Rusya'da XVIII.Yüzyıl mimarisinin gelişiminin temel özellikleri

18. yüzyıl - Rus mimarlık tarihinde önemli olan, Rusya'da mimarinin gelişmesi:

• Yüzyıl boyunca tutarlı bir şekilde kendini gösteren üç eğilim karakteristiktir: barok, rokoko, klasisizm. 18. yüzyılın ikinci yarısında baroktan (Naryshkin ve Büyük Peter) klasisizme geçiş var.
• Batı ve Rus gelenekleri, Modern zamanlar ve Orta Çağ, mimaride başarıyla birleştirilmiştir.
• Yeni şehirler ortaya çıkıyor, bugün tarihi ve kültürel mirasa ait olan mimari anıtlar doğuyor. kültürel Miras Rusya.
• St.Petersburg ana inşaat merkezi haline gelir: cepheli saraylar ve geçit yapıları inşa edildi, saray ve park toplulukları oluşturuldu.
• Sivil mimari nesnelerinin inşasına özel önem verildi: tiyatrolar, fabrikalar, tersaneler, kolejler, kamu ve endüstriyel binalar.
• Şehirlerin planlı gelişimine geçişin bir başlangıcı var.
• Yabancı ustalar Rusya'ya davet edilir: İtalyan, Alman, Fransız, Hollandalı.
• 18. yüzyılın ikinci yarısında saray ve park yapıları sadece başkentin değil, il ve ilçe kentlerin de cazibe merkezi haline geldi.

mimarinin gelişimi Rusya XVIII yüzyıllar, her biri belirli bir yönün gelişimini açıklayan üç zaman dilimine ayrılabilir, yani:

• 18. yüzyılın ilk üçte biri. Barok.
• 18. yüzyılın ortaları. Barok ve Rokoko.
• 18. yüzyılın sonu. Klasisizm.

Her döneme daha yakından bakalım.

Rusya'da 18. yüzyılın ana mimari stilleri

18. yüzyılın ilk üçte biri Peter I adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu dönemde Rusya'nın şehirleri, mimari planlama ve sosyo-ekonomik açıdan değişikliklerden geçiyor. Sanayinin gelişmesiyle, çok sayıda sanayi kenti ve kasabasının ortaya çıkışı ilişkilidir. Büyük önem sıradan binaların ve konutların yanı sıra tiyatroların, belediye binalarının, hastanelerin, okulların, yetimhanelerin görünümüne, cephelerine verilir. İnşaatta ahşap yerine tuğlanın aktif olarak kullanılması 1710 yılına kadar uzanıyor, ancak her şeyden önce başkentleri ilgilendiriyor, ancak çevre şehirler için tuğla ve taş yasak kategorisine giriyor.

İnşaat mühendisliğinin gelişmesiyle birlikte sokakların iyileştirilmesine, aydınlatmaya büyük önem verilir ve ağaçlar dikilir. Her şey, şehir planlamasında devrim yaratan kararnamelerin çıkarılmasıyla ifade edilen Batı etkisinden ve Peter'ın iradesinden etkilendi.

1. açıklama

Rusya, kentsel planlama ve iyileştirmede değerli bir yer işgal ediyor ve bu nedenle Avrupa'yı yakalıyor.

Yüzyılın başındaki ana olay, St. Petersburg ve Moskova'nın Lefortovo Sloboda'sının inşasıydı. Peter, yerli ustaları Avrupa'da okumaları için göndererek yabancı mimarları Rusya'ya davet ediyor. Bunların arasında Rastrelli (baba), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel var. Bu dönemin baskın yönü, gerçeklik ve yanılsama, ihtişam ve kontrastın eşzamanlı bir kombinasyonu ile karakterize edilen baroktur.

Yapı Peter ve Paul Kalesi 1703'te ve 1704'te Admiralty, St. Petersburg'un inşaatının başlangıcını işaret ediyor. Yabancı ve Rus ustaların iyi koordine edilmiş çalışmaları sayesinde, Batı mimari özellikleri yerli Ruslarla birleşti ve sonunda Petrine döneminin Rus Barok veya Barok'unu yarattı. Bu dönem, Büyük Peter'in yazlık sarayının, Kunstkamera'nın, Menshikov Sarayı'nın, Oniki Kolej'in inşasının, St. Petersburg'daki Peter ve Paul Katedrali'nin yaratılmasını içerir. Kışlık Saray, Tsarskoye Selo, Peterhof, Stroganov Sarayı ve Smolny Manastırı topluluklarının oluşturulması daha sonraki bir dönemde gerçekleşti. Yakimanka'daki Başmelek Cebrail ve Savaşçı Yahya kiliseleri Moskova'da, Kazan'da Peter ve Paul Katedrali mimari eserlerdir.

Şekil 1. St. Petersburg'daki Amirallik. Author24 - öğrenci ödevlerinin çevrimiçi değişimi

Devlet için onarılamaz bir kayıp, I. Peter'in ölümüydü, ancak özünde 18. yüzyılın ortalarında mimarinin ve şehir planlamasının gelişimi üzerinde hiçbir etkisi olmadı. Rus devletinin güçlü kadrosu var. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov dönemin önde gelen Rus mimarlarıdır.

Rokoko, bu dönemi karakterize eden, barok ve yeni ortaya çıkan klasisizmin bir kombinasyonu olan bir stildir. Cesaret ve güven o zamanın temel özellikleridir. O zamanın binaları, aynı zamanda klasisizmin katı özelliklerini gösterirken, hala ihtişam ve ihtişama sahiptir.

Rokoko dönemi Peter'ın kızı Elizabeth'in saltanatına denk geliyor ve projeleri 18. yüzyıl Rus mimarisi tarihine çok organik bir şekilde uyan Rastrelli'nin (oğul) çalışmaları ile işaretleniyor. Rastrelli, Rus kültürü içinde büyümüş ve Rus karakterini iyi anlamıştır. Çalışmaları çağdaşları Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov'a ayak uydurdu. Kubbe kompozisyonları yaygınlaşarak sivri uçlu olanların yerini almıştır. Rus tarihinde, o zamanın topluluklarının doğasında var olan kapsam ve ihtişam analogları yoktur. Rastrelli ve çağdaşlarının yüksek sanatı, tüm tanınmalarıyla birlikte, 18. yüzyılın ikinci yarısında yerini klasisizm aldı.

2. açıklama

Dönemin en görkemli projeleri, St. Petersburg'un yeni genel planı ve Moskova'nın yeniden imarıdır.

18. yüzyılın son üçte birinde mimaride, daha sonra adlandırıldığı şekliyle yeni bir yönün - Rus klasisizmi - özellikleri ortaya çıkmaya başlar. Bu yön, eski form titizliği, tasarımların basitliği ve rasyonalitesi ile karakterize edilir. Klasisizm en çok o zamanın Moskova mimarisinde kendini gösterdi. Pek çok ünlü kreasyon arasında Pashkov evi, Tsaritsyn kompleksi, Razumovsky sarayı, Senato binası, Golitsyn evi belirtilmelidir. O zamanlar St.Petersburg'da Alexander Nevsky Lavra, Hermitage, Hermitage Tiyatrosu, Bilimler Akademisi, Tauride Sarayı, Mermer Saray'ın inşaatı yapılıyordu. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov o dönemin ünlü ve seçkin mimarlarıdır.

Değişiklikler, aralarında Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Puşkin) olmak üzere birçok taşra şehrini etkiledi.

Bu dönemde ekonomik ve endüstriyel merkezler doğar. Rus devleti: Taganrog, Petrozavodsk, Yekaterinburg ve diğerleri.

Tatiana Ponka

Mimari. XVIII yüzyılın ikinci yarısının mimarisinde öncü yön. ideal bir estetik standart olarak antik mimarinin (sütunlu düzen sistemi) görüntülerine ve biçimlerine başvurma ile karakterize edilen klasisizmdi.

60-80'lerin önemli bir mimari olayı. Neva setlerinin tasarımıydı. St.Petersburg'un ilgi çekici yerlerinden biri de Yaz Bahçesi idi. 1771 - 1786'da Neva setinin yanındaki yaz bahçesi, yazarı Yu.M. Felten (1730-1801) ve yardımcısı P. Egorov. Yaz Bahçesi'nin kafesi klasisizm tarzında yapılmıştır: burada dikey hakimdir: dikey olarak duran tepeler dikdörtgen çerçevelerden geçer, eşit olarak dağıtılmış masif dikmeler bu çerçeveleri destekler, ritimleriyle genel heybet ve barış duygusunu vurgular. 1780-1789'da mimar A.A. Kvasov, granit setler, yamaçlar ve nehre girişler inşa etti.

Birçok çağdaş gibi, Yu.M. Felten, Büyük Peterhof Sarayı'nın (Beyaz Yemek Odası, Taht Odası) iç mekanlarını elden geçirmekle meşguldü. Rus filosunun 1770 yılında Chesma Körfezi'nde Türklere karşı kazandığı şanlı zaferin şerefine, Grand Peterhof Sarayı'nın salonlarından biri Yu.M. Felten, Chesme Salonuna dönüştürüldü. Salonun ana dekorasyonu, 1771-1772'de yapılan 12 tuvaldi. Alman ressam F. Hackert tarafından Rus filosunun Türklerle olan savaşlarına adanmış. Chesma Savaşı onuruna Yu.M. Felten, Chesme Sarayı'nı (1774-1777) ve Chesme Kilisesi'ni (1777-1780) Petersburg'dan Tsarskoye Selo yolunda 7 verst inşa etti. Saray ve kilise inşa edildi gotik tarz, tek bir mimari topluluk oluşturun.

Rus klasisizminin en büyük üstadı V. I. Bazhenov'dur (1737/38-1799). Babasının kiliselerden birinde diyakoz olduğu Moskova Kremlin'de büyüdü ve Moskova Üniversitesi'nde spor salonunda okudu. 1760 yılında Sanat Akademisi'nden mezun olduktan sonra V.I. Bazhenov emekli olarak Fransa ve İtalya'ya gitti. Yurtdışında yaşarken öyle bir şöhrete sahipti ki, Floransa ve Bologna akademilerinin bir üyesi olarak Roma profesörü seçildi. 1762'de Rusya'ya dönüşünde akademisyen unvanını aldı. Ancak Rusya'da mimarın yaratıcı kaderi trajikti.

Bu dönemde Catherine, Kremlin'deki Büyük Kremlin Sarayı'nın inşasını tasarladı ve V.I. Bazhenov baş mimarı olarak atandı. Proje V.I. Bazhenov, tüm Kremlin'in yeniden inşası anlamına geliyordu. Aslında bu, Moskova'nın yeni merkezi için bir projeydi. Kraliyet sarayını, Collegia'yı, Arsenal'i, Tiyatro'yu ve halka açık toplantılar için standları olan eski bir forum gibi tasarlanmış meydanı içeriyordu. Kremlin'in kendisi, Bazhenov'un Moskova sokaklarıyla bağlantılı saray topraklarına geçişlerle üç caddeye devam etmeye karar vermesi sayesinde. 7 yıldır V.I. Bazhenov projeler geliştirir, inşaat için hazırlanır, ancak 1775'te Catherine tüm işleri kısıtlama emri verir (resmi olarak - fon eksikliği nedeniyle, gayri resmi olarak - halkın projeye karşı olumsuz tutumu nedeniyle).

Birkaç ay geçti ve V.I. Bazhenov, Catherine II'nin ülke konutunu inşa etmeye karar verdiği Moskova yakınlarındaki Chernaya Dirt (Tsaritsyno) köyünde bir saray ve bina parkı kompleksinin oluşturulmasıyla görevlendirildi. On yıl sonra, tüm ana işler tamamlandı. Haziran 1785'te Catherine Moskova'ya geldi ve Tsaritsyn binalarını inceledi, ardından Ocak 1786'da bir kararname çıkardı: saray ve tüm binalar yıkılmalı ve V.I. Bazhenov maaş ve emekli maaşı olmadan işten çıkarıldı. "Burası bir hapishane, saray değil" - İmparatoriçe'nin vardığı sonuç böyle. Efsane, sarayın yıkılmasını baskıcı görünümüyle ilişkilendirir. Catherine, M.F.'ye yeni sarayın inşası talimatını verdi. Kazakov. Ancak bu saray da tamamlanmadı.

1784-1786'da. İÇİNDE VE. Bazhenov, zengin toprak sahibi Pashkov için P.E.'nin evi olarak bilinen bir malikane inşa etti. paskov. Pashkov Evi, Neglinka'nın Moskova Nehri ile birleştiği noktada, Kremlin'in karşısında yüksek bir tepenin yamacında yer alır ve klasisizm döneminin mimari şaheseridir. Site bir konut binası, bir arena, ahırlar, hizmet ve ek binalar ve bir kiliseden oluşuyordu. Bina, tamamen Moskova desenli antik kemer sıkma ve ciddiyetiyle dikkat çekiyor.

Klasisizm tarzında çalışan bir diğer yetenekli Rus mimar M. F. Kazakov'du (1738-1812). Kazakov emekli değildi ve eski ve rönesans anıtlarını çizimlerden ve modellerden inceledi. Onun için harika bir okul, kendisini davet eden Bazhenov ile Kremlin Sarayı projesinde ortak çalışmaydı. 1776'da Catherine, M.F. Kazakov, Kremlin'de bir hükümet binası - Senato taslağı hazırlıyor. Senato binası için tahsis edilen alan, her tarafı eski binalarla çevrili, rahatsız edici, dikdörtgen bir üçgen şeklindeydi. Böylece Senato binası genel bir üçgen plan aldı. Bina üç katlıdır ve tuğladan yapılmıştır. Kompozisyonun merkezi, giriş kemerinin kubbeyle örtüldüğü avluydu. Giriş kemerini geçtikten sonra içeri giren kişi, kendisini güçlü bir kubbe ile taçlandırılmış görkemli bir kubbeli önünde buldu. Senato'nun bu parlak yuvarlak binada oturması gerekiyordu. Üçgen yapının köşeleri kesilmiştir. Bundan dolayı bina düz bir üçgen olarak değil, sağlam bir kütle hacmi olarak algılanır.

M.F. Kazakov ayrıca Asalet Meclisi binasının da sahibidir (1784-1787). Bu binanın özelliği, mimarın binanın ortasına Sütunlu Salonu yerleştirmesi ve çevresinde çok sayıda oturma odası ve salon olmasıydı. Sütunlar Salonu'nun ciddi törenler için tasarlanan merkezi alanı, bir Korint sütun dizisiyle vurgulanır ve çok sayıda avizenin ve tavan aydınlatmasının ışıltısı şenlik durumunu güçlendirir. Devrimden sonra bina sendikalara verildi ve adı Birlikler Evi olarak değiştirildi. V.I.'nin cenazesinden başlayarak. Lenin, Birlikler Evi'nin Sütunlu Salonu, devlet adamlarını ve ünlüleri uğurlamak için yas odası olarak kullanılıyordu. Şu anda Kolonlar Salonu'nda halka açık toplantılar ve konserler düzenleniyor.

18. yüzyılın ikinci yarısının en büyük üçüncü mimarı I. E. Starov'dur (1744-1808). Önce Moskova Üniversitesi spor salonunda, ardından Sanat Akademisi'nde okudu. Starov'un en önemli binası, G.A.'nın devasa bir şehir mülkü olan Tauride Sarayı'dır (1782-1789). Kırım'ın gelişmesi için Tauride unvanını alan Potemkin. Sarayın kompozisyonunun temeli, tüm iç mekan kompleksini iki bölüme ayıran salon galerisidir. Ana girişin yan tarafında sekizgen kubbeli salona bitişik bir dizi oda yer alır. Karşı tarafta ise büyük bir kış bahçesi var. Binanın dış cephesi çok mütevazı ama iç mekanların göz kamaştırıcı lüksünü gizliyor.

1780'den beri İtalyan Giacomo Quarenghi (1744–1817) St. Petersburg'da çalışıyor. Rusya'daki kariyeri çok başarılıydı. Rusya'daki mimari kreasyonlar, Rus ve İtalyan mimari geleneklerinin mükemmel bir birleşimidir. Rus mimarisine katkısı, Scot C. Cameron ile birlikte o dönemde St. Petersburg mimarisinin standartlarını belirlemesiydi. Quarenghi'nin şaheseri, 1783-1789'da inşa edilen Bilimler Akademisi binasıydı. Ana merkez, ihtişamı iki "filiz" için bir merdivene sahip tipik bir St. 1792-1796'da. Quarenghi, bir sonraki başyapıtı olan Tsarskoye Selo'da Alexander Sarayı'nı inşa eder. İskender Sarayı'nda ana motif, Korint düzeninin güçlü sütun dizisidir. Quarenghi'nin dikkat çekici binalarından biri, eğitim kurumunun gereksinimlerine uygun olarak net bir rasyonel yerleşim planına sahip olan Smolny Enstitüsü'nün (1806-1808) binasıydı. Planı Quarenghi'ye özgüdür: cephenin merkezi sekiz sütunlu görkemli bir revakla dekore edilmiştir, ön avlu binanın kanatları ve bir çitle sınırlıdır.

70'lerin sonunda, doğuştan İskoç olan mimar C. Cameron (1743-1812) Rusya'ya geldi. Avrupa klasisizmi ile büyümüş, Rus mimarisinin tüm özgünlüğünü hissetmeyi ve ona aşık olmayı başardı. Cameron'ın yeteneği, esas olarak zarif saray ve banliyö topluluklarının parklarında kendini gösterdi.

1777'de Ekaterina'nın oğlu Pavel Petrovich'in bir oğlu oldu - geleceğin İmparatoru I. İskender. Memnun İmparatoriçe Pavel Petrovich'e Slavyanka Nehri boyunca 362 dönümlük arazi verdi - gelecekteki Pavlovsk. 1780'de C. Cameron, Pavlovsk saray ve park topluluğunun yaratılmasını üstlendi. Park, saray ve park yapılarının yapımında seçkin mimarlar, heykeltraşlar, sanatçılar görev aldı, ancak parkın Cameron liderliğindeki oluşumunun ilk dönemi çok anlamlıydı. Cameron, o zamanlar moda olan İngiliz tarzında Avrupa'nın en büyük ve en iyi peyzaj parkının temellerini attı - kesinlikle doğal, peyzajlı bir park. Dikkatli ölçümlerden sonra yolların, sokakların, patikaların ana arterlerini döşedi, korular ve çayırlar için tahsis edilen yerler. Burada pitoresk ve rahat köşeler, topluluğun uyumunu bozmayan küçük hafif binalarla bir arada var oluyor. C. Cameron'un eserinin gerçek incisi, yüksek bir tepe üzerine kurulmuş olan Pavlovsk Sarayı'dır. Rus geleneklerini takip eden mimar, insan yapımı güzelliği doğal ihtişamla birleştirmek için mimari yapıları pitoresk bir alana “sığdırmayı” başardı. Pavlovsk Sarayı gösterişten yoksun, yüksek bir tepeden pencereleri sakince yavaş akan Slavyanka nehrine bakıyor.

XVIII yüzyılın son mimarı. V. Brenna (1747-1818), haklı olarak Pavel ve Maria Feodorovna'nın favori mimarı olarak kabul edilir. 1796'da tahta çıktıktan sonra Paul, C. Cameron'u Pavlovsk'un baş mimarı görevinden aldım ve yerine V. Brenna'yı atadım. Şu andan itibaren Brenna, Pavlovsk'taki tüm binaları yönetiyor, Pavlov döneminin tüm önemli binalarına katılıyor.

Brenne, Paul, ikinci ülke ikametgahı olan Gatchina'da işin yönetimini emanet ettim. Brenna'nın Gatchina Sarayı mütevazı, hatta münzevi bir Spartalı görünüme sahiptir, ancak iç dekorasyon görkemli ve lükstür. Aynı zamanda Gatchina parkında da çalışmalar başladı. Göllerin ve adaların kıyılarında, dışarıdan çok basit görünen, ancak iç mekanları muhteşem olan çok sayıda pavyon vardır: Venüs Köşkü, Huş Evi (görünüşte bir huş ağacı kütüğüne benzeyen), Porta Masca ve Çiftçi Köşkü.

Paul, St.Petersburg'da askeri estetik ruhuyla kendi tarzında bir saray inşa etmeye karar verdim. Saray projesi V.I. Bazhenov, ancak ölümüyle bağlantılı olarak Paul, sarayın inşasını V. Brenna'ya emanet ettim. Paul her zaman doğduğu yerde yaşamak istemiştir. 1797'de Fontanka'da, Elizaveta Petrovna'nın Yaz Sarayı'nın (Pavel'in doğduğu yer) bulunduğu yerde, sarayın döşenmesi göksel ev sahibinin koruyucu azizi olan Başmelek Mikail'in onuruna yapıldı - Mikhailovsky Kalesi. Mikhailovsky Kalesi, bir kale görünümü verdiği Brenna'nın en iyi eseri oldu. Dış görünüş kale - taş duvarla çevrili bir dörtgen, her iki tarafta sarayın etrafına hendekler kazılmıştır. Açılır kapanır köprülerden saraya girmek mümkündü ve sarayın çevresine farklı yerlere toplar yerleştirildi. Başlangıçta kalenin dışı süslemelerle doluydu: her yerde mermer heykeller, vazolar ve figürler vardı. Sarayın geniş bir bahçesi ve her hava koşulunda teftişlerin ve geçit törenlerinin yapıldığı geçit töreni alanı vardı. Ancak Pavel, sevgili şatosunda sadece 40 gün yaşamayı başardı. 11-12 Mart gecesi boğularak öldürüldü. Paul I'in ölümünden sonra saraya bir kale karakteri veren her şey yıkıldı. Tüm heykeller bağışlandı Kış sarayı, hendekler toprakla kaplıdır. 1819'da terk edilmiş kale, Ana Mühendislik Okulu'na devredildi ve ikinci adı ortaya çıktı - Mühendislik Kalesi.

Heykel. XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Shubin (1740–1805), taşralı M.V. Lomonosov. Akademiden büyük bir altın madalya ile mezun olduktan sonra Shubin, önce Paris'e (1767-1770) ve ardından Roma'ya (1770-1772) emeklilik gezisine çıktı. 1771'de yurtdışında, hayattan değil, Shubin, 1774'te anavatanına döndükten sonra akademisyen unvanını aldığı II. Catherine'in bir büstünü yarattı.

F.I.'nin ilk çalışması. Shubin döndükten sonra - bir A.M. Golitsyn (1773, Rus Müzesi), ustanın en parlak eserlerinden biridir. Eğitimli bir asilzade kılığında zeka, otorite, kibir okunur, ancak aynı zamanda küçümseme ve değişken siyasi servet dalgalarında temkinli "yüzme" alışkanlığı. Ünlü komutan A. Rumyantsev-Zadunaisky'nin görüntüsünde, gülünç bir şekilde kalkık bir burnu olan yuvarlak bir yüzün hiç de kahramanca olmayan görünümünün arkasında, güçlü ve önemli bir kişiliğin özellikleri aktarılıyor (1778, Devlet. Sanat müzesi, Minsk).

Zamanla Shubin'e olan ilgi kaybolur. Süslemesiz yapılan portreleri müşteriler tarafından giderek daha az beğenildi. 1792'de Shubin, bellekten bir M.V. büstü yarattı. Lomonosov (Rus Devlet Müzesi, Bilimler Akademisi). Büyük Rus bilim adamının yüzünde ne katılık, ne asil kibir, ne de aşırı gurur var. Biraz alaycı bir insan bize bakıyor, dünyevi deneyimle daha akıllı, hayatı parlak ve zor yaşamış. Zihnin canlılığı, maneviyat, asalet, aynı zamanda - üzüntü, hayal kırıklığı, hatta şüphecilik - bunlar, F.I. Shubin çok iyi biliyordu.

F.I.'nin bir portre sanatı başyapıtı. Shubin, Paul I'in (1798, RM; 1800, Tretyakov Galerisi) bir büstüdür. Heykeltıraş, görüntünün tüm karmaşıklığını aktarmayı başardı: kibir, soğukluk, hastalık, gizlilik, ama aynı zamanda, çocukluktan beri taç giymiş bir annenin tüm zulmünü yaşamış bir kişinin ıstırabı. Paul işi beğendim. Ancak neredeyse hiç emir yoktu. 1801'de F.I. Shubin ve eserler ile atölye. 1805'te heykeltıraş yoksulluk içinde öldü, ölümü fark edilmedi.

Aynı zamanda Fransız heykeltıraş E.-M. Falcone (1716-1791; Rusya'da - 1766'dan 1778'e). Falcone, Fransız kralı Louis XV'in sarayında, ardından Paris Akademisi'nde çalıştı. Falcone, eserlerinde sarayda hakim olan rokoko modasını takip etti. Gerçek bir şaheser, "Kış" (1771) adlı eseriydi. Kışı kişileştiren ve ayaklarının altındaki çiçekleri, bir kar örtüsü gibi düzgünce düşen giysi kıvrımlarıyla kaplayan oturan bir kızın görüntüsü, sessiz bir hüzünle doludur.

Ancak Falcone her zaman anıtsal bir eser yaratmanın hayalini kurmuştur, bu hayalini Rusya'da gerçekleştirmeyi başarmıştır. Diderot'nun tavsiyesi üzerine Catherine, heykeltıraşı I. Peter için bir binicilik anıtı yapması için görevlendirdi. 1766'da Falcone, St. Petersburg'a geldi ve çalışmaya başladı. Peter I'i at sırtında tasvir etti. İmparatorun başı, ihtişamının ve zaferlerinin sembolü olan bir defne çelengi ile taçlandırılmıştır. Neva'yı, Bilimler Akademisi'ni ve Peter ve Paul Kalesi'ni gösteren kralın eli, saltanatının ana hedeflerini sembolik olarak belirtir: eğitim, ticaret ve askeri güç. Heykel, 275 ton ağırlığındaki granit kaya şeklinde bir kaide üzerinde yükseliyor, Falcone'nin önerisi üzerine kaideye özlü bir yazıt kazınmış: "Büyük Peter'e, İkinci Catherine." Anıtın açılışı, Falcone'nin artık Rusya'da olmadığı 1782'de gerçekleşti. E.-M.'deki anıtın açılışından dört yıl önce. Falcone, İmparatoriçe ile aynı fikirde değildi ve heykeltıraş Rusya'yı terk etti.

Olağanüstü Rus heykeltıraş M.I. Kozlovsky (1753-1802), barok ve klasisizmin özelliklerini birleştirdi. Ayrıca Roma, Paris'te emekli oldu. 90'lı yılların ortalarında memleketine döndükten sonra Kozlovsky'nin çalışmalarındaki en verimli dönem başlıyor. Eserlerinin ana teması antik çağlardandır. Eserlerinden genç tanrılar, aşk tanrıları, güzel çobanlar Rus heykeline geldi. "Tavşanlı Çoban" (1789, Pavlovsk Sarayı Müzesi), "Uyuyan Aşk Tanrısı" (1792, Rus Müzesi), "Oklu Aşk Tanrısı" (1797, Tretyakov Galerisi). Heykeltıraş, "Büyük İskender'in Nöbeti" heykelinde (80'lerin ikinci yarısı, Rus Müzesi), geleceğin komutanının iradesinin eğitiminin bölümlerinden birini ele geçirdi. Sanatçının en önemli ve en büyük eseri, büyük Rus komutanı A.V.'nin anıtıydı. Suvorov (1799-1801, Petersburg). Anıtın doğrudan portre benzerliği yoktur. Daha ziyade, eski bir Roma ve bir ortaçağ şövalyesinin silahlarının askeri kostümü unsurlarının birleştirildiği bir savaşçının, bir kahramanın genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. Enerji, cesaret ve asalet, komutanın bütün görünüşünden, başını gururla çevirmesinden, kılıcını kaldırırkenki zarif hareketinden kaynaklanır. M.I.'nin bir başka seçkin eseri. Kozlovsky, Peterhof'un Büyük Çeşmeler Çağlayanında (1800-1802) merkezi olan "Aslan ağzını parçalayan Samson" heykeli oldu. Heykel, Rusya'nın Büyük Kuzey Savaşı'nda İsveç'e karşı kazandığı zafere ithaf edilmiştir. Samson Rusya'yı kişileştirdi ve aslan İsveç'i yendi. Güçlü Samson figürü, sanatçı tarafından yoğun bir hareketle karmaşık bir dönüşle verilir.

Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı anıt Naziler tarafından çalındı. 1947'de heykeltıraş V.L. Simonov, onu hayatta kalan fotoğraf belgelerine dayanarak yeniden yarattı.

Tablo. XVIII yüzyılın ikinci yarısında. Rus resminde görünür tarihsel tür. Görünümü, A.P.'nin adıyla ilişkilendirilir. Losenko. Sanat Akademisi'nden mezun oldu, ardından emekli olarak Paris'e gönderildi. AP Losenko, Rus tarihinin ilk eseri olan "Vladimir ve Rogneda" nın sahibidir. İçinde sanatçı, Novgorod Prensi Vladimir'in topraklarında ateş ve kılıçla gittiği Polotsk prensinin kızı Rogneda'dan "af dilediği", babasını ve kardeşlerini öldürdüğü ve onu zorla karısı olarak aldığı anı seçti. . Rogneda teatral bir şekilde acı çekiyor, gözlerini kaldırıyor; Vladimir aynı zamanda teatraldir. Ancak Rus tarihine olan ilgi, 18. yüzyılın ikinci yarısındaki yüksek ulusal yükseliş döneminin çok karakteristik özelliğiydi.

Resimdeki tarihsel tema G.I. Ugryumov (1764-1823). Çalışmalarının ana teması, Rus halkının göçebelerle mücadelesiydi ("The Test of Strength by Jan Usmar", 1796-1797, Russian Museum); Alman şövalyeleriyle ("Alman şövalyelerine karşı kazandığı zaferden sonra Alexander Nevsky'nin Pskov'a ciddi girişi", 1793, Rus Müzesi); sınırlarının güvenliği için ("Kazan'ın Ele Geçirilmesi", 1797-1799, Rus Müzesi), vb.

En büyük başarı, 18. yüzyılın ikinci yarısında resim yapmaktı. portre türünde ulaşır. 18. yüzyılın ikinci yarısının Rus kültürünün en dikkat çekici fenomenine. ressam F.S.'nin eserine aittir. Rokotov (1735/36–1808). Serflerden geldi ama özgürlüğünü toprak sahibinden aldı. P. Rotary'nin eserlerinde resim sanatında ustalaştı. Genç sanatçı şanslıydı, patronu Sanat Akademisi I.I.'nin ilk başkanıydı. Şuvalov. I.I.'nin tavsiyesi üzerine. Shuvalova F.S. 1757'de Rokotov, Moskova Üniversitesi için Elizaveta Petrovna'nın (L. Tokke'nin orijinalinden) mozaik portresi için bir sipariş aldı. Portre o kadar başarılıydı ki F.S. Rokotov, Büyük Dük Pavel Petrovich (1761), İmparator III. Peter (1762) portreleri için bir sipariş aldı. Catherine II tahta çıktığında, F.S. Rokotov zaten genişti ünlü artist. Sanatçı, 1763'te İmparatoriçe'yi güzel bir ortamda tam boy, profilden resmetti. Rokotov ayrıca İmparatoriçe'nin başka bir portresini de yaptı. İmparatoriçe ondan çok hoşlandı, "en benzerlerinden biri" olduğuna inanıyordu. Catherine, portreyi bugüne kadar kaldığı Bilimler Akademisi'ne sundu. Hüküm süren kişilerin ardından F.S. Rokotov, Orlov'lara, Shuvalov'lara sahip olmayı diledi. Bazen, aynı ailenin çeşitli nesillerindeki temsilcilerinin portrelerinin tüm galerilerini yarattı: Baryatinsky'ler, Golitsyn'ler, Rumyantsev'ler, Vorontsov'lar. Rokotov, onun için en önemli şey olan modellerinin dışsal avantajlarını vurgulamaya çalışmıyor. iç dünya kişi. Sanatçının çalışmaları arasında Maykov'un portresi (1765) öne çıkıyor. Büyük bir devlet memuru kılığında, durgun kadınlığın ardında, içgörü, ironik bir zihin tahmin ediliyor. Yeşil ve kırmızının birleşimi üzerine kurulan portrenin rengi, görüntünün canlılığı, canlılığı izlenimi yaratıyor.

1765'te sanatçı Moskova'ya taşındı. Moskova, resmi St. Petersburg'dan daha fazla yaratıcılık özgürlüğü ile ayırt edilir. Moskova'da özel bir "Rokotov" tarzı resim şekilleniyor. Sanatçı bütün bir güzel galeri yaratır. kadın görselleri, aralarında en dikkat çekici olanı A.P. Stuyskaya (1772, Devlet Tretyakov Galerisi). Açık gri-gümüş elbiseli ince bir figür, oldukça kabarık pudralı saçlar, göğsünün üzerine düşen uzun bir bukle, koyu badem şeklindeki gözlere sahip zarif oval bir yüz - hepsi genç bir kadının imajına gizem ve şiir katıyor. Portrenin zarif renkleri - yeşilimsi bataklık ve altın kahverengi, soluk pembe ve inci grisi - gizem izlenimini artırıyor. XX yüzyılda. şair N. Zabolotsky bu portreye harika dizeler ayırdı:

Gözleri iki bulut gibi

Yarım gülümseme, yarım ağlama

Gözleri iki yalan gibi

Başarısızlık sisi ile kaplı.

A. Struyskaya'nın portredeki imajının başarılı bir şekilde somutlaştırılması, sanatçının modele kayıtsız kalmadığına göre efsanenin temelini oluşturdu. Aslında seçilen kişinin adı S.F. Rokotov iyi bilinir ve A.P. Struiskaya, kocasıyla mutlu bir evliliğe sahipti ve sıradan bir toprak sahibiydi.

Bir diğer en büyük sanatçı XVIII yüzyıl D.G. Levitsky (1735-1822) - resmi portrenin yaratıcısı ve oda portresinin büyük ustası. Ukrayna'da doğdu, ancak 1950'lerin ve 1960'ların başında, Levitsky'nin St.

Modellerinde en çarpıcı özellikler olan özgünlüğü vurgulamaya çalışmıştır. En iyilerinden biri ünlü eserler sanatçı, P.A.'nın törensel bir portresidir. Demidov (1773, Devlet Tretyakov Galerisi). Tanınmış bir madencilik ailesinin temsilcisi olan P.A. Demidov, inanılmaz derecede zengin bir adamdı, tuhaf bir eksantrikti. Tasarım açısından orijinal olan resmi portrede Demidov, bir sütun dizisi ve perdelerin zemininde rahat bir pozla ayakta tasvir edilmiştir. Evinde, ıssız tören salonunda, bir gece takkesi ve kırmızı bir sabahlıkla duruyor, eğlencesine işaret ediyor - sevgilisi olduğu bir sulama kabı ve bir saksı çiçek. Kıyafetiyle, pozuyla - zamana ve topluma meydan okuyor. Bu kişide her şey karışık - nezaket, özgünlük, bilimde gerçekleşme arzusu. Levitsky, savurganlığın özelliklerini törensel bir portrenin unsurlarıyla birleştirmeyi başardı: sütunlar, perdeler, Demidov'un bakımı için büyük meblağlar bağışladığı Moskova'daki Yetimhaneye bakan bir manzara.

1770'lerin başında. Levitsky, müzikaliteleriyle ünlü Smolny Noble Maidens Enstitüsü - "Smolyanka" (hepsi zamanlamada) öğrencilerinin yedi portresini yapıyor. Bu portreler sanatçının en büyük başarısı olmuştur. Onlarda, sanatçının becerisi özel bir bütünlükle kendini gösterdi. E.N. Khovanskaya, E.N. Kruşçev, E.I. Nelidov, zarif bir pastoral performansı sırasında tiyatro kostümleri içinde tasvir edilmiştir. G.I.'nin portrelerinde. Alymova ve E.I. Kadın kahramanlardan biri olan Molchanova arp çalarken, diğeri elinde bir kitapla bilimsel bir aletin yanında otururken gösterilmektedir. Yan yana konan bu portreler, aklı başında ve düşünen bir insan için "bilim ve sanatın" faydalarını kişileştiriyordu.

Ustanın olgun çalışmasının en yüksek noktası, sanatçı tarafından birkaç versiyonda tekrarlanan, Adalet Tapınağı'ndaki yasa koyucu II. Catherine'in ünlü alelojik portresiydi. Bu eser Rus sanatında özel bir yere sahiptir. Dönemin vatandaşlık ve vatanseverlik, ideal hükümdar - tebaasının refahını yorulmadan önemseyen aydınlanmış bir hükümdar - hakkındaki yüksek fikirlerini somutlaştırdı. Levitsky işini şu şekilde tanımladı: “Resmin ortası, önünde, sunakta haşhaş çiçekleri yakan Yasa Koyucu H.I.V.'nin kıymetlisini feda ettiği adalet tanrıçası tapınağının içini temsil ediyor. Genel barış için barış.”

1787'de Levitsky öğretmenliği bıraktı ve Sanat Akademisi'nden ayrıldı. Bunun nedenlerinden biri, sanatçının 18. yüzyılın sonlarında Rusya'da oldukça yaygınlaşan mistik akımlara olan tutkusuydu. ve mason locasına girişi. Toplumdaki yeni fikirlerin etkisi olmadan değil, 1792 civarında, Levitsky'nin bir arkadaşının ve Masonluk'taki akıl hocasının portresi, N.I. Novikov (TG). Levitsky'nin portrelerinin kahramanlarının özelliği olmayan Novikov'un jest ve bakışının şaşırtıcı canlılığı ve ifadesi, arka planda manzaranın bir parçası - tüm bunlar, sanatçının zaten doğasında var olan yeni, daha modern bir resimsel dilde ustalaşma girişimine ihanet ediyor. diğer sanatsal sistemler.

Bu dönemin bir diğer dikkate değer sanatçısı V. L. Borovikovsky'dir (1757–1825). Ukrayna'da Mirgorod'da doğdu, babasıyla ikon resim eğitimi aldı. 1788'de V.L. Borovikovsky, St. Petersburg'a getirildi. Çok çalıştı, zevkini ve becerisini geliştirdi ve kısa sürede tanınan bir usta oldu. 1990'larda, sanatta yeni bir akım olan duygusallığın özelliklerini tam olarak ifade eden portreler yaratır. Borovikovsky'nin tüm "duygusal" portreleri, bir oda ortamında, basit kıyafetler içinde, ellerinde bir elma veya çiçek bulunan insanların görüntüleridir. Bunların en iyisi M.I.'nin portresi. Lopukhina. Genellikle Rus resminde duygusallığın en yüksek başarısı olarak adlandırılır. Genç bir kız portreden aşağı bakıyor. Duruşu sınırsız, basit bir elbise vücuduna gevşek bir şekilde oturuyor, taze yüzü çekicilik ve çekicilik dolu. Portrede her şey uyum içinde, birbiriyle uyum içinde: parkın gölgeli bir köşesi, olgun çavdarın kulakları arasındaki peygamber çiçekleri, solmuş güller, kızın durgun, biraz alaycı bakışı. Lopukhina'nın portresinde sanatçı gösterebildi gerçek güzellik- samimi ve lirik, Rus kadınlarına özgü. Duygusallığın özellikleri V.L. Borovikovsky, İmparatoriçe'nin suretinde bile. Şimdi bu, tüm imparatorluk kıyafetleriyle "yasa koyucunun" temsili bir portresi değil, sevgili köpeğiyle Tsarskoye Selo parkında yürüyüş yapan sıradan bir kadının sabahlığı ve şapkası içindeki görüntüsü.

XVIII yüzyılın sonunda. Rus resminde yeni bir tür ortaya çıkıyor - manzara. Sanat Akademisi'nde yeni bir peyzaj sınıfı açıldı ve S. F. Shchedrin, peyzaj sınıfının ilk profesörü oldu. Rus manzarasının kurucusu oldu. Uzun süre örnek teşkil eden peyzajın kompozisyon şemasını ilk kez uygulayan Shchedrin'di. Ve üzerinde S.F. Shchedrin, birden fazla nesil sanatçıya ders verdi. Shchedrin'in çalışmalarının altın çağı 1790'lara düştü. Eserleri arasında en ünlüsü Pavlovsky, Gatchina ve Peterhof parklarının manzaraları, Kamenny Adası manzaralarıdır. Shchedrin, belirli mimari yapı türlerini ele geçirdi, ancak başrol onlara değil, insanın ve yarattıklarının kendilerini uyumlu bir kaynaşma içinde buldukları çevreleyen doğaya atadı.

F. Alekseev (1753/54-1824) şehrin peyzajının temelini attı. 1790'lardaki eserleri arasında. özellikle bilinenler "Peter ve Paul Kalesi ve Saray Setinin Görünümü" (1793) ve "Peter ve Paul Kalesi'nden Saray Setinin Görünümü" (1794). Alekseev, insanın kendini mutlu ve özgür hissettiği, güzelliğiyle büyük, görkemli, bireysel bir şehrin yüce ve aynı zamanda canlı bir görüntüsünü yaratır.

1800'de İmparator I. Paul, Alekseev'e Moskova manzaralarını boyama görevini verdim. Sanatçı, eski Rus mimarisiyle ilgilenmeye başladı. Bir yıldan fazla bir süre Moskova'da kaldı ve Moskova sokakları, manastırları, banliyöleri, ancak esas olarak Kremlin'in çeşitli görüntülerini içeren bir dizi tablo ve birçok suluboya getirdi. Bu türler oldukça güvenilirdir.

Moskova'da çalışmak, sanatçının dünyasını zenginleştirdi, oraya döndüğünde başkentin hayatına yeni bir bakış atmasını sağladı. St.Petersburg manzaralarında tür karakteri geliştirildi. Setler, caddeler, mavnalar, yelkenli tekneler insanlarla dolu. Biri en iyi işler bu dönem - "Görüntüle Promenade des Anglais Vasilevski Adası'nın yanından" (1810'lar, Rus Müzesi). Bir ölçü, peyzajın kendisiyle mimari arasında uyumlu bir oran buldu. Bu resmin yazılması, sözde kentsel peyzajın katlanmasını tamamladı.

Oymak. Yüzyılın ikinci yarısında harika oymacılar çalıştı. "Gerçek gravür dehası" E. P. Chemesov'du. Sanatçı sadece 27 yıl yaşadı, ondan yaklaşık 12 eser kaldı. Chemesov, esas olarak portre türünde çalıştı. Oyulmuş portre, yüzyılın sonunda çok aktif bir şekilde gelişti. Chemesov'a ek olarak G.I. Skorodumov, "pitoresk" yorumlama için özel fırsatlar yaratan noktalı gravürle tanınır (I. Selivanov. V.P. Borovikovsky'nin orijinalinden Büyük Dük Alexandra Pavlovna'nın portresi, mezzotint; G.I. Skorodumov. otoportre, kalem çizimi).

Sanat ve El işi. 18. yüzyılın ikinci yarısında, Gzhel seramikleri, merkezi eski Gzhel volostu olan Moskova bölgesindeki seramik el sanatlarının ürünleri olan yüksek bir sanatsal düzeye ulaştı. XVII yüzyılın başında. Gzhel köylerinin köylüleri, yerel kilden tuğla, düz, açık renkli sırlı tabaklar ve oyuncaklar yapmaya başladılar. XVII yüzyılın sonunda. köylüler "karınca" yapımında ustalaştı, yani. yeşilimsi veya kahverengi sırla kaplıdır. Gzhel killeri Moskova'da tanındı ve 1663'te Çar Alexei Mihayloviç, Gzhel killeri üzerinde çalışmanın başlamasını emretti. Moskova'da bir seramik fabrikasının sahibi olan Afanasy Grebenshchikov ve D.I.'nin de dahil olduğu Gzhel'e özel bir komisyon gönderildi. Vinogradov. Vinogradov, Gzhel'de 8 ay kaldı. Orenburg kilini Gzhel (chernozem) kili ile karıştırarak gerçekten saf, beyaz bir porselen (porselen) elde etti. Aynı zamanda Gzhel ustaları, Moskova'daki A. Grebenshchikov fabrikalarında çalıştı. Mayolika üretiminde hızla ustalaştılar ve beyaz bir zemin üzerine yeşil, sarı, mavi ve mor-kahverengi renklerle doldurulmuş, dekoratif ve anlatımlı resimlerle süslenmiş fermente kaplar, sürahiler, kupalar, bardaklar, tabaklar yapmaya başladılar. XVIII yüzyılın sonundan itibaren. Gzhel'de Mayolika'dan yarı fayansa geçiş var. Ürünlerin boyanması da değişiyor - Mayolikanın karakteristiği olan çok renkliden mavi (kobalt) ile tek renkli boyaya. Gzhel sofra takımları Rusya, Orta Asya ve Orta Doğu'da geniş çapta dağıtıldı. Gzhel endüstrisinin altın çağında, tabak üretimi için yaklaşık 30 fabrika vardı. Tanınmış üreticiler arasında Barmin, Khrapunov-novy, Fomin, Tadin, Rachkins, Guslins, Gusyatnikovs ve diğerleri kardeşler vardı.

Ancak en başarılı olanlar Terenty ve Anisim Kuznetsov kardeşlerdi. Fabrikaları 19. yüzyılın başında ortaya çıktı. Novo-Kharitonovo köyünde. Onlardan hanedan, aile işini devrime kadar sürdürdü ve giderek daha fazla fabrika ve fabrika satın aldı. XIX yüzyılın ikinci yarısında. el kalıplama ve boyama ile Gzhel zanaatının kademeli olarak ortadan kalkması var, geriye sadece büyük fabrikalar kaldı. 1920'nin başından itibaren ayrı çanak çömlek atölyeleri, arteller ortaya çıktı. Gzhel üretiminin gerçek bir canlanması 1945'te başlar. Tek renkli mavi sıraltı (kobalt) boyama benimsenmiştir.

1766'da Moskova yakınlarındaki Dmitrov yakınlarındaki Verbilki köyünde Ruslaşmış İngiliz Frans Gardner en iyi özel porselen fabrikasını kurdu. 1778-1785'te Catherine II tarafından yaptırılan, dekorun saflığı ve sadeliği ile ayırt edilen dört muhteşem sipariş servisi yaratarak, özel porselen üreticileri arasında ilk olarak prestijini sağladı. Fabrika ayrıca İtalyan opera karakterlerinin figürinlerini üretti. Erken XIX V. Gardner porseleninin gelişiminde yeni bir aşamaya işaret etti. Fabrikanın sanatçıları, Avrupa modellerini doğrudan taklit etmekten vazgeçtiler ve kendi tarzlarını bulmaya çalıştılar. Gardner'ın 1812 Vatanseverlik Savaşı kahramanlarının portrelerini içeren bardakları büyük bir popülerlik kazandı.1820'de, tasvir eden tür figürinlerinin üretimi halk türleri K.A.'nın çizimlerine göre. "Sihirli Fener" dergisinden Zelentsov. Bunlar, olağan köylü işiyle uğraşan erkekler ve kadınlar, köylü çocuklar, kentsel çalışan insanlar - kunduracılar, hademeler, seyyar satıcılardı. Rusya'da yaşayan halkların figürleri etnografik olarak doğru bir şekilde yapılmıştır. Gardner'ın figürinleri, Rusya tarihinin görünür bir örneği haline geldi. F.Ya. Gardner, İmparatorluk formlarının motif türleri ve bir bütün olarak dekorun renk doygunluğu ile birleştirildiği kendi ürün tarzını buldu. 1891'den beri fabrika M.S. Kuznetsov. Ekim Devrimi'nden sonra tesis, Dmitrovsky Porselen Fabrikası ve 1993'ten beri - "Verbilok Porselen" olarak tanındı.

Fedoskino minyatürü. XVIII yüzyılın sonunda. Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde, bir tür Rus lake minyatür resmi geliştirildi. yağlı boyalar kağıt hamuru üzerinde. Fedoskino minyatürü, 18. yüzyılda yaygın olan kötü bir alışkanlık sayesinde ortaya çıktı. O eski zamanlarda tütün koklamak çok modaydı ve herkes bunu yaptı: soylular, halk, erkekler, kadınlar. Tütün altın, gümüş, bağa, porselen ve diğer malzemelerden yapılmış enfiye kutularında saklandı. Ve Avrupa'da bitkisel yağa batırılmış ve 100 ° C'ye kadar sıcaklıklarda kurutulmuş preslenmiş kartondan enfiye kutuları yapmaya başladılar. Bu malzeme papier-mâché (çiğnenmiş kağıt) olarak adlandırılmaya başlandı. Enfiye kutuları siyah astar ve siyah lake ile kaplanmış, resimde klasik sahneler kullanılmıştır. Bu tür enfiye kutuları Rusya'da çok popülerdi, bu nedenle 1796'da Moskova'ya 30 km uzaklıktaki Danilkovo köyünde tüccar P.I. Korobov, kapaklarına yapıştırılan gravürlerle süslenmiş yuvarlak enfiye kutuları üretimine başladı. Gravürler şeffaf vernikle kaplandı. 1819'dan beri Korobov'un damadı P.V. fabrikanın sahibiydi. Lukutin. oğlu A.P. Lukutin, üretimi genişletti, Rus ustaların eğitimini organize etti, onun altında üretim Fedoskino köyüne devredildi. Fedoskino ustaları enfiye kutuları, boncuklar, tabutlar ve diğer ürünleri yağlı boya ile yapılan resimli minyatürlerle klasik resimsel tarzda süslemeye başladılar. 19. yüzyılın Lukutin eşyaları, Moskova Kremlin ve diğer manzaraları tasvir etmek için yağlı boyada kullanılıyor. mimari anıtlar, halk hayatından sahneler. Troyka gezintileri, şenlikler veya köylü dansları, semaverde çay içmek özellikle popülerdi. Rus ustaların yaratıcılığı sayesinde Lukutin'in vernikleri hem arsalarda hem de teknolojide özgünlük ve ulusal lezzet kazandı. Fedoskino minyatürü yağlı boyalarla üç ila dört katman halinde boyanır - boyama arka arkaya yapılır (kompozisyonun genel bir taslağı), yazma veya yeniden boyama (daha ayrıntılı çalışma), camlama (şeffaf boyalarla görüntü modelleme) ve parlama (işin tamamlanması) nesneler üzerinde parlamayı sağlayan açık renklerle). Orijinal Fedoskino tekniği "içten içe yazmaktır": boyamadan önce yüzeye yansıtıcı bir malzeme uygulanır - metal tozu, altın varak veya sedef. Cam boyalarının şeffaf katmanlarının arasından parıldayan bu astarlar, görüntüye derinlik, inanılmaz bir parlaklık efekti verir. Fabrikada enfiye kutularının yanı sıra tabutlar, göz kılıfları, iğne kılıfları, aile albüm kapakları, çay kutuları, Paskalya yumurtaları, tepsiler ve çok daha fazlası. Fedoskino minyatürcülerinin ürünleri sadece Rusya'da değil, yurt dışında da çok popülerdi.

Böylece, 18. yüzyılın ikinci yarısında - Rusya'da "Akıl ve Aydınlanma" çağında, benzersiz, birçok bakımdan benzersiz Sanat kültürü. Bu kültür, ulusal dar görüşlülüğe ve izolasyona yabancıydı. İnanılmaz bir kolaylıkla, diğer ülkelerden sanatçıların çalışmalarının yarattığı değerli her şeyi özümsedi ve yaratıcı bir şekilde yeniden çalıştı. Yeni sanat türleri ve türleri doğdu, yeni sanatsal yönler, parlak yaratıcı isimler.

Ayrıntılar Kategori: 18. Yüzyıl Rus Sanatı Yayınlanma tarihi 02/10/2018 18:52 İzlenme: 2880

Rusya için 18. yüzyıl, Peter I'in reformlarıyla ilişkili değişikliklerin dönemidir. Bu reformlar, ülke yaşamının neredeyse tüm alanlarını etkiledi:

ekonomi, hükümet, askeri işler, eğitim, sosyal düşünce, bilim ve kültür. Büyük Peter tarafından kesilen "Avrupa'ya açılan pencereden", modern zamanların tüm başarıları kelimenin tam anlamıyla Rusya'ya aktı.
Rus sanatıçeşitli şekillerde Batı Avrupa deneyimine hakim oldu ve işledi: yurtdışından hazır sanat eserleri satın alındı, o sırada Rusya'da çok aktif bir şekilde yer alan yerli ve yabancı uzmanlar tarafından kendi eserleri yaratıldı. Yetenekli insanlar, masrafları kamu tarafından karşılanmak üzere Avrupa'ya gönderildi.

XVIII yüzyılın sanatsal yaratıcılığının özellikleri

Yaratılan yeni zaman ve yeni kültür Orta Çağ'ın yerini alan. Güzellik kavramı ve somutlaşma biçimleri değişti.
Aynı zamanda, Büyük Petro döneminin sanatının henüz tam olarak yerleşmediğini, yabancı sanatın filtrelenmediğini, ancak Rus sanatında da baskın bir anlamı olmadığını unutmamalıyız. Hayatın kendisi her şeyi yerine koydu ve Rus kültüründe yalnızca Rus topraklarında kök salan ve ulusal çıkarları karşılayan şey kaldı. Rus sanatını Orta Çağ'ın kapalı alanından çıkaran ve dünya standartlarında başyapıtlardan örnekler verirken onu pan-Avrupa sanatına bağlayan bu süreçti.
Neyin değiştiğini unutmayalım genel görünüm- Rusya mutlakiyet yoluna girdi. Bilim ve eğitim gelişmiştir. Bilimler Akademisi kuruldu, kitap basımı aktif olarak geliştirildi ve kültür seküler gelişim yoluna girdi. Bu değişiklikler özellikle güzel Sanatlar ve mimari.
Şehir planlamasının ilkeleri değişti - planlama, belirli bina türleri, cephe kompozisyonları, dekor, iç mekan vb.
XVIII yüzyılın ikinci yarısında. barok, antik çağın ilkelerine dayanan klasisizm ile değiştirildi. Ancak Rus mimarisinde, klasisizmin özellikleri 18. yüzyılın ilk yarısında farkedilir hale geldi: formların sadeliği, dengesi ve titizliği. Sanayi ve ticaretin gelişmesiyle bağlantılı olarak sanayi, devlet ve kamu yararı: bankalar, borsalar, marketler, misafirhaneler, devlet daireleri. Kültür ve eğitimin gelişmesi ise kütüphanelerin, tiyatroların, üniversitelerin ve akademilerin inşasına yol açtı. Soyluların ayrıcalıkları genişledi ve bu, kırsal kesimde soylu mülklerin büyümesine yol açtı.

Tablo

XVIII yüzyılın ilk yarısında. seküler portre türü oluşur. Bu çağa "Peter'ın zamanının portresi" denir. Resimde portre türü baskın hale gelir. 17. yüzyılın sonlarındaki parsunadan zaten çok farklı. kompozisyon, renk, tasvir edilenin kişiliğinin bireyselleştirilmesi.

I. G. Tannauer. I. Peter'in portresi
Sanatçılar, düzlemdeki görüntüde derinlik ve üç boyutluluk yaratan doğrudan perspektifi kullanmaya başladılar. Petrine döneminin sanatı, yüksek bir olumlama duygusuyla karakterize edilir, bu yüzden Merkezi tema bir kişi olur ve ana tür bir portredir.
Ancak Petrine döneminde yazarlık sorunu zor bir sorun olarak kaldı. Sanatçılar bazen eserlerini imzalamazlar. Ayrıca, model tanımlama sorunu da vardı, çünkü özel portreler, özellikle bunlar genellikle imparator ve ailesinin üyeleri ve çevresi olduğu için, genellikle tasvir edilen kişinin büyük bir süsleme payı ile yaratıldı.

I. Nikitin. Şansölye Golovkin'in portresi
Parsuna yavaş yavaş yerini alıyor, ancak bir süredir dönemin önde gelen sanatçılarının eserlerinde bile var olmaya devam ediyor: I.Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova ve ortaçağdan yeni stile geçişin henüz tamamlanmadığına tanıklık eden diğer sanatçılar. 18. yüzyılın ikinci yarısında, özellikle kendi kendini yetiştirmiş serf ve taşra ustalarının eserlerinde papazlığın izlerine de rastlanır.

I. Vishnyakov. Xenia Ivanovna Tishinina'nın Portresi (1755)
XVIII yüzyılın ikinci yarısının Rus resminde. iki sanatsal tarz: Klasisizm ve Duygusalcılık.
Portre türü daha da geliştirildi. Sanatçılar V. Borovikovski Ve F.Rokotov duygusallık tarzında çalıştı ve bir dizi lirik ve ruhani portre yarattı.

V. Borovikovsky. E.N.'nin portresi Arsenyev (1796)
Bir portre ressamı tarafından seçkin insanların resimlerinden oluşan bir galeri oluşturuldu. D. Levitski.

Mimari

18. yüzyılın ilk yarısı mimaride Barok tarzı ile işaretlenmiştir. Rus barokunun gelişiminin ilk aşaması, Rus krallığı dönemine kadar uzanır ve 1680'lerden 1700'lere kadar, ana özelliği mimari düzenin unsurlarının yaygın kullanımı ve kullanımı olan Moskova barok gelişir. tapınak mimarisinde merkezli kompozisyonların.

St.Petersburg'un kuruluşu, Rus mimarisinin gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı, Peter I'in faaliyetleriyle Rus barokunun gelişiminde yeni bir aşama başlıyor, bu aşamaya örneklere odaklanan "Petrine barok" adı verildi. İsveç, Alman ve Hollanda sivil mimarisi. Ancak bu dönemin yalnızca ilk mimari anıtları (örneğin, St. Petersburg'daki Peter ve Paul Katedrali) pratik olarak Rus etkisinden kurtuldu. Rusya'daki yabancı mimarların bolluğuna rağmen, kendine ait yeni bir mimarlık okulu oluşmaya başlıyor.

Büyük Peter zamanının mimarisi, hacimsel yapıların sadeliği, eklemlenmenin netliği ve dekorasyonun kısıtlanması ve cephelerin düzlemsel yorumu ile ayırt edildi. Petersburg'un ilk mimarları: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, JM Fontana, Nicolo Michetti Ve G. Mattarnovi. Hepsi, Peter I'in daveti üzerine Rusya'da çalıştı. Her biri, temsil ettiği mimarlık okulunun geleneklerini yapım aşamasındaki binaların görünümüne getirdi. Avrupa Barok gelenekleri Rus mimarlar tarafından da benimsendi, örneğin, Mihail Zemtsov.

Kışlık Saray en önemlilerinden biridir. ünlü anıtlar Elizabeth Barok
Elizabeth Petrovna'nın hükümdarlığı döneminde, yeni bir Elizabeth barok geliştiriliyor. Seçkin mimar Francesco Bartolomeo Rastrelli'nin adıyla ilişkilendirilir. Ancak bu tarz daha çok Petrine ile değil, Moskova barok ile bağlantılıdır. Rastrelli, St. Petersburg ve çevresinde saray kompleksleri tasarladı: Kışlık Saray, Catherine Sarayı, Peterhof. Kreasyonları, muazzam ölçekleri, dekoratif dekorasyonun ihtişamı, cephelerin altın kullanımıyla iki veya üç renkli rengi ile karakterize edilir. Rastrelli'nin mimarisinin şenlikli doğası, 18. yüzyılın ortalarında tüm Rus sanatına damgasını vurdu.
Elizabeth Barokunda, 18. yüzyılın ortalarında Moskova mimarlarının çalışmalarına önemli bir yer verilir. başkanlığında DV Ukhtomsky Ve IF Michurin.
1760'larda klasisizm, Rus mimarisinde yavaş yavaş barokun yerini aldı.
Katı klasisizmin altın çağı, yaratıcılıkla ilişkilidir. M.F. Kazakova(1738-1812). 18. yüzyılın sonunda Moskova'nın hemen hemen tüm anıtsal yapıları. onun tarafından yaratıldı: Kremlin'deki Senato Sarayı, Petrovsky Seyahat Sarayı, Büyük Tsaritsyn Sarayı, Butyrka vb.

Mokhovaya Caddesi'ndeki Moskova Üniversitesi'nin eski binaları. Mimar M.F. Kazakov
1812'de Moskova yangını sırasında bina neredeyse tamamen yandı. Ahşaptan yapılmış tüm zeminler kaybolur. Pek çok seçkin materyalin bulunduğu kütüphane yıkıldı. Müzelerin koleksiyonu, arşivleri yok oldu. 1819 yılına kadar Domenico Gilardi eski binanın yeniden inşası üzerinde çalıştı.
Şimdi Moskova Devlet Üniversitesi'ndeki Asya ve Afrika ülkeleri Enstitüsü burada bulunuyor.
Erken klasisizmin ustaları A.F. Kokorinov(1726-1772) ve Fransızca J.B. Valen Delamotte(1729-1800). Kokorinov'un eserleri, baroktan klasisizme geçişi işaret ediyor. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nin inşası için projenin yazarlarıdır. Ve Valen-Delamot ayrıca Küçük İnziva Yeri'nin binasına da sahip.
yani Starov(1745-1808) - 18. yüzyılın ikinci yarısının en büyük mimarı. Eserleri arasında St. Petersburg'daki Tauride Sarayı (1783-1789) bulunmaktadır. Bu, Tauride Prensi unvanını taşıyan G.A. Potemkin'in devasa bir şehir mülküdür.
80-90'larda şampiyonluk mimarlar Quarenghi ve Cameron'a geçti. D. Quarenghi(1744-1817), İtalyan kökenli, esas olarak St. Petersburg'da çalıştı. Quarenghi'nin yapı özelliği, üç bölümden oluşan bir yapıdır: merkez bina ve ona galerilerle bağlanan iki ek bina. Kompozisyonun merkezi bir revakla vurgulanmıştır. Quarenghi, Bilimler Akademisi binasını, Tahsis Bankası binasını inşa etti. Sonra Tsarskoe Selo'daki Hermitage Tiyatrosu'nu, Alexander Sarayı'nı yaratır. Smolny Enstitüsü'nün binaları da Quarenghi'nin eseridir.
Cameron- Pavlovsk'taki saray arazisinin yazarı.

Smolny Enstitüsü'nün binası. Mimar D. Quarenghi

Heykel

XVIII yüzyılın ikinci yarısında. heykel alanındaki en yüksek başarılar yaratıcılıkla ilişkilidir. F.I. Şubin(1740-1805). Shubin, Rus heykel portre ustasıdır. Rusya'da bu türde selefi yoktu. Onun tarafından yaratılan heykel portreleri galerisi (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I, vb.) gerçekçilik ve ifade gücü ile ayırt edilir.
18. yüzyılın ikinci yarısına ait anıtsal heykel. en büyüğü " olan birçok eserle temsil edilmektedir. Bronz Süvari» EM. Falcone- Peter I'in atlı anıtı.
Heykelde klasisizmin önde gelen bir temsilcisi Mİ. Kozlovski. Portre benzerliği olmamasına rağmen, A. Suvorov'a yapılan anıtta modern bir kahramanın imajını somutlaştırdı. Aksine, kahraman komutanın genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. Mİ. Kozlovsky ünlülerin yazarıdır. heykel grubu Peterhof'ta "Samson bir aslanın ağzını parçalıyor".

Petersburg'daki Suvorov Anıtı (1801). Anıtın altındaki yazıt: İtalya Prensi, Rymnik Kontu Suvorov

Bu yazıda XVIII.Yüzyılın yabancı mimarisinin başyapıtlarından bahsedeceğim.

Bazhenov, M.F.Kazakov, A.F.Kokorinov gibi harika ustaların isimlerini muhtemelen biliyorsunuzdur.Bu insanlar tüm hayatlarını mimariye adadılar ve eşsiz eserler yarattılar Sanat XVIII Yüzyıl Şüphesiz, V.I.'nin kreasyonları Bazhenov, F.I.

18. yüzyıl Aydınlanma yüzyılı, Voltaire ve D. Diderot, J.-J. Rousseau ve Ch. Montesquieu yüzyılıdır. 18. yüzyılda sanatta tamamen yeni iki stil ortaya çıktı, rokoko ve barok. ROCOCO stili 18. yüzyılın başında Fransa'da ortaya çıkmıştır.Fransızca'dan tercüme edilen Rococo, "TAŞ" veya "KABUK" anlamına gelir.Rokoko'nun karakteristik özellikleri arasında incelik, çok sayıda farklı süslemeler, gerçek dünyadan kaçınma, fanteziye dalma, mitolojik konuları tasvir etme eğilimi.

İTALYA, BAROK tarzının doğum yeri olarak kabul edilir.Bu tarz, 17. yüzyılın sonunda ve 18. yüzyılın başında ortaya çıktı.İtalyancadan tercüme edilen barok, "TUHARİ", "SÜSLÜ" anlamına gelir. Barok, aşırılık eğilimi, kontrast ile karakterizedir. , ihtişam ve ihtişam arzusu, gerçeklik ve yanılsamanın bir kombinasyonu Barok, klasisizm ve rasyonalizme karşıdır.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini, 18. yüzyılın en büyük mimarları olarak kabul edilir.

18. yüzyıl İTALYAN ve İNGİLİZ MİMARİSİ.

Barok, Rönesans'tan sonra İtalya'da ortaya çıktı.İtalyan Barok, karmaşık biçimlerin akışkanlığı, binaların cephelerindeki heykellerin bolluğu, kubbeli biçimlerin karmaşıklığı ile karakterize edildi.Barok, sanatta yalnızca 18. yüzyılın ortalarına kadar galip geldi. Yuvara bir mimar, geç Barok'un temsilcisi olarak kabul edilir.Torino'daki ünlü Superga Kilisesi'ni ve Madama Sarayı'nı yaratan oydu.Daha sonra Portekiz'de çalışmaya davet edildi.F. Yuvara, Lizbon'da Ajuda Sarayı'nı inşa etti. İspanyol krallarının) ve İspanyol kralı Philip V-La Granja'nın yazlık konutu. Başka bir İtalyan mimar L. Vanvitelli, Caserta'daki ünlü sarayı yarattı. Bu saray, 1752 yılında neoklasik tarzda inşa edilmiştir. Mimar N. Salvi ünlü çeşmeyi yarattı di Trevi Roma'nın en büyüğüdür. Çeşme 1732'den 1762'ye kadar inşa edilmiştir. Çeşmenin tarzı baroktur. İtalyan mimar A. Galilei, Roma'daki San Giovanni Lateran Katedrali kilisesini inşa etti.

İngiltere'de barok İtalya'daki kadar yaygın değildi.İngiltere barok mimarisinin kilit isimleri J. Vanbrugh ve N. Hawksmoor'du.

18. YÜZYIL FRANSIZ VE PORTEKİZ MİMARİSİ.

Rokoko üslubu Fransa'da Orleanslı Philip zamanında ortaya çıktı ama Rokoko en çok Kral XV. Birinci Kraliyet Mimarı Gabriel'in ünlü kreasyonu Paris'teki Concords Meydanı'dır. Aynı meydana XV. Louis'nin adı verilmiştir. J.-J. Rococo'nun bir örneği Paris'teki Soubise Oteli'dir. 1705. 1780'lerde. Fransa'da KLASİZM yaygınlaştı.18. yüzyılın ortalarında tiyatro çılgınlığı Paris'i kasıp kavurdu. Paris'te "ODEON" tiyatrosu, mimar Ch. de Vailly ve M.-J. Peyra'nın projesine göre inşa edildi.

Rokoko, Portekiz'de 1726 civarında ortaya çıktı. Portekiz Rokoko tarzındaki en önemli yapılardan biri, "Portekiz Versailles" olarak adlandırılan Queluz Sarayı'dır.

18. YÜZYIL ALMAN VE AVUSTURYA MİMARİSİ.

Alman mimarisinde Barok, İtalya ve Fransa'dan yüz yıl sonra gelişmeye başladı. 1725'ten beri Fransız mimar F. Cuvillier, Münih'te çalıştı. Mimar, gelişen, sulu ve gür bir rokoko tarzında çalıştı. , temsilcisi Barok ve Rokoko J.B. Neumann, Gosweinstein'daki Bazilika, Würzburg'daki konut sarayı, Gaibach'taki Katolik Kilisesi gibi şaheserler yarattı.Dresden Baroque'un kurucusu M.D. Zwinger Sarayı ("Kale") Rokoko iç mekanlarının ustası, 18. yüzyılın Alman mimarı G. Knobelsdorf, Berlin'deki Opera Binası binasını inşa etti (1750). Potsdam Bahçesi (1745-1747)

Habsburg Barok'unun kurucusu Avusturyalı mimar I.B. Fischer von Erlach iki ülke için çalıştı: Almanya ve Avusturya.Fischer'in önde gelen projeleri Schönbrunn Sarayı, Karlskirche Katolik Kilisesi ve Savoy Eugene Kış Sarayı'dır.Fischer'in genç çağdaşı Viyana ve Salzburg'da çalışmış Avusturyalı mimar I.L.

Dünya sanat kültürü ve sanatı güzel ve çok yönlüdür, ister antik ister pop art olsun, her zaman aynı güçle ve her zaman büyüler ve şaşırtır.

AVÇekmarev

Teslis Katedrali

Alexander Nevsky Lavra

ikonografik bir örnek olarak

Bölüm 2. Başkentin yeni tapınağı

Makale "St. Petersburg ve Rusya'nın mimarisi. Rus kültür tarihinde mimari" koleksiyonunda yayınlandı. Sorun. 7. M., 2007. S. 317-362.

Alexander Nevsky Lavra'nın Trinity Katedrali. Batı cephesi. 20. yüzyılın başlarına ait fotoğraf

Elizabeth dönemi, tapınak mimarisinin yeni ideallerini ortaya çıkardı. İmparatoriçenin tahta çıkışına dair bir anıtın önemine sahip olan başkentteki Başkalaşım Katedrali kılığında, geleneksel Rus beş kubbeli yapı fikri yeniden canlandırıldı. Ulusal "Yunan" tipi tapınağın Barok ilkeleriyle birleşimi, P.A. Trezzini ve F.B. Ortodoks Rönesansının bu arka planına karşı, bitmemiş Schwertfeger Katedrali'nin yabancılığı daha net bir şekilde ortaya çıktı. Petrovsky'nin ilkel Ortodoks sembolleriyle ilgili radikalizmi, dini gelenekleri onurlandıran Elizabeth mahkemesinde açıkça destek bulamadı. Bununla birlikte, Trinity Katedrali'ni eski haliyle tamamen terk etme fikri muhtemelen hemen değil şekillendi. Sökme başlangıçta zorunlu bir teknik önlem olarak kabul edildi. Daha sonra katedralin bazı küçük değişikliklerle aynı formlarda yeniden inşa edilmesinin planlandığına inanmak için sebepler var. Aksi takdirde, Archimandrite Theodosius tarafından yaptırılan Alexander Nevsky Manastırı manzaralı G. Kachalov'un (M. Makhaev'in bir çizimine dayanan) bir gravürünün 1748'de ortaya çıkışını açıklamak zordur.

Alexander Nevsky Manastırı'nın görünümü. çizim M.I. Mahaev. 1747

Aziz Alexander Nevsky (Alexander Nevsky Manastırı'nın panoramasıyla). 1740'ların simgesi OIRK GE

İmparatoriçe Elizabeth'in kilise siparişlerinde Trinity Katedrali'nin doğrudan bir kopyasını görmek biraz beklenmedik. 1752, Moskova yakınlarındaki Pokrovsky-Rubtsovo'daki kraliyet mülkü için Sözün Dirilişi Kilisesi'nin kalan gerçekleşmemiş projesine kadar uzanıyor.

Yazarlığı, bu konut için başka işler yapan F.-B. Rastrelli ile ilişkilidir. ve çizimin kendisi "Polis Şefliği mimarının öğrencisi" Vasily Zabolotsky'ye ait.

Pokrovskoye-Rubtsovo saray köyündeki Sözün Dirilişi Kilisesi projesi. V. Zabolotsky'nin çizimi. 1752 GNIMA onları. A.V. Shchusev

Önerilen tapınak, Schwertfeger modelini hem planlamada hem de hacimsel çözümde, sadece küçültülmüş ve basitleştirilmiş bir biçimde tekrarlar. Elizabeth dönemi tapınak mimarisinin zemininde bu projenin enderliği, tek bir koşulla açıklanabilir - kızın babanın kişiliğine saygı duyması ve sonuç olarak onunla ilişkili semboller. Bunlardan biri, şüphesiz, Alexander Nevsky Manastırı'nın Trinity Katedrali idi. Bütün bunlar, 1740'ların başında hüküm giydiğini kanıtlıyor. ve ayrıca mimaride kesinlikle yenilikçi olan tapınak, alaka düzeyini oldukça uzun süre korudu. İlk imparatoru onurlandırma kültü, o zaman bile, Rus algısı için garip olan yapıya bir anıt karakter kazandırdı. Ancak, 1755'te katedral tasfiye edildi. Elizabeth altında, mesele hiçbir zaman yenilenmedi.

Ele alınan örneklere ek olarak, Catherine öncesi dönemin Rus mimarisinde iki çanlı bir kilisenin yalnızca bir projesi bilinmektedir. PA Trezzini tarafından 1751'de St. Petersburg'daki Trinity-Sergius Lavra yerleşkesi için idam edildi, Sant'Agnese C.Borromini Roma kilisesinden gelen iki çanlı kilise tipini Rus beşlisiyle uzlaştırmaya çalıştı. kubbeli ana hacim.

St. Petersburg'daki Trinity-Sergius Lavra Çeşmesi Yerleşkesi için iki çanlı bir kilise projesi. çizim P.A. Trezzini. 1751

Bu ve muhtemelen, Rus tapınak inşasının ana hattının dışında var olan ve Büyük Petro'nun ideolojik olarak önemli girişimlerinde desteği olmayan diğer planlar, ne Rus mimarisinde ne de gerçek anıtlarda istikrarlı bir gelenek bırakmadı. Ayrıca, başkentin katedrallerinde Peter tarafından iki kez üstlenilen iki kuleli tipolojinin Ortodoks kilise binasına aşılanmasının yalnızca zayıf bir yankıyla yanıt verdiğine dikkat edilmelidir. 1752'den sonra benzer proje ve binaların olmaması, Rusya'da bu mimari temanın neredeyse tamamen ortadan kalktığını doğrular. Ancak, gücü St. Alexander Nevsky ve Büyük Peter, İmparatoriçe Catherine'in siyasi fikirleriyle çarpıldı III , Ortodoks iki çan kilisesi tipini yeniden canlandırmayı mümkün kıldı, üstelik yine ana büyükşehir manastırının Teslis Katedrali kılığında. Ve bu üçüncü aşılama en başarılı olanıydı.

Alexander Nevsky Manastırı'nın inşaatını tamamlama fikri Catherine'den geldi. III zaten 1763'te. 1764'ün başında, rektör Başpiskopos Gabriel, en yüksek değerlendirme için “Aleksandr Nevsky Manastırı'nın yapısı, piskoposların görüşüne göre içinde neyin yeniden inşa edilmesi gerektiği ve neyin yeniden inşa edilmesi gerektiği hakkında bir not sundu. sağlamlık ve yaşama kolaylığı için önceki yapıdan düzeltilmelidir.” İlk etapta, Gabriel bir katedral kilisesi inşa etme sorununu ortaya attı. Yeni katedral için projenin geliştirilmesi, St.Petersburg'un neredeyse tüm büyük mimarlarına emanet edildi - J.-B. Vallin-Delamote, Yu.M. Felten, A.F. Whist ve diğerleri. Maalesef o dönemde sunulan çizimler bilinmiyor, hiçbiri onaylanamadı ve tapınağın inşası uzun süre ertelendi. İmparatoriçenin hangi katedrali görmek istediği bir sır olarak kalıyor. Ancak siparişin koşullarındaki bir ayrıntı, onun iki çan tipolojisine ait olduğundan bahsetmemizi sağlar. Bina eski temeller üzerine (güçlendirilerek), yani sökülmüş Schwertfeger tapınağının boyutunu ve yapısını tekrarlamak için inşa edilecekti.

Katedralin yeniden inşası, daha sonra Catherine'in önemli tezinde ifade edilen, yeni hükümetin Peter'ın taahhütlerine halefini simgesel olarak ifade ediyordu: "Başlanan tamamlanır." Smolny Manastırı'nın (önceki hükümdarlığın ana kilise projesi) inşaatının yakın zamanda kısıtlanmasının arka planına karşı Peter tarafından kişisel olarak onaylanan başkentin tapınağının görünümüne dönüş, aynı zamanda merhum Elizabeth'e bir suçlama olarak da yorumlanabilir. zamanların bağlantısı "parçalanıyor" gibiydi ve Petrine öncesi ilkelere bir geri dönüş oldu. KaterinaIII kökenleri ve yetiştirilme tarzları nedeniyle yabancıydılar ve Petrine dönemi (mimari semboller de dahil olmak üzere ifade edildi) onun için ilk başta Rus tarihinin ana dönüm noktası oldu. 1760'lardaki restorasyon önemlidir. 1756'da yıldırım çarpması sonucu yanan Peter ve Paul Katedrali'nin eski haliyle. Binanın genel kompozisyonunu koruyan, ancak mimari formlarını modernize eden çeşitli projelerin varlığına rağmen, katedralin görünümü getirildi. orijinaline mümkün olduğunca yakın. İlk imparatorun "mimari mirasına" uygun olarak, Catherine'in Alexander Nevsky Manastırı'nın Trinity Katedrali için planı yatıyor. 1770'lerin ortalarında, yeniden uygulamaya karar verildiğinde, kavram, sözde çerçevesinde ortaya çıkan bir dizi yeni ilgili fikirle zenginleştirildi. "Yunan projesi".

1774'te Trinity Katedrali'nin tasarımı, İmparatoriçe'nin gayri meşru oğlu A.G. Bobrinsky'nin mülkleri üzerindeki çalışmasıyla tanınan I.E. Starov'a emanet edildi. İki yıl sonra, 26 Şubat 1776'da proje ve tahmin en yüksek tarafından onaylandı ve iki yıl sonra tapınak ciddiyetle atıldı. Tören, 30 Ağustos 1778'de, Alexander Nevsky'nin kalıntılarının Büyük Peter tarafından devrinin kutlandığı gün gerçekleşti. İmparatoriçe'ye ek olarak, Büyük Dük Pavel Petrovich ve eşi ve büyük bir maiyet hazır bulundu. Bu vesileyle dikilen pavyonun çatısı, bir parlaklık ve bir taç ile Alexander Nevsky'nin tuğrası ile süslendi. Tapınağın temelinde, imparatoriçe, Rus İmparatorluğu'nun göksel koruyucusu olan İlk Aranan Havari Andrew'un kalıntılarının bir parçasını gümüş bir kutsal emanete koydu. Starov'un önderliğinde, gelecekteki binayı ayrıntılı olarak hayal etmeyi mümkün kılan ahşap bir model yapıldı.

Alexander Nevsky Lavra'nın görünümü. I.A.'nın renklendirilmiş gravürü. İvanova. 19. yüzyılın başları

Trinity Katedrali'nin modeli. NİMRAH

Katedralin kendisi kabaca 1786'da inşa edildi. Kutsaması 30 Ağustos 1790'da Catherine ve tüm imparatorluk ailesinin huzurunda gerçekleşti.

Starov'un önceki binanın boyutuna sığma ihtiyacıyla kısıtlanmaması, tapınağının yeni temeller üzerinde durması dikkat çekicidir. Bu, iki kuleli tasarımın tekrarının hiçbir şekilde faydacı olmayan doğasını bir kez daha teyit ediyor. İmparatoriçe, Peter'dan gelen iki çanlı bir kilise sundurmasıyla bazilika planını yeniden üretti ve mimari görüntüyü yeni içerikle doldurdu. Peter'ın kurallarına doğrudan bağlılık, burada Roma temasının niteliksel olarak yeni bir sesiyle birleştirilmiştir.

Osmanlı İmparatorluğu'nun fethi ve Ortodoks Balkan halklarının kurtuluşu için jeopolitik planlar, ikinci Roma olan Bizans'ı yeniden yaratmayı amaçlıyordu. Görkemli fikir, Rus tacının yeni misyonunu mecazi olarak ifade eden bir dizi proje ve bina ile Catherine'in mimarisinde yankı buldu. Rusya'nın ikinci Roma'dan - Tsargrad'dan (ve ayrıca - Eski Hellas'tan) sürekliliğine işaret eden şeffaf imalar (sadece anlamsal değil, aynı zamanda tamamen mimari), belki de "Yunan projesi" ders kitabı topluluğunun temelini oluşturdu - the adını taşıyan katedraliyle Tsarskoye Selo'daki Sofya şehri. Pell'in yeni kır evi olan Mogilev'deki St. Joseph Katedrali, Cameron Galerisi ile Tsarskoe Selo Hamamları ve İmparatoriçe'nin diğer planlarında da bu ideolojik programla yakın bir bağlantı bulunuyor. Alexander Nevsky Manastırı'nın Trinity Katedrali, emperyal fikrin ve Avrupa Hristiyanlığının kökeninde duran, imajı doğrudan ilk Roma'ya hitap eden, organik olarak buraya uyuyor.

İlk Schwertfeger projesinde dolaylı olarak mevcut olan St. Peter Roma Katedrali ile ilişkiler şimdi yoğunlaştı. Antik çağ ve Rönesans mirasına dayanan klasisizm, genel kubbe siluetinde, düzen ve iç tasarımın kullanımında benzerliğe daha fazla özgüllük kazandırdı. Bu, binanın bileşiminde gözle görülür bir vurgu değişikliğine yol açtı - çok katmanlı barok çan kulelerinin hakimiyeti, Starov'un planında nispeten alçak kulelere sahip kubbenin hakimiyetiyle değiştirildi. Ünlü Roma prototipinin ipucu burada barizdir, özellikle de aydınlanmış Avrupa'nın başkenti olduğunu iddia eden St. Petersburg'da, şehri gölgede bırakan anıtsal kubbe teması daha önce sunulmadığı için. Bununla sadece kaybetmedi ebedi şehir Paul Katedrali ile Londra, Invalides Katedrali ile Paris, Karlskirche ile Viyana. Nevsky Manastırı'nın üzerinde yükselen ve kompleksin nehirden bir panoramasını düzenleyen kubbeli bazilika, Rusya'nın mimari tarih de dahil olmak üzere Avrupa tarihinin seyrine katılımını bir kez daha vurguladı. Şehir, emperyal ideoloji ve klasik bir mimari tarzın kurulması için önemli olan ikonik bir sembol kazandı. Starov'un çalışmalarının araştırmacılarına göre, katedral "başkentin en anıtsal dini binasıydı ve Kazan Katedrali'nin Voronikhin tarafından ve St. Isaac Katedrali'nin Montferrand tarafından inşa edilmesinden önce rakibi yoktu." Burada bahsedilen her iki tapınağın da, Trinity Lavra Katedrali tarafından çok net bir şekilde başlatılan St. Petersburg'daki Roma temasını önemli ölçüde geliştirmesi önemlidir.

Bakınız: T.P. Fedotova. 18. yüzyılın ilk yarısının barok mimarisinde beş kubbe sorunu üzerine // Rus Barok Sanatı. Malzemeler ve araştırma. Ed. Alekseeva. M., 1977. S.70-87.

Senato, Teslis Katedrali'nin sökülmesine karar verirken “katedral kilisesinin aynı yerde ve önceki plan ve cepheye göre modele göre inşa edilmesi, Senato'dan Majestelerine bir rapor sunulması ve ne zaman yapılacağı” talimatını verdi. kararname alınır, o zaman o bina için gerekli olacak miktarın tamamı, paranın serbest bırakılmasına ilişkin bir kararın verileceği binalardan Şansölyelikten Senato'ya bir rapor sunar ”(Kutsal Üçlü Alexander Nevsky Lavra.Kitap 2. S. 86).

Nisan 1747'de Başpiskopos Theodosius'tan Bilimler Akademisi'ne gravür üretimi için bir emir geldi. Önce E. Grimmel, D. Trezzini'nin projesine göre katedrali tasvir eden bir çizim yaptı. Theodosius'a "katedral kilisesini mevcut yapıya göre yapması" talimatı verildi. Temmuz 1747'de M. Makhaev, T. Schwertfeger'in Trinity Katedrali manzaralı yeni bir versiyonunu gerçekleştirdi. 1748'de G.A. Kachalov, St.Petersburg'u tasvir eden bir gravür yaptı. Alexander Nevsky ve kardeşi Fyodor, ayaklarının dibinde Alexander Nevsky Manastırı'nın panoramasıyla. Bakınız: M.A. Alekseeva. Mihail Mahaev. 18. yüzyılın tür çiziminin ustası. SPb., 2003. S.64-67.

AG Pobedinskaya. 18.-19. yüzyılların Rus ikon resminde barok özellikler (OIRK koleksiyonundaki malzemelere dayanarak) // Rus Barok Sanatı. Yeni malzemeler ve araştırma. Makalelerin özeti. SPb., 1998. S.111-126. Barok ve Klasisizm döneminde Moskova'nın mimarları. (1700-1820'ler). Zorunlu A.V.Krasheninnikov. M., 2004. S. 95.

Elizabeth Petrovna tarafından yaptırılan güney kalkanında St. Alexander Nevsky bir yazıt var: “Azizlere baba hürmetini taklit eden, dindarlıkla onun için gayretli olan en egemen Elizabeth, eylemleriyle bu cesaret ve kutsallık, kanseri ilk kez kutsanmış gücü altında kazandığı gümüşten süsledi. 1750 yazında inşa etmekten memnun oldum” (Kutsal Üçlü Alexander Nevsky Lavra. Kitap 2. S.195.

Bunların Nevsky Prospekt'teki Katolik Kilisesi'nin tasarımının varyantları olduğuna dair ilk varsayımlar şu kitapta reddediliyor: A.N. Petrov. 18. yüzyılın ortalarının S.I. Chevakinsky ve Petersburg mimarisi // 18. yüzyılın ilk yarısının Rus mimarisi. Araştırma ve malzemeler. Kırmızı ile. Yani Grabar. M., 1954. S.362-363; GI Vzdornov. Mimar Pietro Antonio Trezzini ve binaları // 18. yüzyıl Rus sanatı. Malzemeler ve araştırma. Ed. Alekseeva. M., 1968. S.81-82.

Katedralin çan kulesi 30 Nisan 1756'da bir fırtına nedeniyle hasar gördü. Elizabeth Petrovna'nın ölümüne kadar katedralin restorasyonu başlamadı. 1765 yılında Catherine II, katedralin yeni projeye göre yeniden inşa edilmesini emretti. Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov, Vist önerilerini sundular. Ancak projelerin hiçbiri onaylanmadı ve 21 Ağustos 1766'da imparatoriçe çan kulesinin "eskisi gibi" restore edilmesini emretti. Eser 1780 yılında tamamlanmıştır. Bakınız: E.N. Elkin. 1756 yangınından sonra Peter ve Paul Katedrali'nin restorasyonu // Yerel Tarih Notları. Araştırma ve malzemeler. Sayı 2… S.87-112.

Bakınız: D.O.Shvidkovsky. Catherine II döneminde mimarlık ve siyaset // Rus kültür tarihinde mimarlık. 3. sayı istenen ve gerçek. M., 2001. S.99-108; E.I.Kirichenko. Catherine II'nin Rus İmparatorluğu'nun mimari alanında "Yunan projesi" // 18. yüzyıl - sanat meclisi ... S.244-260; E.I.Kirichenko. Catherine II'nin Rus başkentleri ve çevresi alanındaki Yunan projesi // Rus kültür tarihinde mimari. 3. sayı istenen ve gerçek. s.109-123.