съветски съюзбеше огромна държава. „От Москва до самите покрайнини, от южните планини до северните морета“ имаше хиляди километри, най-добри изпълненияходеха само в най-големите градове и всички искаха да ги видят. Затова най-популярният и най-интересен за зрителя беше заснет и показан по телевизията. За мнозина това беше единствената възможност изобщо да „отидат“ на театър и да видят великите актьори.
Титр направи селекция от отлични телевизионни версии на изпълненията. Защото страната ни все още е огромна и много от тези актьори вече ги няма.
Ханума (1978)Някога сватовете ръководеха брачните дела. Жените бяха незаменими, жизнени, знаеха всичко за всеки, можеха да уредят всичко, което трябваше да се коригира! Това представление е за сватовницата Ханума, нейния съперник Кабато, търговец, който мечтае да омъжи дъщеря си за стар съсипан принц в името на титлата му и за дъщеря, влюбена в своя учител. И всичко това се случва в предреволюционния Тифлис-Тбилиси. С грузински песни, пазари и серни бани на брега на Кура.
Търсете жена (1982)Ироничен детектив по пиесата на френския драматург Р. Томас. В нотариалната кантора е открит мъртъв мъж, започва разследване, а в издирването на убиеца активно се включва секретарката на кантората, жена с неукротима енергия. Брилянтен сюжет, добре написан диалог. От представлението „усмивките светят като крушки“.
Tevye the Milkman (1985)Телеспектакъл в две части, базиран на едно от най-трогателните произведения на Шолом Алейхем. Това е представление в писмата, които Тевье от Анатовка пише на автора. В текста Теви споделя истории за бедния си живот с огромното си семейство и какво прави, за да направи дъщерите си щастливи.
Режисьор: Сергей Евлахишвили. В ролите: Михаил Улянов, Галина Волчек, Сергей Маковецки.
Луд ден, или Сватбата на Фигаро (1974)
Адаптацията на класическата пиеса на Бомарше е в много отношения толкова страхотна благодарение на актьорите, които са я изиграли. Представлението върви 18 години и не губи популярността си. На 14 август 1987 г. Андрей Миронов, който играе Фигаро, не довършва финалната сцена, губи съзнание и два дни по-късно умира от инсулт.
Юнона и Авос (1983)Великата повест е поставена на сцената на московския Театър на Ленин Комсомол през 1981 г. и веднага и до днес се превръща в хит и вечно произведение. Рок опера на композитора Алексей Рибников по либрето на Андрей Вознесенски за любовта на Рязанов и Кончита не оставя безразлични дори най-сухите и безчувствени вече 35 години.
дванадесетата нощ (1978)Ситуационната комедия по едноименната пиеса на Шекспир е поставена в театър „Съвременник“ през 1975 г. от английския режисьор Питър Джеймс, а през 1978 г. е адаптирана за телевизията.
Странна мисис Савидж (1975)
Спектакълът е поставен в театъра "Мосовет" през 1966 г. и е първият изпълнител водеща ролябеше Фаина Раневская. Изпълнението й беше невероятно, представлението имаше огромен успех и ролята в него стана една от любимите роли на Раневская. През 1975 г. ролята е дадена на Вера Марецкая и именно тази версия е заснета като филмова пиеса и става най-известната версия на пиесата в страната. Етел Савидж е богата вдовица, чиито три деца научават, че тя е основала фондация, която харчи пари за необичайни желания на хората, правейки ги щастливи. Настаняват я в психиатрия и искат сами да управляват парите й. Но това не е трагедия, а страхотна комедия.
Режисьор: Леонид Варпаховски. В ролите: Вера Марецкая, Татяна Бестаева, Ирина Квитинская, Константин Михайлов.
Голяма къща Малки комедии (1974)
К Екран
Пет истории в една пиеса. „Поръчка за гледане“ е за жилищния въпрос, който, както знаем от класиката, съсипа московчани. "Ограбване" - осмива материализма, който тогава не е съществувал много, но колко актуална е тази част сега. Московска серенада е комедиен мюзикъл за любовта. "Звуково писмо" - разказ в изпълнение на Александър Ширвинд. „Пей, поглъщай, пей ...“ - жилищна оратория за жилищния офис с пиано, за приятелството. Представлението на Московския театър на сатирата е поставено през 1973 г. и излиза на телевизионните екрани през 1974 г. Така че той беше популярен.
(3 жени, 3 мъже)
(Пиеса в две действия.)
Разширена версия на пиесата на Halo. Продължаващите събития този път се разглеждат в две проекции – мъжка и женска.
(Илюзия в две действия)
Анатолий Юриевич Мозжухин, богат бизнесмен, мъж на средна възраст в криза, склонен към размисъл. Той е разорен. Жена му го напуска. Както се оказа, единственият човек, който може да подкрепи и сподели горчивината от нещастието, е неговият стар приятел, "пияница и скитник" Каморин. Но дори и той не успява да попречи на главния герой да се самоубие. Фатален изстрел. Изглежда, че точката в тази тъжна история е поставена, но се оказва, че всичко едва започва. Игривата, хумористична пиеса предоставя на актьорите прекрасна възможност да покажат своите способности, да покажат дарбата на импровизацията.
(Комедия в две действия)
Известен писател, Дмитрий Андреевич Кобликов кани бившата си съпруга, филмова звезда, Светлана Едуардовна Мницкая, в дачата. Той има млада жена, тя има млад любовник. Поредица от неочаквани събития, гама от нови чувства. Объркване, объркване. Всичко е като в новия философски роман на героя, наречен "Антропология".
(Етюд)
Елегантна философска миниатюра, направена в жанра на "наивната" комедия, засягаща най-острите проблеми на нашето време, в същото време е изпълнена с най-висок трагизъм. Етюдът е в основата на създаването на пиесата MALUM IN SE.
(Наивна комедия в две действия)
При очевидната актуалност на проблемите, повдигнати в "наивната" комедия, неволно се налага сравнение със средновековен гоблен. Философи, певци, мистериозни обитатели на гората, ловци и диви животни присъстват невидимо на този празник по здрач. Въпреки върховния трагизъм на събитията, разиграващи се в пиесата, авторът успява да запази лекотата и остротата на определения от него жанр.
(Драматично изследване)
Страст и копнеж, любов и неразбиране, нежност и омраза. В живота на всяка жена има толкова много цветове и нюанси. Всяко преживяване е уникално, всеки финал е предопределен и неизбежен. Богат материал, за актриса, която е замислила драматично соло.
(Пиеса в 2 действия)
В пясъците на пустинята Гоби (Шамо) живее семейство божества (предци на монголите). Те имат свой собствен, древен начин на живот, своя собствена философия. Главата на семейството, Дордж, копае пясъка, опитвайки се да стигне до вътрешното море, което обещава щастие на цялото човечество. Дъщеря му Муун съзрява. Като гръм от ясно небе в живота на семейството се появява Тим, заблудил се шофьор. Какво ще донесе появата му - щастие или смърт?
(Спектакъл в две действия)
Някакъв изключително влиятелен модерен режисьор, който претендира да реформира радикално театъра, създава „спектакъл на неопитните“, в който традиционни актьори се опитват да импровизират, без да подозират каква е идеята на постановката, каква е нейната литературна основа е какъв ще е финала. В крайна сметка всичко се свежда до банални пазарлъци. Всичко много напомня на абсурда и безпорядъка на нашите дни. Комедията е изпълнена с неочаквани метафори, остри диалози, с една дума всичко, което характеризира посоката на парареализма, разработена от автора.
(Станс в две действия)
По стечение на обстоятелствата имената на пациентите от десето отделение на онкологичното отделение са едни и същи. Всички са Павел Андреевич. И техният лекар също е Павел Андреевич. Това са хора на съвсем различна възраст и мироглед. Един ден в болницата е като цял живот - търсене на радост, откритие, кратко щастие:
(Пиеса в две действия)
Пиеса, отразяваща последните дни на великата актриса Марлене Дитрих. Материалът предоставя уникална възможност за въплъщение на образите на Марлене и нейното Alter Ego Norma. Въпреки очевидния трагизъм на сюжета, пиесата е изпълнена с лека ирония и хумор.
(Невиждано в две действия)
Пиесата е иронично фентъзи по мотиви от приказката „Принцесата и граховото зърно“.
(Сцени от семейния живот в две действия)
Грижите за семейния живот лежат на крехките рамене на Вера Андреевна Валяжина. Нейните близки са страстни, противоречиви хора. Съпругът се страхува да излезе от къщата и събира камбани. Сестрата е влюбена в композитора Верди. Майка ще се омъжи за военновъздушен маршал. Една експлозивна ситуация може да бъде спасена само от нейната любов.
(Пиеса в две действия)
Вечна притча за бягството и смъртта на римския император Нерон.
(Пиеса в две действия)
Пиеса за последната нощ от живота на Комитас, изключителен арменски композитор, фолклорист, певец и хоров диригент. Известни музиканти бяха завладени от изкуството на Комитас: Винсент д'Анди, Габриел Форе, Камий Сен Санс. През 1906 г., след един от концертите, изключителният френски композитор Клод Дебюси възкликна развълнувано: „Брилянтен баща Комитас! Прекланям се пред твоя музикален гений!" Преживял бедността, лишенията, кошмара на геноцида, Комитас се оттегля от външния свят, укрива се в своите мрачни и тежки мисли. През 1916 г. здравето на Комитас се влошава и той е настанен в психиатрична клиника. Геният на арменската музика намира последното си убежище в Париж, в крайградската болница Ville-Juif, където прекарва почти 20 години до смъртта си.
(Сценарий на филм)
Писателят Поваляев, който получи поръчка за пиеса за А.С. Грийн отива да работи в града на своето детство, където го връхлитат невероятни събития, спомени и мечти, диктувайки метафизичния му сценарий, пречупвайки мирогледа му и в крайна сметка самия живот.
(Комедия в две действия)
Фен на безсмъртните идеи на великия Тесла, който някога е мечтал да се занимава с физика, а сега изгубен комарджия, Игор Дмитриевич Покатилов, отива в хотел, за да се самоубие. Неговият бодигард Едуард решава да спаси своя покровител на всяка цена. На помощ му идват напълно неочаквани герои, включително обитателите на фините светове.
(Комедия в две действия)
Стар съпруг, млада съпруга и млад мъж. На пръв поглед ситуацията е банална и явно анекдотична. Ако не беше... Тук има много от тези "ако". Изградена по законите на парареализма, пиесата носи много значения. Полифонично звучене дава и класиката за драматургията "театър в театъра". Реализирана на сцената, пиесата ще предостави на актьорите отлична възможност актьорите да демонстрират своите умения.
(Драма в две действия)
Какво се случва, когато музиката напусне живота ни? Какво запълва получената празнота?
Историята на брилянтен пианист, който загуби възможността да свири, но не пропиля дарбата си. Пиесата е размисъл, който е едновременно съвременен драматургичен материал и подробно психологическо изследване, изпълнено с музика от С.В. Рахманинов.
(в десет сцени)
Пиесата е репортаж за един ден в кръчма. Един от онези, които са тесни, тежки леки, хлъзгави подове и шумни барманки. Тук се срещат най-много различни хора. Като топки в зала за боулинг техните стремежи и съдба се сблъскват.
(Драма в две действия)
Страстта на художника, любовта на художника, животът на художника, смъртта му - всичко е непредвидимо и остро. Съдбите на близките му и героите му са смесени като цветове и кой знае какво може да се случи с тях, когато тази смес е готова?
(Пиеса в 2 действия)
Пиесата е фентъзи за С. А. Есенин и А. Дънкан.
Световъртеж - чувството, което пациентът изпитва, че той или предметите около него са в постоянно движение. Най-често това състояние е придружено от усещане за въртене на околните предмети, но понякога на човек може да изглежда, че земята започва да се върти под краката му.
(Мистификация в две действия)
Пиеса, в която авторът прави опит да анализира сложните процеси, протичащи в съзнанието (подсъзнанието, надсъзнанието) на човек с шизофрения. Едно своеобразно обръщение към историята на живота и смъртта на великия руски психиатър В.Х. Кандински.
(Комедия в две действия)
Някога много популярен, но сега изоставен от всички, актьорът попада в невероятна компания от хора, които изглежда знаят как да променят живота си към по-добро. Ситуацията на ръба на реалността и абсурда, възникнала в резултат на тази среща, кара героя на пиесата, а с него и нас, да преосмислят отношението си към много неща, които изглеждат неоспорими и недвусмислени. Смелите обрати на сюжета, парадоксалните решения, взети от героите в пиесата, се основават повече на интуицията, отколкото на каквато и да е логика. Тази остра съвременна комедия е изпълнена с редица мистерии, в ефективното търсене на отговори, към които авторът вижда интереса на публиката.
(Пиеса в 2 действия)
До известна степен тласъкът за написването на тази пиеса беше новината за трагичната смърт на известния чешки театрален режисьор П. Лебла, чието творческо мото може да бъде крилата фраза Wyspiański "Всичко, само не целувайте". Авторът се опитва да разбере какво е сцена? Заедно с героите си той прави пътешествие през огледалото, в самото коремче на театъра. Дълбокият психологизъм на пиесата е съчетан с гротеската, уместна при споменаването на името на П. Лебла, който толкова обича този жанр.
(Пиеса в 2 действия)
Музиката винаги ли е любов? И ако музиката замества, измества? Ако музиката е вдъхновение, предчувствие за беда? Ами ако самата музика е трагедия? Музиката е хармония. Музиката е симетрия. Същото като съдбата. Възможно ли е човек да й устои? Изборът на имената на първо и второ действие, съвпадащи с имената на програмните творби на Г. Ф. Хендел „Музика на водата” и „Музика за фойерверки” не е случаен. Пиесата е модерна, новаторска в много отношения, предназначена за режисьори и актьори на психологическия театър.
(В две действия)
Какво се случва, когато две жени, две напълно различни жени живеят заедно? Всичко може да се случи тук. Техните мелодии, мъглявини се преплитат, цветовете се смесват. Вечната борба, по-скоро като танц, удоволствие с нотка на болка, очакване на щастие, фантазии. Цветя. Цветя. Цветя.
Мистерията на жената никога няма да бъде разгадана. Авторът не си поставя тази задача. Той само леко отваря воала, колкото зрителят да усети физически магията на любовта.
(Комедия в две действия)
Пиесата, изградена сякаш по законите на комедията, наситена с остроумни диалози и забавни ситуации, носи острата тема за женската самота. Комедията е многопластова и полифонична. Това е богат материал за изпълнител на ролята на главния герой.
(Комедия в две действия)
В живота на всеки човек настъпва "момент на истината", репетиция на Върховния съд, когато забравени грехове, стари мечти и изгубени илюзии възникват от несъществуването и придобиват доста осезаеми черти. Пиеса за "криза на средната възраст", изпълнена в стила на парареализма, характерен за автора.
(Комедия в две действия)
Наскоро известният учен Сергей Петрович Томилин с двете си дъщери, не приемайки промените, решава да се установи на уединено място, далеч от хората. Веднъж спокойният живот на отшелниците е нарушен от пристигането на третата, по-малка сестра и нейния приятел. Това са хора на ново време, нови ценности. Заедно с неканения гост в къщата на Томилинови влизат безпокойството, съмненията и любовта.
(Сцени от семейния живот в 2 действия)
Тази пиеса е изцяло за семейния живот с трагедии и тайни, смях и магия, трансформации и смърт отвъд прага, птици и деца. Визията е нова, нестандартна. Сякаш някакъв фотограф, балансиращ на ръба на гениалността и лудостта, за учудване на домакинството, в най-неочаквания момент, направи серия от снимки и промени съдбата им.
(Пиеса в 2 действия)
Пиесата е сценична интерпретация на библейския разказ за Йона, пророкът, изпратен от Яхве да възвести близката смърт на грешните жители на Ниневия, но попаднал в корема на морско чудовище, изпълнена по характерния за автора начин .
(Нощна репетиция на "Кащанка" от А. П. Чехов в Театъра на С. О. Зелински в 2 действия)
(Игра със светлина в две действия.)
Пенсионирани актьори, които отдавна са напуснали театъра, се събират в дачата си, за да направят бенефис за своята „прима“, неизлечимо болната актриса Труханова, която някога блестящо репетира ролята на Аркадина. стара къща, пейзаж с "вещерско езеро", дори съвпадението на името на актьора за ролята на Треплев с името на героя сякаш преплита нишките на Чеховата "Чайка" и разгръщащото се действие. Включват се метафизичните закони на театъра, които насочват събитията в собствена посока.
Пиесата е предназначена предимно за изпълнители от по-старото поколение. Особено място в постановката, според замисъла на автора, е отделено на сценичното осветление.
(Пиеса в две действия)
Много богат човек, изправен пред нелечима болест, се опитва да погледне в себе си, да преосмисли живота си, да коригира нещо, да се покае. Като в спукано огледало познатата, ведра реалност внезапно се трансформира, смешното става трагично, тъжното внезапно придобива нюанси на смях, чудеса и химери се появяват от подсъзнанието на героя. Много неочаквани, непредвидими, парадоксални.
(Пиеса в 4 действия)
Пиесата е подробен анализ на мотивите за войната. Известният писател Самсон Левин, чиято пиеса се развива в Гомел през 1942 г., заедно със своите герои се опитва да моделира психологията на човек в окупацията.
(Етюд в едно действие)
Театрална притча за безсмъртието на Великата утопия, нейните лидери и нейните жертви.
(Драма в две действия)
Размисли за това кои сме ние, какъв е нашият суетен живот, какъв е краят на света във възприятието на руския народ. Днес и винаги.
(Пиеса в 4 действия)
Известният столичен театрален режисьор Корсак, който планира да постави пиеса за Мусоргски, пристига в провинциален град, за да покани своя стар приятел, някога блестящия, но пиян актьор Дронов, да играе главната роля. Съдбите на героите са тясно преплетени със съдбите на Мусоргски и неговите съвременници. Събитията в пиесата, ту смешни, ту наситени с драматизъм, получават неочаквано екзистенциално развитие.
(Драма в две действия)
Мойра е съдба. Мойра е метафизично пространство, в което според застаряващия и пияница "миньон на съдбата", писателят Агров, са съсредоточени нишките на живота. Как да върнем вярата на хората, как да направим така, че животът, очевидно напомнящ на клоунада, да не остане глупост, така че „ерата на забравата“ да не стане позната и удобна за хората? Той се опитва да отговори на тези въпроси по доста странен начин, по начин, който предизвиква неразбиране, недоумение и смях сред хората около него.
(Комедия в две действия в пространството на класическата поезия и проза на Корея.)
Омагьосващо, изпълнено с магия и ирония действие, съчетано с фрагменти от класическа проза и поезия на Корея, вдъхновени от изискан флорален аромат.
(Драма на търга в две действия)
Динамична комедия за жени, мъже, хора, птици, хора - птици, облаци и примки, орнитология и препариране.
(Криминална хроника в две действия)
Влюбеният детектив, Аристарх Петрович Крещенов, разследва най-известното престъпление в историята на човечеството. Пиесата, определяна като криминална хроника, всъщност е комедия, изпълнена по всички канони на парареализма, където леката ирония може да се превърне в музикална фраза, острият диалог придобива графични черти, а напрегнатият сюжетна линияпревръща зрителя в участник в събитията, случващи се на сцената.
(Трагедия с преобличания в две действия)
Театрална история за това как един актьор се насища с миризмите на един герой, как се променя съдбата му и как една пиеса понякога се оказва много по-истинска от самия живот.
(В две действия)
Пиесите "Сатира", "Чаена церемония" и "Дивертисмент" са обединени от автора в един драматичен цикъл "Танци". Наистина, тези пиеси, всяка от които е диалог, са необичайно пластични. Основната им задача е да „озвучат мълчанието на половете“. "Сатирата" е пиеса за двама мъже. Основната бележка е връзката между бащи и деца. Възможно ли е да се преодолее пропастта между поколенията? Кое е мъжкото начало - само разруха и смърт ли е? Какво е мъжката самота? Какво предстои за всички ни? Авторът и неговите герои се опитват да отговорят на тези въпроси.
(Мобилни игри за възрастни в две действия)
Пиесата се развива в навечерието на Нова Година. Старите приятели прекарват времето си в организиране на забавни игри и състезания. Една от игрите, започнати от жените, е суингът, размяната на съпрузи. На определен етап събитията се развиват в напълно неочаквана перспектива. В ироничните, понякога гротескни диалози се отгатват белезите на нашето двусмислено, наситено с драматизъм време.
(Елегия за Андрей Тарковски в две действия)
Смъртта извършва последния монтаж на нашия живот. След смъртта, след изтичането на потока на живота, се появява смисълът на този поток. (Пиер Паоло Пазолини)
(Комедия в две действия)
Телевизионната журналистка Инеса Круглова успява да издири известния в съветско време бард Кирил, чиято смърт беше официално обявена в пресата. През петнадесетте години, изминали от смъртта му, той се бе превърнал в бездомен скитник. Вероника прави опит да го върне в обществото.
(Комедия в 2 действия с вариации)
Доктор Василий Илич Коврогов не е готов за промяната на епохите, които промениха страната и обществото до неузнаваемост, преобърнаха обичайните идеи за ценностите и смисъла на живота и изкривиха начина на неговото семейство. Болезненият анализ на случващото се за героя е повече от "криза на средната възраст", той е резекция на душата. Неговото спасение е в иронията, еликсирът от смъртта и лудостта във всички времена.
(Сън в две действия)
Колко много странности и мистерии, шумоли и мелодии, топлина и отчаяние се крият в призрачното пространство на любовта! Понякога изглежда, че героите от пиесата са в това пространство на века, а понякога се държат така, сякаш се виждат за първи път. Създаденият от тях свят е способен да излъчва светлина, но е опасно и непредсказуемо, когато тази светлина избледнее. Каква е връзката между мъж и жена? Празник? Екзекуция? Игра? Трудно да се каже. По един или друг начин, всичко е много подобно на източна церемония, цял живот.
(Контролни разпечатки в две стъпки)
Времеви конфликт. Трагедията на един възрастен фотограф на фона на настъпващото хилядолетие. Пиесата е написана по необичаен начин на "контролни отпечатъци", което позволява да се даде на събитията, които се случват в нея, оригинална аналитична серия, специален ритъм и допълнителен обем.
(Етюд в жанра на драматичната клоунада)
Етюд-притча, направена в гротесков стил за търсенето на истината в сляпото пространство на изгубената хармония.
(Метаморфози на новото време в две действия.)
Пиесата е конструиране на света, в който живеем, във възприятието на човек, който мисли в шахматните категории на вечността, човек, намиращ се в състояние на разклатено равновесие между живота и смъртта, нормата и патологията, който е в онази субстанция, където младостта и старостта, имитиращи една друга, издават звуците на хаоса, наречена музика.
(Фентъзи по приказката на Е. Т. А. Хофман в две действия със странни механизми, чудотворни трансформации, музика от кавалера на Глук и ангел в две действия.)
Ново четене известна приказкаЕ. Т. А. Хофман, предложен от автора, изпълва пиесата с особена атмосфера. Точните психологически портрети на героите придават на сюжета черти на реалността. Виртуозните метаморфози на магическото действие съжителстват с концентрацията на анализа. Философското звучене е хармонично съчетано с лека ирония и пакост. Пиесата е интересна както за деца, така и за възрастни.
(Пиеса в 2 действия)
Ермитажът се тълкува като отшелническа килия, уединение. Героят на пиесата, вече не млад, самотен човек, чието име е Абсент, намира уединение в малко необичайно пространство, кафене. Гледайки събитията, които се случват около него, той дълго време остава безразличен. Съдбата обаче неумолимо прави корекции в безметежното му съществуване. Любовта, объркването, конфликтът на поколенията, тревогата за бъдещето коренно променят и изпълват живота му с нов смисъл. Остра, модерна, пропита с ирония и озарена от особена, присъща на автора мелодия, пиесата е едновременно калейдоскоп от ярки герои и философска притча.
(Комедия в 2 действия)
Действието на комедията се развива в кафене на хотел. Посетители, мъже и жени от различни възрасти, с различна съдбаобединени вечна темапровал на любовта. Самота, породена от илюзията за несвобода. Ексцентричният сервитьор странно имеЕрос, който искрено се опитва да помогне на героите да разберат ежедневните конфликти, всъщност се оказва заложник на техните страсти.
(Драма в две действия)
Фентъзи пиеса за великия френски скулптор Огюст Роден и неговата ученичка Камий Клодел.
(Идилии в 2 действия)
Двама възрастни хора, съпруг и съпруга, Якут и Мура, претърпели голяма трагедия, решават да променят коренно живота си. Те оставят хората да търсят идилия. Мястото, което ги прие, е Якутия, Раят, както им се струва в началото. Но в тяхното спокойно съществуване започват да настъпват промени...
(Любовна история в две действия)
Изпълнена с комедийни и драматични ситуации, наситена с нежност, пиеса за любовта на възрастните хора. Благоприятни роли за по-възрастни актьори.
Колко момичета, гледайки красотите, с които е толкова богато нашето кино, мечтаеха поне малко да приличат на тях. Те се влюбиха в тях, боготвориха ги, боготвориха ги! В живота обаче всичко е по-трудно ... И въпреки че сега всички актриси казват, че са доволни от съдбата си, щастието им е много различно. И това не винаги е щастието на семейното огнище. Решихме да видим как живеят първите красавици на нашето кино днес ...
Ирина Алферова: "Няма нужда от жертви!"
Основна роля: Констанс във филма "Д" Артанян и тримата мускетари. 
Какво днес: тя стана президент на семейния фестивал „Вярно сърце“, занимава се с благотворителност. Играе в представления. 10 години омъжена за актьора Сергей Мартинов. Има дъщеря Ксения и внук. 
- Ирина, имахте ли желание да се отдадете изцяло на семейството си? – попитах актрисата.
- Не, много е скучно. Не бих дал този съвет на никоя жена. Дори децата се гордеят с теб и са привлечени от теб, когато се покажеш!
Тогава, ако нямате време да направите нещо, ще ви бъде простено. Основното е, че не е нужно да жертвате нищо. Трябва да се съгласим. В противен случай ще страдате и вие, и децата, защото ще изнесете негатива върху тях. 
- И съпругът не ревнува от работата?
- Първият съпруг (Александър Абдулов. - Ред.) много ме ревнуваше, въпреки че не винаги се държеше образцово. С втория ми съпруг се съгласихме, че в нашето семейство няма ревност. Е, понякога му липсвам...
Но все пак се връщате у дома и в този свободен ден можете да компенсирате всичко! По-добре е да живеете пълноценен живот и да се хванете за всичко, което е интересно.
Елена Проклова: „Живея в хармония“
Главна роля: Лариса Ивановна от "Мимино". 
Какво днес: арт директор на Ермитажа, беше член на работната група на Обществената камара на Руската федерация. ТВ водещ. С участието си в сериали. 
Относно лични: 19 години омъжена за бизнесмена Андрей. Тя роди дъщеря. В младостта си имаше първия мимолетен брак, в който тя роди дъщеря. 
Вторият опит за брак също беше неуспешен. Синовете близнаци на Проклова починаха веднага след раждането и скръбта раздели съпрузите. „Срещата с Андрей промени всичко в живота ми... Имам нужда от партньорство. И аз го имам”, казва актрисата.
Наталия Андрейченко - Мери Попинз във филма "Мери Попинз, сбогом!", Участва в благотворителност, пътува до филмови фестивали. Първият й съпруг е композиторът Максим Дунаевски, вторият е актьорът Максимилиан Шел, с когото днес е разведена. Има две деца.
Наталия Андрейченко: „Не можете да се заблудите“
Главна роля: Мери Попинз в "Мери Попинз сбогом!" 
Участва в благотворителност, пътува до филмови фестивали. Първият й съпруг е композиторът Максим Дунаевски, вторият е актьорът Максимилиан Шел, с когото днес е разведена. Има две деца. 
Андрейченко в Истински животникога не се е стремил да бъде като перфектна жена:
– Можеш да излъжеш всички наоколо – и децата, и колегите. Но рано или късно все пак ще станете себе си. И тук лъжата е недопустима. Не можете да се заблудите. Вече минах през нещо подобно в САЩ, когато се опитваха да ме убедят, че трябва да се променя - да говоря без акцент, да играя американски роли. Но тогава ще бъда различен! Не американка - Счупената Наташа. И изведнъж ми просветна, че това не си струва да се прави. Аз съм Наташа, рускиня. Харесва ми - добре, не ми харесва - съжалявам. Реших, че ще остана със себе си.
Наталия Варли
Основна роля: Нина във филма "Кавказкият затворник" 
През последните години Наталия Варли напусна работата в киното - последният й филм през 2006 г. беше "Вълкодав на сивите кучета". 
Днес той играе в предприятие, ходи на турне. Не е била омъжена през последните шест години. Първият съпруг беше актьорът Бурляев. Наталия беше ухажвана от сина на белгийския министър на отбраната Люсиен Хармегин. Но тя избра друг - синът на Вячеслав Тихонов и Нона Мордюкова (тя роди най-големия си син от този брак). Името на бащата на второто дете се крие. 
Известно време работи в театъра O'Key.Издадени са 3 компактдиска с нейни песни, две стихосбирки.Тя дублира и дублира чуждестранни филми и телевизионни сериали.Водее предаването "Домашни проблеми" на телевизионния канал RTR. 
През пролетта на 2009 г., в дует с Николай Гнатюк, тя участва в телевизионния проект "Две звезди".
Елина Быстрицкая: „Не бива да скърбите заради мъж“
Основна роля: Аксиния в " Тихо Дон„Герасимов. 
Какво е заето днес: свири в Мали театър. Занимава се със социална дейност.
Личен живот: разведен след 27 години брак и живее сам от края на 90-те. да нямаш деца
Какво даде външния вид?
Уви, красотата не винаги е гаранция за късмет в професията и личния живот. Например, в младостта си Елина Бистрицкая се гордееше с крехката си фигура. Но нейната тънкост стана пречка за одобряването на ролята на Аксиния. Актрисата трябваше да възстанови цели 15 кг. 
В живота омайната й красота й създаде много проблеми. Изключиха я например от Комсомола... защото отказа да танцува с млад мъж. Bystritskaya каза, че "той мирише на село." По-късно, не отговаряйки на режисьора на Вилнюския театър, тя беше принудена да напусне трупата. 
Когато направи упрек на влюбен в нея държавен служител, тя получи забрана да пътува в чужбина за дълго време. Быстрицкая винаги е имала много почитатели, но се омъжва едва в края на 60-те години за служител на отдела за преводи на Министерството на външната търговия. След 27 години семеен живот тя решава да се разведе, след като разбира за изневярата на съпруга си и оттогава е сама. 
„Разбрах, че разводът започна да узрява, когато Николай Иванович започна активно да се намесва в работата ми. Не можех да си позволя да бъда командван ... Той вече не се интересуваше от всичко, освен че беше съпруг на „същата Бистрицкая“, спомня си актрисата. 
- Елина Авраамовна, искате ли да уредите личния си живот днес? – попитах актрисата.
- Имам приятели мъже, с които общувам. Но аз не искам мъж в къщата си. Случва се така: мъжът е изчезнал от живота и често жената започва да мисли, че трябва да намери щастието по-рано. Някой друг човек, нали? 
Няма нужда да скърбите за изгубен човек. Така че вашите умения, вашата работа, вашите действия не са за него ... Трябва да работите усилено, за да се разсеете след развод. Необходимо е да се осъзнае това, което е дадено от природата, от Бога. 
За мен основното е да бъда търсен. Винаги съм в битка. Съдбата ми не е лека, но тя успя и ще продължи да успява. И аз имам сили и желание! Моето житейско мото: не изневерявай на себе си.
Маргарита Терехова: "Щастието в децата"
Основна роля: милейди във филма "Д" Артанян и тримата мускетари. 
Какво прави тя днес: поставя представления в родния си театър Маяковски.
Личен живот: не е женен през последните 20 години. Две деца. 
Какво даде външния вид?
Красотата помогна да стане една от любимите актриси на култовия режисьор Андрей Тарковски - когато случайно видя Терехова за първи път, той възкликна: „Каква красива коса имаш, колко си красива!“ И я покани във филма си "Огледало". 
Но личният живот не се получи. Мъжете се появиха в живота й и бързо изчезнаха. „Имаше само една полза от мъжете - дадоха деца“, каза веднъж Терехова. 
Тя роди най-голямата дъщеря Анна от българския актьор Савва Хишимов, след което се раздели с него. Тя даде фамилното име Тураев на сина си, когото роди без съпруг, и каза, че баща му е известен проспериращ таджик Тураев.
Журналистите откриха режисьора Георги Гаврилов, който се нарече истинският баща на сина на актрисата. В резултат на това синът взе фамилното име Терехов, а актрисата загадъчно отговаря на въпросите на журналистите, че това е тяхната семейна тайна, основното е, че синът знае коя е майка му! 
"Бъди щастлив! Раждайте деца, това е смисълът на живота на жената! И мъжете идват и си отиват - Бог да ги благослови ”, казва Терехова.
Наталия Кустинская: "Любовта ми дава сила"
Основна роля: Наташа във филма "Три плюс две". 
Какво днес: той не се снима във филми, той е пенсионер.
Личен живот: не женен.
Какво даде външния вид?
Кустинская винаги подлудяваше мъжете и живееше в кипяща страст. В младостта си актьорът Николай Гриценко и режисьорът Рошал я ухажват. Студентският режисьор Юрий Чулюкин, след като се влюби в блондинка, се опита да я съблазни с покана за ролята. 
- На третия ден от срещата Чулюкин ме повика да се оженя - каза Кустинская
- Общо взето всичките ми съпрузи ми предложиха брак на третия ден от запознанството ни! Но така и не получих ролята на Чулюкин. В комедията "Момичета" исках да играя готвачката Тося. Но художественият съвет реши, че външният ми вид е твърде ефектен за ролята на готвач. 
На снимачната площадка на "Три плюс две" зараждащата се романтика на Кустинская с партньора Евгений Жариков беше "потушена" от съпругата на актьора, която пристигна навреме на снимките. Сценаристът на филма Сергей Михалков също имаше изгледи за Кустинская, дойде при нея в продължение на четири дни, за да снима и веднага се появи в стаята й. Но актрисата отказа на господаря, който си тръгна с думите: „Променете решението си - обадете се“. 
- Красотата е и щастие, и изпитание. Мъжете ме предадоха, - казва Кустинская. - След предателството на първия ми съпруг веднага подадох молба за развод. Състоянието на любов ми даде сили да живея. За мен се грижеха Инокентий Смоктуновски, Владимир Наумов, Муслим Магомаев, Алексей Баталов. Но се омъжих за Олег, служител на Внешторг. 
Много е писано за това как Кустинская открадна съпруга си, космонавта Егоров, от приятелката си Фатеева.
„Отново, още на третия ден от нашето запознанство, Егоров ми предложи брак“, подчертава Кустинская. - Но тогава бях омъжена за Олег, който, след като научи за моя роман, се опита да се отрови, но лекарите го оставиха. 
Бракът на Наталия и Олег обаче се разпадна. Кустинская се омъжи за астронавт, чието първо предателство сложи край на брака им. 
- Аз имам трудна съдба, - казва Кустинская. - Първо погребах внука си, после сина си. Бивш съпругЕгоров е мъртъв. Мислех, че ще полудея от болката. Но тя се справи, намери сили да живее.
И въпреки че годините си казват думата, се чувствам привлекателна. И днес имам мъж, който ми дава сили да живея.
Светлана Светличная: Никога не съм знаела как да снимам с очите си ...
Основна роля: Анна Сергеевна в комедията "Диамантената ръка" 
Какво днес: Заснет в документални филми, във фотосесии за лъскави списания. Повече от 10 години неженен. 
- Винаги си била заобиколена от красиви мъже. Има ли тайна как да привлечете вниманието на противоположния пол?
- Обичам красив мъж. Обичах и ще обичам. Но това изобщо не означава, че ако видя красив мъж, веднага ще се обеся на врата му. Окото ми вижда красота. Но през целия си живот никога не съм използвал женски трикове, за да ми обърне внимание мъж. Никога не съм знаел как да стрелям с очите си. 
Тя беше първата от съветските актриси, която беше гола на екрана. Срамно покривайки гърдите си с ръка, Светлана Светличная извика: "Не съм виновна!", И всички мъже й повярваха безусловно. 
Само благодарение на нея, или по-скоро на нейната героиня, се появи модата за черни стрели и парфюми Chanel. Днес Светлана Светличная излиза с млад стилист Руслан Татянин. Според нея именно той й е помогнал отново да повярва в себе си. 
- Светлана Афанасиевна, наричат ви първия съветски секс символ. Поласкан ли си от тази титла?
- Отнасям се спокойно към него. Е, някой искаше да ме нарече така и за бога. Преди това дори такава дума - "секс символ" - не беше известна. Днес, уви, всичко е станало така.
Секс символът е толкова изтъркана концепция! Не ми става нито топло, нито студено. Беше много по-приятно да чуя, че душата ми е без бръчки. С това се гордея и ще се гордея до края на дните си. И всичко това, защото не съм зла, прощавам на всички.
Тя отдавна е простила на обидчиците си от дъното на сърцето си. Не мога да държа злоба на някого дълго време. Винаги съжалявам всички. Веднъж в богоявленските студове отидох в храма да взема светена вода. Там седеше мъж на средна възраст, целият трепереше от студ. Взех вода и на път за вкъщи си помислих, че този нещастник трябва да донесе поне горещ чай. И го направих!
Все още се гордея с това, което направих. Когато ме видя, той се разплака и каза: „Помня те по шапката“. Бедният човек дълго не можеше да повярва, той все питаше: „Ти ли се върна заради мен?“
Личният живот не беше щастлив. Погребан през 1995 г известен съпруг- Владимир Ивашов. Изпита безпаричие, тежка депресия. 
Помогнаха й да се справи с трудностите на двама синове и приятели-актьори. За съжаление миналата година актрисата погреба един от синовете си. Въпреки всички трудности на живота, не губете сърце
Евгения Симонова - „Аз пожертвах малко в името на работата“
Основна роля: принцеса във филма "Обикновено чудо" 
Какво днес:
Снима се във филми, играе в театъра Маяковски. Тя признава: тя намери женското щастие с втория си съпруг, режисьора Андрей Ешпай. Има дъщеря от първия му брак с Кайдановски, внук. 
"Е, какво трябва да кажа за това? Аз не съм вамп. Никога не съм била избрана за секс символ, дори нашият вход, да не говорим за други мащаби", веднъж отговори Евгения Симонова на въпрос за факта, че обществеността иска да знае тайните на личния й живот. 
Всъщност не искам да откривам никакви „тайни“, но в руското кино има достатъчно „вампи“, освен това почти всеки представител на този клас волно или неволно предизвиква асоциации с известната история на Тефи „Демонична жена“.
Но наистина женствена е героинята Симонова от легендарния филм на Марк Захаров "Обикновено чудо". 
Евгения Симонова, която е родена на 1 юни 1955 г. в Ленинград, за разлика от много колеги в актьорския отдел, е спокойна за възрастта си.
"Защо да го крия, ако снимките, с които, надявам се, публиката ме помни, излязоха преди повече от тридесет години. Така че на колко години съм, всички се досещат - казва Евгения Симонова. - Що се отнася до външния вид ... аз никога не съм бил безумно добър, така че наистина не се тревожа за бръчките, които се появяват.
Евгения Симонова стана известна в цялата страна след излизането на филма "Афоня" (1975) на Георги Данелия. Медицинската сестра Катя, която искрено се влюби в нещастния ключар Боршчов, беше символ за мнозина истинска жена, който при цялата си "тишина" има голяма вътрешна сила.
Успехът на филма беше огромен. Феновете буквално бомбардираха Евгения Павловна с писма. Те й се възхищаваха, признаваха любовта си, предлагаха й ръка и сърце.
Изглежда, че Евгения Симонова трябваше да бъде замаяна от всесъюзната слава, която падна върху нея. Нямаше го.
"Никога не съм хранела илюзии за себе си - казва актрисата. - Сега преглеждам старите си филми, изглежда, че не съм играла толкова зле. И тогава ми се стори, че направих всичко лошо, притеснена, плачела. : „Да, трябва да отидете на психиатър!“ Очевидно всички тези преживявания, свързани с ниско самочувствие, са се превърнали в добра ваксина срещу „звездна треска“. 
Евгения Симонова не обича големите думи. Няма да чуете от нея: „Оставих всичко в името на професията!“ Напротив, тя твърди: „Честно казано, не съм жертвала много в името на работата. 
Най-важното е, че тя роди и отгледа две дъщери (най-голямата дъщеря Зоя - от първия съпруг на Симонова - актьор и режисьор Александър Кайдановски). И за мен това винаги е било на първо място."
Галина Беляева: Всичките ми деца са от близки...
Основна роля: Оленка във филма "Моят сладък и нежен звяр" 
Какво днес:
Тя играе в предприятие, прави йога, за да поддържа фигурата си.
Тя е щастливо омъжена от 15 години за бизнесмена Сергей, който е с пет години по-млад от нея. От него роди дъщеря Анна. (Има син от първия брак с режисьора Лотяну и син от втория граждански брак с лекар.) 
Малко от актрисите се осмеляват да имат максимум две деца. Три е постижение, на което само Деми Мур е способна с Брус Уилис.
И така, нашата руска актриса Галина Беляева, която изигра главните роли във филмите „Моят сладък и нежен звяр“, „Ах, водевил, водевил ...“, „Анна Павлова“, представете си четири деца! Само за това можете да дадете държавната награда. 
- Обикновено актрисите жертват личния си живот в полза на кариерата...
- Когато искам дете, го имам. Дори не мисля за професията си. Децата са съкровища. Колкото повече са, толкова повече искате.
- Но е важно да са били от любим човек.
- Със сигурност. Децата трябва да са само от любими хора.
Ах, тези "сърнушки" очи...
Емил Лотяну търсеше актриса за ролята на Оленка Скворцова във филма "Моят сладък и нежен звяр":
- Имам нужда от руски тип момиче. Нещо между Савелиева и Самойлова.
Помощници откриха 15-годишна танцьорка от Воронежското хореографско училище. Лотяну видя очите й на „сърна“ на черно-бяла снимка ... и веднага извика момичето в Москва.
Екранните тестове на Гали Беляева се оказаха ужасни. До Олег Янковски пред камерата тя беше ужасно срамежлива. Но художественият съвет все пак го одобри. 
След пускането на филма на екраните Беляева се събуди известна. Нейната Оленка Скворцова обичаше на екрана, сякаш всичко беше истинско.
„На петнадесет години все още нямах мъже, с които да се целувам толкова откровено“, спомня си актрисата.
Всъщност тя беше влюбена тогава. Само не в Олег Янковски, а в режисьора Емил Лотяну.
Беше красива романтика. Скоро се ожениха. Галя се премести в неговия едностаен московски апартамент, където се роди синът им. Кръстен е на баща си – Емил. 
- Галина, защо се разделихте с Лотяну?
- Когато се ожениш за първи път, мислиш, че завинаги. Лотяну е първият ми мъж. срещнах интересен човек, обичан. За мен разводът беше истинска трагедия. Освен това, общо дете ... И Емил Владимирович не искаше да се развежда. По-скоро ми липсваше светска мъдрост. 
- Как се справяте с толкова много деца?
- Понякога съм в отчаяние, че не знам как да ги образовам. Всички имат характер.
- Искали ли сте някога да промените нещо в живота си?
- Не. В пиесата „Островинът“ една героиня казва: „Омъжих се три пъти. Но не съжалявам за нищо. Трябва да живееш, за да преживееш всичко. Ако нямах минал живот, нямаше да е реално. Наистина ценя това, което имам. И не желая нищо друго.
Анастасия Вертинская: Мързелът е спътник на талантливите хора 
Какво днес:
Анастасия Вертинская не се снима във филми и не играе в театъра от няколко години. Актрисата неочаквано започна да готви в ресторантите на сина си Степан Михалков. Случва се на международни форуми на ресторантьорския бизнес, усвоява опит. 
Между другото, тя спря да снима, когато зрителят не видя филма "Майсторът и Маргарита" с нея в главната роля. Актрисата участва в този филм гола, след снимките тя беше болна и след това напусна филма напълно. 
- Отзад последните годиниактрисата Вертинская направи няколко подаръка на публиката - "Имаго", "Бременските музиканти", "Мираж, или Пътят на руския Пиеро". Но интересът на публиката към вас не изчезва ...
- Не искам повече да работя в театъра като структура, този етап е преминат. Интересно е да се играят нерепертоарни спектакли, ако има достойна пиеса. Но като правило западните пиеси, написани преди около двадесет години, се приемат за антреприза: хора, които не са от нашия живот, обсъждат живота си. Това не е нещо, което искате да играете. Нямам творчески планове. Ще се радвам да назова, но няма нищо. 
- Никога няма да играя майка на убиец и подобни. Не ми е интересно да седя в кадър като баба и да плета. Тъй като бях капризен в избора на роли, останах. Но не виждам драма в това. По-скоро виждам драмата в това, че не се снимат Марина Неелова, Лена Коренева – актриси от такова ниво.
През 1966 г. Вертинская се жени за Никита Сергеевич Михалков, по-късно изключителен актьор и режисьор. През същата година се ражда синът им Степан. Бракът им продължи по-малко от четири години. Впоследствие Анастасия се жени за втори път - за певеца Александър Градски. Но този брак претърпя същата съдба. Не е женен от 1980 г.
- Мисля, че Господ напълно ме лиши от тази радост - да бъда щастлив в брака. Всъщност има жени, които са родени за брак. Те не могат без него. Обичам тишината, уединението... Ако не съм женен, това нищо не означава. Самотата е най-висшето духовно състояние."
- Прекарвате ли много време в ресторантьорството?
- Синът ми Степан се занимава с интериор и всичко останало. Предимно съм запален по изкуството на кулинарията. Особено руската кухня, която помня от моето семейство и от семейство Михалкови-Кончаловски. Наталия Петровна Кончаловская готвеше брилянтно. Уча се през цялото време, много ми е интересно.
- Преодолявайки възрастовата граница, когато много сте научили и преминали, започнахте ли да се втурвате да живеете? Или, напротив, съществувате по-премерено?
- Колкото и да е странно, активността ми се увеличи. В младостта ми сънят означаваше много за мен. Като цяло смятам, че спътник на талантливите хора е мързелът. Тъй като работех много усилено, за мен всеки ден, в който не правя нищо, беше колосално щастие. И сега ги мразя тези дни, та се натоварвам от сутрин до вечер. 
Бих искал да видя семейството си на масата. За да тичат внуци. Това е краят на живота, когато тези, които остават, идват при теб. С течение на времето кръгът се променя. 
Приятелите си тръгват, любимите - също. Животът много филтрира средата, но не мога да кажа, че има малко хора около мен. И наистина искам да видя тези, които ме заобикалят на рождения ми ден, така че всички да се чувстват комфортно и весело.
Части за частни проекти
Пиесите за антрепризи и частни театри не трябва да се различават по своите художествени качества от пиесите, играни в репертоарните и всякакви други театри. Спецификата на разпространението им обаче налага те да отговарят и на някои технически изисквания: ограничен брой герои, удобство и преносимост на декорите, атрактивност за широк кръг зрители (обикновено комедия или лирична драма). По-долу е даден списък с пиеси, които според автора са най-подходящи за изпълнение в частни проекти. Дадени са и анотации на тези пиеси. Като кликнете върху името на пиесата, можете да видите пълния й текст в Интернет.
Два знака
Съвременна комедия дел арте в жанра на веселия фарс. Двама клоуни и един клоун играят пиеса, която се ражда точно пред очите на публиката. Пантомима, акробатика, циркови номера, музика, пеене, танци, думи се сливат в едно действие. Комедията предполага умение на актьорите да импровизират, буфонада и жив контакт с публиката. Спектакъл по пиесата "Балаган" (" Балчул » ), изпълнена от Театралната група на Националния колеж по изкуства Octav Bancila (Яш, Яш, Румъния) получи "Гран при" на четвъртия Национален конкурс за комедия в Румъния през 2013 г. 2 мъжки роли, 1 женска роля, интериор.
Тази творба съчетава драматични, мелодраматични и комедийни мотиви. Булката и младоженецът, успешни бизнесмени, са подтикнати от волята на обстоятелствата да предложат случаен контрагент - вече не млад мъж със странно поведение - да бъде свидетел на сватбата им. За да се подиграе с мъжа и в същото време да се забавлява, млада двойка го моли да говори за жените, които е обичал. Резултатът от забавлението е доста неочакван. Тази среща решаващо променя съдбата на всеки един от героите. Чистотата на душата, интелектът, чувствителността, способността за дълбоки чувства триумфират над рационализма и сухата практичност.2 мъжки роли, 1 женска, интериор.
Три приятелки - самотни жени от "златния век" - решават да променят съдбата си и да намерят своя партньор в живота. Тази топла комедия убеждава зрителя, че годините не са пречка за търсенето на любов и щастие. 3 възраст женски роли. Интериор.
.В пиесата има 3 персонажа: мъж, жена и ... куче (което трябва да се играе от дете или актриса).
Самотен човек, железничар по професия, намира кученце и много бързо това малко вярно куче се превръща в единствената му радост и утеха. Тя отвръща на тази грижа с безкористна любов и вярност.
Идва ден, в който Михаил трябва да направи избор: или да напусне работа, или да се отърве от кучето. След болезнено колебание Майкъл решава да убие приятеля си. Жена се занимава с умъртвяване на животни във ветеринарната станция. Тя се опитва да спаси кучето, а с него и душата на собственика му. Сблъсъкът на две истини на героите, техните различни възгледи за истинския смисъл на живота създава пружина на конфликт. Образът на жената – упорита и на моменти агресивна, но незаинтересована, готова да обича и помага, дава името на пиесата. Пиесата е преведена на английски езикпоставена в Ню Йорк.
Режисьор Хауърд Фишман: Американската театрална компания е горда да се представи в Ню Йорк с Кучето на Валентин Красногоров, първата постановка на тази уникална и предизвикателна пиеса на американска сцена.
Това, на което се възхищавам най-много в нея, е нейното благородство на духа и сърцето, което пулсира толкова уязвимо в нея. Без съмнение, това е трудно произведение – бодливо и фино, плашещо и двусмислено. Но тя е достатъчно смела да признае всичко и да го доведе до етапа, в който всички ние можем да опознаем страните на себе си, които толкова много се опитваме да скрием."
. Вечер от три едноактни комедии от различен жанр, парадоксално интерпретиращи проблемите на съвременния брак. Тези театрални новели могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». Съпругът търси по най-добрия начинраздяла със съпругата си. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състояща се от класически триъгълник. 2 женски роли.
. (виж по-горе)
4 знака
. Изследване на съвременния брак под формата на брилянтна комедия, горчиво-сладка и много забавна. Критиците от Полша, България и Чехия отбелязват "дълбокия смисъл и остроумието на тази весела, но мъдра и предупредителна пиеса", нейната "прекрасна структура и искрящ диалог". А. Ширвинд завършва предговора към тази пиеса, публикуван в „Съвременна драматургия“, със следните думи: „Ако не се страхуваш от огледалото, побързай да се погледнеш в него. В България представление по тази пиеса получи награда " ». " Сюжет: Съпруг и съпруга канят двама свои приятели (мъж и жена) на парти. И четиримата са свързани помежду си със сложни взаимоотношения и всеки чака решението на съдбата си: днес или никога. 2 мъже и 2 жени. Интериор.
До началото на спектакъла, базиран на класическата пиеса от 15-3 век, изпълнителят на една от главните роли не е в театъра. Спешно е заменен от друг актьор, който не познава ролята, което води до множество трагикомични ситуации. Те се усложняват от трудните лични отношения на участниците в представлението. Любов, омраза, завист, ревност, флирт внасят допълнителни цветове в комичния сюжет. Всеки участник в спектакъла едновременно играе и персонажа, и актьора, който го изпълнява. 1 женска, 3 мъжки роли.
. (виж по-горе)
. Странно, смешно и мрачно, нощна репетиция на необичаен спектакъл с неочаквана развръзка. 2 мъжки роли, 2 женски роли, интериор.
. Вечер от три едноактни комедии от различен жанр, парадоксално интерпретиращи проблемите на съвременния брак. Тези театрални новели могат да бъдат представени както поотделно, така и заедно. 1. " " . Съпругата упорито предизвиква съпруга си на откровен разговор. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор.2.« ». Съпругът търси най-добрия начин да напусне жена си. 2 мъжки роли, 1 женска. Интериор " ". Иронично представяне на версия на идеалното семейство, състояща се от класически триъгълник. 2 женски роли.
5 знака
. Комедия. Мъж, страдащ от загуба на паметта, идва в кабинета на лекаря и моли за помощ. Лекарят се опитва да разбере симптомите и причините за заболяването, но безуспешно: отговорите на пациента са толкова противоречиви, че е невъзможно да се получи нещо полезно от него. За щастие е възможно да се обадите на съпругата на пациента. Тя отговаря ясно и уверено на всички въпроси, но от изявленията й следва, че лекарят страда и от загуба на паметта. Ситуацията става още по-конфузна, когато неочаквано пристига друга жена, която също твърди, че е съпруга на болния. Ситуацията става пълен абсурд. Докторът почти полудява. Тази динамична и забавна комедия се развива бързо и оживено, завършвайки с неочаквана развръзка. 3 мъже, 2 жени. Интериор.
6 знака
. Фарсов ситком във френския стил la piece bien fatale „добре направена пиеса.“ Заплетените ситуации на прелюбодеяние се преплитат със страстното желание на героите да направят кариера. Пиесата има голям успех. 3 мъже, 3 жени, интериор.
Откъс от рецензия за представлението: „Това е прекрасен подарък за публиката – балсам от хумор, усмивки, смях, отлично средство за защитаот лошо настроение, блус, песимизъм."
(ТОЗИ СЛАБ НЕЖЕН ПОЛ.) . Вечер на две едноактни музикални комедии: « » . И « ». Тези много динамични фарсове ни връщат към времето на Лесаж и Рабле. Спектакълът не слиза от репертоара на театъра години наред. Истински фарс, несериозен, динамичен, гротескен, забавен, се превърна в рядък жанр. Той се радва на по-голям успех сред публиката. Музиката към пиесата е написана от Виктор Плешак. Сюжет: 1." ». Жената на стария доктор се влюбва в млад мъж. Тя намира начин да измами строгия си съпруг. 2." ». Съпругът кани лекар, за да излекува младата му и послушна съпруга от тъпота. Напразно лекарят се опитва да разубеди съпруга си от това намерение. Накрая лекарят връща речта на жена си, а тя започва да говори неспирно, докато не подлудява съпруга си.
От рецензията на театъра: Събитията, които се развиват на сцената, въпреки че се развиват сякаш през 17 век, днес са много привлекателни със своя дързък хумор, остроумие и непредсказуемост на сюжетните обрати.
XXI
7 знака
Героите на тази парадоксална комедия - жени, които не се познават, различни по възраст и различни по характер, случайно се оказват на едно място. В техните разговори, спорове, конфликти става очевидно влиянието на нашата критична епоха върху съдбите, възгледите и моралните ценности на героините на пиесата. 6 женски, 1 мъжка роля. Интериор.
„Черна комедия. Театърът току-що изигра дългоочакваната премиера - "Отело" от Шекспир. Актьорите - изпълнители на главните роли остават след представлението, за да отпразнуват това събитие в приятелски кръг. За съжаление празникът е помрачен от мистериозната смърт на един от героите и има подозрение, че някой от участниците в представлението може да е замесен в това. Мрачен или весел хумор, детективска интрига, остри сюжетни обрати и неочакван край приковават вниманието на зрителя до последния ред. 4 мъжки роли, 3 женски.
. Комедия. Продуцент и група актьори подготвят частна постановка на италианска пиеса.3 мъжки, 4 женски роли. Интериор.
.Комедия с елементи на гротеска. Нейните герои от различни възрасти и характери се надяват да намерят личното си щастие в успешен брак, но реалностите на забързания бизнес и практически живот XXI векове ги карат да се сбогуват с идеалите на миналото. В резултат те откриват нещо съвсем различно от това, което са очаквали.Двигател на действието е централната героиня, енергична бизнес дама на средна възраст. Смешна и на моменти тъжна, тази съвсем не ежедневна интелектуална комедия предоставя отличен материал за изпълнители на всякакви роли. 2 мъже, 5 (3) жени (три роли от пет могат да се играят от една актриса).
.Тази пиеса е „римейк“ от 2017 г. на едноименната комедия, поставена за първи път през 80-те години в Ленинград, където има 400 представления, след това в още 40 театъра в Русия, както и в Полша, Чехия и Германия . На фестивала в Чехия пиесата получава три награди, сред които "Награда за най-добра драматургия" и "Награда на публиката". 4 мъжки роли, 3 женски роли, интериор.
. Синтез от мелодрама и иронична парадоксална комедия. Пиесата развива две линии на действие. главен актьоредин от тях е режисьор, който търси изход от творческа криза и по странен начин набира актриси за новата си пиеса. Водещият герой в друга линия на действие е известна художничка, която изживява последната си любов. Героите на пиесата са в онзи период от живота, когато е време за равносметка. Въпреки тъжния край, пиесата е забавна. Живият диалог, необичайната конструкция и разнообразието от цветове правят тази комедия много театрална. Съдържа дузина "солови" роли за актриси от всички възрасти и роли. 2 мъжки роли, 10 женски роли, интериор.
Главните герои на пиесата (2 мъже и 1 жена) са на около 55-60 години, женските герои са на възраст от 25 до 55 години. Ако е необходимо, женските роли могат да се играят от по-малко актриси.
Превод от френски на три много необичайни едноактни комедии с елементи на гротеска и абсурд.4-13 знака.
w_s /
Контакти :
Тел. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
електронна поща: валентин. krasnogorov @ gmail . com
