Стилово многообразие на изкуството през 17-18 в. Урок. Конспект на урока по MHK „Появата на нови стилове през 17-18 век. Епохата на Просвещението в историята на развитието на изкуството

учител MHK MBOU гимназия

Сафонов, Смоленска област

слайд 2

Художествената култура на 17-18 век.

слайд 3

Стил (lat) - 2 стойности:

1) конструктивният принцип на структурата на обектите и явленията от света на културата (начин на живот, облекло, реч, комуникация, архитектура, живопис и др.),

2) Характеристики художествено творчество, художествени школи и течения (стилът на елинизма, класицизма, романтизма, модерния и др.)

слайд 4

Появата на нови стилове и Ренесанса

Ренесанс (Ренесанс) - епоха в културното и идеологическо развитие на редица европейски страни (XIV - XVI век)

Догматичното изкуство беше заменено от желанието за реалистично познание на света, вярата в творческите възможности и силата на ума на индивида.

слайд 5

Отличителни черти на ренесансовата култура:

светски характер,
хуманистичен възглед,
апел към древното наследство.

слайд 6

С. Ботичели. Раждането на Венера

Слайд 7

С. Рафаел. Галатея

Слайд 8

От ренесансовия хуманизъм до маниеризма и барока

Маниеризъм (от италиански - „прием“, „маниер“) - доминиращ художествено направлениев европейското изкуство в края на 16 век.

Представителите на маниеризма в работата си не следват природата, а се опитват да изразят субективната идея на образа, роден в душата на художника.

Слайд 9

Тициан. Бакхус и Ариадна

Слайд 10

Барок

Барок ("странно", "странно" - един от доминиращите стилове в европейската архитектура и изкуство от края на XVI - средата на осемнадесети V.

Човек в бароковото изкуство се явява въвлечен в цикъла и конфликта на околната среда, многостранна личност със сложен вътрешен свят.

слайд 11

Характеризира се бароковото изкуство

грациозност
блясък и динамика,
комбинация от илюзорно и реално,
пристрастяване към зрелищни зрелища,
контрасти на гами и ритми, материали и текстури, светлина и сянка.

слайд 12

Гуидо Рени. полярно сияние

Аврора, 1614 г., фреска, Палацо Палавичини Роспилиози, Рим

слайд 13

Питър Паул Рубенс. Присъдата на Париж

Слайд 14

П. П. Рубенс Персей и Андромеда

слайд 15

Епохата на Просвещението в историята на развитието на изкуството

Класицизмът като художествено въплъщение на идеите на Просвещението.
Класицизъм - художествен стил в европейското изкуство от XVII - началото на XIX V.
Обръщение към античното наследство и хуманистичните идеали на Ренесанса.
Подчиняване на личните интереси на обществените, чувства на дълг, идеализиране героични образи- основните теми на класическото изкуство.

слайд 16

Ф. Буш. Къпане на Диана

Слайд 17

Рококо

Рококо е стил, който се развива в европейската пластика от първата половина на 18 век.
Страст към изискани и сложни форми, причудливи линии.
Задачата на рококо изкуството е да радва, докосва и забавлява.
Сложни любовни интриги, мимолетни хобита, смели и рисковани действия на герои, приключения и фантазии. Галантните развлечения и празници са основните теми на произведенията на рококо.

Слайд 18

Реалистични тенденции в развитието на изкуството от 17-18 век.

Обективност, точност и конкретност в предаването на събитията в заобикалящия свят
Липса на идеализация
Внимание към обичайните народни типове
Дълбоко възприемане на живота и природата
Простота и естественост в предаването на света на човешките чувства

В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Презентацията дава кратки характеристикистилове. Материалът отговаря на учебника на Данилова „Свят художествена култура„11 клас.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Стилово разнообразие на изкуството от XVII-XVIII век Брут Гулдаева С.М.

В Европа процесът на разделяне на страни и народи е завършен. Науката разшири знанията за света. Положени са основите на всички съвременни природни науки: химия, физика, математика, биология, астрономия. Научните открития от началото на 17-ти век окончателно разклатиха образа на Вселената, в центъра на която беше самият човек. Ако по-рано изкуството утвърждаваше хармонията на Вселената, сега човекът се страхуваше от заплахата от хаос, колапсът на космическия световен ред. Тези промени се отразяват в развитието на изкуството. 17-18 век е една от най-ярките страници в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато Ренесансът е заменен от художествените стилове барок, рококо, класицизъм и реализъм, които виждат света по нов начин.

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ Стилът е комбинация художествени средстваи техники в творчеството на художника, художествено направление, цялата епоха. Маниеризъм Барок Класицизъм Рококо Реализъм

МАНЕРИЗЪМ Маниеризмът (италиански manierismo, от maniera - начин, стил), тенденция в западноевропейското изкуство от 16 век, която отразява кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите на Високия Ренесанс, произведенията на маниеристите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения. Ел Греко "Христос на Елеонския хълм", 1605 г. Национален. Гал., Лондон

Характерни черти на стила Маниеризъм (художествен): Изтънченост. претенциозност. Изображение на фантастичен, отвъден свят. Начупени контурни линии. Контраст на светлина и цвят. Удължаване на формата. Нестабилност и сложност на позите.

Ако в изкуството на Ренесанса човек е господар и творец на живота, то в творбите на маниеризма той е малка песъчинка в световния хаос. Маниеризмът обхваща различни видове художествено творчество - архитектура, живопис, скулптура, декоративни и приложни изкуства. Ел Греко "Лаокоон", 1604-1614

Галерия Уфици на Палацо дел Те в Мантуа Маниеризмът в архитектурата се изразява в нарушения на ренесансовия баланс; използване на архитектурно немотивирани структурни решения, които предизвикват чувство на неспокойствие у зрителя. Най-значимите постижения на маниеристичната архитектура включват Palazzo del Te в Мантуа (дело на Джулио Романо). Сградата на галерия Уфици във Флоренция е издържана в маниеристичен дух.

БАРОК Барокът (на италиански barocco - причудлив) е художествен стил, преобладаващ от края на 16 до средата на 18 век. в европейското изкуство. Този стил произхожда от Италия и се разпространява в други страни след Ренесанса.

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА СТИЛА БАРОК: Пищност. претенциозност. Кривината на формите. Яркост на цветовете. Изобилие от позлата. Изобилие от усукани колони и спирали.

Основните характеристики на барока са пищност, тържественост, пищност, динамика, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят, комбинация от реалност и фантазия. Катедралата на Сантяго - де - Компостела Църквата на Знака на Богородица в Дубровици. 1690-1704. Москва.

Особено необходимо е да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, по-голяма степенвзаимопроникване на архитектурата, скулптурата, живописта и декоративните изкуства. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Версай

КЛАСИЦИЗЪМ Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено направление в европейското изкуство от 17-19 век, фокусирано върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц на музиката на времето" (1636).

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА КЛАСИЦИЗЪМА: Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Гладка контурна линия.

Основните теми на изкуството на класицизма бяха триумфът на обществените принципи над личните, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен "Пастирите от Аркадия" 1638 -1639 Лувър, Париж

В живописта логичното разгръщане на сюжета, ясната балансирана композиция, ясното прехвърляне на обема, подчинената роля на цвета с помощта на chiaroscuro и използването на местни цветове са придобили основно значение. Клод Лорен "Заминаването на Савската царица" Художествените форми на класицизма се характеризират със строга организация, баланс, яснота и хармония на образите.

В страните от Европа класицизмът съществува два и половина века, а след това, променяйки се, се преражда в неокласическите тенденции от 19-ти - 20-ти век. Произведенията на класическата архитектура се отличават със строгата организация на геометричните линии, яснотата на обемите и редовността на планирането.

ROCOCO Рококо (фр. rococo, от rocaille, rocaille - декоративен мотив във формата на мида), стилово направление в европейското изкуство от 1-вата половина на 18 век. Църквата на Франциск от Асизи в Оро Прето

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РОКОКО: Изтънченост и сложност на формите. Причудливост на линии, орнаменти. Лекота. Грейс. Ефирност. Флиртуване.

Произхождащ от Франция, рококо в областта на архитектурата се отразява главно в характера на декора, който придобива подчертано елегантни, изискани и изискани форми. Амалиенбург близо до Мюнхен.

Образът на човек загуби своето самостоятелно значение, фигурата се превърна в детайл от декоративната украса на интериора. Рококо живописта е била предимно декоративна. Рококо живописта, тясно свързана с интериора, се развива в декоративни и стативни камерни форми. Антоан Вато "Отпътуване за остров Китера" (1721) Фрагонар "Люлка" (1767)

РЕАЛИЗЪМ Реализмът (фр. réalisme, от къснолатински reālis „реален“, от лат. rēs „нещо“) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от французите литературен критик J. Chanfleury през 50-те години Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858)

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Конкретност. Простота. Естественост.

Томас Ийкинс. „Макс Шмит в лодка“ (1871) Раждането на реализма в живописта най-често се свързва с творчеството на френския художник Гюстав Курбе (1819-1877), който открива своята лична изложба „Павилион на реализма“ през 1855 г. в Париж. реализмът се разделя на две основни направления - натурализъм и импресионизъм. Гюстав Курбе. "Погребение в Орнан". 1849-1850 г

Реалистичната живопис е широко разпространена извън Франция. В различни страни е бил известен под различни имена, в Русия е бил известен като Странници. И. Е. Репин. "Шлепове на Волга" (1873)

Изводи: В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнообразни в своите прояви, те все пак притежаваха единство и общност. Понякога напълно противоположните художествени решения и образи са били само оригинални отговори на най-важните въпроси от живота на обществото и човека. Невъзможно е да се изрази недвусмислено какви промени са настъпили XVII векв мисленето на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържаха проверката на времето. Средата, околната среда и отражението на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век.

Използвана литература: 1. Данилова Г.И. Световно изкуство. 11 клас. - M.: Bustard, 2007. Литература за допълнително четене: Solodovnikov Yu.A. Световно изкуство. 11 клас. - М .: Образование, 2010. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7.- М.: Аванта+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Изпълнете тестови задачи: Всеки въпрос има няколко възможни отговора. Верните, според вас, отговорите трябва да бъдат отбелязани (подчертайте или поставете знак плюс). За всеки верен отговор получавате една точка. Максималният брой точки е 30. Сумата точки от 24 до 30 съответства на теста. Подредете в хронологичен ред изброените по-долу епохи, стилове, направления в изкуството: а) класицизъм; б) барок; в) романски стил; г) Възраждане; д) Реализъм; е) Античност; ж) готически; з) маниерност; и) Рококо

2. Страна – родното място на барока: а) Франция; б) Италия; в) Холандия; г) Германия. 3. Свържете термина и определението: а) барок б) класицизъм в) реализъм 1. строг, уравновесен, хармоничен; 2. възпроизвеждане на действителността чрез сетивни форми; 3. пищен, динамичен, контрастен. 4. Много елементи от този стил са въплътени в изкуството на класицизма: а) античен; б) барок; в) готически. 5. Този стил се счита за пищен, претенциозен: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност.

6. Строга организация, баланс, яснота и хармония на образите са характерни за този стил: а) рококо; б) класицизъм; в) барок. 7. Произведенията от този стил се отличават с напрежението на образите, маниерната изтънченост на формата, остротата на художествените решения: а) рококо; б) маниерност; в) барок. 8. Вмъкнете архитектурния стил „Архитектурата ……… (Л. Бернини, Ф. Боромини в Италия, Б. Ф. Растрели в Русия) се характеризира с пространствен обхват, сливане, плавност на сложни, обикновено криволинейни форми. Често има разположени мащабни колонади, изобилие от скулптура по фасадите и в интериора "а) готически б) романски стил в) барок

9. Представители на класицизма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Малевич. 10. Представители на реализма в живописта. а) Дьолакроа б) Пусен; в) Репин. 11. Периодизация на епохата на барока: а) 14-16 век. б) 15-16 век. в) 17 век (края на 16 - средата на 18 век). 12. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

13. Свържете произведенията със стилове: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо 1 2 3 4

Описание на презентацията Стилистично разнообразие на изкуството от 17-18 век B според слайдовете

ХУДОЖЕСТВЕНИ СТИЛОВЕ Стилът е съвкупност от художествени средства и похвати в произведенията на художник, художествено течение, цяла епоха. Маниери и барокова класика и рококо реализъм

МАНЕРИЗЪМ Маниеризмът (ит. manierismo, от maniera - маниер, стил), направление в западноевропейското изкуство от 16 век. , отразяващ кризата на хуманистичната култура на Ренесанса. Външно следвайки майсторите на Високия Ренесанс, произведенията на маниеристите се отличават със своята сложност, интензивност на образите, маниерна изтънченост на формата и често острота на художествените решения. Ел Греко "Христос на Елеонския хълм", 1605 г. Национален. гал. , Лондон

Основните характеристики на барока са пищност, тържественост, пищност, динамика, жизнеутвърждаващ характер. Бароковото изкуство се характеризира със смели контрасти на мащаб, светлина и сянка, цвят, комбинация от реалност и фантазия. Катедралата на Сантяго де Компостела. Църквата Знамение на Богородица в Дубровици. 1690 -1704. Москва.

Особено необходимо е да се отбележи в бароковия стил сливането на различни изкуства в един ансамбъл, голяма степен на взаимно проникване на архитектура, скулптура, живопис и декоративно изкуство. Това желание за синтез на изкуствата е основна черта на барока. Версай

КЛАСИЦИЗЪМ Класицизъм от лат. classicus - "образцов" - художествено направление в европейското изкуство от 17-19 век. , фокусиран върху идеалите на античната класика. Никола Пусен "Танц на музиката на времето" (1636).

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА КЛАСИЦИЗЪМА: Сдържаност. Простота. Обективност. Определение. Гладка контурна линия.

Основните теми на изкуството на класицизма бяха триумфът на обществените принципи над личните, подчиняването на чувствата на дълга, идеализирането на героичните образи. Н. Пусен "Пастирите на Аркадия". 1638 -1639 Лувър, Париж

РЕАЛИЗЪМ Реалното на змията (фр. réalisme, от къснолатински realis „реален“, от лат. rēs „нещо“) е естетическа позиция, според която задачата на изкуството е да улови реалността възможно най-точно и обективно. Терминът "реализъм" е използван за първи път от френския литературен критик J. Chanfleury през 50-те години. Жул Бретон. "Религиозна церемония" (1858)

ХАРАКТЕРНИ ЧЕРТИ НА РЕАЛИЗМА: Обективност. точност. Конкретност. Простота. Естественост.

Изводи: В изкуството на 17-18 век съжителстват различни художествени стилове. Разнообразни в своите прояви, те все пак притежаваха единство и общност. Понякога напълно противоположните художествени решения и образи са били само оригинални отговори на най-важните въпроси от живота на обществото и човека. Невъзможно е недвусмислено да се изрази какви промени са настъпили през 17 век в отношението на хората. Но стана ясно, че идеалите на хуманизма не издържаха проверката на времето. Средата, околната среда и отражението на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век.

Литература: 1. Данилова Г. И. Световна художествена култура. 11 клас. - М .: Bustard, 2007. Литература за допълнително четене: 1. Солодовников Ю. А. Световна художествена култура. 11 клас. - М.: Образование, 2010. 2. Енциклопедия за деца. Изкуство. Том 7. - М .: Аванта +, 1999. 3. http: //ru. уикипедия. org/

Изпълнете тестови задачи: Всеки въпрос има няколко възможни отговора. Правилните според вас отговори трябва да бъдат отбелязани 1. Поставете в хронологичен ред епохите, стиловете, направленията в изкуството, изброени по-долу: а) класицизъм; б) барок; в) Възраждането; г) реализъм; д) Античност; е) маниеризъм; ж) Рококо

8. Представители на класицизма в живописта. а) Дьолакроа; б) Пусен; в) Малевич. 9. Представители на реализма в живописта. а) Дьолакроа б) Пусен; в) Репин. 10. Периодизация на бароковата епоха: а) 14-16в. б) 15-16 век. в) 17 век (края на 16-ти - средата на 18-ти век). 11. Г. Галилей, Н. Коперник, И. Нютон са: а) скулптори б) учени в) художници г) поети

12. Свържете произведенията със стилове: а) класицизъм; б) барок; в) маниерност; г) рококо

План – конспект на урока

Предмет: „Появата на нови стилове вXVII – XVIIIвекове"

Целта на урока:

– образователни (дайте представа за основните художествени стилове, възникнали вXVII – XVIIIвекове);

– развиване (за формиране на способността за разбиране на стиловото разнообразие на изкуството, уменията за анализиране на специфични произведения на изкуството);

– образователни (за възпитание на интерес към изкуството и формиране на разбиране за неговата стойност).

Оборудване:

– дъска (обозначаване на темата на урока, имена на стилове, нови термини, имена и имена на майстори, които са работили във всеки отделен стил);

– лаптоп с високоговорители (за демонстриране на илюстрации на картини на художници и слушане на аудиозаписи).

По време на часовете

Организиране на времето.

Добър следобед клас. Днес ще проучим нова тема, която ще ни позволи да направим кратък прегледза които ще научим повече в следващия урок. Ще стане дума за стиловете, появили се в европейското изкуство през периода Късен Ренесанси развит докрайXVIIIвекове

Уверете се, че имате тетрадки и химикалки на бюрата си. днес трябва да запишете много важна информация.

Обяснение на нов материал.

И така, темата на нашия урок е „Появата на нови стилове вXVII – XVIIIвекове"(Насочвам вниманието на децата към темата: тя е написана на дъската и е подчертана с тебешир) .

Преди да започнем, нека се опитаме да си припомним каква е била ситуацията в западноевропейското изкуство от краяXVIV.

От второто полувреме вече се забелязва спад Италианска живопис, и колкото по-нататък отива, толкова по-силен и по-силен става. Разцветът е последван от имитационен период. Индивидуални черти майстори на генияпревръщат имитаторите си в маниерност и канон.
Много известни майстори, с цялото съвършенство на тяхната техника и успешното сближаване с моделите, нямат чувство за мярка - първото условие за красота и сериозно достойнство. Налице е "изпадане" на принципите на живописта, характерни за Ренесанса, в преувеличение. Това преувеличение формира основата на нов художествен стил.

Маниеризъм (от лат. прием, начин) (нов сроки неговият превод са написани на дъската, както и имената на представители на този стил, насочвам вниманието на децата към тези бележки и ги моля да ги прехвърлят в своите тетрадки) отразява кризата на ренесансовите идеи за идеала.

Маниеризмът се появява в Италия, но много бързо се превръща в общоевропейски стил.

2 фактора допринесоха за това:

дейности на италиански майстори извън Италия;

широко разпространение на живопис, графика, гравюри и DPI от майстори на маниеризма.

Самият термин принадлежи на биографа и художник Джорджо Вазари, който го нарича нова живописна система, която се характеризира с 3 основни характеристики:

Острота на изображенията;

Изразяване на позите, удължаване на пропорциите на фигурите;

Светлина и цветови контрасти(горните принципи също се фиксират от учениците и след това се анализират с помощта на примери за картини на художници, представящи стила).

И трите принципа са отразени в произведенията на майсторите на маниеризма, които се считат за:

- Алесандро Алори ;

- Франческо Пармиджанино;

- Якопо Тинторето.

Маниерите също се вземат предвидпредставители на Школата на Фонтенбло във Франция иЕл Греко в Испания.

В литературата и музиката терминът "маниеризъм" се използва по-широко, отколкото в изящни изкуства; се наричат маниерни литературни произведения, които се характеризират със сложността на сричката и синтаксиса, използването на причудливи и фантастични образи.

Ярък пример за това е двутомният роман "Euphues" на Джон Лили, от който произлиза терминът "Euphuism", което означава силно изкуствен и претенциозен стил.

Маниеризмът в музиката е дело на Карло ди Виноза, което се характеризира с хармония, промяна на темпото и ярък израз.

Въпреки всичко по-горе, много често историците на изкуството изобщо не отделят маниеризма като отделен стил, а се считат само за ранен етап на една от най-големите тенденции в изкуството.XVII – XVIIIвекове -барок .

Барокът се чете в синтетичен стил, т.е. изкуствено създаден на основата на две предходни течения – ренесанс и маниеризъм. От първия той получи блясък и солидност, от втория - динамика и емоционалност.

Барокът доминира европейското изкуство от краяXVIкъм средатаXVIIIвек и обхваща всички видове творчество, най-пълно отразени в архитектурата и изобразителното изкуство.

Терминът идва от португалската думабароко , което означава перла с неправилна форма. Има обаче еквивалент на италиански -барок - буйни, червени, странни. Всъщност тези три думи - буйни, червени, странни - и определят бароковото изкуство - ярко, луксозно, тънещо в злато и кадифе(терминът и неговите тълкувания са копирани от дъската) .

Барокът направи голямо впечатление на хората, така че скоро се вкорени в католическите страни, превръщайки се в незаменим атрибут на властта и мощта на папата. Поради тази причина най-големите паметници на бароковата архитектура са църквите и манастирите.

Ярък пример за това са площадът и катедралата Свети Петър в Рим на архитектите Лоренцо Бернини и Франческо Боромини.

Традиционно представители на барока са:

- архитекти Лоренцо Бернини и Франческо Боромини

- художници Караваджо, Карачи, Питър Паул Рубенс и Рембранд ван Рейн (имената на майсторите, написани на дъската, се преписват от децата в тетрадка) .

Бароковото изкуство, както в архитектурата, така и в скулптурата и живописта, се характеризира с:

Контраст, съчетаващ светлина и сянка;

Динамика;

Страст към грандиозно забавление, пищност и яркост(принципите могат да бъдат записани или могат да бъдат посочени само устно, тъй като ще бъдат разгледани по-подробно в следващите уроци) .

Многоцветна скулптура, корнизи, резба, огледала, стенописи, плафонна живопис, десетки метри коприна, кадифе и брокат в украсата на помещенията - това е огромното наследство, което ни остави барокът.

Всички тези декоративни елементи впоследствие помогнаха на Шарл Льо Брун и Луи Лево - архитект и скулптор - да реализират проекта на най-големия паметник на дворцово-парковата архитектура Версай. Но повече за това по-късно.

И докато имаме векXVIII, първата му половина. Кралете Луи, монарсите от династията на Бурбоните, се стремят да консолидират властта си, подчертавайки статута на "избраните" с всички налични средства. Огромният кралски двор изисква развлечения и лукс. Те не се задоволяват с великолепието на барока, те се нуждаят от нещо, което им трябва нещо по-малко претенциозно, но по-елегантно. Става божи дар нов стил„галантни тържества“ – рококо.

Рококо (от фр. рокайл - декоративен мотив под формата на мида) - това е стил или стилово направление в изкуството на Франция през първата половинаXVIIIвек(името на стила се преписва от децата от дъската заедно с имената на неговите представители) .

Терминът "рококо" не се появи веднага, по-късно започнаха да наричат толкова презрително маниеризма, който беше присъщ на стила.

Рококо се характеризира с:

Грациозни, изискани форми,

Идилични (пасторални) или чувствени сцени,

Мътни цветове, фина игра на светлина, мъгливи изображения(всеки от принципите е анализиран на примера на картините на художниците по-долу) .

В съвременната история на изкуството е обичайно четиримата изключителни френски декоратори да се считат за представители на рококо:Франсоа Буше, Антоан Вато, Никола Ланкре и Жан Фрагонар .

Тези четирима художници в процеса на своята дейност създават стила, чиито картини и мебели украсяват дворците. най-богатите хораФранция от много години.

Рококо е камерен стил (малки форми), предимно живопис и скулптура, значително място в него се дава и на DPI.

Темите на произведенията се движат в рамките на митологични и пасторални сюжети.

Въпреки това, прекомерното привличане към Купидони и Венери, красиви овчари и овчари, в крайна сметка съсипа този стил.

В средата на 50-те годиниXVIIIвек рококо е критикуван за маниеризъм, прекомерна чувственост и нелепо усложняване на композицията.

Епохата на Просвещението се прокрадва незабелязано и нанася съкрушителен удар на принципите, по които се развива Рококо. На първо място, Просвещението, с неговите нови идеали, повлия на архитектурата, която никога не е била силната страна на рококо. Майсторите започнаха да бъдат привлечени от строгостта и спокойствието на древната, в по-голямата си част, гръцка архитектура.

Нарастващият интерес към античността е улеснен от откриването през 1755 г. на град Помпей с богато художествено наследство, както и от изучаването на архитектурата в Южна Италия. Резултатът от новите тенденции беше висок стил в изкуството и литературата, наречен класически.

Така,класицизъм (децата преписват термина от дъската) е стил в литературата и изкуствотоXVIII- началоXIX, обърнали се към античното наследство като норма и идеален модел.

Този стил се появява във Франция, след което се разпространява в други страни с художници и архитекти, които са били активно канени в дворовете на европейските монарси, като носители на знанието за "абсолютната хармония".

Художници, писатели и архитекти от класицизма вярваха, че произведението на изкуството е плод на разума и логиката, следователно трябва да бъде лишено от хаос и плавност на формите.

Базиран на антично изкуство, майсторите разработиха редица принципи, в съответствие с които всички представители на стила обещаха да създадат:

Изобразяване на високи (героични и морални) идеали;

Стриктно организиране на логични, ясни изображения;

Цветова сдържаност(всички тези принципи се демонстрират на децата с помощта на илюстрации на произведения на изкуството от класически майстори) .

Може да изглежда, че установяването на такива твърди рамки обеднява художествените форми на стила, превръщайки ги в модели. Обаче не е така. Известно е, че именно архитектите на класицизма са успели да създадат тези дворци и паркови ансамбли, които сега радват целия свят.

Трима видни архитекти - Жул Ардуен-Мансар, Андре Льо Нотр и по-късно Луи Льо Во - построяват Версай - най-яркият примеркласическо изкуство.

Версай, построен от бял мрамор, е въплъщение на всички канони на античното наследство. Отвън - това е яснота, яснота, простота на формата. Вътре - второто раждане на бароковия стил. Защо това се случи, ще се опитаме да разберем в следващия урок.

Най-големите представители на класицизма са:

- архитекти Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- скулптор Антонио Канова;

- художниците Жак-Луи Давид и Никола Пусен (Децата преписват имената на майсторите в тетрадките) .

По времето на Наполеон, който вижда целта на изкуството в прославянето на неговата личност, неговите подвизи, класицизмът се преражда в тържествен и в много отношения по-интегрален стил - ампир.

Що се отнася до музиката от класическия период, тук се откроява „виенският кръг“ - Хайдн, Моцарт и Бетовен. Литературата на класицизма е представена от творчеството на Молиер и Волтер на Запад, Ломоносов, Новиковски и Грибоедов в Русия.

Обобщаване.

Днес се запознахме с четири нови стила на европейското изкуство, анализирахме характерните черти на всеки от тях и също така разгледахме илюстрации на типични представители. В следващия урок ще продължим изучаването на тези стилове, като се спрем по-подробно на най-грандиозния от тях - барока.

Домашна работа.

Сега запишете домашното. Прочетете параграф No1 в учебника, 1 - 3 части от него. И помислете за отговора на въпроса: „Кой от стиловетеXVII – XVIIIвекове хареса ли ти повече?“ обяснете защо. Това е всичко. Благодаря на всички за вниманието, всички са свободни.

Библиографски списък

Данилова Г.И. Световната художествена култура: от 17 век до наши дни. 11 клетки Основно ниво: учебник. за общо образование институции. – М.: Дропла, 2012. – 366, с.

Емохонова Л.Г. Световно изкуство. Proc. за 10 - 11 клетки. общо образование институции. На 3 ч. Част 2. - М .: Образование, 2012. - 255 с.

Виртуален музей на живопистамалъкзалив. Електронна енциклопедия на Художествено-историческия музей / , 8.10.2016

8 октомври 2016 г

< http:// малък залив. en/ рококо. html> , 8.10.2016г

< http:// малък залив. en/ класически. html> , 8.10.2016г

Урок по технологии за смесено обучение

Модул "Промяна на работни зони"

Предмет – Световна художествена култура 11 клас

Учител по MHK и музика, най-висока квалификационна категория - Очирова З.М., "Почетен работник на общото образование"

Тема на урока„Разнообразието от стилове в културата на 17-18 век“

Толкова много новини за 20 години

и в царството на звездите,

и в областта на планетите,

Вселената се разпада на атоми,

Всички връзки са разкъсани, всичко е смачкано на парчета.

Основите са разклатени и сега

всичко ни стана относително.

Джон Дон (1572-1631) поет

Целта на урока

Разкрийте характерните черти на разнообразието от културни стилове от 17-18 век.

Задачи

Определете модела на промяната художествени стилове.

Развийте способността на учениците да избират и анализират информация. Способността за вербализиране на собствените чувства и чувства

Възпитание на учениците в по-съзнателно възприемане на произведения на изкуството.

тип урок -обобщаващ урок за комплексно прилагане на знанията/урок за развиващ контрол/.

Форма на обучение: челен, групов

Сформиран UUD

Комуникативен– придобиване на умения за отчитане на позицията на събеседника (партньора), организиране и осъществяване на сътрудничество и сътрудничество с учителя и връстниците, адекватно възприемане и предаване на информация.

когнитивен

способността да се изрази основната идея и да се изолира основното значение.

способността да се анализира задача от различни гледни точки и въз основа на различни параметри.

Лична

умение да слушате и чувате събеседника.

способността да формулира позицията си по правилен и убедителен начин, проявявайки уважение към позицията и мненията на другите хора.

Регулаторен (рефлексивен)

Способността да контролирате собствената си реч, като вземете предвид комуникативната ситуация, етичните и социокултурните норми.

Способността да се предвиди възприятието на събеседника.

Урочно оборудване: персонален компютър (4 бр.), интерактивна дъска, мултимедиен видео проектор, аудиозаписи, магнетофон, презентация към урока във формат Microsoft Office PowerPoint, раздатъчни материали (репродукции на произведения, карти с текстове, тестови задачи).

План на урока

1. Организационен момент 1-2 мин.

2. Въведение в темата 2-3 мин.

3. Фронтално проучване 3-5 мин.

4. Основният етап на урока 25 -30 мин.

5. Обобщаване на урока 3-5 мин.

6. Рефлексия 1-2 мин.

7. Заключение 1-2 мин.

По време на часовете

Организиране на времето- поздравления.

/На слайда е името на темата на урока, епиграф. Учителят започва урока на фона на звукаIVчасти от цикъла "Годишните времена" на А. Вивалди - "Зима" /

2.Въведение в темата

17-18 век е една от най-ярките и блестящи епохи в историята на световната художествена култура. Това е времето, когато обичайната, привидно непоклатима картина на света бързо се променя, общественото съзнаниерухването на идеалите на Ренесанса. Това е времето, когато идеологията на хуманизма и вярата в неограничените възможности на човека са заменени от различно усещане за живот.

Всяко време носи своите присъщи закони и целесъобразности. Известно е, че произведенията на архитектурата, скулптурата, музиката, художествените занаяти, живописта и др. са своеобразни средства за кодиране на „културни послания”. Ние комуникираме с минали епохи, използвайки способността си за абстрактно възприятие. Познавайки "кодовете", а в нашия случай това са характеристиките и признаците на художествените стилове от 17-18 век, ние ще можем да възприемаме произведенията на изкуството по-съзнателно.

И така, днес нашата задача е да се опитаме да идентифицираме модела на промяна на стиловете и да се научим да виждаме „кода“ на конкретен стил (концепцията на слайда „стил“). Стилът е устойчиво единство изразни средствахарактеризиращ художествена оригиналностпроизведения или колекции от произведения.

3 .Фронтално проучване- Момчета, кой може да назове основните стилове в изкуството на 17-18 век? Учениците назовават основните стилове от този период (маниеризъм, барок, рококо, класицизъм, романтизъм, реализъм).

В хода на поредица от уроци сте се запознали с всеки от тях. Ние, разбира се, сме съгласни с твърдението на съвременния руски изкуствовед Виктор Власов: „Стилът е художественото преживяване на времето“

Нека опишем накратко всеки от тях. За всеки стил е дадено словесно определение.

4. Основният етап на урока. И така, днес работим върху модула „Промяна на работни области“. Класът е разделен на 4 групи, всяка от които изпълнява своята задача. Способността ви да работите заедно, да се консултирате помежду си и да достигате до общо мнение е много важно.

Група "А" (слаби ученици) работи с листовки, които трябва да бъдат разпределени между 6-те посочени стила. Тук имате определението за стил и характеристиките на всеки от тях, репродукции на картини, поговорки и поетични редове. известни хора.

Група "Б" (ученици от средно образование) работи с тестови задачи по нашата тема.

Трябва да съпоставите името на картините с името на автора, стила с името на картината, характеристиките на стила с нейното име и т.н.

И групата - "D" (отличници), тя работи с презентацията "Стилове в изкуството на 17-18 век ..." на лаптопи с достъп до Интернет. Това практическа работа, съдържа трудни задачи, които изискват задълбочени познания по темата MHC.

Момчета, изпълнявате задачи за 10-12 минути и след това сменяте работните си области: група „А“ се премества на мястото на група „Б“ и обратно; група "C" се променя с работната зона на група "D". Аз съм учител, работя в тясно сътрудничество с „А“ група, а моите асистенти работят с останалите трима – лауреати на олимпиадите на МХК, да ги наречем възпитатели. На слайда- « Тютор - от английското "tutor" - куратор, наставник, възпитател. Преподавателят може да помогне за решаването на организационни въпроси, да подкрепи желанието за изпълнение на задачи и независимост, да реши организационни проблеми, да установи контакт между учениците, психологически да създаде отделение за продуктивна работа и е връзката между учениците и учителя.

По време на урока вие сте поканени да разберете причината за промяната в стиловете и да се опитате да идентифицирате модели в този процес. Това ще бъде резултатът от днешната ни работа.

Учениците работят по групи. Учителят ненатрапчиво следи процеса на изпълнение на задачите и, ако е възможно, коригира отговорите в групата. Преподавателите координират работата във всяка група.

С група "А" е необходима по-старателна и внимателно контролирана работа. За по-висока мотивация е необходимо да се създават проблемни ситуации и да се поставят индивидуални задачи. Например, когато определяте стила на картината, обърнете специално внимание на детайлите в репродукцията, което ще помогне за по-точното справяне със задачата. И когато работите с поетичен текст, намерете ключови думи или фрази, които помагат да се определи стилът и посоката в изкуството.

5. Обобщаване на урока.

Е, нека разберем как се справихте със задачата и какви изводи направихте? Представителите на всяка група изразяват своята гледна точка .... Учителят косвено води учениците към правилната формулировка на отговорите: творческите хора винаги са се стремели към нещо ново, непознато, което направи възможно създаването на нови шедьоври; 17-18 век - време научни откритиякоето доведе до промяна във всички сфери на живота, включително изкуството; промяната на стила е естествен процес на овладяване на света според законите на красотата, естествено отражение на човешкия живот...

Последната дума на учителя- Така стигнахме до извода, че средата, средата и отразяването на света в движение стават основно за изкуството на 17-18 век. Изкуството обаче в никакъв случай не се ограничава само до естетическата сфера. Исторически произведенията на изкуството са изпълнявали не само естетически (художествени) функции в културата, въпреки че естетиката винаги е била същността на изкуството. От древни времена обществото се е научило да използва мощната ефективна сила на изкуството за различни социални и утилитарни цели - религиозни, политически, терапевтични, епистемологични, етични.

Изкуството е установена, изкристализирала и фиксирана форма на овладяване на света по законите на красотата. Тя е естетически осмислена и носи художествената концепция за света и личността.

6. Рефлексия

А сега се опитайте да оцените днешния урок и вашето отношение към него. Въпросникът е анонимен.

/ на фона на звука на пиесата на Л. Бетовен "За Елиза" /

7. Заключение

А сега остава да оценим вашата работа. Членовете на всяка група получават еднакви оценки. Така че резултатите са... ( група „А” получава заслужена „четворка”, а останалите ученици, смятам, че ще се съгласите с това, получават оценка „пет”).

Благодаря на всички за урока!

Ванюшкина Л.М., Модерен урок: Световна художествена култура, Санкт Петербург, КАРО, 2009.

Дмитриева Н.А., РазказИзкуства, Москва, Изкуство, 1990 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура: Програми за образователни институции. 5-11 клас, Москва, Дропла, 2010 г.

Данилова G.I., Световна художествена култура. 11 клас, Москва, Interbook 2002.

Полевая В.М., Енциклопедия на популярното изкуство: Архитектура. Рисуване. Скулптура. Графични изкуства. декоративни изкуства, Москва, " Съветска енциклопедия“, 1986 г.