арт директор - "арт директор"), художествен ръководител, творчески лидер, арт мениджър, главен художник- ръководител на арт или друг творчески отдел или медиен проект: "изпълнител на проекти"; общо наименование за набор от подобни управленски позиции в различни области като: реклама, издателство, филми, дизайн, ресторантьорство, телевизия, интернет, видеоигри, развлекателна индустрия.

История в Русия

Професията на арт директора беше сравнително нова за Руската федерация, според специалиста на голяма агенция за подбор на персонал Светлана Головатюк, в средата на 90-те години съществуването на арт директори не беше подозирано в местните агенции за подбор на персонал, така че добре познатите Служителят по персонала Анатолий Купчин беше изненадан не само от съществуването на такива работници, но и от високите им заплати в рекламните агенции, например в московската Leo Burnett Worldwide. В Русия през 2000-те мненията за професията на художествения ръководител се различаваха значително, по това време основната тема на спора беше „художественият ръководител трябва да има художествено образование“ или може да мине без него, в това отношение е любопитно, че , например, в POK (фабрика за производство и дизайн) VDNKh на СССР, нежеланието на професионалните съветски художници да поемат неприятна административна тежест с ниски доходи доведе до факта, че беше трудно да се намерят дори бригадири в творчески екипи, да не говорим за майсторите на творчески работилници, т.е. всъщност малко хора доброволно искаха да бъдат "арт директори", в резултат на този вид мениджъри често бяха назначени обикновени служители, а понякога и чистачи на завода, обаче, държавната комисия от заслужили артисти, членове на Съюза на артистите на СССР и ръководители на VDNH пое окончателната работа.

издателска дейност

В издателския бизнес, където произхожда терминът, художественият директор отговаря за дизайна на списанието или вестника и в сътрудничество с редактора избира или участва в създаването на необходимите изображения и снимки. В големите издателства и списания художественият директор има помощници. Художественият ръководител контролира работата на целия творчески екип и носи отговорност за него.

реклама

Арт директорът или творческият директор в рекламна агенция е ръководител на арт отдела, точно както в издателския бизнес. В съвременната рекламна практика арт директорът работи върху концепцията за реклама (телевизионна, печатна, външна и всяка друга). Обикновено арт директорът е отговорен за проследяване на текущите тенденции, анализ на пазара, отправяне на предложения към ръководството, подготовка на технически спецификации, избор на екип, анализ на резултатите от завършването на рекламни проекти и докладване. Арт директорът отговаря за качеството на представените идеи, той може да предложи визуално решение, интересен слоган, концепция, в рамките на която да работи творчески екип. Копирайтърът и дизайнерът обикновено са подчинени на творческия директор. Арт директор може също така да контролира работата на копирайтъри, дизайнери, илюстратори (това зависи от структурата на агенцията). В малките агенции арт директорът понякога играе ролята на дизайнер и илюстратор в едно лице. В големите рекламни агенции йерархията може да включва: творчески директор или арт директор, ръководител на творческия екип (ръководител на дизайна), старши дизайнер и останалата част от творческия екип.

Филм

Позицията на арт директор във филмовата индустрия (в производството на игрални филми) е подобна на тази на дизайнер на продукция, въпреки че понякога той действа като арт директор, работейки с дизайнер на костюми, сценограф, гримьор, специалисти по специални ефекти и др. Голяма част от задълженията му са свързани с административните аспекти на художествената продукция. Той поставя задачи на персонала и следи за тяхното изпълнение, както и за бюджета и работния график, следи за качеството. Всъщност неговите задължения включват контрол на всички визуални аспекти на филма (от костюми до грандиозни декори) - тоест той директно изпълнява обема на дизайнера на продукцията.

Развлекателна индустрия

Арт директорът в развлекателната индустрия, като например арт директорът на нощен клуб, изпълнява главно административни функции: организира концерти, избира репертоар, организира партита, а също така участва в процеса на популяризиране на институцията. Задълженията на арт директора в развлекателната индустрия включват позициониране на институцията, привличане на нови клиенти в институцията, организиране на развлекателни събития в институцията, разработване на концепции за събития и работа с партньори на институцията.

изкуство

Арт директор (арт мениджър) в изящни изкустваучаства в целенасочена маркетингова комуникация с художник, скулптор, график, фотохудожник или представител на изкуствата и занаятите, за да го популяризира на пазара.

• Създаване на "име" (направете го известно и разпознаваемо).
• Продажба и промоция (реклама) на произведения на художника.
• Добавяне на стойност произведение на изкуствотоконкретен художник.

Арт мениджърът трябва да е добре запознат с изкуството (художественото образование е по избор), да владее PR технологии и техники за продажби (желателно е маркетингово образование).

Основните отговорности на арт мениджъра включват:

• Писане на всички текстове (статии) за периодични издания и Интернет ресурси.
• Обработка на фотоматериали за онлайн галерия.
• Създаване на лични страници в Интернет и личен сайт на художника.
• Изготвяне на каталог с произведения и други рекламни и информационни материали.
Бележки

Художествен ръководител

От двадесет години съм ръководител на театър „Вахтангов“, но ми е трудно да говоря за себе си като артистичен ръководител. Затова бих искал да се спра само на някои общи аспекти от моята дейност.

Когато ми предложиха тази позиция, дълго време я обмислях, не ми беше лесно, защото си представях отговорността, която налага тази позиция, и изпитах напълно разбираемо чувство на страх: ще се справя ли? Но въпреки това той се съгласи, защото знаеше, че хората от Вахтангов няма да приемат „варяга“. Освен това, и това показа тогавашният опит на МХАТ, е невъзможно да се управлява колегиално театърът. Може да се ръководи само от един човек. Само един човек може да го повдигне. И като претеглих всички плюсове и минуси, се надявах, че все пак ще успея да поддържам престижа и нивото на нашия театър. Затова встъпих в длъжност с основната задача пред себе си - да съхраня театъра "Вахтангов", да не допусна неговият екип да се разпадне на малки групи.

За да направи това, той формулира три точки от своята програма. Първо, привличане на известни режисьори в театъра за поставяне на отделни спектакли. Второ – разчитане на талантлива драматургия. И трето, вече имайки опит в театралната и филмовата режисура, обещах сам да не поставям спектакли, защото знаех, че щом художественият ръководител започне да поставя спектакли, те веднага стават доминанта на репертоара. Нямам истинска режисьорска дарба. Ако разбирам къде, тогава само в актьорството.

През тези двайсет години нашият театър беше оценяван по различни начини. В тежкото десетилетие след перестройката някои казваха, че театърът е съсипан, други само се оплакваха, че предишната му слава е избледняла. Въпреки това, в началото оцеляхме, когато, заедно с колапса

Голяма част от съветското загина в СССР, а след това театърът оживя и сега се развива активно и в това отчасти виждам моята заслуга.

Имаше време, когато донякъде споделяхме съдбата на всички театри: при рязкото спадане на идеологическия натиск сякаш бяхме поразени от болест като кесон. Наистина, в продължение на десетилетия всичко беше строго регулирано, понякога само леко отслабена клапа и изведнъж обявена пълна свобода! Не е ли рязка промяна в налягането?.. И трябваше да живеем по нов начин в необичайните за нас условия на пазарна икономика.

Разрушаването на естетиката на асоциативното изкуство се оказа голямо бедствие за театъра. Езоповият език изведнъж се оказа ненужен у нас. И „Бресткият мир“ на Шатров, който беше пълен дори в чужбина, започна да играе с полупразни зали и трябваше да бъде премахнат от репертоара. Хладно публиката погледна и пиесата „Мартенските иди” на Уайлдър, която е остра по смисъл.

Какво мога да кажа, дори ако в Таганка, където бяха организирани насилствени, граждански представления, всичко също стана „нормално готино“ от внезапно намаленото внимание на публиката. И театралът Юрий Любимов сякаш спря в недоумение: с кого да се бие? За известно време той загуби гласа си. Това странно време на промяна изисква нови цветове и думи от театрите. И ставаше все по-трудно да ги намирам.

Много по-малко вероятно е хората да ходят на театър, не на последно място защото цените на билетите са недостъпни за едно обедняло общество. Разбира се, хората загубиха много, но не по-малко пострада и театърът, лишен от рефлексии, преживявания и чувства, общи с публиката. Той просто не беше в крак с живота, когато събитията се стовариха като камък върху обърканите граждани на Русия. Как биха могли да бъдат разтърсени от театрална постановка, когато самият живот постоянно изненадва и шокира? Следователно повече от един от нашите театри се задържаха на кръстопът: каква посока да изберат сега в работата си, къде да търсят допирни точки с публиката? Но не исках да го преследвам, да загубя лицето си, да потъвам до нивото на сектора на услугите или дори откровено съучастие с липсата на култура. Но имаше голямо желание да съхраним непреходните ценности на изкуството в театъра в новите условия!

И наоколо бяха създадени много комерсиални театри, които живееха и живеят всъщност в името на рублата. Като цяло там не е поставено нито едно значимо представление, нито един актьор не е възпитан. Защото е изгодно да вземеш вече признати професионалисти там, а те отиват, защото там плащат добре! Човешки, те могат да бъдат разбрани: кой не иска да печели повече пари и бързо. А известни актьорине могат да стоят дълго време на едно място, очакват ги навсякъде. Оттук и хакването, намаляването на нивото на играта, изненадата на периферния зрител: къде отиде талантливият актьор imyarek? И той се трудеше в някаква френска дрънкулка. Все пак беше, е и ще бъде. И нека, поне за да се поддържа сив фон за рязка рисунка на преден план на истински театрални открития!

С всички трудности, които трябваше да преживеем в миналото, ние все още не усетихме напълно какво е духовна криза. Можете да иронизирате колкото си искате, но все пак имаме много образовани хора, макар че имаше момент, когато образованието не беше на мода. Колко струваше тази фраза: „Защо си толкова беден, след като си толкова умен?“ Но нашата публика - и това се отбелязва от всички - си остава най-изтънчената по отношение на изкуството, било то театър, музика или живопис. И изобщо не искам това ниво да пада. И има поводи за безпокойство.

Вижте какво се случва на нашата сцена. Кой е идолът на младостта, героят, така да се каже, на нашето време? Филип Киркоров. Той има много почитатели и почитателки. Той е хвален по всякакъв начин. Подражават му и му завиждат. Да, той не е лишен от талант и красота. Но те завиждат не толкова на това, колкото на богатството му. Всъщност: той лети почти със собствения си самолет, неговият Линкълн също е натоварен там, защото само в Линкълн може да влезе идол в Красноярск или в някой друг град. Но и това не е толкова лошо, защото Киркоров поне е разпознаваем, има индивидуалност. Нови слухове от масова културате ни заблудиха с някакви „фабрики за звезди“, които произвеждат безлични изпълнители и тези изпълнители се сменят на партиди като част от преждевременни вокални групи, без да навреди на комерсиалната им програма. Тук обаче няма нищо особено, което да навреди, ако разгледаме въпроса от гледна точка на културата.

Разбирам, всичко това е реклама, възмутително. Но ако нашият театър „Вахтангов“ искаше да рекламира някое от своите представления, нямаше да намери дори една стотна от средствата, изразходвани от шоубизнеса за популяризиране на своите любимци. Освен това ми се струва, че театърът изобщо няма да се научи да се рекламира. Той е старомоден, изглежда облечен в старинни дрехи, които ограничават движението. Срамува се да говори за себе си и запазва достойнството си.

Изглежда, че с общите усилия на публични и частни структури страната може да бъде извадена от общата икономическа криза. Но всеки театър търси изход от проблемите си почти сам. Това е труден път, но пътят ще бъде овладян от ходещия.

Когато Евгений Рубенович Симонов ни напусна, той не прекъсна връзките си с театъра на Вахтангов. Името на този режисьор влезе в историята на театъра, която аз, както всички вахтанговци, считам за свещена - с всички наши победи, поражения, печалби и загуби. И ние няма да го пренапишем, "приспособявайки" миналото към изгодното подреждане на настоящето. Техен последните годиниСъздаването на театъра Евгений Симонов посвети на името на баща си, считайки за свой синовен дълг да увековечи паметта му. А театърът съществува от много години. Намира се в Арбатските алеи съвсем близо до нас, а днес се ръководи от един от водещите актьори на театър „Вахтангов“ Вячеслав Шалевич. И ние решаваме заедно много проблеми на днешния живот: театърът на Вахтангов, театралната школа на Шчукин, театърът на Рубен Симонов, актьори и режисьори от всички поколения на Вахтангов.

Все още търсим. Търсим в скъпоценните килери на руската класика, в съвременната драматургия. Нашата цел е да защитим театъра като храм на културата. Улавянето на емоционалното привличане на зрителя е ключът към успеха. И всички театри днес търсят нещо, може би много просто сценично действие, който ще доведе в аудиториите хора, които искат да разберат кои сме днес, от какво се нуждаем, за да усетим човешкия си ръст, нашата необходимост в живота. Мисля, че литературата, театърът и изобщо изкуството са необходими сами по себе си, за да увеличат, да добавят към количеството доброта в света. За да могат хората да черпят от този извор на истина и правда, вяра и любов колкото могат.

Когато се замислиш кое е най-важното в театралното изкуство, разбираш, че това е умение, професионализъм, ухо, което чува днешното време, глас, който може да каже за времето.

Това умение трябва да притежава преди всичко режисьорът. Създавайки представление, той става всичко: актьор, художник, музикален оформител, магьосник, творец, лъжец, мечтател – всичко! Накрая пуска пиеса и тя живее сама, независимо от създателя си.

Актуалният проблем с режисурата е, че се е появил своеобразен „хамак“, провиснал между кохорта от големи ценители на театъра от 20-30-те години на миналия век - Станиславски, Немирович-Данченко, Вахтангов, Майерхолд, Таиров, техните ученици Рубен Симонов. , Завадски, Охлопков , Акимов, Лобанов, Товстоногов - и съвременни режисьори.

Поколението на "учителите" не е възпитало своята приемственост, което се отразява осезаемо на режисьорското поприще. Смятам, че този мой упрек е неоснователен: да възпиташ режисьор от човек, който няма природна дарба за това, е същото като да възнамеряваш да учиш някого да стане велик писател. Георгий Александрович Товстоногов заяви направо: "Режисьорът не може да издигне наследник, защото това е артистично невъзможно." И ако не знае всички указания на режисьора.

Съвременните режисьори в по-голямата си част не са израснали естествено чрез „постепенно съзряване“, а са изпомпвали мускулите си. „Качките“ се надяват много, енергични са, сръчни, не могат да бъдат обвинени в непознаване на бизнеса си, но липсата на школа се отразява на работата им. Философска рефлексиятематика, одухотвореност и убедителна житейска "техника", която присъстваше в спектаклите на известни режисьори от близкото минало, изхождащи в творчеството си от дълбоката същност на театралното изкуство, липсва много в сегашните постановки.

Не мога да съдя всички, говоря по собствени наблюдения на художествения ръководител на театъра. От това, което ни поднасят младите режисьори, виждам, че те са "мозъчни", студено благоразумни професионалисти. Това не е тяхна вина: те живеят в епоха, когато в театъра се разбиват стари концепции и познати категории, а в ежедневието човек не винаги чувства твърда почва под краката си. Тук, както се казва, няма време за духовно разбиране и взиране в небесата, тук мнозина мислят как да се установят в този екстравагантен свят, за какво да се вкопчат в това "брауново движение", в продължаващата суматоха. И режисьорите внасят тази каша в театъра. А духовното разбиране на красивото изисква спокойствие и творческа почивка. Но в преследването на материалното днес нито едното, нито другото съществуват за никого. За съжаление, нуждите на публиката също се промениха: след като се сблъска с бизнеса, съвременната публика в по-голямата си част иска едно нещо от всяко сценично действие - възможността да изпусне парата. Идва токшоуто "До бариерата" по телевизията. Той се ръководи от най-талантливия журналист Владимир Соловьов, той умело манипулира действията на най-влиятелните политици в страната и просто известни хора. Те са неговите актьори. Но какво решава неговият трансфер? Нищо! Всичко това са празни приказки, виковете на сценични кукли, които настояват за правотата си, но никой от тях не слуша никого. До известна степен това е от полза за участниците в токшоуто - така те привличат общественото внимание. Какво получава зрителят? Умора, уморителна приказка преди лягане, порция нещо като хапче за сън и - в същото време - допинг със забавен ефект, приемайки който след няколко часа почивка можете отново да се втурнете стремглаво към суматохата на делата . Така че сега говорете за факта, че режисьорите са свещениците на красивото ...

Една и съща картина в съвременната драматургия: уж има много пиеси, но всички говорят за едно и също – колко ни е зле днес и колко добре ще бъде, ако направим това и това. Това наистина няма да изненада зрителя!

В тази връзка по някаква причина си спомних пиесата "Полонезата на Огински" от Роман Викгюк. Настана общ колапс. И какво ми разкри това изпълнение? Че светът е полудял? Вече го знам. Че хората се превръщат в добитък чрез изкушения? Често съм виждал това в живота си. Че не знаят къде да отидат? Понякога го усещам и аз. Така че защо такова представяне, ако не ми кажат как да се измъкна? Ако в него няма светлина? Ама сипват сол на раните ми в него и сипят! За какво?

Истинският театър не е успокоително, но не е и психотропно лекарство, което да вълнува изкривените души. Бих казал, че той е пример за един по-нормален, по-умен и по-цялостен свят от този, който често остава извън залата. Идеален свят? Напълно възможно е, тъй като изкуството почти винаги е стремеж към идеал.

Да, театърът трябва да е модерен, но публиката, а и актьорът имат нужда от повече фигури и колизии, които съдържат непреходни ценности. И остават ценни, защото винаги имат нещо общо с това, което се случва днес. Но и напомняне, че животът не е само курсът на долара и оперативните отчети на полицията. Въпреки това, ние, намирайки се в кипящия котел на ежедневието, далеч не винаги сме в състояние да разберем същността на случващото се и следователно не можем сами да отговорим на въпросите, които реалността ни поставя. Тогава класиката идва на помощ. В него се крият вечни духовни богатства – отговори на въпросите на човешкото битие, което означава, че е опора за всички днес живеещи.

Невъзможно е да си представим какво бихме правили днес без Островски, Гогол, Достоевски, Чехов, Шекспир! Но днес не можете просто да облечете класика. Тя трябва всеки нова ера, при всеки следващ момент да се чете отново. В крайна сметка всичко се променя постоянно. Нещо умира и се ражда в обществото. Човек се променя, неговото отношение, вкусове. Актуализирана естетика. И представлението трябва органично да се вписва в нашия „луд, луд, луд свят“. Невъзможно е да почувствате самодоволство на чаша чай със сладко на фона на боядисано дървено Замоскворечие от 19 век, когато зад стената се строят небостъргачи от стъкло и бетон.

Но има нещо, което обединява и двата пейзажа - разпознаването на човешките страсти и неизменността морални ценностикоято във всички епохи позволява на театъра да черпи и черпи от един наистина бездънен кладенец на драматургията на всички времена и народи.

Любовта... Колкото и да говорим и пишем за нея, колкото и дълбоко да я изживяваме сами, тя си остава тайнствено, съкровено, непонятно чувство. Няма определение за любов, което да отговаря на всички случаи. Тя винаги е откровение. Трудно е да се предвиди към каква постъпка ще вдъхнови или подтикне човек. Да, почти всички класики са любовни истории. И никой от тях не е като другия. Перифразирайки поета, можем да кажем: любовта е единствената новина, която е винаги нова ...

Класиките също винаги са нови. Но не винаги се случва да го вземете - и ето го, златна рибкауспех! И дрезгаво спорим в театъра какво да вземем в текущия репертоар. Режисьорът предлага „Ревизор“ или „Чайка“ на Чехов. Струва ми се, че стана някаква натрапчива мода - постоянно да тълкуваш Чехов и Гогол по свой начин. Сякаш всеки театър се опитва да намери нещо у Чехов, което никой друг не е открил. Да, и Чехов, и Гогол са големи познавачи на човека, но ме е страх от модата, която дори в театралния репертоар става незаменима като дънките.

Веднъж, когато станах художествен ръководител, си поставих за задача да отворя широко вратите на театър „Вахтангов“ за нова злободневна драматургия и остра, модерно звучаща класика. За това беше необходимо да бъдат поканени както сериозни известни режисьори, така и млади, но вече интересни режисьори, обещаващи да се разкрият по свой начин. Работих върху това и имаше успехи по пътя, въпреки че никой не ме застрахова срещу провали. Само успехите и провалите са нормални за творческо търсене. Не можете да изброите всички, които поканих. Все пак ще спомена, че Робърт Стуруа, Пьотр Фоменко, Аркадий Кац, Роман Виктюк, Владимир Мирзоев, Вячеслав Шалевич, Сергей Яшин, Александър Горбан разкриха своите режисьорски идеи. Под тяхно ръководство такива представления като „Брестски мир“, „Уроците на господаря“, „Мартенските иди“, „Виновни без вина“, „Алибаба и четиридесетте разбойници“, „Преследване на два заека“, „Посвещение на Ева“ ”, „Сирано дьо Бержерак”, „Нбч игуани” и много други. Но, разбира се, не всичко от направеното беше увенчано с лаври на голям успех на публиката. Въпреки това тези спектакли са етапи от формирането на нашия театър в трудни години, когато в Русия всички наши сънародници търсеха свое, често ново място под слънцето.

Но това, така да се каже, е творческата част от грижите на артистичния директор и тя се основава на икономическата основа и отчасти зависи от междуличностни отношенияв трупата - и за това също трябва да се мисли. Подобни проблеми бяха изключително изострени през 90-те години на миналия век и вероятно щеше да ми е най-лесно да ги загърбя и да заема удобна и малко далечна позиция. Но, честно казано, и до днес се чувствам отговорен за каузата, на която съм служил цял живот - за театъра.

По едно време свърши перестроечната еуфория и се оказа, че наред с някаква административна самостоятелност театрите се сдобиха с куп проблеми, но не усвоиха механизмите за решаването им. И аз трябваше да направя много сам.

Реквизитът ни беше износен, сценичната техника беше остаряла и в провалено финансово състояние (известно е какво се случваше в икономиката по това време) театърът нямаше средства да премахне тази празнина. И така, трябва да отидем при длъжностни лица, началници, чието име винаги е било легион. Все още имаме повече началници, отколкото работници. Бяха много, а бяха още повече. Където и да отидете, има много комисии, парламенти и отдели. Би било добре и чиновниците да въведат униформи - тогава абсолютно ще заприличаме на николаевската "тояга" Русия, както я описваха по съветско време. Само тогава не сме мечтали за това, което имаме сега! Ходенето из високите офиси е подобно на кръговете на ада на Данте: не е факт, че необходимото ще бъде разпределено, но определено ще издържите унижение. И трябва да отидете, така че вашият бизнес да не спира, така че най-добрите традиции на театралното изкуство, домашната култура като цяло, които вече дишат тежко по много начини, да не бъдат наредени да живеят дълго.

Ето, тръгнах. Например, близо до нашия театър на Арбат дълго време имаше разрушена къща, която не подлежи на възстановяване и не принадлежи на никого. Ние като въздух се нуждаехме от втора сцена за експериментална дейност в театъра, за разширяване на репертоара и най-накрая за осигуряване на работа на цялата трупа. И не можеше да се получи земя в квартала с надпис "в пълно управление", за да се привлекат инвеститори и строители. Имаше само един отговор на нашите искания и причини: „няма средства, няма възможности“. И всичко може да свърши с факта, че някой умен бизнесмен или вездесъщата мафия ще сложи лапата си върху тези руини и поредното казино ще се появи насред Арбат. Наистина, в постсъветска Русия се случи дори под театралната табела да се отварят съмнителни магазини с цел печалба и за това новоизпечените бизнесмени лесно забравиха за истинското значение на сценичните изкуства за обществото. Театърът Вахтангов обаче успя да докаже правотата си и земята ни беше разпределена.

Имаше трудности с турнето. Дори се случи, че поради икономически проблеми за два или три летни извън сезона Москва остана без поканени театрални групи - просто нямаше какво да ги покани. Тогава дори пътуването от Санкт Петербург до Москва беше изпълнено със значителни проблеми. Освен това страната наистина беше заплашена от загубата на едно единствено културно театрално пространство. Освен това столичните трупи изпитват сериозни затруднения и при организирането на творческите си пътувания в периферията. Измъкнахме се от ситуацията, както можахме. И се измъкна! В началото на 2002 г. вахтанговците заминаха на турне в Киев с пълна сила, дадоха представления в театъра на Леся Украинка. Това означава, че заетостта на трупата в постановките е била пълна.

Как да ангажираме всички актьори в представленията, да им осигурим възможност за творческо израстване и достойни доходи - това е специален разговор. Проблемът не е само за Вахтангов, той е универсален за всички театри. Докато нямаше пари, докато не се научихме да ги печелим, театралните трупи, които се създаваха през годините, започнаха да приличат на огромни тромави дредноути. От една страна, дойдоха млади актьори - те още не са натрупали достатъчно опит, за да влачат репертоара, но вече трябва да им се даде перспектива. От друга страна имаше много пенсионери, които играеха все по-малко по здравословни причини, но в никакъв случай не трябваше да бъдат уволнявани - пенсиите бяха мизерни и отнемане на роля в следваща постановка на заслужил човек. , твой дългогодишен другар на сцената, означава да го поставиш на ръба на полугладно съществуване. Затова, доколкото можах, се борех да поддържам несигурния баланс между по-старото поколение актьори и младите, така да се каже, подкрепях творчески старите хора, все пак ориентирайки театъра към млада, свежа кръв. И ето резултатът: през последните двадесет години на сцената на Вахтангов израснаха истински майстори - А. Дубровская, М. Аронова, Е. Сотникова, Н. Гришаева, С. Маковецки, М. Суханов, В. Симонов, Е. Князев, А. Завиалов, можете да изброите още имена. Много от тях са известни в чужбина като отлични професионалисти, канят ги да си сътрудничат в различни театрални и снимачни сайтове, постоянно участват в нашата трупа. Но моите стари приятели актьори все още са на почит - на примера на много, много чудесно изиграни роли те издигнаха достоен заместник за себе си, това е тяхна заслуга. И тогава много млади момчета, наскоро възпитаници на театралното училище, постепенно започват да се представят ... И всички актьори на нашия театър имат свой собствен творчески глас, те имат право да кажат на зрителя нещо важно от сцената.

Някои от великите имат чудесно изказване за разликата между ораторското изкуство на Цицерон и Демостен. Когато Марк Тулий Цицерон изнесе реч, римският сенат беше във възторг: „Боже, как говори!“ И когато Демостен говори на гърците, атиняните извикаха: „Война на Филип Македонски!“

Същото може да се каже и за разликата в изкуството и режисурата и актьорската игра. Изкуството като цяло има много лица – и това го прави интересно. Изкуството е безгранично – и това го прави красиво. Изкуството е всезнаещо – и това го прави прекрасно.

Днес изкуството все още търси пътища, като в затрупана мина, към хората, към светлината и често ги намира с помощта на класиката. А също и класика - жезъл в ръката на уморен пътешественик, лутащ се през живота.

При нужда, в трудни години, разчитахме на него, но включвахме в репертоара си и произведения от съвременни автори. И тези, и други пиеси могат да вървят с пълни зали и без.

Но е важно, че с тяхна помощ театърът Вахтангов оцеля. Той също оцеля благодарение на невероятната си, искряща актьорска школа. В продължение на двадесет години пазих нашите традиции по най-добрия начин и сега, като се връщам назад, мога да заявя със задоволство, че успях в моята част от пътя. Може би защото възприемах успеха на всеки режисьор, на всеки актьор в нашия театър като свой. И не видях никакви ползи за себе си, освен успеха на театъра.

Този текст е уводна част.От книгата Писма, изявления, бележки, телеграми, пълномощни автор Маяковски Владимир Владимирович

От книгата Fadeless Color: A Book of Memories. Т. 3 автор Любимов Николай Михайлович

Художественият театър Художественият театър е най-добрата страница от книгата, която някога ще бъде написана за съвременния руски театър. Чехов Художественият театър за мен вече е Страната на спомените, но толкова скъпи, толкова непреходни, че човек се сети за

От книгата Двоен агент. Бележки на руски офицер от контраразузнаването автор Орлов Владимир Григориевич

Дзержински - началник на ЧК Освен основната задача да събирам информация, имах и друга задача - да помагам на бегълци, бивши офицери. Като председател на Шеста комисия по наказателни дела многократно съм вписвал в книгата си заповеди и заповеди

Из книгата на А. С. Тер-Оганян: Живот, съдба и съвременно изкуство автор Немиров Мирослав Маратович

Арт театър Ето една история от живота на А. С. Тер-Оганян, описана от очевидец. Лятото на 1993 г. беше особено дъждовно. Авторът на тези редове тогава живееше в Серебряни Лейн, на Арбат, и ходейки, не помня защо и къде по Камергерски Лейн, бившия проход

От книгата Шелепин автор Млечин Леонид Михайлович

РЪКОВОДИТЕЛ НА МЛАДЕЖКАТА МОЛ На 5 октомври 1952 г., в неделя, се открива Х1Х конгрес на партията. Това беше последният конгрес при Сталин и първият, на който присъства Александър Шелепин.

От книгата Книга 2. Началото на века автор Белият Андрей

„Литературно-художествен кръжок” Със Соколов се запознах в „Литературно-художествения кръжок”, на една от схватките между символисти и вестникари – всеки „вторник”; зад оскърбителна вестникарска статия обществеността имаше нужда да усети брадата на Балмонт и неговата собствена

От книгата на Стив Джобс. Уроци по лидерство автор Саймън Уилям Л

Из книгата Михаил Шолохов в мемоари, дневници, писма и статии на негови съвременници. Книга 2. 1941–1984 автор Петелин Виктор Василиевич

А.Н. Квасов, художествен ръководител на Държавния ансамбъл за песни и танци на Донските казаци Две срещи Първото сериозно изпитание за нашия ансамбъл след реорганизацията му беше московският фестивал „Руска зима“ през 1972 г. Изпълнението мина добре.

От книгата Тропинин автор Амшинская Александра Михайловна

От книгата на Сергей Тигипко авторът Корж Генадий

Мениджър Вярвам, че един силен, уверен в себе си човек трябва да бъде мил. Често гневът е комплекс за малоценност. Сергей Тигипко Самата страна означава малко. Основното са хората, които живеят в него. Ако страната в даден момент не е имала демокрация,

От книгата Операция "Y" и други приключения на Вицин, Никулин и Моргунов авторът Мягкова Лора

"Джентълмени на късмета". Режисьор А. Сери, художествен ръководител на филма Г. Данелия, сценаристи В. Токарева, Г. Данелия (1971 г.). Вечерята е в затвора. Макарони.* * *- Но не можете да принудите мъжа ми да мие за нищо.- Доцентът би го принудил.

От книгата на Чехов автор Громов Михаил Петрович

АРТ ТЕАТЪР 1 „Благодаря на небето, че, плавайки през морето на живота, най-накрая се озовах на такъв прекрасен остров като Художествения театър“, пише Чехов на своя съученик в гимназията, който става артист на този театър, А. Л. Вишневски. В

От книгата Христоматия по история на руския театър от 18-ти и 19-ти век автор Ашукин Николай Сергеевич

Московски художествен театър Началото на Московския художествен театър

От книгата Юрий Любимов. Режисьорски метод автор Малцева Олга Николаевна

Асоциативността като художествен принципВероятно асоциативността като художествен принцип съществува заедно с причинно-следствената, сюжетно-сюжетна, характерна за изкуството в по-голяма или по-малка степен, в зависимост от типа мислене, присъщ на художника.

От книгата "Дни от моя живот" и други спомени автор Шчепкина-Куперник Татяна Львовна

Художествен театър До края на 90-те години на миналия век преобладаващият интерес на публиката към Малия театър започна постепенно да отслабва. Това се дължи главно на напускането на Ермолова от ролята на главната актриса. Изминаха тридесет години от нейната непрекъсната "служба" на Малия театър: тя

От книгата Сюжетът в центъра автор Хабаров Станислав

Технически ръководител Той беше организатор на всички работи, въпреки че се наричаше техен технически ръководител. Делата му обаче озвучиха всяко име. Позицията на Сергей Павлович - главен дизайнер - започна да се възприема като уникална, принадлежаща на един

Описание на работатахудожествен ръководител[име на организация, институция и др.]

истински описание на работатаразработен и одобрен в съответствие с разпоредбите на Кодекса на труда на Руската федерация и други разпоредби, уреждащи трудовите отношения в Руската федерация.

1. Общи положения

1.1. Художественият ръководител принадлежи към категорията ръководители и е пряко подчинен на ръководителя на културната институция.

1.2. Длъжността художествен ръководител се приема от лице с висше професионално образованиеи опит творческа работанай-малко 5 години.

1.3. Художественият ръководител се приема и освобождава от работа със заповед на ръководителя на културната институция.

1.4. Художественият ръководител трябва да знае:

Конституцията на Руската федерация;

Закони на Руската федерация и решения на правителството на Руската федерация по въпроси на културата и изкуството;

Регионални нормативни документи по въпросите на културата и изкуството;

Вътрешни документи на Културната институция;

Организиране на театрална (музикална) продукция;

Психология на управлението и творчеството;

Модерна и класическа родна и чуждестранна драматургия и музикална литература;

Класически и модерен репертоар музикални театрии концертни организации;

Основи на организацията на труда, трудовото законодателство и авторското право;

Правила и норми за защита на труда, безопасност и противопожарна защита.

2. Длъжностни задължения

В рамките на техните служебни задълженияартистичен директор:

2.1. Осъществява дейността си въз основа на действащото законодателство и Устава на културната институция и е организатор на цялостния комплекс от творчески и производствени дейности.

2.2. Отговаря за творческите и икономически резултати от труда.

2.3. Осигурява художественото качество на репертоара, което допринася за формирането и задоволяването на потребностите на населението от сценичното и музикалното изкуство.

2.4. Определя готовността на представленията и взема решения за публичното им представяне.

2.6. Осигурява развитието и изпълнението на задълженията по сключени договори.

2.7. Организира работа за развитие на творческите връзки с колективи от предприятия, институции, организации, предприемачи с цел популяризиране на театралното и музикалното изкуство и привличане на извънбюджетни средства за неговото развитие.

2.8. Взема мерки за осигуряване на културната институция с квалифициран персонал, правилното му разполагане и рационално използване.

2.9. Създава необходимите условияза творческото израстване на артистичния състав.

2.10. Осигурява органична комбинация от икономически и административни методи на управление, морални и материални стимули за развитието на дейността на служителите в творческите и промишлени дейности.

2.11. Допринася за формирането и поддържането на благоприятен морален и психологически климат в екипа.

2.12. Възлага решаването на определени въпроси от своята компетентност на други служители на Културната институция.

3. Права

Художественият ръководител има право:

3.1. За всички социални гаранции, предвидени в закона.

3.2. Запознава се с проектите на решения на ръководството на Културната институция относно нейната дейност.

3.3. Внася за разглеждане от ръководството предложения за подобряване на работата, свързана с отговорностите, предвидени в тази инструкция.

3.4. В рамките на своята компетентност информира непосредствения ръководител за всички открити в хода на дейността недостатъци и прави предложения за тяхното отстраняване.

3.5. Да изискват от ръководството на Културната институция съдействие при изпълнение на техните задължения и права.

3.6. Повишете своята професионална квалификация.

3.7. Други права, предвидени от трудовото законодателство.

4. Отговорност

Артистичният директор отговаря за:

4.1. За неизпълнение или неправилно изпълнение на служебните си задължения, предвидени в тази длъжностна характеристика - до степента, определена от действащото трудово законодателство на Руската федерация.

4.2. За причиняване на материални щети на работодателя - в границите, определени от действащото трудово и гражданско законодателство на Руската федерация.

4.3. За престъпления, извършени в процеса на извършване на тяхната дейност - в границите, определени от действащото административно, наказателно и гражданско законодателство на Руската федерация.

Длъжностната характеристика е разработена в съответствие с [име, номер и дата на документа].

Началник човешки ресурси

[инициали, фамилия]

[подпис]

[ден месец година]

Съгласен:

[инициали, фамилия]

[длъжност]

[подпис]

[ден месец година]

Запознах се с инструкциите:

[инициали, фамилия]

[подпис]

[ден месец година]

ОДОБРЯВАМ:

[Длъжност]

_______________________________

_______________________________

[Име на компания]

_______________________________

_______________________/[ПЪЛНО ИМЕ.]/

"______" _______________ 20___ г.

ОПИСАНИЕ НА РАБОТАТА

Художествен ръководител на театъра

1. Общи положения

1.1. Настоящата длъжностна характеристика определя и регламентира правомощията, функционалните и длъжностните задължения, правата и отговорностите на художествения ръководител на театъра [наименование на организацията в родителен падеж] (наричана по-нататък организацията).

1.2. За художествен ръководител на театъра се назначава лице с висше професионално образование и най-малко пет години творчески опит.

• 18 цифра- в театрите за опера и балет (включително тези със звание "Академични"), във всички останали академични театри.
• 16-17 цифри- в театри за музикална комедия (оперета), музикална драма, драматични театри, младежки театри, куклени театри, филхармонии, независими музикални и танцови групи, симфонични, камерни, духови оркестри и оркестри народни инструментикато част от филхармонии, в концертни зали с правата на юридическо лице, циркове.
• 15 категория- в други театри и артистични колективи.

1.3. Художественият ръководител на театъра се назначава и освобождава от ръководителя на организацията (театъра).

1.4. Художественият ръководител на театъра принадлежи към категорията на ръководителите, докладва директно на [име на длъжността на непосредствения ръководител в дателния случай] на Организацията.

1.5. В своята дейност художественият ръководител на театъра се ръководи от:

• нормативни актове по въпросите на културата и изкуството;
• методически материали по съответна проблематика;
• устава на организацията;
• трудова нормативна уредба;
• заповеди и заповеди на ръководителя на организацията (театър), непосредствен ръководител;
• тази длъжностна характеристика.

1.6. Художественият ръководител на театъра трябва да знае:

• закони на Руската федерация и решения на правителството на Руската федерация по въпроси на културата и изкуството;
• заповеди, заповеди и други нормативни документи, одобрени от Министерството на културата и масовите комуникации на Руската федерация и ръководителя на Организацията (театър);
• организиране на театрална (музикална) продукция;
• психология на управлението и творчеството;
• съвременна и класическа родна и чуждестранна драматургия и музикална литература;
• класически и модерен репертоар на музикални театри и концертни организации;
• история и съвременни проблемиотечествено и световно театрално, музикално изкуство;
• основи на организацията на труда, трудовото законодателство и авторското право;
• правила и норми за защита на труда, безопасност и противопожарна защита;
• разпоредбите на тази длъжностна характеристика.

1.7. По време на временното отсъствие на художествения ръководител на театъра неговите задължения са възложени на [зам.

2. Длъжностни задължения

Художественият ръководител на театъра изпълнява следните трудови функции:

2.1. Осъществява организацията на целия комплекс от творческо-постановъчни дейности на театъра.

2.2. Осигурява художественото качество на репертоара, което допринася за формирането и задоволяването на потребностите на населението от сценичното и музикалното изкуство.

2.3. Определя готовността на представленията и взема решения за публичното им представяне.

2.5. Осигурява развитието и изпълнението на задълженията по сключени договори.

2.6. Организира работа за развитие на творческите връзки с колективи от предприятия, институции, организации, предприемачи с цел популяризиране на театралното и музикалното изкуство и привличане на извънбюджетни средства за неговото развитие.

2.7. Взема мерки за осигуряване на театъра с квалифицирани кадри, тяхното правилно разполагане и рационално използване.

2.8. Създава необходимите условия за творческо израстване на художествения състав.

2.9. Осигурява органична комбинация от икономически и административни методи на управление, морални и материални стимули за развитието на дейността на служителите в творческите и промишлени дейности.

2.10. Допринася за формирането и поддържането на благоприятен морален и психологически климат в екипа.

2.11. Той поверява решаването на някои въпроси от своята компетентност на други театрални работници.

При служебна необходимост художественият ръководител на театъра може да бъде привлечен за изпълнение на служебните си задължения извънредно по реда, определен от закона.

3. Права

Художественият ръководител на театъра има право:

3.1. Запознайте се с проектите на решения на ръководителя на организацията (театъра), свързани с неговата дейност.

3.2. Участват в обсъждането на въпроси, свързани със служебните им задължения.

3.3. Внася за разглеждане от ръководството предложения за подобряване на работата, свързана с отговорностите, предвидени в тази инструкция.

3.4. Подобрете уменията си.

3.5. Получава от ръководителите на структурни подразделения, специалисти информация и документи, необходими за изпълнение на техните задължения.

4. Отговорност

Художественият ръководител на театъра носи административна, дисциплинарна и материална (и в някои случаи, предвидени от законодателството на Руската федерация, също наказателна) отговорност за:

4.1. Неизпълнение или неправилно изпълнение на задълженията си по тази длъжностна характеристика - съгласно действащото трудово законодателство.

4.2. Извършени през периода на дейността му нарушения - съгласно действащото гражданско, административно и наказателно законодателство.

4.3. Причиняване на материални щети - съгласно действащото законодателство.

4.4. Нарушаване на правилата за вътрешния трудов ред, пожарната безопасност и правилата за безопасност, установени в организацията.

5. Условия на труд

5.1. Режимът на работа на художествения ръководител на театъра се определя в съответствие с правилника за вътрешния трудов ред, установен в организацията (театъра).

Запознат с инструкцията ___________ / ____________ / "__" _______ 20__ г.

Кой е "собственикът" в театъра - художествен ръководител или директор?

Всеки знае, че Владимир Путин обича спорта, тъй като се занимава с него от дълго време, потвърждавайки така известната истина: „В здраво тялоздрав ум." Но едва ли някой знаеше, че премиерът е станал безразличен към театъра

Никоя страна в света не може да се похвали с такъв брой стационарни екипи, които съществуват за сметка на бюджета и всяка година изискват все повече средства за издръжката си. Тук има над какво да се замислим. Кажете, необходими ли са в някакъв провинциален град с население от 5 хиляди души? Или в Далечния север, където полярната нощ продължава 7-8 месеца, а студът достига 40 градуса? Да не говорим, че в тези театри работят алтруисти, а проклетата бедност наднича през всички пукнатини, независимо как са запушени. А покровителите, на които толкова се разчиташе в началото на перестройката, не си отиват и не си отиват.

Така. В навечерието на изборите за Държавната дума и коледни елхиКогато всички театри са „на ушите“, давайки по три представления на ден за деца, Владимир Путин отново събра художествените директори на известни московски и петербургски театри и им съобщи добрата новина: сега те могат да похарчат от 100 до 400 хиляди рубли без наддаване. Изглежда, че цифрата е доста голяма и може да се разбере Валери Фокин, художественият директор на Александринския театър, който благодари на Путин за такъв щедър подарък ... Но бившата любима на бившия кмет на Санкт Петербург Валентина Матвиенко получава безвъзмездни средства за своите изпълнения повече от веднъж, включително от правителството на северната столица. Както и присъстващите на тази среща Олег Табаков с неговия Московски художествен театър от правителството на Москва, и Галина Волчек със „Съвременник“, и Марк Захаров, в чийто театър се състоя тази значима среща и актьорите бяха освободени от репетиции. Именно Захаров в периода на гласността предложи да затвори нерентабилните театри, което предизвика праведния гняв на провинцията. След това Марк Анатолиевич трябваше да се оправдава дълго време и да обяснява, че има предвид не само театрите извън градинския пръстен, но и тези в столицата.

Което е вярно си е вярно. И така, разположен в самия център на Москва на Тверская, театър Станиславски от години се тресе от смяна на художествени ръководители и завишени оценки за собствената им работа, които нямат нищо общо с реалното състояние на нещата, придружени от скандали с извънземни „назначени“. Неслучайно Владимир Путин повдигна въпроса кой управлява в театъра - художественият ръководител или директорът, който контролира разходите и приходите на театъра?

Опитна в конфликти, Галина Волчек се опита да изглади този проблем с две остриета, тъй като тя и режисьорът имат пълен съюз, но очевидно се носят слухове за "кадифени революции" в същия театър Станиславски, на Таганка, свързани с напускането на легендата на руската естрада Юрий Любимов, свалянето на Сергей Арцибашев в Маяковка не останаха незабелязани от премиера. Да, и срещата с председателя на Съюза на театралните дейци на Русия Александър Калягин в навечерието на преизбирането даде богата храна за размисъл. На първо място, по отношение на реформата на репертоарния театър, която трябва да започне с договорна система за всички театрални работници: от актьорския отдел до реквизита. От всичко беше видно, че Путин харесва тази идея и колкото и да е горчиво за института на директорите, главното в театъра, според премиера, трябва да остане художественият ръководител. Така че Лев Додин, който ръководи Малия драматичен театър в Санкт Петербург, може да въздъхне с облекчение, тронът му няма да се разклати.

Но това е в Москва и в града на Нева, където художествените ръководители (с редки изключения) подчиняват упоритите режисьори и поддържат театрите с дългогодишния си авторитет, каквото и да пишат критиците за тях. Е, ако вземете провинцията, тогава има съвсем различен калико и различен живот, където всичко зависи от губернаторите, които могат да спрат кислорода или могат да организират международни фестивали за своя сметка, както в Саранск или Белгород . Между другото, наскоро в този град, граничещ с Украйна, се появи така наречената „полиция на морала“, а пиесите на Евгений Гришковец, Иван Вирипаев, Ярослава Пулинович, за които се твърди, че развращават младежта, бяха забранени за показване в студентския театър на Института по култура. Ето първите признаци на цензура, от която някои представители на Комунистическата партия на Руската федерация са толкова притеснени. Или може би това е своеобразна проява на страха, заложен в гените, който продължава да живее в нас, въпреки всички демократични промени и свобода на словото? Същият страх - да не остане съдба - кара директорите на провинциалните театри да разчитат само на себе си, а не на гостуващи художествени ръководители, които като Хлестаков ще обещаят от три кутии и след това ще запомнят името ви. Това означава, че и тук е необходимо да се създаде отделна графа, свързана със задълженията на поканения главен директор.

Неслучайно Владимир Путин подкрепи идеята за инвентаризация на творческите кадри. В края на краищата се виждат само федерални театри, а какво се случва в пустошта е мистерия зад седем печата. Трябва да отдадем почит на художествения ръководител на Малия театър Юрий Соломин - той винаги е защитавал с гърди периферията на театъра: и когато беше министър на културата, и сега, което демонстрира на среща с Владимир Путин.

Олег Табаков е основният строител на публиката художествен театърс комерсиална жилка и билети, продадени месец по-рано - той отдавна започна договорна система в МХАТ и спечели много съдебни дела с уволнени актьори, тъй като винаги се ръководеше от принципа "под вода не тече" лежащ камък." Всеки театър е като велосипед, който или кара напред, или пада, ако не се въртят педалите. Въпреки значителната си възраст, Олег Павлович продължава да върти педала на управлението, знаейки добре, че нищо не гарантира успеха на представлението и пълненето на боксофиса като ансамбъл от добре обучени актьори, които по-късно стават звезди.

В заключение Владимир Путин още веднъж напомни на събралите се господари, че е изготвена Концепцията за дългосрочно развитие на театралния бизнес до 2020 г., тоест през следващите осем години ще бъдат реорганизирани стационарните театри, в резултат на което, както увери Путин, провинциалните театри трябва да вдигнат артистичната си летва. Е, тези, които трябва да направят това, докато се опитват да оцелеят ...