Дмитрий Уляновзавършва Уралската консерватория при проф. В. Ю. Писарев и през същата година получава Голямата награда на I Международен вокален конкурс под егидата на ЮНЕСКО в Казахстан (2000 г.).

Дмитрий Уляновзавършва Уралската консерватория при проф. В. Ю. Писарев и през същата година получава Голямата награда на I Международен вокален конкурс под егидата на ЮНЕСКО в Казахстан (2000 г.).

През 1997 г. става солист на Екатеринбургския театър за опера и балет, а година по-късно и на Московския театър Новая опера на името на Е. В. Колобов. От 2000 г. е солист на Московския академичен музикален театър на името на К. С. Станиславски и В. И. Немирович-Данченко, на сцената на който изпълнява главни роли: Дон Жуан в едноименната опера, Дон Базилио в Севилския бръснар , Рамфис в Аида, Колен в "Бохеми", Херман в "Танхойзер", Гремин в "Евгений Онегин", Гудал в "Демон", Глава в "Майска нощ", Иван Ховански в "Хованщина", Кутузов в "Война и Мир“ и други роли. Като част от театралната трупа той гастролира в много градове на Русия, както и в Германия, Италия, Латвия, Естония, Китай, Южна Кореа, САЩ, Кипър.

От 2009 г. Дмитрий Улянов е гост-солист на Болшой театър, където дебютира като Доктор в операта "Воцек" (режисьор Д. Черняков, диригент Т. Курентзис). През 2014 г. той изпълнява тук партиите на Ескамило в Кармен и Филип II в Дон Карлос, през 2016 г. - Борис Тимофеевич в Катерина Измайлова. Художникът също си сътрудничи с театри в Санкт Петербург, Новосибирск, Перм, Чебоксари.

Международната кариера на певицата се развива активно: Операта на Бастилията, Националната опера на Рейн, Театърът на Капитолия в Тулуза, Фламандската опера, Националната опера на Холандия, Кралският театър в Мадрид и Maestrans в Севиля, Liceo Grand Театър в Барселона, Израелската опера, Новият национален театър в Токио, оперните театри в Лион, Базел, Монте Карло, Билбао, Каляри, Марсилия - списъкът на водещите оперни театри нараства всяка година. Свири на фестивали в Ла Коруня и Екс ан Прованс; сътрудничи с диригенти Ивор Болтън, Мартин Брабинс, Юрай Валчуха, Лоран Кампелоне, Кирил Карабиц, Станислав Кочановски, Корнелиус Майстер, Томас Нетопил, Даниел Орен, Ренато Палумбо, Айнарс Рубикис, Джакомо Сагрипанти, Михаил Татарников, Джузепе Финци, Педро Халфтер, Томас Ханус , Симон Йънг, Марис Янсънс; с режисьори Василий Бархатов, Жан-Луи Гринда, Каролина Груббер, Хосе Антонио Гутиерес, Татяна Гурбача, Питър Конвични, Андреас Кригенбург, Еридан Ноубъл, Дейвид Поунти, Лоран Пели, Емилио Саги, Питър Селарс.

Репертоарът на артиста включва основните партии в оперите на Верди (Макбет, Дон Карлос, Риголето, Сицилианска вечерня); Вагнер ("Валкирия", "Танхойзер", "Летящият холандец"); на френски език големи опери(Евреинът от Халеви, Хугенотите от Майербер), в опери на руски композитори (Борис Годунов, Йоланта, Златното петле, Комарджията).

Дмитрий Улянов активно концертира, сътрудничи с Държавната капела - хорът на името на А. Юрлов и симфонията под ръководството на В. Полянски.

През сезон 2017/18 певецът дебютира в ролята на Борис Годунов в Болшой; той изпълнява Атила за първи път на фестивала Opera Live в зала Чайковски в Москва и фестивала Верди в Концертната зала на Лион. Имаше и дебюти на Залцбургския фестивал, на сцените на неаполитанския театър Сан Карло и Виенската опера.

През 2018/19 г. Д. Улянов участва в нови постановки на оперите "Лейди Макбет" Мценска област“ в Парижката национална опера и Опера Бастилията (диригент – Инго Мецмахер, режисьор – Кшищоф Варликовски), „Севилският бръснар” в Болшой театър (диригент – Пиер Джорджо Моранди, режисьор – Евгений Писарев); на сцената на Konsergebouw в Амстердам изпълнява „Песните и танците на смъртта“ от Мусоргски, а в Националния център за сценични изкуства в Пекин пее в операта „Хофманови разкази“.

Артистът е два пъти номиниран за наградата "Златна маска" в категорията "Най-добър актьор в опера". През 2016 г. получава наградата за руска опера „Каста дива“ за изпълнението на партията на Иван Ховански.

– Дмитрий, вашият герой Банко е командир, равен на Макбет, но според сюжета е обречен да умре още във второ действие. Драмата на връзката и скритото съперничество на главните герои се усещат още от първите ноти и е ясно как се опитвате да „преиграете“ Макбет по добър начин ...

– Постановките на Дмитрий Черняков винаги имат дълбок психологически подтекст, драматургията е много точно изградена във взаимоотношенията на всички герои. Трудността е, че много от акцентите се изместват в съвсем различна област, за разлика от традиционното четене. Първоначално Банко и Макбет са дълбоки приятели и пророчеството на вещиците (тук това е „заговор“ на жителите на града) се възприема от тях като вид фарс, но постепенно моят герой вижда как Макбет неволно мисли за това и Банко се опитва да го върне на земята. Но черна сянка вече е легнала между тях и вече в дуета Банко започва да се съмнява в искреността на тяхното приятелство ... По-късно крал Дънкан е убит и въпреки че Макбет и съпругата му отричат ​​участието си в това, Банко се чувства застрашен от някогашен близък приятел. И когато по-късно хората го уверяват, че заповедта на Макбет да убие сина му е просто шега, Банко се смее заедно с всички на абсурдността на ситуацията, но внезапната поява на сина му го кара да потръпне... В един момент той очевидно осъзнава, че шегата всъщност е ужасна реалност. Той успява само да извика на сина си да се спаси и разпръсналата се тълпа разкрива пред публиката вече безжизненото тяло на Банко...

– Мадридската премиера на „Борис Годунов“ съвпадна с премиерата на Екатеринбургския театър за опера и балет, където можехте да пеете Борис. Как стана така, че разменихте Борис с Пимен?

- Предложението на режисьора Александър Тител, който постави "Борис Годунов" в Екатеринбург, дойде по-късно. Договорът с Кралския театър беше подписан преди четири години, а с Александър Борисович започнахме да говорим за неговия проект преди две години. И когато започнаха да обсъждат подробностите, се оказа, че сроковете ни съвпадат. Разбира се, жалко, бих искал да пея Борис, особено след като Екатеринбург е мой роден град, с Александър Тител отдавна работим ползотворно в един и същи театър. Но Пимен е също толкова значима роля, той отдавна иска да я изиграе, много силен персонаж. За мен той е летописец, един вид бог Хронос. Пушкин, когато започва да работи върху трагедията си "Борис Годунов", пръв рисува сцена в килията, където са Пимен и монахът Гришка Отрепиев, бъдещият Претендент. Именно нея той чете на своите приятели и почитатели и тя е приета с ентусиазъм, от което заключавам, че за него, както и за Мусоргски, Пимен е бил много важен.

– Вие работите много в Испания…

- Да, през февруари 2011 г. имаше ролята на Марсилия в концертната версия на операта "Хугеноти" на Джакомо Майербер, през януари 2012 г. - Крал Рене в Йоланта, сега тук са Борис Годунов и Макбет. Като цяло той пее много в Испания: в същата "Йоланта" във Валенсия, Великият инквизитор в "Дон Карлос" от Верди и Хундинг във "Валкирията" от Рихард Вагнер в Севиля, участва в оперния фестивал в Ла Коруня - пее Спарафучиле в "Риголето" от Верди заедно с невероятния Лео Нучи. Сега подготвям ролята на Прочида за премиерата на "Сицилианска вечерня" на Верди...

- Излиза, че Испания е основното място на работа днес?

- Оказва се, че в последните годиниТук говоря много за договори, но не мога да кажа така категорично. Основното ми място на работа все още е в Москва - в Музикалния театър Станиславски. Там пея Кутузов в нашата неотдавнашна постановка на „Война и мир“ на Прокофиев, в „Евгений Онегин“ на Чайковски, „Хофманови разкази“ на Офенбах и в други представления на моя роден театър.

- Вече сте работили с постановъчния дует на Куренцис-Черняков - пяхте във "Воцек" на Албан Берг в Болшой театър. Това ли беше първото ви преживяване да участвате в опера от 20 век?

- Да, и много неочаквано: предложиха го в последния момент, оставаха два месеца до премиерата. Когато видях музиката за първи път, си помислих: „Как може това да се изпее и научи за два месеца?“ Първото слушане на "Wozzeck" ме доведе до задънена улица. С тези мисли и съмнения дойдох при Теодор, който каза: „Ти със сигурност ще научиш това, ще успееш“. И започнахме да работим. Важно беше да се разбере структурата на тази музика, която, както се оказа, е много строго организирана и се подчинява на определена хармония и математика, бих я нарекъл матрична схема. Веднага след като намерих някаква система в Wozzeck, в някои отношения дори джазова, нещата започнаха да работят. И когато Теодор застана до пулта, всичко някак веднага се подреди, както и дантеленият оркестър, изтъкан от различни инструменти в невероятно обемно платно, и веднага всичко прозвуча ясно и разбираемо. Беше много интересна работа с неочаквано добър резултат за мен и за всички.

- Трудно ли се съвместява работата по договори с репертоарен театър? Мнозина отказват, избирайки кариера на Запад ...

– Не е лесно, но засега успявам, благодарение на ръководството на театъра, което ме подкрепя и върви напред. Работата в Европа дава възможност да се концентрирате върху конкретно изпълнение, образ, да го обмислите, да го изработите вокално. В репертоарния театър днес трябва да пеете Чайковски, утре Моцарт, а след три дни Верди. Много е трудно, но можете да развиете репертоар, да се опитате в различни музикални стилове, да покажете различни аспекти на вашата професия. А тук на Запад певците имат ясна специализация - певец на Верди, Росини или типичен "руски бас" и ако вече ти е лепнат определен етикет, трудно се отърваваш от него. В родния си театър сега пея в „Хофманови разкази“, не е факт, че ще го пея на запад. Кутузов във "Война и мир" е много интересна работа и, съдейки по прегледите на публиката и театралните критици, доста успешна. В момента едва ли някой в ​​Европа би се осмелил да направи такава грандиозна продукция. Тепърва ще има много интересни представления в Театър Станиславски, където се надявам да се докажа. От това, което театърът вече обяви, мога да спомена нова постановка на брилянтния Питър Щайн от „Аида“ на Джузепе Верди, където се надявам да пея Рамфис, както и „Танхойзер“ от Рихард Вагнер, където ще пея Краля. Това ще бъде втората партия на Вагнер в моя репертоар, много ми се иска да изпълня музиката на великия немски композитор.

– А кои други композитори и герои са в списъка ви с вокални приоритети?

- Още партии на Верди - Филип II от Дон Карлос, Атила от едноименната опера, Захари от Набуко. Би било интересно да пея Скарпий, Мефистофел и, разбира се, „Дон Жуан“ от Моцарт. Мусоргски е един от най-важните и главни руски композитори за мен. Много бих искал да изпълня и Борис Годунов, и Досифей, и Ховански (операта "Хованщина" на Мусоргски. - "NI"), вокалните цикли на композитора „Песни и танци на смъртта“, „Без слънце“.

– Кой от диригентите и режисьорите, с които съм имал възможност да работя различни сцени, помните ли начина му на работа с певци, енергия?

– Спомням си работата по „Еврейката“ на Фроментал Халеви в Тел Авивската опера през 2010 г. – постановка на диригента Даниел Орен и режисьора Дейвид Поунтни. За първи път работих и с двете и беше доста интересно преживяване. Pountney има много философски подход към музикален материал, и ясна работа с актьора, лаконична, но много ярка и точна. Що се отнася до режисьорите, беше невероятно да работим с Питър Селарс, за когото чувствеността на музиката на Чайковски е важна. От диригентите си спомням с голямо уважение Генадий Рождественски, с когото имах първия договор, но може би най-необикновеният и ярък за мен е Теодор Курентзис, велик музикант, с когото винаги е много интересно и радостно аз да работя. Тази година вече имаше Йоланта в Мадрид и вокалната партия в „Les Noces“ на Игор Стравински, постановка на Иржи Килиан в Театъра за опера и балет в Перм, сега „Макбет“ на Верди.

- А как работи Керентзис с певците?

– Той е много отговорен, съвестен и педантичен в работата си, буквално във всяка бележка. От една страна, с него е доста трудно, защото той поставя летвата много високо, но от друга страна, когато приключите с репетициите, ви става лесно да разберете защо всичко е направено. В резултат на това, когато излезеш на голяма сцена, просто се къпеш в музика и не изпитваш никакви затруднения. Подобно сътрудничество помага за творческо и професионално израстване. Много ми харесва как Теодор казва: "Нека днес се опитаме да правим музика." Според мен е важно той да е в някакво сътворение с певците, така че ние не само да пеем, но той просто да дирижира, но това да е един пълноценен музикален тандем. Когато диригентът те подкрепя е страхотно, а Теодор помага много, когато пееш на сцената, той ти помага, диша с теб, зарежда те с лудата си енергия. Не се сещам за друг диригент, с който да работя толкова лесно и свободно.

- А пред кого се представя лесно, пред каква публика в различните страни?

– В Испания и Италия хората са много искрени и дружелюбни, открити и отзивчиви. Испанците и италианците може би могат да спорят кой от тях е по-емоционален, но все пак най-топлото ме посрещнаха в Италия. Във Франция публиката е резервирана, особено в Париж, много строга, публиката може да не прости някои неща. Ако певецът не бъде харесан, парижани няма да ръкопляскат, а мадридчани, напротив, ще изразят възхищението си от това, че човекът е излязъл на сцената и е изпял добре. Въпреки че ако има напълно лошо представяне, тогава те ще организират обструкция тук.

- А руската публика?

– Много топли и любящи, не мога да кажа, че са много взискателни. Публиката в Русия е милостива и благодарна, винаги чака своя артист и го боготвори. Затова пеенето на родна сцена винаги е удоволствие, но в същото време е по-вълнуващо и отговорно.

Години на дейност Страна

СССР→Русия

Професии

оперен певец

пеещ глас Жанрове Колективи dmitryulyan.com

Улянов, Дмитрий Борисович(роден на 2 юни 1977 г. в Челябинск) - руска оперна певица, бас, солистка на Московския академичен музикален театър. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко

Биография

Начало на кариерата

През 1997 г., след като завършва първата си година в консерваторията, той е изслушан от главния диригент на Екатеринбургския театър за опера и балет Е. В. Пучини "Тоска") на 6 декември 1997 г. Въпреки това, още през 1998 г. той става солист на театър Новая опера (Москва) по покана на главния диригент на театъра Е. Колобов, където пее много партии, включително Лоредано ("Двама Фоскари" от Дж. Верди), Варлаам (М. Мусоргски "Борис Годунов") и др. С театралната трупа гастролира в много градове на Русия и Европа.

MAMT тях. Станиславски и Немирович-Данченко

През август 2000 г. Дмитрий се премества в трупата на Московския академичен музикален театър. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко и скоро става един от водещите солисти на театъра. Сред главните роли, които изпълнява, са Дон Алфонсо (В. А. Моцарт „Така правят всички жени”), Раймондо (Г. Доницети „Лучия ди Ламермур”), Дон Базилио (Г. Росини „Севилският бръснар”), Гремин (П. И. Чайковски "Евгений Онегин"), Pan Head (Н. А. Римски-Корсаков "Майска нощ") и много други. През последните няколко години Дмитрий участва във всички важни премиери на сцената на родния си театър. Например, той изигра ролята на Падре Гуардиано в операта на Дж. Верди „Силата на съдбата“ (реж. Ф. Коробов, реж. Г. Исаакян) през октомври 2010 г., а също и на 8 и 10 май 2011 г. блестящо изигра роли на Линдорф, Копелиус, Дапертуто и Доктор Миракъл в един спектакъл в новата премиера на операта на Й. Офенбах „Хофманови разкази“ (реж. Е. Бражник, реж. А. Тител). Гастролира като част от трупата на театъра в Италия (Гремин - "Евгений Онегин" от П. Чайковски, Триест, 2009), Германия (Дон Алфонсо - "Cosi Fan Tutte" от В. Моцарт, 2006), в Латвия, Естония, Кипър , в САЩ („Бохеми” от Г. Пучини, 2002 г.; „Тоска” от Дж. Пучини, „Травиата” от Дж. Верди, 2004 г.), в Южна Корея (2003 г.), в много градове на Русия (Санкт Петербург). Петербург, Екатеринбург, Самара, Саратов, Киров, Ростов на Дон, Чебоксари и др.) Например, на 13 март 2005 г., като част от турнето на театъра в Екантеринбург, концертно изпълнение на операта Фиделио на Л. Бетовен (Роко част) се проведе на Немскипод ръководството на дир. Томас Сандерлинг

Кариера в Русия

Дмитрий активно си сътрудничи с мнозина Руски театри. През октомври 2011 г. дебютира на сцената на Михайловския театър, Санкт Петербург, в ролята на кардинал Де Брони (Ф. Халеви "Еврейката"), където известният американски тенор Нийл Шикоф играе ролята на Елеазар. През ноември 2010 г. Дмитрий дебютира на сцената на Болшой театър на Русия, където брилянтно изпълнява ролята на доктора в премиерата на операта "Воцек" на А. Берг, режисирана от Дмитрий Черняков и Теодор Курентзис и става гост-солист на Болшой театър на Русия. 6-10 декември 2006 г. участва в XVI Международен оперен фестивал. М. Д. Михайлов в Чебоксари. Дмитрий брилянтно изпълни ролята на Дон Базилио (Севилският бръснар на Росини), а също така участва в заключителния гала концерт на фестивала. Води активна концертна дейност, сътрудничи на Държавния академичен хор. А. Юрлов под мишниците. Г. Дмитряк, с Държавната академична симфонична капела под ръка. В. Полянски,; в рамките на международни дниРусия е на турне с концертна програма в Китай (Пекин, Шанхай) през август 2006 г. През декември 2003 г. той пее главната роля в концертно изпълнение на „Добриня Никитич“ от Гречанинов в Московската филхармония с Националния академичен оркестър Народни инструментипод ръководството на Н. Калинин; през същата година участва в церемонията по откриването на Краснодарската консерватория.

Чужда кариера

Успоредно с руската, чуждестранната кариера на Дмитрий също се развива много успешно. Например, през февруари 2011 г. Дмитрий успешно дебютира на сцената на Кралската опера в Мадрид като Марсилия в концертна постановка на операта "Хугеноти" на Дж. Майербер под ръководството на Ренато Палумбо, а през януари 2012 г. на същата сцена за първи път ще изпълни ролята на крал Рене в операта „Йоланта” на П. Чайковски (диригент – Т. Курентзис, режисьор – Питър Селарс). През юни 2011 г. Дмитрий удивително изигра ролята на Великия инквизитор в постановката на операта на Дж. Верди "Дон Карлос" (режисьор - Джанкарло дел Монако) на сцената на Teatro de la Maestranza в Севиля, Испания, и вече през октомври 2011 г. в същия театър изпълнява ролята на Хундинг в операта на Р. Вагнер "Валкирия". През април 2010 г. дебютира и на сцената на Тел Авивската опера, Израел в операта „Еврейката“ от Ф. Халеви, където изпълнява ролята на кардинал Де Брони под ръководството на диригента Даниел Орен в постановка на Давид Поунти. През юли 2010 г. участва в Международния фестивал на забранената музика на сцената на Общинската опера в Марсилия, където изпълнява главната роля в концертно изпълнение на операта „Шейлок” от А. Финци.

През сезон 2008-2009 г. Дмитрий дебютира като Томски на сцената на Операта в Монте-Карло (диригент - Д. Юровски), а също така участва в съвместен проект на Новосибирския оперен театър и Опера Бастилията, Париж - a грандиозна постановка на операта "Макбет" на Дж. Верди, където изпълнява ролята на Банко на премиерата в Новосибирск и по-късно в Операта на Бастилията (Париж). Режисьор - Дмитрий Черняков, диригент - Теодор Курентзис.

През февруари 2010 г. изпълнява ролята на Дон Марко в „Светецът от улица Блийкър“ на Г. К. Меноти (дириг. Джонатан Уеб, реж. Стефан Медкалф), през декември 2008 г. – партията на Царя (Аида), а през декември 2007 г. ролята на Дон Базилио (Севилският бръснар) на сцената на Общинската опера в Марсилия, Франция.

През януари 2006 г. изпълнява партията на Варлаам (Борис Годунов от М. Мусоргски, постановка на А. Тарковски, диригент В. Поляничко) в операта на Монте Карло.

През септември 2005 г. изпълнява ролята на княз Гремин (Евгений Онегин от П. Чайковски, реж. - М. Морели, диригент - К. Карабиц) в Националната опера на Рейн (Страсбург, Франция); през април 2005 г. - партията на Варлаам (Борис Годунов от М. Мусоргски, реж. - Н. Жоел, реж. - Б. Контарски) в Театър Дю Капитол (Тулуза, Франция), както и самостоятелен концертна сцената на този театър (концертмайстор - Е. Улянова) ..

През декември 2002 г. - януари 2003 г. участва в постановката на операта "Опричник" на П. И. Чайковски в Каляри (Италия). Изпълнението е записано на видео и CD, реж. - Г. Рождественски, реж. - Греъм Уик.

Ангажименти и изпълнени части

Титли и награди

Дискография

Бележки

Връзки

• Информация за певицата на официалния сайт на MAMT тях. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко
• Каналът на певицата YouTube
• Официален сайт dmitryulyan.com

Категории:

• Личности по азбучен ред
• Музиканти по азбучен ред
• 2 юни
• Роден през 1977г
• Роден в Челябинск
• Оперни певци и певци на Русия
• Лица: Московски музикален театър. Станиславски и Немирович-Данченко

Фондация Уикимедия. 2010 г.

През 2000 г. завършва Уралската държавна консерватория (клас на В. Писарев), през същата година получава Голямата награда на I Международен вокален конкурс "Шабит" в Астана (Казахстан), проведен под егидата на ЮНЕСКО.

През 1997 г. е солист на Екатеринбургския театър за опера и балет.
През 1998-2000 г. е солист на Театър Новая опера в Москва, където изпълнява партиите на Лоредано (Двамата Фоскари от Дж. Верди), Варлаам (Борис Годунов от М. Мусоргски) и Стромингер (Вали от А. каталански). Гастролира с театъра в Русия и Европа.

От 2000 г. - солист на Московския академичен музикален театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко, където изпълнява ролите на: Иван Ховански ("Хованщина" от М. Мусоргски), Кутузов ("Война и мир" от С. Прокофиев), Раймондо ("Лучия ди Ламермур" от Г. Доницети), Линдорф -Копелиус-Дапертуто- Чудо („Приказките на Хофман” от Й. Офенбах), игумен („Силата на съдбата” от Дж. Верди), глава („Майска нощ” от Н. Римски-Корсаков), Дон Базилио ( „Севилският бръснар” от Дж. Росини), Дон Алфонсо („Всички жени го правят” от В. А. Моцарт), Гремин („Евгений Онегин” от П. Чайковски), Роко („Фиделио” от Л. ван Бетовен), Колен („Бохеми” от Дж. Пучини), Гудал („Демон” от А. Рубинщайн), Херман („Танхойзер” от Р. Вагнер), Рамфис („Аида” от Дж. Верди), главната роля в „ Дон Жуан“ от В.А. Моцарт.
Гастролира с трупата на театъра в САЩ, Южна Корея, Германия, Кипър, Латвия, Естония, както и в много градове на Русия.

През 2008-09 г. изпълнява ролята на Банко (Макбет от Дж. Верди) в съвместна продукция на Новосибирск държавен театъропера и балет и Парижката национална опера (диригент Т. Куренцис, режисьор Д. Черняков).

През 2010 г. изпълнява ролята на кардинал Де Брони в „Еврейката“ на Ф. Халеви в Израелската опера, Тел Авив (режисьор Д. Поунни, диригент Д. Орен). Участва в продукции на Общинската опера на Марсилия, Операта на Монте Карло, Националната опера на Рейн (Страсбург), Театър Капитол (Тулуза), Театър Каляри (Италия).

След като дебютира през февруари 2011 г. в Театро Реал в Мадрид (Испания) като Марсилия в концертно изпълнение на „Хугенотите“ от Г. Майербер под диригентството на Ренато, Палумбо започва да работи в тясно сътрудничество с Театро Реал и други испански театри, като Театро Маестранца в Севиля (Великият инквизитор в „Дон Карлос“ от Дж. Верди, Хундинг във „Валкюрата“ на Р. Вагнер), Фестивал в Ла Коруня (Спарафучиле в „Риголето“ от Верди с Лео Нучи в главната роля). През 2012 г. играе ролята на крал Рене (Йоланта от П. Чайковски) в нова постановка на режисьора П. Селарс и диригента Т. Курентзис на сцената на Театро Реал. Спектакълът е излъчен по канала MEZZO TV и издаден на DVD. Репертоарът му в този театър включва ролите на Пимен в пиесата "Борис Годунов" от М. Мусоргски (диригент Хармут Хенхен, режисьор Йохан Симонс), Дон Базилио в "Севилският бръснар" от Дж. Росини, Банко в "Макбет" от Дж. Верди. През 2013 г. дебютира на сцената на Операта в Билбао като Прочида от „Сицилианска вечерня“ на Верди. Изпълнява и ролята на Спарафучиле в Театър Маестранца в Севиля (диригент Педро Халфтер, Лео Нучи в главната роля).

Води активна концертна дейност, сътрудничи на Държавния академичен хор. А. Юрлов, Държавна академична симфонична капела под ръководството на В. Полянски. Сътрудничи с няколко руски оперни театри (Санкт Петербург, Новосибирск, Перм, Чебоксари).

През 2009 г. дебютира в Болшой театър като доктор («Воцек» на А. Берг, реж. Д. Черняков, диригент Т. Курентзис). През 2014 г. изпълнява ролите на Ескамило ("Кармен" от Ж. Бизе) и Филип II ("Дон Карлос" от Дж. Верди). През 2016 г. - ролята на Борис Тимофеевич ("Катерина Измайлова" от Д. Шостакович), през 2017 г. - главната роля в "Борис Годунов" от М. Мусоргски.

През сезон 2014-15 изпълнява ролята на Ескамило в „Кармен“ от Ж. Бизе (Нов национален театър в Токио), Дон Базилио в „Севилският бръснар“ (театър „Лисео“ в Барселона), Де Брони в „Юдея“ на Ф. Халеви (фламандски опера в Антверпен), Доситей в „Хованщина“ на М. Мусоргски (Базелска опера).

През 2015 г. за първи път се появява на фестивала в Екс ан Прованс като Крал Рене в „Йоланта“ от Чайковски (диригент Теодор Куренцис, режисьор Питър Селарс). Пее партията на Генерала (Коцкарят от С. Прокофиев) в Операта на Монте Карло (диригент Михаил Татарников, режисьор Жан-Луи Гринда).

През сезон 2016/17 изпълнява ролите на Даланд („Летящият холандец“ от Р. Вагнер) във Фламандската опера, Кончак и Владимир Галицки в постановката на „Княз Игор“ от Националната опера на Холандия (диригент Станислав Кочановски, реж. Дмитрий Черняков), Цар Додон (Златното петле”) в Театро Реал в Мадрид (диригент Айвор Болтън, режисьор Лоран Пели).

През сезон 2017/18 г. дебютира на Залцбургския фестивал в ролята на Борис Тимофеевич („Лейди Макбет от Мценския окръг“ от Д. Шостакович) и във Виенската държавна опера в ролята на Генерала („Коцкарят“ от С. Прокофиев). IV Музикален фестивал Opera Live изпя главната роля за първи път в „Атила“ на Верди (концертно изпълнение). Той изпя същата партия на сцената на концертната зала Auditorium в Лион в рамките на фестивала Верди. През април 2018 г. дебютира на сцената на неаполитанския театър "Сан Карло", изпълнявайки ролята на Борис Тимофеевич в операта "Лейди Макбет от Мценската област".

През 2018 г. на сцената на Музикалния театър. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко проведе самостоятелен концерт, посветен на 20-годишнината на артистичната дейност.

23 май в Московския академик музикален театъртях. К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко ще бъде солова вечер на Дмитрий Улянов.

Програмата с участието на знаменития бас включва фрагменти от операта "Борис Годунов" на Модест Мусоргски, вокално-симфоничната поема "Екзекуцията на Степан Разин" и Първата симфония на Дмитрий Шостакович.

В навечерието на концерта певицата се срещна със Светлана Наборщикова.

За солова вечер сте избрали сериозна програма. Обикновено на такива концерти те предпочитат да пеят популярни арии.

Това беше наша идея с Феликс Павлович Коробов ( главен диригент на МАМТ. - "Известия"). Решихме да придадем на програмата театралност, сериозност и образователно послание.

Разбира се, най-лесният вариант е да направим попара, но беше по-интересно да покажем неща, които са важни за нас - Мусоргски и Шостакович, и Мусоргски, оркестриран от Шостакович, така че да получим тематична вечер: от Борис до Степан Разин.

- Кой е за теб Борис? Герой, жертва, злодей?

Човек. Във всеки герой се интересувам преди всичко от човешките му качества. Винаги се опитвам да се заровя в психологията, да задавам въпроси: кой беше моят герой, какво направи, защо?

За мен "Борис Годунов" е трагедия на човек, облечен с власт, обхванат от страсти. Той върви по тънка линия и в един момент се изплъзва от нея... Работата по този път винаги е търсене вътре в героя. Каква страна би искал да види, какво иска, защо не успява?

Важно е да играете не портрет, а не статуя. Трябва да се опитаме да намерим човешката страна на героя, да покажем какво е добро в него. Лошо и така ще стане ясно от контекста. Ето го Степан Разин. Кой беше той? За кого - злодей, за кого - герой. Хората станаха, последваха го, което означава, че той ги повдигна с нещо, увлече ги с някаква идея. Той обеси болярите не защото искаше да ги обеси, а защото не виждаше друг изход - смяташе, че това е единственият начин да промени нещо ...

- Ако композиторът не даде извинение на персонажа, ще го търсите ли все пак?

Ще. Разбира се, следвайки композитора, той дава характеристика. Но винаги имаме право да търсим. Можем, дори следвайки дадена следа, да открием някои неочаквани аспекти.

Пеете на водещите оперни сцени в света, но въпреки това се връщате в родното пристанище. Какво дава на един артист, принадлежащ към един театър?

Може би чувството, че те чакат тук, ще се радва да те види. Трудно е да се каже. За мен нашият театър е място, където има свобода, релакс, зрител, който винаги те обича и чака. Важно е да има база, където да изпееш такъв концерт, да се опиташ да изразиш нещо свое.

Ние сме принудени хора, на запад подписваме договори. Понякога има неща, които не бихте искали да пеете, но по някаква причина сте съгласни. Разбирате, че ако Парижката опера ви предложи договор, няма смисъл да отказвате, тогава няма да ви се обадят. Имаме малка възраст, конкуренцията е голяма. Тук, в театъра, има възможност да пееш каквото искаш, да се чувстваш спокоен, да работиш.

Понякога възниква мисълта: „Може би си тръгнете, станете свободна практика?“ Но нещо ме задържа. Може би усещането за дълго пътуване, прекрасни приятели, партньори. Излизаш на сцената и се радваш, че има такива колеги, такъв team-house, theatre-house. Колкото и да пътувам, винаги искам да се прибера у дома. Домът е място, където можете да издишате, да се отпуснете.

- Имате ли право на грешки в собствения си театър?

Нямам къде. Напротив, става все по-трудно, всяка година от вас се очаква все повече и повече. Вече си скочил 6 метра като Бубка и нямаш право да сваляш летвата по-надолу. Когато се появиш в родния театър веднъж на шест месеца, това привлича публиката, има допълнителен интерес и още повече, че не можеш да сбъркаш.

Повечето хора ви виждат за първи път. Има редовни, но това е доста малък процент. Но всички знаят, че е твое домашно кино, вашето фамилно име става гарант за качество. Вие трябва да осигурите това качество.

- Тежестта на отговорността, творческата надпревара влияе ли върху артистичното благополучие?

Те не влияят по никакъв начин, винаги трябва да си готов да излезеш на сцената. Ден-два да се оправя малко и напред. Имам и по-дълги почивки, където мога да издишам, да науча нещо ново. Но винаги съм готов да се бия, харесва ми.

- Има ли такова нещо като руска вокална школа и как може да се характеризира тя?

Струва ми се, че това е някаква смесица от италианската школа и руската душа. Аз съм от Екатеринбург. Моят учител, Бог да го почива, Валерий Юриевич Писарев, беше ученик на един италианец. Той преподаваше, като вече добавяше чисто руски моменти, но основата все още беше белканто, основата на италианските вокали.

Руско училище - в определена компилация от италианската база и руската литература. Трябва да можете да пеете на руски. Малко хора у нас го умеят, колкото и парадоксално да звучи, не обръщат внимание на думата. Те преминават към правилната вокализация, но понякога смисълът се губи зад това. Не всеки певец може да разбере какво пее.

Струва ми се, че руската вокална школа трябва да се основава на добра дума, добро представяне, добра артикулация. Винаги работя, за да гарантирам, че представянето на думата е ясно, не се превръща в бъркотия, особено ако е Мусоргски и Шостакович. Думата, интонацията на речта, смисловите текстови акценти са много важни там, те не могат да бъдат прескочени.

Друг проблем на днешната опера е режисьорът. Вашият колега Юсиф Ейвазов каза пред „Известия“, че не одобрява класическите опери в съвременната им версия, защото публиката се насочва към класиката, а не към режисьорските изкушения.

Публиката навсякъде е различна. Има такива, които искат красиви костюми, дайте им операта, както е написана. Има съвременни младежи, които харесват всички тези нови тенденции. Що се отнася до мен, аз съм отворен за експерименти. В случай, че новата версия е оправдана, логична, интересна, ако историята ме докосне и ме увлече, ако работя с режисьора в същия дух.

С Александър Тител имаме стар творческа историястрахотно приятелство и разбирателство. Неговият стил винаги е по-близо до класическия прочит. В същото време много си сътрудничих с Дмитрий Черняков. Последната работа беше в Амстердам, "Княз Игор" на Бородин. Идеята му беше аз да пея Галицки и Кончак в едно представление. С радост се съгласих.

С Тима Кулябин работихме добре. Той е прогресивен млад режисьор с интересни идеи, по-специално в същия прословут Танхойзер. Аз участвах в тази продукция. За мен това беше абсолютно ясна история. Всичките му предсказания в нея се сбъднаха, така че той се оказа проницателен артист. Стилът на всички режисьори е напълно различен и това е страхотно, просто обогатява.

Може да е трудно, когато самият режисьор не знае какво иска. Тогава не е много ясно какво да се прави. Но дори и в такива случаи се опитваш да предложиш нещо свое. Може би има напълно катастрофални продукции, но досега не съм успял да участвам в тях. Изглежда не съм излизала гола и няма да изляза така или иначе.

- Има ли режисьори, с които бихте искали да работите, но все още не сте успели?

Би ми било интересно да работя с Тарковски, той навремето постави Борис Годунов, но това вече не може. Може би ще е интересно с Кончаловски. Той трябва да залага с нас. Ако Михалков се заеме с опера, също би било интересно според мен.

- Как си представяте опера, поставена от Никита Сергеевич?

Не знам, но самият факт би бил интересен.

- Имате огромен репертоар, според мен са покрили всичко. Остана ли нещо?

Не, още не е всичко! Може да се каже, че просто навлизам в някакъв слой опери. Дойде възрастта, когато можете да правите големи партита. Атила пя, но засега само в концертен вариант. Партиите на Верди постепенно излизат на преден план. Вагнер е много невъзпят. Неразорана нива, всичко тепърва започва.

Може би в руския репертоар има повече изпети роли, отколкото неизпяти. Пея Борис, Пимен, Ховански, Досифей, Додон и т.н. Но все още има неща, които можете и трябва да докоснете. Например Мелник в "Русалка", или Кочубей в "Мазепа".

Обикновено басовите линии принадлежат на герои, надарени с власт, авторитарни лидери. Оставя ли отпечатък върху характера ви?

Не знам, трябва да попитам близките си дали съм силен там: „Чур, дете!“ (смее се). Не мисля така. Имам достатъчно в живота си лесен човек, комуникативен. Разбира се, трябва да имате лидерски качества, за да играете постоянно лидери, но мисля, че ги имах от младостта си.

Бях активен, подвижен, винаги ангажиран с десет паралелни проекта. Не мога да кажа, че съм могъщ, въпреки че казват, че мнозина се страхуват от мен. Може би във връзка с моите роли. Може би съм доста затворен с хора, които не познавам много добре, като всички нас.

След представление обикновено съм уморен, съсипан, преди представление винаги съм концентриран. Може би хората възприемат това като че ли съм строг и мрачен. Всъщност е специфично. В деня на представлението близките ми вече знаят, че не е нужно да ме докосват - ако имам Борис вечерта, сутринта вече съм Борис. Облякох изображението като костюм, пробвам как ще бъда вечерта. Това е моят начин на потапяне. Когато нямам представление, съм доста весел, позитивен човек.

Вие сте имали страхотни предшественици като Борис. Когато създавате имидж, фокусирате се върху предишни постижения или изцяло върху себе си?

Няма как да не се ориентирате, тези неща са добре известни. Но на начална фазатрябва да останеш сам с композитора, с нотите. Това е моят принцип, фикс идеята. Струва ми се, че ако първо започнем да слушаме, неволно ще се опитаме да повторим нещо, автоматично тези куки ще започнат да работят някъде. Важно е на първия етап да отидете от източника, от текста, за да разберете сами какво и как иска да каже композиторът, какво и как искам да кажа аз.

Подготвяйки "Борис Годунов", мога да рецензирам филми, представления. Въпроси, които да си зададете, нещо, което да прочетете. Ако си сложа слушалките и започна да слушам, Пирогов, Христов или Нестеренко ще предложат някои неща и ще ти свършат цялата работа. Това е история, класа, майсторство, но аз първо го опитвам сам. Само на последния етап мога да слушам нещо и тогава много внимателно, за да не се съборя. Когато науча партия, вече пея сама, мога да проверя някои неща специално за себе си и да кажа: „Това е страхотно! Все още има върху какво да мисля.”

Но все пак да изпееш представление не е краят, а началото на процеса. Когато ядеш за първи път, това е шок и страхопочитание. Всичко на нерви, на адреналин. Вниманието се разслоява върху палката на диригента, върху нотите на режисьора, върху собствените усещания. Тогава влакът на изпълнение започва да се движи по релсите си, вие постепенно ускорявате, влизате в коловоз. Има свобода, започваш да добавяш цветове, да изваждаш, да измисляш нещо. Това е много оживен процес. Нищо чудно, че първите 10 спектакъла се смятат за премиерни - така постепенно се оформят.

Идва време, когато оперните артисти, включително големите, например Галина Павловна Вишневская, искат да отидат в друг жанр: в драматичния театър, в киното. Имали ли сте такова желание?

По принцип възможен вариант, защо не? Но операта е нещо повече сложен жанр. За драматичен артист е по-лесно. Той разполага с такова понятие като време, но ние го нямаме – винаги сме под партитурата, под контрола на диригента и ръководството на композитора. В това отношение ни е много по-трудно и интересно. Но ако предложат роля в театъра или киното, няма да откажа, мисля.

Спомням си младостта си, когато бях пламенен почитател на драматичния театър, учех с учители от Свердловската драма, които идваха в нашия студентски театър. Там, главните роли и всички видове повторения, участвахме в местни театрални фестивали, заехме места на регионалния митинг на театрите. 20 години оперна дейност и ако все още помните какво съм правил там, можете да добавите още пет години.

- Като цяло се оказва четвърт век непрекъснато творчество. Какво бихте пожелали за себе си през следващите 25 години?