Понятието за естетика Естетиката е наука за неутилитарно съзерцателно или
творческо отношение на човека към реалността,
изучаване на конкретния опит от неговото развитие, в процеса и
в резултат на което човек се чувства, чувства,
преживявания в състояния на духовно-чувствена еуфория,
наслада, неописуема радост, блаженство, катарзис,
екстаз.

Основни естетически категории

Красив
Възвишено
трагичен
комикс
грозен

трагичен

Трагичното е естетическа категория, която характеризира
интензивно преживяване на конфликта, свързан с
духовно преодоляване, трансформация (катарзис),
страдание или влияние на героя.

Трагичното не включва пасивно страдание
човек под тежестта на враждебните му сили и неговите
свободна, енергична дейност, бунт срещу
съдба, съдба, обстоятелства и борба с тях. IN
трагичен човек се разкрива в повратна точка,
напрегнат момент на съществуване

Думата "трагично" обикновено предизвиква у нас
въображение за нечия смърт или нечие страдание. Трагедията е тежка дума, пълна с
безнадеждност. Носи студено отражение
смърт, от него лъха леден дъх. Това е обяснено
от факта, че наричаме определено събитие трагично тогава,
когато изпитваме чувства при неговото възприемане
състрадание, скръб, душевна болка, т.е
чувства, които са нашите емоционални
реакция на смъртта и страданието на близки и съседи.

Трагично по примера на "Хамлет" на Шекспир

Рисувана през 1600-1601 г
години на Хамлет, както и
повечето от пиесите на Шекспир
в сюжетната линия
представлява
литературна обработка
заета история,
възникнали в езически
Дания (до 827 г.) и
представен за първи път на
хартия около 1200
датски хронист
Саксон Граматик.

Хамлет е трагедия за това как човек открива
наличието на зло в живота. Изобразен Шекспир
изключителна злодей - брат уби брат. Самият Хамлет
възприема този факт не като частно явление, а като
един от изразите, че злото е станало вездесъщо и
е пуснал дълбоки корени в обществото.

Хамлет влиза в борбата срещу този свят. Неговата задача той
вижда не толкова в отмъщението за баща си, а в
да унищожи злото.
В борбата, която води Хамлет, той има много противници. Неговата
главният враг е самият крал Клавдий. Но той не е сам. Първо
сред привържениците на краля - ласкав и хитър придворен
полоний. Бивши приятели стават слуги на краля
Хамлет от университетите Розенкранц и Гилденстерн
на неприличната мисия да шпионира Хамлет. Но дори
тези, които искрено обичат принца, неволно се оказват сред неговите
врагове. На първо място, това е майка му - кралица Гертруда, която стана
съпругата на жестокия и незначителен Клавдий. Дори сладур
Хамлет, Офелия, става оръдие в ръцете на враговете, а той
отхвърля нейната любов.

Но принцът има Истински приятелХорацио. Воините му съчувстват
Бернардо и Марцел. Той е обичан от народа, както казва самият цар.
Но Хамлет не прибягва до помощта на тези, които са готови да го подкрепят,
предпочитайки да се бият срещу краля един на един.
Мудността на княза в тази борба се обяснява с няколко
причини. Преди всичко той трябва да се увери как
думите на призрака за убийството са верни. Да сее тревога в душата
царю, принцът се прави на луд. Клавдий започва
страх, че Хамлет е научил тайната на смъртта на баща си.
Възползвайки се от факта, че кралският замък пристига
трупа от актьори, Хамлет поставя представление, което, както той
и заченато се оказва „капан за мишки“ за царя. Но той не го прави
го убива дори след като е убеден във вината му.

Случаят му дава такава възможност: принцът е изправен пред
крал в една от галериите на замъка. Но Хамлет е спрян от факта, че
царят се моли. Според концепциите от онова време душата на Клавдий в този момент
се обърна към Бога и ако го убиете, тогава тя ще се изкачи на небето. Хамлет
иска да изпрати краля в ада. За да направите това, трябва да го хванете за малко
лоша постъпка. Почти веднага след тази сцена, докато разговаря с майка си, принцът
чува шум в стаята и, мислейки, че ще убие краля, който се е скрил в нея
стая, удря с меч, удряйки Полоний до смърт.
Този удар провали всички планове на Хамлет. Царят разбрал към кого се е насочил принцът.
Сега Клавдий има добра причина да се отърве от принца, което той и
се опита да направи. Но случайността също идва на помощ на Хамлет и той
се връща в Дания. Събитията отново приемат неочакван обрат
устата. Хамлет научава за смъртта на Офелия. Нейната смърт и смъртта на Полоний направиха
Лаерт е заклет враг на Хамлет. Кралят насочва ръката на Лаерт срещу
принц и той става жертва на съвместната им измама.

В края на трагедията Хамлет, преминал през всички изпитания,
закалени. Той престана да се страхува от смъртта, но не стана
безразличен към живота. Когато умре и види, че неговата
Приятелят на Хорацио иска доброволно да сподели смъртта с него,
Хамлет взема чашата с отрова от него и го извиква.
кураж. Смъртта е твърде лесен начин за справяне
трудностите на живота, недостоен човек. „Вдишай су
свят", завеща Хамлет на приятел.

Историята на датския принц е трагична. Трагедията на живота му
се равнява на факта, че върху него се стоварват много злини и нещастия и
душата беше толкова чувствителна, че беше изтръгната
страданието, което са причинили. Съдбата му е трагична и затова
че, защитавайки справедлива кауза, той умря.
Но Хамлет не е трагедия на отчаянието пред лицето на злото, а
трагедия за красотата и смелостта на човек, който не може
да живеем иначе, освен в непримирима борба със злото.

Символиката на трагедията в Хамлет

Символиката на трагедията е проста и разбираема. Ако мъж -
е инструмент, то смъртта е череп, чиято принадлежност може
да се инсталира само чрез човешка памет. Кости
Кралският шут Йорик не се различават от останките на великия
командир Александър Велики. Разпадът е резултат от физическия живот и
какво е неговото духовно продължение – Хамлет не знае. Оттук
и известния му въпрос "да бъдеш или да не бъдеш?". подчини се на съдбата или
да се биеш с нея? Да умреш, за да се отървеш от „естествените мъки”? И
ще работи ли За какви "мечти" ще мечтае човек отвъд прага
гробове? Смъртта заслужава ли смърт и животът струва ли живот? Невежеството е това, което дава
хората имат силата да живеят: да се примиряват с грубото насилие и неистината,
презрение и отхвърлена любов – всички онези нещастия, които
край, когато човекът умре. Но свършват ли? Отсъствие
точният отговор на въпроса е единственият възможен отговор,
което дава смисъл на човешкия живот. Докато се получи
човек се съмнява, отразява, страда, опитва се да разбере какво
това, което го заобикаля - той живее.

През ХХ век В. Висоцки, Е. Миронов играе Хамлет на руската сцена, Г. Козинцев играе тази роля в киното, И. Смоктуновски. Трагедията е поставена или в костюми от викторианската епоха, или са облечени с миниполи и камбанки на актьорите, или са напълно съблечени; Розенкранц и Гилденстерн приемат формата на рокендрол звезди, Хамлет изобразява патологичен идиот, а Офелия се превръща от нимфа в нимфоманка. От Шекспир са направили или фройдист, или екзистенциалист, или хомосексуалист, но всички тези „формалистични” трикове, за щастие, все още не са довели до нещо особено забележително.

Забележителна страница в "Руския Хамлетиан" беше представянето на Москва Художествен театър(1911), постановка на Е.Г. Краг е първият опит на съвместна работа на руски актьори и английски режисьор, докато актьорите и режисьорът имат диаметрално противоположни театрални вкусове и тенденции. Ролята на Хамлет се играе от V.I.Kachalov. Елегически В.И. Качалов, изглежда, по нищо не приличаше на шумно кипящия си предшественик, но по принцип и той преживя същото разпадане в Хамлет. И не само Качалов, а цялата пиеса, Шекспир и публиката: светът през очите не на Шекспир, а на Хамлет.

напр. Крейг беше предшественик на символизма в сценичните изкуства. Той заменя жизнената конкретност на конфликтите и образите на Шекспир с абстракции от мистичен характер. И така, в "Хамлет" той вижда идеята за борбата между духа и материята. Психологията на героите не го интересува. Ситуацията на живот също няма значение в неговите очи. Като талантлив художник, той създава условни декори и освобождава облика на героите от всичко, което би могло да ги направи хора от определена епоха. Вярно е, че практическото прилагане на техните концепции E.G. Крейг постига само минимална степен, но идеите, които предлага, оказват значително влияние върху развитието на декадентските тенденции в театъра. Постановката на Хамлет в Московския художествен театър през 1911 г. само частично изразява намерението му, което се състои в утвърждаване на идеята за човешката слабост. Възгледите на Е.Г. Краг влезе в конфликт с идеологическите и художествени позиции на К.С. Станиславски и ръководеният от него театър.

Историята на отношенията между К.К. Станиславски с Шекспир беше изключително трудно. Прогресивните експерименти на Московския художествен театър се основаваха на модерната тогава реалистична драма, а "романтичната трагедия" не отговаряше на образа на театъра. Но в крайна сметка Хамлет в изпълнение на Качалов демонстрира на публиката безпомощността на индивида в атмосфера на триумф на силите на реакцията.

В.Е. Мейерхолд, когато планираше постановката на Хамлет, мислеше да се върне към формите на площното представление, въпреки че именно в Хамлет Шекспир очерта своите несъгласия с публичния театър и изрази доверие в съда на експерт, самотник?

Комедия от трагедията "Хамлет" от 30-те години. направени от Н.П. Акимов, който, работейки върху „Хамлет“, с оправдана решителност се върна навремето към редица въпроси, отговорите на които изискваха актуализиране. Какво все пак означава „хуманизъм“, приложен към Хамлет и Шекспировата епоха („той изобщо не съвпада с тривиалната човечност на либералите“)? Той беше прав и когато, разглеждайки историята на постановките на „Хамлет“ през миналия век, заключи, че 19 век по много начини, но неизменно, повтаря същото романтично подреждане на силите в интерпретацията на Шекспировата трагедия: „ царят е зъл; духът на бащата на Хамлет е вечното начало на доброто", още повече че "самият Хамлет олицетворява нощната идея за доброто". Накратко, същността на романтичното разбиране на Хамлет се крие в думите - "най-добрият от хората." Показателно е, че тези думи, които, подобно на изяществото, са станали неразделна характеристика на Хамлет, са приписани от Шекспир на напълно различен характер. Възможно е Хамлет да е много добър, това да е изключителна, изключителна личност, но типът изобщо не е този, който предполага определението „най-добрият от хората“. Както „елегантният и нежен“ на Шекспир не е Хамлет, а Фортинбрас, така и „най-добрият от хората“ не е Хамлет, а Хорацио. Вахтангов, вдъхновен от Н.П. Акимов обаче се ограничи до факта, че високото определение, което беше установено за Хамлет, беше обърнато наопаки и Хамлет не стана по-добър, не по-лош от другите, той стана същият като всички около него. Но да го промениш, да го обърнеш с главата надолу, още не е ревизия по същество.

Н.П. Акимов подчертава, че творбите на Е. Ротердамски са били справочници за всички образовани хора от времето на Шекспир и това е още един момент, който е особено важен за режисьора: времето и мястото на неговото изпълнение са изключително специфични - Англия от Елизабетинската епоха. И така, ако нивелираме философския пласт на трагедията, остава единствената линия – борбата за трона. Узурпаторът е на трона. Следователно основната цел на наследника е да отнеме това, което му се полага по право. Ето как Акимов формулира темата на своята продукция. Той замисля "Хамлет" като грандиозен спектакъл с напрегнато, непрекъснато действие, моментална смяна на декорите, с трикове и буфонада. „Няма какво да се прави - получава се комедия!“, - каза N.P. Акимов при доклада на експозицията на бъдещия спектакъл пред актьорите.

По-късно Н.П. Акимов признава: „По това време, преди Указа от 23 април 1932 г., който съвпада с генерални репетициимоята постановка на Хамлет, когато вече не можех да преработвам и променям основите на своя производствен план, все още нямахме сегашното благоговение към класиката.

„Той е с наднормено тегло и страда от задух...“ Според N.P. Акимов, тази реплика на кралица Гертруда подтикна директора да мисли за назначаването на А.И. Горюнов, страхотен комик, импровизатор, дебел шегаджия. Ескизът на Акимов за костюма на Хамлет изобразява А.И. Горюнов. Подобни и не подобни. Даже странно: Н.П. Акимов, прекрасен портретист, който винаги е знаел как да улови основна характеристикахарактер на човек, въплъщават го в рисунка, - и с A.I. Горюнов се провали. Всичко разваля тежка волева брадичка.

Редица факти свидетелстват, че работата на А.И. Горюнов, ролята му се различаваше значително от това, което режисьорът първоначално възнамеряваше. Акимов искаше да види Хамлет като напорист, дори малко груб, циничен, нахален, ядосан. Очарователният инфантилизъм на Горюнов обърка всички карти. Той наистина не можеше да бъде зъл. Смешни - да, беззащитни - да. Единственият момент, когато А.И. Горюнов успя да създаде усещане за нещо зловещо в зрителя, той беше в самото начало на представлението.

Но най-вече Акимов получи от критиците за "богохулната" интерпретация на този конкретен образ. „Функцията на това момиче в пиесата е, че тя е третият шпионин, назначен на Хамлет: Розенкранц, Гилденстерн – и Офелия.“ Позицията на директора е формулирана много ясно и точно. Актрисата В. Вагрина беше може би най-скандалната Офелия в историята на театъра. В представлението на Вахтангов не се говори за любов между Хамлет и дъщерята на Полоний. Бракът с принца интересуваше Офелия само като възможност да стане член на кралското семейство - тя се стремеше към тази амбициозна цел, независимо от всичко: шпиониране, подслушване, надникване, информиране. И тя беше изключително обидена и разстроена, когато разбра, че мечтата й не е дадена да се сбъдне. Тя беше толкова разстроена, че на кралския бал се напи напълно и ревеше нецензурни песни – така Акимов разгада сцената с лудостта на Офелия. „Донякъде ме подразни тази неубедителна лудост, която изцяло се вписва в старата сценична традиция, но излиза извън нашата.<…>Промених финала на ролята на Офелия: тя води несериозен живот, в резултат на което се дави в пияно състояние. Това засяга вниманието ни много по-малко, отколкото ако си помислим, че е загубила ума си и дори се е удавила.

Многократно е описана известната интерпретация на Акимов на сцената с "Капан за мишки", където комедията е доведена до такова гротескно ниво, че крал Клавдий става централен герой. Той дойде на представлението на пътуващи актьори в следващото ново облекло, чийто основен детайл беше най-дългият червен влак. Клавдий спокойно зае мястото си, но веднага щом актьорът, изобразяващ краля, изля отрова в ухото на спящия Гонзаго, чичото на Хамлет бързо падна от стола си и избяга, може да се каже, избяга зад кулисите. А зад него, пърхайки, се простираше безкрайно дълъг червен - кървав - влак.

Друга резонансна сцена от представлението на Акимов е известният монолог на Хамлет „Да бъдеш или да не бъдеш?“. В таверна, облицована с бъчви с вино, принцът размишляваше дали да бъде крал или не, ту слагаше, ту сваляше фалшивата картонена корона, оставена от актьорите след репетицията, а пияният Хорацио ентусиазирано се съгласи с неговия приятел.

По плана на Н.П. Акимова Хамлет е хуманист, което означава, че трябва да има кабинет за академични изследвания. В библиотеката на Хамлет, освен книги, географски карти и глобус, имаше човешки скелет с игриво вдигната костелива ръка. (Акимов планираше да постави още един скелет на кон, но както и в случая с прасенце, това намерение не беше реализирано).

Както виждаме, в изпълнението имаше доста "черен хумор". Убийството на Полоний е последвано от епизод в духа на каскадьорски уестърн с комични преследвания. Вдигайки трупа на Полоний, Хамлет го влачи по многобройните стълби на замъка, бягайки от пазачите на двореца. И дори дуелът беше полу-клоунада, полу-гиньол. Мястото на дуела, направено като пръстен, беше заобиколено от тълпа от зрители: живи актьори, осеяни с кукли: това стана ясно, когато стражите започнаха да разпръснат тълпата по сигнал на Клавдий (след като Гертруда беше отровена). Хамлет и Лаерт се биеха с фехтовални маски, а маската на Лаерт приличаше на чакал. Горюнов беше незначителен фехтовач, но може да се досети с каква заразителна страст размахваше меча си.

Последната сцена на N.P. Акимов се развива особено внимателно. Фортинбрас на кон се качи директно на платформата, на която се проведе дуелът. Той изнесе монолога си, без да става от седлото. Трагични нотки неочаквано прозвучаха в края на това весело представление. Докато Фортинбрас наблюдаваше изнасянето на труповете, съкрушеният Хорацио, наведен над тялото на Хамлет, рецитира стиховете на Еразъм Ротердамски:

„Той говореше за облаци, за идеи,

Той измери ставите на бълха,

Той се възхищаваше на пеенето на комар ...

Но какво има значение за обикновен живот- не знаех, че...

Последният ред в представлението беше цитат от Улрих фон Хутен: „Каква радост да живееш ...“. Хорацио изрече тази фраза с гробовно-тъжен глас, подчертавайки разликата между смисъл и интонация с горчив сарказъм.

Така, ако през 30-те и 40-те години имаше тенденция да се преосмисли Шекспир, показвайки Хамлет като силен човек, който почти не познава съмнения (В. Дудников, Ленинград, 1936; А. Поляков, Воронеж, 1941), тогава изпълненията на 50-те години бележат възраждането на сложността и двойствеността на характера на героя, неговите колебания и съмнения, а Хамлет, без да губи чертите на борец за справедливост, все повече се разкрива като човек, изправен пред трагедията на живота, която беше характерна черта на постановките на Г. Козинцев и Н. Охлопков. За разлика от това представлението на „Хамлет“ от М. Астангов (Театър „Евг. Вахтангов“, режисьор Б. Захава, 1958 г.) е белязано от малко студен дидактизъм, тъй като в своята интерпретация на Хамлет той се явява като човек, който знае предварително отговорите на всички въпроси. „проклетите въпроси“.

Г. Козинцев в "Хамлет" поема по коренно различен път: той запазва всичко сюжетни линии, всички главни герои, но смело (макар и съвсем не безмилостно) отрязва дори много важните за смисъла на трагедията монолози и реплики, премахва от тях всичко описателно, всичко, което може да бъде визуално представено на екрана.

Този подход беше очертан още по време на работата по театралната постановка на Хамлет. Б. Пастернак, авторът на превода, използван от режисьора, дава най-радикални препоръки в това отношение: „Режете, режете и прекроявайте колкото искате. Колкото повече пропуснете от текста, толкова по-добре. Винаги гледам на половината от драматургичния текст на всяка пиеса, най-безсмъртната, класическата и гениалната, като на широко разпространена реплика, написана от автора, за да въведе изпълнителите възможно най-дълбоко в същността на разиграваното действие. Щом театърът е проникнал в идеята и я е овладял, е възможно и необходимо да се жертват най-ярките и обмислени реплики (да не говорим за безразличните и бледи), ако актьорът е постигнал игриво, мимическо, тихо или лаконичен еквивалент по талант в това място на драмата, в този етап от нейното развитие. Като цяло, разполагайте с текста с пълна свобода, това е ваше право ... ".

Г. Козинцев приема този съвет, но, така да се каже, за в бъдеще – за екрана: „В киното, с неговата сила на зрителните образи, може да се рискува да се стигне до „еквивалент“. Словото доминира на сцената ... ".

Продължавайки същия ход на мисли – изображението доминира на екрана. Това означава, че за да бъде Шекспир възприет кинематографично, поезията му трябва да бъде преведена във визуална гама. Ето защо, когато снима Хамлет, Г. Козинцев съзнателно прозира езика на трагедията - в това Пастернак е негов съюзник, чийто превод, възможно най-близък до съвременната разговорна реч, той използва. Същото се постига чрез намаляване на парчета поетично красиви, метафорично образни. Но поезията не изчезва, не се обезценява. Запазена е, но не в думите, а в пластиката – и актьорската, и тази, която се създава от видимите образи на екрана.

Известни са проблемите на постановката на Хамлет от Г. Козинцев, когато е възникнала конфликтна ситуация с изпълнителя водеща роляИ. Смоктуновски, който представя своя герой по съвсем различен начин (с други думи, в рамките на различен тезаурус). Козинцев, според Смоктуновски, буквално го е принудил да се придържа към намерението на режисьора.

Мислите за човека и човечеството, за бунта срещу деспотизма на века, който тревожеше режисьора, не се изричат ​​от екрана само от актьори, произнасящи текстове на Шекспир - те проникват във всяка клетка на филма. Неведнъж е писано за семантичната пълнота на камък и желязо, огън и въздух в Козинцев. Фактът, че Дания е затвор, ще ни бъде разкрит не само от думите на Хамлет, но и от самия образ на Елсинор, безжизнения камък на стените, скърцащите решетки с остри зъби, спускащи се по портите, студената стомана на шлемовете, скриващи лицата на войниците, пазещи замъка. А бунтуващият се срещу този свят датски принц през целия филм ще бъде придружен от огън – непокорен, непокорен, проблясващ като истина в мрака на лъжите.

Мда. Любимов на известната Таганка, където V.S. Висоцки. Като директор Ю.П. Като цяло, Любимов се характеризира с рязко пластично решение на образа на представлението като цяло, така че този път, в сътрудничество с художника Д. Боровски, той преди всичко определи визуалната доминанта на представлението. Но днес не е махалото от „Час пик“, нито амфитеатърът на университетската аудитория от „Какво да правя?“, нито кубовете от „Слушай!“, а стена, разделяща всичко и всички в датското кралство.

В този спектакъл режисьорът и актьорите не бяха изкушени от лека външна модернизация и с право подминаха както Хамлети във фракове, така и брадати мъже в избелели дънки - и в края на краищата чуждият театър се опита да ни покаже такива принцове, претендирайки да доближи трагедията на Шекспир до нашите дни. Хамлет на Висоцки не е слабохарактерен мечтател, раздвоен между повелите на съвестта и дълга, и не авантюрист, стремящ се да овладее короната, не екзалтиран мистик и не интелектуалец, изгубен в лабиринтите на фройдистите „комплекси“, а човек от нашата ера, млад мъж, който осъзнава своя исторически дълг да се бори за основните ценности на човешкото съществуване и следователно открито се бори за хуманистични идеали.

Хамлет на Висоцки е най-демократичният от всички, играни през 20-ти век, и това също е знак на века, защото синята кръв отдавна е престанала да бъде гаранция за благородство и благородство и днес човек лесно може да си представи герой, който не само с меч, но също и с хокейна пръчка или лост.

Последната продукция на Хамлет на домашна сцена е дело на немския режисьор П. Щайн. П. Щайн просто разказва историята на Хамлет, принца на Дания. Разказва за тези, които за първи път се срещат с пиесата на Шекспир в пълната й версия. Той разказва как се появява Духът на убития баща, как тласка сина си да отмъсти, как Хамлет младши се готви да осъществи плана си, как Клавдий се съпротивлява и се опитва да се отърве от упорития си доведен син, как накрая почти всички героите умират, а един тесногръд пристига в Дания на танк, но силният мартинет Фортинбрас.

Създава се впечатлението, че П. Щайн чете пиесата на Шекспир като „добре разказана история“, спектакълът абсолютно не цели да открие нещо ново в Хамлет. Като цяло и двата нови "Хамлети" са интересни с това, че изглежда всички тези ходове вече са били някъде някъде. Хамлет, изпълняван от Е. Миронов, е обикновен млад мъж, който се чувства наистина зле: в края на краищата баща му наскоро почина, майка му веднага се омъжи за нелюбим чичо, тогава призракът на убития баща ще се появи като цяло, предлагайки да отмъсти. Има малко радост, но Хамлет на Миронов изобщо не се натъжава, той мисли, но това не са някакви високи философски проблеми, това е обичайният ход на мисълта на млад човек, който научава такава новина, понякога дори опитвайки се да се самоубие, често внимателно се взира във вените на ръката си.

Хамлет-старши (М. Козаков) е безплътна сянка. Бяла фигура обикаля Елсинор, не се вижда лице, не се чуват стъпки, гласът отеква, Марсел и Бернардо се промъкват през нея, Гертруд наистина не може да види призрака.

Героите на П. Щайн са проспериращи хора, облечени от Том Клим, гледат Капана за мишки в елегантни очила, тихо почукват с порцеланова чаша със сребърна лъжица, мълчаливо разгръщат опаковки от бонбони и ги подават на слуги бодигардове, а младите хора не изостават от тях. Само Хамлет и Хорацио са заети с идеята да изобличат краля, Офелия и Лаерт харесват този живот повече.

Така 20-ти век донесе нови превъплъщения на образа на Хамлет не само в театъра, но и в киното. Образите на принца на Дания, създадени от П. Качалов, И. Смоктуновски, В. Висоцки и други актьори, показаха колко различен може да бъде Хамлет в различни интерпретации на различни етапи от 20 век.

И така, въпреки че са изминали повече от четиристотин години от първата продукция на Хамлет, тази трагедия не напуска съзнанието на режисьори и актьори по целия свят. Образът на Хамлет се е променил не само от историческата епоха, но и от страната, в която се развива продукцията на "Хамлет", кой играе ролята. Огромна роля в въплъщението на образа на Хамлет изиграха преводите, въз основа на които беше поставена пиесата. Ако в Англия образът е създаден трагичен, то в Германия Хамлет е мързелив и скучен герой, който не е способен на действие. В Русия Хамлет беше толкова различен в зависимост от епохата и превода, че всяка постановка на пиесата е нов герой и нова драма.

Влиянието на творчеството на руските композитори от 19 век върху формирането на руската вокална школа

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

• Въведение
• 3. Образът на Катарина
• 4. Трагедия "Хамлет"
• Заключение
• Литература

Въведение

Красивите творения на майсторите от миналото са достъпни за всички. Но не е достатъчно да ги прочетеш, за да се разкрият художествените достойнства от само себе си. Всяко изкуство има свои техники и средства. Всеки, който мисли, че впечатлението, създадено от Хамлет и други подобни произведения, е нещо естествено и очевидно, се лъже. Въздействието на трагедията се дължи на изкуството, което нейният създател притежава.

Пред нас не е литературна творбакато цяло и определен вид от това е драма. Но драмата е различна от драмата. „Хамлет” е нейна особена разновидност – това е трагедия, при това поетична трагедия. Изследването на тази пиеса не може да се свърже с въпроси на драматургията.

В стремежа си да разбере идеалния смисъл, духовното значение и художествената сила на "Хамлет", човек не може да откъсне сюжета на трагедията от нейната идея, да изолира героии разглеждани изолирано един от друг.

Би било особено погрешно да се отдели героят и да се говори за него без връзка с действието на трагедията. „Хамлет” не е монодрама, а сложна драматична картина от живота, в която различни темпераментивъв взаимодействие. Но безспорно е, че действието на трагедията се гради около личността на героя.

Трагедията на Шекспир "Хамлет, принцът на Дания", най-известната от пиесите на английския драматург. Според много уважавани ценители на изкуството, това е едно от най-обмислените творения на човешкия гений, великият философска трагедия. Не случайно на различни етапи от развитието на човешката мисъл хората се обръщат към Хамлет, търсейки в него потвърждение на своите възгледи за живота и световния ред.

Въпреки това, "Хамлет" привлича не само тези, които са склонни да мислят за смисъла на живота като цяло. Произведенията на Шекспир поставят остри морални проблеми, които в никакъв случай не са абстрактни.

1. кратко описание натворчеството на Шекспир

Биографичните сведения за Шекспир са оскъдни и често ненадеждни. Изследователите смятат, че той започва да се изявява като драматург в края на 80-те години на 16 век. Фамилията на Шекспир се появява в печат за първи път през 1593 г. в посвещението на поемата "Венера и Адонис" на граф Саутхемптън. Междувременно по това време на сцената вече са поставени най-малко шест пиеси на драматурга.

Ранните пиеси са пропити с жизнеутвърждаващо начало: комедиите "Укротяване на опърничавата" (1593), "Сън в лятна нощ" (1596), "Много шум за нищо" (1598), трагедията "Ромео и Жулиета" (1595) .). Историческите хроники "Ричард III" (1593) и "Хенри IV" (1597-98) описват кризата на феодалната система. Задълбочаването на социалните противоречия води до прехода на Шекспир към жанра на трагедията - Хамлет (1601), Отело (1604), Крал Лир (1605), Макбет (1606). Социално-политическата проблематика е типична за т. нар. "римски" трагедии: "Юлий Цезар" (1599), "Антоний и Клеопатра" (1607), "Кориолан" (1607). Търсенето на оптимистично решение на социалните трагедии доведе до създаването на романтичните драми "Cymbeline" (1610), " зимна приказка"(1611)," Бурята "(1612), носеща оттенъка на някаква поучителна притча. Канонът на Шекспир (безспорно неговите пиеси) включва 37 драми, написани предимно в празен стих. Тънко проникване в психологията на героите, ярки образи , публична интерпретация, лични преживявания, дълбок лиризъм отличават тези наистина велики произведения, които са оцелели през вековете, превръщайки се в безценно богатство и неразделна част от световната култура.

2. Фигуративен и тематичен анализ на цикъла „Сонети“

Шекспир притежава цикъл от 154 сонета, публикуван (без знанието и съгласието на автора) през 1609 г., но очевидно написан през 1590 г. (във всеки случай, още през 1598 г. в пресата се появява съобщение за неговите „сладки сонети, известни на близки приятели“) и е един от най-блестящите примери за западноевропейска лирика от Ренесанса. Формата, която успява да стане популярна сред английските поети под перото на Шекспир, блести с нови грани, побирайки широка гама от чувства и мисли - от интимни преживявания до дълбоки философски разсъждения и обобщения. Изследователите отдавна обръщат внимание на тясната връзка между сонетите и драматургията на Шекспир. Тази връзка се проявява не само в органичното сливане на лирическия елемент с трагическото, но и във факта, че идеите на страстта, които вдъхновяват трагедиите на Шекспир, живеят в неговите сонети. Точно както в трагедиите, в сонетите Шекспир засяга фундаменталните проблеми на живота, вълнували човечеството от векове, говори за щастието и смисъла на живота, за връзката между времето и вечността, за слабостта. човешка красотаи неговото величие, за изкуството, способно да надвие неумолимия ход на времето, за високата мисия на поета.

Вечната неизчерпаема тема за любовта, една от централните в сонетите, е тясно преплетена с темата за приятелството. В любовта и приятелството поетът намира истински извор на творческо вдъхновение, независимо дали те му носят радост и блаженство или болките на ревността, тъгата и душевните терзания.

Тематично целият цикъл обикновено се разделя на две групи: смята се, че първата

(1 – 126) е отправено към приятеля на поета, второто (127 – 154) – към неговата любима – „мургава дама”. Стихотворение, което разграничава тези две групи (може би точно поради специалната си роля в общата поредица), строго погледнато, не е сонет: то има само 12 реда и съседно подреждане на рими.

Лайтмотивът на скръбта за крехкостта на всичко земно, преминаващ през целия цикъл, несъвършенството на света, ясно осъзнато от поета, не нарушава хармонията на неговия мироглед. Илюзията за задгробно блаженство му е чужда - той вижда човешкото безсмъртие в слава и потомство, като съветва приятел да види младостта си преродена в деца.

В литературата на Ренесанса темата за приятелството, особено мъжкото приятелство, заема важно място: то се смята за най-висшата проява на човечеството. В такова приятелство диктатът на ума е хармонично съчетан с духовна склонност, освободена от чувственото начало.

Не по-малко значими са сонетите, посветени на любимата. Нейният образ е подчертано нетрадиционен. Ако в сонетите на Петрарка и неговите английски последователи (петраркисти) обикновено се възпява златокоса ангелоподобна красота, горда и недостъпна, Шекспир, напротив, посвещава ревниви упреци на мургава брюнетка - непостоянна, подчиняваща се само на гласа на страстта.

Шекспир пише сонетите си в първия период от творчеството си, когато все още запазва вярата си в тържеството на хуманистичните идеали. Дори отчаянието в знаменития 66-ти сонет намира оптимистичен отдушник в „сонетния ключ”. Любовта и приятелството досега действат, както в Ромео и Жулиета, като сила, която утвърждава хармонията на противоположностите. Раздялата на Хамлет с Офелия тепърва предстои, както и разбиването на съзнанието, въплътено в принца на Дания. Ще минат няколко години - и победата на хуманистичния идеал ще се оттегли за Шекспир в далечното бъдеще.

Най-забележителното в сонетите на Шекспир е постоянното усещане за вътрешната непоследователност на човешките чувства: това, което е източникът на най-висшето блаженство, неизбежно поражда страдание и болка, и, обратно, щастието се ражда в тежки мъки.

Това противопоставяне на чувствата по най-естествен начин, колкото и сложна да е метафоричната система на Шекспир, се вписва вОнетна форма, в която диалектичността е присъща "по природа".

3. Образът на Катарина

Катарина (англ. Catharina) - героинята на комедията на У. Шекспир "Укротяването на опърничавата" (1592-1594). К. е един от най-чаровните женски образиШекспир. Това е гордо и своенравно момиче, чиято гордост е жестоко накърнена от факта, че баща й с всички сили се опитва да я продаде за жена. Тя е дълбоко отвратена от безгръбначните и възпитани млади мъже, които следват сестра им. Ухажорите на Бианка от своя страна я хулят за абсурдния й характер и я наричат ​​нищо повече от „дявол“. К. дава известни основания за такава оценка: той бие тихата сестра, чупи лютнята в главата на един от ухажорите и поздравява с плесница ухажувалия я Петручио. Но в лицето на последния тя за първи път намира равностоен противник; за нейно учудване, този мъж придобива подигравателно любящ тон към нея и разиграва комедията на рицарска защита на красива дама. Обичайната грубост на "сладката Кат" не оказва никакво влияние върху него: след като изигра бърза сватба, той бързо постига целта си - в края на пиесата К. не само се оказва най-послушната съпруга, но и произнася реч за прослава на женското смирение. Подобна трансформация на К. се възприема по различен начин както от съвременниците на Шекспир, така и от изследователите на неговото творчество: някои упрекнаха драматурга за чисто средновековно пренебрежение на жените, но други откриха в пиесата жизнеутвърждаващия идеал на ренесансовата любов - брачния съюз на две "здрави" природи обещава пълно бъдеще в бъдещето.разбиране и щастие. На руската сцена ролята на К. е една от най-обичаните. В различни години тя се изпълнява от актриси като G.N. Федотов (1865), М.Г. Савина (1887), L.I. Добжанская (1938), В.П. Марецкая (1938), L.I. Касаткина (1956). Във филма на Ф. Дзефирели (1967) К. се играе от Е. Тейлър. Опера от В.Л. Шебалин (със същото име); сред изпълнителите на партията К.-- Г.П. Вишневская (1957).

4. Трагедия "Хамлет"

Сред пиесите на Уилям Шекспир Хамлет е една от най-известните. Героят на тази драма е вдъхновен от поети и композитори, философи и политици.

Огромна гама от философски и етични въпроси се преплита в трагедията със социални и политически проблеми, които характеризират уникалния аспект на 16-ти и 17-ти век.

Героят на Шекспир става пламенен говорител на онези нови възгледи, които Ренесансът носи със себе си, когато прогресивните умове на човечеството се стремят да възстановят не само разбирането за изкуството на древния свят, изгубено през хилядолетието на Средновековието, но и доверието на човека със собствените си сили, без да разчита на милостта и помощта на небето.

Социалната мисъл, литературата, изкуството на Ренесанса решително отхвърлят средновековните догми за необходимостта от ежечасно смирение на духа и плътта, откъсване от всичко реално, покорно очакване на часа, когато човек преминава в „другия свят“ и се обръщат към човек с неговите мисли, чувства и страсти., към земния му живот с неговите радости и страдания.

Трагедия "Хамлет" - "огледало", "хроника на века". В него е отпечатъкът на едно време, в което не само отделни хора, но цели народи са се оказали сякаш между чука и наковалнята: зад и в настоящето феодалните отношения, вече в настоящето и напред - буржоазните отношения ; там - суеверие, фанатизъм, тук - свободомислие, но и всемогъществото на златото. Обществото стана много по-богато, но бедността също се увеличи; индивидът е много по-свободен, но произволът е станал по-свободен.

Държавата, в която живее, изнемогвайки от своите язви и пороци, принцът на Дания, е измислена Дания. Шекспир пише за съвременна Англия. Всичко в неговата пиеса - характери, мисли, проблеми, характери - принадлежи на обществото, в което е живял Шекспир.

„Хамлет“ е изпълнен с толкова дълбоко философско съдържание, трагедията дава толкова широка картина на съвременния живот на Шекспир, в нея са създадени толкова грандиозни човешки характери, че мислите и чувствата на писателя, съдържащи се в този шедьовър на Шекспировата драматургия, се превърнаха в реалност. близък и съзвучен не само със своите съвременници, но и с хора от други исторически епохи. Благодарение на някои "разсейващи" епизоди, образът на Хамлет се задълбочава, неговата човечност не става толкова тежка, колкото в онези сцени, в които той се бие. Топлината на душата, вдъхновението на художник, разчитащ на взаимно разбирателство - това са новите щрихи, които се появяват в портрета, когато Шекспир показва Хамлет да разговаря с актьорите.

Един важен детайл в изграждането на образа на Хамлет свидетелства за целенасочеността на Шекспир. Принцът на Дания след смъртта на баща си има право на трона, той е навършил пълнолетие (въпреки че не е съвсем ясно на колко години е). Никакво позоваване на незрялост не може да оправдае узурпирането на трона от Клавдий. Но Хамлет никога не обявява правата си, не се стреми да седне на трона. Ако Шекспир беше включил този мотив в трагедията, тя щеше да загуби много, на първо място, социалната същност на борбата на Хамлет нямаше да бъде толкова ясно разкрита. Когато Хорацио говори за починалия монарх, че това е „истински крал“,1 Хамлет пояснява: „Той беше мъж, мъж във всичко“. Това е истинската мярка за всички неща, най-висшият критерий за Хамлет. Колко граници има в това сложно изображение?

Той е непримирим враждебен към Клавдий. Той е приятелски настроен към актьорите. Той е груб в отношенията си с Офелия. Той е учтив към Хорацио. Той се съмнява в себе си. Действа решително и бързо. Той е остроумен. Той умело притежава меч. Страх го е от Божието наказание. Той богохулства. Той укорява майка си и я обича. Той е безразличен към трона. Спомня си баща си с гордост. Той мисли много. Той не може и не иска да сдържа омразата си. Цялата тази най-богата гама от променящи се цветове възпроизвежда величието на човешката личност, подчинена е на разкриването на трагедията на човека.

Трагедията на Хамлет единодушно се смята за загадъчна. На всички изглежда, че се различава от останалите трагедии на самия Шекспир и други автори, преди всичко по това, че със сигурност предизвиква известно недоразумение и изненада на зрителя.

Трагедията може да има невероятни ефекти върху чувствата ни, кара ги постоянно да се превръщат в противоположности, да се заблуждават в очакванията си, да се сблъскват с противоречия, да се раздвояват; и когато преживяваме Хамлет, ни се струва, че сме преживели хиляди човешки животиза една вечер и със сигурност - успяхме да почувстваме повече, отколкото през всичките години на нашия обикновен живот. И когато ние, заедно с героя, започнем да чувстваме, че той вече не принадлежи на себе си, че не прави това, което е трябвало, тогава трагедията влиза в действие. Хамлет изразява това чудесно, когато в писмо до Офелия я кълне вечна любовдокато "тази кола" е негова. Руските преводачи обикновено превеждат думата „машина“ с думата „тяло“, без да осъзнават, че тази дума съдържа самата същност на трагедията (в превода на Б. Пастернак: „Твой завинаги, най-ценният, докато тази кола е непокътната“.

Най-ужасното в съзнанието на епохата е, че обектът на нейната най-дълбока вяра, Човекът, се преражда. Заедно с това съзнание дойде страхът от действие, действие, защото с всяка стъпка човек се придвижваше все по-навътре в дълбините на един несъвършен свят, въвлечен в неговите несъвършенства: „Така мисълта ни превръща всички в страхливци ...“

Защо Хамлет е бавен? Сакраментален въпрос, на който вече е даден отчасти отговор. Така че нека попитаме друг: "Как да разберем, че той е бавен?" На първо място, от Хамлет, екзекутивен, подтикващ себе си към действие.

Завършвайки второто действие, Хамлет най-после изрича точната дума и като че ли с правилния тон, в монолог след сцената с актьорите, които са се съгласили да играят пиеса, уличаваща го пред краля узурпатор. За да завърши сходството на събитията, с убийството на баща си Хамлет ще добави няколко реда и „капанът за мишки“ ще бъде готов. След като се договори за изпълнението му, Хамлет остава сам, спомня си актьорът, който му прочете монолог, възхитен от изиграната от него страст, въпреки че изглежда „какво е той за Хекуба? Какво е Хекуба за него? Но това е достоен пример за подражание за него, Хамлет, който има истинска причина да разтърси небето и земята. Той мълчи, когато трябва да възкликне: „О, отмъщение! ”

Хамлет най-накрая измъкна тази дума от себе си, за да промени решението си и да се изправи: „Е, аз съм задник, няма какво да кажа“.

Хамлет откровено прекъсва ролята на трагичен герой, не можейки и, както се оказва, не иска да действа като отмъстителен герой, познат на публиката.

Освен това има кой да играе тази роля. Актьор, участващ в „капана за мишки“, може да го покаже в изпълнение, а Лаерт, Фортинбрас може директно да го въплъти ... Хамлет е готов да се възхищава на тяхната решителност, чувството им за чест, но не може да не почувства безсмислието на делата им: „ Две хиляди души, десетки хиляди пари / Не жал за някой туф сено!” Ето как Хамлет отговаря на кампанията на Фортинбрас в Полша.

На този героичен фон по-ясно се вижда бездействието на самия Хамлет, чиято диагноза е поставяна в продължение на два века: слаб, нерешителен, депресиран от обстоятелствата и накрая болен.

С други думи, такава е божествената справедливост, въплътена от световния закон на битието, който може да бъде подкопан: ако някой е ощетен, това означава, че е причинено зло на всички, злото е проникнало в света. В акт на отмъщение хармонията се възстановява. Този, който отказва отмъщението, действа като съучастник в неговото унищожаване.

Такъв е законът, от който Хамлет се осмелява да се отклони. Шекспир и публиката от неговата епоха със сигурност са разбрали от какво е отстъпил в своята мудност. А самият Хамлет добре осъзнава ролята на отмъстителя, която няма да приеме по никакъв начин.

Хамлет знае за какво е роден, но ще намери ли сили да изпълни съдбата си? И този въпрос не се отнася до човешките му качества: силен ли е или слаб, муден или решителен. Внушението на цялата трагедия не е въпросът какво е Хамлет, а какво е неговото място в света. Това е предмет на труден размисъл, неговите неясни догадки.

Хамлет избира мисълта, превръщайки се в "първия рефлексия", а чрез това и в първия герой на световната литература, преживял трагедията на отчуждението и самотата, потопен в себе си и своите мисли.

Отчуждението на Хамлет, което расте в хода на действието, е катастрофално. Завършва раздялата му с доскоро близки хора, с предишното си аз, с целия свят на идеи, в който живееше, с предишната му вяра... Смъртта на баща му го шокира и породи подозрения. Прибързаният брак на майка му постави основата за разочарованието му от мъжа и особено от жената, унищожи собствената му любов.

Обичал ли е Хамлет Офелия? Обичаше ли го? Този въпрос постоянно възниква при четенето на трагедията, но няма отговор в нейния сюжет, в който отношенията на героите не са изградени като любов. Те се проявяват чрез други мотиви: забраната на бащата на Офелия да приеме сърдечните излияния на Хамлет и нейното подчинение на родителската й воля; Любовното отчаяние на Хамлет, подтикнато от ролята му на луд; истинската лудост на Офелия, през която думите на песните пробиват спомените за това, което е било или не е било между тях. Ако любовта на Офелия и Хамлет съществува, то само красива и неосъществена възможност, очертана преди началото на сюжета и унищожена в него.

Офелия не прекъсва кръга на трагичната самота на Хамлет, напротив, тя го кара да почувства тази самота по-остро: тя е превърната в послушен инструмент на интригата и превърната в опасна стръв, на която се опитват да хванат принца. Съдбата на Офелия е не по-малко трагична от съдбата на Хамлет и дори по-трогателна, но всеки от тях поотделно среща своята съдба и преживява своята трагедия.

Невъзможно е Офелия да разбере, че Хамлет е човек на философската мисъл, че в страданието на мисълта, правдив, взискателен, безкомпромисен, е участта на Хамлет, че „Аз обвинявам“ на Хамлет предава непоносимостта на неговото положение в конкретния свят, където всички понятия, чувства, връзки са изопачени, където му се струва, че времето е спряло и „така е, така ще бъде“ завинаги.

Отчужден от семейството, от любовта, Хамлет губи вяра в приятелството, предаден от Розенкранц и Гилденстерн. Той ги изпраща на смърт, която му е била приготвена с тяхната, макар и неволна помощ. Винаги наказващ себе си за бездействие, Хамлет успява да постигне много в трагедията.

Те дори говорят за два Хамлета: Хамлет на действието и Хамлет на монолозите, които са много различни един от друг. Колебане и отразяване - второто; инерцията на общоприетото, инерцията на самия живот все още запазва власт над първото. И дори инерцията на собствения характер, както можем да съдим, по своята природа в никакъв случай не е слаба, решителна във всичко, докато въпросът не се отнася до основното решение - да отмъсти. Хамлет е човек, просветен в хуманизма, който, за да открие истината, трябва да направи крачка назад, към средновековните понятия за „съвест” и „страна, от която никой не се е върнал”. „Съвестта“, подобно на хуманизма, се превърна в модерна дума за нас, като промени и разшири първоначалното си съдържание. Вече ни е много трудно да си представим как същата дума е била възприета от шекспировата публика, обозначавайки за нея преди всичко страха от задгробното наказание за техните земни дела, самия страх, от който новото съзнание се стреми да освободи себе си. Душата на Хамлет е привлечена от хората на хората, техните души са привлечени от Хамлет, „насилствена тълпа е пристрастена към него“, но това взаимно привличане не води до тяхната връзка. Трагедията на Хамлет е и трагедията на народа.

Мислейки за смисъла на човешкото съществуване, Хамлет изрича най-вълнуващия и дълбок от своите монолози, чиито първи думи отдавна са станали уловна фраза: "Да бъдеш или да не бъдеш, това е въпросът." Този монолог съдържа цяла плетеница от въпроси. Тук е загадката на „непознатата област, откъдето няма връщане за земните скитници“ и много повече. Но основното е изборът на поведение в живота. Може би ще „се подчинят на прашките и стрелите на яростната съдба?“ - пита се Хамлет. „Иле, вдигайки оръжие срещу морето от безредици, за да ги поразите с конфронтация?“ Ето изхода, всъщност, героичен. Не по същата причина е създаден човек „с толкова обширна мисъл, гледаща напред и назад“, така че „богоподобен ум... лениво формира“!

Хамлет по-често е привлечен от философски размисли, но ако съдбата му е възложила титанична мисия да възстанови моралното здраве на човешката раса, да отърве хората завинаги от подлостта и злобата, Хамлет не отказва тази мисия. След това не слабият характер на Хамлет трябва да се обяснява с неговото хвърляне, колебание, умствени и емоционални задънени улици, а с историческите условия, когато народните бунтове завършват с поражение. Да се ​​слее с хората - нито в тяхната борба, нито във временното им подчинение - Хамлет не можеше.

Хамлет носи лъч голяма надежда - пламенен интерес към бъдещето на човечеството. Последното му желание е да запази „нараненото си име“ в паметта на потомството и когато Хорацио възнамерява да изпие остатъка от отровата от чашата, за да умре след приятеля си, Хамлет го моли да не прави това. Оттук нататък задължението на Хорацио е да разказва на хората какво се е случило с Хамлет и защо е страдал толкова много.

Трагичен ли е образът на Хамлет? В края на краищата това е толкова често оспорвано. Питат се, Хамлет не пада ли духом и при най-малкия провал, не е ли пропилян целият му плам, ударите му не минават ли целта? Да, но това е така, защото той иска повече, отколкото е в състояние да изпълни, и затова смелостта му е пропиляна. В края на краищата най-ужасното нещо в трагедията на Хамлет е не толкова престъплението на Клавдий, колкото фактът, че в Дания за кратко време свикнаха с деспотизъм и робство, груба сила и глупаво подчинение, подлост и страхливост. Най-ужасното е, че извършеното злодейство сега е предадено на забрава от тези, които знаят обстоятелствата около смъртта на краля. Това е мястото, където Хамлет е ужасен.

Преди да извърши злодеяние, човек чака, докато „съвестта” му се успокои, отмине като болест. Някой ще мине. Хамлет не го прави и това е неговата трагедия. Не, разбира се, че Хамлет не иска и не може да стане безскрупулен по отношение на днешния ни морал. Трагедията е, че той не намира нищо друго, освен сякаш веднъж завинаги отхвърлената зависимост от неземния, нечовешки авторитет за подкрепа и действие, за да постави на мястото си „изкълчените стави” на епохата. Той трябва да преценява една епоха по нормите на друга, отминала епоха, а това според Шекспир е немислимо.

Хамлет повече от веднъж по време на песента имаше възможност да накаже Клавдий. Защо например не удря, когато Клавдий се моли сам? Затова изследователите са установили, че в този случай, според древните вярвания, душата на убития ще отиде направо в рая, а Хамлет трябва да я изпрати в ада. Ако Лаерт беше на мястото на Хамлет, той нямаше да пропусне възможността. „И двата свята са презрителни за мен“, казва той. За Хамлет те не са достойни за презрение и това е трагедията на неговата позиция. Психологическата двойственост на характера на Хамлет е от историческо естество: нейната причина е двойственото състояние на „съвременник“, в чието съзнание внезапно заговориха гласове и започнаха да действат сили от други времена.

Колкото и популярни да са други пиеси, никоя не може да се мери с Хамлет, в който човекът на модерната епоха за първи път разпознава себе си и своите проблеми.

Броят на интерпретациите на цялата трагедия и особено на характера на нейния герой е огромен. Отправната точка на спора, който продължава и до днес, беше преценката, изразена от героите на романа на Гьоте „Годините на учението на Вилхелм Майстер“, където беше изразена идеята, че Шекспир иска да покаже „велико дело, което тежи на душа, на която понякога подобен акт е извън силите й ... тук дъбът е засаден в скъпоценен съд, чиято цел беше да пази в пазвата си само нежни цветя ... ". Те се съгласиха с Белински, че Хамлет е образ с универсално значение: „... това е човек, това сте вие, това съм аз, това е всеки от нас, повече или по-малко, във високо или нелепо, но винаги във жалък и тъжен смисъл ...”. Те започнаха да спорят с Гьоте и по-настойчиво с края на романтичния период, доказвайки, че Хамлет не е слаб, а поставен в условия на историческа безнадеждност. В Русия този вид исторически обрат на мисълта вече беше предложен от V.G. Белински. Що се отнася до слабостта на Хамлет, тогава, намирайки своите привърженици, тази теория все по-често се среща с опровержение.

През целия 19 век преценките за Хамлет се отнасят преди всичко до изясняването на собствения му характер.

силен или слаб; самопотопен, представляващ преди всичко интроспекция, „егоизъм и следователно неверие“, за разлика от моралния идеализъм на Дон Кихот. Така го видя И. С. Тургенев в известната статия „Хамлет и Дон Кихот“ (1859), десет години по-рано той даде модерно въплъщение на вечния образ в историята „Хамлет от района на Щигровски“. В английските изследвания на Шекспир, напротив, е установена традиция да се вижда в случая с Хамлет трагедия, преживяна от морален идеалист, който е влязъл в света с вяра и надежда, но е бил болезнено шокиран от смъртта на баща си и предателството на майка му. Това беше тълкуването на A.S. Брадли (1904). В известен смисъл фройдистката интерпретация на образа, очертана от самия Фройд и развита в детайли от неговия ученик Е. Джоунс, в духа на психоанализата, представя трагедията на Хамлет като резултат от Едиповия комплекс: несъзнавана омраза към баща и любов към майката.

През 20 век обаче все по-често започва да звучи предупреждението, с което T.S. започва известното си есе за трагедията. Елиът, който каза, че "пиесата" Хамлет "е основният проблем, а Хамлет като герой е само второстепенен." Да разбереш Хамлет означава да разбереш законите на художественото цяло, в рамките на което той възниква. Самият Елиът вярваше, че Шекспир в този образ блестящо отгатва раждането на човешки проблеми, толкова дълбоки и нови, че той не можа нито да им даде рационално обяснение, нито да им намери адекватна форма, така че в художествено отношение „Хамлет” е голям провал.

По това време в Русия започва да се оформя анализ на трагедията „Хамлет“ от гледна точка на жанровата структура, извършена от Л. С. Виготски. Задаване на въпроса: „Защо Хамлет е бавен?“ - един забележителен лингвист и психолог търси отговор как според законите на изграждане и въздействие на трагедията в нея съжителстват фабулата, сюжетът и героят, влизайки в неизбежно противоречие. И в този смисъл „Хамлет” не е нарушение на жанра, а идеалното изпълнение на неговия закон, който определя като неизбежно условие за героя съществуването в няколко плана, които той напразно се опитва да събере и събира само във финала, където актът на отмъщението съвпада с акта на собствената му смърт.

Хамлет е герой по интелект и съвест и с това се откроява от цялата галерия от образи на Шекспир. Само в Хамлет се съчетават блестяща учтивост и дълбока чувствителност, ум, усъвършенстван от образование, и непоклатим морал. Той ни е по-близък, по-скъп от всички други герои на Шекспир, както в силата, така и в слабостта си. Много по-лесно е да се сприятелим с него психически, чрез него самият Шекспир директно общува с нас. Ако Хамлет е толкова лесен за обичане, то е защото в него се чувстваме до известна степен; ако понякога е толкова трудно да го разберем, то е защото все още не сме разбрали напълно себе си.

Легендата за "Хамлет" е записана за първи път в края на 12 век от датския хронист Саксон Граматик. Неговата История на датчаните, написана на латински, е отпечатана през 1514 г.

В древни времена на езичеството - така разказва Saxo Grammatic - владетелят на Ютланд бил убит на пиршество от брат си Фенг, който след това се оженил за неговата вдовица. Синът на убития, младият Хамлет реши да отмъсти за убийството на баща си. За да спечели време и да изглежда в безопасност, Хамлет решил да се престори на луд. Приятелят на Фън искаше да го провери, но Хамлет го изпревари. След неуспешния опит на Фън да унищожи принца от ръцете на английския крал, Хамлет триумфира над враговете си.

Повече от половин век по-късно френският писател Белфоре го излага на своя език в книгата „ трагични истории"(1674). Английският превод на историята на Белфорет се появява едва през 1608 г., седем години след постановката на Шекспировия Хамлет. Авторът на предшекспировия Хамлет е неизвестен. Смята се, че той е Томас Кид (1588-1594), известен като майстор на трагедията на отмъщението. За съжаление пиесата не е оцеляла и може само да се спекулира как Шекспир я е преработил.

И легендата, и в разказа, и в стара пиесаза Хамлет основна темаимаше племенно отмъщение, което датският принц извършва. Шекспир интерпретира този образ по различен начин.

— започна Хамлет нов животв неговата драма. Излязъл от дълбините на вековете, той става съвременник на Шекспир, довереник на неговите мисли и мечти. Авторът психически преживява целия живот на своя герой.

Заедно с датския принц Шекспир мислено прелиства десетки стари и нови книги в библиотеката на Витенбергския университет, център на средновековното образование, опитвайки се да проникне в тайните на природата и човешката душа.

Целият му герой расте и неусетно надхвърля границите на своето средновековие и се привързва към мечтите и споровете на хора, четящи Томас Мор, хора, които вярват в силата на човешкия ум, в красотата на човешките чувства.

Сюжетът на трагедията, заимстван от средновековната легенда за Хамлет, принцът на Дания, налага на героя грижи и задължения, които не са свързани с трагедията на хуманизма, прераждането. Принцът е измамен, обиден, ограбен, той трябва да отмъсти за коварното убийство на баща си, да си върне короната. Но каквито и лични задачи да решава Хамлет, каквито и терзания да търпи, неговият характер, неговият начин на мислене, а чрез тях и духовното състояние, изпитани вероятно от самия Шекспир и от много негови съвременници, представители на по-младото поколение: Това е състояние на дълбок шок.

Шекспир постави всички болезнени въпроси на своята епоха в тази трагедия и неговият Хамлет ще прекрачи през вековете и ще достигне до потомците.

Хамлет се превърна в един от най-обичаните образи на световната литература. Освен това той вече не е герой от стара трагедия и се възприема като жив човек, добре познат на много хора, от които почти всеки има собствено мнение за него.

Въпреки че смъртта на човек е трагична, но трагедията има своето съдържание не в смъртта, а в моралната, морална смърт на човек, това, което го е довело по фатален път, завършващ със смърт.

В този случай истинската трагедия на Хамлет е, че той е човек от най-красивите духовни качества, счупен. Когато видях ужасните страни на живота - измама, предателство, убийство на близки. Той загуби вяра в хората, любовта, животът загуби стойността си за него. Правейки се на луд, той всъщност е на ръба на лудостта от съзнанието колко чудовищни ​​са хората - предатели, кръвосмешители, лъжесвидетелстващи, убийци, ласкатели и лицемери. Той придобива смелост да се бори, но може само да гледа на живота с мъка.

Какво причини емоционална трагедияХамлет? Неговата честност, ум, чувствителност, вяра в идеалите. Ако беше като Клавдий, Лаерт, Полоний, можеше да живее като тях, мамейки, преструвайки се, адаптирайки се към света на злото.

Но той не можеше да се примири с това и как да се бие, и най-важното, как да спечели, да унищожи злото, той не знаеше. Следователно причината за трагедията на Хамлет се корени в благородството на неговата природа.

Трагедията на Хамлет е трагедията на човешкото знание за злото. Засега съществуването на датския принц беше спокойно: той живееше в осветено семейство взаимна любовродители, той самият се влюби и се радваше на взаимността на прекрасно момиче, имаше приятни приятели, ентусиазирано се занимаваше с наука, обичаше театъра, пишеше поезия; го очакваше голямо бъдеще - да стане суверен и да управлява цял народ.

Но изведнъж всичко започна да се разпада. На разсъмване баща ми почина. Едва оцелял от скръбта, Хамлет получил втори удар: майката, която изглежда толкова много обичала баща му, по-малко от два месеца по-късно се омъжила за брата на починалия и споделила трона с него. И третият удар: Хамлет научава, че собственият му брат е убил баща му, за да завладее короната и жена му.

Чудно ли е, че Хамлет преживя най-дълбокия шок: в края на краищата всичко, което правеше живота му ценен, се срина пред очите му. Той никога не е бил толкова наивен, че да смята, че в живота няма нещастия. И все пак неговата мисъл се подхранваше в много отношения от илюзорни представи. Шокът, преживян от Хамлет, разклати вярата му в човека, породи раздвоение в съзнанието му.

Хамлет вижда две предателства на хора, свързани със семейни и кръвни връзки: майка му и братът на краля. Ако хората, които трябва да са най-близки, нарушават законите на родството, тогава какво може да се очаква от другите? Това е коренът на рязката промяна в отношението на Хамлет към Офелия. Примерът на майка му го води до тъжно заключение: жените са твърде слаби, за да издържат на суровите изпитания на живота. Хамлет се отказва от Офелия и защото любовта може да го отвлече от задачата за отмъщение.

Хамлет е готов за действие, но ситуацията се оказва по-сложна, отколкото може да се предположи. Директната борба срещу злото за известно време се превръща в невъзможна задача. Прекият конфликт с Клавдий и други събития, разгръщащи се в пиесата, отстъпват по значение на духовната драма на Хамлет, изведена на преден план. Невъзможно е да разберем значението му, ако изхождаме само от личните данни на Хамлет или ако имаме предвид желанието му да отмъсти за убийството на баща си. Вътрешната драма на Хамлет се състои в това, че той многократно се измъчва за бездействие, разбира, че думите не могат да помогнат на каузата, но не прави нищо конкретно.

Размисълът и колебанието на Хамлет, превърнали се в отличителна черта на характера на този герой, са причинени от вътрешен шок от „морето от бедствия“, което води до съмнение в моралните и философски принципи, които му изглеждат непоклатими .

Случаят чака, но Хамлет се колебае, повече от веднъж по време на пиесата Хамлет е имал възможност да накаже Клавдий. Защо например не удря, когато Клавдий се моли сам? Следователно изследователите са установили, че в този случай според древните вярвания душата отива в рая и Хамлет трябва да я изпрати в ада. Всъщност по въпроса! Ако Лаерт беше на мястото на Хамлет, той нямаше да пропусне възможността. „И двата свята са презрени за мен“, казва той и това е трагедията на неговата позиция.

Психологическата двойственост на съзнанието на Хамлет е от историческо естество: нейната причина е двойственото състояние на съвременника, в чийто ум внезапно заговориха гласове и започнаха да действат сили от други времена.

В „Хамлет” се разкрива нравствената мъка на човек, призван към действие, жаден за действие, но действащ импулсивно, само под натиска на обстоятелствата; изпитвайки раздор между мисъл и воля.

Когато Хамлет е убеден, че кралят ще му наложи репресии, той говори по различен начин за несъответствието между воля и действие. Сега той стига до заключението, че „твърдещото мислене за резултата“ е „зверска забрава или жалък навик“.

Хамлет със сигурност е непримирим към злото, но не знае как да се справи с него. Хамлет не осъзнава своята борба като политическа борба. За него има предимно морален смисъл.

Хамлет е самотен борец за справедливост. Той се бори срещу враговете си с техните собствени средства. Противоречието в поведението на героя е, че за да постигне целта, той прибягва до същите, ако желаете, неморални методи като своите противници. Той се преструва, хитър, търси да разбере тайната на своя враг, мами и, парадоксално, в името на благородна цел, се оказва виновен за смъртта на няколко души. Клавдий е виновен за смъртта само на един бивш крал. Хамлет убива (макар и неволно) Полоний, изпраща Розенкранц и Гилденсън на сигурна смърт, убива Лаерт и накрая краля; той също е косвено отговорен за смъртта на Офелия. Но в очите на всички той остава морално чист, тъй като е преследвал благородни цели и злото, което е извършил, винаги е било отговор на интригите на неговите противници.

Полоний умира в ръцете на Хамлет. Това означава, че Хамлет действа като отмъстител за самото нещо, което прави по отношение на друг.

Друга тема с по-голяма сила възниква в пиесата – крехкостта на всички неща. Смъртта царува в тази трагедия от началото до края. Започва с появата на призрака на убития крал, по време на действието Полоний умира, след това Офелия се удавя, Розенкранц и Гилденстен отиват на сигурна смърт, отровената кралица умира, Лаерт умира, острието на Хамлет накрая достига до Клавдий. Самият Хамлет умира, след като е станал жертва на измамата на Лаерт и Клавдий. Това е най-кървавата от всички трагедии на Шекспир. Но Шекспир не се опита да впечатли публиката с историята на убийството, смъртта на всеки от героите има свое специално значение. Съдбата на Хамлет е най-трагична, тъй като в неговия образ истинската човечност, съчетана със силата на ума, намира най-ярко въплъщение. Съответно смъртта му е изобразена като подвиг в името на свободата.

Хамлет често говори за смъртта. Скоро след първата си поява пред публиката той издава една скрита мисъл: животът е станал толкова отвратителен, че би се самоубил, ако това не се смяташе за грях. За смъртта разсъждава в монолога „Да бъдеш или да не бъдеш?“. Тук героят е загрижен за самата мистерия на смъртта: какво е това - или продължаването на същите мъки, с които е пълен земният живот? Страхът от неизвестното, от тази страна, от която не се е завърнал нито един пътешественик, често кара хората да избягват битката от страх да не попаднат в този непознат свят.

Хамлет се фокусира върху мисълта за смъртта, когато, атакуван от упорити факти и болезнени съмнения, той все още не може да консолидира мисълта си, всичко наоколо се движи в бърз поток и няма за какво да се хванеш, не се вижда дори спасителна сламка.

Хамлет е сигурен, че хората се нуждаят от първоначалния разказ за живота му като поука, предупреждение и призив, - предсмъртната му заповед към приятеля Хорацио е категорична: "От всички събития открий причината". Със своята съдба той свидетелства за трагичните противоречия на историята, за нейната трудна, но все по-упорита работа за хуманизиране на човека.

Заключение

И така, на примера на „Сонетите“ на Шекспир, които са неразделна част и, според мен, доста ярък пример за неговото творчество, можем да стигнем до следните изводи:

1). Промените, разработени и фиксирани от Шекспир в националната английска версия на сонетния канон, наречена „шекспировска“, не без основание ни позволяват да считаме неговите „Сонети“, като част от неговото творчество, върхът на английския Ренесанс.

2). Традициите на общоевропейската ренесансова култура, дефинирани като възраждане на античния начин на мислене и чувстване и като резултат от развитието средновековна култура, създаде условия за появата на изключителни творчески личности, което, разбира се, е У. Шекспир. Образно-тематичната система и самата форма на неговите „Сонети” отразяват антропоцентричното мислене на този период, разкривайки сложната вътрешен святвелик поет, блестящо въплъщаващ своя творчески замисъл. По този начин творчеството на У. Шекспир може да се счита за най-високия синтез на традициите на общоевропейската ренесансова култура.

Въпреки мрачния край, в трагедията на Шекспир няма безнадежден песимизъм. Идеалите на трагичния герой са неунищожими, величествени, а борбата му с порочния, несправедлив свят трябва да служи като пример за другите хора. Това придава на трагедиите на Шекспир значението на творби, които са актуални по всяко време.

Трагедията на Шекспир има две развръзки. Единият непосредствено допълва изхода от борбата и се изразява в смъртта на героя. А другият е пренесен в бъдещето, което единствено ще е способно да приеме и обогати несбъднатите идеали.

Прераждайте ги и ги установете на земята. Трагичните герои на Шекспир изпитват особен възход на духовна сила, която се увеличава толкова повече, колкото по-опасен е техният противник.

И така, смазването на социалното зло е най-големият личен интерес, най-голямата страст на героите на Шекспир. Затова са винаги актуални.

Литература

1. Чужда литератураХристоматия за 8-10 клас на гимназията, - М .: Образование, 1977

2. А. Аникст Шекспир. М., 1964

3. Z. Civil От Шекспир до Шоу, - М .: Образование, 1982

4. У. Шекспир Пълен. кол. оп. -- М., 1957-1960, т. 1, т. 8

5. S. Schoenbaum Кратка информация за Шекспир документална биография, -- М.: Прогрес, 1985

6. Белински V.G. Хамлет, драма от Шекспир. Мочалов в ролята на Хамлет - М., Държавно издателство за художествена литература, 1948 г.;

7. Vertsman I.E. "Хамлет" от Шекспир, - М., Измислица, 1964;

8. Динамов С.С. Чужда литература, - Л., Художествена литература, 1960;

9. Дубашински И.А. Уилям Шекспир, - М., Просвещение, 1965;

10. Шайтанов И. О. Западноевропейската класика: от Шекспир до Гьоте, - М., Московско университетско издание, 2001;

11. Шекспир В. Хамлет, - М., Детска литература, 1982;

12. Шекспир В. По случай четиристотин годишнината, - М., Наука, 1964;

13. Шекспир V. Комедии, хроники, трагедии, съб. в 2 тома, - М., Ripod classic, 2001;

14. Шекспир V. Пиеси, сонети, - М., Олимп, 2002.

Подобни документи

Сюжетът и историята на създаването на трагедията на У. Шекспир "Хамлет". Трагедията "Хамлет" в оценката на критиците. Интерпретация на трагедията в различни културно-исторически епохи. Преводи на руски. Трагедия на сцената и в киното, на чужди и руски сцени.

дисертация, добавена на 28.01.2009 г


Характеристики на творчеството на У. Шекспир - английски поет. Художествен анализнеговата трагедия Хамлет, принцът на Дания. Идеологическата основа на произведението, неговата композиция и художествени характеристики. Характеристики на главния герой. Второстепенни герои, тяхната роля.

резюме, добавено на 18.01.2014 г


Списък на творбите на Шекспир, неговия произход, обучение, брак. Откриване на театър "Глоуб". Два цикъла (тетралогии) от хрониките на Шекспир. Характеристики на ранните и късните комедии. Сонети на Шекспир. Величието и подлостта в трагедиите на Шекспир.

резюме, добавено на 19.09.2009 г


Темата за трагично прекъснатата любов в трагедията. Сюжетът на Ромео и Жулиета. Прикритието на безкрайните междуособици като основна тема на трагедията на Шекспир. "Ромео и Жулиета" от У. Шекспир като едно от най-красивите произведения на световната литература.

есе, добавено на 29.09.2010 г


Творчеството на Шекспир е израз на хуманистичните идеи в тяхната най-висша форма. Следа от италианско влияние в сонетите на Шекспир. Стил и жанр на пиесите на Шекспир. Същността на трагедията у Шекспир. „Отело” като „трагедията на предаденото доверие”. Великата сила на Шекспир.

резюме, добавено на 14.12.2008 г


Въпросът за периодизацията на произведенията от зрелия период на Шекспир. Продължителност творческа дейностШекспир. Пиесите на Шекспир са групирани по теми. Ранните пиеси на Шекспир. Първият период на творчеството. Период на идеалистична вяра в най-добрите аспекти на живота.

резюме, добавено на 23.11.2008 г


Уилям Шекспир е английски поет и един от най-известните драматурзи в света. Детство и младежки години. Брак, членство в лондонската актьорска трупа на Бърбидж. Най-известните трагедии на Шекспир: "Ромео и Жулиета", "Венецианският търговец", "Хамлет".

презентация, добавена на 20.12.2012 г


Творчеството на Шекспир от всички периоди се характеризира с хуманистичен мироглед: интерес към човек, неговите чувства, стремежи и страсти. Шекспировски жанрова оригиналностна примера на пиеси: "Хенри V", "Укротяване на опърничавата", "Хамлет", "Зимна приказка".

резюме, добавено на 30.01.2008 г


Кратко описание, описание и дати на постановки на комедиите на Уилям Шекспир: „Love's Labour's Lost“, „The Tempest“, „The Merchant of Venice“, „The Merry Wives of Windsor“, „Twelfth Night“, „Winter's Tale“, „ Както ви харесва", Комедия от грешки", "Cymbeline".

презентация, добавена на 11.11.2013 г


Изучаване на биографията и творчеството на У. Шекспир. Лингвотеоретични основи за изследване на сонета в творчеството на писателя. Класификация и характеристики на сетивната оценка на действителността в произведенията. Теми за времето, любовта и творчеството в сонетите.

(Въз основа на трагедията Хамлет на Уилям Шекспир)

В трагедията "Хамлет" (1601) Уилям Шекспир, преработвайки сюжета на средновековна легенда и стара Английска играза принц Амлет, с най-голяма дълбочина отразява трагедията на хуманизма в света на неговото време. Хамлет, принц на Дания, - красиво изображениехуманист, изправил се срещу враждебен свят

Хуманизъм. Коварното убийство на баща му разкрива на сина му злото, което владее страната. Задължението да отмъсти за убийството на баща си за Хамлет не е обикновена кръвна вражда. Тя прераства за него в обществен дълг на борба за справедливо дело, във велика и трудна историческа задача.

Времето ни е полудяло.

Талантът ми е проклет

Че трябва да коригирам тази дислокация!

Въпреки това, в тази борба Хамлет се колебае, понякога жестоко се укорява за бездействие. Понякога се изказва идеята, че Хамлет е слабохарактерен човек по природа, мислител и наблюдател, неспособен на решителни действия. Но не е.

Героичната трагедия показва и мощната сила на чувствата, отличаващи хората от Възраждането. Той преживява смъртта на баща си и срамния брак на майка си. Хамлет обича Офелия, но не намира щастие с нея. Неговата жестокост и обидни думи в отношението му към момичето свидетелстват за силата на любовта и разочарованието.

Хамлет се отличава с благородство и изхожда от високи хуманистични представи за човека. Именно оттук произтича колосалният му гняв, когато се сблъсква със света около себе си на лъжи и престъпления, измама и богохулство.

Хамлет е способен на голямо и вярно приятелство. В отношенията си той е чужд на феодалните предразсъдъци, той цени хората за личните качества, а не за позицията, която заемат. Единственият му близък приятел е студентът Хорацио. Пренебрегвайки придворните, Хамлет приятелски се среща с хора на изкуството - актьори. Той е обичан от народа, за което царят говори с тревога.

Хамлет е човек на философската мисъл. В отделните факти той може да види израза на големи общи явления. Но не способността да мисли сама по себе си забавя действията му в борбата, а тези песимистични изводи, до които той стига в резултат на мислене за всичко около себе си. Събитията, които се случват в двора, водят Хамлет до обобщаващи заключения за човека и света като цяло. Ако такова зло е възможно в света, ако в него загиват честността, любовта, приятелството, човешкото достойнство, значи всъщност „времето е полудяло“. Светът е представен на Хамлет или като градина, пълна с бурени, или като добре поддържан затвор с каземати, килии и подземия. Хамлет нарича света „тучна градина“, която произвежда само диво и едро семе. Той заявява на своите другари, които идват, че "Да бъдеш или да не бъдеш" Хамлет изразява съмнение относно стойността на самия живот. Преизчислявайки различните нещастия на човека, той изобразява обичаите на обществото. Той възприема бедността като непоносимо тежка за човек, защото тя трябва да издържи

... бичове и злоупотреба с време

И така, Хамлет е поразен не само от престъпността на Клавдий, но и от цялата система от житейски принципи и морални концепции, които са му чужди. Героят знае, че не може да се ограничи с отмъщение, тъй като убийството на Клавдий няма да промени света. Хамлет не отказва отмъщението, но в същото време осъзнава, че задачата му е много по-широка – да противодейства на злото като цяло.

Мащабът на задачата и нейната обективна неосъществимост предопределят изключителната сложност на вътрешния живот и действията на Хамлет. В живота на „нечиста игра“, „оплетен в мрежите на подлостта“ му е трудно да определи собственото си място и да намери истински средства за борба. Мащабът на злото потиска Хамлет, причинява му разочарование, осъзнаването на оскъдността на силите му. Човекът и светът не се възприемат така, както са му изглеждали преди.

Така Хамлет е изправен не пред случайно престъпление, не пред един враг, а пред цяло враждебно общество. И именно защото далновидната му философска мисъл му разкрива законите на това общество, той чувства безсилието си в борбата срещу злото.

Съдържанието на трагедията "Хамлет" е вдъхновено от социалните условия на Англия по онова време, но нейното значение далеч надхвърля границите на една страна и един исторически период. Картината на потисничеството и лъжата, показана в него, в частност тиранията, се оказва истина за дълго време. Оттук и интересът към Хамлет, благороден и самотен борец срещу злото и неправдата, неугаснал през вековете.

Състав

Три часа и половина са повече от достатъчни, за да прочетете бавно трагедията "Хамлет", написана от брилянтния британски драматург Уилям Шекспир. Неговите определящи характеристики са сбитостта и краткостта на изложението, без нито една излишна дума. Състои се изцяло от философия, психология, символи и тайни, които все още пленяват въображението на много учени, художници, критици. И все пак – световна слава. „Хамлет, принцът на Дания“ е произведение на изкуството и човешкия гений, в което са свързани кръв, лирика, любов, където има хиляди аспекти, където има сюжет в сюжета и трагедия в трагедията, където реалността е преплетена с другия свят, лудост, ярост. Образът на Хамлет отдавна е гравиран върху плочите на класиците на световната литература. Тълкуването на тази фигура, нейната мистерия, "лудост", мъдри мисли, които той постави в устата на принца английски драматург, и тези забележки придобиха истински афоризъм, както се вижда от значителен брой хора, които използват фрази на Шекспир, без дори да осъзнават техния произход. И кое би могло да бъде най-доброто потвърждение?

Работата се превърна в полето на литературната война, където бяха счупени повече от хиляда копия. И това са все общи фрази. Единственото важно нещо е какво точно причинява в нашите души, сърца голяма трагедия на не по-малко велик майстор. „Няма нищо добро и нищо лошо: само мисленето прави всичко така“, както каза Хамлет. И тези думи ясно показват стойността на нашите собствени субективни възгледи, защото те формират нашето възприятие за света. Затова, като отдадох почит на каноничността на изложението, ще се спра на личните си усещания и впечатления.

Обратът на първата мисъл: монолозите и диалозите на героите сякаш стоят над цялостната композиция и сюжет на творбата. Те ще имат съдържание и дълбочина дори извън контекста, което според мен е ключовата разлика. Мисълта за приятеля се отдаде изцяло на темата за любовта. Реалистът Шекспир подчертава това, защото времето управлява Любовта. С тези думи той дарява не друг, а царя, брат на починалия! Те изпитват (поне за мен) страх, че неговите зверства могат да му се върнат със същата монета.

Също така много интересно е светлина, като дим, намек за предразсъдъците на морала по отношение на поведението на любим човек: помните ли реда на Полоний и Лаерт Офелия? А нейната злощастна съдба? Възниква напълно разумна мисъл: нямаше ли да се окаже различно, ако момичето беше послушало сърцето си, а не роднините си? Въпросът е риторичен, това всъщност е трагедия. Върхът на третата мисъл: разбира се, битието. Въпрос на живот и смърт, който, ако перифразираме думите на един философ, вече е толкова измъчен и заровен под купчина толкова много интерпретации, че сякаш е загубил първоначалния си смисъл.

Така че, човешка съдба, моментът на избор, оценка на събитията от нашето съществуване. Все още ме пронизват думите за сънищата, „...които ще сънуваме в предсмъртен сън, когато напуснем този смъртен свят...“, за „непозната земя, от която не можем да се върнем“. Художникът изненадващо ясно, стегнато и точно формулира в този най-известен монолог на Хамлет човешките страхове и мисли, които са обхванали всеки от смъртните, но не всеки може да ги изрази така. Какъв е смисълът на нашето съществуване? Нашата болка, страдание? Защо сме в този свят, който ни държи тук? Отговорът на такива въпроси се търси цял живот, а някои от нас напускат това разстояние по-рано и, така да се каже, със собствените си ръце. И нашата реалност е, че наистина не знаем или имаме право да осъждаме или спираме тези, които скъсяват възрастта си (тук отново възниква проблемът с избора - Офелия направи своето ...), но имаме право да направиш нещо - две различни неща, които, както се оказва, често се разминават.

Отпътуването на четвъртата и вероятно последната мисъл: по време на четенето на произведението (между другото, повторено) не ме остави усещането, че не съм обхванал дори една десета от тази дълбочина или тази простота на мислите. Постоянно някакви замъглени видения плуваха между редовете на книгата ми, но все още не мога да ги уловя. Но разбирам, че те – и визията, и репликите, и всъщност всяка дума от творбата – ме плениха толкова много, че ще ги търся всеки път, когато препрочитам и гледам голяма трагедия, докато не ги уловя.

Други писания върху тази работа

Вечността на проблемите на трагедията "Хамлет" Историята на създаването на трагедията на У. Шекспир "Хамлет" Трагедията на Шекспир "Хамлет" "Да бъдеш или да не бъдеш?" - основният въпрос на пиесата "Хамлет" от У. Шекспир Хамлет е идеалният герой на своето време Проблемите на доброто и злото в трагедията на Шекспир "Хамлет" Обичал ли е Хамлет Офелия Монолог "Да бъдеш или да не бъдеш?" - най-високата точка на мисълта и съмнението на Хамлет Проблемът за избора в трагедията на Уилям Шекспир "Хамлет" Характеристика на образа на Гертруда в трагедията на Шекспир "Хамлет" Характеристики на образа на Полоний в трагедията на Шекспир "Хамлет" Личността на Хамлет Характеристика на образа на Лаерт в трагедията на Шекспир "Хамлет" Трагедия "Хамлет" (1600-1601) Доброто и злото в Хамлет на Шекспир Вечните трагедии на човечеството (Според трагедията на У. Шекспир "Хамлет") "Хамлет": проблеми на героя и жанра Хамлет като носител на хуманистичните идеи на Ренесанса Трагичен ли е образът на Хамлет? Каква е трагедията на Офелия „Хамлет” е едно от най-великите произведения на световната драматургия Трагедия "Хамлет" Конфликтът на трагедията "Хамлет" Колко близо е Хамлет до нас днес Основните образи на трагедията на У. Шекспир "Хамлет" Моите размишления върху образите на Печорин и Хамлет Проблемът за избора в трагедията "Хамлет" Място и време на трагедията "Хамлет" Характеристика на образа на Клавдий в трагедията на Шекспир "Хамлет" \"Той беше мъж - мъж във всичко; няма да срещна повече такъв \" (според трагедията на Шекспир \"Хамлет\") Хамлет – човек, обърнат към бъдещето Вечните трагедии на човечеството Легендата за Хамлет от датската хроника и нейното преосмисляне от Шекспир Датско римско изображение на Хорацио сянката на Хамлет Творчеството на Шекспир се отличава със своя мащаб - изключителна широта на интересите и обхват на мисълта. Поетичната трагедия "Хамлет" През огледалото на принц Хамлет другият свят в трагедия Трагедията "Хамлет" и нейните философски и морални мотиви Хамлет е нашият съвременник Този свят на "Хамлет" значението на второстепенни герои Майсторство на драматичната композиция на трагедията "Хамлет" Образ на Хамлет. Предварителни бележки Предизвикателство, отправено към целия свят (по трагедията на У. Шекспир "Хамлет") "Хамлет" трагедия на главния герой Хамлет и неговото високо понятие за чест Сцена Хамлет и Вътрешен Хамлет Каква е тайната на Хамлет за нас Невидимите лица на трагедията. Бащата на Хамлет Хамлет и Дон Кихот Нов поглед към бъдещето (по трагедията на У. Шекспир "Хамлет")