Знаци на романтизма в катедралата Нотр Дам. Романтични принципи в романа на В. Юго „Катедралата Нотр Дам. Основни отличителни черти

Смъртта на героите служи като морална присъда над злото в романа „Катедралата Нотр Дам“ (1831). Злото в „Катедралата“ е „старата система“, срещу която Юго се бори през годините на създаването на романа, в епохата на революцията от 1830 г., „старата система“ и нейните основи, а именно (според писателя) кралят , правосъдието и църквата. Действието в романа се развива в Париж през 1482 г. Писателят често говори за "епохата" като предмет на своето изображение. И всъщност Юго се появява напълно въоръжен със знания. Романтичният историзъм е ясно демонстриран от изобилието от описания и разсъждения, проучвания за нравите на епохата, нейния "цвет".

В съответствие с традицията на романтичния исторически роман Юго създава епично, дори грандиозно платно, предпочитайки изображението на големи, открити пространства, а не на интериори, масови сцени, цветни зрелища. Романът се възприема като театрално представление, като драма в духа на Шекспир, когато самият живот излиза на сцената, нарушавайки всякакви „правила“, мощни и многоцветни. Сцената е целият Париж, нарисуван с удивителна яснота, с удивително познаване на града, неговата история, неговата архитектура, като платно на художник, като творение на архитект. Юго като че ли изгражда своя роман от гигантски блокове, от мощни строителни детайли - точно както е построена катедралата Нотр Дам. Романите на Юго като цяло са подобни на Катедралата - те са величествени, тежки, по-хармонични по дух, отколкото по форма. Писателят не толкова развива сюжета, колкото полага камък след камък, глава след глава.

Катедралата— главен герой роман, който съответства на описателността и живописността на романтизма, характера на стила на писане на Юго - архитекта - чрез стила на изследване на характеристиките на епохата. Катедралата също така е символ на Средновековието, непреходната красота на нейните паметници и грозотата на религията. Главните герои на романа, звънарят Квазимодо и архидяконът Клод Фроло, са не само обитатели, но и създания на катедралата. Ако при Квазимодо Катедралата завършва грозния си вид, то при Клод тя формира духовна грозота.

Квазимодо- друго въплъщение на демократичните и хуманистични идеи на Юго. В "стария ред", с който се бореше Юго, всичко се определяше от външен вид, класа, костюм - душата на Квазимодо се появява в черупката на грозен звънец, изгнаник, изгнаник. Това е най-ниското звено в социалната йерархия, коронясано от краля. Но най-високият е в йерархията морални ценностизададен от писателя. Безкористната, безкористна любов на Квазимодо трансформира същността му и се превръща в начин за оценка на всички останали герои от романа - Клод, чиито чувства са осакатени от религията, простата Есмералда, която обожава великолепната униформа на офицер, самият този офицер , незначителен воал в красива форма.

В героите, конфликтите, сюжета на романа се установява това, което се превърна в знак за романтизъм - изключителни герои в необикновени обстоятелства. Всеки от главните герои е плод на романтична символика, екстремно въплъщение на едно или друго качество. В романа има сравнително малко действие не само поради тежката му описателност, но и поради романтичната природа на героите: между тях се установяват емоционални връзки мигновено, с едно докосване, с един поглед на Квазимодо, Клод, Есмералда , възникват течения с изключителна сила и те изпреварват действието. Естетиката на хиперболите и контрастите засилва емоционалното напрежение, довеждайки го до краен предел. Юго поставя героите в най-необикновени ситуации, в изключителни ситуации, които са породени както от логиката на изключителното романтични героии силата на шанса. И така, Есмералда умира в резултат на действията на много хора, които я обичат или й желаят доброто - цяла армия от скитници, атакуващи катедралата, Квазимодо, защитаващ катедралата, Пиер Гренгоар, извеждащ Есмералда от катедралата, собствената й майка, която задържа дъщеря й, докато не се появиха войниците.

Това са романтични спешни случаи. Юго ги нарича "скала". Рок- не е резултат от своеволието на писателя, той от своя страна формализира романтичната символизация като начин за своеобразно познание на реалността. Зад капризната случайност на съдбата, убила героите, се вижда закономерността на характерните обстоятелства на онази епоха, обричащи на смърт всяка проява на свободна мисъл, всеки опит на човек да защити правото си. Веригата от злополуки, които убиват героите, е неестествена, но „старата система“, кралят, справедливостта, религията, всички методи за потискане на човешката личност, на които Виктор Юго обяви война, са неестествени. Революционният патос на романа конкретизира романтичния конфликт между високо и ниско. Ниското се проявява в конкретно-историческия образ на феодализма, царския деспотизъм, високото - в облика на простолюдието, в любимата на писателя тема за отсега нататък. Квазимодо остава не само въплъщение на романтичната естетика на гротеската - героят, който измъкна Есмералда от лапите на "правосъдието", убивайки архидякона, се превърна в символ на бунта. В романтичната поетика на Юго се разкрива не само истината за живота - истината за революцията.

За разлика от героите на литературата от 17-ти и 18-ти век, героите на Юго съчетават противоречиви качества. Използвайки широко романтичната техника на контрастни образи, понякога умишлено преувеличавайки, обръщайки се към гротеската, писателят създава сложни двусмислени герои. Привличат го гигантски страсти, героични дела. Той възхвалява силата на характера си на герой, непокорен, непокорен дух, способност да се справя с обстоятелствата. В героите, конфликтите, сюжета, пейзажа на катедралата Нотр Дам триумфира романтичният принцип за отразяване на живота - изключителни герои в необикновени обстоятелства. Светът на необузданите страсти, романтичните герои, изненадите и злополуките, образът на смел човек, който не се страхува от никакви опасности, това е, което Юго пее в тези творби.

Работата съдържа 1 файл

КИШИНЕВ 2011

аз

РОМАНТИЗИЧНИ ПРИНЦИПИ В РОМАНА НА В. ЮГО "КАТЕДРАЛАТА НА ДРУГИЯТ ПАРИЖ".

Истински пример за първия период в развитието на романтизма, христоматиен пример за него, остава романът на Виктор Юго „Катедралата Нотр Дам на Париж”.

В творчеството си Виктор Юго създава уникални романтични образи: Есмералда е въплъщение на човечност и духовна красота, Квазимодо, в чието грозно тяло се крие съчувствено сърце.

Юго твърди, че в света има постоянна борба между доброто и злото. В романа, още по-ясно, отколкото в поезията на Юго, е очертано търсенето на нови морални ценности, които писателят намира по правило не в лагера на богатите и властващите, а в лагера на бедни и презрени бедни. всичко по-добри чувства- доброта, искреност, безкористна преданост - те дават на завареното дете Квазимодо и циганката Есмералда, които са истинските герои на романа, докато антиподите, стоящи начело на светската или духовна власт, като крал Луи XI или същия архидякон Фроло, се отличават с жестокост, фанатизъм, безразличие към човешкото страдание.

Показателно е, че именно тази морална идея на първия роман на Юго е високо ценена от Ф. М. Достоевски. Предлагайки катедралата Нотр Дам за превод на руски, той пише в предговор, публикуван през 1862 г. в списание „Время“, че идеята на тази работа е „възстановяването на мъртъв човек, смазан от несправедливо потисничество на обстоятелствата ... Тази идея е оправдание на унижените и всички отхвърлени парии на обществото.” „Кой не би си помислил“, пише още Достоевски, „че Квазимодо е олицетворение на потиснатите и презирани средновековни хора... в които най-накрая се пробуждат любовта и жаждата за справедливост, а с тях и съзнанието за тяхната истина и все още недокоснати безкрайни техни сили“.

ЛЮБОВ КВАЗИМОДО И Клод Фроло КЪМ ЕСМЕРАЛДА. РОМАНТИЗЪМ В "ПАРИЖКАТА КАТЕДРАЛА".

Има фундаментална разлика между любовта на Квазимодо и Клод Фроло към Есмералда. Страстта на Клод Фроло е егоистична. Той е зает само със собствените си преживявания, а Есмералда съществува за него само като обект на неговите преживявания. Следователно той не признава правото й на независимо съществуване и възприема всяко проявление на нейната личност като неподчинение, като предателство. Когато тя отхвърля страстта му, той не може да понесе мисълта, че момичето може да получи друга, и сам я предава в ръцете на палача. Разрушителната страст на Клод Фроло се противопоставя на дълбокото и чиста любовКвазимодо. Той обича Есмералда напълно безкористно, без да претендира за нищо и да не очаква нищо от любимата си. Без да иска нищо в замяна, той я спасява и я приютява в Катедралата; освен това той е готов на всичко в името на щастието на Есмералда и иска да доведе при нея този, в когото тя е влюбена - красивата капитан Фийби дьо Шатопер, но той страхливо отказва да се срещне с нея. В името на любовта Квазимодо е способен на подвиг на саможертва - в очите на автора той е истински герой.

Третият връх на любовния триъгълник в романа е образът на красивата Есмералда. Тя въплъщава в романа духа на наближаващия Ренесанс, духа на епохата, която заменя Средновековието, тя е цялата радост и хармония. В нея кипи вечно млад, жизнен, пламенен раблезиански дух, това крехко момиче със самото си съществуване предизвиква средновековния аскетизъм. Парижаните възприемат млада циганка с бяла коза като неземна, красива визия, но въпреки изключителната идеализация и мелодраматичност на този образ, той има онази степен на жизненост, която се постига с романтична типизация. Есмералда има наченки на справедливост и доброта (епизод със спасяването на поета Пиер Гренгоар от бесилката в Двора на чудесата), тя живее широко и свободно, а нейният ефирен чар, естественост, морално здраве са еднакво противопоставени на грозотата на Квазимодо и мрачния аскетизъм на Клод Фроло. Романтизмът в този образ се отразява и в отношението на Есмералда към любовта - тя не може да промени чувствата си, любовта й е безкомпромисна, тя е в истинския смисъл на думата любов до гроба и в името на любовта тя отива на смърт.

Колоритни и второстепенни образи на романа са младият аристократ Фльор дьо Лис, кралят, неговият антураж; прекрасни снимки от средновековен париж. Нищо чудно, че Юго прекарва толкова много време в изучаване на историческата епоха - той рисува нейната ажурна, многоцветна архитектура; полифонията на тълпата предава особеностите на езика на епохата и като цяло романът може да се нарече енциклопедия на средновековния живот.

Особеността на романтизма в катедралата Нотр Дам на Юго се състои в това, че много богат и сложен сюжет, пълен с тайни и интриги, се играе от ярки, изключителни герои, които се разкриват от противоположни образи. Романтичните герои като правило са статични, не се променят с течение на времето, дори само защото действието в романтичните произведения се развива много бързо и обхваща кратък период от време. Романтичният герой сякаш се появява пред читателя за кратък момент, сякаш изтръгнат от тъмнината от ослепителна светкавица. IN романтична работагероите се разкриват чрез противопоставяне на образи, а не чрез развитие на характера. Този контраст често придобива изключителен, мелодраматичен характер, възникват типично романтични, мелодраматични ефекти. Романът на Юго изобразява преувеличени, хипертрофирани страсти. Юго използва традиционните за романтичната естетика категории - светлина и тъмнина, добро и зло, но ги изпълва с доста конкретно съдържание. Юго смята, че едно произведение на изкуството не трябва робски да копира реалността, а да я преобразува, да я представя в „кондензирана“, концентрирана форма. Той сравнява едно литературно произведение с концентриращо огледало, което слива отделните лъчи на живота в многоцветен ярък пламък. Всичко това направи "Катедралата Нотр Дам" един от най-ярките примери романтична проза, определя успеха на романа сред неговите ранни читатели и критици и продължава да определя популярността му днес.

Във величествения, монументален свят на Юго са въплътени както възвишените, така и уязвимите страни на романтизма. Любопитно твърдение за Хуго М. Цветаева: „Това перо на стихиите беше избрано за вестител. Твърди върхове. Всеки ред е формула. Безпогрешността уморява. Блясъкът на общите места. Момичето винаги е невинно. Старецът винаги е мъдър . В таверната винаги се напиват. Кучето не може да не умре на гроба на собственика. Това е Хюго. Без изненади."

Библиография:

Интернет ресурси:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

РОМАНТИЧНИ ПРИНЦИПИ В РОМАНА НА В. ЮГО

"Парижката катедрала Нотр Дам"

ВЪВЕДЕНИЕ

Романът на Виктор Юго „Парижката Богородица“ остава истински пример за първия период в развитието на романтизма, учебникарски пример за него.

За разлика от героите на литературата от 17-18 век, героите на Юго съчетават противоречиви качества. Използвайки широко романтичната техника на контрастни образи, понякога умишлено преувеличавайки, обръщайки се към гротеската, писателят създава сложни двусмислени герои. Привличат го гигантски страсти, героични дела. Той възхвалява силата на характера си на герой, непокорен, непокорен дух, способност да се справя с обстоятелствата. В героите, конфликтите, сюжета, пейзажа на катедралата Нотр Дам триумфира романтичният принцип за отразяване на живота, изключителни герои в необикновени обстоятелства. Светът на необузданите страсти, романтичните герои, изненадите и злополуките, образът на смел човек, който не се страхува от никакви опасности, това е, което Юго пее в тези творби.

Юго твърди, че в света има постоянна борба между доброто и злото. В романа, още по-ясно, отколкото в поезията на Юго, търсенето на ново морални ценности, които писателят открива по правило не в лагера на богатите и властимащите, а в лагера на мизерните и презираните бедняци. Всички най-добри чувства, доброта, искреност, безкористна преданост са отдадени на завареното дете Квазимодо и циганката Есмералда, които са истинските герои на романа, докато антиподите, стоящи начело на светската или духовна власт, като крал Луи XI или същият архидякон Фроло, се отличават с жестокост, дивачество, безразличие към човешкото страдание.

Показателно е, че именно тази морална идея на първия роман на Юго е високо ценена от Ф. М. Достоевски. Предлагайки катедралата Нотр Дам за превод на руски, той пише в предговор, публикуван през 1862 г. в списание „Время“, че идеята на тази работа е „възстановяването на мъртъв човек, смазан от несправедливото потисничество на обстоятелствата ... Тази идея е оправданието на унизените и всички отхвърлени парии на обществото. „Кой не идва на ум“, пише още Достоевски, че Квазимодо е олицетворение на потиснатите и презирани средновековни хора... в които любовта и жаждата за справедливост най-накрая се събуждат, а с тях и съзнанието за своята истина и тяхното все още недокоснати безкрайни сили.

Глава 1.

РОМАНТИЗЪМЪТ КАТО ЛИТЕРАТУРНО ТЕЧЕНИЕ

1.1 Причина

Романтизмът като идеологически и художествено направлениесе появява в културата в края на 18 век. Тогава френската дума romantique означаваше "странно", "фантастично", "живописно".

През 19 век думата "романтизъм" се превръща в термин за нов литературно направлениепротивоположно на класицизма.

В съвременния смисъл на термина "романтизъм" се придава различно, разширено значение. Те обозначават вида художествено творчествопротивопоставяне на реализма, в който решаваща роля играе не възприемането на реалността, а нейното пресъздаване, въплъщение на идеала на художника. Този вид творчество се характеризира с демонстративна условност на формата, фантазия, гротескни образи и символизъм.

Събитието, което послужи като тласък за осъзнаване на противоречивостта на идеите на 18 век и за промяна на мирогледа на хората като цяло, беше Великият френски Буржоазна революция 1789 г. Вместо очаквания резултат от „Свобода, Равенство и Братство” донесе само глад и разруха, а с тях и разочарование в идеите на просветителите. Разочарованието от революцията като начин за промяна на социалния живот доведе до рязко преориентиране на самата социална психология, завой на интереса от външния живот на човека и неговата дейност в обществото към проблемите на духовния, емоционален живот на индивида.

В тази атмосфера на съмнение, промени във възгледи, оценки, преценки, изненади, в началото на 18-ти и 19-ти век възниква нов феномен на духовния живот, романтизъм.

Романтичното изкуство се характеризира с: отвращение към буржоазната реалност, решително отхвърляне на рационалистичните принципи на буржоазното образование и класицизма, недоверие към култа към разума, характерен за просветителите и писателите на новия класицизъм.

Моралният и естетическият патос на романтизма е свързан преди всичко с утвърждаването на достойнството на човешката личност, присъщата стойност на нейния духовен и творчески живот. Това намери израз в образите на героите на романтичното изкуство, което се характеризира с образа на необикновени характери и силни страсти, стремеж към неограничена свобода. Революцията провъзгласи свободата на личността, но същата революция породи духа на придобивка и егоизъм. Тези две страни на личността (патосът на свободата и индивидуализмът) се проявяват по много сложен начин в романтичната концепция за света и човека.

1.2. Основен отличителни черти

Разочарованието в силата на ума и в обществото постепенно прераства до „космически песимизъм“, придружава се от настроения на безнадеждност, отчаяние, „световна скръб“. Вътрешната тема за "ужасния свят", с неговата сляпа сила на материалните отношения, копнежът по вечната монотонност на ежедневната реалност, преминава през цялата история на романтичната литература.

Романтиците бяха сигурни, че „тук и сега“ е идеал, т.е. по-смислен, богат, пълноценен живот е невъзможен, но не са се съмнявали в съществуването му, този т.нар романтична двойственост.Именно търсенето на идеала, стремежът към него, жаждата за обновление и съвършенство изпълниха живота им със смисъл.

Романтиците решително отхвърлиха новия обществен ред. Те изложиха своите "романтичен герой"изключителна, духовно богата личност, която се чувства самотна и неспокойна в зараждащия се буржоазен свят, меркантилен и враждебен към човека. Романтичните герои понякога се отвръщаха от реалността в отчаяние, понякога се бунтуваха срещу нея, болезнено усещайки пропастта между идеала и реалността, безсилни да променят живота около тях, но предпочитаха да загинат, отколкото да се примирят с него. Животът на буржоазното общество изглеждаше толкова вулгарен и прозаичен за романтиците, че понякога изобщо отказват да го обрисуват и оцветяват света с въображението си. Романтиците често изобразяват своите герои като намиращи се във враждебни отношения със заобикалящата ги реалност, недоволни от настоящето и стремящи се към друг свят, който е в техните мечти.

Романтиците отричаха необходимостта и възможността за обективно отразяване на реалността. Затова те провъзгласиха субективния произвол на творческото въображение като основа на изкуството. Изключителните събития и необикновената среда, в която са действали героите, са избрани като сюжети за романтични произведения.

Романтиците бяха привлечени от всичко необичайно (идеалът може да е там): фантазия, мистичният свят на неземни сили, бъдещето, далечни екзотични страни, оригиналността на народите, които ги населяват, минали исторически епохи. Изискването за вярно пресъздаване на място и време е едно от най-важните постижения на епохата на романтизма. През този период се създава жанрът на историческия роман.

Но самите герои бяха изключителни. Те се интересуваха от всепоглъщащи страсти, силни чувства, тайни движения на душата, говореха за дълбочината и вътрешната безкрайност на личността и за трагичната самота на истинския човек в света около него.

Романтиците наистина бяха самотни сред хора, които не искаха да забележат вулгарността, прозаичността и бездуховността на живота си. Бунтовници и търсачи, те презираха тези хора. Предпочитаха да бъдат неприети и неразбрани, отколкото като повечето от околните да тънат в посредствеността, скуката и рутината на един безцветен и прозаичен свят. самотатадруга черта на романтичен герой.

Наред с повишеното внимание към личността особеностромантизмът беше усещане за движението на историята и човешкото участие в нея. Усещане за нестабилност-променливост на света, сложност и непоследователност човешка душаопределя драматичното, понякога трагично възприемане на живота от романтиците.

В областта на формата романтизмът се противопоставя на класическата „имитация на природата“ творческа свободахудожник, който създава свой специален свят, по-красив и следователно по-реален от заобикалящата го действителност.

Глава 2

ВИКТОР ЮГО И НЕГОВОТО ТВОРЕНИЕ

Романтичните принципи на Виктор Юго

Виктор Юго (1802-1885) влиза в историята на литературата като глава и теоретик на френския демократичен романтизъм. В предговора към драмата "Кромуел" той даде ярко изложение на принципите на романтизма като нова литературна тенденция, като по този начин обяви война на класицизма, който все още имаше силно влияние върху цялата френска литература. Този предговор е наречен "Манифест" на романтиците.

Юго изисква абсолютна свобода за драмата и поезията като цяло. „Долу всички правила и шаблони! — възкликва той в Манифеста. Съветниците на поета, казва той, трябва да бъдат природата, истината и собственото му вдъхновение; освен тях единствените закони, задължителни за поета, са тези, които във всяка творба следват от неговия сюжет.

В предговора към Кромуел Юго определя основна темавсичко съвременна литератураобраз на социалните конфликти на обществото, образ на интензивната борба на различни социални сили, които се бунтуват една срещу друга

Основният принцип на неговата романтична поетикаизобразявайки живота в неговите контрастиЮго се опита да обоснове още преди "Предговора" в статията си за романа

Системата от романтични герои в романа на В. Юго "Катедралата Нотр Дам".

Романтизмът в литературата е епохата на преобладаване на лирически жанрове, предимно лирическа поезия, лиро-епична поема. В прозата романтизмът се проявява най-ясно в романа, който Ф. Шлегел смята за синтетичен универсален жанр, най-подходящ за задачите нова литература. Рано романтичен романе предимно психологически, изследвайки противоречивото, сложно съзнание на главния герой ("Рене" от френския писател Ф. Р. Шатобриан, 1801; "Хайнрих фон Офтердинген" от най-големия немски романтик Ф. Новалис, 1801). В английския романтизъм сър Уолтър Скот (1788-1832) е първият пример за исторически роман. Този жанр бързо набира изключителна популярност във всички европейски литератури. Считайте за романтично исторически романпо примера на творчеството на Виктор Юго.

Виктор Юго (1802-1885), най-великият френски романтик, участва във всички жанрове на романтичната литература. Деветдесетте тома на събраните му съчинения съдържат двадесет и две негови стихосбирки, двадесет и една драми, девет романа, поеми, статии, речи, публицистика. Ако в Русия Юго е известен предимно като романист, то във Франция той е признат за най-плодотворния и оригинален поет в цялата история на френската поезия. Той е автор на цял „океан от поезия“, точният брой на създадените от него поетични редове е изчислен - 153 837. Деветнадесети век в историята на френската литература понякога се нарича с неговото име - „епохата на Юго“.

Виктор Юго е третият, най-малък син в семейството на наполеоновия генерал Леополд Юго. Поетичният талант се открива в него рано, още на петнадесет години той получава похвална оценка от Академията. През двадесетте години той е признат за ръководител на млад романтично училищевъв Франция авторитетът му на борец срещу класицизма се утвърждава в „романтичната битка” за постановката на първата романтична драма на френската сцена. През 30-те години се създава „романтичният театър” на Юго, който се утвърждава и като прозаик. Юго с ентусиазъм приема революцията от 1848 г. и се впуска в политическа дейност, прекъсната от държавния преврат от 1851 г. Юго не беше съгласен с методите на въоръжено завземане на властта от Луи Наполеон, с политиката на новия император на Франция и прекара цялото време на управлението си (1851-1870) в изгнание в Англия. Тези деветнадесет години се оказват най-героичният период от живота му и най-плодотворният период от творчеството му. Юго се разкрива по нов начин като лиричен поет и граждански поет, завършва работата върху романа „Клетниците“ (1862), пише романите „Човекът, който се смее“ и „Трудените на морето“. След падането на режима на Луи Наполеон Юго триумфално се завръща в родината си, а през последните годиниталантът му се проявява по същото разнообразие от начини, както в младостта му. Създава собствен "Свободен театър", изнася нови стихосбирки, издава повестта "Деветдесет и трета" (1874).

От всички крайъгълни камъни творческа биографияОсобено значима е премиерата на Юго на драмата "Ернани" (1829), която бележи края на господството на класицизма на френската сцена и признаването на романтизма като нова водеща литературна тенденция. Още в предговора към драмата „Кромуел“ (1827) Юго формулира основните положения на романтичната теория във Франция, по-специално концепцията за романтичната гротеска - френската версия на категорията романтична ирония. В съответствие с тези теоретични положения, на вълната на ентусиазма към творчеството на Уолтър Скот, Юго пише първия си зрял роман „Катедралата Нотр Дам“ (1831).

В продължение на три години Юго събира и обмисля материала на романа: той задълбочено изучава историческата епоха, Париж от 15 век, управлението на Луи XI и архитектурата на катедралата. Романът е написан много бързо, за шест месеца, и носи отпечатъка на политическите събития от времето на създаването - революцията от 1830 г. В миналото Юго иска да разбере произхода на героизма на френския народ, проявен по време на революцията. Картината на националния празник открива романа, картината на народния бунт го завършва. Целият роман се развива на широкия фон на живота на градската тълпа.

Народният дух в романа въплъщава централен образроман. Това е заглавното изображение - Катедралата Нотр Дам, Нотр Дам. Ето главния герой на романа: „... огромната катедрала на Дева Мария, надвиснала в звездното небе с черния силует на двете си кули, каменни стени и чудовищна задница, като двуглав сфинкс, задрямал насред градът ...” Юго имаше способността да оживява образите на неодушевени предмети, а Notre -Ladies живеят свой собствен, специален живот в романа. Катедралата е символ на средновековието на хората. За Юго величествената готическа катедрала, построена от неизвестни майстори, е преди всичко прекрасно народно изкуство, израз на народния дух. Катедралата е колосално творение на човека и хората, венецът на народната фантазия, "Илиада" на френския народ от Средновековието.

В същото време катедралата в романа е арена на светски страсти. Той царува в художественото пространство на романа: всичко големи събитиясе провеждат или в рамките на стените на катедралата, или на площада пред нея. Той сякаш участва в действието, като активно помага на някои герои, противопоставя се на други: той приютява Есмералда в стените си, хвърля Клод Фроло от кулите си.

Главните герои на романа излизат от тълпата около катедралата. Сюжетът се основава на традиционен любовен триъгълник, любовна мелодрама. Образите на всички главни герои са създадени в съответствие с теорията на Юго за романтичната гротеска, т.е. те се основават на хипербола, преувеличение, концентрация на черти; авторът не само противопоставя героите един на друг, но образът на всеки герой е изграден върху контраста на външни черти и вътрешни духовни свойства. Читателят първо се запознава с Квазимодо, звънаря на катедралата на Дева Мария. В началото на романа се провежда изборът на краля на изродите, „таткото на шутовете“, и в съревнование с всички, които правят ужасни лица, печели естественото лице на Квазимодо - неестествена, застинала гротескна маска. Първоначално външният му вид отговаря на полуживотинския му мироглед. Квазимодо дава глас на катедралата, „внася живот в тази огромна сграда“.

Катедралата е домът на Квазимодо, защото той е намерено дете, намерено в яслите на катедралата. Архидяконът на катедралата, Клод Фроло, отгледа малък глух изрод и го направи звънар, а в тази професия се проявява талантът на Квазимодо. За него звънът на камбаните се превръща в симфония от звуци, с негова помощ катедралата разговаря с жителите на града. Но жителите на града виждат в изключително отвратителния звънец само грешка на природата. За всички той е „проклет” звънар, който събужда хората през нощта, а онези, които са го виждали да се катери като маймуна по отвесните кули на катедралата, го смятат за дявол или химера, оживяла от кулите на катедралата.

Появата на Квазимодо буди отвращение у хората и от човешката враждебност той се крие зад високите стени на бащиния си дом – катедралата. Катедралата в средновековна култура- символичното въплъщение на целия свят, заменяйки целия външен свят за Квазимодо. В същото време надеждните му стени се превръщат в крепост за Квазимодо, в която той тъне в самота. Стените на катедралата и рядката грозота надеждно я отделят от хората.

В неясна, неясна душа на Квазимодо красивото се събужда под влиянието на пламналата в него любов към Есмералда. В романтизма любовта е движещата сила на човешката душа и Квазимодо става човек, възвишено благороден под нейното влияние. Образът на Квазимодо е изграден върху контраста на грозен външен вид (романтиците са първите в световната литература, които проявяват интерес към грозното, това се отразява в разширяването на сферата на естетически значимия романтизъм в изкуството) и алтруистичен, красив душа. Той въплъщава душата на катедралата в романа и по-широко - духа на народното Средновековие.

Съперник на Квазимодо в страстта към Есмералда е неговият учител, Клод Фроло. Това изображение е едно от интересни създанияРомантика на Хюго. Това е най-модерният тип личности от всички герои в романа. От една страна, Клод Фроло е суров религиозен фанатик, аскет, деспот, последователно изкореняващ всичко човешко от себе си; това показва неговия средновековен, мрачен фанатизъм. От друга страна, с цената на постоянна работа над себе си, той се превърна в най-учения човек сред съвременниците си, измисли всички науки, но никъде не намери истината и мира, а неспокойният му духовен раздор със себе си е черта на човек от Новото време, черта на романтичен герой.

По гордост и сила на характера свещеникът Клод Фроло не отстъпва на пирата Конрад, той се характеризира със същото презрение към нещастните хора, които съставляват човечеството, това е друга версия на романтичния индивидуалистичен герой. Подобно на корсаря, Клод Фроло бяга от човешкото общество, той се заключва в килията си в катедралата. Той е подозрителен към плътската природа на човека, но авторът превръща този схоластичен учен опит в истинска страст за Есмералда. Той възприема огъня на тази страст като адски, греховен огън, който го поглъща; унижава го, че улична танцьорка е станала обект на неустоимата му страст.

Влюбен, Клод Фроло преосмисля всичко минал живот. Той се разочарова от заниманията си с наука, започва да се съмнява в вярата си. Но той открива, че любовта, която в душата на обикновения нормален човек поражда взаимно чувство, в душата на свещеника поражда нещо чудовищно. Изкривената, грозна любов на Клод Фроло води до чиста омраза, до безгранична злоба. Свещеникът се превръща в демон. Авторът спори с едно от основните положения на католицизма за необходимостта от потискане на естествените наклонности на човек. Зверствата на Клод Фроло се оказват негово нещастие: „Учен – възмутих науката; благородник - опозорих името си; духовник - Превърнах бревиарията във възглавница за похотливи сънища; Заплюх се в лицето на моя бог!“

Има фундаментална разлика между любовта на Квазимодо и Клод Фроло към Есмералда. Страстта на Клод Фроло е егоистична. Той е зает само със собствените си преживявания, а Есмералда съществува за него само като обект на неговите преживявания. Следователно той не признава правото й на независимо съществуване и възприема всяко проявление на нейната личност като неподчинение, като предателство. Когато тя отхвърля страстта му, той не може да понесе мисълта, че момичето може да получи друга, и сам я предава в ръцете на палача. Разрушителната страст на Клод Фроло е противопоставена на дълбоката и чиста любов на Квазимодо. Той обича Есмералда напълно безкористно, без да претендира за нищо и да не очаква нищо от любимата си. Без да иска нищо в замяна, той я спасява и я приютява в Катедралата; освен това той е готов на всичко в името на щастието на Есмералда и иска да доведе при нея този, в когото тя е влюбена - красивата капитан Фийби дьо Шатопер, но той страхливо отказва да се срещне с нея. В името на любовта Квазимодо е способен на подвиг на саможертва - в очите на автора той е истински герой.

Романът на Юго изобразява преувеличени, хипертрофирани страсти. Юго използва традиционните за романтичната естетика категории - светлина и тъмнина, добро и зло, но ги изпълва с доста конкретно съдържание. Юго вярваше, че едно произведение на изкуството не трябва робски да копира реалността, а да я трансформира, да я представи в „кондензирана“, концентрирана форма. Той сравнява едно литературно произведение с концентриращо огледало, което слива отделните лъчи на живота в многоцветен ярък пламък. Всичко това превръща катедралата Нотр Дам в един от най-ярките образци на романтичната проза, определя успеха на романа при първите му читатели и критици и продължава да определя популярността му днес.

Във величествения, монументален свят на Юго са въплътени както възвишените, така и уязвимите страни на романтизма. Любопитно е твърдението за Юго М. Цветаева: „Това перо на стихиите беше избрано за вестител. Плътни върхове. Всеки ред е формула. Безпогрешността е уморителна. Разкошът на общите части. Светът току-що е създаден. Всеки грях е първи. Розата винаги е ароматна. Просяк - абсолютно просяк. Момичето винаги е невинно. Старецът винаги е мъдър. В механа - винаги пиян. Кучето не може да не умре на гроба на собственика. Такъв е Хюго. Без изненади." Но в романтизма, изкуството на парадоксите и противоположностите, влечението към грандиозното съжителства със скептицизма и иронията. Своеобразно обобщение на западноевропейския романтизъм е творчеството на немския поет Хайнрих Хайне.

Както в драмите, Юго се обръща към историята в Нотр Дам; късно френско средновековие, Париж в края на 15 век. Романтичният интерес към Средновековието до голяма степен възниква като реакция на класическия фокус върху античността. Желанието да се преодолее пренебрежителното отношение към Средновековието, разпространено благодарение на писателите на Просвещението от 18 век, за които това време е царство на мрака и невежеството, изигра роля тук, безполезна в историята на прогресивния развитие на човечеството. Тук може да се срещне, според романтиците, солидни, велики характери, силни страсти, подвизи и мъченичество в името на убежденията. Всичко това все още се възприемаше в аура на някаква мистерия, свързана с недостатъчното изучаване на Средновековието, което беше попълнено от обръщение към народни традиции и легенди, които имаха особено значение за романтичните писатели. Средновековието се появява в романа на Юго под формата на легенда-история на фона на майсторски пресъздаден исторически привкус.

Основата, сърцевината на тази легенда е като цяло непроменена за всичко творчески начинсъзрява възгледът на Юго за историческия процес като вечна конфронтация между две световни начала – доброто и злото, милосърдието и жестокостта, състраданието и нетолерантността, чувствата и разума.

Романът е изграден на драматургичен принцип y: трима мъже търсят любовта на една жена; циганката Есмералда е обичана от архидякона на катедралата Нотр Дам, Клод Фроло, звънаря на катедралата, гърбавия Квазимодо и поета Пиер Гренгоар, въпреки че основното съперничество възниква между Фроло и Квазимодо. В същото време циганката предава чувствата си на красивия, но празен благородник Фийби дьо Шатопер.

Романът-драма на Юго може да бъде разделен на пет действия. В първо действие Квазимодо и Есмералда, все още невидящи се, се появяват на една сцена. Тази сцена е Place de Greve. Тук Есмералда танцува и пее, тук минава процесия, която с комична тържественост носи на носилка папата на шутовете Квазимодо. Общото веселие е смутено от мрачната заплаха на плешивия: „Богохулство! Богохулство!“ Омагьосващият глас на Есмералда е прекъснат от ужасния вик на отшелника от кулата на Роланд: „Ще се измъкнеш ли оттук, египетски скакалец?“ Играта на антитези затваря Есмералда, всички сюжетни нишки са привлечени към нея. И неслучайно празничният огън, озарявайки красивото й лице, огрява едновременно и бесилото. Това не е просто грандиозен контраст - това е сюжетът на една трагедия. Действието на трагедията, започнало с танца на Есмералда на Гревския площад, ще завърши тук - с нейната екзекуция.

Всяка дума, произнесена на тази сцена, е пълна с трагична ирония. В първо действие особено значение имат гласовете, във второто - жестовете, а в третото - погледите. Пресечната точка на възгледите става танцуващата Есмералда. Поетът Гренгоар, който е до нея на площада, гледа момичето със съчувствие: тя наскоро му спаси живота. Капитанът на кралските стрелци, Фийби дьо Шатопер, в която Есмералда се влюби при първата среща, я гледа от балкона на готическа къща - това е поглед на сладострастие. В същото време отгоре, от северната кула на катедралата, Клод Фроло гледа циганина - това е поглед на мрачна, деспотична страст. И още по-високо, на камбанарията на катедралата, Квазимодо замръзна, гледайки момичето с голяма любов.

Романтичният патос се появи в Юго още в самата организация на сюжета. Историята на циганката Есмералда, архидякона на катедралата Нотр Дам Клод Фроло, звънаря Квазимодо, капитана на кралските стрелци Фийби дьо Шатопер и други герои, свързани с тях, е пълна с тайни, неочаквани обрати, фатални съвпадения и злополуки . Съдбите на героите са странно кръстосани. Квазимодо се опитва да открадне Есмералда по заповед на Клод Фроло, но момичето случайно е спасено от страж, воден от Феб. За покушението срещу Есмералда Квазимодо е наказан. Но тя е тази, която дава глътка вода на нещастния гърбав, когато той стои до позорния стълб, и с доброто си дело го преобразява.

Има чисто романтично, мигновено разпадане на характера: Квазимодо се превръща от грубо животно в мъж и, влюбен в Есмералда, обективно се оказва в конфронтация с Фроло, който играе фатална роля в живота на момичето.

„Катедралата Нотр Дам“ е романтично произведение по стил и метод. В него можете да намерите всичко, което е характерно за драматургията на Юго. Той съдържа и преувеличения, и игра на контрасти, и поетизация на гротеската, и изобилие от изключителни ситуации в сюжета. Същността на образа се разкрива в Юго не толкова въз основа на развитието на характера, а в противопоставяне на друг образ.

Системата от образи в романа се основава на теорията за гротеската, разработена от Юго, и принципа на контраста. Героите се подреждат в ясно очертани контрастни двойки: изродът Квазимодо и красивата Есмералда, също Квазимодо и външно неустоимият Феб; неук звънар - учен монах, познаващ всички средновековни науки; Клод Фроло също се противопоставя на Феб: единият е аскет, другият е потънал в стремежа към развлечения и удоволствия. На циганката Есмералда се противопоставя русата Фльор дьо Лис, булката на Фийби, богато, образовано момиче, принадлежащо към висшето общество. Връзката между Есмералда и Феб също се основава на контраста: дълбочината на любовта, нежността и изтънчеността на чувствата на Есмералда - и незначителността, вулгарността на глупавия благородник Феб.

Вътрешната логика на романтичното изкуство на Юго води до факта, че връзката между рязко контрастиращи герои придобива изключителен, преувеличен характер. Така романът е изграден като система от полярни противопоставяния. Тези контрасти не са просто художествено средство за автора, а отражение на неговите идеологически позиции, концепцията за живота.

Според Юго формулата за драмата и литературата на новото време е "всичко е в антитеза."Не напразно авторът на „Съветът” възхвалява Шекспир, защото „той се простира от единия полюс до другия”, защото в него „комедията избухва в сълзи, смехът се ражда от ридания”. Принципите на романиста Юго са същите - контрастираща смесица от стилове, комбинация от „образа на гротеската и образа на възвишеното“, „ужасно и буфонско, трагедия и комедия”.

Виктор Юго успя не само да придаде цвят на епохата, но и да разкрие социалните противоречия на онова време. В романа огромна маса от хора без права се противопоставят на доминиращата шепа благородници, духовенство и кралски служители. Характерна е сцената, в която Луи XI пестеливо пресмята разходите за изграждане на затворническа килия, пренебрегвайки молбата на затворник, който лежи в нея.

Неслучайно образът на катедралата заема централно място в романа. Християнската църква играе важна роля в системата на крепостничеството.