Вера Игнатиевна Мухина (1889-1953) е родена в Рига. нея артистични способностиоткрита рано, но тя започва да работи систематично едва в Москва, където пристига през 1910 г. Учи в частното училище на K.F. Юон. Тя прави първия си опит за скулптура в частната работилница на Синицина, където начинаещите скулптори работеха без учител. Такава работа обаче не удовлетворява Мухина.

В края на 1912 г. Мухина се премества в Париж и постъпва в една от частните академии, където преподава Бурдел. Комуникацията с Бурдел, жив пример за неговото изкуство, неговата фина художествена интуиция, неговата критика развиват в нея чувство за пластична форма, но може би Мухина учи още повече в музеите.

Мухина остава в Париж две години. След това пътуване до Италия. Титаничното творчество на Микеланджело я разтърсва.

Монументализмът на Мухина е естествен израз на основните свойства на нейния талант. Това става особено ясно, когато победоносната революция от 1917 г. поставя пред скулптурата нови задачи на монументалната пропаганда. Мухина успешно участва в редица състезания. През 1925-1927 г. тя излага редица творби, които привличат вниманието на художествената общност: "Юлия", "Вятър", "Женски торс". Особено голям успех има нейната "Селянка". Редица портрети, създадени по това време - проф. Котляровски, проф. Колцов, д-р А.А. Замков, бюстът на момичето от колхоза свидетелстват за големия портретен талант на Мухина.

Най-добрата работа на 30-те години беше съветският павилион на Световното изложение в Париж, увенчан със скулптура на Вера Игнатиевна Мухина. Групата "Работник и колхозница" беше идеално свързана с архитектурата на павилиона.

Когато в Париж през тридесет и седмата година на Световното изложение беше монтирана скулптурната група на Мухин „Работник и колхозница“, любопитните попитаха кой изпълнява тази група, кой е нейният създател. И един от нашите работници, който разбра зададения въпрос на чужд език, отговори така: „Кой? Да, ние сме Съветският съюз!“

Подвиг, творчество, радост, любов към живота - всичко е тук, в това велико творение на Мухина. Сякаш самата епоха, самата страна изля този титаничен символ - стоманените гиганти, които издигнаха сърпа и чука и дадоха този символ на скулптора за екзекуция.

Когато видите този патос на летяща стомана, формите са красиви и мощни, когато сте пропити от възвишения дух на това творение, мисълта ви е за вашата страна. За вашето превъзходство в сегашния свят. За високото превъзходство, измерено с всички трудности, всички победи, които бяха по пътя на нашия народ. Тази работа стана наистина епична, популярна, превърна се в една от онези ценности, които издигат душата на хората. Мисълта на художника сякаш е погълнала мисълта на милиони хора, превърнала се е във фокуса на мислите на хората за себе си, за своето време.

Мухина завърши проекта за паметник на Горки в родния си град.

В първите години на войната скулпторът създава прекрасни портрети на Б.А. Юсупова, И.Л. Хижняк. В една от залите Третяковска галериястоящ до бронзовия полковник Хижняк и бронзовия полковник Юсупов. Те бяха побратимени от изкуството на Мухина. страхотен художникВера Мухина от съветската епоха извая тези героични портрети.

Най-важното в работата на Мухина беше, че тя успя да забележи в характера на своите съвременници всичко най-добро и ново, родено от съветската реалност, да намери прекрасен идеал в живота и, въплъщавайки го, да призове към бъдещето. Голяма сила на типизация Мухина постига в творбата си „Партизанката“.

Монументалното изкуство не може да бъде прозаично, обикновено, то е изкуство на велики, възвишени, героични чувства и велик образ. Идеалът винаги е красив. Идеализацията никога не противоречи на реалността, тъй като тя е квинтесенцията на всичко красиво, което съществува в живота и към което човек се стреми.

Терапевт Краснодар срещу заплащане, за да разберете цените за среща с терапевт Клиницист.

Пурпурни пламъци, непрогледен мрак подземен свят, фантастични фигури на грозни дяволи - всички

Въпреки наличието на подпис, остава неясно кой е авторът на банера на Ермитажа. Бяха няколко

Този интимен ежедневен сюжет, който не претендира за философско или психологическо значение,

Неговият мощен реализъм, чужд тук на външни ефекти, ни завладява с проникновение

Млад, голобрад Себастиан, с гъста къдрава коса, гол, покрит само от слабините, вързан

Бурният темперамент на великия фламандски майстор го направи много свободен за използване

Истинската слава на "Венера с огледало" започна с изложба на испанска живопис, организирана от Кралската академия

Разнообразието от форми и цветове, жив ритъм, особен мажорен тон и ярка декоративност са присъщи на всяка от тези картини,

Майсторът на женските полуфигури обаче развива собствената си индивидуалност.

Той обобщава формите, намалява броя на детайлите и дреболиите в картината, стреми се към яснота на композицията. В изображението

Ясните линии ограничават контурите на телата, контрастите на светлината и сянката разкриват тяхната пластичност.

В центъра е изобразен Христос, лекуващ слепите, но не на преден план, а в дълбочина

В "Нощното кафене" - усещане за празнота на живота и разединение на хората. То е изразено толкова по-силно, защото вярата в живота

Това е програмна творба на художника, той я рисува с голям ентусиазъм и я възприема като предизвикателство към академичната

Широко красиво чело. Плътно затворени устни. Човек на действието? Несъмнено. Но и умен, с живо любопитство

На него е изобразена млада жена, която тъпче с крак мъртвата глава на враг. Дълбоко замислен, държащ

Невъзможно е да откъснете очи от тези картини. Имат хармония и благодат, имат светла празничност, те

Страшен съд. Този, на който според учението на църквата всички са възнаградени: както праведните, така и грешниците. Ужасно, последно

Цветовете, които блестяха в безсмъртните картини на Ян ван Ейк, бяха несравними. Те блестяха, блестяха,

Тайнството на брака през Средновековието има малко по-различен характер от този днес. Взаимно решение за брак

Дмитревски започва да режисира драматични пиеси и представления на руски комични опери през 1780 г. в театъра Книпер, след което в негова постановка и отчасти с негово участие са поставени всички опери, мелодрами на Пашкевич без изключение.

Bumants създава атмосфера на приятна изненада, ярка необичайност, мекота на възприятието с творбите си. Картините ви карат да надникнете в техния нетрадиционен свят, в техните очертания и приветливи цветове, непретенциозни и добри.

Появата си в Рим обаче Рафаело несъмнено дължи преди всичко на себе си - неуморната си страст към усъвършенстване, към всичко ново, към мащабна и мащабна работа. Започва голямото излитане.

През декември 1753 г. специалистите заминават за Пиаченца. Този път монасите им дадоха възможност да разгледат картината. В рецензията си Джованини ще напише: несъмнено Рафаел; състоянието на картината е повече или по-малко поносимо,

И Фалконе реши сам да се заеме с отливането на статуята. Няма друг изход. Фалконе не може да не завърши работата си. Той има твърде много работа с този паметник и трябва да го изкара докрай. Разбира се, той не е кастър. Но ако няма господар,

Тези десет години до голяма степен помогнаха на художника да намери своето кредо. С годините калфата-дърводелец се превръща в един от най-образованите хора на своя век. На него, който наскоро беше писал на френски с грешки,

Творбите й са родени от непрекъснат размисъл и силни емоционални преживявания. Необичайно емоционална по природа, тя реагира остро на всички прояви на живота, приемаше радостта и скръбта близо до сърцето си. Тя обичаше

Кочар се пробва в различни посоки на живописта, желаейки да намери и утвърди в изкуството своя индивидуален подход към света и човека в него. Тези търсения не бяха ограничени до чисто външни техники, те бяха

Zalkaln е пълен с грандиозни проекти и планове, стремежи да даде цялата енергия, целия творчески опит на своите хора, за да накара улиците и площадите на града да говорят на езика на изкуството. Той мечтаеше за "дворци на мечтите" - величествени

Никола се влюбва в тази работа до края на живота си. И когато порасна, той започна да помага на баща си. Металът стана послушен на ръцете му.
Но мислил ли е младият мъж, че не няколко сантиметра железни изделия, а сажени бронзови обеми ще бъдат покорни на силния му

Същността на творческия процес за Белашова е освобождаването на мисълта, а това не е лесна задача, изискваща огромни умствени сили. За нея целта на изкуството е да донесе на човека радостта от принадлежността.

Да влезеш в двубой, в спор с мъртвата природа, с лепкава, тежка глина, която трябваше да бъде одухотворена, наситена със своето вълнение, болка, мисъл и чувство. Тя не копира природата, а създава света наново – от глина

В края на 1912 г. Мухина се премества в Париж и постъпва в една от частните академии, където преподава Бурдел. Общуването с Бурдел, жив пример за неговото изкуство, неговата тънка артистична интуиция, неговата критичност се развиват в нея

Огромната самодисциплина и невероятното трудолюбие направиха Матвей Манизер на тридесет и три години образован човек с широк спектър от интереси и изключително широка ерудиция. Но любовта към скулптурата победи

Предреволюционната работа на Меркуров е тясно свързана с развитието на така наречения "модерен" стил, със стилизационни тенденции. ранна работаМеркуров се характеризират със статичен състав, скованост на движенията,

От всички изкуства този многостранно талантлив човек избира скулптурата. Този път завинаги. Той иска да бъде този, който съживява камъните, който създава бронзови легенди. Самият велик Репин, след като видя рисунките на Шадр, го благослови по този път.

Двадесет години творчество – и три паметника. Дори ако скулпторът не беше създал нищо друго освен тях, името му пак щеше да остане твърдо в историята на изкуството. Защото всички тези три паметника са толкова различни по съдържание, настроение, форма

Арт Ватагин изучаваше от случай на случай, хаотично. Но истинската му академия беше работа от природата в много зоопаркове - както по време на пътуване из отечеството, така и в далечни отвъдморски страни. Мечтите се сбъдват

Ерзя не е приет в Строгановското училище в Москва: той е пораснал (по това време вече е на двадесет и пет години). Директорът на училището Глоба му казал: „Върни се на село и се размножавай като себе си“. Младежът отговорил: „Не, няма да се върна! аз ще

Но все пак Шерууд успява да издигне своя паметник. През 1910 г. по негов проект в Кронщат, на площад „Котва“, пред Военноморската катедрала, е издигнат паметник на адмирал В. О. Макаров. На петметров гранитен блок се издига

19 юни (1 юли) 1889 - 6 октомври 1953 г
- руски (съветски) скулптор. Народен артист на СССР (1943). Действителен член на Академията на изкуствата на СССР (1947). Носител на пет Сталински награди (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). От 1947 до 1953 г.
член на Президиума на Академията на изкуствата на СССР.

Много творения на Вера Игнатиевна са станали символи на съветската епоха. А когато едно произведение се превърне в символ, не може да се прецени неговата художествена стойност - символичното някак ще го изкриви. Скулптурите на Вера Мухина бяха популярни, докато тежкият съветски монументализъм, толкова скъп на сърцето на съветските лидери, беше на мода, а по-късно бяха забравени или осмивани.

Много от произведенията на Мухина имаха трудна съдба. И самата Вера Игнатиевна е живяла труден живот, където световното признание съжителстваше с възможността всеки момент да загуби съпруга си или самата тя да влезе в затвора. Дали нейният гений я спаси? Не, признанието на този гений от силните на този свят спаси. Спасен стил, изненадващо съвпадна с вкусовете на онези, които изградиха съветската държава.

Вера Игнатиевна Мухина е родена на 1 юли (19 юни по стар стил) 1889 г. в богато търговско семейство в Рига. Скоро Вера и сестра й загубиха майка си, а след това и баща си. Братята на бащата се грижеха за момичетата, а сестрите не бяха обидени по никакъв начин от настойниците. Децата учат в гимназията, а след това Вера се премества в Москва, където взема уроци по рисуване и скулптура.

.
В Париж, Меката на художниците, настойниците все още се страхуваха да пуснат младото момиче и Вера беше доведена там не от талант, а от случайност. При спускане с шейна момичето паднало и наранило тежко носа си. И за да запазят красотата на племенницата, чичовците трябваше да я изпратят при най-добрите пластичен хирургв Париж. Където Вера, възползвайки се от възможността, остава две години, учи скулптура при известния скулптор Бурдел и посещава курсове по анатомия.

През 1914 г. Вера се завръща в Москва. По време на Първата световна война тя работи като медицинска сестра в болница, където се запознава с бъдещия си съпруг, хирурга Алексей Андреевич Замков. Женят се през 1918 г., а две години по-късно Вера ражда син. Тази двойка по чудо оцелява в бурите на революцията и репресиите. Тя е търговско семейство, той е благородник, и двамата имат труден характер и "неработещи" професии. Въпреки това, скулптурите на Вера Мухина печелят в много творчески състезания, а през 20-те години става известен и признат майстор.

Нейните скулптури са малко тежки, но изпълнени със сила и неописуема здрава животинска сила. Те напълно отговарят на призивите на лидерите: "Да строим!", "Ще настигнем и изпреварим!" и "Да преизпълним плана!" Нейните жени, съдейки по външен вид, те могат не само да спрат препускащ кон, но и да вдигнат трактор на рамото си.

Революционерки и селянки, комунистки и партизанки - социалистическа Венера и Меркурий - идеалите за красота, на които трябваше да се равняват всички съветски граждани. Техните героични пропорции, разбира се, за повечето хора бяха почти недостижими (като съвременните стандарти на моден модел 90-60-90), но беше много важно да се стремим към тях.

Вера Мухина обичаше да работи от живота. Скулптурните портрети на нейния съпруг и някои от нейните приятели са много по-малко известни от нейните символични творби. През 1930 г. двойката решава да избяга от Съюза, уморени от тормоз и изобличения и очаквайки най-лошото, но в Харков ги свалят от влака и ги отвеждат в Москва. Благодарение на застъпничеството на Горки и Орджоникидзе, бегълците получават много леко наказание -
заточение за три години във Воронеж.

От желязната метла на тридесет и осма Вера е спасена от "Работник и колхозница". Сред много проекти архитектът Б. Йофан избра този. Скулптурата украсява павилиона на СССР на Световното изложение в Париж, а името на Вера Мухина става известно на целия свят. Вера Мухина е поздравена, наградена с ордени и награди и най-важното е, че сега тя е спасена от преследване. Поверено й е преподаване в университет по изкуства. По-късно тя отива да работи в експерименталната работилница на Ленинградската порцеланова фабрика.

След войната Вера Мухина работи върху паметника на М. Горки (по проект на И. Д. Шадр) и П. И. Чайковски, който след смъртта й е поставен пред сградата на консерваторията.

Женя Чикурова

Вера Мухина: Социалистическо изкуство

ДА СЕ На 120-ата годишнина от рождението на Вера Мухина, една от най-известните съветски скулптори, Руският музей изложи всички нейни творби от своята колекция. При по-внимателно вглеждане много от тях се оказват много далеч.от претенциозния социалистически реализъм и партизанщината.

Вера Мухина. падам нагоре

Преди няколко години паметникът, който стоеше близо до бившия VDNKh, беше демонтиран. Между другото, потомците на самия скулптор се отнасяха към това с разбиране. „Демонтажът беше причинен от обективни причини - рамката започна да се срутва и започна деформация“, казва правнукът на скулптора Алексей Веселовски. - Шалът на колхозника падна метър и половина, а паметникът беше заплашен от пълно унищожение. Друго е, че всичко свързано с демонтажа прилича на комунално-политическа суета. Но процесът е в ход. И говорете за факта, че днес не могат да сглобят разглобените части на статуята - пълни глупости. Ракетите се изстрелват в космоса и ще бъдат събрани още повече подробности. Но кога ще стане това, не се знае.”

Вера Мухина и Алексей Замков, телевизионна програма "Повече от любов"

Вера Мухина, телевизионно предаване
"Как идолите си тръгнаха"

Музей на Вера Мухина във Феодосия

музей

виртуално пътуване
около музея В. И. Мухина

През 1973 г. на първия етаж в Третяковската галерия се помещават картини и скулптури на съветски майстори, така че имаше малко посетители, дори когато вторият етаж беше пълен с хора. Всички минаха първия етаж много бързо. И веднъж група чужденци също бързо минаха по първия етаж. Те видяха скулптурата на Вера Мухина „Селянка“, това изображение на могъща жена със скръстени ръце, засмяха се, започнаха да сочат скулптурата с пръсти и бързо продължиха напред. Това е цялата история, свързана с тази скулптура.

В тази връзка искам да кажа, че истинските селски жени бяха много по-точни дори в подплатени якета. И неизвестните скулптори трябва да са били много по-добри от Мухина.

Разбира се, никога не са водили чужденци да видят паметника на Вацлав Воровски, иначе щяха да се смеят още повече.

Но все пак паметникът на Аксиния и Григорий на Дон е най-добрият паметник на влюбена двойка в света!

Един ден през 1980 г. бях в болницата и някой остави на нощното шкафче пластилинова фигурка, изобразяваща дама от 19 век. Фигурката от пластилин беше оформена така: дълга широка пола за стабилност, шапка с миниатюрно цвете, усукани къдрици, красиво лице, изразителни ръце. Какъв неизвестен скулптор или може би дори скулптор е създал този вечен шедьовър? Какви сръчни пръсти трябва да имате, за да излеете такова чудо от малко парче пластилин! Всички харесаха този образ. Що се отнася до смеха на чужденците, можете да се посмеете и в техните галерии. Например картината на художника Гоя "Семейството на крал Чарлз Четвърти" в музея Прадо е по-лоша от карикатура. В края на краищата карикатурата можеше да бъде изхвърлена и самите представители на династията вероятно са платили за тази картина на своя придворен художник. За какво плати, питаш? В крайна сметка с тази картина художникът осмива испанската династия от векове. Тази снимка е във всички арт директории. И все пак - критиците написаха следните думи за образа на царското семейство: "Има израждане на династията." Но те сгрешиха, нищо подобно, представители на испанската династия управляват и до днес. Наскоро един от тях дойде в Москва. Що се отнася до картината на Гоя, такива идентични изражения на лицето, които художникът изобразява, не съществуват дори сред близки роднини, това е просто почеркът на този художник.

Една много талантлива поетеса не обичаше да я наричат ​​така.

Наречете ме поет. тя каза.

Оттогава започнаха да наричат ​​поетесите - поети, скулпторите - скулптори. Но добре ли е? Например, ако шведската разказвачка Астрид Линдгрен се наричаше разказвачка, щеше ли да е по-добре?

След прекрасните думи на Висоцки:

Но стюардесата, цялата в синьо, мина като принцеса...

Всички стройни като TU, стюардеса мис Одеса, подобна на целия цивилен флот ... -

Стюардесите се превърнаха в олицетворение на женствеността. Въпреки че Висоцки пее за поетесите в една от многото си прекрасни песни:

Е, жените в Одеса са все стройни, всички поетеси, всички умни и най-малкото красиви. -

Скулпторът Вера Мухина изобразява тежки жени, а прекрасната художничка Зинаида Серебрякова рисува красиви балерини. Вината на нашите изкуствоведи е, че нейните балерини не са толкова известни, колкото балерините на художника Едгар Дега. Но балерината Серебрякова е много по-женствена.

Но да се върнем към скулптурата на Вера Мухина "Селянка" - добре е, че е от бронз, иначе Лужков щеше да направи милиони за себе си при следващата реставрация, както се случи с композицията "Работник и колхозничка".

И също така бих искал галериите да не са куп абсурди и неликвидни активи на рекламирани автори. Между другото, самият Третяков рисуваше картини, но не ги излагаше, смяташе творбите си за баналност. Защо тогава в съветско време беше необходимо да се премахнат шедьоврите, закупени от Третяков в складовете, за да се изложат произведения на съветски автори, от които никой не закъсня? Първият етаж беше винаги празен. Третяков беше скромен, за разлика от рекламираните автори.

И сега е необходимо да се каже за културните дейци като цяло. През 1934 г. сестрата на баща ми отиде в РОНО да си намери работа като учителка. Влиза в офиса, там седеше шефът. Той й каза:

Тази работа е временна. Всъщност съм културен работник. Да отидем с вас в гората, да си починем културно. Ние сме интелигентни хора, разбираме се. Е, ти мълчиш ли? - И цинично се изплю върху тамбовския паркет на предреволюционна сграда.

Сестрата на баща ми избяга и чу зад гърба си подбрана подложка, заплахи. Вероятно поради тази причина красивите актриси: Доронина, Чурсина, Мерилин Монро останаха без деца. От такива негодници трябваше да правя аборти. И съвременните "дейци на културата" предлагат да се въведе нецензурният език в официалното обращение, самите те отдавна ругаят на сцената. Константин Райкин не се поколеба през 1976 г. да "изпее" песента на Труфалдино с толкова разпознаваемия глас на Боярски. Освен това Боярски беше използван на тъмно.

И съвременният министър на културата с огромна челюст на неандерталец предлага да се въведат непристойности в официалния разговор. Можете да си представите как псува на някой пикник, като селски пияници:

У! б...! - изръмжава министърът на културата Швидкой.

Но има разлика; селският пияница никога няма да си помисли да псува от високите трибуни, а Швыдкой предлага точно това.

В тази предреволюционна снимка урок визуални изкуствав Рязанското епархийско училище. Всъщност трябва да направите скулптури от самите тези ученици, всички изглеждат толкова красиви, но копират нечий скулптурен образ. Обяснението за снимката е следното: в далечината стои учителката, в центъра седи готината дама. Училището е построено и поддържано със средства на духовенството, държавата не е дала нито стотинка. Но през февруари 1918 г. всичко е отнето.

От ноември 1917 г. духовенството беше подложено на ужасен данък, но те се опитаха да спасят училищата, епархийските колежи и семинариите. Дори когато Ленин издаде указ за изземването на църковните училища и за отстраняването на руския православен народ от държавата, патриарх Тихон на църковни събори повдигна въпроси за продължаване на строителството на нови училища. Тогава служителите по сигурността започнаха да нахлуват в духовни училища, семинарии и да изхвърлят деца от прозорците на улицата.

Отзиви

Не мислех, че е достатъчно горещо! Не съм ли наричал лошите - лоши, посредствените - посредствени, псувните - псувни, смешните - смешни. В крайна сметка не се смеех. Тук просто няма нито едно оплакване. Но това, че през 1917 г. е имало пълно ограбване на обществените имоти от тези, които никога нищо не са построили, не е ли вярно!?

Джанджугазова Е.А.

… Безусловна искреност и максимално съвършенство

Вера Мухина е единствената жена скулптор в историята на руското монументално изкуство, изключителен майстор с идеално чувство за хармония, изтънчено майсторство и изненадващо фино усещане за пространство. Талантът на Мухина е наистина многостранен, почти всички жанрове на пластичното изкуство са й се подчинили, от грандиозната монументална скулптура „Работник и колхозница“ до миниатюрни декоративни статуи и скулптурни групи, скици за театрални постановки и художествено стъкло.

"Първата дама на съветската скулптура" комбинира в работата си, изглежда, несъвместими - "мъжки" и "женски" принципи! Зашеметяващи мащаби, сила, експресия, натиск и изключителна пластичност на фигурите, съчетани с точността на силуетите, подчертани от меката гъвкавост на линиите, придаващи необичайно изразителна статика и динамика на скулптурните композиции.

Талантът на Вера Мухина расте и се засилва в трудните и противоречиви години на 20 век. Нейната работа е искрена и следователно съвършена, основната работа на нейния живот - паметникът "Работник и колхозница" предизвика нацистката идеология на расизма и омразата, превръщайки се в истински символ на руско-съветското изкуство, което винаги е олицетворявало идеите на мир и доброта. Като скулптор, Мухина избра най-трудния път на стенописец, работейки на равна нога с уважавани мъжки майстори И. Шадр, М. Манизер, Б. Йофан, В. Андреев, тя никога не променя вектора си творческо развитиепод влияние на признати авторитети.

Гражданството на изкуството, което преодолява пропастта между идеала и живота, обединява истината и красотата, се е превърнало в съзнателна програма на всичките й мисли до края на живота й. Творческият успех и изключителните постижения на тази забележителна жена до голяма степен се определят от личната й съдба, в която може би всичко беше ...

И голяма любов, семейно щастие и семейна трагедия, радостта от творчеството и упоритата изтощителна работа, триумфални победи и дълъг период на полузабрава ...

Страници от живота

Вера Игнатиевна Мухина е родена в Латвия в семейство на руски търговец на 1 юли 1889 г. Семейство Мухин се отличаваше не само с търговската си хватка, но и с любовта си към изкуството. Въртейки големи пари, те почти не говореха за тях, но спореха ожесточено за театъра, музиката, живописта и скулптурата. Те покровителстваха и щедро насърчаваха младите таланти. Така Игнатий Кузмич Мухин, бащата на Вера, който самият беше почти съсипан, купи морски пейзаж от художника Алисов, който умираше от консумация. Като цяло, той правеше добро много и тихо, като баща си, дядото на Вера, Кузма Игнатиевич, който много искаше да бъде като Козимо Медичи.

За съжаление, родителите на Вера Мухина починаха рано и тя, заедно с по-голямата си сестра, останаха на грижите на богати роднини. Така от 1903 г. сестрите Мухина започват да живеят с чичо си в Курск и Москва. Вера учи добре, свири на пиано, рисува, пише поезия, пътува из Европа, беше страхотна модница и обичаше балове. Но някъде дълбоко в съзнанието й вече се е зародила упорита мисъл за скулптура и обучението в чужбина се превръща в нейна мечта. Роднините обаче не искаха и да чуят за това. Не е женска работа, разсъждаваха практичните търговци, да изучават младо момиче далеч от роднините си от някой Бурдел.

Съдбата обаче постанови друго ... докато прекарваше коледните празници с роднини в имението Смоленск, Вера, яздейки по хълм, получи тежко осакатяване на лицето си. Болка, страх, десетки операции за миг превърнаха жизнерадостната млада дама в нервно и разбито същество. И едва тогава роднините решили да изпратят Вера в Париж за лечение и почивка. Френските хирурзи извършиха няколко операции и наистина възстановиха лицето на момичето, но то стана съвсем различно. Новото лице на Вера Мухина беше мъжествено голямо, грубо и много волево, което беше отразено в нейния характер и хобита. Вера реши да забрави за баловете, флирта и брака. Кой ще хареса това? И въпросът за избора на професия между живопис и скулптура беше решен в полза на второто. Вера започна да учи в работилницата на Бурдел, работейки като затворник, тя много бързо изпревари всички, ставайки най-добрата. Трагичен обрат на съдбата я определя завинаги житейски пъти цялата й творческа програма. Трудно е да се каже, че от разглезена дъщеря на търговец може да се получи необикновена жена - велик майстор на монументалната скулптура, дори ако думата "скулптор" се има предвид само в мъжки род.

Предстоеше обаче 20-ти век – векът на невероятните скорости и индустриалната революция, героична и жестока епоха, поставила жена до мъж навсякъде: на кормилото на самолет, на капитанския мостик на кораб, в кабина на висок кран или трактор. Станали равни, но не еднакви, мъжът и жената през ХХ век продължават болезненото търсене на хармония в новата индустриална реалност. И именно този идеал за търсене на хармонията на "мъжкото" и "женското" начало създаде Вера Мухина в творчеството си. Нейното мъжествено лице придаде на творчеството необикновена сила, смелост и мощ, и женско сърцедаде мека пластичност, филигранна прецизност и безкористна любов.

В любовта и майчинството Вера Игнатиевна, въпреки всичко, беше много щастлива и въпреки тежката болест на сина си и трудна съдбасъпруг - известният московски лекар Алексей Замков, нея женска съдбабеше бурна и пълноводна като голяма река.

Различни аспекти на таланта: селянка и балерина

Като всеки талантлив човек, Вера Мухина винаги е търсила и намирала различни средства за себеизразяване. Нови форми на тяхната динамична острота завладяха творческото й въображение. Как да изобразим обема, неговите различни динамични форми, как да доближим въображаемите линии до конкретната природа, това е, за което мисли Мухина, когато създава първия си известна скулптураселски жени. В него Мухина за първи път показа красота и сила. женско тяло. Нейната героиня не е ефирна статуя, а образ на работеща жена, но това не е грозен разхлабен блок, а еластична, цялостна и хармонична фигура, която не е лишена от жива женска грация.

„Моята „Баба“, каза Мухина, „стои здраво на земята, непоклатима, сякаш закована в нея. Направих го без природата, от главата си. Работи през цялото лято от сутрин до вечер.

„Селянката“ на Мухина веднага привлече най-голямо внимание, но мненията бяха разделени. Някой се възхищаваше, а някой сви рамене в недоумение, но резултатите от изложбата на съветската скулптура, насрочена да съвпадне с първата десета годишнина на октомври, показаха абсолютния успех на тази необикновена работа - „Селянка“ беше отнесена в Третяковската галерия.

По-късно през 1934 г. "Селянка" е изложена на XIX Международна изложбавъв Венеция и първата му бронзова отливка става собственост на Ватиканския музей в Рим. След като научи за това, Вера Игнатиевна беше много изненадана, че нейната груба и привидно издълбана с брадва, но изпълнена с достойнство и спокойна рускиня зае място в известния музей.

Трябва да се отбележи, че по това време индивидуалният артистичен стил на Мухина се оформя, отличителни белезикоето става монументалността на формите, подчертаната архитектоника на скулптурата и силата на пластичния художествен образ. Този запазен знак на Мухина в края на двадесетте години я поставя в авангардната група стенописци, които разработват дизайна на съветските изложби в различни европейски страни.

Скулптура "Селянка" от Мухина В.И. (отлив, бронз, 1927 г.)

Скици "Селянка" от Мухина В.И. (отлив, бронз, 1927 г.)

Докато работи върху скулптурата, Вера Мухина стигна до извода, че обобщението е важно за нея във всяко изображение. Силно съборена, донякъде претеглена "Селянка" беше такъв, какъвто беше художественият идеал на онези години. По-късно, след като посети Европа под влиянието на изящната работа на стъклодухачи от Мурано, Мухина създава нов женски образ- балерина, седнала в музикална поза. Мухина извая този образ с приятелката си актриса. Първо преработва скулптурата в мрамор, след това във фаянс и едва през 1947 г. в стъкло. Различен художествени образии различните материали допринесоха за промяната на естетическите идеали на скулпторката, правейки творчеството й многостранно.

През 40-те години Мухина страстно се занимава с дизайн, работейки като театрален артист, изобретява фасетирани очила, които са станали емблематични. Тя е особено привлечена от изключително талантливи и креативни хора, сред които известните балерини Галина Уланова и Марина Семенова заемат специално място. Страстта към балета разкрива нови аспекти в творчеството на Мухина, със същата сила на изразителност тя разкрива пластичните образи на толкова различни руски жени - проста селска жена и известната балерина - звездата на руския балет Галина Уланова.

Творческо вдъхновение, уловено в бронз

Най-романтичният и вдъхновяващ сред всички творби на Вера Мухина беше паметникът на Пьотър Илич Чайковски, стоящ в двора на Московската консерватория на улица Болшая Никитская. Скулптурната композиция е разположена на главната фасада на оранжерията и е доминанта на целия архитектурен комплекс.
Това произведение се отличава с оригиналност, великият музикант е изобразен в момент на творческо вдъхновение, въпреки че Мухина беше критикуван от колегите си за напрегнатата поза на Чайковски и известно претоварване с детайли, но като цяло композиционното решение на паметника, както и самото място, бяха избрани много добре. Изглежда, че Пьотър Илич слуша музиката, която се излива от прозорците на оранжерията, и неволно дирижира в ритъма.

Паметникът на композитора близо до стените на Московската консерватория е една от най-популярните забележителности на столицата. Той придоби особена популярност сред студентите от консерваторията, които буквално го разглобиха. Преди реставрацията през 2007 г. от ажурната му решетка липсваха 50 музикални знака; според легендата притежаването на нота ще донесе късмет в музикално творчество. Дори бронзовият молив е изчезнал от ръцете на композитора, но досега фигура с еднакъв размер в музикален святне се появи.

Триумф

Но истинският апогей на работата на Мухина беше работата по дизайна на съветския павилион на световното изложение в Париж. Скулптурната композиция "Работник и колхозница" шокира Европа и беше наречена шедьовър на изкуството на ХХ век. Не всеки творец успява да получи всеобщо признание и да преживее такъв грандиозен успех, но основното е да предаде идеята за работата на зрителя, така че той да я разбере. Вера Игнатиевна успя да се увери, че не само декоративната привлекателност вълнува хората, те силно усещат самата идейно съдържаниескулптура, която отразява динамиката на голямата индустриална епоха. „Впечатлението, направено от тази работа в Париж, ми даде всичко, което един художник може да пожелае“, пише тези думи Вера Мухина, обобщавайки най-щастливата година от нейното творчество.
Огромният и многостранен талант на Мухина, за съжаление, не беше напълно търсен. Тя не успя да реализира много от идеите си. Символично е, че най-обичаният от всички нереализирани произведения беше паметникът на Икар, който беше направен за пантеона на загиналите пилоти. През 1944 г. неговата пробна версия е изложена на т. нар. изложба на шест, където е трагично изгубена. Но въпреки неизпълнените надежди, творчеството на Вера Мухина, толкова силно, стремително и необичайно цялостно, издигна световното монументално изкуство на голяма височина, подобно на древния Икар, който за първи път позна радостта от завладяването на небето.

Литература

1. Воронова O.P. Вера Игнатиевна Мухина. М., "Изкуство", 1976 г.
2. Суздалев П.К. Вера Игнатиевна Мухина. М., "Изкуство", 1981 г.
3. Башинская И.А. Вера Игнатиевна Мухина (19989-1953). Ленинград. „Художник на РСФСР“, 1987 г.
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Флорентински политик, търговец и банкер, собственик на най-голямото богатство в Европа.
2 Антоан Бурдел е известен френски скулптор.

Тя моделира женствени рокли и извайва брутални скулптури, работи като медицинска сестра и покорява Париж, вдъхновява се от „късите дебели мускули“ на съпруга си и получава Сталинови награди за бронзовите си превъплъщения..

Вера Мухина на работа. Снимка: liveinternet.ru

Вера Мухина. Снимка: vokrugsveta.ru

Вера Мухина на работа. Снимка: russkije.lv

1. Рокля-пъпка и палто от войнишка кърпа. Известно време Вера Мухина беше моден дизайнер. Тя създава първите скици на театрални костюми през 1915-1916 г. Седем години по-късно, за първото съветско модно списание Atelier, тя нарисува модел на елегантна и ефирна рокля с пола във формата на пъпка. Но съветските реалности направиха свои собствени промени в модата: скоро модните дизайнери Надежда Ламанова и Вера Мухина издадоха албума "Изкуство в ежедневието". Съдържаше модели на семпли и практични дрехи – универсална рокля, която „с леко движение на ръката“ се превръщаше във вечерна рокля; кафтан "от две владимирски кърпи"; войнишко палто. През 1925 г. на Световното изложение в Париж Надежда Ламанова представя колекция в стил a la russe, скици за която също са създадени от Вера Мухина.

Вера Мухина. Дамаянти. Костюмография за нереализираната постановка на балета "Нал и Дамаянти" в Москва камерен театър. 1915–1916 г Снимка: artinvestment.ru

Кафтан от две владимирски кърпи. Рисунка на Вера Мухина по модели на Надежда Ламанова. Снимка: livejournal.com

Вера Мухина. Модел рокля с пола тип пъпка. Снимка: liveinternet.ru

2. Медицинска сестра. По време на Първата световна война Вера Мухина завършва курсове за медицински сестри и работи в болница, където се запознава с бъдещия си съпруг Алексей Замков. Когато синът й Всеволод беше на четири години, той падна неуспешно, след което се разболя от костна туберкулоза. Лекарите отказаха да оперират момчето. И тогава операцията беше направена от родителите - у дома, на масата за хранене. Вера Мухина помогна на съпруга си. Всеволод се възстанови дълго време, но се възстанови.

3. Любим модел на Вера Мухина. Алексей Замков постоянно позира за жена си. През 1918 г. тя създава негов скулптурен портрет. По-късно от него тя извая Брут, който убива Цезар. Скулптурата трябваше да украси Червения стадион, който беше планиран да бъде построен на Ленинските хълмове (проектът не беше реализиран). Дори ръцете на „Селянката“ бяха ръцете на Алексей Замков с „къси дебели мускули“, както каза Мухина. Тя пише за съпруга си: „Той беше много красив. Вътрешна монументалност. В него обаче има много от човека. Външна грубост с голяма духовна тънкост.

4. "Баба" във Ватиканския музей. Вера Мухина изля бронзова фигура на селянка за художествената изложба от 1927 г., посветена на десетата годишнина от октомври. На изложбата скулптурата спечели първо място и след това отиде в експозицията на Третяковската галерия. Вера Мухина каза: „Моята „Баба“ стои здраво на земята, непоклатима, сякаш закована в нея.“ През 1934 г. „Селянката“ е изложена на XIX Международна изложба във Венеция, след което е прехвърлена във Ватиканския музей.

Скици на скулптурата на Вера Мухина "Селянка" (отлив, бронз, 1927 г.). Снимка: futureruss.ru

Вера Мухина по време на работа върху „Селянката“. Снимка: vokrugsveta.ru

Скулптура „Селянка“ от Вера Мухина (отлив, бронз, 1927 г.). Снимка: futureruss.ru

5. Роднина на руския Орфей. Вера Мухина беше далечен роднина оперен певецЛеонид Собинов. След успеха на „Селянката“ той й пише закачливо четиристишие като подарък:

На изложбата с мъжкото изкуство е слабо.
Къде да избягаме от женското господство?
Мухинская жена завладя всички
Сила сама и без усилия.

Леонид Собинов

След смъртта на Леонид Собинов Вера Мухина извая надгробен камък - умиращ лебед, който беше монтиран на гроба на певеца. Тенорът изпълни арията "Сбогом на лебеда" в операта "Лоенгрин".

6. 28 вагона "Работник и колхозница". Вера Мухина създава своята легендарна скулптура за Световното изложение през 1937 г. "Идеалът и символът на съветската епоха" беше изпратен в Париж на части - фрагменти от статуята заемаха 28 вагона. Паметникът беше наречен модел на скулптурата на ХХ век, във Франция пуснаха серия от сувенири с образа на „Работник и колхозница“. По-късно Вера Мухина си спомня: „Впечатлението, направено от тази работа в Париж, ми даде всичко, което един художник може да пожелае.“ През 1947 г. скулптурата става емблема на Мосфилм.

"Работник и колхозница" на Световното изложение в Париж, 1937 г. Снимка: liveinternet

„Работник и колхозница“. Снимка: liveinternet.ru

Музейно-експозиционен център "Работник и колхозница"

7. „Сърбят ме ръцете да го напиша“. Когато художникът Михаил Нестеров срещна Вера Мухина, той веднага реши да нарисува нейния портрет: „Тя е интересна, умна. Външно има „собствено лице“, напълно завършено, руско ... Ръцете сърбят да го нарисувате ... ”Скулпторът му позира повече от 30 пъти. Нестеров можеше да работи ентусиазирано четири или пет часа, а по време на почивките Вера Мухина го почерпи с кафе. Художникът го рисува, докато работи върху статуята на Борей, северния бог на вятъра: „Така той атакува глината: удря там, щипе тук, бие тук. Лицето гори - не падайте под ръката, ще боли. Точно такъв си ми нужен!" Портретът на Вера Мухина се съхранява в Третяковската галерия.

8. Фасетирана чаша и халба за бира. На скулптора се приписва изобретяването на фасетирано стъкло, но това не е съвсем вярно. Тя само подобри формата му. Първата партида очила според нейните рисунки е пусната през 1943 г. Стъклените съдове станаха по-издръжливи и идеални за съветската съдомиялна машина, изобретена не много преди това. Но Вера Мухина наистина сама измисли формата на съветската халба за бира.