Kendimiz için dramaturji teorisini açığa vurarak, kendimizi güzelliği ve matematiksel doğruluğu ile şaşırtan yasalara göre işleyen bir evrende buluyoruz. Dramaturji, özü armonik birlik içinde yatan ana yasaya dayanır. Herhangi bir sanat eseri gibi drama da bütüncül bir sanatsal imge olmalıdır.

Dramaturji, dramatik eserler inşa etme teorisi ve sanatıdır.

Bu kelime başka hangi anlamlarda kullanılıyor? Temelleri nelerdir? Edebiyatta dramaturji nedir?

Konsept tanımı

Bu kavramın birkaç anlamı vardır.

• Birincisi, dramaturji, bağımsız bir sinema veya tiyatro eserinin olay örgüsü-kompozisyon temelidir (olay-figüratif kavram). Temel ilkeleri tarihsel olarak değişkendir. Bir filmin veya performansın dramaturjisi gibi ifadeler bilinmektedir.

• drama teorisi. Zaten gerçekleşmiş bir eylem olarak değil, devam eden bir eylem olarak yorumlandı.
• Üçüncüsü, dramaturji, belirli bir dönemin, bazı kişilerin veya yazarların eserlerinin bir koleksiyonudur.

Eylem, belirli bir zaman diliminde bilinen bir değişikliktir. Dramaturjideki bir değişiklik, kaderdeki bir değişikliğe karşılık gelir. Komedide neşeli, trajedide üzgün. Zaman aralığı değişebilir. Birkaç saat sürebilir (klasik Fransız dramasında olduğu gibi) ve uzun yıllar(William Shakespeare gibi).

dramaturjinin aşamaları

• Sergi, okuyucuyu, dinleyiciyi veya izleyiciyi eyleme geçirir. İşte karakterlerle ilk tanışma. Bu bölüm, insanların milliyetini, şu veya bu dönemi ve diğer noktaları ortaya koymaktadır. Eylem hızlı ve aktif bir şekilde başlayabilir. Ya da belki tam tersi, yavaş yavaş.
• Bağlamak. Adı kendisi için konuşur. Dramaturjinin önemli bir unsuru. Çatışma görünümü veya karakterlerin birbirleriyle tanışması.
• Eylemlerin ve görüntülerin geliştirilmesi. kademeli gerilim
• Doruk parlak ve etkileyici olabilir. Parçanın en yüksek noktası. Burada duygusal bir patlama, tutkuların yoğunluğu, olay örgüsünün dinamikleri veya karakterlerin ilişkisi var.
• Takas. Bir eylemi sonlandırır. Kademeli veya tersine anlık olabilir. Aksiyonu aniden sonlandırabilir veya final haline gelebilir. Yazının özeti bu.

Ustalığın Sırları

Edebiyatın veya sahne sanatının sırlarını anlamak için dramaturjinin temellerini bilmelisiniz. Her şeyden önce, içeriği ifade etmenin bir aracı olarak bir biçimdir. Ayrıca herhangi bir sanat dalında her zaman bir görüntü vardır. Genellikle bu, notlar, tuval, kelime, plastik vb. İle tasvir edilen gerçekliğin hayali bir versiyonudur. Bir görüntü oluştururken, yazar, ana suç ortağının izleyici, okuyucu veya dinleyici olacağını dikkate almalıdır (türüne bağlı olarak) sanat). Dramadaki bir sonraki ana unsur aksiyondur. Çelişkinin varlığını ima eder ve zorunlu olarak çatışma ve dram içerir.

Dram, özgür iradenin bastırılması üzerine kuruludur, en yüksek noktası şiddetli bir ölümdür. Yaşlılık ve ölümün kaçınılmazlığı da dramatiktir. İnsanlar bu süreçte öldüğünde doğal afetler dramatik hale gelir.

Yazarın eser üzerine çalışması, tema ortaya çıktığında başlar. Fikir, seçilen konunun sorununu çözer. Statik veya açık değildir. Gelişimi durursa ölür. Çatışma, dramatik çelişkilerin en yüksek tezahürüdür. Uygulanması için bir arsa gereklidir. Olaylar zinciri, olay örgüsünün somutlaştırılması yoluyla çatışmayı detaylandıran bir olay örgüsünde düzenlenir. Bir de entrika diye bir olay zinciri var.

20. yüzyılın ikinci yarısının dramaturjisi

Modern drama, tarihsel zamanın sadece belirli bir dönemi değil, bütün bir yanma sürecidir. Tüm nesillerin oyun yazarlarını ve çeşitli yaratıcı yönleri içerir. Arbuzov, Vampilov, Rozov ve Shvarts gibi temsilciler, sosyo-psikolojik drama türünün yenilikçileridir. Modern tiyatro durmuyor, sürekli güncelleniyor, gelişiyor ve hareket ediyor. 20. yüzyılın 50'li yıllarının sonlarından günümüze kadar tiyatroyu içine çeken çok sayıda stil ve tür arasında, sosyo-psikolojik oyun açıkça baskındır. Birçoğunun derin felsefi imaları vardı.

Modern drama, birkaç on yıldır yerleşik klişelerin üstesinden gelmeye, sorunlarını çözmede kahramanın gerçek hayatına daha yakın olmaya çalışıyor.

Edebiyatta dramaturji nedir?

Dramaturji, edebiyatta diyalojik bir biçime sahip olan ve sahnede somutlaştırılmak istenen özel bir türdür. Aslında bu sahnedeki karakterlerin hayatıdır. Oyunda canlanırlar ve çoğalırlar. gerçek hayat sonraki tüm çatışmalar ve çelişkilerle.

Yazılan eserin sahnede canlanması ve seyircide belirli duygular uyandırması için gerekli anlar:

• Dramaturji ve yönetmenlik sanatı, ilhamla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmalıdır.
• Yönetmen dramatik eserleri doğru okuyabilmeli, kompozisyonunu kontrol edebilmeli ve formu dikkate almalıdır.
• Bütünsel bir sürecin mantığını anlamak. Sonraki her eylem, bir öncekinden sorunsuz bir şekilde akmalıdır.
• Yönetmen sanatsal teknik yöntemine sahiptir.
• Herkes için çalış yaratıcı takım. Performans dikkatlice düşünülmeli, ideolojik olarak zengin ve net bir şekilde organize edilmelidir.

Dramatik eserler

Çok sayıda var. Bunlardan bazıları örnek olarak sıralanmalıdır:

• Shakespeare'den "Othello", "Bir Yaz Gecesi Rüyası", "Romeo ve Juliet".
• "Fırtına" Ostrovsky.
• "Müfettiş" Gogol.

Dolayısıyla dramaturji, dramatik eserler inşa etme teorisi ve sanatıdır. Aynı zamanda arsa-kompozisyon temeli, eserlerin bütünlüğü ve drama teorisidir. Dramaturjinin seviyeleri vardır. başlangıç, gelişme, doruk ve son. Dramanın sırlarını anlamak için temellerini bilmeniz gerekir.

Drama genel olarak sahnelenmek istenen eserlere denir. Yazarın varlığının pratikte hissedilmemesi ve diyalog üzerine inşa edilmeleri bakımından anlatı olanlardan farklıdırlar.

İçeriğe göre edebiyat türleri

Any, tarihsel olarak kurulmuş ve geliştirilmiş bir türdür. Buna bir tür denir (Fransızcadan tür- cins, tür). Çeşitli ile ilgili olarak, dört ana isim verilebilir: lirik ve lirik-epik, ayrıca epik ve dramatik.

• Birincisi, kural olarak, sözde küçük formların şiirsel eserlerini içerir: şiirler, ağıtlar, soneler, şarkılar vb.
• Lirik epik tür, baladları ve şiirleri içerir, yani. büyük şekiller.
• Anlatı kalıpları (denemeden romana) epik eserlere bir örnektir.
• Dramatik tür trajedi, drama ve komedi ile temsil edilir.

Rus edebiyatında komedi ve sadece Rusça'da değil, 18. yüzyılda aktif olarak geliştirildi. Doğru, destan ve trajediye kıyasla daha düşük bir köken olarak görülüyordu.

Edebi bir tür olarak komedi

Bu planın işi, bazı karakterlerin veya durumların komik veya grotesk bir biçimde sunulduğu bir tür dramadır. Kural olarak, kahkaha, mizah ve genellikle hiciv yardımıyla, ister insani ahlaksızlıklar ister hayatın bazı çirkin yönleri olsun, bir şey kınanır.

Edebiyatta komedi, merkezinde çözülmez bir çatışmanın inşa edildiği trajedinin muhalefetidir. Ve asil ve yüce kahramanı, bazen hayatı pahasına, ölümcül bir seçim yapmak zorundadır. Komedide bunun tersi doğrudur: karakteri gülünç ve gülünçtür ve kendisini içinde bulduğu durumlar da daha az gülünç değildir. Bu ayrım antik dönemde ortaya çıktı.

Daha sonra klasisizm çağında korunmuştur. Kahramanlar, kralların ve küçük burjuvaların ahlaki ilkelerine göre tasvir edildi. Ancak yine de böyle bir hedef - eksiklikleri aydınlatmak, alay etmek - edebiyatta komedi tarafından belirlendi. Ana özelliklerinin tanımı Aristoteles tarafından verildi. İnsanların ya kötü ya da iyi olduğu, ahlaksızlıkta ya da erdemde birbirinden farklı olduğu, bu nedenle en kötüsünün komedide tasvir edilmesi gerektiği gerçeğinden hareket etti. Ve trajedi, gerçek hayatta var olanlardan daha iyi olanları göstermek için tasarlandı.

Edebiyatta komedi türleri

Eğlenceli dramatik tür, sırayla, birkaç türü vardır. Edebiyatta komedi de vodvil ve farstır. Ve görüntünün doğasına göre, birkaç türe de ayrılabilir: durum komedisi ve görgü komedisi.

Bu dramatik türün bir tür çeşidi olan vodvil, eğlenceli bir entrika içeren hafif bir sahne eylemidir. İçinde şiirler söylemeye ve dans etmeye geniş bir yer ayrılmıştır.

Fars ayrıca hafif, eğlenceli bir karaktere sahiptir. Hareketine, genellikle kaba zevk uğruna, dış komik efektler eşlik ediyor.

Durum komedisi, kahkaha kaynağının kafa karıştırıcı veya belirsiz koşullar ve durumlar olduğu dış komedi, efektler üzerine inşasıyla ayırt edilir. Bu tür eserlerin en çarpıcı örnekleri W. Shakespeare'in "Comedy of Errors" ve P. Beaumarchais'in "The Marriage of Figaro" adlı eserleridir.

Komik ahlakın veya bazı hipertrofik karakterlerin, eksikliklerin, ahlaksızlıkların mizah kaynağı olduğu dramatik bir eser, görgü komedisine atfedilebilir. Böyle bir oyunun klasik örnekleri, J.-B.'nin "Tartuffe" oyunudur. Moliere, W. Shakespeare'in "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi".

Edebiyatta komedi örnekleri

Bu tür, antik çağlardan moderniteye kadar tüm güzel edebiyat alanlarının doğasında var. Rus komedisi özel bir gelişme kaydetti. Literatürde bunlar D.I.'nin yarattığı klasik eserlerdir. Fonvizin ("Undergrowth", "Tuğgeneral"), A.S. Griboedov ("Wit'ten Yazıklar olsun"), N.V. Gogol ("Oyuncular", "Müfettiş", "Evlilik"). Mizah miktarına ve hatta dramatik olay örgüsüne bakılmaksızın oyunlarının ve A.P. Çehov'a komedi deniyordu.

Geçen yüzyıla, V.V.'nin yarattığı klasik komedi oyunları damgasını vurdu. Mayakovsky, - "Tahtakurusu" ve "Banyo". Sosyal hiciv örnekleri olarak adlandırılabilirler.

V. Shkvarkin, 1920'lerde ve 1930'larda çok popüler bir komedyendi. "Zararlı Unsur", "Yabancı Çocuk" oyunları farklı tiyatrolarda seve seve sahnelendi.

Çözüm

Olay örgüsünün tipolojisine göre komedilerin sınıflandırılması da oldukça yaygındır. Edebiyatta komedinin çok değişkenli bir dramaturji türü olduğu söylenebilir.

Dolayısıyla, bu türe göre, aşağıdaki olay örgüsü karakterleri ayırt edilebilir:

• yerli komedi Örnek olarak Moliere'nin "Georges Danden", N.V. gogol;
• romantik (P. Calderon "Kendisi gözaltında", A. Arbuzov "Eski moda komedi");
• kahramanca (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Kana Kadar");
• W. Shakespeare'in "Onikinci Gece"si veya E. Schwartz'ın "Gölgesi" gibi inanılmaz derecede sembolik.

Her zaman komedinin dikkati günlük yaşama, olumsuz tezahürlerine çekildi. Duruma göre neşeli ya da acımasızca onlarla savaşmak için kahkaha çağrıldı.

Dramatik eserler (diğer gr. drama-aksiyon) ve epik olanlar, olaylar dizisini, insanların eylemlerini ve ilişkilerini yeniden yaratır. Bir epik eserin yazarı gibi, oyun yazarı da "eylemi geliştirme yasasına" tabidir. Ancak dramada ayrıntılı bir anlatı-tanımlayıcı görüntü yoktur. Aslında yazarın buradaki konuşması yardımcı ve epizodiktir. bunlar listeler aktörler, bazen eşlik kısa özellikler, zaman ve eylem yerinin belirlenmesi; eylemlerin ve bölümlerin başlangıcındaki sahne durumunun açıklamalarının yanı sıra karakterlerin bireysel kopyaları ve hareketlerinin, jestlerinin, yüz ifadelerinin, tonlamalarının (sözler) göstergeleri hakkında yorumlar. Bütün bunlar oluşur taraf dramatik metin Temel metni, karakterlerin ifadelerinden, kopyalarından ve monologlarından oluşan bir zincirdir.

Dolayısıyla dramanın bazı sınırlı sanatsal olanakları. Yazar-oyun yazarı, bir romanın ya da destanın, kısa öykünün ya da kısa öykünün yaratıcısına sunulan görsel araçların yalnızca bir kısmını kullanır. Ve karakterlerin karakterleri dramada destandakinden daha az özgürlük ve dolulukla ortaya çıkar. Aynı zamanda oyun yazarları, epik eserlerin yazarlarından farklı olarak, kendilerini tiyatro sanatının gereksinimlerini karşılayan sözlü metin miktarıyla sınırlamak zorunda kalırlar. Dramada tasvir edilen aksiyonun zamanı, sahne zamanının katı çerçevesine uymalıdır. Ve yeni Avrupa tiyatrosuna aşina formlardaki performans, bildiğiniz gibi üç veya dört saatten fazla sürmüyor. Bu da dramatik metnin uygun boyutta olmasını gerektirir.

Aynı zamanda, bir oyunun yazarı, kısa öykü ve roman yaratıcılarına göre önemli avantajlara sahiptir. Dramada tasvir edilen bir an, diğerine yakından bitişiktir, komşudur. Oyun yazarının sahne bölümü boyunca yeniden ürettiği olayların süresi sıkıştırılmaz veya uzatılmaz; dramanın karakterleri, fark edilir bir zaman aralığı olmadan karşılıklı sözler ve ifadeleri, K.S. Stanislavsky, sağlam, sürekli bir çizgi oluştur. Anlatım yardımıyla eylem geçmiş bir şey olarak damgalanırsa, dramadaki diyaloglar ve monologlar zinciri şimdiki zamanın yanılsamasını yaratır. Burada hayat sanki kendi yüzünden konuşur: Anlatılanla okuyucu arasında aracı-anlatıcı yoktur. Aksiyon dramada maksimum dolaysızlıkla yeniden yaratılır. Sanki okuyucunun gözleri önünde akıp gidiyor. F. Schiller, "Bütün anlatı biçimleri, bugünü geçmişe taşır; tüm dramatikler geçmişi şimdiki zamana dönüştürür.”

Drama sahne odaklıdır. Tiyatro kamusal, kitlesel bir sanattır. Performans, sanki önlerinde olanlara tepki olarak tek bir kişide birleşiyormuş gibi birçok insanı doğrudan etkiler. Puşkin'e göre dramanın amacı, kalabalık üzerinde hareket etmek, merakını gidermek” ve bu amaçla “tutkuların hakikatini” yakalamaktır: “Drama meydanda doğdu ve halkın eğlencesini oluşturdu. Çocuklar gibi insanlar da eğlenceye, harekete ihtiyaç duyar. Dramatik edebiyat türü, özellikle kahkaha alanıyla yakından bağlantılıdır, çünkü tiyatro, bir oyun ve eğlence atmosferinde kitlesel şenliklerle yakın bağlantı içinde pekiştirildi ve geliştirildi. Dramanın, tasvir edilenin görünüşte muhteşem bir sunumuna yönelmesi şaşırtıcı değildir. Figüratifliği abartılı, akılda kalıcı, teatral ve parlak çıkıyor, dolayısıyla abartı ve abartı. 19. ve 20. yüzyıllarda, edebiyatta dünyevi özgünlük arzusu hüküm sürdüğünde, dramanın doğasında var olan gelenekler daha az belirgin hale geldi, çoğu zaman asgariye indirildi. Bu fenomenin kökeninde, yaratıcıları ve teorisyenleri D. Diderot ve G.E. olan 18. yüzyılın sözde "küçük burjuva draması" vardır. Lessing. XIX yüzyılın en büyük Rus oyun yazarlarının eserleri. ve 20. yüzyılın başı - A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov ve M. Gorky - yeniden yaratılan yaşam formlarının güvenilirliği ile ayırt edilirler. Ancak oyun yazarları gözlerini inandırıcılığa diktiklerinde bile olay örgüsü, psikolojik ve fiili sözel abartı devam etti. Teatral gelenekler, "hayata benzerliğin" maksimum sınırı olan Çehov'un dramaturjisinde bile kendilerini hissettirdi.

Dramatik eserlerdeki en önemli rol, diyalogları ve monologları genellikle aforizmalar ve özdeyişlerle dolu olan karakterlerin konuşma kendini ifşa etme geleneklerine aittir, söylenebilecek sözlerden çok daha kapsamlı ve etkili olduğu ortaya çıkar. benzer yaşam durumu. "Bir kenara" kopyalar gelenekseldir, olduğu gibi, sahnedeki diğer karakterler için mevcut değildir, ancak seyirciler tarafından açıkça duyulabilir ve ayrıca karakterlerin tek başına, kendileriyle tek başına dile getirdiği, tamamen sahne olan monologlar iç konuşmayı ortaya çıkarma tekniği (eski trajedilerde ve modern zamanların dramaturjisinde olduğu gibi bu tür birçok monolog vardır). Ve dramatik bir çalışmadaki konuşma, genellikle sanatsal, lirik veya hitabet konuşmasıyla benzerlikler kazanır. Bu nedenle Hegel, dramayı epik başlangıcın (olaylılık) ve lirikin (konuşma ifadesi) bir sentezi olarak düşünerek kısmen haklıydı.

Sanatta dramanın adeta iki hayatı vardır: teatral ve edebi. Kompozisyonlarında var olan temsillerin dramatik temelini oluşturan dramatik eser, okur kitlesi tarafından da algılanır.

Lesedrama - okumak için drama),öncelikle okumada algı üzerine enstalasyonla oluşturulmuştur. Goethe'nin Faust'u, Byron'ın dramatik eserleri, Puşkin'in küçük trajedileri, Turgenev'in dramaları bunlardır.

Yazarın sahne üretimine yönelik olduğu Lesedrama ile oyun arasında temel bir fark yoktur. Okumak için yaratılan dramalar genellikle potansiyel olarak sahne dramalarıdır. Ve tiyatro (modern tiyatro dahil) inatla anahtarlarını arar ve bazen bulur, bunun kanıtı Turgenev'in "Köyde Bir Ay" ın başarılı yapımlarıdır (her şeyden önce, bu ünlü devrim öncesi performanstır) Sanat Tiyatrosu) ve Puşkin'in 20. yüzyıldaki küçük trajedilerinin çok sayıda (her zaman başarılı olmaktan uzak olsa da) sahne okumaları.

Dramatik bir çalışmaya dayalı bir performansın yaratılması, onun yaratıcı tamamlanmasıyla ilişkilidir: oyuncular, tonlama-plastik çizimler yaratır. gerçekleştirilen roller, sanatçı sahne alanını tasarlar, yönetmen mizansenleri geliştirir. Bu bağlamda, oyunun konsepti biraz değişir (bazı taraflarına daha fazla dikkat edilir, diğerlerine daha az dikkat edilir), genellikle somutlaştırılır ve zenginleştirilir: sahne üretimi dramaya yeni unsurlar katar. semantik gölgeler. Aynı zamanda tiyatro için büyük önem taşıyan ilke, sadakat okuma edebiyat. Yönetmen ve oyunculardan, sahnelenen çalışmayı mümkün olan maksimum eksiksizlik ile seyirciye aktarmaları istenir. Sahne okumasında aslına uygunluk, yönetmen ve oyuncuların dramatik eseri kendi içinde derinlemesine kavramasıyla gerçekleşir. ana içerik, tür, stil özellikleri. Sahne yapımları(film uyarlamalarının yanı sıra) yalnızca yönetmen ve oyuncuların yazar-oyun yazarının fikir yelpazesiyle (göreceli de olsa) hemfikir olduğu durumlarda, sahne figürlerinin sahnelenen çalışmanın anlamına dikkatle dikkat ettiği durumlarda meşrudur. , türünün özelliklerine, üslubunun özelliklerine ve metnin kendisine.

Geçmiş yüzyıllarda (18. yüzyıla kadar), drama yalnızca destanla başarılı bir şekilde rekabet etmekle kalmadı, aynı zamanda yaşamın uzay ve zamanda sanatsal yeniden üretiminin önde gelen biçimi haline geldi. Bu, birkaç nedenden kaynaklanmaktadır. Birincisi, tiyatro sanatı, toplumun en geniş katmanlarına erişilebilen (el yazısı ve basılı kitapların aksine) büyük bir rol oynadı. İkincisi, "gerçekçilik öncesi" dönemdeki dramatik eserlerin özellikleri (belirgin özelliklere sahip karakterlerin tasviri, insan tutkularının yeniden üretilmesi, acınası ve groteskin çekiciliği), genel edebi ve genel sanatsal eğilimlere tamamen karşılık geldi.

Edebiyat sisteminde drama, aynı zamanda tam teşekküllü olduğu için özel bir konuma sahiptir. edebi cinsiyet ve doğal olarak tiyatroya ait bir fenomen. Bir tür olarak dramanın, özü gerçekliğin çelişkilerinin farkındalığı ve "her şeyden önce, insanların ilişkileri ve bireysel kaderleri aracılığıyla sosyal çelişkileri" olan belirli bir içeriği vardır. "eylemin taklidi ... hikaye yoluyla değil, eylem yoluyla" bakın. V.G.'nin tam ve mecazi tanımına göre. Belinsky, "Drama, olayı şimdiki zamanda geçiyormuş gibi, okuyucunun veya izleyicinin gözleri önünde sunar."

Bir tür olarak dramanın kendine özgü özellikleri, bir anlatıcının olmaması ve tanımlayıcı unsurun keskin bir şekilde zayıflamasıdır. Dramanın temeli, görünür bir eylemdir ve bu, olayların hareketi ile karakterlerin konuşmaları arasındaki özel ilişkiyi etkiler. Karakterlerin anlatımları ve dizilişi, bölümlerin oranları yazarın düşüncelerini ortaya çıkarmanın en önemli yollarıdır. Onlarla ilgili olarak, yazarın konumunu ifade etmenin diğer yolları (karakter listesi, açıklamalar, yönetmenler ve oyuncular için talimatlar) ikincil bir rol oynar.

Çatışma, dramadaki en önemli somut kategoridir. Elbette destanda çatışmalar da vardır, lirik eserde de bulunabilirler ancak destan ve lirik olay örgüsündeki rolleri ve önemi dramadakinden farklıdır. Çatışmaların seçimi ve bunların bir sistem halinde inşa edilmesi büyük ölçüde yazarın pozisyonunun orijinalliğini belirler, dramatik çatışmalar karakterlerin yaşam programlarını belirlemenin ve karakterlerinin kendini ifşa etmesinin en önemli yoludur. Çatışma, oyundaki olay örgüsünün yönünü ve ritmini büyük ölçüde belirler.

Çatışmaların içeriği ve bunların dramatik bir eserde somutlaşma biçimleri farklı nitelikte olabilir. Geleneksel olarak drama çatışmaları içeriklerine, duygusal keskinliklerine ve renklerine göre trajik, komik ve aslında dramatik çatışmalara ayrılır. İlk iki tür, dramanın iki ana tür biçimine göre seçilir; başlangıçta trajedi ve komediye eşlik ederek yaşam çatışmalarının en önemli yönlerini yansıtırlar. Üçüncüsü, dramaturjinin oldukça geç bir aşamasında ortaya çıktı ve kavranışı, Lessing ("Hamburg Dramaturji") ve Diderot ("Oyuncu Hakkındaki Paradoks") tarafından geliştirilen drama teorisiyle bağlantılı.

Elbette, tüm anlamlı belirsizlik ve çeşitli işlevlerle birlikte çatışma, bir tür olarak dramanın özelliklerini belirleyen tek bileşen değildir. Daha az önemli olan, olay örgüsünü düzenleme ve dramatik anlatım yolları, orantıdır. konuşma özellikleri karakterler ve eylemin inşası vb. Ancak, bilinçli olarak çatışma kategorisine odaklanıyoruz. Bir yandan, bu yönün analizi, dramanın genel özelliklerine dayanarak derinliği ortaya çıkarmaya izin verir. sanatsal içerik eserler, yazarın dünya görüşünün özelliklerini dikkate alır. Öte yandan, lise öğrencileri etkili inanç ve karakter çatışmalarına ilgi ile karakterize edildiğinden, dramatik bir çalışmanın okul analizinde ana yön haline gelebilecek çatışmanın dikkate alınmasıdır. iyi ve kötü arasındaki mücadele ortaya konur. Çatışmanın incelenmesi yoluyla, okul çocukları, yazarın niyetinin orijinalliğini, yazarın ahlaki konumunu ortaya çıkarmak için karakterlerin sözlerinin ve eylemlerinin ardındaki nedenleri anlamaya yönlendirilebilir. Dramanın nihai ve ideolojik gerilimini yaratmada, karakterlerin sosyal ve etik programlarını ifade etmede, psikolojilerini yeniden yaratmada bu kategorinin rolünü ortaya çıkarmak bu bölümün görevidir.

Drama, bir kişiyi yalnızca kişiliğinin tüm yönlerini keşfettiği süreçte eylem halinde tasvir eder. "Drama", V. G. Belinsky, dramın özelliklerine dikkat çekerek, "tek bir konuşmadan değil, birbirleriyle konuşanların canlı aksiyonundan oluşur."

Dramatik türdeki eserlerde, epik ve lirik eserlerden farklı olarak yazarın tasvirlerine, anlatımına, ara sözlerine yer verilmez. Yazarın konuşması yalnızca açıklamalarda görünür. Dramanın kahramanlarının başına gelen her şeyi, okuyucu veya izleyici kahramanların kendilerinden öğrenir. Bu nedenle oyun yazarı, karakterlerinin hayatından bahsetmez, onları eylem halinde gösterir mi?

Dramatik eserlerin kahramanları kendilerini yalnızca eylemde gösterdikleri için konuşmalarının bir takım özellikleri vardır: doğrudan eylemleriyle ilgilidir, destansı eserlerin kahramanlarının konuşmasından daha dinamik ve anlamlıdır. Büyük önem dramatik eserlerde ayrıca tonlama, duraklama, tonlama, yani konuşmanın sahnede somutlaşan tüm özellikleri vardır.

Oyun yazarı, kural olarak, yalnızca karakterlerin karakterlerini ortaya çıkarmak ve dolayısıyla karakterler arasında gelişen mücadeleyi haklı çıkarmak için gerekli olan olayları tasvir eder. Tasvir edilenle doğrudan ilgili olmayan, eylemin gelişimini yavaşlatan diğer tüm yaşam gerçekleri hariç tutulur.

Bir oyunda, trajedide, komedide veya dramada gösterilen her şey oyun yazarı tarafından bağlanır. uygun ifade Gogol, "tek bir büyük ortak düğüme". Dolayısıyla - tasvir edilen olayların konsantrasyonu ve küçük karakterler ana karakterlerin etrafında. Dramanın konusu, gerilim ve gelişme hızı ile karakterizedir. Dramatik eserlerin olay örgüsünün bu özelliği, onu epik eserlerin olay örgüsünden ayırır, ancak her iki olay örgüsü de ortak unsurlar üzerine inşa edilmiştir: bir başlangıç, bir doruk ve bir son.

Dram ile epik ve lirik şiir arasındaki fark, dramatik türdeki eserlerin tiyatro için yazılması ve nihai tamamlanmalarını yalnızca sahnede almalarında da ifade edilir. Buna karşılık tiyatro onları etkiler ve onları bir dereceye kadar kendi yasalarına tabi kılar. Dramatik eserler, örneğin, değişikliği sahne ve kostüm değişikliğini içeren eylemlere, fenomenlere veya sahnelere ayrılır. Oyunun yaklaşık üç veya dört perdesinde, yani performansın işgal ettiği üç veya dört saat boyunca oyun yazarı, çatışmanın ortaya çıkışını, gelişimini ve tamamlandığını göstermelidir. Oyun yazarlarına ilişkin bu gereklilikler, onları, tasvir edilen kişilerin karakterlerinin en açık şekilde tezahür ettiği yaşam olaylarını ve olaylarını seçmeye zorunlu kılar.

Oyun yazarı, bir oyun üzerinde çalışırken sadece kahramanını değil, aynı zamanda oyununu da görür. Bu, çok sayıda yazar ifadesi ile kanıtlanmaktadır. Bobchinsky ve Dobchinsky N.V.'nin rollerinin performansı ile ilgili olarak. Gogol şöyle yazdı: "... bu iki küçük memuru yaratırken, Shchepkin ve Ryazantsov'u derilerinde hayal ettim ..." Aynı düşünceleri A.P.'de de buluyoruz. Çehov. Sanat Tiyatrosu'nun oyunla ilgili çalışmaları sırasında " Kiraz Bahçesi"Çehov, KS Stanislavsky'ye şunları söyledi:" Lopakhin'i yazdığımda, bunun senin rolünün olduğunu düşündüm.

Dramatik bir çalışmanın tiyatroya başka bir bağımlılığı daha vardır. Okuyucunun oyunu hayal gücündeki sahne ile ilişkilendirmesinde kendini gösterir. Oyunları okurken, çeşitli sözde veya gerçek rol oyuncularının görüntüleri ortaya çıkar. A.V.'ye göre tiyatro ise. Lunacharsky, içeriği dramaturji tarafından belirlenen bir formdur, ardından oyuncular sırayla oyun yazarının performanslarıyla görüntüleri tamamlamasına yardımcı olur. Sahne, bir dereceye kadar yazarın açıklamalarının yerini alıyor. N.V. Gogol, Milletvekili Pogodin'e "Drama yalnızca sahnede yaşar. Onsuz, bedeni olmayan bir ruh gibidir."

Tiyatro, diğer tüm sanatlardan çok daha büyük bir yaşam yanılsaması yaratır. Sahnede olan her şey seyirci tarafından özellikle keskin ve doğrudan algılanır. Bu, dramaturjiyi diğer şiir türlerinden ayıran muazzam eğitici gücüdür.

Dramanın özelliği, destan ve şarkı sözlerinden farkı, lisede dramatik eserlerin analizinde kullanılan çalışma yöntem ve tekniklerinin oranındaki bazı özelliklerin sorulmasına zemin hazırlar.