana karakteri Katerina'nın hayatı sona erer. "Mezarda daha iyidir" diyor. Monotonluktan ve can sıkıntısından ancak bu şekilde sıyrılabildi. "Umutsuzluğa sürüklenen protestosunu" sonlandıran Katerina, Kalinov şehrinin diğer sakinlerinin de aynı umutsuzluğa dikkat çekiyor. Bu umutsuzluk farklı şekillerde ifade edilir. Tarafından

Dobrolyubov'un tanımı, çeşitli sosyal çatışma türlerine uyuyor: genç yaşlıyla, karşılıksız inatçıyla, fakir zenginle. Ne de olsa Kalinov sakinlerini sahneye çıkaran Ostrovsky, tek bir şehrin değil, bir kişinin ister aptal ister zeki olsun, yalnızca güç veren servete bağlı olduğu tüm toplumun ahlakının bir panoramasını çiziyor. , bir asilzade veya bir halktan biri.

Oyunun adının sembolik bir anlamı var. Doğada bir fırtına, oyunun karakterleri tarafından farklı algılanır: Kuligin için bu, "her ... otun, her çiçeğin sevindiği" bir "lütuftur", Kalinovtsy, "ne tür bir talihsizlikten" olduğu gibi ondan saklanır. Fırtına, Katerina'nın ruhsal dramasını, gerilimini yoğunlaştırarak bu dramanın sonucunu etkiler. Fırtına, oyuna yalnızca duygusal bir gerilim değil, aynı zamanda belirgin bir trajik tat da verir. Aynı zamanda N. A. Dobrolyubov, dizinin finalinde "canlandırıcı ve cesaret verici" bir şey gördü. Veren Ostrovsky'nin kendisinin olduğu biliniyor. büyük önem oyunun başlığı, oyun yazarı N. Ya.

The Thunderstorm'da oyun yazarı, doğa resimlerini tasvir ederken genellikle görüntü sisteminde ve doğrudan olay örgüsünün kendisinde paralellik ve antitez tekniklerini kullanır. Antitez alımı özellikle belirgindir: iki ana karakterin zıtlığında - Katerina ve Kabanikh; üçüncü perdenin kompozisyonunda, birinci sahne (Kabanova'nın evinin kapılarında) ve ikinci sahne (geçitte gece buluşması) birbirinden keskin bir şekilde farklıdır; doğa resimlerinin tasvirinde ve özellikle birinci ve dördüncü perdelerde bir fırtınanın yaklaşmasında.

  1. Çözüm

Ostrovsky, oyununda hayali bir şehir gösterdi, ancak son derece gerçekçi görünüyor. Yazar, Rusya'nın siyasi, ekonomik ve kültürel olarak ne kadar geri olduğunu, özellikle taşrada ülke nüfusunun ne kadar karanlık olduğunu acıyla gördü.

Ostrovsky, kentsel yaşamın panoramasını ayrıntılı, somut ve çok yönlü olarak yeniden yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda çeşitli dramatik araç ve teknikler kullanarak, sanat dünyası doğal dünyanın ve uzak şehirlerin ve ülkelerin dünyasının unsurlarını oynar. Kasaba halkının doğasında olan çevreyi görmenin tuhaflığı, Kalinov'un hayatında fantastik, inanılmaz bir "kayıp" etkisi yaratıyor.

Sadece sahne yönlerinde değil, karakterlerin diyaloglarında da anlatılan manzara, oyunda özel bir rol oynar. Biri onun güzelliğini görebilir, diğerleri ona bakar ve tamamen kayıtsızdır. Kalinovtsy, kendilerini diğer şehirlerden, ülkelerden, topraklardan yalnızca "çevrelemekle, izole etmekle" kalmadı, aynı zamanda ruhlarını, bilinçlerini doğal dünyanın, yaşam dolu, uyum ve daha yüksek anlam dolu bir dünyanın etkisine karşı bağışık hale getirdiler.

Çevreyi bu şekilde algılayan insanlar, "sessiz, cennet yaşamlarını" yok etme tehdidi oluşturmadığı sürece her şeye, en inanılmazına bile inanmaya hazırdır. Bu pozisyon korkuya, kişinin hayatındaki bir şeyi değiştirmeye yönelik psikolojik isteksizliğine dayanır. Böylece oyun yazarı sadece dışsal değil, aynı zamanda içsel, psikolojik bir arka plan da yaratır. trajik tarih Katerina.

"Fırtına" - trajik bir sonucu olan bir drama, yazar kullanıyor hiciv cihazları, okuyucuların Kalinov'a ve onun tipik temsilcilerine karşı olumsuz bir tutumunun oluşturulduğu temelde. Kalinovitlerin cehaletini ve eğitimsizliğini göstermek için özellikle hiciv sunuyor.

Böylece Ostrovsky, 19. yüzyılın ilk yarısı için geleneksel bir şehir imajı yaratır. Yazarı karakterlerinin gözünden gösterir. Kalinov'un imajı kolektiftir, yazar, tüccar sınıfının ve içinde geliştiği ortamın çok iyi farkındaydı. Böylece, "Fırtına" oyununun kahramanlarının farklı bakış açılarının yardımıyla Ostrovsky, ilçe ticaret şehri Kalinov'un tam bir resmini yaratıyor.

  1. Kaynakça
  1. Anastasiev A. "Fırtına" Ostrovsky. "Kurgu" Moskova, 1975.
  2. Kachurin M. G., Motolskaya D. K. Rus edebiyatı. Moskova, Eğitim, 1986.
  3. Lobanov P. P. Ostrovsky. Moskova, 1989.
  4. Ostrovsky A. N. Seçilmiş eserler. Moskova, Çocuk Edebiyatı, 1965.

5. Ostrovsky A. N. Fırtına. Devlet Kurgu Yayınevi. Moskova, 1959.

6. http://referati.vladbazar.com

7. http://www.litra.ru/com

10. sınıf edebiyat dersi

(teknoloji unsurlarını kullanarak

kritik düşünce okuma ve yazma yoluyla)

Konu: Kalinov şehri ve sakinleri. Manevi trajedisi olan Katerina'nın görüntüsü.

Dersin Hedefleri:

- eğitici:

2) Katerina'nın "karanlık krallığa" neden direnebildiğini öğrenin; karakterinin nasıl oluştuğunu, ana özelliklerin neler olduğunu, Kabanikh dünyasıyla çatışmasının nasıl yavaş yavaş geliştiğini izleyin; Katerina'nın aktörler sisteminde neden ayrı durduğunu anlamak için.

- geliştirme:

1) eserin ideolojik ve tematik içeriğini anlamak için "anahtarı" bulma becerisini öğretmek;

2) bir akıl yürütme metninin nasıl oluşturulacağını öğretmek;

- eğitici: ahlaki bir öğrenci duygusu, başka bir kişinin kaderi için bir empati duygusu geliştirmek.

Ders ekipmanları: slaytlar, N. A. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununun metinleri.

Dersler sırasında:

I. Öğretmenin sözü:

Saygılarımla, sevgili dostum Porfiry Ivanovich.

Size yolculuğumu anlatmak için acele ediyorum. Hatırlayacağınız gibi 30 Mayıs 1857'de Moskova'dan ayrıldım ve Volga'ya doğru yola çıktım. Yolculuğumun amacını biliyorsunuz - yolun yapımını görmek. Bu büyük nehrin kıyısındaki Kostroma, Torzhok ve diğer birçok kasaba ve şehri zaten ziyaret ettim.

Ama çok meraklı bir kasabayı ziyaret etme şansım oldu. Volga'nın yüksek kıyısında yer almaktadır. Plajdan manzara ilahi. Volga burada tüm ihtişamıyla görünüyor. Kasabanın kendisi diğerlerinden farklı değil: bol miktarda tüccar evi, bir kilise, bir bulvar.

Sakinleri kendi özel yaşam tarzlarına öncülük ediyor. Kardeşim, başkentte hayatın ne kadar hızlı değiştiğini bilmiyor muyuz? Ve burada her şey eski moda. Zamanın monoton ve yavaş akışı. Büyükler küçüklere her konuda talimat verir ve küçükler burunlarını dışarı çıkarmaya korkarlar. Şehirde çok az ziyaretçi var, bu yüzden yabancı olarak, denizaşırı bir merak olarak kabul edildim. Başkentte nasıl yaşadığımızdan bahsetmeye çalıştığımda sohbet hemen başka bir konuya aktarıldı. Görünüşe göre şehrin sakinleri, farkında olmadan, başka bir şehir, diğer insanlar hakkındaki bir hikayenin "vaat edilmiş topraklarda" refah yanılsamasını ortadan kaldırabileceğinden korkuyorlar.

Burada tam olarak üç gün kaldım ve bilirsiniz, bir arzu beni ele geçirdi: bu şehirden kaçmak. Hesaplarıma göre bir hafta içinde Moskova'da olacağım, bu yüzden yakında görüşeceğiz. Yakında görüşürüz. Senin arkadaşın..."

Mektubun içeriği üzerine sohbet.

Öğretmenin yorumları:

Metinden önce gelen açıklamada yazar, dramanın yerini ve zamanını belirler. Bu artık Ostrovsky'nin birçok oyununun özelliği olan Zamoskvorechye değil, Volga kıyısındaki Kalinov şehri. Volga, büyük bir Rus nehridir, Rus kaderinin, Rus ruhunun, Rus karakterinin doğal bir paralelidir, bu da kıyılarında olan her şeyin her Rus tarafından anlaşılabilir ve kolayca tanınabilir olduğu anlamına gelir. Şehir kurgusaldır, içinde çeşitli Rus şehirlerinin özelliklerini görebilirsiniz.

"Fırtına" nın manzara arka planı aynı zamanda belirli bir duygusal ruh hali verir ve aksine Kalinovluların hayatının havasız atmosferini daha keskin bir şekilde hissetmenizi sağlar.

Volga manzaralarını hayal etmek için I. Levitan'ın “Akşam” resimlerinin reprodüksiyonlarını düşünün. Altın erişim", "Bitti sonsuz dinlenme", "Akşam çağrısı, akşam Zil".

Yaz aylarında olaylar gelişir, 3 ila 4 eylem arasında 10 gün geçer. Oyun yazarı, olayların hangi yılda gerçekleştiğini söylemiyor, herhangi bir yılı koyabilirsiniz - bu, taşradaki Rus yaşamı için oyunda bu kadar karakteristik bir şekilde anlatılıyor. Ostrovsky, özellikle herkesin Rusça giyinmesini şart koşuyor, yalnızca Boris'in kostümü, zaten Rus başkentinin yaşamına girmiş olan Avrupa standartlarına karşılık geliyor. Kalinov şehrinde yaşam tarzının ana hatlarında yeni dokunuşlar bu şekilde ortaya çıkıyor. Zaman burada durmuş gibi görünüyor ve hayat kapandı, yeni trendlere karşı geçilemez.

Daha sonra öğrenciler, dersin ana sorularını yanıtlamaya çalışarak gruplar halinde çalışırlar: Kalinov şehrinin dünyası nedir? "Fırtına" oyununun kahramanının trajik ölümünün ana nedeni Kalinov şehrinde hüküm süren atmosfer mi?

Sınıf 5 gruba ayrılır. Her grubun araştırma için kendi materyali vardır. Ayrı öğrencilere keçeli kalem, makas, kağıt verilir.

1. grup:

Oyunun aktörlerinin listesi (afiş), sergisinin çok önemli bir parçasıdır ve Kalinovo şehri ve sakinleri hakkında ilk fikri verir.

Görev: Kalinov şehrinin sakinleri olan ana karakterleri adlandırın, adlarının ne dediğini söyleyin.

2. grup:

Görev: oyundaki tüm karakterleri şu ilkeye göre gruplandırın: şehirdeki kişilerin konumu.

3. grup:

Görev: oyundaki karakterlerin bakış açısından şehrin bir görüntüsünü oluşturmak.

4. grup:

Ödev: Kalinov şehrinin sakinlerinin gördüğü şekliyle doğal dünyayı şematik olarak tasvir etmek.

5. grup:

Görev: Kalinovitleri çevreleyen dünyanın bir resmini bir diyagram (çizim) şeklinde tasvir etmek.

Öğrenciler 7-10 dakika çalışırlar. Görevi tamamladıktan sonra her gruptan temsilciler konuşur.

Reklam öğesi 1-3 grubu bildirir:

1. grup:

Posterde, ana ile tanışıyoruz oyunculuk kahramanları oynar. Ostrovsky, karakterleri soyadlarıyla karakterize etmeye başlar ve yalnızca soyadlar değil, aynı zamanda adlar ve hatta soyadı da önemlidir.

Savel Prokofievich Vahşi - en zengin tüccar"babalarından" biri olan şehir, açgözlü, bencil, kibirli ve cahil bir tiran, yalnızca en utanmaz kazanımların çıkarları için yaşıyor. Fırtına'daki diğer tüm karakterler gibi Diky'nin soyadı da tesadüfi değil. Kuzey bölgelerinde "vahşi", aptal, çılgın, çılgın, yarım akıllı, çılgın anlamına gelir.

"Vahşi", kandırmak, mutlu olmak, delirmek, dalga geçmek anlamına gelir.

Marfa Ignatievna Kabanova, şehirde daha da önemli bir kişi olan bir tüccarın dul eşidir. Bu, despotizmin yaşayan somutlaşmış halidir. Zalim özünü dış, ritüel, dindarlık maskesi altında saklıyor.

Marfa - "akıl hocası", Ignatius - "kendini kimin koyduğu bilinmiyor." Kabanikha - "karakterinin vahşeti ile ayırt edilen bir yaban domuzu." Kabanikh takma adı, Volga'nın üst kesimlerinde çok yaygın olan "buz bloğu" anlamındaki "yaban domuzu" kelimesinden de türetilebilir.

Boris Grigorievich, Dikoy'un terbiyeli eğitimli genç bir adam olan yeğenidir.

Tikhon İvanoviç Kabanov - Tikhon, "sessiz" kelimesiyle uyumlu, bir tüccarın oğlu, mütevazı, kibar ama çok dar görüşlü, çekingen, doğası gereği omurgasız, ayrıca despotik annesi tarafından tamamen eziliyor.

Katerina (Yunanca, her zaman temiz) - Tikhon'un karısı, büyük iradeli gücün, güzelliğin, şefkatin kişileşmesi.

Glasha - "Kabanova'nın evinde bir kız." Glasha (Yunanca pürüzsüz) zeki, makul, şefkatli bir kızdır.

Barbara Yunanca kaba demektir. Bu kahraman, ruhsal olarak oldukça basit, kaba. Prensibi “dikili ve örtülü olmak şartıyla ne istersen yap.”

Kuligin, "kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci" olan bir esnaftır. Ostrovsky, kahramana ünlü bir Rus mucit olan Kulibin'in ünlü adını verdi. O, insanların yeteneğinin ve yaratıcı zihninin kişileşmesidir.

Vanya Kudryash - Diky'nin katibi. Bu, keskin, gözlemci bir zihne, güçlü iradeye, bir tür özgüvene ve kaba bir masumiyete sahip bir adam.

2. grup:

Oyunun dikkat çekici özelliklerinden biri, eskinin acımasız eleştirisi ile yeninin iddiasının organik birleşimidir.

Eskiyi eleştiren oyun yazarı, suçlayıcı hicivli imgeler çizer ve yeniyi öne sürerek yaratır. olumlu görüntüler. Fırtına'nın temasını ve fikrini ortaya koyan Ostrovsky, karakterlerini açıkça iki ana gruba ayırıyor: ezenler ve ezilenler, cellatlar ve kurbanlar, despotlar ve protestocular. Oyundaki tüm karakterler şehirdeki konumlarına göre gruplara ayrılabilir.

3. grup:

Oyundaki karakterlerin gözünden şehrin görüntüsü.

Öğretmen:

A.N. Ostrovsky, şehir yaşamının panoramasını yalnızca ayrıntılı, somut ve çok taraflı olarak yeniden yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda çeşitli dramatik araç ve teknikleri kullanarak, doğal dünyanın ve uzak şehirlerin ve ülkelerin dünyasının unsurlarını oyunun sanatsal dünyasına tanıtıyor. Kasaba halkının doğasında olan çevreyi görmenin tuhaflığı, Kalinov'un hayatında fantastik, inanılmaz bir "kayıp" etkisi yaratıyor.

Kalinov'un dünyasının tamamen tecrit edilmesi motifi tüm oyun boyunca devam eder. Sakinleri yeni bir şey görmüyor ve diğer toprakları ve ülkeleri tanımıyor. Büyük dünyadan haberler onlara ancak gezgin Feklusha'nın hikayeleri sayesinde ulaşır. Ve geçmişleri hakkında, geleneğin yalnızca belirsiz, kayıp bağlantılarını ve anlamını korudular.

Sadece sahne yönlerinde değil, karakterlerin diyaloglarında da anlatılan manzara, oyunda özel bir rol oynar. Biri onun güzelliğini görebilir, diğerleri ona bakar ve tamamen kayıtsızdır. Kalinovtsy, kendilerini diğer şehirlerden, ülkelerden, topraklardan yalnızca "çevrelemekle, izole etmekle" kalmadı, aynı zamanda ruhlarını, bilinçlerini doğal dünyanın, yaşam dolu, uyum ve daha yüksek anlam dolu bir dünyanın etkisine karşı bağışık hale getirdiler.

Çevreyi bu şekilde algılayan insanlar, "sessiz, cennet yaşamlarını" yok etme tehdidi oluşturmadığı sürece her şeye, en inanılmazına bile inanmaya hazırdır. Bu pozisyon korkuya, kişinin hayatındaki bir şeyi değiştirmeye yönelik psikolojik isteksizliğine dayanır. Böylece oyun yazarı, Katerina'nın trajik hikayesi için yalnızca dışsal (olaylı) değil, aynı zamanda içsel, psikolojik bir arka plan da yaratır.

Grupların çalışmalarının sonuçlarını özetledikten sonra, sonuçtan sonra bir senkron şarap hazırlanması önerilir. Örnek:

Kalinov şehri

Tüccar, sınırlı

Hakim ol, kork, var ol

"Şehrimizde zalim ahlak efendim, zalim!"

Tuzak.

Katerina suretinde tartışılacak sorular ve görevler:

1. Neden ona "kurban" ya da "metres" diyemiyoruz? Cevap, karakter özelliklerinde yatıyor.

2. İlk açıklamalarda karakterinin hangi özellikleri ortaya çıkıyor? Doğrudanlık, ikiyüzlü olamama ve yalan söyleme. Çatışma hemen planlanır: Yaban Domuzu müsamaha göstermezözgüvenli insanlarda itaatsizlik var ama Katerina nasıl olduğunu bilmiyoruyum sağlamak ve uyum sağlamak.

3. Kahramandaki bu özellikler nereden geldi? Yazar neden sadece Katerina hakkında bu kadar detaylı konuşuyor, ailesi, çocukluğu hakkında konuşuyor? Katerina nasıl büyüdü? Çocukluğunda ve kocasının ailesinde onu nasıl bir atmosfer sardı?

çocuklukta

Kabanov ailesinde

"Tıpkı vahşi doğadaki bir kuş gibi"; "anne üzerine titredi"; "Çalışmaya zorlanmadım."

Katerina'nın mesleği: çiçeklere baktı, kiliseye gitti, gezginleri ve dua eden kadınları dinledi, kadife üzerine altın işlemeli, bahçede yürüdü

"Tamamen kurudum", "evet, burada her şey esaretten kalmış gibi görünüyor."

Evdeki atmosfer korkudur. "Korkmayacaksın, hatta benden daha çok. Bu evin düzeni nasıl olacak?"

Katerina'nın özellikleri: özgürlük sevgisi (bir kuşun görüntüsü); bağımsızlık; benlik saygısı; rüya ve şiir (bir kiliseyi ziyaret etmek, rüyalar hakkında bir hikaye); Dindarlık; kararlılık (tekneyle yapılan bir eylem hakkında bir hikaye)

Kabanovların evinin ilkeleri: tam teslimiyet; kişinin iradesinden vazgeçmesi; suçlamalar ve şüphelerle aşağılanma; manevi ilkelerin eksikliği; dini ikiyüzlülük

Çözüm. Katerina için asıl mesele ruhunuza göre yaşamaktır.

Çözüm. Kabanikh için asıl mesele boyun eğdirmek, kendi tarzlarında yaşamalarına izin vermemek.

Çözüm. Karakterlerin ilişkileri keskin bir zıtlık halindedir ve uzlaşmaz bir çatışmaya yol açar.

1. Katerina'nın protestosu ne ile ifade ediliyor? Boris'e olan aşkına neden bir protesto diyebiliriz?Aşk, ruhunuzun yasalarına göre yaşama arzusudur.

2. Kahramanın iç durumunun karmaşıklığı nedir? Boris'e olan aşk, yalnızca kalbin dikte ettiği özgür bir seçim değil, aynı zamanda Katerina'yı Varvara ile aynı seviyeye getiren bir aldatmacadır; sevginin reddi Kabanikh dünyasına teslimiyettir ve sevgi seçimi Katerina'nın hem mutluluğu hem de azabıdır. Ama aşkı seçerek, bilinçli olarak kendini eziyete mahkum ediyor.

3. Anahtarlı sahnede, Boris'e bir randevu ve veda sahneleri, kahramanın eziyetleri, kendisiyle mücadelesi nasıl gösteriliyor? Bu onun gücü mü yoksa zayıflığı mı? Kelime dağarcığını, cümle yapısını analiz edin, folklor öğeleri, türkü ile bağlantı. Anahtarlı sahne: "Ne söylüyorum, kendimi kandırıyorum? En azından öleyim ama onu göreyim." Randevu sahnesi: "Herkes bilsin, ne yaptığımı herkes görsün! Senin için günahtan korkmazsam, insan mahkemesinden korkar mıyım?" Veda sahnesi: "Arkadaşım! Sevincim! Elveda!" Her üç sahne de kadın kahramanın kararlılığını gösteriyor. Kendine asla ihanet etmedi: kalbinin emriyle aşka karar verdi, içsel bir özgürlük duygusuyla ihaneti itiraf etti (yalan her zaman özgürlük eksikliğidir), Boris'e veda etmeye sadece bir duygu yüzünden değil geldi. aşk, ama aynı zamanda bir suçluluk duygusu yüzünden: onun yüzünden acı çekti. Özgür doğasının isteği üzerine Volga'ya koştu.

1.Katerina'nın ölümünün bir protesto olduğunu kanıtlayın. Katerina'nın ölümü bir protesto, bir isyan, bir eylem çağrısıdır, çünkü ölümünden sonra Varvara evden kaçtı, Tikhon karısının ölümünden annesini sorumlu tuttu, Kuligin onu acımasızlıkla suçladı.

2. Kalinov şehri eskisi gibi yaşayabilecek mi?

Sonuç: Katerina, karakteri başka koşullarda oluştuğu için iç gücü ve özgürlük sevgisi bakımından diğer kahramanlardan farklıdır. Çocukken ebeveynlerinin baskısı yaşamadı, doğasına göre büyüdü ve bu nedenle sadece "karanlık krallığın" baskısı altında kırılmadı, özgüvenini savunabildi. Kalinov şehri, Katerina'nın ölümünden sonra eskisi gibi yaşayamayacak çünkü onun ölümü, sakinleri arasında ilk protesto sözlerini uyandırdı.

Ödev: Oyunun kahramanlarının gözünden Katerina'nın görüntüsü.

Bireysel Ev ödevi: Dobrolyubov ve Pisarev'in değerlendirmesinde Katerina'nın görüntüsü.

Her insan bir insandır, gerçek bir görünmeyen dünyadır. Tüm insanlar birbirine benzemekten uzaktır, bu nedenle her birey belirli bir durumda tamamen farklı şekillerde davranır. Ostrovsky'nin draması "Fırtına" bize bir tür izole edilmiş insan dünyasını, talihsiz bir kızın ana karakterin acı çekmeye zorlandığı bir tür ilkel ticaret şehrini gösteriyor. Katerina'nın hatası, yalnızca bu izole dünyada çok havasız ve çok sıkışık olması gerçeğinde yatmaktadır.

Katerina savunmasız bir kız ve bu, o zamanlar ve bu emirler için kesinlikle normal. Ana karakterin çok sayıda sorumluluğu vardır, ancak hiçbir hakkı yoktur. Katerina çok dürüst ve açık bir kız, numara yapma ve aldatma yeteneğine sahip değil, onu diğerlerinden ayıran şey bu.

Tüm işleri sorgusuz sualsiz yapıyor, çok uyumlu, itaatkar ama kocasının evindeki tüm bu olumsuz havaya katlanmak çok zor. Ana karakter oldukça saf ve güvenilir, dünyaya çok açık. Her insanın kibar olduğuna içtenlikle inanır, bu nedenle kimseden kötülük, anlamsızlık, zulüm beklemez. Hatta kendi kurgusal dünyasında yaşıyor gibi görünüyor ki bu gerçekten hayal ettiği gibi değil. Katerina'nın kendi evindeki hayatı tasasız ve basitti. Etrafı sevgi ve özenle çevriliydi, istediği gibi yaşadı. Ve özgürlüğü evlenir evlenmez bir anda sona erdi. Şimdi onun için hayatta neşe yok. Zamanla Katerina ile "karanlık krallık" arasındaki çatışma büyüyor, bu nedenle gerçek bir trajedi yaşanıyor, dava ana karakterin ölümüyle sona eriyor.

Varvara ve Katerina'yı karşılaştırdığımızda ikisinin de hemen hemen aynı yaşta olduklarını, tüccar ailelerden geldiklerini görüyoruz. Ancak Varvara ve Katerina arasındaki temel fark, birincisinin hayatta kalmak için rol yapması ve yalan söylemesi, Katerina'nın ise bunu yapmamasıdır. Barbara ayrıca oldukça gelişmiş bir kendini koruma içgüdüsüne sahiptir ve başını belaya sokmamak için ne ve ne zaman söyleyeceğini ve yapacağını anlar. Katerina'da bu bilgi ve beceri yok, kendini koruyamayan bir çocuk gibi.

Katerina, kasabanın diğer tüm sakinlerinin aksine okuyucuda sempati uyandırır. Zayıf iradeli ve omurgasız kocası, annesini her şeye kaptırır ve şehrin diğer sakinleri, başka hiçbir şeyle ilgilenmeden hayatlarıyla meşguldür. Tüm işkence, ıstırap, yalnızlık Katerina'yı Boris'in kollarına itiyor gibi görünüyor. Çok hassas ve duygusal olan ana karakter, kurtuluşu aşkta arar, çünkü bundan daha fazlasını yapamaz. Katerina aldatmaya karar verir çünkü evlilik ona içinde çözülebileceği birinin ona ihtiyaç duyduğu hissini vermez.

Ana karakteri eylemi nedeniyle kınamak imkansızdır. Kız kendini, Katerina'ya mümkün olan her şekilde eziyet eden, onun mutlu hissetmesini, kendisi olmasını engelleyen oldukça zararlı bir ortamda buldu. Herkesi iyi nitelikler gereksiz hale gelir. Kimse ana karakterin duygularını düşünmüyor ve o, yalnız ve mutsuz, tek bir çıkış yolu görüyor - intihar.

The Thunderstorm, AN imzalı bir dramadır. Ostrovsky. Temmuz-Ekim 1859'da yazılmıştır. İlk yayın: Library for Reading dergisi (1860, cilt 158, Ocak). Rus halkının oyunla ilk tanışması, tam bir "kritik fırtınaya" neden oldu. Rus düşüncesinin tüm yönlerinin önde gelen temsilcileri, Fırtına hakkında konuşmanın gerekli olduğunu düşündüler. Bu halk dramasının içeriğinin "Avrupalılaşmamış Rus yaşamının en derin girintilerini" (A.I. Herzen) ortaya çıkardığı açıktı. Bu konudaki ihtilaf, millî varlığın temel ilkeleri hakkında bir ihtilafa yol açmıştır. Dobrolyubov'un "karanlık krallık" kavramı, dramanın sosyal içeriğini vurguladı. Ve A. Grigoriev, oyunu şiirin "organik" bir ifadesi olarak görüyordu. halk hayatı. Daha sonra, 20. yüzyılda, bir Rus insanının (A.A. Blok) ruhani unsuru olarak “karanlık krallık” üzerine bir bakış açısı ortaya çıktı, dramanın sembolik bir yorumu önerildi (F.A. Stepun).

Kalinov şehrinin görüntüsü

Kalinov şehri, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda, canlı yaşamın katı bir ritüeller ve yasaklar sistemi tarafından düzenlendiği bir "esaret" krallığı olarak görünür. Bu acımasız ahlak dünyasıdır: kıskançlık ve kişisel çıkar, "karanlığın sefahati ve sarhoşluk", sessiz şikayetler ve görünmez gözyaşları. Buradaki yaşam akışı yüz iki yüz yıl öncekiyle aynı kaldı: sıcaktan gelen rehavetle yaz günü, törensel kutlamalar, şenlikli şenlikler, aşık çiftlerin gece randevuları. Kalinovtsy olmanın eksiksizliği, özgünlüğü ve kendi kendine yeterliliği, sınırlarının ötesinde herhangi bir çıkışa ihtiyaç duymaz - her şeyin "yanlış" olduğu ve "onların görüşüne göre her şeyin zıt olduğu" yere: hem yasa "haksız" hem de yargıçlar " ayrıca hepsi de haksız” ve “köpek kafalı insanlar. Uzun süredir devam eden “Litvanya harabesi” ve Litvanya'nın “gökten üzerimize düştüğü” hakkındaki söylentiler, “laitenin tarihçiliğini” ortaya koyuyor; resim hakkında açık sözlü akıl yürütme kiyamet gunu- "basit teoloji", ilkel eskatoloji. "Yakınlık", "büyük zamandan" uzaklık (M.M. Bakhtin'in terimi) - karakteristik Kalinov şehri.

Evrensel günahkârlık ("Günahsız imkansız anne: dünyada yaşıyoruz") Kalinov dünyasının temel, ontolojik bir özelliğidir. Günahla savaşmanın ve iradeyi dizginlemenin tek yolu Kalinovitler tarafından "günlük yaşam ve gelenek yasası" nda (P.A. Markov) görülüyor. "Yasa" kısıtlandı, basitleştirildi, ezildi hayatı yaşamaközgür dürtülerinde, özlemlerinde ve arzularında. "Yerel dünyanın yırtıcı bilgeliği" (G. Florovsky'nin ifadesi), Kabanikh'in ruhsal zulmünde, Kalinovitlerin yoğun inatçılığında, Curly'nin yırtıcı kavrayışında, Varvara'nın tuhaf keskinliğinde, Tikhon'un gevşek esnekliğinde parlıyor. Sosyal dışlanmışlığın mührü, "sahip olmayan" ve gümüşsüz Kuligin'in görünümünü işaret ediyor. Pişmanlık duymayan günah, deli bir yaşlı kadın kılığında Kalinov şehrinde dolaşıyor. Zarafetsiz dünya, "Kanun"un ezici ağırlığı altında çürüyor ve yalnızca bir gök gürültülü fırtınanın uzaktan gelen çıngırakları "nihai sonu" hatırlatıyor. Bir fırtınanın kapsamlı bir görüntüsü, daha yüksek gerçekliğin yerel, uhrevî gerçekliğe geçişleri olarak eylem halinde ortaya çıkar. Bilinmeyen ve zorlu bir "iradenin" saldırısı altında Kalinovluların hayatı "azalmaya başladı": yaklaşıyorlar " son zamanlar» ataerkil dünya. Arka planlarına karşı, oyunun süresi, Rus yaşamının bütünleyici yolunu kırmanın "eksenel zamanı" olarak okunur.

"Fırtına" da Katerina'nın görüntüsü

Oyunun kahramanı için "Rus kozmosunun" çöküşü, yaşanan trajedinin "kişisel" bir zamanı haline gelir. Katerina, kalbinden “eksenel zaman” çatlağının geçtiği ve insan dünyası ile İlahi yükseklikler arasındaki çatışmanın müthiş derinliğini açan Rus Orta Çağının son kahramanıdır. Kalinovitlerin gözünde Katerina, akrabalar için bile anlaşılmaz olan "bir tür harika", "bir tür kurnaz" dır. Kahramanın "öteki dünyalılığı", adıyla bile vurgulanmaktadır: Katerina (Yunanca - her zaman temiz, sonsuza kadar temiz). Dünyada değil, ama kilisede, Tanrı'yla dualı birliktelikte, kişiliğinin gerçek derinliği ortaya çıkar. "Ah, Kıvırcık, nasıl da dua ediyor, bir baksaydın! Yüzünde ne melek gibi bir gülümseme var ama yüzünden parlıyor gibi görünüyor. Boris'in bu sözlerinde, Katerina'nın Fırtına'daki görüntüsünün gizeminin anahtarı, görünüşünün aydınlığının, parlaklığının bir açıklaması var.

İlk perdedeki monologları, olay örgüsünün sınırlarını zorlar ve onları oyun yazarı tarafından belirlenen "küçük dünya" sınırlarının ötesine taşır. Kahramanın ruhunun "göksel vatanına" özgür, neşeli ve kolay süzülmesini ortaya koyuyorlar. Kilise çitinin dışında, Katerina "esaret" ve tam bir ruhsal yalnızlık tarafından cezbedilir. Ruhu, dünyada bir ruh eşi bulmaya tutkuyla çabalıyor ve kahramanın bakışları, yalnızca Avrupa'da yetiştirilme ve eğitim nedeniyle değil, aynı zamanda ruhen de Kalinov dünyasına yabancı olan Boris'in yüzünde duruyor: "Anlıyorum ki tüm bunlar bizim Rusçamız canım ve nasıl olsa alışamayacağım tek şey." Bir kız kardeş için gönüllü bir fedakarlığın nedeni - "kız kardeş için üzgünüm" - Boris imajının merkezinde yer alıyor. "Fedakarlığa" mahkum, Vahşi'nin zalim iradesinin kurumasını uysalca beklemek zorunda kalır.

Sadece görünüşte, alçakgönüllü, gizli Boris ve tutkulu, kararlı Katerina zıttır. İçsel olarak, manevi anlamda, buradaki dünyaya eşit derecede yabancılar. Birbirlerini birkaç kez gördükten sonra, hiç konuşmadan, kalabalığın içinde birbirlerini "tanıdılar" ve artık eskisi gibi yaşayamazlardı. Boris tutkusuna "aptal" diyor, umutsuzluğunun farkında ama Katerina aklından "çıkmıyor". Katerina'nın kalbi, iradesi ve arzusu dışında Boris'e koşar. Kocasını sevmek istiyor ve yapamıyor; kurtuluşu duada arar - "hiçbir şekilde dua etmeyecek"; kocasının ayrılış sahnesinde kadere küfretmeye çalışıyor ("Eğer yaparsam tövbe etmeden öleceğim...") - ama Tikhon bunu anlamak istemiyor ("... ve ben istemiyorum Dinlemek!").

Boris ile randevuya çıkan Katerina, geri dönüşü olmayan, "ölümcül" bir eylemde bulunur: "Sonuçta, kendim için ne hazırlıyorum. yerim neresi…” Tam olarak Aristoteles'e göre, kadın kahraman sonuçları tahmin eder, yaklaşan ıstırabı önceden tahmin eder, ancak bunun tüm dehşetini bilmeden ölümcül bir eylemde bulunur: “Benim için üzülmek kimsenin suçu değil, kendisi bunun peşine düştü.<...>Burada, dünyada bir günah için acı çektiğinde daha da kolay olduğunu söylüyorlar.” Ancak deli hanımın öngördüğü "söndürülemez ateş", "ateşli cehennem", kahramanı hayatı boyunca vicdan azabıyla ele geçirir. Kahramanın deneyimlediği şekliyle günahın bilinci ve duygusu (trajik suçluluk), bu kelimenin etimolojisine yol açar: günah - ısınmak (Yunanca - ısı, acı).

Katerina'nın yaptıklarına dair alenen itirafı, onu içten içe yakan ateşi söndürme, Tanrı'ya dönme ve kaybolan iç huzurunu bulma girişimidir. Perde'nin doruğa ulaşan olayları, halk efsanelerindeki mucizelerinin tümü göksel ateşi yeryüzüne indirmek ve günahkarları korkutmakla ilişkilendirilen "korkunç" aziz olan Peygamber İlyas'ın ziyafetiyle hem biçimsel ve anlamlı, hem mecazi hem de sembolik olarak bağlantılıdır. Daha önce uzaktan gümbürdeyen fırtına Katerina'nın tam başının üzerinde patladı. Harap bir galerinin duvarındaki Kıyamet Günü resminin görüntüsü, hanımın “Tanrı'dan kaçamayacaksın!” ve Kalinovitlerin kopyaları ("bu fırtına boşuna geçmeyecek"), eylemin trajik doruk noktasını oluşturur.

İÇİNDE son sözler"Merhametli Yargıç" hakkında Kuligin, yalnızca günahkar dünyaya "ahlakın zulmü" nedeniyle bir sitem duymakla kalmaz, aynı zamanda Ostrovsky'nin En Yüksek Suya'nın merhamet ve sevgi dışında düşünülemez olduğuna dair inancını da duyar. Rus trajedisinin alanı Fırtına'da dinsel bir tutku ve ıstırap alanı olarak ortaya çıkıyor.

Trajedinin kahramanı ölür ve farisi haklılığıyla zafer kazanır ("Anlaşıldı oğlum, irade nereye götürür! .."). Kabanikha, Eski Ahit'in ciddiyeti ile Kalinov dünyasının temellerini gözlemlemeye devam ediyor: "ritüele uçuş", onun için irade kaosundan akla gelebilecek tek kurtuluş. Varvara ve Kudryash'ın özgürlüğün enginliklerine kaçışı, daha önce karşılıksız Tikhon'un isyanı ("Anne, onu mahvettin! Sen, sen, sen ..."), merhum Katerina için ağlıyor - başlangıcın habercisi yeni bir zamanın. "Fırtına" içeriğinin "sınır çizgisi", "dönüm noktası", ondan "Ostrovsky'nin en belirleyici eseri" (N.A. Dobrolyubov) olarak bahsetmemize izin veriyor.

yapımlar

The Thunderstorm'un ilk performansı 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda (Moskova) gerçekleşti. Katerina - L.P. Ostrovsky'ye oyunun ana karakterinin imajını yaratması için ilham veren Nikulina-Kositskaya. 1863'ten beri G.N. Fedotov, 1873'ten - M.N. Yermolov. Prömiyer, 2 Aralık 1859'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nda (Petersburg) gerçekleşti (F.A. Snetkov, Katerina rolünde, A.E. Martynov zekice Tikhon rolünü oynadı). 20. yüzyılda Fırtına, yönetmenler tarafından sahnelendi: V.E. Meyerhold ( Alexandrinsky Tiyatrosu, 1916); VE BEN. Tairov ( Oda tiyatrosu, Moskova, 1924); İÇİNDE VE. Nemirovich-Danchenko ve I.Ya. Sudakov (Moskova Sanatsal tiyatro, 1934); N.N. Okhlopkov (Vl. Mayakovsky'nin adını taşıyan Moskova Tiyatrosu, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskova Gençlik Tiyatrosu, 1997).