Разцветът на английската драма започва в края на 1580-те години, когато се появява плеяда писатели, сега наричани „университетски умове“: Кристофър Марлоу (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Робърт Грийн (ок. 1560-1592) , Джон Лили (ок. 1554-1606) и няколко други. Основните моменти, отбелязващи началото на този разцвет, са две трагедии - „Тамерлан Велики“ (1587) от К. Марло и „Испанска трагедия“ от Т. Кда (ок. 1587). Първият бележи началото на кървавата драма, вторият - жанрът на трагедиите за отмъщение.

Има всички основания да се смята, че Шекспир започва своето драматично творчество ок. 1590. В първия период от творчеството си той създава редица кървави исторически драми - трилогията "Хенри VI" и "Ричард III" и трагедията на отмъщението "Тит Андроник". Първите комедии на Шекспир, Комедията на грешките и Укротяването на опърничавата, се отличават с доста грубата си комедия, близка до фарса.

През 1593-1594 г. настъпва повратна точка. Въпреки че Шекспир никога не е изоставял фарса и клоунадата, като цяло новите му комедии Двете Верони, Сън в лятна нощ, Венецианският търговец, Много шум за нищо, Както ви харесва, Дванадесета нощ, Веселите съпруги на Уиндзор се отличават с тънък хумор. В тях преобладават приключенски и авантюристични мотиви и доминирана темата за любовта.

Повечето от историческите пиеси от този период са оцветени от вяра в тържеството на най-добрите начала в обществения живот, което е особено забележимо в три хроникални пиеси - "Хенри IV" (две части) и "Хенри V". Въпреки че в тях драматичната борба между феодалите е неизменен елемент от действието, в тях се забелязва доста хумор. Именно в "Хенри IV" се появява образът на Фалстаф - шедьовър на комедията на Шекспир.

Единствената трагедия от този период, която продължава до края на 16 век, е Ромео и Жулиета (1595). Действието му е пропито с дълбок лиризъм и дори смъртта на млади герои не прави тази трагедия безнадеждна. Въпреки че Ромео и Жулиета умират, помирението на враждуващите семейства на Монтеки и Капулети става над техните трупове, любовта печели морална победа над света на злото.

Трагедията "Ромео и Жулиета" въплъщава оптимистичното настроение на Шекспир през втория период. В комедиите и единствената трагедия на тези години човечеството триумфира над лошото начало на живота.

В края на 16-17 век настъпва нов повратен момент в мисленето на Шекспир. Първите му признаци се усещат в историческата трагедия "Юлий Цезар" (1599). Нейният истински герой обаче не е велик командир, а друга римска фигура - Брут, заклетият враг на тиранията. Той се включва в заговор срещу Цезар, стремящ се към еднолична деспотична власт, и участва в убийството му. Привържениците на Цезар и на първо място Марк Антоний мамят народа с демагогски речи, римляните изгонват Брут. Благородният герой е победен и се самоубива. Победата отива при поддръжниците на тиранията. Трагедията е, че хората (а именно те играят решаваща роля в тази трагедия) не са узрели да разберат кои са им истински и кои въображаеми приятели. Историческите условия са се развили неблагоприятно за тези, които са искали да установят благородни идеали в живота, и това е изразено в Юлий Цезар.

Подобно на други представители на новия мироглед, Шекспир вярва, че най-доброто начало трябва да триумфира над злото. Но той и неговото поколение трябваше да се уверят, че животът върви по различен начин. В продължение на три века европейският хуманизъм се развива, проповядвайки необходимостта от преустройство на живота на нови, по-човешки принципи. Време е да видим последствията от това. Вместо това имаше все повече и повече отрицателни чертибуржоазно развитие във всички аспекти на живота. Към остатъците от предишните феодално-монархически неправди се добавя и всеразрушителната сила на златото.

Шекспир чувства с цялото си сърце, че хуманистичните идеали не могат да бъдат реализирани в живота. Това е изразено в Сонет 66. Въпреки че преводите му от С. Маршак и В. Пастернак са по-известни, давам друга версия:

* Викам смъртта, не мога да гледам повече,
* Как достоен съпруг умира в бедност,
* И злодейът живее в красота и зала;
* Как се потъпква доверието на чистите души,
* Тъй като целомъдрието е застрашено от позор,
* Как се отдават почести на негодниците,
* Как силата пада пред наглия поглед,
* Както навсякъде в живота мошеникът триумфира,
* Как произволът се подиграва с изкуството,
* Как безмислието управлява ума,
* Колко болезнено изнемогва в лапите на злото
* Всичко, което наричаме добро.
* Ако не беше ти, любов моя, отдавна щях да го направя
* Търсех почивка под сянката на ковчега.
* Превод О. Румер

Сонетът вероятно е написан в края на 1590 г., когато започва повратната точка в манталитета на Шекспир, водеща до създаването на трагедията "Хамлет". Създаден е, очевидно, през 1600-1601 г. Още през 1603 г. се появява първото издание на трагедията. Пуснат е без разрешението на автора и театъра, в който се играе пиесата, и е наречен кварто от 1603 г.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Тема: Шекспир и Ренесанса

Съдържание

• Въведение
• 1. Възраждане
• 1.1 Терминът "Ренесанс"
• 1.2 Ренесансова култура
• 2.1 Биография на писателя
• 3.1 Пиеса за всички възрасти
• 3.3 Местоположение
• 3.4 Валидност
• 3.5 Пиесата като цяло
• 4.1 Хуманист и рицар
• 5. Естетически притеснения
• 5.1 Език и стил
• 5.2 Трагично в Хамлет
• 5.3 "Хамлет"? и го доведе до край
• 6. История и съвременност
• Заключение
• Списък на използваната литература

Въведение

Шекспир създава безсмъртни произведения, в които човечеството е най-яркото въплъщение на себе си вече четири века. Голям майстор на разкриването на характерите, Шекспир показва трагедиите на живота с необикновена сила.

Случайно Шекспир е живял в забележително време. Той е съвременник на великата епоха в историята на човечеството, наречена Ренесанс. Това беше дълъг период на социално и духовно развитие на Европа, когато вековната феодална система беше разрушена и се роди буржоазната система. Растежът на градовете, появата на паричния капитал, развитието на стоковото производство, формирането на световния пазар, географските открития - всичко това унищожи вековните концепции. Беше сложен край на духовното господство на църквата, появиха се наченки на нова наука, започна да се оформя нов мироглед.

Проповедниците на нов светоглед, наречени хуманисти, се противопоставиха на изследването човешки животвяра в божественото.

Възраждането се заражда на границата на XIII-XIV век. Една забравена духовна култура, основана на здраво отношение към човешката природа и свободна мисъл, се разкри пред удивения Запад. При разкопките на руините на Рим са открити скулптури с необикновена красота. Възниква култът към античността. Те виждаха в него прототипа на свободното човечество.

Шекспир отразява всички аспекти на този сложен процес. В творбите му виждаме хора, които все още са склонни да живеят по стария начин, както и такива, които са отхвърлили оковите на остарелия морал, и такива, които разбират, че човешката свобода съвсем не означава право да градиш своето благо... да бъдеш върху нещастията на другите.

Героите на пиесите на Шекспир са хора с точно такъв склад. Те имат големи страсти, мощна воля, неизмерими желания. Всички те са изключителни хора. Характерът на всеки е изявен с изключителна яснота и пълнота. Всеки сам определя съдбата си, избирайки един или друг път в живота.

Шекспир обаче няма идеални герои. Той видя и улови в образите, които създаде, сложността на човешката природа. как истински хора, нищо човешко не им е чуждо, включително слабости, заблуди, грешки и дори престъпления. Шекспир имаше голяма дарба да вижда противоречията, присъщи на хората, сблъсъка на волята и стремежите. Това го направи драматург. В същото време той беше далеч от това да гледа на поведението на своите герои от гледна точка на някакъв строг морал. Шекспир ясно изобразява злото и доброто, но не изпада в поучителност.

Докато четем пиесите на Шекспир, ние обаче често срещаме как героите говорят за морал, дават оценка на различни явления, преди всичко на поведението един на друг.

Мисълта на Шекспир се разтваря в образите и ситуациите на пиесите му и той успява да разкрие характерите и обстоятелствата толкова пълно, изчерпателно, че създадените от него картини са богати и сложни, като самата реалност. Ето защо, между другото, когато се предлагат интерпретации на пиесите на Шекспир, те са също толкова различни, а понякога и противоречиви, като мнения различни хораза реалността.

Времето минаваше и творенията на Шекспир не само не умираха, но все повече и повече навлизаха в културния живот на човечеството. Още сто години след смъртта му той е признат за класик, а след това е издигнат до ранга на най-великите писатели в света.

Тъй като значението на Шекспир се признаваше все повече и повече, всяко поколение тълкуваше произведенията му по нов начин за себе си, тълкуваше ги по нов начин. Все повече и повече се разкриват дълбоките мисли, заложени от Шекспир в неговите пиеси, артистичното му майсторство става все по-ясно.

1. Възраждане

1.1 Терминът "Ренесанс"

През XV-XVI век. в европейските страни се извършва "най-големият прогресивен катаклизъм от всички преживявани дотогава от човечеството" Маркс К. и Енгелс Ф. Сох. Изд. 2, том 20, стр. 346.,? преходът от феодалното средновековие към новото време, белязан от началния период от развитието на капитализма. Тази преходна епоха се нарича Ренесанс или Ренесанс.

Кризата на средновековните социални основи и схоластична култура се очертава рязко във връзка с аграрната революция, развитието на градовете, появата на манифактури и установяването на широки търговски отношения. Това беше ерата на големите географски открития, смелите морски пътувания, които допринесоха за формирането на отношенията между страните. Това беше ерата на формирането на националните държави, появата на нова култура, скъсвайки с религиозните догми, ерата на бързото развитие на науката, изкуството и литературата, която възражда идеалите на античността и се обръща към изучаването на природата.

Това беше епохата на хуманизма, когато духовната диктатура на църквата беше пречупена и индивидът стана център на обществените интереси. Човекът на Ренесанса се отличава с вяра в разума, в своята сила, своята доблест.

„Това беше най-големият прогресивен катаклизъм, който човечеството е преживявало дотогава, епоха, която се нуждаеше от титани и която роди титани в силата на мисълта, страстта и характера, в гъвкавостта и ученето. Хората, които основаха съвременното господство на буржоазия са били всичко, но не и от хора, които са били буржоа? Изд. 2, том 20, стр. 346. . „Героите от онова време още не са станали роби на разделението на труда. Почти всички те живеят в центъра на интересите на своето време, участват активно в практическата борба, заемат страната на една или друга партия. и се борят, някои с дума и перо, други с меч, а други и с двете заедно. Оттук и пълнотата и силата на характера, които ги правят пълноценни хора "Маркс К. и Енгелс Ф. Op. Изд. 2, том 20, стр. 347. .

1.2 Ренесансова култура

Светогледът на ренесансовия човек се характеризира със свободомислие, желание за създаване на нови идеи за обществото и вселената. Въпреки това, за разработването на нови концепции все още нямаше достатъчно обширна информация за света. В това отношение светогледът на ренесансовия човек се характеризира със съчетание на реални идеи с поетични догадки; често новите идеи се появяват под формата на средновековни мистични идеи, а истинското знание е неделимо от фантазията.

Изкуството на Възраждането е народно по своя дух. Възраждането на езическата поезия на античността е съчетано с обръщение към мотивите на съвременността Народно изкуство, до пълнокръвни фолклорни образи. През тази епоха се осъществява формирането на книжовния език и националната култура.

Различните етапи от формирането на ренесансовата култура се отличават със своите особености. Реализмът в литературата от това време се развива в последователна смяна на различни жанрове. В ранен етап от формирането на ренесансовата култура водеща роля в литературата заемат лирическите жанрове и разказът. На по-късен етап драмата става доминиращ жанр. Ранният етап е белязан от вярата в свободното развитие на човека. В неговите творчески възможности. На по-късен етап вече се разкрива, че формирането на абсолютистка държава влиза в противоречие с идеалите на хуманизма, оказва се враждебно на тези идеали. Трагичните сблъсъци между развитата личност и тираничния режим на абсолютистката държава са в основата на драмата на късния Ренесанс. Разцветът на хуманизма в ерата на бързи социални промени в началото на 17 век. се заменя с криза.

В Англия Ренесансът започва през 16 век, по-късно от Италия, Франция, Испания, но дали се развива по-интензивно, като се опира на идеите на европейските хуманисти? от Петрарка и Пико дела Мирандола до Еразъм Ротердамски и Монтен.

Представител на ранния етап на Английския ренесанс е Томас Мор. Учи в Оксфордския университет, където е силно повлиян от английските хуманисти Линакър, Гросин и Коле. Томас Мор става известна политическа фигура.

Томас Мор е първият, който предполага, че едно общество може да съществува без частна собственост. Без да отрича идеята за държавно устройство. Мор се стреми да изобрази общество, в което държавата се основава на колективна собственост и социален труд.

В литературата от ранния етап на Английския ренесанс поезията играе водеща роля. Ренесансовата поезия в Англия е великолепно обобщение на цялата предишна история на английската литература, която почти не познаваше други жанрове освен поезията. В същото време поезията на 16 век достига много по-високо ниво в сравнение с предишните периоди от нейното развитие.

Първите поети хуманисти Уайът и Сари бяха аристократи, близки до двора на Хенри VIII, чиято твърдост и деспотизъм повлияха на съдбата им: Уайът беше затворен в Тауър, а Сари беше екзекутиран.

шекспир възраждане селце трагично

16-ти век в Англия е разцветът на драмата. Английският театър отговаря на народните интереси и е необичайно популярен в атмосфера на национален подем. До края на XVI век. в Лондон имаше около двадесет театъра; сред тях бяха особено известни театърът на Джеймс Бърбидж и театърът на Филип Хенслоу. Развитието на театралната култура не върви без трудности, основната пречка са действията на пуританите, които смятат театъра за "демонично" дело.

Комбинацията от народен фарс и класическа драма се осъществява в творчеството на драматурзите, които се наричат ​​"университетски умове". Сред тях са Робърт Грийн, Кристофър Марло, Томас Кид и др.

Томас Кид се смята за автор на изгубената пиеса "Хамлет", послужила за основа на Шекспировата трагедия. Но вече в "Испанската трагедия" има ситуации, близки до "Хамлет" на Шекспир: изпълнението на отмъщението, интерстициална сцена на пиесата? сцена на сцена. Умението на Томас Кид да създава убедителни герои и драматично действие поставя началото на драматичното изкуство на Шекспир.

2. народен характертворчеството на Шекспир

2.1 Биография на писателя

Творчеството на великия английски писател Уилям Шекспир е от световно значение. Геният на Шекспир е скъп на цялото човечество. Светът на идеите и образите на поетите хуманисти е наистина огромен. Световното значение на Шекспир? в реализма и народността на творчеството му.

Уилям Шекспир е роден на 23 април 1564 г. в град Стратфорд на Ейвън в семейството на ръкавичка. Бъдещият драматург учи в гимназия, където се преподават латински и гръцки, както и литература и история. Животът в провинциален град дава възможност за близък контакт с хората, от които Шекспир научава английския фолклор и богатството на народния език. Когато бащата на бъдещия поет, богат търговец по това време, фалира, петнадесетгодишният Уилям беше принуден да изкарва прехраната си сам. Известно време Шекспир е младши учител. През 1582 г. той се жени за Анна Хатауей; той имаше три деца. През 1587 г. Шекспир заминава за Лондон и скоро започва да играе на сцената, въпреки че няма голям успех като актьор. От 1593 г. работи в Burbage Theatre като актьор, режисьор и драматург, а от 1599 г. става акционер в Globe Theatre.

Шекспир започва да се изявява като драматург в края на 80-те години на 16 век. Изследователите смятат, че първоначално той е разработил и "актуализирал" вече съществуващи пиеси и едва след това е преминал към създаването на свои произведения. Пиесите на Шекспир бяха много популярни, въпреки че малко хора знаеха името му по това време, защото публиката обръщаше внимание предимно на актьорите.

През 1612 г. Шекспир напуска театъра, спира да пише пиеси и се връща в Стратфорд на Ейвън.

Шекспир умира на 23 април 1616 г. и е погребан в Стратфорд на Ейвън.

2.2 Периоди на творчеството на писателя

Творчеството на Шекспир е разделено на три периода. През първия период (1591-1601) са създадени поемите "Венера и Адонис" и "Лукреция", сонети и почти всички исторически хроники, с изключение на "Хенри VIII" (1613); три трагедии: "Тит Адроник", "Ромео и Жулиета" и "Юлий Цезар". Най-характерната за този период е веселата лека комедия ("Укротяване на опърничавата", "Много шум за нищо" и др.).

Върхът на английската поезия на Ренесанса и най-важният крайъгълен камък в историята на световната поезия са сонетите на Шекспир. До края на XVI век. сонетът става водещ жанр в английската поезия. Сонетите на Шекспир по своята философска дълбочина, лирична сила, драматично чувство и музикалност заемат изключително място в развитието на тогавашното сонетно изкуство.

154-те сонета, създадени от Шекспир, са обединени от образа на лирически герой, който възпява предаденото си приятелство с прекрасен млад мъж и пламенната му и болезнена любов към мургава дама. Сонетите на Шекспир? това е лирическа изповед; героят разказва за живота на сърцето си, за своите противоречиви чувства; Това? страстен монолог, гневно изобличаващ царящите в обществото лицемерие и закостенялост и противопоставящ им непреходни духовни ценности? приятелство, любов, изкуство.

Същността на жанра историческа хроника се състои в драматичното изобразяване на реални лица и събития от националната история. За разлика от трагедиите, където Шекспир, в интерес на общия дизайн, се е отклонил от точното изобразяване на исторически факти, хрониката се характеризира с вярно възпроизвеждане на историческите събития, което обаче включва художествени догадки и художествено пресъздаване на материала.

Също така в първия период на творчество, заедно с историческите хроники, Шекспир създава весели, оптимистични комедии, в които човек действа като създател на собственото си щастие, преодолявайки понякога трудни драматични ситуации.

Вторият период (1601–1608) е белязан от интерес към трагичните конфликти и трагичните герои. Шекспир създава трагедии: Хамлет, Отело, Крал Лир, Макбет, Антоний и Клеопатра, Кориолан, Тимон от Атина. Комедиите, писани през този период, вече носят трагично отражение; в комедиите "Троил и Кресида" и "Мяра за мярка" се засилва сатиричният елемент.

Трагедиите на Шекспир се характеризират с дълбоко проникване в историческата същност на трагичните противоречия на своето време. В драматургията на Шекспир социалните и политическите конфликти на Ренесанса са изненадващо правдиво отразени. Най-дълбоките промени в живота, свързани с гигантски преврат в историята, когато феодализмът беше заменен от нова буржоазна система? Това е основата на трагичното у Шекспир. Историзмът на Шекспир? в осмисляне на основните тенденции на разгръщащата се реална борба между старото и новото, в разкриване на трагичния смисъл на тогавашните обществени отношения. С целия си наивен политически възглед за света, Шекспир успя да покаже значението на хората в живота на обществото.

Трагичният герой на Шекспир е активен и способен на морален избор. Той се чувства отговорен за действията си. Ако обстоятелствата, обществото противоречат на идеалите на морала и ги нарушават, тогава моралният избор на героя? в борба с обстоятелствата, в непримиримост към злото, дори това да доведе до собствената му смърт. Това е най-очевидно в Хамлет.

Третият период (1608-1612) включва трагикомедиите "Перикъл", "Цимбелин", "Зимна приказка", "Бурята", в които се проявяват фантазията и алегоризмът. В последния период от своето творчество Шекспир остава верен на идеалите на хуманизма, въпреки че вече няма никакви илюзии относно хуманизма на новия капиталистически ред. Не намерили въплъщение в живота, идеалите на хуманизма в творческата фантазия на Шекспир приемат формата на мечта за бъдещето, за един красив нов свят. Тази мечта, поради липсата на възможност да се реализира в действителност, беше въплътена под формата на фантастични елементи, пасторални сцени и алегории, характерни за творчеството на Шекспир от последния период.

В драмите от третия период Шекспир се обръща към смесване на фантазията с реалността, към фолклорни мотиви, към приказни и утопични ситуации, към живописни сцени, разиграващи се на фона на природата. В по-късните трагикомедии на Шекспир доминира лирико-героичният принцип, романтиката на изключителни събития. Тези пиеси се характеризират с темата за противопоставянето на обществото и природата. Строги дворцови нрави и идиличен селски живот. Но скъсването с обществото тук е форма на морална и етична критика на това общество, а не призив за бягство от него. Неслучайно героите се завръщат в обществото. Да продължавам да се боря със злото.

Важен проблем за Шекспир е проблемът за човешкия характер. В центъра на сюжета на повечето от драмите на Шекспир е човек, който се разкрива в борбата, която се води в настоящето. Шекспир не дава никакъв фон на героите си. Личността в творбите на Шекспир за драматурга е свързана с живота на съвременното общество.

2.3 Популярност в творчеството на Шекспир

Шекспир предаде националния колорит на английската реалност, характера на англичаните народна култура. Никой преди него не можеше да изобрази хода на самата история, да покаже различните слоеве на обществото в една динамична система.

Шекспир е уловил в произведенията си повратната точка на епохата, драматичната борба между старото и новото. Неговите произведения отразяват движението на историята в нейните трагични противоречия.

Народната трагедия на Шекспир се основава на сюжетния материал на историята и легендата, който отразява героичното състояние на света. Но върху този легендарен и исторически материал Шекспир излага остри съвременни проблеми. Големите трагедии на Шекспир се отличават с тираничен патос.

В трагедиите на древни теми Шекспир остро поставя политически проблеми, изразява отношението си към републиканските и монархическите форми на управление. В тези трагедии Шекспир показа значението на хората в политическата борба, с огромната сила, на която управляващите бяха принудени да се съобразяват.

Националността на Шекспир е, че той живее според интересите на своето време, е верен на идеалите на хуманизма, въплъщава етичния принцип в творбите си, черпи образи от съкровищницата на народното изкуство, изобразява герои на широка площ. фолклорен фон. В творчеството на Шекспир? произхода на развитието на драмата, лириката и романа на новото време.

Фолклорният характер на драматургията на Шекспир се определя и от езика. Шекспир използва богатството на говоримия език на жителите на Лондон, даде на думите нови нюанси, ново значение Виж: Морозов М. Статии за Шекспир. М., 1964. Живата народна реч на героите от пиесите на Шекспир е пълна с каламбури. Образността на езика в пиесите на Шекспир се постига чрез честото използване на точни, образни сравнения и метафори.

Езикът на Шекспир е идиоматичен и афористичен. Много изрази на Шекспир са се превърнали в крилати фрази.

3. Шекспир? Ренесансов драматург

3.1 Пиеса за всички възрасти

Трагедията на Шекспир "Хамлет, принцът на Дания" е най-известната от пиесите. английски драматург. Според много уважавани ценители на изкуството това е едно от най-обмислените творения на човешкия гений, голяма философска трагедия.

Разглежда най-важните въпроси на живота и смъртта, които не могат да не вълнуват всеки човек. Мислителят Шекспир се появява в това произведение в целия си гигантски ръст. Въпросите, които поставя трагедията, са от наистина универсално значение. Не случайно на различни етапи от развитието на човешката мисъл хората се обръщат към Хамлет, търсейки в него потвърждение на своите възгледи за живота и световния ред.

Въпреки това, "Хамлет" привлича не само тези, които са склонни да мислят за смисъла на живота като цяло. Творчеството на Шекспир поставя остри морални проблеми, които в никакъв случай не са абстрактни. Ситуациите на трагедията и особено мислите и преживяванията на нейния герой докосват дълбоко душите на читателите и зрителите.

Колко вярно произведение на изкуството, "Хамлет" привлича много поколения хора. Животът се променя, възникват нови интереси и концепции и всяко ново поколение намира нещо близко до себе си в трагедията. Силата на трагедията се потвърждава не само от нейната популярност сред читателите, но и от факта, че в продължение на почти четири века тя е заемала едно от първите, ако не и първото място в репертоара на театрите на западната цивилизация, а сега е завладяване на сцените на театрите на други култури. Изпълненията на трагедията неизменно привличат публиката и мечтата на всеки актьор е да изиграе ролята на героя на тази трагедия. Популярността на "Хамлет" през последните десетилетия е значително улеснена от екранизирането му във филми и телевизионни предавания.

Чувствителните и внимателни читатели са загрижени за съдбата на мнозина литературни героии героини. Съчувстват им, съжаляват ги или им се радват, но между читатели и зрители винаги има някаква дистанция, която ги отделя от симпатичните и красиви герои, създадени от писателите. Хамлет влиза в душите ни.

За да разберете Хамлет и да му съчувствате, не е нужно да сте в неговата житейска ситуация? разбират, че бащата е бил злодейски убит, а майката е предала паметта на съпруга си и се е омъжила за друг. Разбира се, онези, чиято съдба е поне отчасти подобна на тази на Хамлет, ще почувстват по-остро и ярко всичко, което героят преживява. Но дори и с несходството на житейските ситуации, Хамлет се оказва близък до читателите, особено ако имат духовни качества, подобни на тези, присъщи на Хамлет? склонност да се вгледаме в себе си, да се потопим в своето вътрешен свят, болезнено остро е да възприемаш несправедливостта и злото, да чувстваш болката и страданието на някой друг като свои.

Големите произведения на изкуството с течение на времето придобиват едно качество, което е трудно да се определи. Те стават в очите на много хора духовно съкровище, своеобразна светиня, която предизвиква възхищение. Но за пълното разбиране на естетическите ценности са необходими определени знания и умения, които позволяват не само със сърцето, но и с ума да се разбере значението и значението на тази работа.

3.2 Поетичен възглед за света

Голяма част от работата върху Хамлет е написана така, сякаш е просто документ, разказващ историята за смъртта на принца на Дания; Изследват се събитията, причините за действията, психологията на героите. Изглежда, че това е най-сигурният начин, ако Шекспир е художник на истината на живота. Но в същото време не трябва да забравяме, че той е художник, писател, който е създал произведение от една стара легенда, достигнала до него и неговите собствени наблюдения и мисли за живота. Трябва да се помни, че "Хамлет" в най-точния смисъл на думата работа,нещо създадено от художник, а не просто фиксиране на факти, случили се в действителност. Ако вземем Хамлет като картина на живота и неговия герой като жив човек, тогава това е резултат от велико, почти неразбираемо изкуство, което е присъщо на такъв гений като Шекспир. Много от грешките на критиците идват от забравянето на тези прости истини.

За да разберете правилно смисъла на произведението, трябва да знаете как е написано. Една проста техника - да се анализира първо съдържанието, а след това формата на произведението, често води до неразбиране на смисъла. На първо място, трябва да помним, че едно произведение на изкуството не е еквивалентно на реалността. Това е негово отражение, постигнато със специални средства. Много грешки в тълкуването на "Хамлет" идват от факта, че те виждат в пиесата същото отражение на живота, което дават пиесите на Гогол, Островски, Тургенев, Толстой, Чехов, Горки. И те не предоставят пряко натуралистично изобразяване на действителността, а що се отнася до Шекспир, неговият художествен метод е коренно различен от метода, който е в основата на реалистичните драми на новото време.

Първата забележима разлика между "Хамлет" и драмите (по-голямата част от нашето време) е, че пиесата е написана в стихове. Това изобщо не означава, че Шекспир е превърнал обикновената реч в стих. Хамлет е поетична драма в пълния смисъл на думата. Трагедията се основава на поетичен възглед за света. Поезията на Шекспир вдъхновява целия свят. Природата също се вижда от него и неговите герои в поетична светлина. За един поетичен поглед светът крие много прекрасни и фантастични неща. От необичайното, от чудото започва трагедията - появява се Призракът. Това предизвиква вълнение сред пазачите, които го виждат, но един от тях, Марцел, казва:

Носи се слух, че всяка година около това време,

Когато на земята се роди спасител,

Певецът на зората не мълчи до сутринта;

Тогава духовете не смеят да помръднат,

Лечебни нощи, не разбивайте планетата,

Феите са безобидни, вещиците не омагьосват.

(аз, аз, 158- 164) „Хамлет е цитиран в превода на М. Лозински“ .

Това е светът, в който живее датският принц. Тук вярват в духове, призраци, магьосничество, във факта, че планетите имат пряко влияние върху съдбата на хората.

Светът, изобразен в трагедията, не е съвсем такъв текущи възприятияза живота и живеещите в него хора мислят различно от нас - в поетични образи и понятия.

Следователно въпросът не е, че трагедията на Шекспир е написана в стихове, а в особен поглед върху света, за който чудото е естествено.

3.3 Местоположение

Изглежда ясно: сцената е Елсинор, седалището на датските крале. В текста на пиесата многократно се подчертава, че всичко се случва в Дания в онези далечни времена, когато тя завладява част от Англия и английският крал става приток на датската корона. Читателят остава с усещането, че с изключение на препратките към Дания, в трагедията няма нищо специфично датско. Шекспир умишлено доближава действието до представите на публиката на своя театър. Нищо чудно, че Гьоте отбеляза, че където и да се развива действието на пиесите на Шекспир, винаги имаме пред себе си „Англия, измита от моретата“, а римляните на Шекспир не са толкова римляни, колкото англичани.

Впечатлението е несъмнено и Гьоте го обяснява: героите на Шекспир са преди всичко хора. Художникът толкова фино и точно е уловил универсалното в героите, които е извлякъл от римската история, скандинавската сага и италианските новели, че с редки изключения сцената се възприема обобщено. Това беше още по-силно изразено в Шекспировия театър, където представленията бяха без сценични, а актьорите играха в съвременни костюми.

Кога се случва трагедията? В предхристиянските времена на легендарния Амлет или в ерата на Шекспир? Като знаем как стоят нещата в пиесите на Шекспир с мястото на действието, вече сме на път да отговорим на въпроса за времето на действието. Така е сега и винаги. Затова няма никакво значение с каква декорация ще обзаведат "Хамлет" в театъра. Той се играе като трагедия, която се развива през Средновековието, по време на Ренесанса, в перуки и танкове от 18 век, във фракове и униформи, в костюми от нашето време. Същността на трагедията остава непроменена.

И все пак, въпреки факта, че универсалното, съдържащо се в трагедията, е ефективно във всеки един момент, „Хамлет“, разбира се, е произведение от същата епоха, когато за първи път се появява на сцената. Трагедията носи незаличимия печат на Ренесанса, когато индивидуалността процъфтява ярко и героизмът на единичния подвиг е все още жив. Хората, изобразени в трагедията, не са обвързани с традиционния морал. Разбира се, имаше държава с целия й апарат за принуда. Такава е била монархията на кралица Елизабет I, такава е държавата начело с Клавдий. Но това още не беше абсолютизмът, който потиска индивида и регулира живота и живота на всички класи до най-малката подробност. За част от обществото, за неговия елит се запази онази индивидуална свобода, която беше присъща на свободата на благородниците. В същото време културата на Ренесанса породи такова самосъзнание на индивида, което не би могло да бъде през Средновековието. Въпреки че буквалните привилегии все още са запазени, хуманизмът установява нови критерии за оценка на човек въз основа на лични заслуги, независимо от произхода.

Преходният характер на времето също засяга образа на героя на трагедията. В Хамлет има рицарство, наследено от старото време, и отдаденост на принципите на хуманизма, възникнали в нова епоха. Без тази комбинация образът на Хамлет не може да бъде правилно разбран.

3.4 Валидност

Продължителността на действието в пиесите на Шекспир варира от няколко години, като например в „Зимна приказка“, където минават шестнадесет години между първите три действия и последното четвърто и пето действие, до един ден, както в „Бурята“.

И колко време отнемат събитията в Хамлет? Анализът на действията и забележките на героите показа следното.

Първата сцена от първо действие започва около полунощ, когато се появява Фантомът, и завършва на зазоряване.

Втората сцена – в двореца – се развива сутрин или по средата на деня.

Третият - изпращането на Лаерт - следобед на същия ден. Така аз, 1-3 покривам един ден.

Четвъртата и петата сцена от първо действие се развиват в полунощ, когато Хамлет среща Призрака. С първото зазоряване, когато петелът пропее, този епизод завършва. Тези два дни се падат през месец март. След това има двумесечна пауза, а през май се играят нови сцени от пиесата.

Изпращане на Рейналдо във Франция, историята на Офелия за лудостта на Хамлет, завръщането на посланиците от Норвегия, посланието на Полоний до краля за причината за лудостта на принца, пристигането на Розенкранц и Гилденстерн в Дания, срещата им с Хамлет, пристигането на скитащи актьори в Елсинор - всичко това се случва в същия ден (P , 1-2).

Следващият ден идва веднага) без почивка. Те също са изпълнени със събития: срещата на Хамлет с Офелия, лекцията на Хамлет пред актьорите преди представлението, представянето на Убийството на Гонзаго, молитвата на краля и отказът на Хамлет да го убие в този момент, разговорът на принца с майка му, убийството на Полоний, търсенето на тялото му, арестуването на Хамлет и решението на краля да го изпрати в Англия заемат четири сцени от третото действие и първите три сцени от четвъртото действие.

Заминаването на Хамлет за Англия се случва, очевидно, на следващия ден, пети поред.

Продължителността на ново прекъсване на действието е трудно да се определи. По време на него новината за смъртта на Полоний достига Франция, Лаерт се завръща в Дания, а Хамлет, плаващ към Англия, среща пирати, които му помагат да се върне в Елсинор. Финалните събития отнемат два дни.

През шестия ден (IV, 5-7) се случва следното: лудостта на Офелия, щурмуването на двореца от Лаерт, съобщението на моряците за завръщането на Хамлет в Дания, заговорът на Клавдий с Лаерт срещу принца , смъртта на Офелни.

Седми ден - събития на гробището: разговор на Хамлет с Първия гробар, погребението на Офелия, схватката на принца с Лаерт (V, 1).

Трудно е да се каже колко време минава между първата и втората сцена на пето действие. Между тях няма дълга пауза. Чрез едва придворно забавление - "приятелски" дуел между Лаерт и Хамлет се провежда веднага след деня на погребението. Вероятно са минали няколко дни, преди траурът за Офелия да бъде вдигнат.

Отдавна е отбелязано, че в редица пиеси на Шекспир има двойно отчитане на времето. От една страна, очевидно е, че изобразените събития отнемат доста дълго време – месеци, години; от друга страна, действието на пиесите се развива толкова бързо, че нямаме време да следим времето и ни се струва, че тече непрекъснато или без паузи. Шекспир няма точност и пълна последователност на времето.

3.5 Пиесата като цяло

Поразителната черта на "Хамлет" е взаимосвързаността на всички части, единството на цялото драматично действие. Всичко, което се случва на сцената, в крайна сметка "работи" за основния конфликт.

Разнообразието от външни обстоятелства на действието в Хамлет е поразително. Тук има много: от наивни религиозни идеи за другия свят до незначителни ежедневни подробности. Блясъкът и тържествеността на дворцовата обстановка, където се решава съдбата на държавата и отделните личности, са заменени от картина на семейния живот; след това виждаме една от залите или галериите на двореца, след това каменна платформа, където стоят нощни стражи; на публиката се показва съдебно представление на актьори и мрачен спектакъл на гробище.

Разнообразен е не само външният декор на действието, но и неговата атмосфера; Шекспир обича такива контрасти: придворните тържества са боядисани в мрачни тонове, а сцената на гробището започва с шеги. Понякога заедно с героя се озоваваме на мистериозния ръб на битието, отвъд който започва другият свят, и зрителят е обзет от мистично чувство; но той е тук един и същстава свидетел на сцените са съвсем реални.

Като цяло обаче духът на трагедията се определя от факта, че тя започва с убийство с цел завземане на властта, а в цялото действие тече типичен дворцов декор: подслушване, наблюдение, подозрения, хитрост, коварни капани. , заговор.

"Хамлет" е трагедия не само в смисъл, че съдбата на героя се оказва злощастна. Трагедията изобразява злото в най-различни проявления – измяна, предателство, измама, убийство. Шекспир и преди, дори в оптимистичния период на творчество, показва различни видове зло, неговите носители се появяват в някои от неговите комедии, но в крайна сметка доброто винаги триумфира. В произведенията на първите два периода злото е изобразявано като незаконна сила. В "Хамлет" злото се явява като доминираща сила на живота. "Да бъдеш честен с това, което е този свят", казва Хамлет на Полоний, "е да бъдеш човек, уловен от десет хиляди" (II, 2, 178-179). . Когато Розенкранц, прикривайки своето лицемерие и лицемерието на Гилденстерн, се опитва да увери Хамлет, че „светът е станал честен“ (II, 2, 241-242), принцът решително възразява: „Значи, това означава, че денят на страшния съд е близо; но само твоята новина е фалшива“ (II, 2, 243-244).

Честността е най-важното качество в човешките взаимоотношения. Състои се в прямота, правдивост, добросъвестно отношение един към друг и отсъствие на каквато и да е лукавство. Отговорът на Хамлет има две значения – общо. тъй като той, по примера на майка си и Клавдий, вече беше направил своето заключение за това какво е този свят, и - частен, позовавайки се директно на бившите си другари от университета. Хамлет веднага заподозря, че са дошли при него с причина. В сравнение с Клавдий безчестието им е малко, но е включено в мрачното заключение на Хамлет: безчестието е завладяло целия свят.

Трагедията на Шекспир не е само описание на общество, засегнато от зло. Още най-ранните хроникални пиеси: "Хенри VI", "Ричард III", както и "Тит Андроник" дават такава картина. „Хамлет” е трагедия, чийто най-дълбок смисъл е в осъзнаването на злото, в желанието да се осмислят неговите корени, да се разберат различните форми на неговото проявление и да се намерят средства за борба с него. Художникът създава образа на герой, шокиран до сърцевината от откриването на злото. Но не само героят, цялата трагедия е пропита с такъв дух. Шекспир не гледа на случващото се през очите на безстрастен наблюдател. Това творение изразява съзнанието на художника, дълбоко развълнуван от спектакъла на ужасите на живота, разкрити пред него в цялата им страшна сила. Патосът на трагедията е възмущение срещу всемогъществото на злото. Именно с това чувство Шекспир създава своя трагичен шедьовър.

Никакви елементи на формата не могат да се разглеждат самостоятелно, отделени от художественото цяло. Всеки формален елемент има смисъл, не може да бъде откъснат идеологически смисълвърши работа. От друга страна, духовното богатство на великото творение се дължи на изобилието художествени средстваизползвани от Шекспир при създаването на "Хамлет".

4. Идеалният ренесансов човек

4.1 Хуманист и рицар

В пиесите на Шекспир има такава особеност: независимо колко време се развива действието, през него човек преминава своя житейски път. Животът на героите от трагедиите на Шекспир започва от момента, в който те са въвлечени в драматичен конфликт. И наистина, човешката личност се разкрива напълно, когато волно или неволно е въвлечена в борба, чийто изход понякога се оказва трагичен за нея.

Целият живот на Хамлет премина пред нас. Да точно. Въпреки че действието на трагедията обхваща само няколко месеца, те са период от истинския живот на героя. Наистина, Шекспир не ни оставя в неведение какъв е бил героят преди да настъпят фаталните обстоятелства. С няколко щриха авторът изяснява какъв е бил животът на Хамлет преди смъртта на баща му. Но всичко, което предшества трагедията, е малко важно, защото моралните качества и характер на героя се разкриват в процеса на житейска борба. Разбира се, няма значение какво е било. датски принцпреди събитията, с които започва трагедията, той се отваря пред нас още когато катаклизмите на живота са предизвикали промени в неговите възгледи и поведение.

Шекспир ни запознава с миналото на Хамлет по два начина: собствените си речи и мнението на другите за него.

От думите на Хамлет „Изгубих веселието си, изоставих всичките си обичайни дейности“ (II, 2, 306-307) е лесно да се заключи, че Умствено състояниеХамлет ученикът. Той живееше в свят на интелектуални интереси. Неслучайно художникът Шекспир избира Витенбергския университет за свой герой. Славата на този град се основава на факта, че именно тук Мартин Лутер на 31 октомври 1517 г. заковава на вратите на катедралата своите 95 тезиса срещу Римокатолическата църква. Когато папата го осъди със специална була, Лутер изгори този документ през 1520 г. Благодарение на това Витенберг става синоним на духовната реформация от 16 век, символ на свободната мисъл. Не принцове, не придворни съставляваха кръга, в който се въртеше Хамлет, а неговите университетски другари. С всички спестявания, необходими за драмата, Шекспир въвежда в броя на героите трима от съучениците на Хамлет в университета - Хорацио, Розенкранц и Гилденстерн. От тях научаваме, че Хамлет е бил любител на театъра. В същото време той не се ограничаваше да посещава представления, но беше добре приет зад кулисите, лично познаваше актьорите. Знаем също, че Хамлет не само е чел книги, но и сам е писал поезия. Това се е преподавало в тогавашните университети. Има дори два модела в трагедията литературно писанеХамлет: любовна поема, адресирана до Офелия, и шестнадесет поетични реда, вмъкнати от него в текста на трагедията „Убийството на Гонзаго“.

Авторът подчертава интелектуалността на Хамлет, широкия му интерес към културата и особено към изкуството (литература, театър). Но това не е целият Хамлет.

Шекспир го представя като типичен "универсален човек" на Ренесанса. Точно така го рисува Офелия в цитираните вече думи, съжалявайки го, загубил ума си, Хамлет е загубил предишните си качества:

О, какъв горд ум поразен! благородници,

Боец, учен? поглед, меч, език;

Цветът и надеждата на радостно състояние,

Печат на благодат, огледало на вкус,

Пример за пример.

II, 1, 18?162

Хамлет е изобразен като последовател на принципите на хуманизма. Като син на баща си, той трябва да отмъсти на убиеца си и е пълен с омраза към Клавдий. Нещо повече, като широко скроен човек, Хамлет осъзнава, че Клавдий е не само злодей, но и разсадник на злото в страната. Той прелъсти не само майката на принца, но и всички наоколо, принуди го да му служи, въвличайки го в общата бездна на злото. Това е изобразено в трагедията много ясно. Полоний, Розенкранц и Гилденстерн, Лаерт и дори Офелия стават съучастници на Клавдий.

В съзнанието на Хамлет възниква дълбоко противоречие. Необходимо е да отмъсти на баща си за неговия свещен дълг, да унищожи Клавдий, защото той сее зло навсякъде. Но Хамлет може да изпълни задачата, която стои пред него, само чрез убийство, тоест той трябва да извърши същото зло, което е причинило най-дълбокото му възмущение.

Хамлет се бори, морално унищожава онези, които предават човешко достойнство, накрая, изстрелвания и оръжия. Хамлет би искал да поправи света, но не знае как! Той го осъзнава с обикновена кама. Като се самоубиеш, няма да унищожиш злото. Може ли да бъде унищожен чрез убийство на друг?

За правилното разбиране на героя трябва да се вземат предвид още две важни обстоятелства. Първият от тях е рицарството на Хамлет и високото му понятие за чест. Шекспир неслучайно избира принца за герой. Отхвърляйки мракобесието на Средновековието, хуманистите в никакъв случай не зачеркнаха ценното, което видяха в наследството на тази епоха. Още през Средновековието идеалът на рицарството е въплъщение на високи морални качества. Истинското рицарство далеч не беше идеално, но сред него се появиха хора и те имаха свои певци, които изискваха комбинация от военна мощ със защита на слабите и обидените. Идеалът за смел, справедлив, мил рицар в много отношения предшества хуманистичните идеи за това какъв трябва да бъде истинският човек. Не само в литературата, но и в реалността през Ренесанса се осъществява тази тенденция. Сред английските хуманисти сър Филип Сидни (1554-1586) е смятан за такъв идеален рицар? воин, учен, поет, романист, автор на „Защита на поезията“. Той падна в битка тридесет и две години.

Няма противоречие между рицарството на Хамлет и неговия хуманизъм. Комбинират се органично. Сред най-важните идеали на рицарството беше верността като цяло и особено в любовта. Неслучайно именно в рицарските времена са възникнали красиви легенди истинска любов, като например историята на Тристан и Изолда, В тази легенда любовта се пееше не само до смърт, но и отвъд гроба. Хамлет преживява предателството на майка си и като лична скръб, и като предателство към идеала за вярност. Някакво предателство? любов, приятелство, дълг - се разглежда от Хамлет като нарушение на моралните правила на рицарството.

В това отношение много показателно е отношението на Хамлет към Фортинбрас. Той е неговият кавалер на честта. Отрядът на Фортинбрас е възхитен от Хамлет:

Ето армията, тежка маса,

Водени от грациозен, нежен принц,

Чийто дух, обхванат от чудна амбиция,

Смеейки се на невидимия резултат

Обречете това, което е смъртно и невярно,

За всичко, което щастието и опасността могат,

Да, за черупката.

VI, 4,47-53

Фортинбрас е изобразен като рицар, авантюрист, смело търсещ извинение, за да покаже своята мощ. Той е воден от амбиция, която в никакъв случай не се е смятала за порок сред рицарите. Напротив, те виждат в него висока добродетел и така датският му брат оценява желанието на норвежкия принц за подвизи и слава. Според Хамлет Фортинбрас е воден от „божествена амбиция“.

Рицарската чест не търпеше никакви, дори и най-малките щети. Ето откъде идва Хамлет, когато казва:

Наистина страхотно

Който не е обезпокоен от малка кауза,

Но ще влезе в спор заради стръкче трева,

Когато честта е наранена.

IV, 4, 53-56

Хамлет се упреква именно в това, че се колебае, когато честта му е обидена по недребни причини, докато войниците на Фортинбрас „заради прищявка и абсурдна слава / Отиват в гроба”. (IV, 4, 56-62).

Хамлет не осъжда Фортинбрас с тези думи, той само подчертава колко неговата причина за действие е по-голяма от тази на норвежкия принц. Както знаем, именно тогава, виждайки преминаването на норвежките воини, Хамлет най-накрая узрява за отмъщение: „О, мисъл моя, отсега нататък трябва // да бъдеш кървав, или цената е твоята пепел!“ (IV, 4, 65-66).

Тук обаче има явно противоречие. Едно от правилата на рицарската чест е правдивостта. Междувременно, за да изпълни първата част от плана си и да се увери, че Клавдий е виновен, Хамлет се преструва, че не е това, което е в действителност. Колкото и парадоксално да изглежда, Хамлет решава да се прави на луд и точно това най-малко наранява честта му. Хамлет нарежда „природа, чест“ и може би неслучайно „природата“ е на първо място, защото в неговата трагедия е засегната най-напред природата на човека. Третата причина, наречена от Хамлет, изобщо не е „чувство“ – чувство на негодувание, обида. В крайна сметка принцът каза за Лаерт: "В моята съдба виждам отражението на Неговата съдба!" (V, 2, 76-77). Наистина природата на Хамлет също е наранена от убийството на баща му, тоест неговото синовно чувство и чест.

5. Естетически притеснения

5.1 Език и стил

По-голямата част от текста е написан с бели стихове, но в някои сцени героите говорят проза. Отношението между стих и проза в пиесите на Шекспир е доста сложен проблем, а в Хамлет той е решен просто.

Всички диалози в проза имат комичен тон. Където Хамлет, играейки луд, говори с Полоний, Розенкранц и Гилденстерн, Офелия, краля, Осрик, той говори в проза и им се смее, речта му е пълна със сарказъм, сатирични забележки. Лесно е да се провери това, като се позовават на съответните пасажи от текста: вторият ред на второ действие (172-439) съдържа подигравката на Хамлет с Полоний, игрив разговор с бивши другари от университета, след това приятелски, но не лишен от подигравка, приемане на актьорите (440-471), заповед Хамлет Добре е Полоний да приеме цялата трупа (440-471); разговорът между принца и Офелия е пълен със сарказъм (III, 1, 103-157).

Съветът на Хамлет към актьорите съдържа сатирични нападки срещу лошата актьорска игра (III, 2, I-50); преди и по време на представлението на "Капанът за мишки" разговорът на Хамлет с майка му, Офелия, кралят е пълен с хапливи замествания. ny (III, 2, 97-147, 233-265), такъв е разговорът за флейтата с Розенкранц и Гилденстерн (III, 2, 360-389), подигравка на Полоний за това как изглежда облак (III, 2 , 390-405). Отговорите на принца са пълни с ядка подигравка, когато го разпитват къде е скрил трупа на Полоний (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Хуморът, сатирата, иронията звучат в разговора на гробарите с Хамлет (V, 1, 1-240), разговорът с Осрик има пародиен и сатиричен характер (V, 2, 81-202). От прозаичните диалози само два са свободни от такъв тон: писмо от принц Хорацио (IV, 6, 6-31), собственият му разговор с приятел преди дуела (V, 2, 203-235), но, уведомявайки краля за завръщането си, Хамлет не може да се отрече от иронията (IV, 7, 43-48).

Изследователите на Шекспировия стил отбелязват пет различни типа проза в Хамлет:

1) в официални документи, тоест писма на Хамлет,

2) в диалозите на хората от по-ниската класа (гробари),

3) в проста разговорна реч (Хамлет и актьори, Хамлет и Хорацио),

4) в речи, свидетелстващи за замъгляването на ума (няколко реплики на Офелия и Хамлет),

5) специално място в прозата принадлежи на думите на Хамлет, че небето, земята и хората вече не му харесват (II.2, 306-322). Тук прозата на Шекспир достига истинска поетична извисеност и красота.

Вариантите в прозата допринасят за нашето разбиране за многообразието на речта на героите, но още повече контрастът между двата основни елемента на езика на трагедията - прозата и стиховете. В същото време понякога преходът от поезия към проза служи за отслабване на трагическото напрежение или предшестване на патетични сцени, в други случаи прозата също придобива напрегнато драматично звучене (разривът на Хамлет с Офелия, III, 1, 102-157; на принца нагли отговори на царя, IV, 3, 20 -39).

В Хамлет преобладава поетичната реч. Белият стих на Шекспир е достигнал тук необичайно разнообразие и гъвкавост. В големи поетични речи звучи различна тоналност: страст, патос, благоразумие, ирония, епично спокойствие - не можете да изброите всичко. Особено забележително е, че докато четем и слушаме, ние започваме да възприемаме поетичната реч като нормална, тя изглежда разговорна и забравяме за условностите на поетичния език на трагедията, толкова естествено звучи.

Хамлет съдържа нещо като антология на английския ренесансов театър. Шекспир отразява в тази трагедия три етапа на английския ренесансов театър. Първият, най-ранен етап е представен от наивната, праволинейна трагедия "Убийството на Гонзаго". В този дух основателите на светския хуманистичен театър пишат и играят пиеси през 1560-те и 1570-те години. Тук няма специални сложности на сюжета, психологията на героите все още е много проста, изобилието от морални максими прилича на жанра, от който започва хуманистичната драма - морал.

Следващият етап в развитието на ренесансовата драма е реторичната трагедия и комедия. „Университетските умове“ Кристофър Марло, Робърт Грийн, Томас Кид и други изоставиха стария „скачащ“ римуван стих, заменяйки го с празен стих. Те изпълниха речта на героите с различни методи на реторика и придадоха сила и сила на звука на стиха. Този етап от поетичната драма на Английския ренесанс е представен от монолог от трагедията "Дидона", който се чете от актьора по желание на Хамлет.

И накрая, самата трагедия въплъщава стилистичните принципи на третия, най-висок период на английската драматургия, белязан от творчеството на самия Шекспир.

5.2 Трагично в Хамлет

В историята на изкуството има две епохи на най-висок разцвет на трагедията - в древността през 5 век пр.н.е. и в началото на новото време през 17 век. Трагедиите на Шекспир принадлежат към висшите прояви на това изкуство. В творчеството на самия Шекспир трагичното се проявява по различни начини. "Хамлет" заема средно място в него, като се различава както от ранните му трагедии, така и от тези, които са създадени по историята на принца на Дания.

Както вече видяхме, действието на трагедията не е изцяло изпълнено с ужаси. Има сравнително тихи моменти и дори сцени, силно обагрени с хумор или сатира. „Крал Лир” и „Макбет” са по-„ужасни” трагедии, общата им атмосфера е по-мрачна. Въпреки това "Хамлет" отговаря на всички основни характеристики на трагедията.

Събитията, които се случват тук, от самото начало са засенчени от визията на смъртта. След кулминационните сцени на третото действие, смъртта следва една след друга: Полоний е намушкан до смърт, Офелия се удавя, отровената кралица умира, Лаерт, Клавдий и Хамлет умират от меча и отровата; докато четири трупа вече лежат на сцената, посланици от Англия обявяват екзекуцията на Розенкранц и Гилденстерн. Ако броим убийството на стария крал, девет смъртни случая! Такава трагедия не може да се нарече иначе.

Ако бяха жертва на природно бедствие, от светска гледна точка също би било ужасно и щяхме да кажем: „Случи се трагедия!“ В изкуството обаче не всяка смърт е трагична. Хората, които умират от катастрофи, които не са се случили по тяхна воля, от гледна точка на естетиката са жертви на бедствие, но не и трагични герои.

За да бъде смъртта на човек, описан в драма (или роман), наистина трагична, са необходими три предпоставки: специално състояние на света, наречено трагична ситуация; изключителна личност с героична сила; конфликт, в който враждебни социални и морални сили се сблъскват в непримирима борба.

Трагичната ситуация в изкуството в крайна сметка е отражение на такова състояние, когато в света се извършва грандиозен социален срив. Следователно разцветът на трагедията пада върху повратните моменти на историята. Но не всички преходни моменти от общественото развитие са породили трагическото изкуство. В класовото общество, както показа К. Маркс, ситуацията е трагична, когато вековният начин на живот, старата социална система загиват и на нейно място идва нова. Колкото и несправедлив да е бил старият ред на живот, на хората от старата школа той изглежда по-добър от този, който го заменя. Привържениците на изходящия свят смятат смъртта им за незаконна, възприемат я като трагедия. И наистина е трагично, защото промените, които се случват в социалната система, носят смърт не само на целия начин на живот, но и на хората, свързани с него.

Подобни документи

Хамлет е изразител на възгледите и идеите на Ренесанса. Литературен спор около образа на Хамлет. Шекспир пише за съвременна Англия. Всичко в неговата пиеса - характери, мисли, проблеми, характери - принадлежи на обществото, в което е живял Шекспир.

резюме, добавено на 08/11/2002


Основните факти от биографията на Уилям Шекспир - най-известният английски поет и драматург. Репутация и критика, съмнения около личността на поета. Въпроси на периодизацията на творчеството. Езикът на драматургичните произведения на автора. Ренесансови идеи.

презентация, добавена на 12/09/2014


Лев Толстой и неговите литературни и естетически възгледи. Основните разпоредби на критичния преглед на пиесата на Шекспир "Крал Лир". Социално-политически конфликти на Възраждането. Анализ на парадоксалния текст. Шекспиризацията и шекспиризмът в Европа и Русия.

курсова работа, добавена на 01.07.2014 г


Уилям Шекспир в контекста на английската култура и световната литература. Кратък прегледживота му и творчески начин. Характеристики на развитие Европейска литератураХХ век. Анализ на популярните творби на поета и драматурга в контекста на училищната програма.

курсова работа, добавена на 06/03/2015


Франческо Петрарка като основател на постсредновековния хуманизъм. Джовани Бокачо и Декамеронът като основно произведение на живота му. Френска ренесансова литература. Върхът на английския Ренесанс, анализ и изследване на творчеството на Шекспир.

курсова работа, добавена на 16.10.2013 г


Естетическите категории на трагичното и комичното, които съставляват двете основни течения, захранващи цялото драматургично творчество на Шекспир. Трагедията и комичните основи в историческите хроники. Психологически феномен средновековна култура- Фигура на Буфон.

курсова работа, добавена на 28.07.2015 г


Шекспир и неговото творчество. Създаването на Шекспир на Веселите съпруги на Уиндзор. Отношението на Мария Николаевна Ермолова към Шекспир като художник. Героите в творбите на Шекспир и тяхната близост с живите хора. Съдържанието на пиесата "Уиндзорски клюки".

резюме, добавено на 24.05.2009 г


Специфични признаци и особености на Ренесанса, неговото място и значение в световната история. Културно наследствоВъзраждания, представители и шедьоври, черти на характералитература. Трансформации в изкуството с преход към ново светоусещане.

резюме, добавено на 14.09.2010 г


Античното наследство в литературата на Възраждането. Ранните стихове на Уилям Шекспир, неговото място в историята на английската литература. Анализ на жанровите характеристики на поемите "Венера и Адонис". Характеристики на художествената интерпретация на античната история за Лукреция в поемата.

курсова работа, добавена на 04.06.2014 г


Биография на Уилям Шекспир - великият английски драматург и поет. Английска драма и театър на Уилям Шекспир, неговите стихове и поеми, произведения в други форми на изкуството. Биографични загадки и мистерии, свързани с живота и творчеството на Шекспир.

Трудно е да си го представим днес световна литературабез творчеството на У. Шекспир и А. С. Пушкин.

Двама различни писатели, живели на различни континенти, в различни епохи, по различно време, възпитани на различни литературни традиции. Но и Шекспир, и Пушкин се опитват да създават драматични творби. В същото време трагедията на Шекспир е основният литературен жанр, в който Шекспир става „Великият Шекспир“. Любовта и трагичната смърт на Ромео и Жулиета, съмненията и терзанията на Хамлет, страданието на Лир - всичко това дълбоко разтревожи великия английски драматург, а също и всичките му съвременници, тълпата, изпълнила средновековния театър в покрайнините на Лондон. Пушкин се опита в различни литературни жанрове. Но той имаше и трагедия.

Уилям Шекспир (1564-1616) - най-великият писателРенесансът. Той е един от онези титани, родени от тази епоха, но по своята значимост далеч надхвърля нейните граници. Изкуството на великия английски писател е изкуство на високата художествена истина. Неговите творения не стават собственост на миналото, те не са покрити с прахта на вековете - те не губят своята жива красота и сила на въздействие дори след почти четиристотин години. Образите на Шекспир с техния богат вътрешен живот, напрежение на страстите, дълбочина на чувствата и мислите намират топъл и жив отклик от напълно различни зрители. Какво обяснява жизнеността и ефективността на произведенията на изкуството, създадени в толкова далечно минало? Ключът към това е, че разбирайки истината за живота, историческата истина, Шекспир повдига толкова важни въпроси в произведенията си, които надминават времето си и се предават на следващите поколения. Познавайки и отразявайки настоящето в художествени образи, той беше насочен към бъдещето. По-дълбоко от всички свои предшественици и съвременници Шекспир прониква във вътрешния свят на човека. Той разбираше страданието, пороците и бедствията, които неизбежно се раждат и израстват на почвата на такъв социален строй, където титлите и златото служат като мярка за стойността на човека. Можем да считаме творчеството на Шекспир за най-високото литературно постижение на Ренесанса. Неговите пиеси поглъщат цялата гама от идеи на онова време, хуманистични стремежи към справедливост и познание на истината за живота. В неговите произведения са отразени с най-голяма сила особеностите на епохата, нейните прогресивни стремежи и нейните дълбоки противоречия, проявили се особено остро и по особен начин в историята на Англия.

Александър Сергеевич Пушкин (1799-1837) е най-великият народен поет, който въплъщава постиженията на предишната вътрешна и световна литература, отбелязвайки по-висок етап от нейното по-нататъшно развитие с творчеството си. От непълните 38 години живот, почти 25 А. С. Пушкин посвети на поетичното творчество. Тези години не само го издигнаха до върха на славата, те дадоха нов поглед на руската литература, отвориха за нея такива възможности, които й позволиха да се превърне в общопризната литература със световно значение, оригинално и в същото време публично съдържание. Поетът изобличи отрицателни герои, бореше се срещу индивидуализма и същевременно утвърждаваше положителни изображения. Пушкин е най-яркият израз на чувствата, мислите и стремежите на своето време. Идеалът за него е човек, който иска да притежава всичко положително и да преодолее всичко отрицателно в опита на човечеството през цялата му история. При Пушкин разбирането за противоречията на реалния живот се уравновесява от съзнанието за величието и благородството на човека – единствения творец на историята. Той дълбоко и органично възприема традициите на Просвещението и Ренесанса. Като всички просветители, Пушкин вярва в силата на разума и неговата победа над мрака и вярата му се основава на дълбок анализ на своето време. Но Пушкин, отхвърляйки просветителското противопоставяне на героя с масите, напротив, търсеше източници, които биха обяснили необходимостта от най-острите обрати в историята. Пушкин преодолява класическите и сантиментално-романтични влияния, преминава през гражданския романтизъм и, опирайки се на постиженията на прогресивните си предшественици, става основоположник на нова руска литература - литературата на действителността. Поведението на героите от творбите на Пушкин се определя от тяхната социална среда, но те активно се стремят да защитят човешките си права и да трансформират заобикалящата ги реалност. Преживяванията, чувствата, настроенията на героите се разкриват във външни действия, постъпки и жестове. Пушкин подчертава индивидуалността и разкрива социалните и типичните черти на героите. Творчеството на Пушкин се превърна в пример за реалистичен метод и стил.

Чудесен английски писателУ. Шекспир и великият руски поет А. С. Пушкин често се обръщат към темата за злодеянието в своите произведения. Но този проблем е най-ясно изразен в известната трагедия на Шекспир "Хамлет" и в известния цикъл от драматични произведения на Пушкин "Малки трагедии".

Трагедията "Хамлет" (1601-1602) е едно от най-великите произведения на световната драматургия. Писана за определено време и отговаряща на настроенията на съвременниците на Шекспир, повече от три века тя привлича много поколения читатели и зрители със значимостта на съдържанието и майсторството на формата. Умението на автора се проявява във факта, че в сравнително малка творба той дава богата картина на живота и изобразява съдбата на няколко души, опитвайки се да разбере психологията на човешките действия. "Хамлет" е куп живот.

Тази история е записана за първи път от хрониста Саксон Граматик на латински.

Датският крал Рерик поверява управлението на Ютланд на двама братя - Хорвендил и Фенгон. Безстрашният и успешен Хорвендил, след три години война с норвежците, носи почетни трофеи на Рерик и той дава дъщеря си Герут за него. Фенгон от ревност убива брат си и завладява Герут. Въпреки това, хитрият и решителен Амлет (Хамлет в произношението на ютландците, заселили източната част на Британия), синът на Хорвендил и Герут, в най-трудни условия, почти сам, с помощта на трикове, успя да измами много могъщи врагове и след като уби много хора, отмъсти за убийството на баща си.

Авторът не посочва конкретното време на действие, но, съдейки по факта, че Хорвендил отива на викингски кампании, съобщенията са написани на дърво, а датчаните диктуват волята си на кралете на Великобритания, това се случва около 7-ми - 9-ти век. По време на Ренесанса френският писател Белфоре преразказва тази история със значителни промени в книгата си " трагични истории» (1576). Един от предшествениците на Шекспир, очевидно Томас Кид (1558-1594), използвайки сюжета на Белфорт, написва трагедията "Хамлет", която е на сцената през 1589 и 1594 г. При създаването на своята трагедия Шекспир използва пиесата на Кид. За Шекспир историята винаги е служила като суровина за създаване на изпълнени с екшън представления. Но, както и в други подобни случаи, той даде на тази история съвсем нова, оригинална интерпретация.

Въпреки че действието е пренесено в далечното минало и се развива в средновековна Дания, Шекспир рисува тук типични образи на своите съвременници. Хамлет е трагедия за това как човек открива съществуването на злото в живота. Шекспир описва изключителна злодеяние - брат уби брат. Но значението на историята на Хамлет надхвърля този случай. Самият Хамлет възприема този факт не като частно явление, а като един от изразите на факта, че злото е станало повсеместно и е пуснало дълбоки корени в обществото. Говорейки за „гнилата датска държава“, заклеймявайки „корумпираната епоха“, той има предвид Англия от своето време.

Пушкин изрази своето разбиране за психологията на злодеянието в цикъла литературни произведениянаречен "Малки трагедии".

Цикълът от кратки поетични произведения за четене, включващ произведенията: „Скъперникът рицар“, „Моцарт и Салиери“, „Каменният гост“, „Пир по време на чума“, не е публикуван изцяло приживе на Пушкин. Заглавието - "Малки трагедии" - е дадено от редактора при посмъртното издание. Самият автор дълго време се колебае при избора на името на цикъла („драматични сцени на учебни преживявания“). Бяха фиксирани "малки трагедии", които бяха предопределени да станат големи. малка формаосигурява по-голяма концентрация на мисълта. Нажеженият драматизъм на тревожните преживявания, желанието за техния художествен и философски анализ предопределиха централната тема на цикъла – трагична съдбаличност.

Въпреки че героите от „Малки трагедии” не губят личната си воля и действат според страстите си, самите им страсти са породени от условията на живот, в които се намират героите. И колкото и разнообразни да са духовните движения на сценичните лица – властолюбие и скъперничество, амбиция и завист, любов и безстрашие – те се връщат към едно. Такава обща идея-страст за героите от "Малки трагедии" е жаждата за самоутвърждаване. Надарени с желание за щастие, героите на Пушкин не могат да го разберат по друг начин освен насладата от живота. И за да постигнат щастие, те искат да докажат своето превъзходство, изключителност, да придобият специални права за себе си. В това виждат смисъла на живота. Героите на трагедиите са изключителни, самите произведения са размишления за човек, за неговите способности, за проблема с злодеянието. Какво е подлост?

Обръщайки се към Речника на руския език, редактиран от С. И. Ожигов, четем: „Зверството е същото като зверство.

Престъпността е сериозно престъпление“.

Да се ​​обърнем към Шекспир. Пред нас е древният замък на датските крале - мрачен Елсинор. Замък, който изразява цялото общество. Цялото човечество в лицето на Елсинор.

Жителите на замъка са разделени на две противоположни групи. От една страна е мрачната, самотна фигура на принц Хамлет, облечен в траур, обзет от мъка. От друга страна, самодоволните и на пръв поглед самодоволни владетели на Дания – крал Клавдий, кралица Гертруда и тяхното обкръжение. Хамлет, ученик

Витенбергският университет, центърът на средновековната наука, е далеч от този придворен свят и е враждебен към него.

Основният враг на Хамлет в Елсинор е вторият му баща крал Клавдий, „шутът на трона“, „кралят на шарените дрипи“, както го характеризира самият Хамлет. Това е противоположност на мечтания от хуманистите идеал "мъдрец на трона". Това е реален образ на враждебния към народа "кървав монарх". Клавдий е страхлив, двуличен и затова особено отвратителен. Той не е способен на пряка борба, върши престъпления тайно, прикривайки се зад маската на добродетелта и благочестието. И съвсем не високото честолюбие го привлича към престъпленията, а дребните страсти - желанието да живее "до насита", да се забавлява "до насита". Осъзнавайки, че съвестта му е нечиста, той се покайва пред Господ Бог в своя параклис, обмисляйки нови убийства по това време. Образът на този "кървав крал" въплъщава черти, които са особено ненавиждани от Шекспир.

Кралицата майка Гертруда е слаба и ограничена жена, увлечена от незначителен и порочен човек. Тя е лишена от вярност и постоянство на чувствата, тези добродетели, които Шекспир особено високо цени. Кралицата проявява известна загриженост за сина си, но вътрешно е далеч от него, чужда на неговите интереси.

Подкрепата на кървавите монарси, техните адвокати и съветници бяха ласкави и хитри придворни като Полоний. Стиснатостта и самодоволството са основните черти на този "държавник". Той си въобразява, че е най-умният политик, но това е просто придворен политик, празен приказливец, който ни най-малко не се интересува от интересите на държавата, а мисли само как да угоди на царя и да постигне просперитет за себе си и своите деца. Той е достоен помощник на своя владетел. Целите и на двамата са еднакво незначителни, основата на жизнената им дейност е дребният егоизъм.

От собствения си опит Полоний се убеди, че най-сигурният път към успеха в света на придворните интриги е хитростта, предпазливостта, лицемерието. Любимите трикове на стария царедворец са подслушването, доносничеството и надничането. Шекспир му дава отличен характеристика на речта. Речта на Полоний е смесица от общите истини на "светската мъдрост", философията на "златната среда" с несвързаното и многословно старческо бърборене, "тъкачеството на думите", характерно за придворния от 17 век. Ето един пример за „разсъжденията“ на Полоний относно предполагаемата лудост на Хамлет:

Тук няма изкуство, милейди.

Че е луд е факт. И фактът, че е жалко.

И съжалявам, това е факт. Глупав оборот.

Но все пак. Ще бъда безумна.

Да кажем, че е луд. в следствие

Намерете причината за този ефект,

Или дефект, за самия ефект

Дефектен по причина.

По същите пътища вървят и пъргавите млади придворни, започващи своята "политическа" кариера. Те са дори по-незначителни от Полоний, който все още има човешки чувства - любов към децата си. Розенкранц, Гилденстерн, Осрик и други подобни са въплъщение на духовната празнота. Шекспир умишлено подчертава тяхната безликост, рисувайки Розенкранц и Гилденстерн като своеобразен "образ на двойка". Те са послушни инструменти в ръцете на короновани убийци, нямат собствена воля и мнение, лишени са от чест и съвест, не разбират какво е приятелство и вярност. Техните лъжи и предателство са покрити със светски блясък и маска на добронамереност. Хамлет нарича Осрик „мушица“ и сравнява хора като него с мехурчета. Претенциозното и празно изказване на Осрик е типично за светските дендита от онова време.

Крал Клавдий и неговият двор въплъщават всички пороци, които отвращават честната душа на Хамлет: деспотизъм, подлизурство, пиянство, измама и лицемерие.

В цялата система от образи на трагедията намира израз кризата, която хуманистичната мисъл на Англия преживява в началото на 17 век. Средновековието свърши. Феодалната епоха, в която лоялността към господаря и военната мощ се считаха за основните достойнства на човек, беше заменена от нов период от историята. Дойде време за нови идеи, ценности, начала. Сега на първо място бяха предприемчивостта, способността да се адаптираш към всякакви условия, да водиш печеливш бизнес.

Малко по-различно време е описано в една от "Малките трагедии" на Пушкин - "Скъперникът рицар".

Средновековното общество е светът на рицарските турнири, трогателната патриархалност, преклонението пред дамата на сърцето. Рицарите бяха надарени с чувства на чест, благородство, независимост, те се застъпиха за слабите и обидените. Такава идея за рицарския кодекс на честта е описана в трагедията.

Скъперникът описва онзи исторически момент, когато феодалният ред вече се е пропукал и животът е навлязъл в нови брегове. Правото на свобода се осигурява на рицарите от техния благороден произход, феодални привилегии, власт над земи, замъци и селяни. Но светът вече се е променил много. За да запазят свободата си, рицарите са били принудени да продадат имуществото си и да запазят достойнството си с помощта на пари. Стремежът към злато се превърна в същността на времето. Това преустрои целия свят на рицарските отношения, психологията на рицарите.

Още в първата сцена блясъкът и блясъкът на херцогския двор е само външната романтика на рицарството. Преди турнирът беше изпитание за сила, сръчност, смелост, а сега забавлява очите на знатни благородници. Алберт не е много доволен от победата си - мисълта за пробит шлем тежи на млад мъж, който няма за какво да си купи нова броня.

О, бедност, бедност!

Колко унижава сърцата ни!

Той се оплаква горчиво. И признава:

Каква беше грешката на героизма? - скъперничество.

Алберт послушно се подчинява на потока на живота, който го носи към двореца на херцога. Жаден за забавление, младият мъж иска да заеме достойно място, заобиколен от господаря и

стои наравно с придворните. Независимостта за него е запазване на достойнството сред равни.

Парите преследват въображението на Алберт, където и да отиде. Неистовото търсене на пари е в основата на драматичното действие на „Скъперникът рицар“. Обръщението на Алберт към лихваря и след това към херцога са две действия, които определят хода на трагедията. И неслучайно именно Алберт, за когото парите са се превърнали в идея-страст, оглавява трагедията.

Албърт има три възможности: или да вземе пари от заложна къща, или да изчака смъртта на баща си (или да я ускори сам) и да наследи богатство, или да принуди баща си да издържа адекватно сина си. Алберт опитва всички пътища, водещи до пари, но те завършват с пълен провал.

Това е така, защото Алберт не е в конфликт с отделни хора, а с целия век. Рицарските идеи за чест и благородство са все още живи в него, но той вече разбира относителната стойност на благородническите права и привилегии. Наивността е съчетана в Алберт с проницателност, рицарските добродетели - с трезво благоразумие.

Така всички пътища към златото, а оттам и към личната свобода, водят Алберт в задънена улица. Борбата се оказва безсилна и напразна: страстта към парите е несъвместима с честта и благородството. Затова се ражда омраза към бащата, който би могъл доброволно да спаси сина си от бедност. Постепенно тайната мисъл за смъртта на баща му се превръща в открито желание.

Но ако Алберт предпочита парите пред феодалните привилегии, тогава баронът е обсебен от идеята за власт. Възхищавайки се на златния си "хълм", баронът се чувства като владетел:

Аз царувам! Какъв вълшебен блясък!

Покорна ми, силата ми е силна;

В него е щастието, в него е моята чест и слава!

Баронът знае добре, че парите без власт не носят независимост. От негова гледна точка богатството, което не се основава на меча, се „разпилява“ с катастрофална скорост.

Алберт е такъв "прахосник" за барона. Затова синът, който може само да пилее богатство, е жив упрек за барона и пряка заплаха за защитаваната от барона идея. От това става ясно колко голяма е омразата на барона към наследника - прахосника, колко голямо е страданието му при самата мисъл, че Алберт ще вземе властта "над държавата си".

Баронът обаче разбира и друго: властта без пари също е незначителна. Мечът беше положен в краката на барона на владението, но не задоволи мечтите му за неограничена власт. Това, което мечът не е довършил, трябва да направи златото. Така парите се превръщат както в средство за защита на независимостта, така и в път към неограничена власт.

Идеята за неограничена власт се превърна във фанатична страст и даде на фигурата на барона сила и величие. Уединението на барона, който се оттегли от двора и съзнателно се затвори в замъка, може да се разбира като вид защита на неговото достойнство, благороднически привилегии, вековни житейски принципи. Но, придържайки се към старите основи и опитвайки се да ги защити, баронът върви срещу времето. Враждата с възрастта не може да не завърши със съкрушително поражение за барона.

Причините за трагедията на барона са и в противоречието на неговите страсти.

Баронът обаче е рицар. Той остава рицар дори когато разговаря с херцога, когато е готов да извади меча си за него, когато предизвиква сина си на двубой и когато е сам. Мила му е рицарската доблест, чувството за чест не изчезва.

Жаждата за власт на барона действа едновременно като благородно свойство на природата (жажда за независимост), и като смазваща страст към хората, пожертвани на нея - баронът мечтае за това. За да му се подчини всичко:

Какво не е под мой контрол? като някакъв демон

Отсега нататък мога да управлявам света;

Само ако искам, ще се издигнат зали;

Към моите великолепни градини

Нимфите ще тичат в бърза тълпа;

И музите ще ми донесат своята почит,

И свободният гений ще ме пороби,

И добродетел и безсънен труд

Те смирено ще очакват моята награда.

Подсвирквам, а на мен послушно, плахо

Ще се промъкне кървава злодея,

И той ще оближе ръката ми и в очите ми

Вижте, те са знак за моята читателска воля.

Всичко ми се подчинява, но аз съм нищо

Обсебен от тези мечти, баронът не може да намери свобода. Жаждата му за власт се преражда в различна, много по-долна страст към парите. Баронът си мисли, че е крал, на когото всичко е „покорно“, но неограничената власт принадлежи не на него, а на купчината злато, която лежи пред него.

Но преди смъртта му в барона се разпалват рицарски чувства. Той отдавна се беше убедил, че златото представлява едновременно чест и слава. В действителност обаче честта на барона е негова собственост. Тази истина прониза барона в момента, когато Алберт го обиди. Всичко веднага се срина в съзнанието на барона. Всички жертви, всички натрупани съкровища изведнъж се оказаха безсмислени. Дойде часът на безсилието на златото и в барона се събуди рицар:

Затова стани и ни съди с меч!

Оказва се, че силата на златото е относителна и има такива човешки ценности, които не се продават или купуват. Тази мисъл опровергава начина и вярванията на барона.

Индивидуалистичното съзнание и "страшните сърца" на героите на Пушкин са характерни за "страшния век".

Но ако в „Скъперникът“ „ужасните сърца“ са характерни за всички герои, то в трагедията на Шекспир има герой, който решава да се бие, и то не с отделен човек, а с целия „ужасен век“, с цялата му злодеяние и жестокост..

Принц Хамлет - нов човек, внезапно осъзнал своята чуждост в странния нереален свят на кралския дворец, началото на това осъзнаване е положено пред стените на двореца Елсинор, където пред Хамлет се явява сянката на покойния му баща-крал.

За първи път принцът усети дъха на съдбата, за първи път влезе в разговор с обитателя на света на мъртвите. Първата сцена на трагедията е поразителна със своето величие. Призракът вика Хамлет със себе си, за да каже на принца ужасната истина за смъртта на баща му, бившия крал на Дания, на ръба на скалата. Може би, ако Галет не се беше срещнал с призрака на баща си, тогава историята на замъка Елсинор нямаше да завърши толкова трагично. Но Хамлет срещна този призрак - този черен мъж и Хамлет научи цялата истина за смъртта на баща си.

Образът на чернокож, който информира или предупреждава за нещо, за някакви ужасни събития в бъдещето или миналото, също се среща в творчеството на А. С. Пушкин.

Почти всички стихотворения, драми, сцени, приказки, разкази на поета са свързани помежду си с един знак: нахлуването на свръхестествени извънземни сили в човешкия живот. Но никъде тази идея не се превърна в такова ужасно петно, както в тихата стъпка на безликия чернокож в трагедията „Моцарт и Салиери“.

Не знаем нищо за черния мъж, не можем да си представим чертите и изражението на лицето му. Този странен клиент за Моцарт е само „някой” или „същият”, облечен в черно, нещо почти неземно, безплътно. И няма нищо странно в самото му появяване в дома на Моцарт, защото композиторите, особено бедните, често са писали музика по поръчка.

Но Моцарт се притеснява, че този чернокож не идва за поръчката си – за реквиема. В странния посетител, облечен в черно, душата на Моцарт усети вестителя на смъртта. И се оказва, че той е композирал тази тъжна музика за себе си, защото самият той признава, че „би било жалко да се разделя с работата си, въпреки че Реквиемът е напълно готов“.

Черният човек не е плод на въображението на Моцарт, защото не само самият Моцарт го е видял, но и други му докладват три пъти за посещенията на черния човек. И сега, изтощен от безсъние, помрачен от подозрение, Моцарт отива при Салиери и казва: „Срам ме е да го призная“. Но защо е разумно? В крайна сметка те обикновено се срамуват от нещо лошо. Може би се казва „срамно“, защото тук не става дума за смътно предчувствие, а за подозрение, което има точен адрес – Моцарт свързва чернокожия и Салиери:

Тук и сега

Струва ми се, че е третият при нас

За какъв весел, лек Моцарт може да се говори в първата сцена! Що за "безделник гуляйджия" е тук. Моцарт се оплаква от постоянно безсъние: „Моето безсъние ме измъчваше“. „Мое“ - така казват за нещо постоянно, познато, установено. Няма време за празненства през тези три седмици. И Моцарт отива при приятел, решавайки да признае подозренията си, да се изповяда, да очисти душата си.

Но Салиери се държи странно. Точно сега той задава нетърпеливи въпроси, прекъсвайки говорещия Моцарт. До този момент Салиери спокойно изслуша Моцарт до края. Салиери е зашеметен от новината за Реквиема. Преди да попита откога Моцарт композира Реквиема, той може само да възкликне: „Ах!”. Това е!" пронизителен, защото Салиери осъди Моцарт на смърт и той, без да знае нищо за това, сам като че ли предвещава смъртта му. Салиери е поразен от проницателността на един гений. И за да не познае нищо Моцарт, той се държи като съзнателен съюзник на безличен посетител, разсейва Моцарт с шега и приспива вниманието му. И двамата, всеки по свой начин, усещат полъха на приближаващата смърт на Моцарт. Изглежда, че героите четат мислите си. И наистина, точно днес решението на Антонио Салиери да отрови Моцарт се затвърди и той, сякаш предчувствайки съдбата си, пита:

О, вярно ли е, Салиери,

Че Бомарше е отровил някого?

След като обвини цялата вселена в несправедливост, Салиери стига до идеята за необходимостта от освобождаване на човечеството от Моцарт:

Бях избран да

Спрете - иначе всички умряхме

Феноменът на Моцарт не е приемлив за Салиери - той не завижда на гения на Моцарт, той вярва, че Моцарт е „безделник“, че не е спечелил небесните си песни, те са го получили безплатно. Затова той възкликва:

няма истина на земята.

Но няма истина - и горе.

Да, той взема върху себе си правото да съди и небето, и земята. Салиери отстоява собствената си истина като единствена. Салиери извършва греха на Юда. А сцената в механа Златен лъв е като символ на Тайната вечеря.

Моцарт обаче е привлечен от Салиери. Моцарт усеща фаталното излъчване, което излиза от него, и отчасти съзнателно, отчасти интуитивно се бори не само със своя, но и със своя мрак, с всяка сянка на злото. Усещаме, че черният човек не е просто реален човек, чувстваме, че това е и черната съвест на самия Салиери.

Труден е и изборът на Шекспировия герой Хамлет. Изборът на принца е не само етичен, но и мистичен. Той повярва на призрака или по-скоро потвърди подозренията на принца. Свидетелствата на призраци, духове и други обитатели на другия свят никога не са били считани за доказателство или правно доказателство за нечия вина или невинност. Клавдий щеше да бъде оправдан, ако съдът се беше заел с неговия случай. Но преценката на Хамлет не е такава. Князът съди не според писаните закони, а според правилото – кръв за кръв. Той е готов на всичко, за да накаже Клавдий, убиеца на баща му. Страшно е престъплението, но още по-страшно е прикритието от лъжа и лицемерие, под което то се крие.

Можете да се усмихнете, да се усмихнете

И бъди злодей. Ако не навсякъде

Това със сигурност в Дания.

Хамлет прави такова горчиво заключение.

Скръбта на принца и желанието му да изпълни дълга си - да накаже злото - надрастват личната рамка: той се чувства призван не само да отмъсти на Клавдий за смъртта на баща си, но и да се изправи в защита на възмутената справедливост, срещу безсрамното господство на лъжата и порока, да се изправиш в единоборство със злото, царуващо в Дания, с нейната "корумпирана епоха".

Каква е връзката между човек, който носи бремето на "връзката на времената" и общество, пълно с измама, предателство, предателство? Как да се задържи? как да не падна? Хамлет решава да се затвори от хората, от обществото, да затвори душата си с ключалка и да сложи маска, маска на лудостта. Той трябва да "свърже времената" и чувства, че му липсва сила. Ядосан е на собственото си безсилие и безсилие, сам е заобиколен от стотици хора, няма приятели, но много врагове.

Освен това Хамлет е влюбен, но трябва да крие чувствата си от Офелия, защото тя може да бъде оръжие в ръцете на враговете. Баща й - Полоний и брат - Лаерт убеждават момичето да не вярва на клетвата на Хамлет в любовта, да не се среща с него, да бъде благоразумна и предпазлива. И плахата Офелия се съгласява да бъде покорна на баща си във всичко.

В поетичния образ на Офелия, изобразявайки нейната тъжна съдба, Шекспир показва враждебността на света, като Клавдий и Полоний, към простите и красиви човешки чувства. Офелия е жертва на свят на престъпления и лъжи, интриги и измами. Тя много обича Хамлет, но в същото време е дълбоко привързана към баща си и вярва във всичко. Офелия казва, че Хамлет е умен, чаровен, благороден, но самата тя е принудена да признае, че за нея това е в миналото:

Какво очарование умря!

Комбинация от знания, красноречие

И доблестта, нашият празник, цветът на надеждите,

Законодателят на вкусовете и приличието,

Огледалото им е цялото счупено. Всичко, всичко

Ако хората, които трябва да са най-близки, нарушават закона, какво можете да очаквате от другите? По тази причина Хамлет рязко променя отношението си към нея. Любовта му към Офелия беше искрена, но примерът на майка му го кара да направи тъжно заключение: жените са твърде слаби, за да издържат на суровите изпитания на живота. За да облекчи раздялата си с Офелия, Хамлет й се подиграва. Той иска да покаже на Офелия, че е необмислен и жесток - затова Офелия ще го напусне. Хамлет осъжда не само Офелия, но и всички жени. И Офелия искрено съветва да излезе от този омагьосан кръг на дворцовия живот, в който се намира - "да отиде в манастира". Хамлет отказва на Офелия и защото тази любов може да го отвлече от отмъщението, което е по-важно за него от пламенните чувства.

Офелия се озовава между два враждуващи лагера. Тя няма толкова сили да се откъсне от баща си и брат си, от обичайното си семейно гнездо и открито да бъде близо до Хамлет. Тя е покорна и послушна дъщеря на Полоний, която напълно му доверява съдбата и тайните си.

Невинна и кротка, Офелия не може да разбере смисъла и значението на борбата, която се води в Елсинор, тя вярва в лудостта на Хамлет и се съгласява да стане „инструмент за изпитание“ в ръцете на Полоний и Клавдий. Тя не може да понесе тежките удари на съдбата, които се стоварват върху нея, и загива като цвете, смазано от буря.

Хамлет е косвено виновен за смъртта на Офелия, но той е оправдан от факта, че се е борил срещу злото, в името на свещеното отмъщение.

Ако лудостта на Хамлет е само маска, то лудостта на Офелия предизвиква съжаление и болка у читателите. Невинната Офелия стана жертва на завистта, жестокостта и злобата на обществото.

Темата за любовта и смъртта, нещастната любов се повдига и в трагедията "Каменният гост" от цикъла драматични произведения "Малки трагедии" на А. С. Пушкин.

За " каменен гост» Пушкин избра сюжета на древните испански легенди и техния знаменит герой. Дон Жуан под перото на Пушкин се проявява като "поет" на любовта.

Мрачното средновековие отива в миналото, правейки път на нова ера- Ранен Ренесанс.

Особеното напрежение, яркостта на любовта се компенсира от непосредствената близост до смъртта, което придава чисто испански характер на интимните чувства. В любовта на героите се усеща предвестникът на гибелния край. Любовните похождения на Дон Жуан са неотделими от смъртта на съперниците му. Срещата на Дон Хуан с Лаура завършва със смъртта на Карлос. Кавалерите Лаура Карлос пророкува смърт. Дон Хуан среща доня Анна на гробището и последна датас него завършва със смъртта на героя. Животът и смъртта вървят рамо до рамо.

Усещането за прелом в Средновековието се подкрепя в трагедията на Пушкин от факта, че е дошло времето за еманципация на човешките чувства. Избухват волни страсти. Средновековието е все още живо в образа на Карлос, Монахът, доня Анна, която всеки ден посещава гроба на съпруга си, крие лицето си и се оттегля в къщата си. Лепорело със своя страх от висши сили. В Дон Жуан има и много стари обичаи: той все още е верен рицар на краля и знае добре, че противоречи на традициите, привличайки любовта на доня Анна. Но като цяло Дон Жуан, както и Лора, са хора на Ренесанса. В тях са се събудили свободните страсти, те с радост приемат живота, прославят неговите удоволствия, безразсъдно им се отдават, не познават моралните забрани, църковните и държавните институции.

Промяната от една велика ера в друга минава през сърцата на хората. Дон Хуан е враг на Дон Алвар и следователно неговата вдовица Дона Анна.

Любовта към съпругата на убития дон Алвар и нуждата от любов, възкръснала в Дон Анна – такъв е психологическият сблъсък, който придобива особена острота, също и защото Дон Анна, без да подозира, се влюбва в убиеца на съпруга си. Преди доня Анна не познаваше любовта: тя се омъжи за дон Алвар по настояване на майка си. Силата на обзелата я страст е възпирана от обичаите, но доня Анна, увлечена от любовта, откликва на зова.

Истинският триумф на свободните чувства обаче е уловен от Пушкин в образите на Лора и Дон Жуан.

Дон Жуан е привлекателен с жизнерадост, той е изпълнен с любов, изпълнен с жажда за чувствени наслади. След като се е влюбил, той "се радва да прегърне целия свят". Лора е искрено и спокойно отворена към любовта. Тя и Дон Жуан ги свързва духовна близост. Лора не се страхува от нищо. Вечерята при Лора е празник на сродни души, сред които Карлос изглежда като непознат. Дон Хуан също не познава нито небесния, нито земния страх. Наслаждавайки се, той разиграва и своя, и чуждия живот, винаги готов да се оправдае и да прехвърли вината върху врага.

Но любовта на героите на Пушкин, особено на Лора и Дон Жуан, е не само свободна и безкористна, но и своеволна. При Лора то не се контролира от никакви морални норми, докато при Дон Жуан измества всички други духовни движения. Тази двойственост на самата епоха - екстазът на земния живот, разчитането на собствените сили, жаждата за удоволствия и същевременно наглото своеволие, презрение към всички морални стандарти, пренебрегването на свободата и дори живота на друг човек, определя оригиналността на героя на Пушкин. Дон Жуан е пламенен и студен, искрен и измамен, страстен и циничен, смел и благоразумен. Той не познава границата между доброто и злото. Отвличайки доня Анна, той казва, че се е влюбил в добродетелта в нея. „Струва му се“, че под влиянието на ново любовно чувство той „е напълно прероден“. И в същото време героят остава същият Дон Жуан, "импровизаторът на любовна песен". Дон Жуан е унищожен не от атеизма и любовните авантюри, а от "жестокия век" и своеволието, присъщи на героя.

Още в сцената с Лаура, целуваща приятелката си, докато Карлос е мъртъв, той, разбира се, богохулства. Дори Лора, втурнала се към Дон Жуан, се хваща.

Поканвайки статуята на командира на любовната си среща, той е предизвикателно нагъл. Човешката етика, благородството изисква да оставим мъртвеца на мира. Дон Жуан, от друга страна, първо се подиграва с мъртвите, а след това, недоволен от заповедта на слугата, сам отива до паметника на командира и повтаря фантастичната си покана.

Любовната среща в последната, четвърта сцена, отново, както в сцената с Лора, се случва с мъртвите. След неочакваното съгласие на статуята Дон Жуан за първи път се обърква, за първи път усеща силата на фаталните сили и неволно издава възклицание: „О, Боже!”

Поканата на статуята не може да се тълкува еднозначно. Дон Алвар се превърна в няма стражна сянка над чувствата на доня Анна. Той отстоява правата си върху нея първо приживе - с пари, а след смъртта - с обичаи, осветени от религията. Дон Хуан иска да освободи доня Анна от ужасните окови, като се противопоставя на религиозния фанатизъм и лицемерието, които дон Алвар олицетворява. Но канейки убития от него командир да пази любовна среща с вдовицата му, Дон Жуан открива и собствената си морална малоценност. Благородното, рицарско начало, което живее в Дон Жуан, е неотделимо от нечовешкото.

Дон Жуан е рицар, готов да отстоява личното си достойнство, чест, свобода, чувства.

Дон Жуан обаче се отнася към любимата си като към средство да утоли жадната си душа. Нейната цел - утвърждаването на себе си чрез чувствени удоволствия, е лишена от етичен принцип.

Дон Хуан пада не от ръката на Дон Алвар, а от десницата на самата съдба, която наказва престъпилите човешките закони. Статуята на командира представлява не само стария свят, но и най-висшата справедливост.

В трагедията на Шекспир "Хамлет" най-висшата справедливост се раздава от самия него главен герой. По време на пиесата драматургът се фокусира върху централното внимание на Хамлет. Хамлет отразява опитите на враговете да проникнат в плановете му, сваля маските от противниците. Подлите слушалки на краля са разкрити: Розенкранц и Гилденстерн. Зад техните уверения в приятелство принцът открива лъжи и лицемерие. Той все повече се убеждава в разврата, царящ наоколо:

Да сър. Честно казано - в наше време означава да си единствен от десет хиляди.

Тези думи са произнесени от Хамлет в разговор с Полоний.

В прочутия монолог "Да бъдеш или да не бъдеш" (в първата сцена на третото действие) с особена сила се разкриват всички задълбочаващи се съмнения и размишления на Хамлет и в същото време отношението му към неговата "възраст" се изразява. Той вижда чудовищната несправедливост и зло, царящи в обществото:

който би понесъл унижението на века,

Неистината на потисника, благородниците

Арогантност, отхвърлено чувство,

Бавна преценка и повече от всичко

Подигравката на недостойните над достойните

Но принцът в същото време чувства, че красивата му решимост да се изправи срещу злото на света „се проваля под докосването на една бледа мисъл“. И тези неразрешени фундаментални въпроси на битието и невъзможността да ги разреши чрез самотната си борба го водят до болезнено раздвоение. Непосредствената задача - да убие Клавдий - сякаш избледнява, отстъпва пред по-важни и широки житейски проблеми и Хамлет се колебае да отмъсти.

Един от най-интензивните моменти от трагедията е сцената на разговора на Хамлет с майка му. Мислейки, че кралят подслушва зад килима, Хамлет пронизва скрития там Полоний с меча си.

Атмосферата в замъка става все по-напрегната, действието върви все по-бързо към развръзката. Смъртта на Полоний от ръцете на Хамлет води до лудостта и смъртта на Офелия.

Последното (пето) действие на трагедията започва със сцена в гробище. Отново контрастите на възвишеното и долното, трагичното и смешното, така характерни за Шекспир: шеги и забавни песнигробари, свикнали със занаята си, безразлично изхвърлящи черепи от земята, а след това - мрачни отражения на Хамлет.

Същите контрасти на трагедия и ирония могат да се видят в една от Малките трагедии на Пушкин.

В трагедията "Пир по време на чума" са поставени проблемите за смисъла на живота, личното достойнство и чест, отговорността на човека пред лицето на страшна и трагична необходимост.

Ситуацията в него е съзнателно условна. Чумата е природно бедствие, което застрашава живота на хората. Хората не могат нито да се борят с него, нито да се спасят от него. Те не се бият и не спасяват. Те са обречени и знаят, че ще умрат.

Социално-историческите примери отстъпват на заден план в трагедията. Въпросът не е в тях, а в това как хората се държат в трагични обстоятелства, какво противопоставят на страха от смъртта. Дали ще се появят низки, жестоки инстинкти, ще изпаднат ли в паника, ще наведат ли смирено глави или ще посрещнат „светлия час на самотата” смело и просто?

Героите на трагедията, с изключение на свещеника, организират празник по време на чума. Умират близките им, минава каруца с трупове, а те пируват.

Трагичната ситуация е заложена от самото начало, но изходът й далеч не е предизвестен.

За разлика от други трагедии в „Пир по време на чума“ външният драматично действиеоще по-отслабена. Героите произнасят монолози, пеят песни, участват в диалог, но не извършват действия, които могат да променят ситуацията. Драмата се пренася върху мотивите на поведението им.

И тук се оказва, че причините, довели участниците на пиршеството, са коренно различни. Празникът за един млад човек е средство за забрава. Луиз дойде на празника от страх от самотата. Само Мери и Валсингам намират сили да се изправят срещу бушуващите стихии.

Само Уолсингам осъзнава тежестта на ситуацията и смело се опълчва на смъртта. В тържествено-трагичния химн на Председателя човек се противопоставя със своята воля на смъртта и опасността. Колкото по-страшни са ударите на съдбата, толкова по-яростна е съпротивата срещу нея. Не смъртта прославя Пушкин под маската на Зима и чума, а способността и готовността на човек да се противопостави. Призивът към слепите стихии носи на човека наслада от силата му и го изравнява с тях.

Човек като че ли преодолява земното си съществуване и се наслаждава на силата си:

В битката има възторг

И тъмната бездна на ръба,

И в разгневения океан

Сред бурните вълни и бурен мрак,

И в арабския ураган

И в дъха на Чумата.

„Сърцето на смъртните” във фатални моменти на опасност придобива „безсмъртие, може би залог”. Песента на Уолсингама е химн на безстрашния човек, прослава на героизма на самотния човек.

В същото време Пушкин влага химна в устата на „падналия дух“. Подобно на Мери, председателят се разкайва, че е организирал богохулно пиршество („О, само ако можеше този спектакъл да бъде скрит от очите на безсмъртните!“). Уолсингам е далеч от победителя, както се появи в химна. Умът му е победен. Нищо чудно, че пее: „Да удавим весело умовете си“, а след това се връща към същата мисъл в отговор на свещеника:

Задържат ме тук

Отчаяние, ужасен спомен,

Съзнание за моето беззаконие,

И ужасът от тази мъртва празнота,

Което срещам в къщата си -

И новините за тези луди забавления,

И благословената отрова на тази чаша,

И ласки (прости ми, Господи) -

Починало, но мило създание

Свещеникът прекланя глава пред скръбта на председателя, но се обръща към съвестта му. В думите му има една проста и мъдра истина. Празникът нарушава оплакването на мъртвите, "смущава" "мълчанието на ковчезите". Противно е на обичая. Свещеникът, изискващ уважение към паметта на загиналите, се стреми да води пиршеството по пътя на религиозното смирение, частично повтаряйки песента на Мария:

Спрете чудовищния пир, когато

Искаш ли да се срещнем в рая

Изгубени любими души.

Той настоява за зачитане на традиционните морални норми:

Вървете по домовете си!

И въпреки че свещеникът не постига успех със своята проповед и заклинания, Валсингам все пак признава своето "беззаконие". В самото поведение на свещеника има нещо, което кара председателя да се замисли.

Възпявайки героизма на самотата, презрението към смъртта, достойната смърт, председателят, заедно с другите участници в празника, се огради от нещастието на обикновените хора, докато свещеникът, без да го е грижа за себе си, укрепва духа на умиращия. Той е сред тях.

Позицията на свещеника обаче не отрича високия личен героизъм на Валсингам. Свещеникът отива при хората в името на спасяването на душите им, успокояване на съвестта им, за да облекчи страданията на небето. Уолсингам, от друга страна, прославя духовната смелост на земния човек, който не иска смирено да се изправи пред смъртта и не се нуждае от чужди насърчения, намирайки сила в себе си. Следователно личният героизъм на Председателя е насочен към него самия и към пируващите, а свещеникът разбира подвига и смисъла на човешкия живот като безотчетно служение на хората в дни на бедствие. Уолсингам защитава вътрешните възможности на човека. Свещеникът разчита на верността към обичаите. Трагедията се състои в това, че героизмът на председателя е лишен от саможертва в името на хората, а хуманната безкористност на свещеника отрича личната духовна смелост на обикновените смъртни и затова я заменя с проповядване на смирение и авторитет на религия.

Пушкин разбираше, че преодоляването на това противоречие е невъзможно в съвременните му условия, но че такава задача е поставена от самия ход на историята. Пушкин не знаеше кога и под каква форма човечеството ще постигне единство на лични стремежи и общи интереси, но той се довери на течението на живота и остави това противоречие неразрешено. Той също така разчиташе на силата на човешкия ум, затова, както много произведения от 30-те години, "Пир по време на чума" е обърнат към бъдещето.

Забележката, завършваща "Пир по време на чума" - "Председателят остава потънал в дълбок размисъл" - изяснява смисъла на трагедията на Пушкин. Дълбоката замисленост на Валсингам е както съзнание за духовна нестабилност и загуба, така и размисъл върху собственото поведение и размисъл за това как да се преодолее пропастта между затворения в себе си героизъм и смелото себеотдаване на човечеството.

Председателят вече не участва в пиршеството, но умът му е събуден.

отворен край последна игра, затваряйки цикъла, Пушкин призовава към светлото съзнание, към неговия триумф, към моралната отговорност на хората към себе си и към света.

„Малките трагедии“ на Пушкин улавят дълбоки морални, психологически, философски, социално-исторически промени в трудния път на човечеството. Героите на "Малките трагедии", с изключение на гениалния Моцарт, са победени, ставайки жертва на изкушенията, изкушенията на епохата и техните страсти. Като паметник на животворната сила на изкуството сред тях се издига вдъхновеният Моцарт, чиято жизнелюбива духовност е родствена на неговия велик скулптор.

В трагедията на У. Шекспир "Хамлет", в цялата система от образи на героите и особено в образа на самия Хамлет, кризата, преживяна от прогресивната хуманистична мисъл на Англия в началото на 17 век, намери израз. Шекспир е вложил много от своите съкровени мисли и чувства в устата на Хамлет, но в същото време авторът не може да бъде идентифициран със своя герой. Показвайки разочарованието и отчаянието на Хамлет, самият Шекспир е далеч от безнадеждния песимизъм. Той разбира трудностите на борбата със злото в настоящето и въпреки това вярва в бъдещето, че някой ден ще дойде освобождението от оковите на лъжата и потисничеството на човека от човека. Нека с цената на кървави жертви, но истината и правдата трябва да победят - това е смисълът на развръзката на трагедията.

В образа на главния герой на Хамлет виждаме хуманист от Ренесанса, носител на напредналите идеали на своето време. Но вярата му в живота и човека, най-добрите му мечти загиват, когато се доближава до света-затвор, където вилнеят "шутове на трона", където избуяват лъжци, низки поклонници и убийци, надянали маска на самодоволство. Трагедията на смъртта на възвишените илюзии, вътрешните разногласия, причинени от чувството за безнадеждност на самотната борба за поправяне на обществото, и в същото време все по-задълбочаващото се изобличаване на лъжата и несправедливостта, нарастващият протест - всичко това съставлява патос на трагедията Хамлет, нейното идейно ядро.

Разцветът на английската драма започва в края на 1580-те години, когато се появява плеяда писатели, сега наричани "университетски умове": Кристофър Марлоу (1564-1593), Томас Кид (1558-1594), Робърт Грийн (ок. 1560-1592) , Джон Лили (ок. 1554-1606) и няколко други. Основните моменти, които отбелязват началото на този разцвет, са две трагедии - „Тамерлан Велики“ (1587) от К. Марло и „Испанска трагедия“ от Т. Кда (ок. 1587). Първият бележи началото на кървавата драма, вторият - жанрът на трагедиите за отмъщение.
Има всички основания да се смята, че Шекспир започва своята драматична кариера

ДОБРЕ. 1590. В първия период от творчеството си той създава редица кървави исторически драми - трилогията "Хенри VI" и "Ричард III" и трагедията на отмъщението "Тит Андроник". Първите комедии на Шекспир, Комедията на грешките и Укротяването на опърничавата, се отличават с доста грубата си комедия, близка до фарса.
През 1593-1594 г. настъпва повратна точка. Въпреки че Шекспир никога не е изоставял фарса и клоунадата, като цяло новите му комедии „Двама Веронезе“, „Сън в лятна нощ“, „Венецианският търговец“, „Много шум за нищо“, „Както ви харесва“, „Дванадесета нощ“ , "Веселите съпруги на Уиндзор" се отличават с тънък хумор. В тях преобладават приключенски и авантюристични мотиви и доминирана темата за любовта.
Повечето от историческите пиеси от този период са оцветени от вяра в тържеството на най-добрите начала в обществения живот, което е особено забележимо в три хроникални пиеси - "Хенри IV" (две части) и "Хенри V". Въпреки че в тях драматичната борба между феодалите е неизменен елемент от действието, в тях се забелязва доста хумор. Именно в "Хенри IV" се появява образът на Фалстаф - шедьовър на комедията на Шекспир.
Единствената трагедия от този период, която продължава до края на 16 век, е Ромео и Жулиета (1595). Действието му е пропито с дълбок лиризъм и дори смъртта на млади герои не прави тази трагедия безнадеждна. Въпреки че Ромео и Жулиета умират, помирението на враждуващите семейства на Монтеки и Капулети става над техните трупове, любовта печели морална победа над света на злото.
Трагедията "Ромео и Жулиета" въплъщава оптимистичната нагласа на Шекспир през втория период. В комедиите и единствената трагедия на тези години човечеството триумфира над лошото начало на живота.
В края на 16-17 век настъпва нов повратен момент в мисленето на Шекспир. Първите му признаци се усещат в историческата трагедия "Юлий Цезар" (1599). Неговият истински герой обаче не е велик командир, а друга римска фигура - Брут, заклетият враг на тиранията. Той се включва в заговор срещу Цезар, стремящ се към еднолична деспотична власт, и участва в убийството му. Привържениците на Цезар и на първо място Марк Антоний мамят народа с демагогски речи, римляните изгонват Брут. Благородният герой е победен и се самоубива. Победата отива при поддръжниците на тиранията. Трагедията е, че хората (а именно те играят решаваща роля в тази трагедия) не са узрели да разберат кои са им истински и кои въображаеми приятели. Историческите условия са се развили неблагоприятно за тези, които са искали да установят благородни идеали в живота, и това е изразено в Юлий Цезар.
.Подобно на други представители на новия светоглед, Шекспир вярва, че най-доброто начало трябва да тържествува над злото. Но той и неговото поколение трябваше да се уверят, че животът върви по различен начин. В продължение на три века европейският хуманизъм се развива, проповядвайки необходимостта от преустройство на живота на нови, по-човешки принципи. Време е да видим последствията от това. Вместо това отрицателните черти на буржоазното развитие стават все по-очевидни във всички аспекти на живота. Към остатъците от предишните феодално-монархически неправди се добавя и всеразрушителната сила на златото.
Шекспир чувства с цялото си сърце, че хуманистичните идеали не могат да бъдат реализирани в живота. Това е изразено в Сонет 66. Въпреки че преводите му от С. Маршак и В. Пастернак са по-известни, давам друга версия:
- Викам смъртта, не мога да гледам повече,
- Как достоен съпруг умира в бедност,
- И злодейът живее в красота и зала;
- Как се потъпква доверието на чистите души,
- Тъй като целомъдрието е заплашено от позор,
- Как се отдават почести на негодниците,
- Как силата пада пред нахалния поглед,
- Както навсякъде в живота мошеникът триумфира,
- Как произволът се подиграва с изкуството,
- Как безмислието управлява ума,
- Колко болезнено изнемогва в лапите на злото
Всичко, което наричаме добро.
- Ако не беше ти, любов моя, отдавна щях да го направя
- Търсех почивка под навеса на ковчега.
– Превод О. Румер
Сонетът вероятно е написан в края на 1590 г., когато започва повратната точка в манталитета на Шекспир, водеща до създаването на трагедията "Хамлет". Създаден е, очевидно, през 1600-1601 г. Още през 1603 г. се появява първото издание на трагедията. Пуснат е без разрешението на автора и театъра, в който се играе пиесата, и е наречен кварто от 1603 г.

1. На пръв поглед сближаването на "Хенри VIII" с останалите пиеси, написани след 1608 г., изглежда доста изкуствено. Какво обединява "Перикъл", "Цимбелин", " зимна приказка", "Буря"? Просветен приказен цвят, победата на доброто, отстрани ...
2. За един мислещ човек проблемът за избора, особено когато става дума за морален избор, винаги е труден и отговорен. Несъмнено крайният резултат се определя от редица причини и на първо място от ценностната система на всеки индивид...
3. Ако сравним как Хамлет се вижда от онези, които му симпатизират, се оказва, че всеки има своя представа за него. Нека добавим към това, че има и такива, които, оценявайки високо трагедията на Шекспир...
4. Какъв всъщност е този царедворец, явно най-близък до трона. Вероятно е заемал висока позиция при бившия цар. Новият крал го облагодетелства с благоволението си и той е първият, който е готов ...
5. Тази комедия има две сюжетни линии: комична и любовна. любовна линияот Бенедикт и Беатрис, Клаудио и Херо. Комичната линия се формира от Маргарита, Урсула, Леонато, Клаудио и Дон Жуан. Основното...
6. Жулиета Капулети е един от централните герои на трагедията. Д. е показана в момент на преход от наивната самодостатъчност на дете, което не се съмнява, че светът около нея може да бъде различен, към ...
7. По време на Ренесанса в Англия, драматична литература, което е свързано с развитието на театралните представления по това време. Театърът в Англия имаше свои собствени характеристики, които го отличават от ...
8. Използването на заимствани сюжети, които в неговата обработка получават ново художествено въплъщение, поетичен дъх и философско съдържание; Особената роля на шута в пиесите - персонажът, който най-ярко илюстрира идеята за световната театралност и ...
9. Самотата на главния герой на трагедията става очевидна. Появата на Розенкранц и Гилденрул само засилва разочарованието. Според литературната традиция тези герои се смятат за приятели на Хамлет, които са го предали, като са заговорили с властите. „Играя в...
10. Стратфорд на Ейвън - древен град, разположен на около сто мили северозападно от Лондон, сред живописни хълмове, е паметник на Шекспир. По криволичещите му улици е по-лесно да срещнеш жителите на Лондон, Манчестър и...
11. Измина повече от един век от създаването на трагедията на Шекспир "Ромео и Жулиета", но публиката все още е разтревожена, следвайки съдбата на влюбените от Верона и актьорите, които получиха ролята ...
12. Героят на трагедията на У. Шекспир "Юлий Цезар" (1599). Въпреки факта, че трагедията на Шекспир е кръстена на него, C. не е основният актьора по-скоро пружина на действие. Около него е (първоначално ...
13. IN последните годинитворчество Шекспир (1608-1612) пиесите му придобиват различен характер. Те се отдалечават от реалния живот. Звучат приказни, фантастични мотиви. Но и в тези пиеси - "Перикъл", "Зима...
14. Любовта тържествува в пиесата. Първоначално Ромео само си въобразява, че обича Розалин. Отсъствието й от сцената подчертава илюзията за нейното съществуване и увлечение по Ромео. Той е тъжен и търси самота. Среща с...
15. В трагедията "Хамлет" (1601) Уилям Шекспир, като се основава на сюжета на средновековна легенда и стар Английска играза принц Амлет, показа трагедията на хуманизма в модерен свят. Хамлет, принцът на Дания, е красив...
16. Началото на първия период пада върху годините на национален подем след 1588 г., което е от решаващо значение за целия тон на творчеството на Шекспир по това време. Първият период съдържа най-блестящите ...
17. Уилям Шекспир е представител на Ренесанса, когато мислите и чувствата на човек са изпълнени с нови идеи. Но в онази жестока епоха хуманистичните идеи на Ренесанса не бяха предопределени да победят и Шекспир горчиво...
18. Трагедията "Хамлет" е първата от "големите трагедии" на У. Шекспир. Основната идея на произведението е идеята, че човечеството е загубило най-висшето си значение, думата „човек“ е престанала да бъде обозначение на най-високата стойност, най-високата ...
19. РОМЕО и ЖУЛИЕТА (англ. Romeo and Juliet) са героите от трагедията на У. Шекспир "Ромео и Жулиета" (1595), които завинаги се превръщат в символ на красивата, но трагична любов на две млади създания, непоправимо разделени от векове вражда...
20. Уместността на хрониките на Шекспир не се обяснява с намерението на Шекспир да трансформира исторически събитияв политическата алегория на модерността, а от наличието на определени подобни тенденции в историческото развитие на Англия, както във времената, когато...