Биография

Михаил Иванович Глинкае роден на 1 юни (20 май, стар стил) 1804 г. в село Новоспаское, Смоленска губерния, в семейство на смоленски земевладелци И. Н. и Е. А. Глинок(бивши втори братовчеди). Основното си образование получава у дома. Слушайки пеенето на крепостни селяни и звъна на камбаните на местната църква, той проявява ранна страст към музиката. Миша обичаше да свири в оркестъра на крепостни музиканти в имението на чичо си, Афанасий Андреевич Глинка. Уроци по музика- свирене на цигулка и пиано - започнаха доста късно (през 1815-1816 г.) и бяха с любителски характер. Но музиката имаше толкова силно влияние върху Глинка, че веднъж, в отговор на забележка за разсеяност, той отбеляза: „Какво да правя?... Музиката е моята душа!“.

През 1818г Михаил Ивановичпостъпва в Благородния пансион към Главния педагогически институт в Санкт Петербург (през 1819 г. е преименуван на Благородния пансион към Санкт Петербургския университет), където учи с по-малкия си брат Александра Пушкин- Лео, по същото време се срещна със самия поет, който „Той ни посещаваше в пансиона на брат си“. учител Глинкае руски поет и декабрист Вилхелм Карлович Кюхелбекеркойто преподаваше руска литература в интерната. Успоредно с ученето Глинкавзе уроци по пиано (първо от английски композитор Джон Фийлд, а след заминаването му за Москва – от неговите ученици Оман, Зейнер и Ш. Майр- известен музикант). Завършва пансиона през 1822 г. като втори ученик. В деня на дипломирането си той успешно изсвири публично концерт за пиано Йохан Непомук Хумел(Австрийски музикант, пианист, композитор, автор на концерти за пиано и оркестър, камерни инструментални ансамбли, сонати).

След пансион Михаил Глинкане влезе в експлоатация веднага. През 1823 г. той отива на лечение в кавказките минерални води, след което отива в Новоспаское, където понякога "той ръководеше оркестъра на чичо си, свиреше на цигулка"По същото време започва да композира оркестрова музика. През 1824 г. е назначен за помощник-секретар на Главната дирекция на железниците (подава оставка през юни 1828 г.). Основното място в творчеството му е заето от романси. Сред писанията от онова време "Бедният певец"по стихове на руски поет (1826), "Не пей, красавице, с мен"към поезията Александър Сергеевич Пушкин(1828). Един от най-добрите романси от ранния период - елегия върху стихове Евгений Абрамович Баратински "Не ме изкушавай излишно"(1825). През 1829г Глинка и Н. Павлишчевотдалеч "Лиричен албум", където сред произведенията на различни автори имаше и пиеси Глинка.

Пролетта на 1830 г Михаил Иванович Глинкаотиде на дълго пътуване в чужбина, чиято цел беше както лечение (във водите на Германия и в топлия климат на Италия), така и запознаване със западноевропейското изкуство. След като прекарва няколко месеца в Аахен и Франкфурт, той пристига в Милано, където учи композиция и вокал, посещава театри и пътува до други италиански градове. В Италия композиторът се среща с композиторите Винченцо Белини, Феликс Менделсон и Хектор Берлиоз. Сред експериментите на композитора от тези години (камерно-инструментални композиции, романси) романсът се откроява "Венецианска нощ"към поезията на поета Иван Иванович Козлов. Зимата и пролетта на 1834 г. М. Глинкапрекарва в Берлин, посвещавайки се на сериозно обучение по музикална теория и композиция под ръководството на известен учен Зигфрид Ден. В същото време той има идеята за създаване на национална руска опера.

Връщане в Русия Михаил Глинкасе установява в Петербург. Посещение на вечери при поета Василий Андреевич Жуковскитой се срещна с Николай Василиевич Гогол, Пьотр Андреевич Вяземски, Владимир Федорович Одоевскии др.. Композиторът е увлечен от представената идея Жуковски, напишете опера по разказ за Иван Сусанин, за когото научи в младостта си, като прочете "Дума"поет и декабрист Кондратий Федорович Рилеев. Премиера на произведението, наречено по настояване на ръководството на театъра "Живот за краля", 27 януари 1836 г. стана рожден ден на руската героично-патриотична опера. Спектакълът премина с голям успех, присъстваше кралското семейство, а в залата сред много приятели Глинкабяха Пушкин. Малко след премиерата Глинкае назначен за ръководител на Придворния хор.

През 1835г M.I. Глинкасе ожени за свой далечен роднина Мария Петровна Иванова. Бракът беше изключително неуспешен и засенчи живота на композитора в продължение на много години. Пролетта и лятото на 1838 г Глинкапрекарва в Украйна, избирайки хористи за параклиса. Сред новодошлите беше Семьон Степанович Гулак-Артемовски- впоследствие не само известен певец, но и композитор, автор на популярна украинска опера "Запорожец отвъд Дунава".

При завръщането си в Санкт Петербург Глинкачесто посещавал къщата на братята Платон и Нестор Василевич Куколникови, където се събира кръг, състоящ се предимно от хора на изкуството. Имаше художник на морски пейзажи Иван Константинович Айвазовскии художник и чертожник Карл Павлович Брюлов, оставил много прекрасни карикатури на членовете на кръжока, вкл Глинка. На стихове Н. КуколникаГлинка написа цикъл от романси "Сбогом на Петербург"(1840). Впоследствие се премества в дома на братята заради непоносимата битова атмосфера.

Още през 1837г Михаил Глинкаводи разговори с Александър Пушкинза създаването на опера, базирана на сюжет "Руслан и Людмила". През 1838 г. започва работата по есето, чиято премиера е на 27 ноември 1842 г. в Санкт Петербург. Въпреки факта, че кралското семейство напусна ложата преди края на представлението, водещи културни дейци поздравиха творбата с възторг (въпреки че този път нямаше единодушие в мнението - поради дълбокото иновативен характердраматургия). На едно от представленията "Руслана"посети унгарския композитор, пианист и диригент Ференц Лист, който високо оцени не само тази опера Глинка, но и ролята му в руската музика като цяло.

През 1838г М. Глинкасе срещна с Екатерина Керн, дъщеря на героинята от известната поема на Пушкин, и й посвещава най-вдъхновяващите си творби: "Валс фантазия"(1839) и прекрасен романс върху стихове Пушкин „Спомням си един прекрасен момент“ (1840).

Пролетта на 1844 г M.I. Глинказамина на ново пътуване в чужбина. След като прекара няколко дни в Берлин, той спря в Париж, където се срещна с Хектор Берлиоз, който включи няколко композиции в концертната си програма Глинка. Успехът, който им падна, подтикна композитора към идеята да даде в Париж благотворителен концертот собствените му творби, който се провежда на 10 април 1845 г. Концертът е високо оценен от пресата.

През май 1845 г. Глинка заминава за Испания, където остава до средата на 1847 г. Испанските впечатления формират основата на две брилянтни оркестрови пиеси: "Хота от Арагон"(1845) и „Спомени от една лятна нощ в Мадрид“(1848 г., 2-ро издание - 1851 г.). През 1848 г. композиторът прекарва няколко месеца във Варшава, където пише "Камаринская"- есе, за което руският композитор Петър Илич Чайковскизабелязал, че в нея „Като дъб в стомаха, цялата руска симфонична музика се съдържа“.

Зимата на 1851-1852 г Глинкапрекарва в Санкт Петербург, където се сближава с група млади културни дейци, а през 1855 г. се среща Мили Алексеевич Балакиревкойто по-късно стана ръководител "Ново руско училище"(или "Могъща група"), които творчески развиха заложените традиции Глинка.

През 1852 г. композиторът отново заминава за Париж за няколко месеца, от 1856 г. живее в Берлин до смъртта си.

"В много отношения Глинкаима същото значение в руската музика като Пушкинв руската поезия. И двамата са големи таланти, и двамата са основоположници на новия руснак художествено творчество, и двамата създадоха нов руски език - единият в поезията, другият в музиката ", - така пише известният критик Владимир Василиевич Стасов.

В творчеството Глинкабяха определени две най-важни направления на руската опера: народна музикална драма и опера-приказка; той полага основите на руския симфонизъм, става първият класик на руския романс. Всички следващи поколения руски музиканти го смятат за свой учител, а за мнозина и за тласък при избора музикална кариераимаше запознаване с произведенията на великия майстор, чието дълбоко морално съдържание е съчетано с перфектна форма.

Михаил Иванович Глинкаумира на 3 февруари (15 февруари стар стил) 1857 г. в Берлин и е погребан в лутеранското гробище. През май същата година прахът му е транспортиран в Санкт Петербург и погребан в гробището на Александро-Невската лавра.

Ако руската наука започва с Михаил Ломоносов, поезията - с Александър Пушкин, то руската музика - с Михаил Глинка. Неговата работа стана отправна точка и пример за всички следващи руски композитори. Михаил Иванович Глинка - за нашия домашен музикална културатова е не само изключителна, но много значима творческа личност, тъй като, базирайки се на традициите на народното изкуство и разчитайки на постиженията на европейската музика, той завърши формирането на руската композиторска школа. Глинка, който стана първият класически композитор в Русия, остави малко, но впечатляващо творческо наследство. В прекрасните си творби, пропити с патриотизъм, маестрото толкова възпя тържеството на доброто и правдата, че и днес не спират да им се възхищават и да откриват нови съвършенства в тях.

Кратка биография на Михаил Иванович Глинка и много интересни фактипрочетете за композитора на нашата страница.

кратка биография

В ранната утрин на 20 май 1804 г., според семейната традиция, Михаил Иванович Глинка се ражда от трел на славей. Неговата малка родина беше родителското му имение в село Новоспаское в района на Смоленск. Там той получава както първите си музикални впечатления, така и основното си образование - гувернантка от Санкт Петербург го учи да свири на пиано, цигулка и италиански песни. Според биографията на Глинка през 1817 г. младият Миша постъпва в благородния пансион в столицата, където В. Кюхелбекер става негов наставник. Именно там се запознава с А.С. Пушкин, който често посещаваше по-малкия си брат. Те поддържат добри отношения до смъртта на поета. В Санкт Петербург Михаил Иванович започва да изучава музика с още по-голямо усърдие. Въпреки това, по настояване на баща си, след като завършва интернат, той постъпва на държавна служба.

От 1828 г. Глинка се посвещава изцяло на композирането. През 1830-33 г., докато пътува из Европа, той се среща с великите си съвременници - Белини, Доницети и Менделсон , изучава музикална теория в Берлин, разширявайки значително своята композиторска дейност. През 1835 г. Глинка се жени за младата Мария Петровна Иванова в църквата на Инженерния замък. Това беше бърз роман, случайно запознанство на младите хора се случи само шест месеца по-рано в къщата на роднини. И още на следващата година е премиерата на дебютната му опера " Живот за краля ”, след което му е предложена позиция в Императорския дворцов параклис.

В работата му успехът и признанието започнаха да го придружават, но семейният живот се провали. Само няколко години след женитбата му в живота му се появява друга жена - Екатерина Керн. По ирония на съдбата дъщерята на музата на Пушкин Анна Керн става муза на композитора. Глинка напусна съпругата си и няколко години по-късно започна бракоразводно дело. Мария Глинка също не изпитваше привързаност към съпруга си и, докато все още беше омъжена, тайно се омъжи за друг. Разводът се проточи няколко години, през които приключи и връзката с Керн. Михаил Иванович вече не се жени, няма деца.

След провала Руслана и Людмила » музикантът се отдалечи от руснака Публичен животи започва да пътува много, като живее в Испания, Франция, Полша, Германия. В редките си пътувания до Санкт Петербург - той преподава вокали оперни певци. В края на живота си пише автобиографични бележки. Умира внезапно на 15 февруари 1857 г. от пневмония няколко дни след берлинското представление на откъси от „Живот за царя“. Три месеца по-късно с усилията на сестра му прахът му е транспортиран в Санкт Петербург.

Интересни факти

• M.I. Глинка се смята за баща на руската опера. Това е отчасти вярно - именно той стана основоположник на националното течение в световното оперно изкуство, създаде техниките на типичното руско оперно пеене. Но да се каже, че „Живот за царя“ е първата руска опера, би било погрешно. Историята е запазила малко доказателства за живота и работата на придворния композитор на Екатерина II V.A. Пашкевич, но са известни комичните му опери, поставяни в столицата през последната третина на 18 век: „Нещастие от файтона”, „Скъперници” и др. Две опери са написани от него по либрето на самата императрица. Три опери за руския двор са създадени от Д.С. Бортнянски (1786-1787). Е.И. Фомин написва няколко опери в края на 18 век, включително тези, базирани на либретото на Екатерина II и I.A. Крилов. Опери и водевилни опери също излязоха от перото на московския композитор А.Н. Верстовски.
• В продължение на 20 години операта на К. Кавос „Иван Сусанин“ вървеше по театрите наравно с „Живот за царя“. След революцията шедьовърът на Глинка е предаден на забрава, но през 1939 г., на вълната на предвоенните настроения, операта отново влиза в репертоарите на най-големите театри в страната. По идеологически причини либретото беше радикално преработено, а самата творба получи името на своя предшественик, който беше потънал в забвение - "Иван Сусанин". В оригиналната си версия операта излиза отново на сцена едва през 1989 г.
• Ролята на Сусанин се превърна в повратна точка в кариерата на F.I. Шаляпин. На 22-годишна възраст изпълнява ария на Сусанин на прослушване в Мариинския театър. Още на следващия ден, 1 февруари 1895 г., певецът е записан в трупата.
• „Руслан и Людмила” е опера, която разчупи представата за традиционните гласове. Така партията на младия рицар Руслан е написана не за героичен тенор, както би изисквал италианският оперен модел, а за бас или нисък баритон. Теноровите партии са представени от любезния магьосник Фин и разказвача Баян. Людмила е партията на колоратурния сопран, а Горислава – на лириката. Прави впечатление, че ролята на принц Ратмир е женска, той се пее с контраалт. Вещицата Наина е комично мецосопрано, а нейното протеже Фарлаф е басист. Юнашкият бас, на когото е дадена ролята на Сусанин в „Живот за царя“, се пее от бащата на Людмила – княз Светозар.

• Според една версия единствената причина за негативната критика на Руслан и Людмила беше предизвикателното напускане на Николай I от премиерата - официалните публикации трябваше да оправдаят този факт с някои недостатъци в творческата част на операта. Възможно е постъпката на императора да се обяснява с твърде очевидни намеци за реални събития, довели до дуела на А.С. Пушкин, по-специално, подозрения относно връзката на съпругата му с Николай.
• Партията на Иван Сусанин бележи началото на поредица от велики басови роли в руския оперен репертоар, включително такива мощни фигури като Борис Годунов, Досифей и Иван Ховански, княз Галицки и хан Кончак, Иван Грозни и княз Юрий Всеволодович. Тези роли бяха изпълнени от наистина изключителни певци. О.А. Петров е първият Сусанин и Руслан, а тридесет години по-късно Варлаам в Борис Годунов. Директорът на Императорския театър в Санкт Петербург случайно чува уникалния му глас на панаир в Курск. Следващото поколение баси беше представено от F.I. Стравински, баща на известния композитор, служил в Мариинския театър. След това - F.I. Шаляпин, който започва кариерата си в частната опера на С. Мамонтов и израства в световна оперна звезда. В съветско време М.О. Reizen, E.E. Нестеренко, А.Ф. Ведерников, Б.Т. Щоколов.
• Самият Михаил Иванович имаше красив глас, висок тенор, и изпълнява своите романси на пиано.
• "Бележки" от M.I. Глинка станаха първите мемоари на композитора.

• Композиторът, който изглежда внушително върху монументални паметници, всъщност е бил дребен на ръст, поради което ходел с вирната глава, за да изглежда по-висок.
• През живота си Глинка страда от различни заболявания. Отчасти те се дължаха на възпитанието на баба ми в ранните години, когато той беше доста опакован и не му позволяваха да излиза дълги месеци. Отчасти защото родителите бяха втори братовчеди и сестри един на друг и всички момчета в семейството бяха в лошо здраве. Описанията на собствените му болести и тяхното лечение заемат значително място в неговите бележки.
• Музикантът имаше 10 по-малки братя и сестри, но само трима го оцеляха - сестрите Мария, Людмила и Олга.

• Глинка призна, че предпочита женското общество пред мъжете, защото дамите харесват музикалните му таланти. Той беше влюбчив и пристрастен. Майка му дори се страхуваше да го пусне да отиде в Испания, заради избухливия нрав на местните ревниви съпрузи.
• Дълго време беше обичайно съпругата на композитора да се представя като тесногръда жена, която не разбираше музиката и обичаше само светските забавления. Това изображение отговаряше ли на реалността? Мария Петровна беше практична жена, която вероятно не оправда романтичните очаквания на съпруга си. Освен това по време на сватбата тя беше само на 17 години (Глинка - 30), току-що беше навлязла в периода на излизане в обществото, балове и празници. Трябва ли да бъде наказана, че е очарована от тоалетите и красотата си повече, отколкото от творческите проекти на съпруга си?
• Втората любов на Глинка, Екатерина Керн, беше пълна противоположност на съпругата му - грозна, бледа, но чувствителна интелектуалка, разбираща от изкуство. Вероятно в нея композиторът е видял онези черти, които напразно се е опитвал да намери в Мария Петровна.
• Карл Брюлов нарисува много карикатури на Глинка, които нараниха суетата на композитора.

• От биографията на Глинка знаем, че композиторът е бил толкова привързан към майка си Евгения Андреевна, че й е писал всяка седмица през целия си живот. След като прочете новината за смъртта й, ръката му беше отнета. Той не беше нито на погребението, нито на гроба й, защото смяташе, че без майка му пътуванията до Новоспаское са загубили всякакъв смисъл.
• Композиторът, създал операта за борбата срещу полските нашественици, има полски корени. Неговите предци се заселват близо до Смоленск, когато е принадлежал на Общността. След връщането на земите под властта руска държава, много поляци приеха православието и се заклеха във вярност на краля, за да останат да живеят на земята си.
• Михаил Иванович много обичаше пойните птици и държеше около 20 у дома, където за тях беше отделена цяла стая.
• Глинка написва „Патриотичната песен“ с надеждата, че тя ще стане новият руски химн. Така и стана, но не през 1833 г., когато избраха "Бог да пази царя!" А.Ф. Лвов, а през 1991г. За 9 години, докато „Патриотичната песен” беше национален символ, за нея не бяха написани думи. Включително поради тази причина през 2000 г. музиката на Държавния химн на СССР А.Б. отново става химн на Русия. Александрова.
• Премиерата на "Руслан и Людмила", режисирана от Д. Черняков, откри Болшой театър след реконструкция през 2011 г.
• Мариинският театър е единственият в света, където се изпълняват и двете опери на композитора в текущия репертоар.

Създаване

Михаил Глинка е еднакво известен със своите опери и романси. От камерна музиказапочва кариерата си като композитор. През 1825 г. той написва романса "Не изкушавайте". Както рядко се случва, едно от първите му творения се оказва безсмъртно. През 1830-те години инструментални композиции на базата на оперна музикаВ. Белини, Соната за виола и пиано, Голям секстет за пиано и струнен квинтет, "Патетично трио". През същия период Глинка написва единствената си симфония, която така и не завършва.

Пътувайки из Европа, Глинка все повече се вкоренява в идеята, че творчеството на руския композитор трябва да се основава на оригинала народна култура. Започва да търси сюжет за операта. Темата за подвига на Иван Сусанин му беше предложена от V.A. Жуковски, който участва пряко в създаването на текста на произведението. Либретото е написано от E.F. Росен. Структурата на събитието е изцяло предложена от композитора, тъй като стиховете вече са композирани по готова музика. Мелодично операта е изградена върху противопоставянето на две теми - руската с нейната чернова мелодичност и полската с нейната ритмична, гръмка мазурка и краковяк. Апотеозът беше хорът "Слава" - тържествен епизод, който няма аналози. "Живот за краля"е представен в Болшой театър в Санкт Петербург на 27 ноември 1836 г. Трябва да се отбележи, че постановката е режисирана и дирижирана от К. Кавос, който 20 години по-рано създава своя Иван Сусанин на базата на народно творчество. Мнението на публиката беше разделено - някои бяха шокирани от обикновена "селска" тема, други смятаха музиката за твърде академична и трудна за разбиране. Император Николай I реагира благосклонно на премиерата и лично благодари на нейния автор. Нещо повече, по-рано той сам предложи името на операта, наречена преди това "Смърт за царя".

Дори по време на живота на A.S. Пушкин Глинка решава да прехвърли стихотворението на музикалната сцена "Руслан и Людмила". Тази работа обаче започва едва в скръбната година от смъртта на великия поет. Композиторът трябваше да включи няколко либретисти. Писането отне пет години. Семантичните акценти са поставени по съвсем различен начин в операта - сюжетът е станал по-епичен и философски, но донякъде лишен от ирония и характерния хумор на Пушкин. В хода на действието героите се развиват, изпитват дълбоки чувства. Премиерата на "Руслан и Людмила" се състоя в Болшой театър в столицата на 27 ноември 1842 г. - точно 6 години след "Живот за царя". Но с датата приликите на двамата премиери се изчерпват. Приемането на операта беше двусмислено, включително поради неуспешни замени в художествения състав. Императорското семейство предизвикателно напусна залата точно по време на последното действие. Беше истински скандал! Третото представление постави всичко на мястото си и публиката посрещна топло новото творение на Глинка. Това, което критиците не направиха. Композиторът беше обвинен в разпусната драматургия, непосценичност и проточителност на операта. Поради тези причини почти веднага започнаха да го намаляват и преправят - често неуспешно.

Едновременно с работата по "Руслан и Людмила" Глинка пише романси и вокален цикъл " Сбогом на Петербург», "Валс фантазия". В чужбина две Испански увертюриИ "Камаринская" . В Париж триумфално се проведе първият в историята концерт на руска музика, състоящ се от негови произведения. Последните годиникомпозиторът беше пълен с идеи. В съдбовната си година той е вдъхновен да бъде в Берлин не само от изпълнението на „Живот за царя“, но и от часовете с известния музикален теоретик З. Ден. Въпреки възрастта и опита си, той не спира да учи, искайки да бъде в крак с тенденциите на времето - в блестяща творческа форма той Дж. Верди , набра сила Р. Вагнер . Руската музика стана известна на европейските сцени и беше необходимо да се популяризира допълнително.

За съжаление, плановете на Глинка бяха прекъснати от съдбата. Но благодарение на неговата работа руската музика получи значително развитие, в страната се появиха много поколения талантливи композитори и беше положено началото на руската музикална школа.

M.I. Глинка е малко известен в чужбина, така че музиката му се използва главно от местното кино. Най-известните филми:

• Руски ковчег (реж. А. Сокуров, 2002);
• Казанско сираче (реж. В. Машков, 1997);
• "Голям пробив" (реж. А. Коренев, 1972 г.).

Въз основа на биографията на Глинка през 1940-50 г. са издадени два филма. Първият от тях, "Глинка", е създаден през 1946 г. от режисьора Лев Арнщам, в главната роля - Борис Чирков. Образът на композитора е жив и автентичен, отделя се много внимание на неговата личност и поверителност. Трябва да се отбележи, че вторият най-важен герой в картината е крепостният Улянич (в тази роля В. В. Меркуриев), чийто прототип е чичо Иля, който придружава Михаил Иванович в продължение на много години. Филмът от 1952 г. „Композиторът Глинка“, заснет от Г. Александров и с участието на Борис Смирнов, обхваща по-тесен период от живота на музиканта, датиращ от създаването на двете му опери. Картината не избяга от влиянието на времето, когато изобразява събитията от предреволюционната история. Една от последните й роли, сестрата на композитора, се играе тук от Л. Орлова.

Както често се случва с гениите, смисълът Михаил Иванович Глинказащото руското изкуство става очевидно едва след смъртта му. Композиторът оставя малко на брой, но впечатляващо по обем, новаторство и мелодичност музикално наследство. Неговите опери не са чести гости на сцената, най-вече защото тяхната постановка изисква мащаб и висококачествени разнообразни гласове, които само големи театри. В същото време е невъзможно да си представим вокална вечер на романси без неговите композиции. На негово име са кръстени улици и учебни заведения, паметта му е увековечена у нас и в чужбина. Това предполага, че Глинка получи точно такава слава, за която мечтаеше - популярно признание и любов.

Видео: гледайте филм за Глинка

Михаил Иванович Глинка е един от най-великите руски композитори, създател на самостоятелна руска музикална школа. Той е роден на 20 май (стар стил) 1804 г. в село Новоспаское, Смоленска губерния и е възпитан в провинцията от родителите си земевладелци. Още в детството той е силно привлечен от църковното пеене и руските народни песни, изпълнявани от крепостния оркестър на чичо му. На 4-годишна възраст вече чете, а на 10-годишна възраст го учат да свири на пиано и цигулка.

През 1817 г. семейството на Глинка се премества в Санкт Петербург и момчето е изпратено в интернат към Педагогическия институт, чийто курс завършва след 5 години. Междувременно Глинка успешно учи свирене на пиано при Уайнер, К. Майер, известния Фийлд и пеене при Белоли. На 18-годишна възраст започва да композира: това са първо вариации на модни теми, а след това, след класове по композиция с К. Майер и Замбони, романси.

Михаил Иванович Глинка. Снимка от 1850 г

През 1830 г. Глинка, който през целия си живот е бил в лошо здраве, заминава за Италия по съвет на лекари, където остава три години, изучавайки изкуството да пише за пеене и да пише много в италианския дух. Тук, под влияние на носталгия, в Глинка, по негово собствено признание, се случи духовен преврат, който го отблъсна от италианската музика и го насочи към нов, независим път. През 1833 г. Глинка заминава за Берлин и там, заедно с известния теоретик Ден, преминава курс по музикална теория за 5 месеца, което значително обогатява и систематизира неговите музикални познания.

Година по-късно Глинка се завръща в Русия. В Санкт Петербург той се запознава с М. П. Иванова, за която се жени през 1835 г. По това време Глинка често посещава известния кръг Жуковски, където е много симпатично посрещнат с идеята си за руска опера и й предлага сюжет от легендата за Иван Сусанин. Глинка усърдно се залови за работа; паралелно с работата на композитора барон Розен написва либретото. Първо е скицирана увертюрата и през пролетта на 1836 г. цялата опера „Живот за царя“ вече е готова. След всякакви трудности тя най-накрая е приета на държавна сцена, научена е под ръководството на Кавос и на 27 ноември 1836 г. е изпълнена с огромен успех.

Гении и злодеи. Михаил Глинка

След това Глинка е назначен за капелмайстор на придворния хор, но през 1839 г. напуска службата поради болест. По това време той се сближи особено с „братството“, кръг, включващ братята Куколникови, Брюллов, Бахтурин и други. Болест и семейни проблеми (Глинка се разделя, а няколко години по-късно се развежда с жена си) малко забавят нещата, но най-накрая на 27 ноември 1842 г. новата опера е поставена в Санкт Петербург. Недостатъчното развитие на по-голямата част от публиката, която все още не е пораснала да разбере музикалната висота и оригиналност, до които Глинка се издигна в „Руслан и Людмила“, беше основната причина за сравнителния провал на тази опера. Година по-късно тя беше свалена от репертоара. Разочарован и болен, композиторът заминава за Париж през 1844 г. (където Берлиозуспешно изпълнява някои от своите композиции в два концерта), а оттам в Испания, където живее три години, събирайки испански песни.

Връщайки се в Русия, Глинка живее в Смоленск, Варшава, Санкт Петербург; по това време той пише две испански увертюри и "Камаринская" за оркестър. Почти през цялото време обаче унилото душевно състояние и неразположението не го напускаха. Решавайки да се посвети на руската църковна музика, през 1856 г. Глинка отново заминава за Берлин, където под ръководството на Ден изучава древни църковни стилове в продължение на около 10 месеца. Там той се простудява, напускайки един дворцов концерт, разболява се и умира в нощта на 3 февруари 1857 г. Впоследствие прахът му е пренесен в Санкт Петербург, а през 1885 г. със средства, събрани от всенародна подписка, му е издигнат паметник в Смоленск с надпис „Глинка – Русия“.

В допълнение към горното, Глинка също пише увертюра и музика за драмата кукловод„Принц Холмски“, тържествена полонеза и тарантела за оркестър, до 70 романса, от които поредицата „Сбогом на Петербург“ и други композиции се считат за най-добри. След като е заимствал от французите разнообразието и пикантността на ритъма, от италианците яснотата и изпъкналостта на мелодията, от немците богатството на контрапункта и хармонията, Глинка успява в най-добрите си композиции, най-вече в Руслан и Людмила, да преведе всичко това и го пресъздайте в съответствие с духа на руската народна песен. Инструментите на Глинка бяха перфектни за времето си. Благодарение на всичко това неговите произведения, отличаващи се с художествена завършеност и високо владеене на формата, същевременно са запечатани с неподражаема оригиналност и дълбочина на съдържанието, характерни за най-добрите образци на народната песен, което им позволява да се превърнат в основа на оригинална руска музикална школа.

Способността на Глинка да изобразява музикално националностите е забележителна: така се сравняват руската и полската музика в „Живот за царя“; в "Руслан и Людмила", наред с руската музика, срещаме персийския хор, лезгинката, музиката на Фин и др. Любимата сестра на Глинка Л. И. Шестакова го подтиква да напише своята изключително интересна "Автобиография".

Есета за други велики музиканти - вижте по-долу в блока "Още по темата ..."

Михаил Иванович (20.05.1804, с. Новоспасское, Елнинский район, Смоленска губерния - 03.02.1857, Берлин), рус. композитор, основоположник на рус класическа музика. Произведенията на Г. определят националния и световно значениеРуски музика култура. Композиторът обобщава традициите на народното песенно творчество (стара селска песен и градски фолклор), староруски. църковен певец изкуство, постижения на рус. композиране Чл. XVIII- рано 19 век

Първите ярки муз. Впечатленията на Г. са свързани със звъна на камбани, който той се опитва да имитира в домашни условия („на медни легени“), и с народни песни. Г. обичаше да слуша концертите на крепостния оркестър, участваше в тях. Основна домашна музика. Г. продължава образованието си, докато учи в благородното училище-интернат (1818-1822), учи с Дж. Фийлд, С. Майер. През 20-те години. Г. се радваше на слава сред любителите на музиката като певец и пианист, автор на романси. Посещавайки Италия (1830-1833), Берлин (1833-1834, 1856-1857), Париж (1844-1845, 1852-1854), Испания (1845-1847), Варшава (1848, 1849-1851), той се запознава с . живот на най-големия европеец центрове, усвоили опита на световната музика. култура.

В зрелия период на творчеството си Г. създава 2 големи опери: „домашната героично-трагична“ „Живот за царя“ (1836) и приказно епичната „Руслан и Людмила“ (1842), която съчетава фриволно-ироничния характер на поезията на Пушкин и откровено чувствено оцветяване на музиката на Г. Идеята за създаване на „руска опера“ въз основа на сюжета на Иван Сусанин, която съответства на мислите на Г. за националната музика, беше предложена на композитора от В. А. Жуковски с хор от 1-ва картина на Епилога). Според принц V. F. Odoevsky, първоначално е замислен като сценична оратория "Иван Сусанин" (може би под влиянието на "Дума" на K. F. Ryleev със същата сюжетна основа - Стасов V. V. Нови материали за биографията на M. And Glinka: Two Letters of Prince В. Ф. Одоевски // Годишен императорски театър, 1892-1893, стр. 472-473). Значителна част от либретото, написано от барон Е. Ф. Розен (фрагменти от текста принадлежат на Н. В. Куколник, В. А. Сологуб), адаптирано към музиката, вече създадена от Г. Както в първата (поставена през 1836 г.), така и във втората (поставена през 1837 г.) редакция операта "Живот за царя" запазва жанровите особености на ораторията, които се проявяват преди всичко в значението на конструктивната и смисловата функция на хор (хоровото оформление на операта под формата на Въведение и Епилог, хорове на селяни, хорове на поляци във 2-ро „полско“ действие и в сцената в гората от 4-то действие). Хорът (народът) и героите представляват едновременно историческа и идеална мистична реалност. Мистичната природа на операта е въплътена в идеята за идеално отечество („Висок и свят е нашият царски дом и крепостта Божия наоколо! Под него силата на Русия е непокътната и крилати водачи стоят на стена в бели дрехи” - 3-то действие, сцена в колибата на Сусанин с поляците ) и за семейството като негово точно отражение, за дадения от Бога суверен и царя - избраника на народа („Сам Господ ни го даде като цар, Сам Господ на царя се отделя от враговете. От небесните сили. Разделен е” - 4 действие, сцена при портата на мон -ря) и в почти агиографски образи на Ваня, момче сираче. и ангел пратеник („Гласът ми, като камбана, ще прозвучи, всички ще чуят, дори мъртвите“ - Пак там), който защити законния цар, и народен герой, селянинът Иван Сусанин, който се жертва на царя и отечеството („Господи, Ти ме подкрепяш, в горчивия ми час, в страшния ми час, в моя смъртен час“, „Пази духа си в истината и вземи своя кръст” - 4-е действие, сцена в гората). Оригиналност, новост, висок професионализъм на операта и нейното значение за руския език. култури бяха оценени в комична поетична форма от Жуковски, княз. П. А. Вяземски, А. С. Пушкин, гр. М. Ю. Виелгорски (заедно с княз В. Ф. Одоевски постави този текст на музика под формата на канон), а също и с цялата сериозност французите. критик А. Мериме (писма от Москва от 1840 г., публикувани през март 1844 г. в Revue de Paris): „Това е повече от опера, това е национален епос, това е музикална драма, издигната до благородната висота на първоначалната си цел когато все още не е било несериозно забавление, а патриотичен и религиозен обред. Музиката на операта органично комбинира национални хорови традиции (църква, включително ранни парти и селска полифония), високия стил на Западна Европа. хорово писане (G. F. Handel, L. van Beethoven), познаване на соловата вокална техника (прилагане на културата на белканто на руска земя), владеене на оркестрово писане.

Високо професионално нивоОтличават се и творбите на Г. от други жанрове: романси, в които Г. постига пълна хармония на музика и поетичен текст и за първи път достига нивото на поезията на Пушкин („Спомням си прекрасен момент“, вокалния цикъл „ Сбогом на Петербург”), „Валс-фантазия” (написана за пиано през 1839 г., оркестрирана през 1856 г.), музика към трагедията „Княз Холмски” от Н. В. Куколник (1840 г.).

Под впечатлението от пътуване до Испания възникват оркестровите увертюри на Г. „Хота от Арагон“ (1845) и „Нощта в Мадрид“ (1848, 2-ро издание 1851), които се отличават с филигран, прозрачност и точност на оркестровото писане и полагат основите за жанр симфонизъм, по-късно. разработена от композиторите на The Mighty Handful. В "Руското скерцо" за оркестър "Камаринская" (Варшава, 1848) Г. разкрива чертите на националната музика. мислене, синтезира богатството на народната музика и високия професионализъм. Композициите му се отличават с аристократично безупречен вкус, изискани форми, артистичност.

През 1837-1839г. Г. служи като капелмайстор на придворния хор и учи музика. образованието на певците. От апр. до септ. През 1838 г. той е в Малорусия, избирайки певци за параклиса. През 1837 г., искайки да „тества силата си в църковната музика“ (Бележки, стр. 280), Г. написва „Херувимски химн“ за 6 гласа в руски стил. хоров концерт кон. XVIII – нач. 19 век (Фрагменти от чернови на автографи се съхраняват в OR GPB. F. 190. No. 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 rev.). В същия стил е започната, но не е завършена хорова фуга (може би това е фугата „Слава, ще призова Господа“, автограф в OR GPB. F. 190. № 11. L. 34- 39 рев.). Създаден през XVIII – нач. 19 век традициите на църковното пеене, очевидно, не са задоволили Г.

При оформянето на идеите на композитора за домашната духовна музика, пътувания до Малка Русия, запознаване с най-добрите църковни хорове, регенти и хористи могат да изиграят значителна роля. По това време Г. „за първи път сериозно се замисля за съдбата на православното богослужебно пеене като цяло и за начините за неговото реформиране“ (Тишко, Мамаев, с. 41). През пролетта на 1838 г. изучава кръжока по църковно пеене. През 40-те години. в разговори с В. Ф. Одоевски, В. В. Стасов, Г. често обсъждат въпроси на модалната организация на староруския. мелодии, отбелязвайки сходството им с църковните начини на Западна Европа. средновековен музика, както и национална специфика. Причината за сериозните мисли на Г. за рус. Свещената музика започва да общува през 1855 г. със Св. Игнатий (Брянчанинов), по това време ректор на Троица-Сергий, е празен. близо до Санкт Петербург. Неговите "съображения за домашната църковна музика" Г. възнамерява да изрази епископ. Игнатий на срещата и те остават незаписани (Писма. T. 2B. S. 95). Отзвук от разговори с Г. може да се съдържа в чл. Св. Игнатий „Християнски пастир и християнски артист“, посветен на въпроса за църковната музика. творчество (БТ. 1996. Сб. 32. С. 278-281).

За монасите от Троица-Сергий е празен. през пролетта на 1856 г. Г. написва "Лектании" за алт, 2 тенора и бас и "Молитвата ми да се коригира" в гръцки напев за 2 тенора и бас, което според Г. "произведе известен успех" (Писма T 2b, стр. 142-143). Първият химн, публикуван от издателството на Юргенсон през 1878 г. под заглавието Ектения I, вероятно е голямата ектения за литургията. Тези песнопения се отличават с разчитането на диатонична, модална вариативност, плагалност, вариация, характерна за руския език. музика. В „Нека моята молитва бъде коригирана“ Г. отваря нови начини за мелодично-хармонична обработка, по-специално се обръща към тригласа, тъй като яснотата, прозрачността на текстурата е за Г. един от критериите за красотата на звука . В „Бележки за инструментацията“ той пише за предпочитанието към хармонията „колкото е възможно по-рядко четиригласно - винаги някак тежко, объркващо“ (T. 1. S. 183). Аранжиментът на Г. е качествено различен от аранжимента на неговите съвременници А. Ф. Лвов, Н. М. Потулов. Свято Михаил Лисицин пише през 1902 г., че „Молитвата ми да се поправи“ е „откровение, от което цялата маса преписвачи е черпила и все още черпи“ (Lisitsyn M.A. Modern and latest church music // Music and singing. 1902 No. 2, p. 2).

През 1856 г. Г. изучава теорията на църковните тонове и строгия стил на писане на Западна Европа. Средновековие и Ренесанс в Берлин с теоретика Z. V. Dehn. „Всемогъщият може да ме удостои да продуцирам църковна руска музика“ - това е основната идея на писмата на Г. от Берлин през 1856 г. (Писма. T. 2B. C. 153). Г. напуска работа по симфонията "Тарас Булба", търсене на руски. националният стил напълно се премества в областта на литургичното пеене. За да се създаде „Литургия на Йоан Златоуст за 3 и 2 гласа, не за хора, а за чиновниците“ (Писмо до V.P. Engelhardt от 11 юли (29 юни) 1856 г. - том Берлинска колекция от стари мелодии. В стил пъпка. композициите трябваше да съчетават принципите на църковната и народната музика. творчество в условията на "подредено" (компетентно, логично) писане. Най-важният въпрос обаче остава отворен за връзката между полифоничната техника на стриктно писане, включително канони, и националното оцветяване на пъпката. есета.

В берлинските чернови на Г. са запазени 4 варианта на „Христос Воскресе“ в едногласно и 3-гласово изложение (Учебные работы, с. 112). Един от многогласните варианти е придружен с надпис: „Както обикновено се пее от дяконите и народа“. Думите на композитора могат да бъдат приписани на 2 други: "Както исках да направя за дяконите и хората." Разликите в хармонизирането на Г. от „дячковско-фолклорния“ се състоят в това, че терцитната секунда не винаги е издържана, басовата мелодия е по-широко разгърната, хармоничният минор е заменен с естествен и липсват паралелизми на всички гласове.

Г. нямаше време да реализира плановете си, но той постави основата за последващото развитие на духовната музика в творчеството на П. И. Чайковски, С. И. Танеев, Н. А. Римски-Корсаков, А. Д. Касталски и други композитори на . XIX – нач. 20-ти век

По настояване на сестрата на Г., Л. И. Шестакова, композиторът е препогребан в Александър Невската лавра в Санкт Петербург, но паметникът му в гробището в Тегел е оцелял до днес. време.

Цит.: Бележки. Л., 1930. М., 2004; Бележки за инструментариума // PSS: Лит. произв. и кореспонденция. М., 1973. Т. 1; Писма // Пак там. М., 1975. Т. 2А; 1973. T. 2B; Учебна работа: Упражнения в църк. ладове // Събрани. цит.: В 18 т. М., 1969. Т. 17.

Лит .: Одоевски В. Ф . По въпроса за древния рус. песнопения // Ден. 1864. № 17. С. 6-9; Компанейски Н . И . Влияние Op. Глинка за църквата. музика // RMG. 1904. № 19/20. Stb. 494-503; Канн-Новикова Е. И . М. И. Глинка: Нови материали и документи. М., 1950. Бр. 1; Стасов В. В . М. И. Глинка. М., 1953; Глинка в ретроспекция съвременници / Под общ. изд. А. А. Орлова. М., 1955; Левашев Е . М . Традиционен Православни жанрове. певец изкуство в творчеството на рус. Композитори от Глинка до Рахманинов: 1825-1917: Нотография. реф. М., 1994. С. 6-8, 31; Плотникова Н . Ю . Опитите и плановете на М. И. Глинка на руски. Свещена музика // Дни на славата. писменост и култура: Мат-ли Всерос. научен конф. Владивосток, 1998, с. 142-149; Тишко С. В., Мамаев, С. G . Странстванията на Глинка: коментар. към Бележки. К., 2000. Част 1: Украйна; Деверилина Н. V ., Queen G . ДА СЕ . — Ще отворя сърцето си за теб. Смоленск, 2001; Глинка Е. А . Писма. М., 2002; Плотникова Н . Ю . Влез в двора Христов // Културно-просветно дело („Среща”). 2004. № 5. С. 15-17.

Н. Ю. Плотникова, И. Е. Лозовая

Основателят на руската класическа музика, руското белканто. M.I. Глинка е роден на 1 юни 1804 г. в село Новоспаское, в имението на родителите си, принадлежащо на баща му, пенсиониран капитан Иван Николаевич Глинка, разположено на сто мили * от Смоленск и на двадесет мили * от малкия град Ельня . От 1817 г. Глинка живее в Санкт Петербург. Учи в благородния пансион към Главното педагогическо училище (негов възпитател е поетът декабрист В. К. Кюхелбекер). Взема уроци по пиано от J. Field и S. Mayer, уроци по цигулка от F. Bem; по-късно учи пеене при Белоли, теория на композицията - при З. Ден. През 20-те години. През 19 век той е известен сред петербургските меломани като певец и пианист. През 1830-33г. Глинка направи пътуване до Италия и Германия, където се срещна с изключителни композитори: Г. Берлиоз, В. Белини, Г. Доницети. През 1836 г. Глинка е капелмайстор на Придворната певческа капела (пенсиониран от 1839 г.).
Овладяване на опита от родната и световна музикална култура, въздействието на прогресивните идеи, които се разпространяват през периода Отечествена война 1812 г. и подготовката за въстанието на декабристите, общуване с видни представители на литературата (А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и др.), изкуството, художествена критикадопринесе за разширяването на кръгозора на композитора и за развитието на новаторски естетически основи на неговото творчество. Фолклорно-реалистично в своите стремежи, творчеството на Глинка повлия на по-нататъшното развитие на руската музика.
През 1836 г. на сцената на Санкт Петербург Болшой театърПоставена е героико-патриотичната историческа опера на Глинка "Иван Сусанин". Противно на концепцията, наложена на композитора (либретото е съставено от барон Г. Ф. Розен в духа на монархическия чиновник, по настояване на двора операта е наречена „Живот за царя“), Глинка подчертава, народно началоопера, прославя патриотичния селянин, величието на характера, смелостта и непоколебимата издръжливост на народа. През 1842 г. в същия театър се състоя премиерата на операта "Руслан и Людмила". В това произведение цветните картини на славянския живот се преплитат с приказна фантазия, ясно изразени руски национални черти с ориенталски мотиви (оттук и произходът на ориентализма в руската класическа опера). Преосмисляйки съдържанието на игривата, иронична младежка поема на Пушкин, която беше взета за основа на либретото, Глинка изведе на преден план величествени образи Древна Рус, героичен дух и многостранна емоционално наситена лирика. Оперите на Глинка поставиха основите и очертаха пътищата за развитие на руската оперна класика. „Иван Сусанин” е народна музикална трагедия, основана на исторически сюжет, с напрегнато, ефектно музикално-драматургично развитие, „Руслан и Людмила” е магическа опера-оратория с премерено редуване на широки, затворени вокално-симфонични сцени, с преобладаване на епически, повествователни елементи. Оперите на Глинка потвърждават световното значение на руската музика. В областта на театралната музика музиката на Глинка към трагедията на Н. В. Куколник „Княз Холмски“ (публикувана през 1841 г. Александрийски театър, Петербург). През 1844-1848г. композиторът прекарва във Франция и Испания. Това пътуване потвърди европейската популярност на руския гений. Берлиоз, който изпълнява произведения на Глинка през пролетта на 1845 г. на свой концерт, става голям почитател на таланта му. Авторският концерт на Глинка в Париж беше успешен. На същото място през 1848 г. той написва симфонична фантазия "Камаринская" с руски фолклорни теми. Това е необичайно весела фантазия, пълна с хумор, насладата от която предизвиква асоциации с руските народни празници, народни инструментии народно хорово пеене. "Камаринская" също е блестяща майсторска оркестрация. В Испания Михаил Иванович изучава културата, обичаите, езика на испанския народ, записва испански фолклорни мелодии, наблюдава народни празници и традиции. Резултатът от тези впечатления са 2 симфонични увертюри: "Хота от Арагон" (1845) и "Спомени от Кастилия" (1848, 2-ро издание - "Спомени от лятна нощ в Мадрид", 1851).
Музикалното изкуство на Глинка се характеризира с пълнота и многостранност на отразяването на житейските явления, обобщеност и изпъкналост. художествени образи, съвършенството на архитектурата и цялостната светлина, жизнеутвърждаващ тон. Неговото оркестрово писане, съчетаващо прозрачност и впечатляващо звучене, се отличава с ярка образност, блясък и богатство на цветовете. Майсторството на оркестъра се разкрива по много начини в сценичната музика (увертюра "Руслан и Людмила") и в симфоничните пиеси. „Валс-фантазия“ за оркестър (първоначално за пиано, 1839; оркестрови издания 1845, 1856) е първият класически образец на руския симфоничен валс. "Испански увертюри" - "Хота от Арагон" (1845) и "Нощ в Мадрид" (1848, 2-ро издание 1851) - поставят основите за развитието на испанския музикален фолклор в света симфонична музика. Скерцото за оркестър "Камаринская" (1848) синтезира богатството на руската народна музика и най-високите постижения на професионалното майсторство.

Вокалната лирика на Глинка е белязана от хармонията на мирогледа. Разнообразен по теми и форми, той включваше освен руската песенност - основата на мелодиката на Глинка - също украински, полски, финландски, грузински, испански, италиански мотиви, интонации, жанрове. Отличават се неговите романси по думите на Пушкин (включително „Не пей, красавица, с мен“, „Помня прекрасен миг“, „Огънят на желанието гори в кръвта“, „Нощен маршмелоу“), Жуковски ( балада „Нощен преглед“ ), Баратински („Не ме изкушавай без нужда“), Кукловод („Съмнение“ и цикъл от 12 романса „Сбогом на Санкт Петербург“). Глинка създава около 80 произведения за глас и пиано (романси, песни, арии, канцонети), вокални ансамбли, вокални етюди и упражнения, хорове. Той притежава камерни инструментални ансамбли, включително 2 струнни квартета, Pathétique Trio (за пиано, кларинет и фагот, 1832).

Следващите поколения руски композитори остават верни на основните творчески принципи на Глинка, обогатявайки националния музикален стил с ново съдържание и нови изразни средства. Под прякото влияние на Глинка, композитор и вокален педагог, се формира руската вокална школа. Уроци по пеене са взети от Глинка и певци Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. М. Леонова и др. А. Н. Серов записва своите Записки за инструментите (1852 г., публикувани 1856 г.). Глинка остави мемоари ("Записки", 1854-55, публикувани 1870 г.).