творчески пътШекспир се разделя на три етапа. От първите хроники, ранните комедии и поеми до "Ромео и Жулиета"И "Юлий Цезар"(1590--1599); след това изключено "Хамлет"Да се "Тимон от Атина"(1600--1608) - трагично време, обхващащо върховете на Шекспировата драма и накрая късния период - преди напускането (1609--1613), приказни или романтични драми, сред които прощални думи - "Буря",и последната, донякъде самотна хроника "Хенри III",написани, както смятат някои изследователи, не само от Шекспир. Има и по-дробни деления. Те улавят допълнителни нюанси, без да променят общата линия на творчеството на Шекспир.

В първите си сценични експерименти Шекспир се обръща към миналото на Англия, сравнително скорошно за онези времена. Отначало Шекспир следва историята, но след това се връща назад, обръщайки се към по-ранни времена, представяйки проблемите на Стогодишната война.

Ако нарушим реда на поява на Шекспировите хроники и ги подредим в съответствие с историческата последователност: "Крал Джон" (1596), "Ричард II" (1595), "Хенри IV" (част 1-I, 1597-1598) , „Хенри V“ (1598), „Хенри VI“ (част G--III, 1590-1592), „Ричард III“ (1592), „Хенри VIII“ (1613), след това от времето на крал Джон Безземни до царуването на Хенри VIII - бащата на кралица Елизабет, с други думи, близо до Шекспировата епоха, ще се разгърне картина на възхода на Англия, растежа на нейната държавна солидност и величие.

Феодалните вражди, враждата на Алената и Бялата роза, известната битка при Азинкур, войните във Франция, въстанието на Джак Кейд, битката при Босуърт са важни етапи в руската история и, разбира се, най-големите фигури - крале, благородници, командири, народни герои: Жана д'Арк или Джак Кед - всичко това е уловено в живо движение от хрониките на Шекспир.

Шекспир свободно борави с историческите факти. Той взема за основа на пиесите не толкова фактите, колкото преобладаващата представа за тези факти, за исторически събития и личности. В това Шекспир беше верен на историята. Точно е кога говорим сиза тенденциите на времето, за това накъде и как се е движела английската история по това време. Особена правдивост и изразителност Шекспир постига в образите на миналото, в изобразяването на героите от миналото. Това не е реставрация, а всъщност – типове от миналото, съхранени обаче от отминалите векове до Шекспировата епоха. В съответствие с епохата, водена от идеята за историческото време, когато старият свят се възражда и на неговия фон се реализира Новото време, точно както Новият свят се отваря отвъд океана, Шекспир въплъщава в исторически сюжети и ситуации, и особено в героите, природата на отминали времена. Това е художествен историзъм. Времето на Шекспир служи като отговор на основни исторически и социални въпроси. В хрониките на Шекспир на опозиционните феодали се казва, че не волята на краля ги премахва, а времето. И самите те, устоявайки на централизиращата власт, съзнават, че се опитват да спрат историята.

Шекспир помете цялата страна, цялата нация, хората в историческото движение. Погледът на Шекспир имаше огромно разширение в пространството и времето. Шекспир обобщава хилядолетните резултати в своите хроники, наблюдавайки и показвайки формирането на английската държавност. Силата на Шекспир се проявява в способността да предаде както "времето" като епоха, която формира "съвременниците", така и мащаба на историческите времена.

В началото на хрониката "Хенри IV"казва се, че англичаните трябва да изпълнят задължение, което ги е тегнело от четиринадесет века. Тогава кралят обявява, че са "минали дванадесет месеца", откакто са решили да изпълнят този дълг. И накрая преминава към приетите „вчера“ решения на Държавния съвет. Така в жива и непосредствена връзка, като нещо близко и осезаемо, се осмисля историята. Героите, а заедно с тях и Шекспир и неговата публика, се чувстваха като участници в процес, продължил почти хиляда и половина години: вековете се преживяват толкова реални, колкото и случилото се „вчера“.

Още в първата хроника на Шекспир образът на патриархалния живот, мирното и непретенциозно съществуване се противопоставя на „дворцовата суета“, се явява като примамливо, желано убежище от произтичащите стихии на кървави амбиции, желано, но непостижимо убежище. Усещането за историческия ход на времето се открива в обратите на събитията и личните съдби, открива се в самото начало на творческия път на драматурга. И точно там нуждата от баланс се проявява в жива форма и човек може да схване нейния социален първообраз и реална почва.

Поредица от комедии, разпръснати с цикъла от хроники в творчеството на Шекспир - всичките десет "весели комедии" на Шекспир са създадени в първия период от неговата драматургична дейност. Контрастът в социалната, моралната и емоционалната атмосфера на тези групи произведения е очевиден: „кървави дни“ в хрониките и „весели дни“ в комедиите - Комедия от грешки (1592), Сън в лятна нощ (1595), Много шум за нищо (1598), Както ви харесва (1599).

Хрониките и комедиите на Шекспир са самостоятелни сфери на драматичното творчество, отчитащи различните задачи на театралния спектакъл и особеностите на жанровете, но не изолирани, а взаимосвързани. „Смешните комедии” корелират с наситени с драматизъм хроники, но не защото могат да служат като комично разтоварване на драматичното напрежение, а не като коментар, който събужда добро настроение.

Ранните трагедии съдържат мотиви, които предсказват трагедията "Хамлет"И "Крал Лир".Активното участие на брат Лоренцо в съдбата на Ромео и Жулиета, подтикнато и осветено от ренесансовия хуманизъм, завършва не с тържеството на хуманното му намерение, а със смъртта на героите. Обстоятелствата са по-силни от вдъхновените усилия и добрите намерения. Степента на събития, които попречиха на тяхното изпълнение, не смекчава трагизма на ситуацията, не освобождава активния хуманист от чувството за лична вина и показва трагичното несъответствие между идеалните идеи на хуманистите и своеволната реалност.

Сред пиесите на Шекспир специална група е съставена от четири "антични" драми --Юлий Цезар (1599), Антоний и Клеопатра (1606), Кориолан (1607), Тимон от Атина (1608).

"Юлий Цезар"- пиеса "прелом на века", преходно явление в творчеството на Шекспир. Следва девет хроники от Английска история, зад незавършения цикъл от национални хроники, разширявайки историческия хоризонт на Шекспировата драматургия. Тя предшества големите трагедии и е „трагедийна хроника“, смесен и преходен жанр. Фокусира се върху политическата история на повратна точка и трагична съдбанейните велики фигури, изобличаващи обективната основа на движението на историческото време, негъвкавостта на историческия процес и реалните последици от субективните стремежи и воля.

Както и в другите си пиеси, разгръщайки действието в чужди страни и в други времена, Шекспир изобразява и съвременна Англия. Древният Рим в "Юлий Цезар" обаче не е псевдоним на Лондон, той запазва както национални, така и исторически черти. в "Юлий Цезар" политическият и граждански климат и характерите на политиците са очевидни древен Рим. В „Юлий Цезар” действието е свързано с града, с градските проблеми и тази драма всъщност е „градска”, от кадифените поляни под „зеленото дърво” действието се пренася веднъж завинаги върху градския камък. Същата градска атмосфера в "Кориолан"и в британската трагедия "Крал Лир"същата "каменна" жестокост се проявява в душевното състояние на героите.

Шекспир предава специфично и парадоксално състояние: когато всестранният прогрес, разширяването на хоризонтите скъсяват Вселената в човешкото съзнание, светът става тесен и малък. Градската тълпа в "Юлий Цезар" се явява като огромна сила, такава сила на историческото движение, която не е била в хрониките на историята на Англия. Шекспир дълбоко симпатизира на градските бедняци, особено ако те са оставени на милостта на умни демагози, както в трагедията Кориолан, той отдава справедливост на исканията на градските маси, той е готов да разбере тяхното крайно отчаяние и горчивина, когато са решени да се бунтува.

И навън антични драмиШекспировата трагедия, както всичко, присъщо на Шекспир, се отличава със своя мащаб. Съвременният подход, основан на историцизма, вижда трагизма в пиесите на Шекспир в развитието на големи процеси, които се разкриват чрез героите и тяхната борба.

В решителния етап от своето творчество Шекспир се издига до трагедията, съпътстваща Ренесанса.

Всяка Шекспирова трагедия е трагедия "тяхното време"произхождащи от противоречията на основния ход на историята през Ренесанса. Откриването на Новия свят и загубата на илюзии за някакви обетовани земи

Важно е, че съвременникът на Шекспир посочва, че Хамлет става „пълен, пълен“ десет години преди появата на трагедията на Шекспир: формира се типът, обезсмъртен от Шекспир. Следователно изключителността, "самотата" на Хамлет е условна. Самият Хамлет не разбира съвсем какво е "запомнено" в него. Оттук - "мистериозността" на неговото състояние, неговите забележки, парадокси.

Новите вярвания в съзнанието на Хамлет и всички други трагични герои на Шекспир не съществуват в "чист вид", а в различни връзки и преплитания с традиционните вярвания. Героичните персонажи в трагедиите на Шекспир са сложна сплав, създадена от влиянието на различни сили - полупатриархална среда и нейното разпадане, преходни времена с бурна ферментация, предизвикваща духовен подем, и буржоазно развитие, послужило едновременно като основа за промяна и причината за кризата.

IN "Крал Лир" (1605)материалът на трагедията е плетеница от исторически пластове. Хората в него се страхуват от вещици - и не се страхуват от абсолютно нищо на света, те все още вярват в звездите - и изобщо не вярват в нищо. Човек се чувства едновременно животно на два крака и господар на собствената си съдба. Времето е назряло, конфликтите са решени.” И това не е само конфликт между две поколения, това е крах на вековни епохи. Мащабът на случващото се: историята не е в смисъл - далечното минало, подобно на настоящето, а самата история като процес: едно си отива, друго идва.

Спор с дъщеря му за свита - кралят иска да остави след себе си свита като черупка, където неговият свят да бъде запазен, намален, но все същият свят. Светът на доблестта на Лир е светът на грубата доблест, зверската младост.

Шекспир показва колко упорито хората се вкопчват в „своето време“ и как се носят заедно с него. Времето е въплътено в хората. Ключовите думи на тази трагедия са корен, кръв, семе, род и особено природа. Тези думи, в които се преплитат време и място – история, са наситени с текста на Шекспир. Зад думите - понятия, зад понятията - поглед върху нещата, начин на живот, точно онзи, който се е разпаднал и се пука по шевовете под натиска на промяната.

Разграничаването на хората в трагедията става според това как разбират природата, в какво я търсят - в себе си или над себе си. Без значение колко голяма е арогантността на Лир, той все още се смята само за частица от природата, междувременно Едмънд е много по-смел в гордостта си, но той също вижда в себе си фокуса на природата.

Шекспир, който рисува античността, патриархатът е толкова заинтересован, че дори е заподозрян в "аристократично" пристрастие към миналото, в Крал Лир той почти не разкрива това пристрастие. По-скоро, напротив, с резки щрихи изяснява, че старото време напълно е остаряло и е надживело своето. Миналото си отива. Шекспир показва това ясно и кратко. Но той проследява настъпването на новите времена в детайли и от различни ъгли.Шекспир създава крайното трагично напрежение или дори трагично съотношение на силите.

От Шекспир не може да се извлече някаква едноредова „идея“, но Шекспир има своя особена мъдрост. Той го изразява в „Крал Лир“ кратко, по същество с една фраза: „Зрелостта е всичко“.

Шекспир се занимава с анализ както на човека, така и на обществото – поотделно, в косвени и преки връзки. Той анализира чувствената и духовната природа на човека, взаимодействието и борбата на чувствата, състояния на умав тяхното движение и преходи, развитието на афектите, тяхната мобилизираща и разрушителна сила. Той фокусира своя анализ върху критичните състояния на съзнанието, върху причините за духовната криза, причините за външни и вътрешни, субективни и обективни, повърхностни и дълбоки. Той разкрива стимулите и логиката на човешкото поведение в неговите преки и косвени връзки с обществото. Такава всеобхватност, психологическа и социална проницателност, точност и богатство на анализа са характерни за Английска литератураРенесансът само до Шекспир, неговите трагедии - върхът не само на английската, но и на цялата европейска ренесансова литература.

IN "Отело"(1604) не се излага, напротив, зависимостта на трагичното съзнание на героя и неговата смърт от социалната среда е като че ли категорично премахната. Отело се е издигнал със собствените си усилия, но със собствените си ръце той унищожава своята доблест, слава, любов и живот, унищожава не само себе си, но и Дездемона – въплъщение на ренесансовия идеал за женственост, възвишена, одухотворена и наистина земна. Това е особеността на характера на главния герой и сюжета на трагедията. Засега стремежите на Отело и Яго не се сблъскаха, но дойде моментът - и сблъсъкът стана неизбежен. Това не е сблъсък на новото със старото – и Отело, и Яго, разбира се, в различни пропорции и в различни форми, също носят чертите на старото, и двамата са издигнати от Ренесанса, но всеки по свой начин: единият - изразява своите идеи и отчасти ги прилага в широката житейска практика, другият използва ренесансовите норми с енергия и безнравственост, отприщени в хода на настъплението на новото върху трансцеденталната етика на Средновековието.

Яго се освободи не само от предразсъдъците, той преодоля всякакви вътрешни пречки.Удивителната гъвкавост на характера му се постига чрез пълно незачитане на социалните норми. Това не е свободата на ума, когато човек, разбирайки относителността на моралните институции, осъзнава историческото им значение и ако поеме върху себе си отговорността да бъде съдник на действията си, тогава той разчита на разума, без да злоупотребява с него . За Яго свободата е свободата на произвола, преследване на лична изгода.

Целостта, спонтанността и благородството на характера са основната черта на Отело, тя е посочена от Шекспир като отличителна за личността, съответстваща на хуманистичния идеал. Въпросът за значението на свръхестествените сили в драмата на Шекспир, в развитието на нейните сюжети и герои, в концепцията за трагичното продължава да занимава шекспироведите, особено във връзка с проблема за реализма на Шекспировата творба.

В последната трагедия на Шекспир, Тимон от Атина (1608)Напротив, подчертава се връзката на трагедията на героя с моралното състояние на социалната среда, а моралната криза с влиянието на материалните обществени сили. Ако преходът от първия към втория период изглежда рязък, но разбираемо естествен, то Шекспир от последния период изглежда неузнаваем. Преходът тук дори не е толкова контрастен, колкото разликата между оптимизма на хрониките, комедиите, от една страна, и мрачността на трагедиите, от друга. На последния етап Шекспир става като че ли съвсем различен драматург, въпреки че продължава да развива същите теми. Развитието на същите мотиви, но по съвсем различен начин, подчертава принципа на промяната. Общото впечатление от последните пиеси на Шекспир, споделяно от много критици, е, че това са шекспировски ситуации, изобразени сякаш не от Шекспир, а от драматург от друга школа, въпреки че няма съмнение за авторството на Шекспир: пиесите са влезли в Шекспир "канон", и "Буря",сключил пътя на Шекспир, отваря колекцията от 1623 г. Самият Шекспир се е променил значително и не само в границите на собствената си еволюция, но и на фона на една напълно различна литературна епоха.

Това е Шекспир – по-възрастен съвременник на Дон и Уебстър, младо и принципно ново поколение в литературата. Поколение, което призна дълга си към времето на Шекспир, към Шекспир, и което в същото време определено препрати Шекспир към миналото. Шекспир от своя страна прави опити да върви в крак с новия етап.Характерна черта на по-късните творби на Шекспир е все по-голямото "анатомизиране" на човешката психика, човешките взаимоотношения. В пиесите на Шекспир броят на препратките към Русия и руснаците нараства пропорционално на нарастването на отношенията между Англия и Русия, отношения, поставени на държавна основа именно по времето на Шекспир.

"Буря"сякаш се връща към една по-традиционна шекспирова обстановка, към кръга от типично шекспирови герои и в същото време съдържа отчетлив мотив за „сбогуване“. Според сюжета, пиесата е пряк отговор на събитието, което беше темата на деня, когато голяма английска експедиция претърпя корабокрушение край бреговете на Америка, близо до Бермудските острови, което Шекспир превърна в сцената на „Бурята“.

Цялата кариера на Шекспир - периодът от 1590 до 1612 г. обикновено се разделя на три или четири периода.

I (оптимистичен) период (1590-1600)

Общият характер на творбите от първия период може да се определи като оптимистичен, оцветен от радостно възприемане на живота в цялото му многообразие, вяра в тържеството на умното и доброто. През този период Шекспир пише предимно комедии:

• - "Комедия от грешки"
• - "Укротяването на опърничавата",
• - "Два веронета",
• - Love's Labour's Lost
• - "Сън в лятна нощ",
• - Веселите съпруги на Уиндзор
• - "Много шум за нищо"
• - "Както ви харесва",
• - "Дванадесетата нощ".

Темата на почти всички комедии на Шекспир е любовта, нейното възникване и развитие, съпротивата и интригите на другите и победата на яркото младо чувство. Действието на творбите се развива на фона на красиви пейзажи, окъпани в лунна или слънчева светлина. Ето как се появява пред нас Вълшебен святКомедиите на Шекспир на пръв поглед далеч не са забавни. Шекспир има голяма способност, талантлив да съчетава комичното (остроумните дуели на Бенедикт и Беатриче в „Много шум за нищо“, Петручио и Катарина от „Укротяването на опърничавата“) с лиричното и дори трагичното (предателствата на Протей в „Двамата веронианци“ , интригите на Шайлок във Венецианския търговец). Героите на Шекспир са удивително многостранни, техните образи въплъщават характеристиките, характерни за хората от Ренесанса: воля, желание за независимост и любов към живота. Особено интересно женски образиот тези комедии са равни на мъж, свободен, енергичен, активен и безкрайно очарователен. Комедиите на Шекспир са разнообразни. Шекспир използва различни жанрове комедии - романтична комедия ("Сън в лятна нощ"), комедия на героите ("Укротяване на опърничавата"), ситком ("Комедия на грешките").

През същия период (1590-1600) Шекспир написва редица исторически хроники. Всяка от които обхваща един от периодите от английската история.

За времето на борбата на Алената и Бялата роза:

• - "Хенри VI" (три части),
• - "Ричард III".

За предходния период на борба между феодалните барони и абсолютната монархия:

• - "Ричард II",
• - "Хенри IV" (две части),
• - "Хенри V".

Жанрът на драматичната хроника е характерен само за английския Ренесанс. Най-вероятно това се случи, защото любимият театрален жанр на ранното английско средновековие бяха мистериите със светски мотиви. Под тяхно влияние се формира драматургията на зрелия Ренесанс; и в драматичните хроники са запазени много мистериозни черти: широк обхват на събитията, много герои, свободно редуване на епизоди. Но за разлика от мистериите, хрониките не представят библейската история, а историята на държавата. Тук по същество той се позовава и на идеалите на хармонията – но хармонията на държавата, която той вижда в победата на монархията над средновековните феодални междуособици. Във финала на пиесите доброто побеждава; злото, колкото и страшен и кървав да беше неговият път, повалено. Така в първия период от творчеството на Шекспир на различни нива - лично и държавно - се интерпретира основната ренесансова идея: постигането на хармония и хуманистични идеали.

През същия период Шекспир написва две трагедии:

• - "Ромео и Жулиета",
• - "Юлий Цезар".

II (трагичен) период (1601-1607)

Счита се за трагичния период от творчеството на Шекспир. Посветен предимно на трагедията. През този период драматургът достига върха на своето творчество:

• - "Хамлет" (1601),
• - "Отело" (1604),
• - "Крал Лир" (1605),
• - "Макбет" (1606),
• - "Антъни и Клеопатра" (1607),
• - "Кориолан" (1607).

В тях вече няма и следа от хармонично светоусещане, тук се разкриват вечни и неразрешими конфликти. Тук трагизмът се крие не само в сблъсъка на индивида и обществото, но и във вътрешните противоречия в душата на героя. Проблемът е изведен на общофилософско ниво, а героите остават необичайно многостранни и психологически обемни. В същото време е много важно, че в големите трагедии на Шекспир напълно отсъства фаталистичното отношение към съдбата, което предопределя трагедията. Основният акцент, както и преди, е поставен върху личността на героя, който оформя собствената си съдба и съдбата на хората около него.

През същия период Шекспир написва две комедии:

• - "Краят е венецът на бизнеса",
• - "Мяра за мярка".

III (романтичен) период (1608-1612)

Счита се за романтичния период от творчеството на Шекспир.

Произведения от последния период на неговото творчество:

• - "Cymbeline",
• - « зимна приказка»,
• - "Буря".

Това са поетични разкази, водещи от реалността в света на мечтите. Пълното съзнателно отхвърляне на реализма и отстъплението в романтичната фантазия естествено се тълкува от учените на Шекспир като разочарование на драматурга от хуманистичните идеали, признаването на невъзможността за постигане на хармония. Този път - от триумфално ликуващата вяра в хармонията до умореното разочарование - всъщност премина целият мироглед на Ренесанса.

Шекспир - авторът на хрониките - е имал предшественици и учители, но поетът тук от самото начало заема специално място. И неговата рецепция е не само оригинална за поет от 16 век, но изключителна изобщо в областта на историческата драма.

Прологът на Хенри VIII обещава на публиката да изобрази в хрониката само истината и истинската история, а не да прибягва до „зрелищни сцени“ и „абсурдни битки“ ... Хенри VIII не принадлежи изцяло на Шекспир, но прологът съвсем правилно го характеризира като автор на хрониките. Поетът с удивителна безкористност и такт се подчинява на своите източници, често буквално заимства сцени и монолози от аналите на Холиншед и само чрез вдъхновен творчески процес придава на сцените драматичен живот и сила, в монолозите отразява пълнотата на душата. актьори. Това изкуство се подобрява бързо с всяка хроника и епичните, фрагментарни диалози на Хенри VI са последвани от поредица от вълнуващи сцени на Ричард II и крал Джон, докато накрая в Ричард III има истинска драма с дълбока психология на героя и образцово последователно развитие на действието. От драматизиращ летописец за няколко години израства драматург-психолог, в близко бъдеще автор на големи трагедии. И отново, както в комедиите, поетът успя да съчетае необичайно умел отговор на изискванията на съвременната публика с плодотворните резултати от личното творчество.

Знаем, че хрониките по театралните сцени са плод на патриотичните настроения на епохата и, разбира се, са имали предвид именно тези настроения. Естествено, Шекспир бърза да задоволи напълно чувствата на публиката и своите собствени едновременно. Поетът не можеше да остане безразличен към славата на своето отечество и може би наистина приветства смъртта на "Армада" в стиховете си: поне някои хора мислят така. Но този факт не е съществен: хрониките дадоха на поета всякакъв простор за патриотична лирика и той се възползва от него с цялата бързина и плам на своето вдъхновение. Пламенният патриотизъм на Шекспир трябва да се счита за най-надеждната черта на моралната му личност. Възможно е да не се счита недостойната роля на Орлеанската дева сред патриотичните намерения на поета: самата хроника на Хенри VI не е известна до каква степен принадлежи на Шекспир, а личността на Жана д'Арк през 16 век би могла най-малко на всичко да бъде представено в истинската му светлина, дори не на патриотите и не на британците, и накрая, авторът не скри страстния патриотичен ентусиазъм на Жана, основният факт от нейната биография, но безусловно автентичните Шекспирови хроники са достатъчни, за да ценят националния инстинкт на поета.

Пред нас са героите на различни социално положение- крале и прости господари; различни политически партии - привърженици на семейство Ланкастър и Йорк; различни герои - лекомисленият деспот Ричард II и рицарският херцог на Гент, негова жертва и противник - и всички са еднакво изпълнени с ентусиазирано преклонение пред родната си Англия, всички стават чувствителни и поети, щом стане дума за силата на родината или неговите нещастия, за раздялата с него.

Ричард, завръщайки се в Англия след кратко отсъствие, сякаш любовникът приветства "сладката земя" и "се стреми да я притисне към гърдите си", като майката на собствения му син - "хем плаче, хем се смее". Гент, преди смъртта си, произнася възторжена реч към „славния остров“, „страната на величието, родината на Марс, земния Едем“, „блестящ диамант, вграден в сребърно море“. Един от най-независимите и сурови герои на хрониките - Норфолк - отива в изгнание заради неподчинение на Ричард, последни думи, пълен с копнеж, тегли към Англия. Да не чуе родния си език е мъка, равна на смърт за него; да загубиш родината си, значи да загубиш "светлината на очите". В тъжните времена на крал Джон лордовете горчиво оплакват бурята, надвиснала над „туземните хора“, а принц Филип закрива драмата с истински национален химн:

„В гордите нозе на чужд воин

Великобритания не лежеше в прахта.

И тя никога няма да лежи в прахта,

Докато не се нарани...

И нека бойците от цялата земя

Те идват към нас - ние ще ги отблъснем!

Ако Англия знае как да бъде Англия,

Никой в ​​света не може да ни победи."

Поетът явно симпатизира на подобни настроения. Той внася в хрониките същия гняв и присмех към имитаторите на чужда мода, които чухме в комедиите. Принц Филип приравнява "служенето на модата" с отровата на лъжите. Един от пороците, довели до падането на Ричард II, е увлечението по италианската мода: това е очевиден анахронизъм за четиринадесети век от английската история, но е необходимо на поета за патриотични цели.

Те са още по-важни, защото политиката на Шекспир е ограничена до тях. Напразно трябва да търсим в неговите хроники принципите и идеите, които са причинили английските граждански борби. Въпросите на общата политика играят голяма роля при Ричард II и Джон Безземни. Ричард II, разчитайки на брак с френска принцеса, възприе френския етикет в двора и обяви претенциите си за неограничена автокрация, следвайки примера на френските суверени. Именно заради тези твърдения парламентът обвини краля в нарушаване на конституцията и го свали. Английските историци смятат тази борба за първата конституционна борба в английската история. Събитията при крал Джон са добре известни: Магна Харта е създадена от съвместните усилия на лордовете, духовенството и жителите на Лондон, т.е. правната основа за британската свобода е положена. В хрониките на Шекспир няма политически въпроси за властта на краля и правата на неговите поданици: поетът дори прескача ерата на създаването на Великата харта в хрониката и не се занимава с конституционните престъпления на Ричард. Вниманието му е насочено към моралните недостатъци на фигурите, към психологията, а не към политиката. По отношение на Ричард тежките данъци и непопулярността на краля сред хората се споменават мимоходом, а крал Джон, за разлика от обичайната, строго историческа истина от хрониките на Шекспир, дори е силно разкрасен в сравнение с истинската личност на този суверен. Несъмнено при такава постановка на въпроса хрониките на Шекспир се оказват далеч от завършеността, те не изчерпват всички явления на историческите епохи. Правдиви във факти и характери, те пропускат много значими събития и търсят героите преди всичко като хора, а не като политици. Тази истина е съкратена и често едностранчива. Това е много характерно за Шекспир, поет, безразличен към социалните движения в сравнение с психологическо развитиеотделни личности. Но тук съвсем естествено се е отразил поетът-драматург, който има нужда предимно от силни централни фигури и съвременник на все още почти примитивната хроникална историография. И Шекспир, именно с непълнотата на своите хроники, доказа само същата добросъвестност в използването на източниците. Във втората част на Хенри VI той може просто да пренапише хумористичните сцени от летописите с популярни заговорници и с това да сложи край на въстанието на Кед, всъщност несравнимо по-важно и сериозно. Впоследствие той ще направи същото и с плебеите в Кориолан, заимствайки тук отново аристократичния дух от извора. И не можем да изискваме прозрение и тълкувания от поет от 16 век, които дори в наше време стават достъпни за далеч не всички учени.

В любимата си област - психологията и моралната логика на събитията - Шекспир извлича всичко, което може да се научи от историята на английските граждански борби. Започвайки с Ричард II, ние постоянно срещаме мотиви, които ще се развият блестящо в най-зрелите творения на поета.

На фактите от истинската реалност той е убеден в непреодолимата сила морален законуправление човешки живот. Победата или падението е винаги и навсякъде неизбежен резултат от структурата на личността, повече или по-малко адаптирана към борбата с външните условия. Не е нужно чудо, за да може едно престъпление да понесе заслуженото си наказание, и не са необходими изключителни герои за слабост, за да платят за своята малодушие и посредственост. Една от героините и жертвите на най-тежкия граждански конфликт изрази обща философия за човешката съдба във връзка с няколко частни случая:

„Едуард плати за Едуард

И смъртта покри смъртния дълг

Плантагенет за Плантагенет"...

И това убеждение се споделя от всички свидетели и виновници на кървавите събития. Само че виновните стигат твърде късно до великата истина, че

„Господ не извършва тайни екзекуции

Над онези, които потъпкаха закона му „...

Така казва братът на Ричард III на хората, изпратени да го убият, и истината се осъзнава на най-закоравелия и смел представител на злото. Тази идея минава като свързваща нишка през цялата суматоха и най-заплетените намерения на силните, тя не подминава и слабите, които са недостойни за високото си положение. Ако силните трябва завинаги да помнят речта на крал Джон:

„Не можете да изградите солидни основи с кръв,

Чужда смърт - не можеш да спасиш живот "...

за слабите и недостойните голям урок е съдбата на кралете Хенри VI и Ричард II. Единият на най-високата отговорна длъжност жадува за спокоен овчарски живот и идилично щастие, другият се отдава на удоволствия, зад похвалите на ласкатели не чува стенанията на хората, а държавната му градина „замря в бурени”; и двамата ще загубят властта си, а Ричард II, изпълнен с арогантност и самопреклонение, ще познае бедността на човешката природа и ще се смее горчиво на сервилността на ласкателите и самонадеяността на владетелите. В него ще се зароди мъчителна упорита работа на мисълта, непозната досега за него, и той напразно ще търси духовен мир. Своенравният епикуреец ще се превърне почти в Хамлет и ще има време да преживее смразяващия дъх на трагедията на Лир...

Да, зрънца дебнат в хрониките и често зеленеят ярките издънки на по-късните творения на поета. Петото действие на Хамлет изгрява пред очите ми всеки път, когато кръгът от драматични събития е завършен и херцогът на Йорк, заедно с Ричард II и Ричард III, единодушно признават победената истина датски принцтолкова много изпитания и разочарования: „Има сила, която ни води към целта, без значение кой път изберем“ ...

Това не е фатализъм, а вяра в един непроменлив световен ред, където човешката воля е също толкова валидна връзка, колкото и външният живот, като например природните явления. От нея също толкова естествено и неудържимо произтичат и съответните на нейното морално съдържание последици. Влиянието на подобен мироглед върху драматургичното творчество е очевидно. Поетът няма да прибегне до чудеса и изключителни случайности, за да завърши пиесата, но няма да отстъпи и пред най-тежкия изход на трагедията, няма да позволи на състраданието и чувствителността да се намесят в решаването на съдбата на добродетелния и невинен, тъй като логиката на живота и събитията изисква жертва. Тази логика, знаем, премахва от сцената на реалността не само престъпниците, но и слабите, неспособни да противопоставят собствените си сили на външни сили и да останат на висотата на своето призвание във водовъртежа на враждебните течения – и ще видим не само екзекуцията на Клавдий, Едмънд, Макбет, но и смъртта на Офелия, Дездемона, Корделия, Жулиета...

Коронът на ранните Шекспирови хроники е Ричард III. Личността и историята на главния герой са изключително важни за нас. Поетът за първи път представя психологията на злодея, безкрайно престъпен и мрачен. Впоследствие ще се повтори в образите на Едмънд и Яго. На пръв поглед тези фигури могат да създадат жестоко мелодраматично впечатление. Те са готови злодеи на сцената и вървят към целите си, безмилостно елиминирайки всичко по пътя си, използвайки всякакви средства, като родени естествени престъпници. Всъщност те имат своя собствена психологическа история, свои собствени етапи на постепенно и логично развитие. Шекспир за първи път показа това върху съдбата на Ричард.

Херцогът на Глостър е необикновено интелигентен, надарен, смел и енергичен – все качества, които издигат човек до висини. Но в същото време той е изключителен изрод, заклеймен от природата от момента на раждането. Деформацията го отдели от човешката среда, превърна го първо в изгнаник, после в озлобен ренегат и накрая в естествен враг на всички късметлии. И враждата на Ричард ще бъде толкова по-настоятелна, колкото по-щастливи са тези късметлии, които са по-ниски от него по ум и таланти; тяхното привилегировано положение е кръвна обида за неговата суета и претенции, основани на дълбоко съзнание за неговото превъзходство. Самият Ричард точно обяснява позицията си сред роднините и останалото човечество; не забравя да подчертае самотното си страдание в мирно време, когато другите се радват на живота и любовта. След като „фалшивата природа“ го отдели от останалия свят с непроходима бездна и въплъти в него явен ужас за хората, той „проклина празното забавление“ и „се хвърля в злодейски дела“. Това е напълно разбираем импулс на обидена гордост и отровено съществуване, незнайно защо. И Ричард упорито и пресметливо ще отмъщава и ще храни егоизма и злобата си. В допълнение към силата на волята и пълното безразличие към доброто и злото, умът ще му подскаже най-надеждното средство за улавяне на слабите и неразумните - лицемерието. Това е обща черта на всички злодеи на Шекспир: сърце на змия в черупката на гълъб. Комбинацията от огромна сдържаност, студена пресметливост с изкуствена откритост, искреност и дори лиризъм на чувствата прави чудеса. И всяка нова победа само влошава презрението на героя към неговите жертви - минали и бъдещи - и укрепва най-висшата идея за собствените му сили. Злодеят става фаталист на базата на същия егоизъм, тоест той започва да се смята за инструмент на върховната власт и приписва зверствата си на съдбата: „Нещастната звезда ги погуби“, казва Ричард за двама млади принцове, които са били погубени от него. Едмънд, който се идентифицира с природата, и Яго, който не разграничава волята си от световната власт, ще гледат на начинанията си по същия начин.

И тримата герои действат на величествена трагична сцена и, естествено, обхватът на тяхната дейност е поразителен по своята широта и сила. Но от това същността на психологията не става по-малко жизнена и реална. Принудителното отстъпничество и умъртвеното самочувствие в силните натури създават тежка утайка от непоносима горчивина и скрит гняв, викащи за удовлетворение. И в такива епохи на морален и социален смут, в които живее Ричард, те водят директно до насилие и престъпност.

Ясно е до каква дълбочина на психологическите идеи е достигнал поетът, изучавайки родна история. Най-видимите изключителни явления в областта на човешкия дух и външния живот неизменно се изграждат върху основите на последователно развитие, а най-големите драми, наред с обикновените факти, представляват връзки в един и същи световен ред.

Към третия период от творчеството на Шекспир (1608-1612) принадлежат само три пиеси - "Цимбелин", "Зимна приказка" и "Бурята".

В самата форма на драматургията на Шекспир през този период настъпва забележима промяна. Има черти на алегорична фантазия, условна декоративна театралност. Това до известна степен се обяснява с външни събития: в театъра Блекфрайърс ролята на „партера“ беше сведена почти до нула и придворният зрител стана законодател на сцената.

Но ако формата се промени, хуманистичната тема на Шекспир остава недокосната и дори получава по-нататъшно развитие. Шекспир намира изход от трагичния кръг. Този изход е вярата в бъдещето на човечеството. Лечителят на всички бедствия в „Зимна приказка” е алегоричната фигура на Времето. Статуята на оклеветената Хърмаяни оживява. Бурята завършва с пророчеството на Просперо, което обещава на пътешествениците спокойно море и благоприятен вятър. Вярата на Шекспир в окончателния триумф на тези хуманистични идеали, които се сблъскаха в трагичен конфликт със заобикалящата действителност, ни кара да наречем последния етап от неговото творчество не период на студена и абстрактна фантазия, а романтичен период на неохладена и продължаваща борба в други форми .

В "Цимбелин" (Cymbeline), който открива третия и последен период от творчеството на Шекспир, чертите на най-великите героини от трагедиите на Шекспир са възкресени в образа на Имоджин. Разпознаваме в нея както Дездемона, така и отчасти Жулиета. Подобно на Дездемона, тя може да се нарече "красив войн", безстрашно отиващ "да щурмува съдбата си". Тя не се предава пред скръбта. Нейното вътрешно благородство най-после надделява над злата съдба – тема, към която Шекспир се връща в „Зимна приказка“. Мрачните образи на коварната кралица и тъпоумния, брутален Клотин очакват вещицата Сикоракс и Калибан от Бурята. Самовлюбеният денди Якимо, със своята гнусна клевета, отчасти прилича на Яго, както простосърдечният Постум със своята лековерност прилича на Отело. Гуидериус и Арвираг, израснали сред дивите скали и победили римската армия, състояща се от знатни патриции, са близки до героите от народните легенди.

Изследователите на Шекспир многократно са изразявали мнение, че последните две пиеси на Шекспир - "Зимна приказка" и "Бурята" - са белязани с нотка на разочарование, отхвърляне на живота и оттегляне във фантазията. Подобна характеристика обаче в никакъв случай не засяга вътрешната същност на тези произведения. Вярно, в тях има повече абстрактен алегоризъм, отколкото в предишните. Те имат повече церемониална празничност. Зад тази великолепна външност обаче се крие същата страстна мечта на великия хуманист.

Сюжетът на "Зимна приказка" (A Winter "s Tale) е заимстван от роман на Робърт Грийн. Действието се развива във фантастична страна. По същия начин "Бурята" се разиграва на някакъв див остров в море: в "романтичното никъде", както правилно идентифицира един коментатор.

Заглавието "Зимна приказка" припомня онези разговори край пламналата камина, които в Шекспирова Англия обичали да се разкарват дълго зимни вечери. „Тъжната приказка подхожда на зимата“, казва Мамили. Хърмаяни е жертва на безразсъдна ревност. Но тогава на сцената се появява алегоричната фигура на Времето. Както отбелязват коментаторите, излизането на Time разделя пиесата на две части: първата е пълна с трагични събития, втората е музика и лиризъм. Ще дойде час – такъв е лайтмотивът на „Зимна приказка“ – и мечтата ще се превърне в реалност. Съживяването на статуята на Хермаяни е върхът на тази радостна трагедия, сценичен момент, който неведнъж е правил зашеметяващо впечатление на публиката.

Леонтес, този своеволен разглезен аристократ, започва да ревнува без причина: до него няма нито Яго, нито дори Яхимо. Причината за ревността му е деспотизмът, който ласкателствата на околните възпитават у него. По-нататъшният път на Леонт е освобождаване от егоистичните страсти. В края на трагедията той се прекланя пред Хърмаяни, носителката на хуманистичните идеали на Шекспир. Наред с темата за Хермиона и Леонт, темата за Флоризел и Пердита е основното съдържание на пиесата. Това е темата за триумфа на младото поколение, което смело върви към щастието; той не е застрашен от вътрешни конфликти, които са помрачили живота на по-старото поколение. В същото време любовта на овчарката Пердита и принц Флоризел говори за равенството на хората, узаконено от самата природа. „Същото слънце, което огрява двореца, не крие лицето си от нашата колиба“, казва Пердита.

Пророчеството за победата на човека над природата е основната тема на „Бурята“, утопията на Шекспир. "Бурята" в абстрактно-алегорична форма, външно наподобяваща елегантна "маска", обобщава основната хуманистична тема на творчеството на Шекспир и в това отношение е едно от най-забележителните произведения на великия драматург. Просперо (to prospere - просперира, процъфтява) олицетворява проспериращо човечество, благодарение на чиято мъдрост младо поколение, Миранда и Фердинанд, пътят към щастието е отворен, а Ромео и Жулиета платиха с живота си за един опит да влязат в него. Под формата на четириногия Калибан, Просперо побеждава тъмните, хаотични сили на природата, а в лицето на духа на стихиите Ариел, със силата на своето знание, той насилва онези природни сили, които са полезни за човека да му служиш. Да победиш природата означава да познаеш съдбата. И Просперо свободно чете в книгата на бъдещето.

„Бурята” е химн на човечеството и щастието, което го очаква. „Колко красиво е човечеството!“, възкликва Миранда. нов святв която живеят такива хора!" За изобилните плодове на земята, за хамбарите, пълни с реколта, за тлъстите лозя, за изчезването на липсата и нуждата, пее Церера.

Ако за ранния период от творчеството на Шекспир са особено характерни слънчевите багри на комедиите; ако тогава страхотен драматургпреживява страховити конфликти от трагедии, тогава "Бурята" ни отвежда до светъл бряг. Какво обаче е това просветление? Дали в „примирението“ с живота, в „приемането на злото като факт“, както често тълкуват изследователите на Шекспир? Но Просперо не се примирява с Калибан: той го побеждава и го принуждава да му служи. Светлото начало в човека побеждава животинското. В оттегляне от живота? Но Просперо не остава на острова, той се връща при хората. Това обаче вече не е някогашният Prospero. Това е човек, който е преминал през "бурята" и е мъдър от опита. В „Бурята” Шекспир не се връща към „изначалната хармония”, а преодолява трагичното усещане за житейските противоречия със силата на вярата в бъдещата съдба на човечеството и тържеството на подрастващото поколение.

Последна играШекспир завършва с предсказанието на Просперо за тихи морета и благоприятни ветрове. Така произведението на Шекспир завършва с радостно предсказание за бъдещите съдби на човечеството.

Творчеството на великите английски драматургУ. Шекспир обикновено се разделя на три или четири периода (някои изследователи разглеждат периода 1590-1600 като един, други го разделят на два: 1590-1594, 1595-1600).

· През първия период (1590–1600 г.) Шекспир се формира като драматург, формира се набор от идеи, които ще бъдат засегнати от него през цялата му творческа дейност, и се полагат основите на неговия стил. В произведенията от този период все още се усеща влиянието на неговите талантливи съвременници, на първо място Т. Кид и К. Марло. Повечето от тях са написани в жанра на историческата хроника и комедията. Ранната трагедия "Тит Андроник" до голяма степен следва естетиката на т. нар. "кървава трагедия", докато "Ромео и Жулиета" вече свидетелства за зрелостта на таланта на драматурга. В същото време по своята нагласа тази трагедия се различава съществено от по-късните творби от този жанр, утвърждавайки величието на любовта като сила, която може да преобрази света. Въпреки смъртта на героите, той е пропит с трагичен оптимизъм.

Героите на повечето произведения от този период са млади и очарователни, а самите пиеси са пълни с оптимизъм и вяра в човека; те възпяват хуманистични ценности.

Историческите хроники могат да бъдат наречени английска сага, разкриваща бурните събития от историята на страната в продължение на няколко века - от епохата на крал Джон до времето, непосредствено предхождащо ерата на Шекспир. Въпреки че не винаги следва исторически факти(например в "Ричард III") драматургът успява да създаде точната атмосфера на времето, да покаже съотношението на силите и тяхната конфронтация, определящи историята на страната, и да създаде широк социален фон. С узряването на таланта на Шекспир психологическата дълбочина на героите, тяхната сложност и непоследователност се увеличават, което се проявява с голяма сила в образа на Ричард Глостър, който става Ричард III. В същото време тече търсенето на идеалния монарх и той се появява в образа на Хенри V в едноименната пиеса, който прави всичко, за да може Англия най-накрая да стане единна държава, която преодолява феодалната разпокъсаност и гражданските борби, които са пагубни за страната („Ричард II“, „Крал Джон“).

Светът на комедиите на Шекспир през 1590 г хармоничен и весел. Присъстваме на празника на живота, който се представя като ярък маскарад. С героите се случват много забавни приключения, понякога дори попадат в трудни ситуации, но в резултат на това всичко винаги завършва добре. Това е свят на добри и добри хора, искрящ от хумор. щедри хоракоито умеят да се радват на живота, въпреки неговите противоречия. Доброто трябва да победи.

1590–1594 – ранни хроники: „Хенри VI”, част 2 (1590), „Хенри VI”, част 3 (1591), „Хенри VI”, част 1 (1592), „Ричард III” (1593); ранни комедии: „Комедия от грешки“ (1592), „Укротяване на опърничавата“ (1593); ранна трагедия Тит Андроник (1594).

1595–1600 - хроники: "Ричард II" (1595), "Крал Джон" (1596), "Хенри IV", част 1 (1597), "Хенри IV", част 2 (1598), "Хенри V" (1598) ; комедии: Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1596), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1598), The Merry Wives of Windsor "(1598), " Както ви харесва“ (1599), „Дванадесета нощ“ (1600); трагедии: "Ромео и Жулиета" (1595), "Юлий Цезар" (1599).

· Вторият период (1600–1609) в творчеството на Шекспир е обрисуван в трагични тонове. Повратна точка в мирогледа на Шекспир е очертана още в комедията „Както ви харесва“ и трагедията „Юлий Цезар“, датираща от 1599 г. В английското общество назряват симптоми на криза, изразена във въстанието на графа на Есекс, неговото кърваво потушаване, селски бунтове и изостряне на класовите противоречия, които само след няколко десетилетия ще доведат до англ. буржоазна революция. Сред бунтовниците е и граф Саутхемптън, на когото според много изследователи са посветени сонетите на Шекспир, както и поемите Венера и Адонис (1593) и Лукреция (1594). Всичко това не можеше да подмине Шекспир. Една след друга излизат четири велики трагедии: Хамлет (1601), Отело (1604), Крал Лир (1605), Макбет (1606), свидетелстващи за повратна точка в мирогледа на великия драматург. Надеждите за създаване на хармоничен свят, лелеяни от хуманистите, са разсеяни, а самият този свят се оказва утопия. Както горчиво заявява Хамлет, когото критиците наричат ​​„рефлективен герой“, „връзката на времената се разпадна“ (в друг превод – „векът ще се размести“) и трагична съдба очаква онези, които се опитват да свържат прекъснатото връзки. Смъртта на героите е неизбежна, тъй като това е цената, която трябва да се плати за възможността за промяна в едно гнило общество. Това е изкупителната жертва, която трябва да бъде направена в името на бъдещето. Големият преводач на „Хамлет” на руски Б.Л. Пастернак пише, че „Хамлет“ е „драма с висока съдба, заповядан подвиг, поверена съдба“. Едва ли е случайно, че първото стихотворение, което започва стиховете на Юрий Живаго в известния роман на Б.Л. Пастернак беше Хамлет.

Бръмченето е тихо. Излязох на сцената.

Облегнат на рамката на вратата,

Какво ще се случи през живота ми.

Здрачът на нощта е насочен към мен

Хиляда бинокли на ос.

Ако е възможно, авва отче,

Подай тази чаша.

Обичам твоето упорито намерение

И аз се съгласявам да играя тази роля.

Но сега се случва друга драма

И този път ме уволни.

Но графикът на действията е обмислен,

И краят на пътя е неизбежен.

Сам съм, всичко тъне в лицемерие.

Да живееш живот не е поле за преминаване.

„Римските“ пиеси Кориолан и Антоний и Клеопатра също са пълни с трагизъм. Дори комедиите, писани през този период, имат трагична конотация и вече не носят онзи жизнерадостен заряд, белязал комедиите от 1590-те години. Нищо чудно, че ги наричат ​​"тъмни" или "наркотични" комедии. Към същия период принадлежат и сонетите, които се появяват в пиратско издание през 1609 г. Те представляват върха на английската поезия, както в дълбочина философска рефлексияреалност, както и художествена сила. Някои от тях резонират както тематично, така и стилово с „големите” трагедии и са обагрени и с трагичен мироглед (сравнете монолога на Хамлет „Да бъдеш или да не бъдеш” и сонет 66, сонет 127 напомня на „Отело”). Всичките 154 сонета образуват два неравни по дължина сонетни цикъла, адресирани до приятел и „мургава дама“, обединени от лирически герой, който удивлява с богатството на своето вътрешен мири дълбочина на опита.

1601–1608 - трагедии: "Хамлет" (1601), "Отело" (1604), "Крал Лир" (1605), "Макбет"; антични трагедии: Антоний и Клеопатра (1606), Кориолан (1607), Тимон Атински (1608); комедии: "Троил и Кресида" (1602), "Краят е венецът на бизнеса" (1603), "Мяра за мярка" (1604).

· Третият период (1609–1612) е най-краткият период в творчеството на Шекспир: отнема само четири години. През 1613 г. драматургът се завръща в Стратфорд на Ейвън и прекратява творческата си дейност. По това време само четири пиеси излизат изпод писалката му. В съавторство (вероятно с Дж. Флетчър) е написана историческата хроника "Хенри VIII", която не принадлежи към броя на значимите произведения на Шекспир. По-късните пиеси са написани в жанра на романтичната трагикомедия, в която се появяват приказни и фантастични елементи, което е особено характерно за Бурята, в която се проявяват ясни барокови черти. Авторът приема трагизма на живота, в който тъмното и светлото са в постоянна борба, но доброто в крайна сметка побеждава злото.

Според изследователя на Шекспир проф. А. Аникста, „Шекспир донесе важно ново художествени принципи, каквито преди него изобщо не е имало в изкуството. Характерите на героите в античната драма имаха само една важна черта. Шекспир създава герои и героини, надарени с черти на духовно богата жива личност. В същото време той показа характерите на своите герои в развитие. Тези художествени нововъведения са обогатили не само изкуството, но и разбирането на човешката природа.

2.1. Отговори на въпросите.

Какви са етапите от творчеството на Шекспир? Кой етап беше най-ползотворен от количествена гледна точка? Кой етап беше най-богат във философско отношение? На какво се дължат промените в отношението на драматурга в края на века? Как завършва творческа дейностШекспир? Как може да се обясни изключителната популярност на Шекспир през Елизабетинската епоха?

Какъв е приносът на Шекспир за развитието на световния театър? Как бихте обяснили формулата на Шекспир „Целият свят е театър, а хората в него са актьори“? Какви закони важат в театъра? Различават ли се от действащите по света закони? С какво произведенията на Шекспир се различават от текстовете, от които той гради? Какво обяснява синтетичния характер на творчеството на великия драматург?

Коя е основната тема в историческите хроники на Шекспир? Какъв е основният конфликт на хрониките? Как е драматизирана историята от Шекспир? Важна ли е историческата точност за един драматург? Кой олицетворява хуманистичния идеал на владетеля в хрониките на Шекспир? Как може да се обясни привличането на Шекспир към теми от древногръцката и римската история?

Кое е уникалното в комедиите на Шекспир? Има ли разлика в отношението в комедиите от първия и втория период от творчеството на Шекспир?

Какъв е източникът на трагично страдание в трагедиите на Шекспир? Кой е идеалният човек за Шекспир („този, чиято кръв и ум са така приятно слети” – Хамлет)? Възможен ли е изобщо такъв човек? Каква е причината за промяната в личността на трагичния герой? Как се променя характерът на действието в трагедиите на Шекспир от втория период в сравнение с предишния етап (например с трагедията "Ромео и Жулиета")? Каква роля играят моралните категории в развитието на действието и характерите на героите на трагедиите?

Каква е разликата между творбите на Шекспир от последния период? Какъв изход намира Шекспир от трагичния кръг на предишния период? Защо този период се нарича романтичен в творчеството на драматурга? Каква е причината за появата на такъв мощен фантастичен пласт в пиесите от този период? Коя е основната тема на "Бурята"?

Как си обяснявате възникването на т. нар. „шекспиров въпрос”? Какви свидетелства на съвременници имаме за творчеството на Шекспир?

37. Шекспиров въпрос и биография на Шекспир. Периодизация на творчеството.

И резултатът, и върхът в развитието на театъра. Философската основа е ренесансовият хуманизъм. Тъй като цялото съживление се вписва в живота на човека, той изпитва едновременно оптимизъм и криза. За първи път поставя въпроса "Какво е буржоазен морал?".

Шекспир не е решил този проблем. Краят му е свързан с утопията.

Личността на Шекспир е легендарна. Въпросът на Шекспир - бил ли е, писал ли е.

Роден в Стратфорд на Ейвън, женен. Масово биографии на Шекспир, но нищо съществено, знаем повече за баща му. Отец Джон държеше фабрика за ръкавици, но не беше благородник. Майка е обедняла благородничка. Няма редовно образование, гимназия в Стратфорд.

Информацията на Шекспир за античността е много откъслечна.

Жени се за Анна Хатауей, 8 години по-голяма, живял три години, деца, Шекспир изчезва. 1587-1588 приблизително. 1592 г. - информация за него, той вече е известен драматург. Делът на доходите на Шекспир в театралните трупи е известен. Първият професионален драматург.

Отношението на държавата към театъра беше много пренебрежително. Те можеха да се движат само ако се подчиняваха. „Слуги на лорд шамбелана“.

Качеството на пиесите преди Шекспир е било ниско, с изключение на "университетските умове". Или богаташите са написали и платили продукцията, или самите актьорски трупи. Ниско качество.

Шекспир пожъна незабавен успех. През 1592 г. статии за и против него. Зелено „За една стотинка ум, купен за милион угризения на съвестта“, „Изкачено, врана, украсена с нашите пера, сърце на тигър в черупка на актьор“.

Историята на Хамлет е разработена от CU, но с много ниско качество. Способността да се използва материалът на другите. Той пише пиеси, разчитайки на определена публика.

След появата на първия театър възниква декрет на пуританите, които смятат, че театрите нямат право да бъдат разположени в града. Границата Лондон-Темза. В Лондон има 30 дървени театъра, в началото не е имало подове и покриви. Театърът се основаваше на различни фигури: кръг, квадрат, шестоъгълник. Сцената е напълно отворена за зрителя. Трапец. Хората седяха на пода. На предната сцена имаше шут - той разсейваше публиката. Те са умни. Костюмите не отговаряха на епохата. Трагедия - черното знаме беше вдигнато, синята комедия. Трупата е от 8-12 души, рядко 14. Нямаше актриси. На сцената се появиха 1667 жени. Първата пиеса е „Отело“. Шекспир е написал точно тази сцена. Той взе предвид и факта, че няма стабилен текст на пиесата, няма авторски права, знаем много пиеси от пиратски записи. Първото издание на пиесите на Шекспир се появява 14 години след смъртта му. 36 пиеси, не всички точно поставени.

Няколко теории на Шекспировия въпрос. Една от тях свързва Шекспир с Кристофър Марлоу. Убит е малко преди появата на Шекспир. Има и трагедии и исторически хроники. Типът герой е титанична личност, невероятни способности, способности и т.н. Той не знае къде да приложи всичко това, няма критерии за добро и зло.

"Тамерлан Велики". Прост овчар, всичко постигна сам. Шекспир ще намери критерии за доброта и активност. KM беше измамник, след което спря. Бой в механата. Легендата за скривалището му.

Франсис Бейкън, теорията, все още е жива. Смята се, че ФБ криптира биографията му в пиесите на Шекспир. Основният шифър е "Буря".

Шекспир е необразован, за разлика от Бейкън. През 1613 г. Земното кълбо изгаря.

Почеркът на Шекспир е завет, съставен от много дребен човек. Историята продължава през 19 век,

Делия Бейкън в Америка, претендира за правата на своя предшественик върху всички произведения на Шекспир. DB е луд. 1888 – Книгата на Донъли, която разказва по увлекателен начин, че той е открил ключа към пиесите на Шекспир. Първоначално всички реагираха с интерес, а след това се засмяха на брошурата.

Друг кандидат за Шекспир. Галилов "Игра за Уилям Шекспир" - Лорд Рътланд. Съпругата му Мери Рътланд също е в кръга. Шекспир е бил като че ли на заплата, има документи. В Хамлет, реминисценции, имена и т.н. Сонетите на Шекспир също. След смъртта на Рътландс Шекспир спира да пише и заминава за Стратфорд. Смята се, че има един приживе портрет на Шекспир. Галилов смята, че той е плод на въображението, защото е нереалистичен. Пред нас е маска с празни очни кухини, половината от камизолата е дадена отзад.

3 периода: 1. 1590 - 1600 г. 2. 1600 - 1608 г. 3. 1609-1613 г.

1. Оптимистичен, тъй като съвпада с периода на ранното възраждане, а ранното възраждане се свързва с хуманизма. Всичко води към добро, хуманистите вярват в тържеството на хармонията. Преобладават историческите хроники и комедиите.

На границата на 1-2 период се създава единствената трагедия "Ромео и Жулиета". Тази трагедия не е съвсем мрачна. Обстановката е слънчева, светла атмосфера на всеобща радост. Това, което се случи с героите, се случи случайно - убийството на Меркуцио, Ромео убива Тибалт. Когато R и D се женят тайно, пратеникът случайно пристига със закъснение. Шекспир показва как поредица от инциденти води до смъртта на герои. Основното е, че световното зло не идва в душите на героите, те умират чисти. Шекспир иска да каже, че те са умрели като последните жертви на Средновековието.

Исторически хроники: "Хенри VI", "Ричард III", "Крал Джон", "Хенри IV", Хенри V". Хрониките са много обемни. Въпреки че в тях се случват най-мрачните събития, основата е оптимистична. Триумф над Средновековието.

Шекспир е привърженик на монархията и в хрониките се опитва да създаде образа на силен, интелигентен и морален монарх. Историците и Шекспир обърнаха внимание на личността в историята.

В "Хенри IV" Хайнрих е справедлив, честен, но идва на власт, като отхвърля монарха, по кървав начин. Но в държавата няма мир. Той се замисля и стига до извода, че е защото е дошъл нечестно на власт. Хайнрих се надява, че всичко ще бъде наред със синовете му. В "Ричард III", когато Ричард е притеснен, той се нуждае от подкрепата на хората, но хората мълчат. В хрониките се появява положителен образ.

Образът, който определя позитивната програма на хрониките, е времето. Извънсценичният образ на времето присъства във всички хроники. Шекспир е първият, който говори за връзката между минало, настояще и бъдеще. Времето ще постави всичко на мястото си.

Животът, историята на Англия не дава възможност да се създаде образ на идеален монарх. Публиката симпатизира на Ричард III, защото той е активен герой. Създавайки Ричард III, Шекспир се доближава до идеята за трагичното и съзерцанието на съдбата от нов герой. Ричард III върши зло. Учените спорят дали Шекспир е създал хрониките според един план или спонтанно. Когато Шекспир създава първите хроники, няма план, но по-късно той създава съзнателно. Всички хроники могат да се разглеждат като многоактна пиеса. Със смъртта на един герой сюжетът не се изчерпва, а преминава към следващата пиеса. Хенри V е идеален монарх, не може да се гледа и чете, защото е измислен. Хенри IV е интересен за гледане. Комедия. Шекспир е изпреварил времето си. Комедиите на Шекспир са специално нещо, те са създадени на други принципи. Това

комедия хумор, радост. Няма сатирично, обвинително начало. Не са битови. Фонът, на който се развива действието, е доста произволен.

Действието се развива в Италия. За лондончани това беше специален свят на слънцето, карнавал. Никой на никого не се подиграва, само се подслушва.

Комедиите на Шекспир са стендъп комедии. Ефектът на комичното се създава от хипертрофия на характера или чувствата.

"Много шум за нищо". Схватката между Бенедикт и Беатрис е хумористична. Ревността е конфликт.

"12-та нощ" Хипертрофия на чувствата. Графинята скърби за брака си, но смъртта минава всички граници. Шекспир пръв има идеята, че комичното и трагичното идват от една и съща точка, двете страни на една и съща монета. 12-та вечер. Амбицията на иконома е преувеличена. Макбет е трагедия на амбицията, неговата човешка царственост не е увенчана с кралска корона. Всички събития могат да се превърнат в комична и трагична страна.

Почти всички комедии са написани през първия период: "Укротяване на опърничавата", "Две Верони", "Сън в лятна нощ", "Венецианският търговец", "12-та нощ". Следните комедии са по-ниски от тези.

Комедиите повдигат същите важни въпроси като трагедиите и хрониките.

„Венецианският търговец“. екстритози триумф не са толкова положителни и обратното. Основният конфликт е около парите.

2. Свързан с развитието на жанра трагедия. Шекспир създава предимно само трагедии. Шекспир много скоро разбира, че буржоазният морал не е по-добър от средновековния.

Шекспир се бори с проблема какво е злото. Трагичното се разбира идеалистично. Шекспир е ужасен от факта, че трагедията извира от същия източник като комедията. Шекспир започва да наблюдава как едно и също качество води до добро и лошо.

Хамлет е трагедия на ума. Тук злото все още не е проникнало напълно в душата на Хамлет. Хамлетизмът е разяждащо душата бездействие, свързано с размисъл.

Хамлет е ренесансов хуманист.

"Отело" - написан върху сюжета на италианския роман. В основата на конфликта е противопоставянето на две ренесансови личности. Хуманист – Отело, ренесансов идеалист – Яго. Отело живее за другите. Не е ревнив, но много доверчив. Яго играе на тази лековерност. Отело, убивайки Дездемона, убива световното зло в красив вид. Трагедиите не свършват безнадеждно.