Иван Алексеевич Бунин е поет и прозаик, класик на руската литература, прекрасен майстор на изобразителното слово.

Бунин е роден през 1870 г. във Воронеж. Детството си прекарва в имението на баща си Бутирка в Орловска губерния в Централна Русия, където са родени или творят Лермонтов, Тургенев, Лесков, Лев Толстой. Бунин вижда себе си като литературен наследник на своите велики сънародници.

Той се гордееше, че произхожда от стар дворянски род, дал на Русия много видни фигури както в областта обществена услугакакто и в областта на изкуството. Сред неговите предци В. А. Жуковски, известен поет, приятел на А. С. Пушкин.

Светът на неговото детство беше ограничен до семейството, имението, селото. Той си спомня: „Тук, в най-дълбока тишина, през лятото сред хляба, приближаващ се до праговете, и през зимата сред снежните преспи премина моето детство, пълно с поезия, тъжно и странно.“

Той напуска родния си дом за кратко, след като влезе в гимназията на областния град Елец, където не учи четири години. Бунин по-късно пише: „Израснах сам ... без връстници, в младостта си също нямах и не можех да ги имам: не ми бяха дадени обичайните пътища на младостта - гимназия, университет. „не съм учил никъде, не познавам никаква среда“.

Огромно влияние върху него оказа брат му Юлий, тринадесет години по-възрастен от него, единственият в семейството завършил университет. Той служи като връзка в родното си имение за участие в революционни кръжоци. „Не мина и година“, спомня си Юлиус, „като той (Иван) израсна толкова умствено, че можех да водя разговори с него почти като с равен по много теми.“

СЪС ранно детствобъдещият поет се отличава с феноменална наблюдателност, памет, впечатлителност. Бунин пише за себе си: „Видението ми беше такова, че видях всичките седем звезди в Плеядите, чух свирнето на мармот във вечерното поле на една миля, напих се, усещайки миризмата на момина сълза или стара книга. ."

От ранна детска възраст той чува стихове от устните на майка си. Портретите на Жуковски и Пушкин в къщата се считаха за семейство.

Бунин пише първото си стихотворение на осемгодишна възраст. На шестнадесетгодишна възраст се появява първата му публикация в печат, а на 18, напускайки бедното имение, според майка му "с един кръст на гърдите", той започва да получава хляб с литературна работа.

На 19 години той създава впечатление на зрял човек, на 20 става автор на първата книга, публикувана в Орел. Стиховете на колекцията бяха в много отношения, но все още несъвършени, те не донесоха признание и слава на младия поет. Но тук се появи една интересна тема - темата за природата. Бунин ще й остане верен и през следващите години, въпреки че философската и любовната лирика ще започне да навлиза все по-органично в неговата поезия.

Бунин развива свой собствен стил в съответствие със силните класически традиции. Той става признат поет, постигнал майсторство предимно в пейзажната лирика, тъй като поезията му има солидна основа „имотна, полска и горска флора на Орловска област“, ​​родна за поета от централната руска ивица. Тази земя, според известния съветски поет А. Твардовски, Бунин „възприема и поглъща и тази миризма на впечатления от детството и младостта отива на художника за цял живот“.

Едновременно с поезията Бунин пише и разкази. Той познаваше и обичаше руската провинция. Той беше пропит с уважение към селския труд от детството и дори погълна "изключително изкушаващо желание да бъде селянин". Естествено е, че селската тема става обща в него ранна проза. Пред очите му руските селяни и дребните благородници обедняват, разоряват се, селото умира. Както по-късно отбелязва съпругата му В. Н. Муромцева-Бунина, собствената му бедност му е помогнала да разбере дълбоко природата на руския селянин.

И в прозата Бунин продължи традициите на руската класика. Прозата му съдържа реалистични образи, типове хора, взети от живота. Не се стреми към външно развлечение или събитийни сюжети. В разказите му има лирично обагрени картини, битови етюди, музикалност на интонациите. Ясно се усеща, че това е прозата на един поет. През 1912 г. Бунин в интервю за "Московская газета" ще каже, че не признава "разделението измислицакъм поезията и прозата.

Бунин пътува много през живота си. Първото си пътуване до Русия, Украйна, Крим прави след работа във вестник "Орловский вестник", в ранната си младост. Тогава той ще смени много професии: ще работи като коректор, статистик, библиотекар и дори продавач в книжарница. Многобройните срещи, запознанства, наблюдения го обогатяват с нови впечатления. Младият прозаик бързо разширява тематиката на разказите си. неговите герои са разнообразни: те са и учител, и вулгарни летни жители, и толстоец (последовател на учението на Толстой), и просто мъже и жени, изпитващи прекрасно чувство на любов.

Популярността на прозата на Бунин започва през 1900 г., след публикуването на историята " Антоновски ябълки“, създаден върху най-близкия до писателя материал селски живот. Читателят като че ли възприема с всичките си сетива ранната есен, времето за бране на антоновските ябълки. Миризмата на Антоновка и други признаци на селския живот, познати на автора от детството, означават триумфа на живота, радостта и красотата. Изчезването на тази миризма от благородническите имения, скъпи на сърцето му, символизира неизбежната им разруха, изчезване. Лирик Бунин с голямо чувство и умение успя да изрази съжалението и тъгата си за изчезването на благородството. Според М. Горки „тук Бунин, като млад бог, пееше красиво, сочно, искрено“.

За Бунин в предреволюционната критика е фиксирана характеристиката на "певецът на обедняването и запустението на благородните гнезда", имението тъга, есенното изсъхване. Вярно е, че съвременниците смятат неговите "тъжни елегии" за закъснели, тъй като Бунин е роден почти 10 години след премахването на крепостничеството през 1861 г., а А. Гончаров, И. Тургенев и много други изразяват отношението си към разрушаването на света на земевладелско имение много по-рано. Без да става свидетел на жестоки крепостнически отношения, Бунин идеализира миналото и се стреми да покаже единството на земевладелеца и селянина, тяхното участие в родна земя, национален бит, традиции. Като обективен и правдив художник Бунин отразява процесите, протичащи в съвременния му живот в навечерието на Първата руска революция от 1905-1907 г. В този смисъл внимание заслужават разказите „Златно дъно”, „Мечтища” с тяхната антиземелански насоченост. Те са публикувани в сборника на М. Горки "Знание" и са високо оценени от Чехов.

Най-значимото произведение от предоктомврийския период на творчеството на Бунин е разказът "Селото" (19910). Отразява живота на селяните, съдбата на селяните в годините на Първата руска революция. Историята е написана по време на най-близката близост на Бунин и Горки. Самият автор обясни, че тук се е стремял да рисува, "с изключение на живота на селото, и картини като цяло на целия руски живот".

За никое друго произведение на Бунин не е имало толкова остра полемика, колкото за „Селото“. Водещите критици подкрепиха писателя, виждайки стойността и значението на творбата „в истинското изобразяване на живота на едно западащо, обедняло село, в разкриващия патос на неговите грозни страни“. В същото време трябва да се отбележи, че Бунин не успя да разбере случващите се събития от гледна точка на напредналите идеи на своето време.

Историята шокира Горки, който чува в нея „скрит, приглушен стон за родната земя, мъчителен страх за нея“. Според него Бунин принуждава „разбитото и разбито руско общество да се замисли сериозно върху строгия въпрос: да бъде или да не бъде Русия“.

Като цяло, като значително мястов творчеството на Бунин произведенията на селски теми са издържали изпитанието на времето.

През 10-те години творчеството на Бунин достига своя връх. Според Горки „той започва да пише проза по такъв начин, че ако кажат за него: това е най-добрият стилист на нашето време, тук няма да има преувеличение“. Работейки много, Бунин изобщо не беше склонен към заседнал живот в офиса. Един след друг той пътува из Русия и пътува в чужбина. Според известния съветски писател В. Катаев, Бунин бил спокоен и мечтаел цял живот да обикаля земното кълбо леко, с един-два куфара, където преди всичко да има най-необходимите тетрадки и хартия.

Пътувайки в различни страни и континенти, Бунин се докосва до красотата на света, мъдростта на вековете, културата на човечеството. Занимават се с философски, религиозни, морални, исторически въпроси. Писателят разсъждава върху глобалната човешка душа, която според него трябва да притежава всеки творец, независимо от националността. Сега не само руските, но и чуждестранните впечатления служат като тласък за творчеството му и върху техния материал той създава много произведения, различни по тема и идея. Сред тях е разказът "Господинът от Сан Франциско" (1915), включен в антологията на световната литература, както и "Братя", "Мечтите на Чанг" и др.

За отношението на Бунин към буржоазната цивилизация може да се съди по следното му изказване: „Винаги съм гледал с истински страх на всяко благополучие, придобиването и притежаването на което поглъщаше човек, а излишната и обичайна низост на това благополучие предизвикваше омраза в мен."

През 1914 г. избухва Световна война. Писателят отлично разбираше целия му ужас, безсмислие и непопулярност сред хората. Един от неговите съвременници цитира изявлението му от онези години: „Хората не искат да се бият, уморени са от войната, не разбират за какво се бием“.

Бунин е възмутен от шовинистичните изявления на автори на защита, които се застъпваха за продължаване на войната до победен край. Неслучайно през 1915 г. се появяват следните негови стихотворения:

Мълчат гробовете, мумиите и костите - Животът е даден само на словото: От древния мрак на световното гробище Само букви звучат. И нямаме друг имот! Знайте как да спасявате Поне според силите си, в дните на злоба и страдание Нашият безсмъртен дар е словото. В Русия се развива неблагоприятна ситуация, включително литературната ситуация, която не удовлетворява писателя. Това предопределя криза в творчеството на Бунин до края на 1916 г. По това време той предпочита поезията. Поезията му препраща към миналото, пропита с тъгата на спомените. Що се отнася до прозата, в по-голямата си част той води дневникови записи, въз основа на които създава разказите "Последна пролет", "Последна есен", "Клетви". Те са малко на брой, политически актуални и антивоенен характер.

В навечерието на Октомврийската революция както отношението, така и хуманистичната ориентация на творчеството характеризират Бунин, изглежда, като прогресивно мислещ човек. Но той вярваше, че само благородството с неговата висока култура може да управлява Русия. Той не вярваше в ума и творчеството на масите (историята „Селото“ ясно демонстрира това). Уплашен, неразбирайки значението на Октомврийската революция и не признавайки състоянието на работниците и селяните, възникнало в резултат на нейната победа, Съветска Русия Бунин се обрича на доброволно изгнание.

Първата година на емиграция беше за Бунин, според един от критиците, "тъпа". Той чете Л. Толстой, когото е обичал през целия си живот, и прави дневник, осъзнавайки, че е загубил всичко - "хора, родина, близки". „О, колко безкрайно болезнено и жалко за това щастие“, изриват се думите с вик на сърцето при спомен за миналото. Но в същото време, заслепен от враждебност към Съветска Русия, Бунин напада всичко, свързано с нея.

Връщането към истинската креативност е бавно. Разказите от първите години на емиграция са много разнообразни по тематика и настроение, но в тях преобладават песимистичните нотки. Особено разтърсващ е разказът "Краят", където реалистично е предадена картината на бягството на писателя от Одеса в чужбина на стария френски кораб "Патра".

Живеейки у дома, Бунин вярваше, че не е длъжен да пише през целия си живот на руски теми и само за Русия. В емиграцията той получава неограничена възможност да учи и да взема материал от друг живот. Но неруските теми заемат незначително място в следоктомврийския период от творчеството на Бунин. Какво има тук? Според А. Твардовски Бунин, като никой друг, „дължи своя безценен дар“ на Русия, на родния Орловски край и на природата му. Още много млад, в статия за поета от народа, своя сънародник Никитин, Бунин пише за руските поети, че това са "хора, които са здраво свързани със своята страна, със своята земя, получавайки от нея сила и сила".

Тези думи могат да бъдат пряко приписани на самия Бунин. Връзката на писателя с родината му беше естествена и органична, като въздух за човек, който не забелязва, че диша. Той, подобно на Антей, се чувстваше могъщ и усещаше нейната близост дори когато отиваше в далечни земи, знаейки, че със сигурност ще се върне в родината си. И той се връщаше и почти всяка година посещаваше родните си места и селото, където винаги го теглеше с непреодолима сила.

Но сега, като изгнаник, той, както никой друг, страдаше жестоко далеч от родината си, постоянно усещайки дълбочината на загубата. И осъзнавайки, че не може да съществува без Русия нито като човек, нито като писател, че родината му е неразделна от него, Бунин намери свой собствен начин на общуване, връщайки се към нея с любов.

Писателят се обръща към миналото и го създава в претворен вид. Колко голям е стремежът на писателя към своите сънародници, колко дълбока е любовта му към Русия, се доказва от неговия разказ „Косачи“, който се занимава с рязанските селяни, техния вдъхновен труд, пеене за душата по време на сенокос на Орловска земя. „Очарованието беше, че всички ние бяхме деца на нашата родина и всички бяхме заедно ... И имаше също така очарование (тогава вече не го признавахме), че тази родина, този наш общ дом беше Русия и че само нейната душа можеше пей както косачите пееха в тази брезова гора, която отеква всеки дъх."

Изпълнен с поезия и любов към родината, разказът завършва с мотива за смъртта на Русия.

В първите години на емиграцията писателят възкресява в творчеството си не само красивите страни на руския живот. Бунин, както и в предоктомврийския период на творчество (историята "Суходол"), е безмилостен към представителите на изроденото благородство.

Още в предреволюционния период на творчеството, докосвайки се до самото свързана темасела, Бунин изпитва, според определението на литературните критици, сложно чувство на "любов-омраза". Това беше причинено от несъвършенствата на живота в трудния период след реформата.

В "Животът на Арсениев", най-забележителното произведение, създадено в изгнание, преобладава любовното чувство. Този роман се определя като художествена биография на една творческа личност. Бунин обяснява, че всяко произведение е автобиографично, доколкото авторът влага себе си в него.

Главният герой на книгата, Алексей Арсениев, писателят придава собствени черти на художник, творец, поет. Алексей Арсениев е надарен с изострено усещане за живот, поради което има и засилено чувство за смърт, за него е естествено да мисли за неразгаданата мистерия за началото и края на битието, за смисъла на битието и, разбира се, за собствената си съдба в живота.

Тези въпроси винаги са вълнували Бунин, както всеки велик художник, и той не може да не напише за това в книгата си, посветена на живота на творчески човек.

Според изследователите "Животът на Арсениев" съчетава всичко, написано по-рано. Темите и настроенията на предишни творби по някакъв начин са отразени в този роман.

Голямо място в емигрантския период на творчеството на Бунин заема темата за любовта. Обърнете внимание, че за първи път писателят се обърна към нея през 90-те години, а през 1900-те създава добре познати произведения като "Есен", " малка романтика"," Зората за цяла нощ "," Любовта на Митина "," Слънчев удар"," Ида "и много други. В края на 30-те години на 40-те години тази тема става основна. През този период са създадени 38 истории, които съставят книгата" Тъмни алеикоято се нарича енциклопедия на любовта.

Ако сравним последната книга с написаното по-рано, например през 900-те години, тогава е невъзможно да не забележим, че писателят говори за любовта по различен начин, по различен начин, дълбоко разкривайки нейните интимни подробности.

Като дълбока и страстна природа, самият Бунин преживя няколко драматични катаклизми. И ако по-рано той не смееше да говори за някои аспекти на любовта, то в емигрантския период той тайно и интимно става достояние на литературата. Но трябва да имаме предвид: Бунин отрече слуховете, че описва собствените си любовни историиоп памет. Всички те, според писателя, са създадени от неговото въображение. И такова е нивото на майсторството на Бунин, че читателят възприема литературните герои като истински лица.

Създадени от въображението на художника, героите са изцяло погълнати от любов. За тях това чувство е основното в живота. Не намираме подробности за тяхната професия, социален статус, но духовността, силата и искреността на чувствата са невероятни. Това създава атмосфера на изключителност, красота и романтика. И изобщо няма значение дали самият герой, очаквайки любовта, я търси и намира, или тя се е родила внезапно, поразяваща като слънчев удар. Основното е, че това чувство е непреодолимо човешка душа. И това, което е особено забележително, е, че при Бунин чувственото и идеалното съставляват това сливане, хармонията, която е характерна за нормалното, а не накърнено проявление на истинското чувство.

Любовта като ослепителна светкавица осветява душите на влюбените, тя е най-високото напрежение на духовните и физическите сили и затова не може да трае вечно. Често нейният финал води до смъртта на някой от героите, но ако животът продължава, тя е озарена от велико чувство до края на дните си.

По форма разказите в сборника „Тъмни алеи” са най-сюжетни от всички, създадени от писателя. Самият Бунин много обичаше тази книга. Смятам „Тъмни алеи“ за може би най-добрата ми книга от гледна точка на сбитост, жизненост и общо литературно майсторство“, пише той.

33 години, около половината творчески живот, до смъртта си през 1953 г. Бунин прекарва във Франция, живеейки и работейки далеч от любимата си Русия. По време на Втората световна война, оставайки на окупираната от нацистите френска земя, той отхвърля всичките им предложения за сътрудничество, следи с вълнение събитията на Източния фронт и се радва на победите на съветския народ.

С мислите и душата си той се стремеше към Русия, както се вижда от писмо до стария му приятел Телешов, където Бунин признава: „Наистина искам да се прибера у дома“. последните годиниЖивотът на стария писател беше засенчен от особено остра нужда: постоянно му липсваха пари за лечение, апартамент, данъци и дългове. Но неуморният труженик и аскет на писателския занаят изпитваше особена меланхолия и безнадеждност при мисълта, че неговите книги, безполезни за никого, ще събират прах по лавиците. Той имаше причина да се съмнява, защото през живота си писателят не получи голяма слава, въпреки че не беше заобиколен с високи почести (присвояване на званието академик на Императорската академия на науките през 1909 г., награждаване Нобелова наградапрез 1933 г.). Неговите произведения обаче са публикувани в чужбина рядко, само в стотици екземпляри, и са били известни на най-тесния кръг читатели.

Но страховете на Бунин от забрава се оказват напразни. Днес в СССР книгите на Бунин се издават в огромни тиражи, достигащи милиони, творчеството му е получило признание от най-широката читателска аудитория. (...) Творчеството на Бунин се завърна в родината на писателя, защото темата му, по думите на самия автор, е „вечната, вечно една и съща любов на мъж и жена, дете и майка, вечните скърби и радостите на човека, тайната на неговото раждане, съществуване и смърт“.

Н. Ф. Каргина

Публикувано според изданието: И. А. Бунин. И има моя следа в света... Москва, руски език, 1989 г

(346 думи) Иван Алексеевич Бунин - поет и писател, първият руски нобелов лауреат, един от най- видни представители Сребърен век. В творчеството му има няколко основни теми: природа, любов и смърт.

Темата за природата, Иван Алексеевич винаги прикрепен голямо значение, а пейзажните детайли играят важна роля в творбите му. Те помогнаха да се разберат мислите на героите, техните чувства. И така, в историята "Късно през нощта" героят трябва да си спомни всичко най-добро в себе си, гледайки бледата луна, която някога също блестеше в детската му спалня. Книгата "Ябълките на Антонов" започва с необикновено красива картина на есента. По време на работата ние, читателите, сме придружени от различни миризми: черешови клони, слама, ябълки. Те събуждат ярки спомени за главния герой от живота му, карат го да изпитва носталгия. Според Бунин човекът и природата са неразривно свързани помежду си и не могат да съществуват отделно, с което човек не може да не се съгласи.

Любовта също заема голямо място в творчеството на писателя. Това може да се разбере, като се прочетат поне няколко произведения от цикъла „Тъмни алеи“. Например разказът "Слънчев удар" ни разказва за мъж и жена, които след любовна връзка се разделят завинаги. Авторът дава да се разбере, че никога повече няма да се видят и няма да си пишат, защото никой от тях дори не си е посочил имената. В " Чист понеделникВсичко завършва не по-малко тъжно: главен геройрешава да напусне другаря си и да отиде в манастир. Един мъж много трудно преживява тази раздяла и не може да се примири с напускането на любимата си.

Любовните истории на Бунин завършват драматично, главните герои се оказват сами и губят интерес към живота. Това според мен е неговата "визитна картичка".

Можем да видим темата за смъртта в историята "Джентълменът от Сан Франциско", където богат американец внезапно умира по време на пътуване. Въпреки високия му статус, те решават да сложат тялото на мъжа в кутия за газирани напитки, за да не разберат нищо останалите туристи и да не спира забавлението им. С това произведение Бунин искаше да ни покаже колко незначителен човешки животв този огромен свят и колко безпомощен е самият човек, независимо от социалното си положение.

По този начин основните теми на творчеството на Иван Алексеевич Бунин ни позволяват да опознаем писателя много по-добре, да разберем какво е скъпо и важно за него. Според мен природата, любовта и смъртта са вечни проблемикоито са винаги актуални.

Интересно? Запазете го на стената си!

Иван Алексеевич Бунин през 1933 г. получава Нобелова награда за литература

Прозата на Бунин е по-субективна и "по-поетична" от поезията. Във всичките му книги се срещат чисто лирични съчинения в проза. Този лиричен стил основна характеристиканеговата проза, която привлича всеобщото внимание към него. В първите сборници (1892-1902) несъмнено най-интересни са лирическите разкази - всичко останало са или реалистично-сантиментални разкази в традиционния дух, или опити за надхвърляне Чеховв образа на "малки инжекции", които не дават живот ( Учител; в по-ранни издания Тарантела). Лиричните истории се връщат към традицията на Чехов ( Степ), Тургенев (Гора и степ) И Гончарова (Мечтата на Обломов), но Бунин допълнително засилва лирическия елемент, освобождавайки се от повествователния гръбнак, и в същото време старателно избягва (навсякъде, с изключение на някои истории с нотка на „модернизъм“) езика на лирическата проза. Лирическият ефект се постига в Бунин чрез поезия от нещатаа не ритъм или избор на дума. Най-значимото от тези лирически стихотворения в проза е Антоновски ябълки(1900), където миризмата на специален сорт ябълки го води от асоциации към асоциации, които пресъздават поетична картина на умиращия живот на неговата класа - средното благородство на Централна Русия. Традицията на Гончаров с неговия епичен маниер да изобразява застоял живот е особено жива в лирическите "разкази" на Бунин (един от тях дори се нарича Мечта за внука на Обломов). През следващите години същият лиричен маниер е пренесен от умиращата Централна Русия към други теми: например впечатленията на Бунин от Палестина (1908) са написани в същия сдържан, приглушен и лиричен „минорен тон“.

Проклети дни. Иван Бунин. Документален филмАлексей Денисов

Село, който се появява през 1910 г., показва Бунин в нова светлина. Това е една от най-суровите, мрачни и горчиви книги в руската литература. Това е "социален" роман, чиято тема е бедността и варварството на руския живот. Разказът почти не се развива във времето, той е статичен, почти като картина, но в същото време е изграден майсторски, а постепенното изпълване на платното с преднамерена последователност от щрихи създава впечатлението за непреодолима, самосъзнателна сила . В центъра на „поемата” са двамата братя Красови Тихон и Кузма. Тихон е успешен магазинер, Кузма е неудачник и "търсач на истината". Първата част е написана от гледната точка на Тихон, втората - от гледната точка на Кузма. И двамата братя накрая стигат до заключението, че животът е пропилян. Фонът е средноруско село, бедно, диво, глупаво, грубо, без никакви морални основи. Горчиво, осъждайки руското селячество, говори за Бунин като за единствения писател, осмелил се да каже истината за "мужика", без да го идеализира.

Въпреки силата си Селоне е съвършено произведение на изкуството: разказът е твърде дълъг и несъбран, съдържа твърде много чисто "журналистически" материал; герои села, като героите на Горки, те говорят и мислят твърде много. Но в следващата си работа Бунин преодолява този недостатък. Суходол- един от шедьоврите на руската проза, в него повече от всяко друго произведение се вижда истинският талант на Бунин. Както в Село, Бунин довежда безсюжетната тенденция на руската проза до краен предел и изгражда история в противоречие с временния ред. Това е перфектно произведение на изкуството, доста оригинално. IN Европейска литератураняма паралели. Това е историята за „падането на къщата“ на семейство Хрушчов, историята за постепенната смърт на семейството на земевладелец, разказана от гледната точка на една прислужница. Кратка (само 25 000 думи) и стегната, тя е едновременно просторна и издръжлива, притежава „плътността” и силата на поезията, без да губи нито за минута спокоен и равномерен език. реалистична проза. Суходолкато дубликат села, а темите и в двете „поеми“ са едни и същи: културна бедност, липса на „корени“, пустота и дивотия на руския живот.

Същата тема се повтаря в поредица от разкази, написани между 1908 и 1914 г., много от които са със същия висок стандарт, въпреки че нито един от тях не достига съвършенство. Суходол. Тема на разказите Пустинен дявол (1908), Нощен разговор (1911) и пролетна вечер(1913) - първоначалната безчувственост на селянина, неговото безразличие към всичко, освен към печалбата. IN чаша на живота(1913) - мрачният и безнадежден живот на окръжен град. Добър живот (1912) - историята, разказана от самата героиня, безсърдечна (и наивно самодоволна в своята безсърдечност) жена от селски произход, за това как тя успя в живота, след като причини смъртта на богат млад мъж, влюбен в нея, и после – причината за смъртта на сина й. Историята е забележителна, наред с други неща, с езика си - точното възпроизвеждане на диалекта на елецката буржоазна жена с всичките му фонетични и граматични характеристики. Забележително е, че дори когато възпроизвежда диалекта, Бунин успява да остане "класик", да запази думите подчинени на цялото. В този смисъл маниерът на Бунин е противоположен на Лескова, който винаги си играе с езика и чиито думи винаги стърчат до такава степен, че засенчват сюжета на историята. Интересно е да се сравнят двамата писатели чрез пример добър животСкици на Бунин и Лесков от приблизително същото естество - войн. Добър живот- Единственият разказ на Бунин, изцяло изграден върху диалект, но речта на елецките селяни, възпроизведена по същия начин и по същия „неиздут“ начин, се появява в диалозите на всичките му селски истории(особенно в Нощен разговор). Извън използването на диалект, собственият език на Бунин е "класически", трезвен, конкретен. Единствената му изразни средства- точно изобразяване на нещата: езикът е „обективен“, защото ефектът, който произвежда, зависи изцяло от обектите, за които въпросният. Бунин е може би единственият съвременен руски писател, чийто език би бил възхитен от „класиците“: Тургенев или Гончаров.

Почти неизбежна последица от "зависимостта от темата" е, че когато Бунин пренася действието на своите истории от познатите и домашни реалности на Елецкия окръг в Цейлон, в Палестина или дори в Одеса, неговият стил губи своята сила и изразителност. В екзотичните истории Бунин често се проваля, особено когато се опитва да бъде поетичен: красотата на неговата поезия изведнъж се превръща в сърма. За да избегне провал в описанието на чуждестранния (и дори руския градски) живот, Бунин трябва безмилостно да потиска лиричните си наклонности. Той е принуден да бъде смел и остър с риск от опростяване. В някои истории остротата и дързостта му успяват, например в Господа от Сан Франциско(1915), който повечето (особено чуждестранни) читатели на Бунин смятат за негов съвършен шедьовър.

Тази прекрасна история продължава линията Толстой Иван Илич, като намерението му е доста последователно Учението на Толстой: цивилизацията е суета, единствената реалност е присъствието на смъртта. Но в Разказите на Бунин(за разлика от най-добрите истории Леонида Андреева) няма пряко влияние на Толстой. Бунин не е анализатор или психолог и следователно джентълмен от сан францисконе е аналитичен труд. Това е шедьовър на художествена пестеливост и строг "дорийски" стил. джентълмен от сан франциско(както и две "селски стихотворения" - СелоИ Суходол) е заобиколен от съзвездие от други истории на чужди и градски теми, стилистично близки до него: същата смелост на рисунката и строга проза. Сред най-добрите Казимир Станиславович(1915) и Кльощави уши(1916) е смело изследване на психологията на престъпника.

От най-лиричните се открояват чужди и градски разкази Мечтите на Чанг(1916) и Братя(1914 г.). В тях поезията на Бунин, откъсната от родната почва, губи своята жизненост, става неубедителна и условна. Езикът също губи своя блясък, ставайки "международен". И все пак Братя – силна работа. Това е история за синхалска рикша от Коломбо и неговия английски ездач. Тук авторът майсторски избягва сантименталността.

Най-добрите следреволюционни истории на Бунин - Изход(1918), по отношение на плътността и богатството на тъканите и по отношение на ефективността на атмосферата, почти се доближава до Суходолу. След 1918 г. Бунин не пише нищо подобно. Някои от разказите му от този период ( Гаутами, В някакво царство) са чудесни произведения на „обективната“ лирика, но повечето от другите са отпуснати, по-„увиснали“. Изглежда, че лирическият елемент, разраствайки се, взривява границите на самата сдържаност, която го прави мощен.

Дневникът на Бунин от епохата също е добре известен. гражданска война – проклети дни, пълен със зашеметяващи снимки от тези трагични години.

Чувствата и преживяванията, изразени в ранното творчество на Бунин, са сложни и често противоречиви. В неговите усещания за материалния свят, природата, радостта от битието и копнежът са сложни, копнеж по непозната красота, истина, по доброта, която е толкова малко на земята. Като не намира красотата в хората, той я търси в природата. С неизчерпаемо разнообразие от поетично оригинални и винаги точни рисунки Бунин създава безброй картини на природата в проза и стихове. В нещо като поетична декларация той заявява:

Не, не пейзажът ме привлича,
Не цветовете, които искам да забележа,
И какво блести в тези цветове -
Любов и радост от битието.
Тя е разлята навсякъде
В лазурното небе, в птичи песни,
В снеговете и в пролетния бриз, -
Тя е навсякъде, където има красота.

Цитирайки това стихотворение, предреволюционният критик Батюшков отбелязва, че съдържащата се в него декларация далеч не винаги е в съответствие с поетичната практика на писателя: жажда за живот”), Бунин пробива мотивите на самотата, които обаче в началото е привлечен от поета без никакви атрибути на тежък аскетизъм.

Батюшков като че ли отделя поезията на Бунин от неговата проза, лишавайки стихотворението от социално съдържание. „Бунин, твърди той, „живее от усещанията на природата и като цяло не принадлежи към категорията на поетите-мислители, за които образите служат само като форма на изразяване.

Наистина в поезията на Бунин картините на природата заемат доминиращо място. Но означава ли това, че те са създадени само за да уловят мимолетни усещания и впечатления? Със сигурност не!

Дълбоко личните, интимни преживявания на Бунин изразяват по особен начин неговия мироглед, неговото възприемане на действителността. В последната строфа на стихотворението „Самота” той горчиво заявява:

Но за жените няма минало:
Тя се разлюби - и стана чужд за нея.
Добре! Ще запаля камината, ще пия...
Би било хубаво да си купите куче.

Тук е изразено чувството на самота, от която поетът не може да избяга. Тъгата за живота, сякаш вече е напълно отминала, преждевременно изпълва много от ранните творби на Бунин. Той сякаш предчувства, че животът няма да му разкрие своите богатства. Въпреки че старостта е още далече, писателят е обсаден от мисли как „ще бъде самотно на света! Колко тъжно в края на дните! Чувството на самота и тъга се скита от разказ в разказ, от стихотворение в стихотворение. Основната причина за такива Умствено състояниетой ясно изрази в стихотворението "Кръстопът".

Дълго съм в здрача
Отидох сам в залеза.
Но мракът растеше - и от кръстопътя
Тихо се обърнах назад.
Осъмна лек полумрак.
Но след светлината като мъртъв
Колко величествено и мрачно
Нощно светло синьо!
И бледи, бледи са звездите в небето...
И дълго време ще бъда в тъмнината,
Стига да са по-топли и светли
Не блести във височина.

Лирическият герой отива нанякъде, но къде не знае. Той е принуден да се върне, защото в живота има много пътища, но кой да следва? И покрай това непознаване на пътя надеждата не го напуска. В красотата той вижда гаранцията за обновяването на живота. В природата той вижда навсякъде красотата, която го радва. Но дали не защото неговите надежди и мечти са толкова абстрактни, че той не намира ефективни сили на доброто, способни да преобразят живота на човек? Етюдът "Мълчание" съдържа малка, но много поясняваща декларация. Пътувайки покрай Женевското езеро, писателят „открива” обетованата земя на доброто: „Животът е останал някъде там, зад тези планини, а ние влизаме в благословената земя на онази тишина, която няма име на нашия език”. И по-нататък: „Някъде в планината - помислих си - малка камбанария, приютена и сама, прославя със своя звучен глас спокойствието и тишината на неделното утро ... Струва ми се, че някога ще се слея с тази вечна тишина, на прага на който стоим и че щастието е само в нея. Под силното влияние на обзелите го чувства той пита спътника, който е с него в лодката: „Чуваш ли, тази тишина на планините?“ (Подчертано от Бунин) Мълчанието на Бунин е не само и не винаги благословено чувство. Писателят понякога се опитва да избяга от неразрешимите за него противоречия на живота в тишината на величествената и красива природа. Но рядко успява. Случва се мълчанието да му носи не спокойствие, а предчувствие за неизвестна опасност. В стихотворението "Богоявленска нощ" има такива строфи:

Тишина - дори клонът не трещи!
И може би зад това дере
Вълкът си проправя път през снежните преспи
Предпазлива и инсинуираща стъпка.
Тишина - и може би той е близо ...
И аз стоя, изпълнен с тревога,
И гледам напрегнато към гъсталаците,
По отпечатъци и храсти край пътя.

В историята „Златно дъно“ разказвачът, отговаряйки на сестра си, която се оплаква от лошите неща в имението, казва: „Но каква тишина!“ Вярно, тази забележка предизвиква нови думи за мълчанието на племенника на студента, които авторът не опровергава и оставя без отговор. „Има повече от достатъчно от това! .. Наистина, тишина и мръсна, по дяволите, тишина! Като пресъхващо езерце! От разстояние - поне снимка напиши. И качи се - ще носи мухъл, защото водата е един сантиметър в нея, а тинята - два сажня, а каракудите са мъртви ... ".

Няма съмнение, че в ранното творчество на Бунин преобладават елегичните, тъжни картини на природата, че в тях цари атмосфера на особено, чисто бунинско мълчание.

Темата за изоставени имения, пусти градини, безкрайни поля, където от време на време виждаш човек, гъсти, необитаеми гори сякаш изискваха тишина. Но дори и най-безлюдният пейзаж е пълен със звуци. Дори морето, в зависимост от времето, говори с различни гласове и колко безкрайно разнообразни са звуците на горите и полетата, обитавани от птици, животни и насекоми! Бунин, по самото естество на своя поетичен темперамент, по своето уникално оригинално и в същото време изключително точно предаване на всички компоненти, които създават картина на природата, не можеше, разбира се, да мине без "звуков дизайн", без гласовете на природата. Природата на Бунин далеч не е анемична и писателят не трябва да се приема буквално, когато казва: „Стъмни се - и в селото цари страшна тишина“ или: „И само звездите и могилите слушаха мъртва тишина“.

Самата дума "мълчание" у Бунин е изпълнена с друго съдържание, отколкото в ежедневието. Тишината на Бунин е пълна със звуци и парадоксалното е, че тези звуци не нарушават тишината. В това писателят наистина постига художествено съвършенство.

Една от основните техники, използвани от Бунин за създаване на тази "звукова тишина", е обичайната природа на звуците за даден пейзаж, в тяхната ритмична непрекъснатост, че те вече не се възприемат от ухото като нарушаване на тишината. „Не спирайки нито за минута, злобният смях на жаби се втурна от близкото блато и като всеки непрекъснат звук не наруши тишината.“ И ето още един пример: „Звездите в небето блестят толкова скромно и тайнствено; скакалците пукат сухо и този шепот-пращене приспива и вълнува.

И по-нататък: „... Скакалци пращяха в тихия вечерен въздух, а от градината се носеше мирис на репей, бледа, висока „зора“ и коприва.“ Но звуковият дизайн на пейзажа не свършва дотук. „... Жабите правеха сънлива, леко звънтяща музика в езерата, която върви така към ранна пролет ... До часовника той наблюдаваше всяка светлина, която мигаше и изчезваше в мътно-млечната мъгла на далечни котловини; ако викът на чапла понякога летеше оттам от забравено езеро - този вик изглеждаше тайнствен и тъмнината в алеите мистериозно стоеше ... ".

Пращенето на скакалци не нарушава тишината, защото е непрекъснато, престава да се чува, става неразделна част от тишината. Но в горния пасаж тишината се постига не само чрез непрекъснатостта на звука, но и чрез начина, по който писателят предава осветлението, цвета, миризмата на картината на природата. И заедно с това сякаш омекотява тона на непрекъснат звук: „скакалци сухо пукат“, „този шепот-пращене“. Викът на чаплата изглежда "мистериозен", той не, така да се каже, детонира в тишина. И това усещане за тишина се подсилва от замръзналото осветление. "... Беше мистериозно тъмно." Думата "стоеше" създава впечатление за неподвижност, прави тишината да изглежда видима.

Крякането на жаби е като „сънлива” или „леко звънтяща” музика и тези звуци са много подходящи за картината на ранна пролет, не нарушават нейната тишина. Състоянието на сънлив мир се създава тук чрез комбинация от светлинен дизайн с обгръщащи и сънотворни миризми. Светлините трептят, появяват се и изчезват в мъглата "облачно млечна", градините нежно ухаят на череша.

В някои от историите на Бунин мълчанието става тема за размисъл след тъжно събитие. Това е характерно по-специално за разказа "До края на света". Той принадлежи към броя на произведенията, в които писателят с голяма драматична сила, използвайки нови факти от живота на руското селячество, говори за своя трагична съдба. От тази история всъщност започва славата на прозаика Бунин.

Разказът "До края на света" е ясно разделен на две части, всяка от които се състои от две глави. Първите две глави описват изпращането на селски семейства в далечния регион Усури, създавайки обща тъжна картина. Последните глави са две панорами: обезлюдено село и нощувка в степта на напусналите. Тези панорами са обединени не само от мотивите на човешката скръб, раздяла, страх от непознатото, но и от художествената структура.

Влиянието на поезията на Бунин върху неговата проза се очертава много ясно в тези глави. Началото и мелодичната мелодичност в развитието на темата за тишината, като израз на човешката скръб, приличат на интонациите, присъщи на поезията на Бунин. „Те усещат онази внезапна празнота в сърцата си и непонятна тишина около тях, която винаги покрива човек след аларма от кабели, когато се връща в празна къща.“ И по-нататък: „В топлата и задушна тъмнина на хижата щурец се измъква очакващо иззад печката ... сякаш слуша ... Старецът, наведен, седи в тъмнина и тишина ... Дълбока тишина. Южно нощно небе с големи перлени звезди. Тъмният силует на неподвижна топола се очертава на фона на нощното небе... От далечен чифлик едва се чуваше крясък на петел... И само звездите и могилите слушаха мъртвата тишина...”.

Тишината тук вече не е благодат, не е балсам за душата, чакаща покой от мълчаливата самота. Тишината тук се нарича "странна", "неразбираема", "мъртва". Въпреки това, както и навсякъде при Бунин, тишината е „звучаща тишина“, „звукова тишина“. Отдавайки се на силата на тишината, писателят ни кани да се вслушаме в звуците, които изпълват и не нарушават тишината. Градини и могили слушат тишината. Сякаш слуша тишината на хижата, щурецът хитрува.

Впечатлението за неподвижна, застинала тишина е подсилено от контрастите на цветовете.