"малък човек"- вид литературен герой, възникнал в руската литература с появата на реализма, тоест през 20-30-те години на XIX век.

Темата за "малкия човек" е една от междусекторните теми на руската литература, към която писателите от 19 век постоянно се обръщат. А. С. Пушкин е първият, който го споменава в историята „Началникът на гарата“. Продължители на тази тема са Н. В. Гогол, Ф. М. Достоевски, А.П. Чехов и много други.

Този човек е малък именно в социално отношение, тъй като заема едно от долните стъпала на йерархичната стълбица. Мястото му в обществото е малко или напълно невидимо. Човек се смята за „малък“ и защото светът на неговия духовен живот и претенции също е изключително тесен, обеднен, изпълнен с всякакви забрани. За него не съществуват исторически и философски проблеми. Той живее в тесен и затворен кръг от своите жизнени интереси.

С темата " малък човек„В руската литература са свързани най-добрите хуманистични традиции. Писателите приканват хората да се замислят върху факта, че всеки човек има право на щастие, на свой собствен поглед върху живота.

Примери за "малки хора":

1) Да, Гогол в разказа "Шинелът"характеризира главния герой като беден, обикновен, незначителен и незабележим човек. В живота му е отредена незначителната роля на преписвач на ведомствени документи. Възпитан в сферата на подчинение и изпълнение на заповеди на началници, Акакий Акакиевич Башмачкинне е свикнал да разсъждава върху смисъла на работата си. Ето защо, когато му бъде предложена задача, която изисква проява на елементарна изобретателност, той започва да се тревожи, тревожи и накрая стига до заключението: „Не, по-добре е да ме оставите да пренапиша нещо.“

Духовният живот на Башмачкин е съзвучен с неговите вътрешни стремежи. Натрупването на пари за закупуване на ново палто става за него цел и смисъл на живота. Кражбата на дългоочаквано ново нещо, придобито чрез трудности и страдание, се превръща в катастрофа за него.

И все пак Акакий Акакиевич не изглежда празен, безинтересен човек в съзнанието на читателя. Представяме си, че е имало много такива малки, унизени хора. Гогол призова обществото да гледа на тях с разбиране и съжаление. Това се доказва косвено от фамилното име на главния герой: умалително наставка -chk-(Bashmachkin) му придава подходящ нюанс. — Майко, спаси бедния си син! - ще напише авторът.

Призив за справедливост авторът поставя въпроса за необходимостта от наказване на безчовечността на обществото.Като компенсация за претърпените приживе унижения и обиди, Акакий Акакиевич, възкръснал от гроба в епилога, идва и им отнема палтата и кожухите. Успокоява се едва когато сваля връхната дреха на „значимата личност”, изиграла трагична роля в живота на „малкия човек”. 2) В историята Чехов "Смърт на чиновник"виждаме робската душа на един чиновник, чието разбиране за света е напълно изкривено. За човешкото достойнство тук няма нужда да говорим. Авторът дава на своя герой прекрасно фамилно име: Червяков.Описвайки малките, незначителни събития от живота си, Чехов сякаш гледа на света с очите на Червяков и тези събития стават огромни. И така, Червяков беше на представлението и „се почувства на върха на блаженството. Но изведнъж ... кихна.Оглеждайки се като „учтив човек“, юнакът с ужас установява, че е опръскал цивилен генерал. Червяков започва да се извинява, но това не му се стори достатъчно и героят моли за прошка отново и отново, ден след ден ... Има много такива малки служители, които познават само своя малък свят и не е изненадващо, че техните преживяванията са съставени от такива малки ситуации. Авторът предава цялата същност на душата на чиновника, сякаш я разглежда под микроскоп. Неспособен да понесе вика в отговор на извинението, Червяков се прибира вкъщи и умира. Тази ужасна катастрофа на неговия живот е катастрофа на неговите ограничения. 3) В допълнение към тези писатели Достоевски също се занимава с темата за „малкия човек“ в своето творчество. Главните герои на романа "Бедни хора" - Макар Девушкин- полубеден чиновник, смазан от мъка, нужда и социално беззаконие, и Варенка- момиче, станало жертва на социално неразположение. Подобно на Гогол в "Шинел", Достоевски се обръща към темата за безправния, безмерно унизен "малък човек", който живее вътрешния си живот в условия, потъпкващи достойнството на човека. Авторът съчувства на своите бедни герои, показва красотата на тяхната душа. 4) Тема "бедните хора" се развива като писател в романа "Престъпление и наказание".Една по една писателят разкрива пред нас картини на ужасна бедност, която унижава достойнството на човека. Сцената на работата става Петербург и най-бедният район на града. Достоевски създава платно от неизмерима човешка мъка, страдание и мъка, наднича проникновено в душата на „малкия човек“, открива в него залежи от огромно духовно богатство. Семейният живот се разгръща пред нас Мармеладов. Това са хора, смазани от реалността.Изпива се от мъка и губи човешкия си облик чиновник Мармеладов, който „няма къде другаде да отиде“. Изтощена от бедност, съпругата му Екатерина Ивановна умира от консумация. Соня е пусната на улицата, за да продаде тялото си, за да спаси семейството си от гладна смърт. Тежка е и съдбата на семейство Разколникови. Сестра му Дуня, искайки да помогне на брат си, е готова да се жертва и да се омъжи за богатия Лужин, от когото се чувства отвратена. Самият Разколников замисля престъпление, чиито корени отчасти лежат в сферата на социалните отношения в обществото. Образите на "малките хора", създадени от Достоевски, са пропити с дух на протест срещу социалната несправедливост, срещу унижението на хората и вяра в тяхното високо призвание. Душите на "бедните" могат да бъдат красиви, пълни с духовна щедрост и красота, но сломени от най-тежките условия на живот.

Руският свят в прозата на 19 век.

За лекции:

Изобразяване на действителността в руската литература от 19 век.

Пейзажи. Функции и видове.

Интериор: проблем с детайлите.

Образът на времето в художествен текст.

Мотивът за пътя като форма на художествено развитие на националната картина на света.

Пейзажи - не непременно изображение на природата, в литературата може да включва описание на всяко открито пространство. Това определение отговаря на семантиката на термина. От френски – страна, област. Във френската теория на изкуството описанието на пейзажа включва както изобразяването на дивата природа, така и изобразяването на предмети, създадени от човека.

Известната типология на пейзажите се основава на спецификата на функциониране на този текстов компонент.

Първо, се открояват пейзажи, които са фон на разказа. Тези пейзажи, като правило, показват мястото и времето, спрямо които се случват изобразените събития.

Вторият вид пейзаж- пейзаж, създаващ лиричен фон. Най-често, когато създава такъв пейзаж, художникът обръща внимание на метеорологичните условия, тъй като този пейзаж трябва да повлияе преди всичко на емоционалното състояние на читателя.

Трети тип- пейзаж, който създава/се превръща в психологически фон на битието и се превръща в едно от средствата за разкриване на психологията на героя.

Четвърти тип- пейзаж, който се превръща в символен фон, средство за символично отразяване на реалността, изобразена в литературен текст.

Пейзажът може да се използва като средство за изобразяване на определено художествено време или като форма на присъствие на автора.

Тази типология не е единствената. Пейзажът може да бъде експозиционен, двоен и т.н. Съвременните критици изолират пейзажите на Гончаров; Смята се, че Гончаров използва пейзажа за идеално представяне на света. За човек, който пише, еволюцията на пейзажното умение на руските писатели е фундаментално важна. Има два основни периода:

преди Пушкин, през този период пейзажите се характеризират с пълнотата и конкретността на заобикалящата природа;

след Пушкинов период идеята за идеален пейзаж се промени. Предполага скъперничеството на детайлите, икономичността на изображението и точността на подбора на детайлите. Точността, според Пушкин, включва идентифициране на най-значимата характеристика, възприемана по определен начин от чувствата. Тази идея на Пушкин след това ще бъде използвана от Бунин.

Второ ниво. Интериор - изображение на интериора. Основната единица на интериорния образ е детайл (детайл), вниманието към което е демонстрирано за първи път от Пушкин. Литературният тест от 19 век не показва ясна граница между интериора и пейзажа.

Времето в литературния текст през 19 век става дискретно, непостоянно. Героите лесно преминават в спомени и чиито фантазии се втурват в бъдещето. Има избирателност на отношението към времето, което се обяснява с динамиката. Времето в литературен текст през 19 век има условност. Най-условното време в лирическата творба, с преобладаване на граматиката на сегашното време, за лириката е особено характерно взаимодействието на различни времеви пластове. Художественото време не е непременно конкретно, то е абстрактно. През 19 век образът на историческия колорит се превръща в специално средство за конкретизиране на художественото време.

Едно от най-ефективните средства за изобразяване на действителността през 19 век е мотивът за пътя, който се превръща в част от сюжетната формула, в повествователна единица. Първоначално този мотив доминира в жанра на пътуването. През 11-18 век в жанра на пътуването мотивът за пътя се използва преди всичко за разширяване на представите за околното пространство (когнитивна функция). В сантименталистката проза познавателната функция на този мотив е усложнена от оценъчността. Гогол използва пътуването, за да изследва околното пространство. Обновяването на функциите на пътния мотив е свързано с името на Николай Алексеевич Некрасов. "Мълчание" 1858 г

За нашите билети:

19-ти век се нарича "Златен век" на руската поезия и век на руската литература в световен мащаб. Не трябва да се забравя, че литературният скок, настъпил през 19 век, е подготвен от целия ход на литературния процес на 17 и 18 век. 19 век е времето на формирането на руския литературен език, който се оформи до голяма степен благодарение на A.S. Пушкин. Но 19-ти век започва с разцвета на сантиментализма и формирането на романтизма.Тези литературни направления намират израз предимно в поезията. Поетични творби на поети Е.А. Баратински, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковски, А.А. Фета, Д.В. Давидова, Н.М. Языков. Творчеството F.I. „Златният век“ на руската поезия на Тютчев е завършен. Но централната фигура на това време е Александър Сергеевич Пушкин. КАТО. Пушкин започва изкачването си към литературния Олимп с поемата "Руслан и Людмила" през 1920 г. И неговият роман в стихове "Евгений Онегин" беше наречен енциклопедия на руския живот. Романтични стихотворения от A.S. "Бронзовият конник" на Пушкин (1833 г.), "Бахчисарайският фонтан", "Циганите" откриха ерата на руския романтизъм. Много поети и писатели смятат А. С. Пушкин за свой учител и продължават традициите на творчеството литературни произведения. Един от тези поети беше М.Ю. Лермонтов. Известен с романтичната си поема "Мцири",поетична история "Демон", много романтични стихове. Интересното е, че руската поезия от 19 век е тясно свързанас обществено-политическия живот на страната. Поетите се опитаха да разберат идеята за тяхната специална цел.Поетът в Русия се смяташе за проводник на божествената истина, за пророк. Поетите призоваха властите да се вслушат в думите им. Ярки примери за разбиране на ролята на поета и влияние върху политическия живот на страната са стиховете на A.S. Пушкин "Пророк", ода "Свобода", "Поетът и тълпата", стихотворение на М.Ю. Лермонтов „За смъртта на поета“ и много други. Прозаиците от началото на века са повлияни от английските исторически романи на У. Скот, чиито преводи са много популярни. Развитието на руската проза от 19 век започва с прозаичните произведения на А.С. Пушкин и Н.В. Гогол.Пушкин, повлиян от английските исторически романи, създава разказ "Капитанската дъщеря"където действието се развива на фона на грандиозни исторически събития: по време на Пугачовия бунт. КАТО. Пушкин свърши огромна работа, изследване на този исторически период. Тази работа имаше предимно политически характер и беше насочена към властимащите. КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол определи основния художествени типове които ще бъдат разработени от писателите през целия 19 век. Това е артистичен тип допълнителен човек”, пример за което е Евгений Онегин в романа на А.С. Пушкин и така наречения тип "малък човек", който е показан от Н.В. Гогол в разказа си "Шинелът", както и А.С. Пушкин в разказа "Началникът на гарата". От 18 век литературата наследява своя публицистичен и сатиричен характер. В стихотворение в проза Н.В. Гогол "Мъртви души"писателят по остър сатиричен начин показва измамник, който купува мъртви души, различни видове земевладелци, които са въплъщение на различни човешки пороци(засяга влиянието на класицизма). Комедията е в същия дух. "Инспектор".Произведенията на А. С. Пушкин също са пълни със сатирични образи. Литературата продължава да изобразява сатирично руската действителност. Тенденцията да се изобразяват пороците и недостатъците на руското общество - Характеристикавсички руски класическа литература . Може да се проследи в произведенията на почти всички писатели от 19 век. В същото време много писатели прилагат сатиричната тенденция в гротескна форма. Примери за гротескна сатира са произведенията на Н. В. Гогол "Носът", М. Е. Салтиков-Шчедрин „Господа Головлеви“, „История на един град“. От средата на 19 век се развива руската реалистична литература, която се създава на фона на напрегнатата обществено-политическа обстановка, която се развива в Русия по време на управлението на Николай I. Назрява кризата на феодалната система, силни са противоречията между властите и обикновените хора. Има нужда от създаване на реалистична литература, която да реагира остро на обществено-политическата обстановка в страната.Литературният критик В.Г. Белински бележи ново реалистично направление в литературата. Неговата позиция се развива от Н.А. Добролюбов, Н.Г. Чернишевски. Възниква спор между западняци и славянофили за пътищата на историческото развитие на Русия. Адрес на писателя към социално-политическите проблеми на руската действителност. Развива се жанрът на реалистичния роман. Техните творби са създадени от I.S. Тургенев, Ф.М. Достоевски, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Преобладават социално-политическите и философските проблеми. Литературата се отличава с особен психологизъм. хората. Литературният процес от края на 19 век открива имената на Н. С. Лесков, А.Н. Островски A.P. Чехов. Последният се проявява като майстор на малък литературен жанр – разказ, както и като отличен драматург. Състезателят А.П. Чехов беше Максим Горки. Краят на 19 век е белязан от формирането на предреволюционни настроения.Реалистичната традиция започваше да избледнява. Тя е заменена от т. нар. декадентска литература, чиито отличителни белези са мистичността, религиозността, както и предчувствието за промени в обществено-политическия живот на страната. Впоследствие декадансът прераства в символизъм. Това отваря нова страница в историята на руската литература.

7. Литературна обстановка в края на 19 век.

Реализъм

Втората половина на 19 век се характеризира с неразделното господство на реалистичното направление в руската литература. база реализъмкато художествен метод е социално-историческият и психологически детерминизъм.Личността и съдбата на изобразения човек се появяват като резултат от взаимодействието на неговия характер (или по-дълбоко, универсалната човешка природа) с обстоятелствата и законите на социалния живот (или , по-широко, история, култура - както може да се види в творчеството на А. С. Пушкин).

Реализъм 2-ри половината на XIX V. често се обаждат критични или социално обвинителни. IN напоследъкВ съвременната литературна критика все повече се правят опити за изоставяне на подобно определение. Тя е едновременно твърде широка и твърде тясна; тя изравнява индивидуалните характеристики на творчеството на писателите.Основателят на критичния реализъм често се нарича Н.В. Гогол, обаче, в творчеството на Гогол, социалният живот, историята на човешката душа често се съотнасят с такива категории като вечността, върховната справедливост, провиденциалната мисия на Русия, Божието царство на земята. Гоголевата традиция в една или друга степен през втората половина на 19в. подхванат от Л. Толстой, Ф. Достоевски, отчасти Н.С. Лесков - не е случайно, че в тяхното творчество (особено по-късно) има жажда за такива предреалистични форми на разбиране на реалността като проповед, религиозна и философска утопия, мит, живот. Нищо чудно, че М. Горки изрази идеята за синтетичния характер на руския класическиреализъм, за неговото неотграничаване от романтичната посока. В края на XIX - началото на XX век. реализмът на руската литература не само се противопоставя, но и взаимодейства по свой начин с възникващия символизъм. Реализмът на руската класика е универсален, той не се ограничава до възпроизвеждане на емпирична реалност, той включва универсално съдържание, „мистичен план“, който доближава реалистите до търсенето на романтици и символисти.

Социално обвинителният патос в най-чистата си форма се проявява най-много в творчеството на писателите от втория ред - Ф.М. Решетникова, В.А. Слепцова, Г.И. Успенски; дори Н.А. Некрасов и M.E. Салтиков-Шчедрин, с цялата си близост до естетиката на революционната демокрация, не са ограничени в работата си поставяне на чисто социални, актуални проблеми.Въпреки това критичната ориентация към всяка форма на социално и духовно поробване на човек обединява всички писатели реалисти от втората половина на 19 век.

XIX век разкрива основните естетически принципи и типологически свойства на реализма. В руската литература от втората половина на XIX век. Условно е възможно да се отделят няколко направления в рамките на реализма.

1. Творчеството на писатели реалисти, които се стремят към художествено пресъздаване на живота във "формите на самия живот". Образът често придобива такава степен на надеждност, че за литературните герои се говори като за живи хора. И.С. принадлежат към тази посока. Тургенев, И.А. Гончаров, отчасти Н.А. Некрасов, А.Н. Островски, отчасти L.N. Толстой, А.П. Чехов.

2. Ярък през 60-те и 70-те години очертава се философско-религиозното, етико-психологическото направление в руската литература(Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевски). Достоевски и Толстой имат удивителни картини на социалната действителност, изобразени във „формите на самия живот“. Но в същото време писателите винаги изхождат от определени религиозни и философски доктрини.

3. Сатиричен, гротесков реализъм(през 1-вата половина на 19 век тя е частично представена в творчеството на Н. В. Гогол, през 60-70-те години се разгръща с пълна сила в прозата на М. Е. Салтиков-Шчедрин). Гротеската не действа като хипербола или фантазия, тя характеризира метода на писателя, съчетава в образи, типове, сюжети онова, което е неестествено, липсва в живота, но е възможно в света, създаден от творческото въображение на художника; подобни гротескни, хиперболични образи подчертават определени модели, които преобладават в живота.

4. Напълно уникален реализъм, "сърце" (думата на Белински) от хуманистичната мисъл,представени в чл ИИ Херцен.Белински отбеляза „волтерианския“ склад на неговия талант: „талантът влезе в ума“, който се оказва генератор на образи, детайли, сюжети, биографии на човек.

Наред с доминиращата реалистична тенденция в руската литература от втората половина на 19 век. се развива и посоката на т. нар. "чисто изкуство" - то е едновременно романтично и реалистично. Неговите представители избягваха "проклетите въпроси" (Какво да се прави? Кой е виновен?), но не и реалността, под която разбираха света на природата и субективното усещане на човека, живота на сърцето му. Те се вълнуваха от красотата на самия живот, от съдбата на света. А.А. Фет и Ф.И. Тютчев може да бъде пряко съпоставим с И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой и Ф.М. Достоевски. Поезията на Фет и Тютчев оказва пряко влияние върху творчеството на Толстой в ерата на Анна Каренина. Неслучайно през 1850 г. Некрасов открива пред руската публика Ф. И. Тютчев като велик поет.

Проблематика и поетика

Руската проза, с целия разцвет на поезията и драматургията (А. Н. Островски), заема централно място в литературния процес от втората половина на 19 век. Той се развива в съответствие с реалистичната тенденция, подготвяйки в разнообразието от жанрови търсения на руските писатели художествен синтез - романът, върхът на световното литературно развитие на 19 век.

Търсене на нови художествени техникиобразите на човек в неговите връзки със света се появяват не само в жанровете история,повест или роман (И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. Ф. Писемски, М. Е. Салтиков-Щедрин, Д. Григорович). Стремеж към точно пресъздаване на животав литературата от края на 40-те и 50-те години започва да търси изход в мемоарно-автобиографични жанрове, с инсталирането им на документален филм. По това време те започват да работят върху създаването на своите автобиографични книги. ИИ Херцени С.Т. Аксаков; трилогията отчасти се присъединява към тази жанрова традиция. Л.Н. Толстой ("Детство", "Юношество", "Младост").

Друг документален жанрсе връща към естетиката на "естественото училище", то е - тематична статия. В най-чист вид той е представен в произведенията на писателите-демократи Н.В. Успенски, В.А. Слепцова, А.И. Левитова, Н.Г. Помяловски („Очерци за Бурса“); преработени и до голяма степен трансформирани – в „Записки на ловец“ на Тургенев и „Провинциални очерци“ на Салтиков-Щедрин, „Записки от Мъртва къща» Достоевски Тук има сложно взаимопроникване на художествени и документални елементи, създават се принципно нови форми на повествователна проза, съчетаващи характеристиките на роман, есе, автобиографични бележки.

Желанието за епичност е характерна черта на руския литературен процес от 60-те години на XIX век; той обхваща както поезията (Н. Некрасов), така и драматургията (А. Н. Островски).

Епичната картина на света като дълбок подтекст се усеща в романите И.А. Гончарова(1812-1891) „Обломов“ и „Скала“ Така в романа „Обломов“ описанието на типичните черти на характера и начина на живот неусетно се превръща в образа на универсалното съдържание на живота, неговите вечни състояния, сблъсъци, ситуации. , който твърдо е влязъл в руското обществено съзнание под името "обломовство", Гончаров го противопоставя на проповядването на делото (образа на руския германец Андрей Щолц) - и в същото време показва ограничеността на тази проповед. Инертността на Обломов се проявява в единство с истинската човечност. Съставът на "Обломовизма" включва и поезията на благородното имение, щедростта на руското гостоприемство, трогателността на руските празници, красотата на централната руска природа - Гончаров проследява първичната връзка на благородната култура, благородното съзнание с народната почва. Самата инерция на съществуването на Обломов се корени в дълбините на вековете, в далечните кътчета на националната ни памет. Иля Обломов е донякъде подобен на Иля Муромец, който седеше на печката в продължение на 30 години, или на страхотния прост Емеля, който постигна целите си, без да прилага собствените си усилия - „по заповед на щука, по моя воля“. „Обломовщината” е явление не просто на благородническата, а на руската национална култура и като такова изобщо не е идеализирано от Гончаров – художникът изследва както силните, така и слабите му страни. По същия начин чисто европейският прагматизъм, противопоставен на руския обломовизъм, разкрива силни и слаби черти. В романа на философско ниво се разкрива непълноценността, недостатъчността на двете противоположности и невъзможността за тяхното хармонично съчетаване.

В литературата от 70-те години на XIX век доминират същите прозаични жанрове, както в литературата от миналия век, но в тях се появяват нови тенденции. Епичните тенденции в повествователната литература отслабват, има изтичане на литературни сили от романа към малки жанрове - разказ, есе, разказ. Недоволството от традиционния роман е характерно явление в литературата и критиката през 70-те години на XIX век. Би било погрешно обаче да се приеме, че жанрът на романа е навлязъл в период на криза през тези години. Творчеството на Толстой, Достоевски, Салтиков-Шчедрин служи като красноречиво опровержение на това мнение. Но през 70-те години романът претърпя вътрешно преструктуриране: трагичното начало рязко се засили; тази тенденция е свързана с повишен интерес към духовните проблеми на личността и нейните вътрешни колизии. Романистите обръщат специално внимание на личността, която е достигнала пълното си развитие, но е поставена лице в лице с фундаменталните проблеми на битието, лишена от опора, изпитвайки дълбок раздор с хората и със себе си („Анна Каренина“ от Л. Толстой, „ Демони” и „Братя Карамазови” от Достоевски).

IN малка прозаПрез 1870 г. се разкрива жаждата за алегорични и притчови форми. Особено показателна в това отношение е прозата на Н. С. Лесков, разцветът на творчеството му се пада именно на това десетилетие. Той действа като новаторски художник, съчетаващ принципите на реалистичното писане в едно цяло с условностите на традиционните народни поетични техники, с призив към стила и жанровете на древноруската литература. Умението на Лесков беше сравнявано с иконопис и древна архитектура, писателят беше наречен "изограф" - и с основание. Горки нарича галерията от оригинални народни образи, рисувани от Лесков, „иконостаса на праведниците и светиите“ на Русия. Лесков въвежда в сферата на художественото изобразяване такива пластове народен живот, които преди него почти не са били засягани в руската литература (животът на духовенството, буржоазията, староверците и други слоеве на руските провинции). В изобразяването на различни обществени слоеве Лесков майсторски използва формите на приказката, причудливо смесвайки авторската и битовата гледна точка.

Литературното движение от 1870 г., важни промени в стила и поетиката на прозаичните жанрове, задължително подготвиха нов период в развитието на руската реалистична проза.

1880-те години са странно, междинно време в историята на руската литература и руската обществена мисъл. От една страна, те бяха белязани от пълна криза на популистката идеология и породените от нея песимистични настроения, липса на обща идея; „Сънят и мракът царуваха в сърцата“ - както каза А.А. Блок в поемата "Възмездие". Но именно изчерпването на революционната идеология от 60-те и 70-те години на XIX век води до формирането на ново отношение към реалността. 80-те години бяха време на радикална преоценка на историята и културата на миналото. Принципно нова за руската култура беше ориентацията към спокойното, мирно развитие на обществото; за първи път консерватизмът става важна част от националното съзнание. В обществото започва да се оформя нагласа не за преработване на света (което преобладава през 60-те и 70-те години на XIX век), а за промяна (самопромяна) на човек (Ф. М. Достоевски и Л. Н. Толстой, Вл. С. Соловьов и К. Н. Леонтиев, Н. С. Лесков и В. М. Гаршин, В. Г. Короленко и А. П. Чехов).

1880-те години се възприемат от съвременниците като самостоятелен период, противопоставен в съзнанието им на шейсетте и седемдесетте години. Спецификата на периода се свързва с идеята за края на епохата на руската „класика“, с усещането за граница, прехода на времето. Осемдесетте години обобщават развитието на руския класически реализъм. Краят на периода не съвпада с 1889 г., а по-скоро трябва да се отнесе към средата на 1890-те години, когато се обявява ново поколение писатели и се появяват тенденции, свързани с появата на символизма. Като литературно събитие, завършило 80-те години на XIX век, може да се счита публикуването през 1893 г. на брошура от Д.С. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, който се превърна в програмен документ на литературата и критиката в началото на века. В същото време този документ е отправна точка нова ерав историята на руската литература. Можем да кажем, че руската литература от XIX век. завършва през 1893 г., последният му период хронологично обхваща годините 1880-1893 г.

Руската литература от 80-те години на XIX век е литература на реализма, но качествено променена. Класическият реализъм от 1830-70-те се стреми към синтез в художественото изследване и изобразяване на живота, фокусиран върху познаването на цялото, вселената в цялото й разнообразие и непоследователност. Реализмът през 80-те години не беше в състояние да даде ясна и смислена картина на битието от гледна точка на някаква обща универсална идея. Но в същото време в руската литература има интензивно търсене на нов обобщен поглед върху живота. Руската литература от 1880 г. взаимодейства с религиозно-философски и етични концепции; се появяват писатели, в чието творчество философските идеи намират израз в художествена, литературна форма (Вл. Соловьов, К. Н. Леонтиев, ранен В. В. Розанов). Променя се реалистичната обстановка в творчеството на класиците на руския реализъм; проза от И.С. Тургенев е наситен с тайнствени, ирационални мотиви; в работата на L.N. Реализмът на Толстой постепенно, но неотклонно се трансформира в реализъм от различен вид, плътно заобиколен от моралистична и проповедническа публицистика.Най-характерната черта на литературния процес на 80-90-те години е почти пълното изчезване на жанровата форма на романа и разцветът на на малки епически жанрове: разказ, есе, разказ. Романът предполага обобщаващ поглед върху живота, а през 80-те години на преден план излиза житейската емпирия, факт от реалността. Оттук и появата на натуралистични тенденции в руската проза - в творчеството на второстепенните белетристи (П. Д. Боборикин, Д. Н. Мамин-Сибиряк), отчасти дори А.П. Чехов, който е включен в литературата от 1880 г. като автор на хумористични разкази, скечове и пародии. Чехов, може би по-остро от всеки от художниците, чувства изчерпването на старите художествени форми - и впоследствие именно той е предопределен да стане истински новатор в областта на новите средства за художествено изразяване.

Едновременно с натуралистичните тенденции в прозата на 80-те години на XIX век се засилва стремежът към изразителност, към търсене на по-обемни форми на художествен израз. Желанието за изразителност води до преобладаването на субективния принцип не само в лирическата поезия, която преживява нов разцвет през 80-90-те години, но и в жанровете на повествователната проза (В. М. Гаршин, В. Г. Короленко). Отличителна черта на прозата на 80-те години е бурното развитие на масовата фантастика и масовата драматургия. Въпреки това през същите години той създава своя собствена най-новите пиесиА.Н. Островски: "тъжни" комедии "Роби", "Таланти и почитатели", "Красив мъж", "Без вина виновен" и L.N. Толстой (фолклорна драма "Силата на мрака", сатирична комедия "Плодовете на просвещението"). И накрая, в края на 1880-те години Чехов започва да реформира драматичния жанр (пиесите Иванов, Леши, по-късно преработени в пиесата „Вуйчо Ваня“).

Поезията на 80-те години заема по-скромно място в общия литературен процес от прозата и драматургията. В него преобладават песимистични или дори трагични нотки. Но именно в поезията на 80-те години най-ясно се проявяват художествените тенденции на новата епоха, довели до формирането на естетиката на символизма.

За лекции:

Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) е последният руски класик, но с него започва новата руска литература.

Получава Пушкинската награда за превод на текста на Песента на Гояте.

« Антоновски ябълки» 1900, «Джентълменът от Сан Франциско», « Лесен дъх» - Трилогията на Бунин за смисъла на битието. Новаторството се определя от факта, че художникът се отдалечава от изследването на класовите противоречия. Фокусът е върху цивилизационния конфликт, света на хората като цяло. Бунин вярваше, че в "Антоновските ябълки" той представя нови принципи за създаване на литературен образ. Идейно-художественото пространство ни позволява да поставяме съвсем други проблеми. "Ябълки Антонов" се изразяват:

безсюжетен сюжет;

в тази история Бунин има възможността да опише „кристалната” тишина; специален предмет на изследване беше състоянието на тъга, "велика и безнадеждна";

уникалният ритъм на прозата на Бунин;

"брокатен" език.

Бунин свързва тайната на живота с мотива за любовта и с мотива за смъртта, но идеалното решение на проблемите на любовта и смъртта вижда в миналото (мир, хармония, когато човек се чувстваше част от природата).

През 20 век Бунин в „Джентълменът от Сан Франциско“ разкрива темата за смъртта, за която започва да мисли от детството си. Изразявам идеята, че парите дават само илюзията за живот.

8. Литературната ситуация от началото на ХХ век.

Модерен (Общото наименование за различни направления в изкуството от края на 19 - началото на 20 век, което провъзгласява скъсването с реализма, отхвърлянето на старите форми и търсенето на нови естетически принципи.) - тълкуването на битието

Лирика (Чувствителност в чувствата, в настроенията; мекота и тънкост на емоционалното начало)

Идеята за синтез на изкуството

Руската литература от края на XIX - началото на XX век. (1893 -1917) - доста кратко, но много важен период, самостоятелен по своето значение, в историята на руската литература. През октомври 1917г Руската култура претърпя трагичен катаклизъм.Литературният процес от това време се характеризира с безпрецедентно напрежение, непоследователност и сблъсък на най-разнообразни художествени тенденции. Не само в Русия, но и в цялата световна култура, нова модернист естетика, която рязко противопостави своята философска и художествена програма, своя нов мироглед на естетиката на миналото, включваща по същество цялото класическо наследство на световната култура.

Отличителна черта на културата от първата четвърт на 20 век е безпрецедентна от времето на Пушкин. разцвет на поезиятаи преди всичко - лирика, развитие на съвършено нов поетичен език, нова художествена образност. Самата представа за сребърен век„дължи появата си на нов възход на поетичното изкуство. Това покачване е пряко следствие от общия процес, свързан с търсене на по-обемни средства за художествено изразяване. За литературата от началото на века като цяло е характерен елементът на лиризма. В края на века лириката се превръща в едно от най-ефективните средства за разкриване на мирогледа на автора и изобразения от него човек на новото време. Разцветът на поезията в този период е естествено следствие от дълбоки процеси в историята на руската литература и култура, той се свързва преди всичко с модернизма като водещо художествено направление на епохата.

Статия от V.I. Ленин "Партийна организация и партийна литература" (1905) с тезата, че че литературното творчество трябва да бъде част от общопролетарското дело- следвана от принципите, прокламирани от "истинската критика" и доведена до логичния си край. Статията предизвиква остър отпор в литературната и философската мисъл на Русия в началото на 20 век; Противници на Ленин са Д. Мережковски, Д. Философов, Н. Бердяев, В. Брюсов, който е един от първите, които реагират със статията „Свобода на словото“, появила се по същото време през ноември 1905 г. в сп. „Везни“. ". В. Брюсов защитава вече установеното в упадъчната среда убеждения за автономността на литературата като изкуство на словото и свободата на художественото творчество.

Литературата от края на века влиза в тесни връзки с религията, философията и други форми на изкуството, които също преживяват възраждане по това време: с живописта, театъра и музиката. Нищо чудно, че идеята за синтеза на изкуствата е завладяла умовете на поети и художници, композитори и философи. Това са най-общите тенденции в развитието на литературата и културата в края на 19 и началото на 20 век.

През края на XIX - XXв. Руската литература включва група млади писатели, които продължават високи традиции на класическия реализъм. Това е В.Г. Короленко, А.И. Куприн, М. Горки,И.А. Бунин,Б. Зайцев, И. Шмелев, В. Вересаев, Л. Андреев. В произведенията на тези писатели той е особен отразява взаимодействието на реалистичния метод с новите тенденции на епохата . Яркият и ясен талант на V.G. Короленко се отличава с влечението си към романтичните мотиви, сюжети и образи. Прозата и драматургията на Леонид Андреев все повече изпитват влиянието на експресионистичната поетика. Лирическата проза на Б. Зайцев, неговите безсюжетни миниатюри дадоха повод на критиците да говорят за импресионистични черти в неговия творчески метод. Слава I.A. Бунин е привлечен преди всичко от разказа си "Селото", в който той дава суров образ на съвременния народен живот, остро спорейки с поетизацията на селяните, идваща от тургеневската традиция. В същото време метафората Прозата на Бунин, асоциативното свързване на детайли и мотиви го доближават до поетиката на символизма. Ранна работа М. Горкисвързано с романтичната традиция. Разкриване на живота на Русия, едно остро драматично духовно състояние модерен човек, Горки създаде обща картина на живота с Куприн, Бунин, Ремизов, Сергеев-Цински.

Модернистични и авангардни движения

Думата "модернизъм" идва от френски. moderne - "най-новият". Естетиката на реализма означаваше отразяване на заобикалящата действителност в произведенията на художника в нейните характерни черти ; естетика на модернизма изведе на преден план творческата воля на художника, възможността за създаване на множество субективни интерпретации на битието.Авангардизмът е частна и крайна проява на модернистичната култура; Мотото на авангарда биха могли да бъдат думите на Пабло Пикасо: "Изобразявам света не такъв, какъвто го виждам, а такъв, какъвто го мисля."Авангардът вярваше в това жизненият материал може да бъде деформиран от художника до земята.Авангардно изкуство означава преди всичко коренно прекъсване на традициите на XIX век. Авангардизмът в руската култура, отразен в поезията футуристии в подобни търсения в областта на живописта (К.Малевич, Н.Гончарова) и театъра (В.Мейерхолд).

Еволюцията на темата за "малкия човек" в руската литература от първата половина на 19 век.

Всички сме излезли от "Шинел" на Гогол.

Ф.М. Достоевски.

Руски писатели от 19-тивек такива светила на литературата като А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, Ф. М. Достоевски се вълнуват от проблема за „малкия човек“ и пишат за това в своите творби.

Тази тема ми се струва интересна дори в наше време, затова провеждам уроци по литература за „малкия човек“ в системата. В шести клас това е урок по историята на А. С. Пушкин “ Началник гара"от цикъла" Разказите на Белкин "(1830 г.). В седми клас - по поемата на А. С. Пушкин "Бронзовият конник" (1833 г.). В осми клас е урок извънкласно четенепо разказа на Н. В. Гогол "Шинелът" (1841) от цикъла "Петербургски разкази", а в 9 клас - по повестта на Ф. М. Достоевски "Бедни хора" (1846).

След като изучавах тези произведения, ми се стори интересно да проследя, заедно с моите ученици, как постепенно се променя „малкият човек“, как се развива тази тема в литературата. Резултатът от нашата работа с деветокласници беше урок по извънкласно четене „Еволюцията на темата за „малкия човек“ в руската литература от 19 век“, проведен под формата на семинар. Учениците в зависимост от литературните си предпочитания бяха разделени на четири групи (според броя на изучаваните произведения) и получиха домашна работапрочетете всички горепосочени книги.

Всяка група подготви писмено творческа работавърху избраното произведение, като ги е издал под формата на резюмета, собствени илюстрации и малка изложба от книги.

Основната задача на нашия урок беше да анализираме изучаваните произведения от нов ъгъл и постепенно, в хода на дискусията, да разберем, че наистина е имало еволюция в разкриването на темата за „малкия човек“.

Урокът започва с уводни бележкиучители. В нов параграф днес говорим за четири произведения на руската класическа литература от първата половина на 19 век, в които темата за „малкия човек“ е отразена по един или друг начин. Това са разказът на А. С. Пушкин „Началникът на гарата“, неговата собствена поема „Бронзовият конник“, разказът на Н. В. Гогол „Шинелът“ и романът на Ф. М. Достоевски „Бедни хора“.

Първата ни задача е да разгледаме как се разглежда темата за „малкия човек“ в посочените произведения. За да направите това, помнете как разбираме самия термин. Отговорите на учениците се определят от определението, написано на дъската:

„Малкият човек“ е литературен типчовек е жертва на обстоятелства, правителство, зли сили и т.н.

Днес в урока трябва да разберем защо главните герои на тези литературни произведения: Самсон Вирин, и Евгений, и Анакий Анакиевич Башмачкин, и Макар Алексеевич Девушкин са „малки хора“.

Второ, нашата задача е да докажем, че от Пушкин до Достоевски наистина е имало еволюция в разкриването на темата за „малкия човек“. А за това трябва да знаете какво е еволюция, т.к. За нас тази концепция е нова.

Еволюцията е бавна, постепенна промяна.

Прочетохме всичките четири произведения и сега, работейки по групи и фокусирайки се върху предложените въпроси, последният е как „малкият човек” е показан във всяка от тях и как той се променя, бавно постепенно, от работа на работа.

1. Кратко описание на героя, неговото място в живота.

2. Идеята на героя за щастие.

3. Събитие, което коренно промени живота му.

4. Опитът на героя да се защити.

5. Кой, според героя, е виновен за случилото се с него?

След това учениците обсъждат отговорите в своите групи за няколко минути и отговарят устно на въпросите. зададени въпроси. За всяка работа в тетрадки по литература са написани кратки изводи.

Героят на разказа на А. С. Пушкин „Началникът на гарата“ Самсон Вирин е доста доволен от живота си. Малката му позиция му дава къща и парче хляб, а красива дъщеря управлява домакинството и знае как ловко да успокоява недоволните пътници. За щастие той се нуждае само от едно нещо: дъщеря му да е до него и животът им да тече все така тихо и спокойно. Бягството на Дуня с Ростмистър Мински коренно променя живота му, той потъва, започва да пие. Опитвайки се да се защити, Самсон Вирин пътува до Санкт Петербург. Той се страхува, че хусарят ще напусне дъщеря му. Той обаче не изпитва удоволствие. Самсон Вирин обвинява Ростмайстор Мински за раздялата си с дъщеря си, но той е представител на неговата социална среда, която е различна от тази на Вирин. Това означава, че не самият Мински, а социалните противоречия на обществото са виновни за случилото се с гледача. Самсон Вирин умира, неспособен да понесе самотата, не може да преживее раздялата с дъщеря си.

Главният герой на поемата "Бронзовият конник" е Юджийн, той е обеднял благородник и няма нито висок ранг, нито благородническо име. Евгений живее спокоен, измерен живот, осигурява себе си, като работи упорито. Той не мечтае за високи звания, има нужда само от просто човешко щастие и ще се ожени за любимата си Параша. Но скръбта нахлува в спокойния ход на живота му, любимата му умира по време на наводнение. Юджийн, осъзнал, че е безсилен пред стихиите, все още се опитва да намери виновните за краха на надеждата му за щастие. Евгений обвинява за проблемите си Петър I, който построи града на това място, което означава, че обвинява цялата държавна машина, като по този начин влиза в неравна битка: и Пушкин показва това чрез съживяването на паметника на Петър I. Разбира се, в тази битка Юджийн, слаб човек, е победен. Поради голяма мъка и невъзможност за борба с държавата главен геройзагива.

Героят на "Шинел" Анакий Анакиевич вече не е благородник, той е служител от най-ниската класа, човек, който постоянно се подиграва и се подиграва, като по този начин го унижава. За щастие му трябва съвсем малко: ново палто, което той шие с цената на неимоверни трудности. Когато едно палто беше откраднато от Обущаря на пуста нощна улица, това беше скръб за него, еквивалентна на загубата на Параша от Евгений. Анакий Анакиевич се обръща към различни инстанции, но не е трудно да му се откаже, тъй като той е незначителен в позицията си. Героят умира, но Гогол го съживява и духът на Анакий Анакиевич, който не се е примирил с унижението, си отмъщава.

„Бедните хора“ е роман в писма, в който липсва гласът на автора или разказвача. Историята на Варенка Доброселова и Макар Девушкин се отваря пред нас в писма шест месеца напред. Той наистина е "малък човек", Макар Девушкин. Не само защото рангът му е най-нисък и длъжността му е да преписва работи, вицмундерът му е изтъркан, копчетата му падат, всички му се смеят, но не защото е възхитен от писанията на Сотозяев и се възмущава от „Гогол“ Палто". Макар се разпозна в Анакий Анакиевич, но беше възмутен, че Гогол описва длъжностното лице като незначителен човек. В края на краищата, той самият е способен дълбоко да чувства, да обича, което означава, че той вече не е нищожество, а човек, макар и поставен на ниско ниво от обществото. Осъзнавайки, че мечтата му за щастие няма да се сбъдне и Варенка ще се омъжи за друг, той намира сили да преживее това, за да й помогне с чест да излезе от тази ситуация. Макар се тревожи за проблеми човешко достойнство, той разсъждава върху литературата и своето положение в обществото.

След това учениците отговарят на въпроса, зададен от учителя: „Защо Самсон Вирин, и Евгений, и Анакий Анакиевич, и Макар Девушкин са „малки хора“?“ Отговорите бяха от рода на: „Малко им трябва за живот, за щастие, но и това малко нещо им се отнема от държавната структура, т.к. в крайна сметка всички те страдаха от социално неравенство.“

Сега нека се опитаме да разберем каква е еволюцията в разкриването на темата за "малкия човек". За целта учениците дават кратко устно описание на героите.

Самсон Вирин е потиснат, безсилен, прави плах опит да се защити, но бързо се оттегля, разболява се и умира.

А. А. Башмачкин също се опитва да се защити, но без да постига нищо, се разболява сериозно и умира. Вярно, авторът го възкресява, духът му отмъщава на чиновниците, като ги плаши нощем и краде шинели.

Макар Девушкин по природа вече е съвсем различен човек. Има самочувствие, чете книги, силен е духом. В последните страници на романа го виждаме разбит от раздялата с Варенка, но животът му продължава и може би ще бъде още по-духовен.

Заедно с учениците правим заключение. Така еволюцията в изобразяването на "малкия човек" се състои в това, че героите все повече се опитват да се борят за своето щастие и оцеляване. Също така еволюцията може да се проследи във факта, че С. Вирин, Евгений, Анакий Анакиевич нямат ярко изразени черти на личността, те са показани от авторите по-скоро като неми същества, мълчаливо преживяващи скръбта си, отколкото като хора. А Макар Девушкин вече е личност, със своя богат вътрешен свят, с дълбоки чувства на любов и достойнство, той е човек с литературни способности. Може да се предположи, че в бъдеще, като стане още по-силен социално, той ще може да се бори за себе си, за своето място в живота.

Заключение на учителя.

Днес, след като си спомнихме и анализирахме четири вече изучавани произведения, стигнахме до извода, че те наистина имат еволюция в разкриването на темата за „малкия човек“. Отначало той можеше да обича, да уважава себе си, но беше безсилен пред държавната машина. Тогава „малкият човек” придобива самосъзнание, способност да чувства и в същото време остро осъзнава своето незначително положение. Но най-важното е, че той вече не е незначителен в душата си.

У дома учениците са поканени да пишат книги по литература, за да отговорят на въпроса: „Каква е еволюцията в образа на „малкия човек“ от Пушкин до Достоевски?“

Според нас такава малка писмена работа ще помогне на учениците да систематизират всичко, което са чули в урока.

Самото понятие "малък човек" се появява в литературата преди да се формира самият тип герой. Първоначално това е обозначението на хората от третото съсловие, което стана интересно за писателите поради демократизацията на литературата. През 19 век образът на "малкия човек" се превръща в една от пресечните теми на литературата. Концепцията за "малък човек" е въведена от V.G. Белински в статията си от 1840 г. „Горко от ума“. Първоначално това означава "прост" човек. С развитието на психологизма в руската литература този образ придобива по-сложен психологически портрет и става най-популярният герой в демократичните произведения от втората половина на 19 век. Историята на литературата показва, че типът малък човек се оказа много гъвкав, способен на модификации. С промяна в социалната, политическата, културната структура, под влияние философски идеиразлични мислители, типът „малък човек” също се развива в литературата, появяват се различни негови варианти. Трудното време на края на века поражда екзистенциални настроения: „малкият човек” вече не е само социален тип на недъгавия и беззащитен, той е личност изобщо. Това е човек, който е слаб и беззащитен срещу катаклизми, счупвания, съдба, съдба, вселена. Но различните писатели от началото на века поставят различни акценти в разработването на темата за „малкия човек“. М. Горки (Матрона „Съпрузите на Орлови“, Никита „Случаят Артамонов“, Арина „Скука“). Като никой друг руски писател, Горки видя в простите хора, смазани от живота, богат и многостранен вътрешен свят , възвишени мисли и големи изисквания, размисли не само за парче хляб, но и за устройството на света, бавен, но стабилен растеж на съзнанието на хората. В сериозни, социално значими конфликти се сблъскват ярки, сложни характери, различни вярвания. Горки не само и не толкова съжали „малкия човек“, „унизен и оскърбен“, колкото поиска от този човек да престане да бъде „малък“, а да стане Човек с главна буква, да не позволи да бъде унижени и обидени. ("Човек - звучи гордо", Сатен, "На дъното"). Горки вярваше в духовните, творчески сили на човека, във факта, че човек, дори и "малък", ще победи властващото зло. В крайна сметка това се дължи на узряването на революцията в страната и произведенията на Горки се оказват в унисон с чувствата, мислите и настроенията на хората от онези години. Горки се опита да намери светло начало в „загиналите същества“, от името на себе си и своите герои той се противопостави на опитите за унижаване и обида на „малкия човек“, което се проявява особено ясно в ужасната история „Скука заради“ . Но като художник, особено в ранния период на творчеството, Горки не избяга от естетизма на Ницше, който включва възхищението от силата като "извънморално" явление. Той противопоставя "малките хора" на физически силните, красиви хора и симпатизира на последните. Това ясно се вижда в истории като "Макар Чудра", "На салове", "Слез" и някои други. Челкаш дава пари на Гаврила не защото съжалява за нещастния човек. Отвратен е от унижението си, естетически е "неприятен". И. А. Бунин настоява за ирационалния характер на човешките действия. В историите "Игнат", "Щурец" и други Бунин твърди, че "малките хора" нямат чувство за морално съзнание, няма понятия за добро и зло. В разказите му щастието на „малкия човек” не зависи от спазването на моралните норми. Е. Замятин в разказа "Уездное" има главен герой - "човекът", Анфим Бариба, който е близък до Башмачкин на Гогол. Но Гогол защитава в Башмачкин Човека, своя брат, а Замятин вижда в своя герой сериозна социална и морална опасност. Това е обществено опасна, злонамерена разновидност на "малкия човек". Ф. Сологуб, от една страна, наследява чертите на руската класическа проза, от друга страна, авторът съзнателно се отклонява от нея. По естеството на работата си Сологуб е близък до Чехов, Салтиков - Шчедрин (тоест „малкият човек“ е виновен за неговите нещастия, осмива „малкия човек“). Подобно на Чехов, Сологуб усеща вулгарността на заобикалящия го живот в най-фините му проявления. В романа „Дребният демон“ неговият главен герой Предонов е изтъкан от алюзии, свързани с неговите предшественици, с всички онези „малки и унижени“, незащитени, но това е различна вариация на човек от типа „случай“, „ малък човек". Передонов е незначително същество, изпълнено с амбиция, въплъщение на обикновен демон, обратната страна на живота, неморален и бездуховен човек, фокусът на злото. Така в творчеството на Сологуб „малкият човек” се трансформира в „дребен демон”. Желаното звание инспектор е преобразяването на шинела на Акакий Акакиевич, единственото ценно нещо в живота. Но за разлика от „малките хора“ от литературата на 19-ти век, Передонов си въобразява себе си важен, значим, възхищава се на своята значимост, но в същото време не смята сервилността, подлизурството пред началниците за срамни. Передонов "човек" именно в смисъла на "дребен, смазан, подъл изродник, нисък, незначителен в злобата си". Това е олицетворение на социалното и морално дъно. В това Передонов е близо до Бариба Замятин. В историята „Малкият човек“ Сологуб открито заявява продължението на традицията: Саранин, грозен на външен вид (нисък на ръст), служи в отдела. Героят, след като по невнимание изпи капки, предназначени за жена си (за да намали нейната дебелина и да й даде същата височина като съпруга си), започна да става катастрофално по-малък. В буквалния смисъл на думата. Метафоричното име на историческия и литературен тип на героя "малък човек" се чете и развива буквално от Сологуб. Но компонентът на конфликта остава традиционен, Сологуб говори директно за това: „традициите на колегите на Акакий Акакиевич са упорити“. Колегите на Саранин го презират заради малкия му ръст, началниците му изискват да се върне към предишния си размер, заплашват го с уволнение, съпругата му изобщо престава да го смята за човек, никой не чува „скърцането на комара“ на малък човек, той се превръща в играчка, марионетка в ръцете на "властните". Липсвайки сили да им устои, „малкият човек” е принуден да се подчини на жестоката власт на капитала. „Малките хора могат да говорят, но тяхното скърцане не се чува от хора с големи размери“, обобщава авторът. "Малкият човек" в произведенията на A.I. Куприн (Елтков "Гранатова гривна", Ромашов, Хлебников "Дуел", Сашка "Гамбринус") носи усещане за безнадеждност на живота, пълна загуба на възможностите за съществуване. Лишените герои в разказите на Куприн често живеят в атмосфера на страдание и скръб. По-поразителни са техните "сложни чувства", "светли пориви". Куприн изобразява оригиналността на природата на "малкия човек", която се проявява в неговите действия. Поведението му е придружено от такъв „набор от духовни движения”, че няма причина да се съмняваме в „прекрасната дарба” на „малкия човек”. Едно от проявленията на такъв дар е любовта. Продължавайки традициите на Пушкин и Достоевски, Куприн симпатизира на "малкия човек", разкрива го духовни качестваза разлика от упадъчните писатели, въпреки че вижда присъщите му слабости, които понякога изобразява с приятелска ирония. В навечерието на революцията и през нейните години темата за „малкия човек“ беше една от основните в творчеството на Куприн. Вниманието на писателя към "малкия човек", защитата на способността му да чувства, обича, страда е съвсем в духа на Достоевски и Гогол. Да си припомним поне Желтков от Гранатовата гривна. Тих, плах и незабележим, предизвикващ съжаление към Вера и нейния съпруг, той не само израства в трагичен герой, но със силата на любовта си се издига над дребната суетня, житейските удобства, благоприличието. „Малкият човек“ Желтков се оказва човек, който по нищо не отстъпва по благородство, по умение да обича аристократите. С най-голяма яркост и художествена сила израстването на съзнанието на така обичания от Куприн „малък човек“ в епохата на Първата руска революция се отразява в известна история"Гамбринус" - едно от най-добрите произведения на писателя. Бедната еврейка цигуларка Сашка от пристанищната кръчма "Гамбринус" отказва да изпълни монархическия химн в дните на бушуващата реакция, хвърля смело думата "убиец" в лицето на царската охрана и го удря - тази Сашка е може би най-смелата. на всички "малки хора" на Куприн, за разлика от всички останали. Вдъхновяващата атмосфера от дните на Първата руска революция, прекрасно предадена в разказа, го направи такъв. Братското, "гоголовско" отношение към "малкия човек", състрадание, тъга по безполезния му живот виждаме в разказа "Двубой". „Кой най-накрая ще уреди съдбата на потиснатия Хлебников, ще го нахрани, ще го научи и ще му каже: „Дай ми ръката си, братко“. В същото време неговият „малък“ герой (Ромашов, Желтков) е нерешителен, романтично настроен, не издържа на двубоя със суровата реалност, оказва се нежизнеспособен, умира физически, нямайки морална сила да устои на обстоятелствата. Традиционно реалистичната тема за „малкия човек” придобива различен цвят с L.N. Андреева. Човекът е безпомощно същество пред зловещите сили, безкрайно самотен и страдащ. Трябва да се отбележи внимателното внимание на Леонид Андреев към всичко, свързано с моралния шок: наличието или липсата на страх, преодоляването му. В центъра на неговите разкази е страхът от смъртта и страхът от живота, а той е не по-малко страшен от смъртта. „Малкият човек” изживява панически ужас от Вселената. IN ранна прозаСъвременниците на Андреев веднага виждат традицията на Чехов в изобразяването на "малкия човек". Според избора на героя, степента на неговото лишение, демократизма на авторската позиция, разказите на Андреев като "Баргамот и Гараска", "Петка в провинцията", "Ангел", "Имало едно време" са доста сравними с тези на Чехов. Но Андреев навсякъде изтъкна ужасното състояние на света за себе си - пълното разединение, взаимното неразбиране на хората. При великденската среща между добре познатите един на друг жител на града Баргамот и скитника Хараска, всеки от тях изведнъж не се разпознава: „Баргамот се учуди“, „продължи да се недоумява“; Гараска изпита "дори някаква неловкост: Баргамот беше болезнено прекрасен!" Въпреки това, дори и да открият нещо неизвестно приятно в своя събеседник, и двамата не могат, не знаят как да установят отношения помежду си. Гараска само издава „жалък и груб вой“, а Баргамот „по-малко от Гараска разбира какво се суети с платения му език.“ В „Петка на село“ и „Ангелочка“ – още по-тъмен мотив: естествените връзки между децата и родителите са разбити. И самите малки герои не разбират от какво се нуждаят. Петка „искаше да отиде другаде“. Саша „искаше да спре да прави това, което се нарича живот“. Мечтата не се свива, дори не загива (както в произведенията на Чехов, Гогол), не възниква, остава само безразличието или гневът. Разкривайки темата за "малкия човек", Л.Н. Андреев отстоява стойността на всеки човешки живот. Защото основна теманеговият ранно творчествосе превръща в тема за постигане на общност между хората. Писателят се стреми да осъзнае значението на онези универсални ценности, които обединяват хората, правят ги роднини, независимо от каквито и да било социални фактори. Трябва също така да се отбележи, че темата за "малкия човек" в творчеството на Л. Андреев еволюира. Първоначално той е обрисуван в тонове на съчувствие и състрадание към хората в неравностойно положение, но скоро писателят започва да се интересува не толкова от „малкия човек“, страдащ от унижение и материална бедност (въпреки че това не е забравено), а от „ човечец”, потиснат от съзнанието за дребнавост и ежедневие.на своята личност. Започвайки от първите разкази, в творчеството на Леонид Андреев се заражда едно упорито преследвано съмнение във възможността за адекватно разбиране на същността на света и човека, което определя оригиналността на поетиката на неговите творби: в това отношение той преживява или плаха надежда, или дълбок песимизъм. Нито един от тези подходи към живота не успява да намери пълна победа в неговите писания. В това отличителна чертана светогледа му, виждаме фундаменталната черта на творчеството му. "Малкият човек" от Н. Тефи е доста близък до героя на Чехов. Тънката ирония, скрит психологизъм, елегантността на езика на Чехов отличават нейните истории от огромния поток хумористична литература, която удари Русия в „дните на свободата“ и следващите години. Разказът "Подарен кон" от Н. Тефи е много близък до произведението на Чехов "Смъртта на един чиновник". Като А.П. Чехов, Н. Смехът на Тефи е доста дистанциран, но по-саркастичен от този на класика. Нейният герой не е изключителен, а обикновен. Комедията на разказа е тясно свързана с психологическия оттенък. В центъра на историята е историята на "малкия човек" Николай Иванович Уткин. Няма съмнение, че пред нас е „малък човек“, тъй като в самото начало на разказа авторът предизвикателно подчертава произхода на героя - „дребен акцизен чиновник от малък окръжен град“. За главния герой на историята „щастливата“ победа - конят е символ на амбициозни мечти, жалките претенции на „малкия човек“ за някакъв друг живот, напомнящ живота на аристократ. Смешните действия на Уткин, желанието му да се открои от тълпата са типични за дребен провинциален чиновник. Комичността на историята се основава на дълбокото разкриване на психологията на безполезен човек, но претендиращ за по-висок статус, така че смехът е оцветен с нотки на тъга. Това прави Н. Тефи също свързана с Н.В. Гогол. „Малкият човек” в образа на Н. Тефи, неговата истинска същност, е толкова адаптирана и хармонична в заобикалящата го действителност, която има постоянна модална оценка на автора, която изглежда достоен продукт и семантично продължение на средата, която го е възпитала, но враждебна към него. И ако героят A.P. Чехов може да разчита на състраданието на читателя поради драматичната ситуация, в която се намира, тогава персонажът на Н. Тефи е поставен в ситуацията на епизод, който съставлява съдържанието на връзката "общество-индивид" като трайно антонимна. И следователно безличните, незначителни герои в кратката проза на Н. Тефи са неразделна част от околната среда, тяхното вътрешно и външно съдържание в образа на автора придобива по-сурова интерпретация от образа на А.П. Чехов, въпреки че и двамата автори използват иронията като начин за виждане на света.

Образът на "малкия човек" в руската литература

Самото понятие "малък човек" се появява в литературата преди да се формира самият тип герой. Първоначално това е обозначението на хората от третото съсловие, което стана интересно за писателите поради демократизацията на литературата.

През 19 век образът на "малкия човек" се превръща в една от пресечните теми на литературата. Концепцията за "малък човек" е въведена от V.G. Белински в статията си от 1840 г. „Горко от ума“. Първоначално това означава "прост" човек. С развитието на психологизма в руската литература този образ придобива по-сложен психологически портрет и става най-популярният герой в демократичните творби от втората половина. XIX век.

Литературна енциклопедия:

„Малкият човек“ е редица разнородни герои в руската литература от 19 век, обединени от общи черти: ниско положение в социалната йерархия, бедност, несигурност, което определя особеностите на тяхната психология и сюжетна роля - жертви на социална несправедливост и бездушен държавен механизъм, често персонифициран в образа на „значим човек“. Те се характеризират със страх от живота, унижение, кротост, които обаче могат да бъдат съчетани с чувство за несправедливост на съществуващия ред на нещата, с наранена гордост и дори краткотраен бунтарски импулс, който по правило не води до промяна на текущата ситуация. Типът на "малкия човек", открит от А. С. Пушкин ("Бронзовият конник", "Началник") и Н. В. Гогол ("Шинел", "Записки на един луд"), творчески, а понякога и полемично по отношение на традицията , преосмислен от Ф. М. Достоевски (Макар Девушкин, Голядкин, Мармеладов), А. Н. Островски (Балзаминов, Кулигин), А. П. Чехов (Червяков от "Смъртта на чиновника", героят на "Толстой и Тънък"), М. А. Булгаков (Коротков от Диаболиада), М. М. Зощенко и други руски писатели от 19-20 век.

„Малкият човек“ е вид герой в литературата, най-често това е беден, незабележим чиновник, който заема малка длъжност, съдбата му е трагична.

Темата за "малкия човек" е "междусекторна тема" на руската литература. Появата на този образ се дължи на руската кариерна стълба от четиринадесет стъпала, на долната от които работеха дребни служители и страдаха от бедност, липса на права и обиди, слабо образовани, често самотни или обременени със семейства, достойни за човешко разбиране, всеки със собственото си нещастие.

Малките хора не са богати, невидими, съдбата им е трагична, те са беззащитни.

Пушкин "Началникът на гарата" Самсон Вирин.

Трудолюбив. Слаб човек. Той губи дъщеря си - тя е отнета от богатия хусар Мински. социален конфликт. Унижен. Не може да се грижи за себе си. Напих се. Самсон е изгубен в живота.

Пушкин е един от първите, които излагат демократичната тема за „малкия човек“ в литературата. В разказите на Белкин, завършени през 1830 г., писателят не само рисува картини от живота на дворянството и окръга („Младата селянка“), но и насочва вниманието на читателите към съдбата на „малкия човек“.

Съдбата на "малкия човек" тук за първи път е показана реалистично, без сантиментална сълзливост, без романтично преувеличение, в резултат на определени исторически условия, несправедливостта на обществените отношения.

В самия сюжет на Началника е предаден типичен социален конфликт, изразено е широко обобщение на действителността, разкрита в отделен случай. трагична съдбаобикновен човек Самсон Вирин.

Някъде на кръстопътя има малка пощенска станция. Тук живеят служителят от 14 клас Самсон Вирин и дъщеря му Дуня - единствената радост, която озарява тежкия живот на пазача, пълен с викове и ругатни на преминаващите хора. Но героят на историята - Самсон Вирин - е доста щастлив и спокоен, той отдавна се е адаптирал към условията на служба, красивата дъщеря Дуня му помага да управлява обикновено домакинство. Той мечтае за простото човешко щастие, надявайки се да гледа внуците си, да прекара старините си със семейството си. Но съдбата му подготвя тежко изпитание. Преминаващият хусар Мински отвежда Дуня, без да мисли за последствията от постъпката си.

Най-лошото е, че Дуня си тръгна с хусаря по собствена воля. След като прекрачи прага на нов, богат живот, тя изостави баща си. Самсон Вирин отива в Санкт Петербург, за да "върне изгубеното агне", но е изгонен от къщата на Дуня. Хусарят „със силна ръка, хващайки стареца за яката, го бутна на стълбите“. Нещастен баща! Къде да се мери с богат хусар! В крайна сметка за дъщеря си той получава няколко банкноти. „Отново сълзи бликнаха от очите му, сълзи на възмущение! Той стисна хартиите на топка, хвърли ги на земята, тропна ги с пета и отиде ... "

Вирин вече не можеше да се бие. Той "помисли, махна с ръка и реши да отстъпи". Самсон, след загубата на любимата си дъщеря, се изгуби в живота, напи се и умря в копнеж за дъщеря си, скърбейки за нейната възможна жалка съдба.

За хора като него Пушкин пише в началото на историята: „Нека обаче бъдем справедливи, ще се опитаме да влезем в тяхното положение и може би ще ги съдим много по-снизходително“.

Житейска истина, симпатия към „малкия човек“, обиждан на всяка крачка от шефовете, стоящ по-високо по ранг и пост – това се усеща, четейки разказа. Пушкин обича този "малък човек", който живее в скръб и нужда. Историята е пропита с демокрация и човечност, така реалистично изобразяваща „малкия човек“.

Пушкин "Бронзовият конник". Юджийн

Евгений е "малък човек". Градът изигра фатална роля в съдбата. По време на наводнението той губи булката си. Всичките му мечти и надежди за щастие загинаха. Загубих си ума. В болна лудост той предизвиква „идола на бронзов кон” Кошмар: заплахата от смърт под бронзови копита.

Образът на Юджийн въплъщава идеята за конфронтация Хайде де човеки държави.

— Горкият не се страхуваше за себе си. — Кръвта кипна. „Пламък премина през сърцето“, „Вече за теб!“. Протестът на Евгений е мигновен импулс, но по-силен от този на Самсон Вирин.

Образът на блестящ, оживен, великолепен град е заменен в първата част на стихотворението от картина на ужасно, разрушително наводнение, изразителни образи на бушуващ елемент, над който човек няма власт. Сред онези, чиито животи бяха унищожени от наводнението, е Юджийн, за чиито мирни грижи авторът говори в началото на първата част на поемата. Юджийн е „обикновен човек“ („малък“ човек): той няма нито пари, нито звания, „служи някъде“ и мечтае да си направи „скромно и просто убежище“, за да се ожени за любимото си момиче и да премине през живота с нея.

…Нашият герой

Живее в Коломна, служи някъде,

Благородниците странят...

Той не прави големи планове за бъдещето, задоволява се със спокоен, незабележим живот.

За какво си мислеше? Относно,

Че е беден, че се труди

Трябваше да достави

И независимост, и чест;

Какво можеше да му добави Бог

Ум и пари.

Стихотворението не посочва нито фамилията на героя, нито възрастта му, нищо не се казва за миналото на Евгений, неговия външен вид, черти на характера. Лишавайки Евгений от индивидуални черти, авторът го превръща в обикновен, типичен човек от тълпата. Въпреки това, в екстремна, критична ситуация, Юджийн сякаш се събужда от сън и отхвърля прикритието на „незначителност“ и се противопоставя на „медния идол“. В състояние на лудост той заплашва Бронзовия конник, смятайки човека, който е построил града на това мъртво място, за виновник за своето нещастие.

Пушкин гледа своите герои отстрани. Те не се открояват нито по интелигентност, нито по положение в обществото, но са мили и достойни хора и затова заслужават уважение и съчувствие.

Конфликт

Пушкин за първи път в руската литература показа целият трагизъм и неразрешимост на конфликта между държавата и държавните интереси и интересите на частната личност.

Сюжетът на поемата е завършен, героят умира, но централният конфликт остава и се прехвърля на читателите, неразрешен и в действителност самият антагонизъм на „върховете“ и „дъната“, автократичната власт и бедните хора остана. Символична победа Бронзов конникнад Евгений – победа на силата, но не и на справедливостта.

Гогол "Шинел" Акакий Акикиевич Башмачкин

„Вечен титулярен съветник“. Примирено сваля подигравките на колегите, плаха и самотна. беден духовен живот. Ирония и състрадание на автора. Образът на града, който е ужасен за героя. Социален конфликт: "малък човек" и бездушен представител на властта "значим човек". Елементът на фантазията (отливането) е мотивът за бунта и възмездието.

Гогол отваря читателя към света на "малките хора", чиновниците в неговите "Петербургски разкази".Разказът "Шинелът" е особено важен за разкриването на тази тема, Гогол имаше голямо влияние върху по-нататъшното движение на руската литература, „отговаряйки“ в творчеството на най-разнообразните си фигури от Достоевски и Шчедрин до Булгаков и Шолохов. „Всички ние излязохме от палтото на Гогол“, пише Достоевски.

Акакий Акакиевич Башмачкин - "вечен титулярен съветник". Примирено понася подигравките на колегите си, плах е и самотен. Безсмислената чиновническа служба уби всяка жива мисъл в него. Духовният му живот е беден. Единственото удоволствие, което намира в кореспонденцията на документи. Той с любов нарисува буквите с чист, равен почерк и напълно се потопи в работата, забравяйки обидите, причинени му от колегите му, и нуждата, и тревогите за храна и комфорт. Дори у дома си мислеше само, че „утре Господ ще изпрати нещо за пренаписване“.

Но дори и в този потиснат чиновник човек се събуди, когато се появи целта на живота - ново палто. В разказа се наблюдава развитието на образа. „Стана някак по-жив, дори по-твърд по характер. Съмнението, нерешителността изчезнаха от само себе си от лицето му и от действията му ... ”Башмачкин не се разделя с мечтата си нито за един ден. Той мисли за това, както друг човек мисли за любовта, за семейството. Тук той поръчва ново палто за себе си, „... съществуването му стана някак по-пълно ...“ Описанието на живота на Акакий Акакиевич е пронизано с ирония, но в него има и съжаление, и тъга. Води ни в духовен святгероят, описвайки своите чувства, мисли, мечти, радости и скърби, авторът изяснява какво щастие е за Башмачкин да се сдобие с палто и в какво бедствие се превръща загубата му.

Не са имали по-щастлив от мъжотколкото Акакий Акакиевич, когато шивачът му донесе палто. Но радостта му беше кратка. Когато се върнал у дома през нощта, бил ограбен. И никой от околните не участва в съдбата му. Напразно Башмачкин потърси помощ от „значимо лице“. Дори е обвинен в бунт срещу началници и „по-висши“. Разочарованият Акакий Акакиевич настива и умира.

Във финала един дребен плах човек, доведен до отчаяние от света на силните, протестира срещу този свят. Умирайки, той "лошо богохулства", изрича най-ужасните думи, последвали думите "ваше превъзходителство". Беше бунт, макар и в смъртен делириум.

Не заради палтото умира „човекът“. Той става жертва на бюрократична „безчовечност” и „свирепа грубост”, които според Гогол се крият под прикритието на „изтънчен, възпитан секуларизъм”. Това е най-дълбокият смисъл на историята.

Темата за бунта намира израз във фантастичния образ на призрак, който се появява по улиците на Петербург след смъртта на Акакий Акакиевич и сваля палтата си от нарушителите.

Н. В. Гогол, който в разказа си "Шинелът" за първи път показва духовното скъперничество, мизерията на бедните хора, но също така обръща внимание на способността на "малкия човек" да се бунтува и за това въвежда елементи на фантазия в неговия работа.

Н. В. Гогол задълбочава социалния конфликт: писателят показва не само живота на „малкия човек“, но и неговия протест срещу несправедливостта. Нека този "бунт" е плах, почти фантастичен, но героят отстоява правата си, срещу основите на съществуващия ред.

Достоевски "Престъпление и наказание" Мармеладов

Самият писател отбелязва: „Всички сме излезли от „Шинел“ на Гогол“.

Романът на Достоевски е пропит с духа на "Шинел" на Гогол "Бедните хораИ". Това е разказ за съдбата на същия „малък човек”, смазан от мъка, отчаяние и социално беззаконие. Кореспонденцията на бедния чиновник Макар Девушкин с Варенка, която е загубила родителите си и е преследвана от сводница, разкрива дълбоката драма на живота на тези хора. Макар и Варенка са готови един за друг за всякакви трудности. Макар, който живее в крайна нужда, помага на Варя. И Варя, след като научи за положението на Макар, идва на помощ. Но героите на романа са беззащитни. Техният бунт е „бунт на колене“. Никой не може да им помогне. Варя е отведена на сигурна смърт, а Макар остава сам с мъката си. Разбит, осакатен живот на двама прекрасни хора, пречупени от жестоката реалност.

Достоевски разкрива дълбоките и силни преживявания на "малките хора".

Любопитно е да се отбележи, че Макар Девушкин чете "Началникът на гарата" на Пушкин и "Шинел" на Гогол. Той симпатизира на Самсон Вирин и е враждебен на Башмачкин. Сигурно защото вижда бъдещето си в него.

За съдбата на "малкия човек" Семьон СемьоновичМармеладов каза на F.M. Достоевски на страниците на романа "Престъпление и наказание". Една по една писателят разкрива пред нас картини на безнадеждна бедност. За сцена на действие Достоевски избира най-мръсната част на същински Петербург. На фона на този пейзаж пред нас се разгръща животът на семейство Мармеладови.

Ако героите на Чехов са унижени, не осъзнават своята незначителност, тогава пияният пенсиониран служител на Достоевски напълно разбира своята безполезност, безполезност. Той е пияница, незначителен, от негова гледна точка човек, който иска да се подобри, но не може. Той разбира, че е осъдил семейството си и особено дъщеря си на страдание, тревожи се за това, презира себе си, но не може да си помогне. "Жалко! Защо да ме съжалявате!", внезапно извика Мармеладов, изправяйки се с протегната ръка... "Да! Няма за какво да ме съжалявате! Разпнете ме на кръста и не ме жалете!"

Достоевски създава образа на истински паднал човек: настойчивата сладост на Мармелад, несръчната богато украсена реч - свойство на бирен трибун и шут едновременно. Осъзнаването на неговата низост („Аз съм роден добитък“) само засилва неговата бравада. Той е отвратителен и жалък в същото време, този пияница Мармеладов с неговата богата реч и важна бюрократична поза.

Душевното състояние на този дребен чиновник е много по-сложно и изтънчено от това на неговите литературни предшественици - Самсон Вирин на Пушкин и Башмачкин на Гогол. Те нямат силата на интроспекцията, която е постигнал героят на Достоевски. Мармеладов не само страда, но и анализира своето Умствено състояние, той, като лекар, поставя безпощадна диагноза на болестта - деградация на собствената му личност. Ето как той признава при първата си среща с Разколников: „Уважаеми господине, бедността не е порок, тя е истината. Но... бедността е порок – с. В бедност вие все още запазвате цялото благородство на вродените чувства, но в бедност никога никой ... защото в бедността аз самият съм първият, готов да се обидя.

Човек не само загива от бедност, но разбира как е духовно опустошен: започва да презира себе си, но не вижда около себе си нищо, за което да се вкопчи, което да го предпази от разложението на неговата личност. Финалът на житейската съдба на Мармеладов е трагичен: на улицата той е смазан от карета на моден джентълмен, теглен от чифт коне. Хвърляйки се под краката им, този човек сам намери изхода на живота си.

Под писалката на писателя Мармеладов става трагичен начин. Викът на Мармелад - "все пак е необходимо всеки човек да може поне да отиде някъде" - изразява последната степен на отчаяние на един дехуманизиран човек и отразява същността на неговата житейска драма: няма къде да отиде и няма при кого .

В романа Разколников симпатизира на Мармеладов. Срещата с Мармеладов в една кръчма, неговата трескава, сякаш делириозна изповед даде на главния герой на романа Разколников едно от последните доказателства за правилността на „Наполеоновата идея“. Но не само Разколников симпатизира на Мармеладов. „Вече са ме съжалили повече от веднъж“, казва Мармеладов на Разколников. Добрият генерал Иван Афанасиевич също се смили над него и отново го прие на служба. Но Мармеладов не издържа на изпитанието, пак пие, изпи цялата си заплата, изпи всичко, а в замяна получи парцалив фрак с едно копче. Мармеладов в поведението си стигна до точката на загуба на последните човешки качества. Той вече е толкова унизен, че не се чувства мъж, а само мечтае да бъде човек сред хората. Соня Мармеладова разбира и прощава на баща си, който е в състояние да помогне на ближния си, да съчувства на онези, които толкова се нуждаят от състрадание

Достоевски ни кара да съжаляваме недостойните за съжаление, да изпитваме състрадание към недостойните за състрадание. „Страданието е най-важният и може би единственият закон на човешкото съществуване“, е казал Фьодор Михайлович Достоевски.

Чехов "Смърт на чиновник", "Дебел и тънък"

По-късно Чехов ще обобщи своеобразен резултат в развитието на темата, той се съмнява в добродетелите, традиционно възпяти от руската литература - високите морални достойнства на "малкия човек" - дребен чиновник. Чехов. Ако Чехов е „изложил“ нещо в хората, то преди всичко това е тяхната способност и готовност да бъдат „малки“. Човек не трябва, не смее да се прави "малък" - това е основната идея на Чехов в неговата интерпретация на темата за "малкия човек". Обобщавайки всичко казано, можем да заключим, че темата за "малкия човек" разкрива най-важните качества на руската литература. XIX век – демокрация и хуманизъм.

С течение на времето „малкият човек”, лишен от собственото си достойнство, „унизен и оскърбен”, предизвиква не само състрадание, но и осъждане сред прогресивните писатели. „Животът ви е скучен, господа“, каза Чехов с произведението си на „малкия човек“, примирил се с поста си. С тънък хумор писателят осмива смъртта на Иван Червяков, от чиито устни цял живот не е слизала лакейската „Себе си”.

През същата година като "Смъртта на един чиновник" се появява разказът "Дебел и тънък". Чехов отново се противопоставя на филистерството, сервилността. Колегиалният слуга Порфирий се кикоти, "като китаец", кланяйки се в раболепен поклон, срещнал бившия си приятел, който има висок ранг. Чувството на приятелство, което свързва тези двама души, е забравено.

Куприн "Гранат гривна". Желтков

В А. И. Куприн в " Гривна от гранат"Елтков е" малък човек ". И отново, героят принадлежи към по-ниската класа. Но той обича, и той обича по начин, на който много от висшето общество не са способни. Желтков се влюби в момичето и всички неговият късен животтой обичаше само нея. Той разбра, че любовта е възвишено чувство, това е шанс, даден му от съдбата, и не бива да се пропуска. Неговата любов е неговият живот, неговата надежда. Желтков се самоубива. Но след смъртта на героя жената разбира, че никой не я е обичал толкова, колкото той. Героят на Куприн е човек с необикновена душа, способен на саможертва, способен да обича истински и такъв дар е рядкост. Затова „малкият човек” Желтков се явява като фигура, извисяваща се над околните.

По този начин темата за „малкия човек" претърпя значителни промени в творчеството на писателите. Рисувайки образи на „малки хора", писателите обикновено подчертават техния слаб протест, потиснатост, което впоследствие води „малкия човек“ до деградация. Но всеки от тези герои има нещо в живота, което му помага да издържи съществуването: Самсон Вирин има дъщеря, радостта от живота, Акакий Акакиевич има палто, Макар Девушкин и Варенка имат своята любов и грижа един за друг. Загубили тази цел, те умират, неспособни да преживеят загубата.

В заключение бих искал да кажа, че човек не трябва да бъде малък. В едно от писмата си до сестра си Чехов възкликва: „Боже мой, колко е богата Русия на добри хора!“

През XX век темата е разработена в образите на героите на И. Бунин, А. Куприн, М. Горки и дори в края XX век, можете да намерите отражението му в творчеството на В. Шукшин, В. Распутин и други писатели.

Въведение

малък човек островски литература

Концепцията за "малък човек" е въведена от Белински (статия от 1840 г. "Горко от разума").

"Малък човек" - кой е това? Тази концепция се отнася до литературен геройера на реализма, която обикновено заема доста ниско място в социалната йерархия. „Малък човек“ може да бъде всеки от дребен чиновник до търговец или дори беден благородник. Колкото по-демократична става литературата, толкова по-актуален става „малкият човек“.

Привличането към образа на "малкия човек" беше много важно дори по това време. Нещо повече, този образ беше уместен, защото неговата задача е да покаже живота на обикновен човек с всичките му проблеми, тревоги, неуспехи, неприятности и дори малки радости. Много е трудна работа да се обясни, да се покаже живота на обикновените хора. Да предаде на читателя всички тънкости на живота си, всички дълбини на душата си. Това е трудно, защото „малкият човек” е представител на целия народ.

Тази тема е актуална и днес, защото в наше време има хора с толкова плитка душа, зад която не можете да скриете нито измама, нито маска. Именно тези хора могат да бъдат наречени „човечета“. А има просто хора, които са малки само по статуса си, но велики, показващи ни чистата си душа, непокварена от богатство и просперитет, които знаят как да се радват, обичат, страдат, тревожат се, мечтаят, просто живеят и са щастливи. Това са малки птици в безбрежното небе, но са хора с велик дух.

Историята на образа на "малкия човек" в световната литература и нейните писатели

Много писатели повдигат темата "малък човек". И всеки от тях го прави по свой начин. Някой го представя точно и ясно, а някой крие вътрешния си свят, за да могат читателите да помислят за неговия мироглед и някъде в дълбочина да сравнят с вашия Задайте си въпроса: Кой съм аз Малък човек ли съм?

Първият образ на малък човек беше Самсон Вирин от разказа "Началникът на гарата" от А.С. Пушкин. Пушкин, в ранните етапи на своето творчество, като един от първите класици, описали образа на "малкия човек", се опита да покаже високата духовност на героите. Пушкин също разглежда вечното съотношение на "малкия човек" и неограничената власт - "Арап на Петър Велики", "Полтава".

Пушкин се характеризира с дълбоко проникване в характера на всеки герой - "малкия човек".

Самият Пушкин обяснява еволюцията на малък човек с постоянни социални промени и променливостта на самия живот. Всяка епоха има свой собствен "малък човек".

Но от началото на 20 век образът на „малкия човек“ в руската литература изчезва, отстъпвайки място на други герои.

Традициите на Пушкин са продължени от Гогол в разказа "Шинел". „Малък човек“ е човек с нисък социален статус и произход, без никакви способности, не се отличава със сила на характера, но в същото време мил, безвреден и не причинява вреда на хората около себе си. И Пушкин, и Гогол, създавайки образа на малък човек, искаха да напомнят на читателите, че най-обикновеният човек също е човек, достоен за съчувствие, внимание и подкрепа.

Героят на "Шинел" Акакий Акакиевич е служител от най-ниската класа - човек, който постоянно се подиграва и подиграва. Толкова беше свикнал с униженото си положение, че дори речта му стана непълноценна - не можеше да довърши фразата. И това го направи унизен пред всички останали, дори равен с него в клас. Акакий Акакиевич дори не може да се защити пред хора, равни на него, въпреки факта, че се противопоставя на държавата (както Евгений се опита да направи това).

Именно по този начин Гогол показа обстоятелствата, които правят хората "малки"!

Друг писател, който засегна темата за „малкия човек“, беше Ф. М. Достоевски. Той показва "малкия човек" като личност по-дълбоко от Пушкин и Гогол, но Достоевски е този, който пише: всички сме излезли от "Шинел" на Гогол.

Основната му цел беше да предаде всички вътрешни движения на своя герой. Преживява всичко с него и заключава, че "малките хора" са индивидуалности и тяхното лично усещане се цени много повече от хората с позиция в обществото. „Малкият човек“ на Достоевски е уязвим, една от ценностите на живота му е, че другите могат да видят в него богата духовна личност. А самосъзнанието играе огромна роля.

В творбата „Бедни хора” Ф.М. Главният герой на Достоевски, писар Макар Девушкин, също е дребен чиновник. Той също е бил тормозен на работа, но това е съвсем различен човек по природа. Егото се занимава с проблемите на човешкото достойнство, то отразява позицията му в обществото. Макар, след като прочете Палтото, беше възмутен, че Гогол описва длъжностното лице като незначителен човек, защото се разпозна в Акакий Акакиевич. Той се различаваше от Акакий Акакиевич по това, че умееше дълбоко да обича и да чувства, което означава, че не беше незначителен. Той е човек, макар и нисък в позицията си.

Достоевски се стреми неговият герой да реализира в себе си човек, личност.

Макар е човек, който умее да съчувства, чувства, мисли и разсъждава и това е според Достоевски най-добри качества"малък човек".

Ф.М. Достоевски става автор на една от водещите теми - темата за "унижените и оскърбените", "бедните хора". Достоевски подчертава, че всеки човек, независимо кой е той, колкото и ниско да стои, винаги има право на състрадание и съчувствие.

За бедния човек основата в живота е честта и уважението, но за героите от романа „Бедни хора“ това е почти невъзможно да се постигне: „И всеки знае, Варенка, че бедният човек е по-лош от парцал и не може получавайте уважение от никого, какво има не пишете“.

Според Достоевски самият „малък човек” се осъзнава като „малък”: „Аз съм свикнал, защото свиквам с всичко, защото съм тих човек, защото съм малък човек; но все пак за какво е всичко това? ... ". „Малкият човек“ е така нареченият микросвят и в този свят има много протести, опити за бягство от най-трудната ситуация. Този свят е богат положителни качестваи светли чувства, но е подложен на унижение и потисничество. „Малкият човек“ е изхвърлен на улицата от самия живот. „Малките хора” според Достоевски са малки само по своето социално положение, а вътрешният им свят е богат и мил.

Основната черта на Достоевски е филантропията, обръщайки внимание на природата на човека, неговата душа, а не на позицията на човека в социалната стълбица. Именно душата е основното качество, по което трябва да се съди човек.

Ф.М. – пожела Достоевски по-добър животза бедния, беззащитния, „унижения и обиден”, „малкия човек”. Но в същото време чист, благороден, мил, незаинтересован, искрен, честен, мислещ, чувствителен, духовно извисен и опитващ се да протестира срещу несправедливостта.