Раздел Публикации Театри
Съвременни руски балерини. Топ 5
Предложените топ пет балерини включват артисти, които са започнали кариерата си в основните музикални театри на страната ни - Мариински и Болшой - през 90-те години, когато ситуацията в политиката, а след това и в културата, се променя бързо. балетен театърстана по-отворен поради разширяването на репертоара, пристигането на нови хореографи, появата на допълнителни възможности на Запад и в същото време по-взискателен към изпълнителските умения.
Този кратък списък от звезди от новото поколение започва от Уляна Лопаткина, която се присъедини към Мариинския театър през 1991 г. и сега почти завършва кариерата си. В края на списъка е Виктория Терешкина, която също започва да работи в епохата на перестройката в балетното изкуство. И веднага след нея идва следващото поколение танцьори, за които съветското наследство е само една от многото посоки. Това са Екатерина Кондаурова, Екатерина Крисанова, Олеся Новикова, Наталия Осипова, Оксана Кардаш, но за тях друг път.
Уляна Лопаткина
Съвременните медии наричат ученичката на Наталия Дудинская Уляна Лопаткина (родена през 1973 г.) „иконата на стила“ на руския балет. В това закачливо определение има зрънце истина. Тя е идеалът на Одета-Одил, истинска „двулика“ героиня от „Лебедово езеро“ в студено изтънчената съветска версия на Константин Сергеев, успяла да развие и убедително да въплъти на сцената друг образ на лебед в декадентската миниатюра на Михаил Фокин „Умиращите“. Лебед” от Камий Сен-Санс. Според тези две нейни произведения, записани на видео, Лопаткина е разпозната на улицата от хиляди фенове по целия свят, а стотици млади студенти по балет се опитват да разберат занаята и да разгадаят мистерията на прераждането. Изисканият и чувствен Лебед е Улиана и още дълго време, дори когато новото поколение танцьори засенчи блестящата плеяда балерини от 90-те и 2000-те години, Одет-Лопаткина ще гадае. Недостижима, технически точна и изразителна беше и в „Раймонда” на Александър Глазунов, „Легенда за любовта” на Ариф Меликов. Тя нямаше да бъде наречена „икона на стила“ без приноса към балетите на Джордж Баланчин, чието американско наследство, наситено с културата на руския императорски балет, Мариинският театър усвои, когато Лопаткина беше на върха на кариерата си ( 1999-2010 г.). нея най-добрите роли, това бяха роли, а не партии, тъй като Лопаткина умее драматично да изпълва безсюжетни композиции, които станаха солови произведения в "Диаманти", "Концерт за пиано № 2", "Тема и вариации" към музиката на Пьотр Чайковски, "Валс “ от Морис Равел. Балерината участва във всички авангардни проекти на театъра и в резултат на сътрудничеството с съвременни хореографище даде шансове на мнозина.
Уляна Лопаткина в хореографската миниатюра "Умиращият лебед"
Документален филм„Уляна Лопаткина, или Танци в делнични и празнични дни“
Диана Вишнева
Втора по рождение, само с три години по-млада от Лопаткина, ученичка на легендарната Людмила Ковалева Диана Вишнева (родена през 1976 г.) в действителност никога не е „дошла” втора, а само първа. Случи се така, че Лопаткина, Вишнева и Захарова, разделени една от друга в продължение на три години, вървяха рамо до рамо в Мариинския театър, изпълнени със здраво съперничество и в същото време се възхищаваха на огромните, но напълно различни възможности. Там, където Лопаткина царува като ленив грациозен лебед, а Захарова формира нов - градски - образ на романтичната Жизел, Вишнева изпълнява функцията на богинята на вятъра. Преди да завърши Академията за руски балет, тя вече танцува на сцената на Мариински Китри - главен геройв „Дон Кихот“, няколко месеца по-късно тя показа постиженията си в Москва на сцената на Болшой театър. А на 20 става примабалерина Мариински театър, въпреки че мнозина трябва да чакат до 30 или повече години, за да бъдат повишени в този статус. На 18 (!) Вишнева пробва ролята на Кармен в номер, създаден специално за нея от Игор Белски. В края на 90-те години Вишнева с право беше смятана за най-добрата Жулиета в каноничната версия на Леонид Лавровски, тя също така стана най-грациозната Манон Леско в едноименния балет на Кенет Макмилан. От началото на 2000-те години, паралелно със Санкт Петербург, където участва в много продукции на хореографи като Джордж Баланчин, Джеръм Робинс, Уилям Форсайт, Алексей Ратмански, Анджелин Прельокай, тя започва да се изявява в чужбина като гост étoile („балетна звезда“ ). Сега Вишнева често работи в собствени проекти, поръчвайки балети за себе си от известни хореографи (Джон Ноймайер, Алексей Ратмански, Каролин Карлсън, Моузес Пендълтън, Дуайт Роден, Жан-Кристоф Майо). Балерината редовно танцува в премиерите на московските театри. Огромен успех съпътства Вишнева в балета на Болшой театър в хореографията на "Апартамент" на Матс Ек (2013) и пиесата на Джон Ноймайер "Татяна" по "Евгений Онегин" от Александър Пушкин в Московския музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко през 2014 г. През 2013 г. тя става един от организаторите на ноемврийския фестивал за съвременен танц Context, който от 2016 г. се провежда не само в Москва, но и в Санкт Петербург.
Документален филм „Винаги в движение. Диана Вишнева»
Светлана Захарова
Най-младата в челната тройка на известните мацки на Академията А. Ваганова от 90-те, Светлана Захарова (родена през 1979 г.) моментално изпревари съперничките си и донякъде ги задмина, действайки като някогашните велики ленинградски балерини Марина Семьонова и Галина Уланова, " да служа“ в московския Болшой театър през 2003 г. Зад нея учи с отличния учител на ARB Елена Евтеева, опит в работата с Олга Моисеева, звездата на балета Киров от 70-те години, и гигантски рекорд. Във всяко от изпълненията на периода на Санкт Петербург Захарова се откроява ясно. Нейната силна страна, от една страна, беше интерпретацията на героини в стари балети на Мариус Петипа, реставрирани от Сергей Вихарев, и солистки в авангардни постановки на водещи хореографи, от друга. По природни данни и „технически характеристики“ Захарова не само надмина колегите си от Мариинския театър, но след Болшой влезе в кохортата на най-търсените балерини в света, които танцуват навсякъде в статута на гост. А най-важната балетна компания в Италия - балетът Ла Скала - й предлага постоянен договор през 2008 г. Захарова в някакъв момент призна, че танцува " Лебедово езеро”, „Баядерка” и „Спящата красавица” във всички възможни сценични издания от Хамбург до Париж и Милано. В Болшой, малко след като Захарова се премести в Москва, Джон Ноймайер постави програмния си балет „Сън в лятна нощ“ и балерината блесна в него в двойната роля на Иполита-Титания в двойка с „Оберон“ на Николай Цискаридзе. Тя участва и в постановката на Ноймайер „Дамата с камелиите“ в Болшой. Захарова успешно си сътрудничи с Юрий Посохов - тя танцува премиерата на неговата Пепеляшка в Болшой театър през 2006 г., а през 2015 г. изпълнява ролята на принцеса Мери в "Герой на нашето време".
Документален филм „Прима балерината на Болшой театър Светлана Захарова. Откровение"
Мария Александрова
По същото време, когато триадата на петербургските танцьори завладява Северна Палмира, в Москва изгрява звездата на Мария Александрова (родена през 1978 г.). Кариерата й се разви с леко закъснение: когато дойде в театъра, балерините от предишното поколение - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко - танцуваха своя век. В балети с тяхно участие Александрова - ярка, темпераментна, дори екзотична - беше встрани, но тя получи всички експериментални премиери на театъра. Критиците виждат все още младата балерина в „Мечтите за Япония“ на Алексей Ратмански, а скоро тя вече интерпретира Екатерина II в „Руски Хамлет“ на Борис Ейфман и др.“, „Раймонда“, „Легенда за любовта“, тя търпеливо чака с години.
Съдбовна става 2003 г., когато хореографът избира Александрова за Жулиета нова вълнаРаду Поклитару. Това беше важно представление, което отвори пътя за нова хореография (без пантофи, без класически позиции) в Болшой театър, а Александрова държеше революционното знаме. През 2014 г. тя повтори успеха си в друг балет на Шекспир - "Укротяване на опърничавата" с хореография на Майо. През 2015 г. Александрова започва работа с хореографа Вячеслав Самодуров. Поставя балет за театралното задкулисие - "Завеса" в Екатеринбург, а през лятото на 2016 г. избира ролята на Ундин в едноименния балет в Болшой театър. Балерината успя да използва принудителното чакане, за да усъвършенства драматичната страна на ролята. Тайният извор на нейната творческа енергия, насочена към актьорството, не пресъхва, а Александрова винаги е нащрек.
Документален филм „Монолози за себе си. Мария Александрова"
Виктория Терешкина
Подобно на Александрова в Болшой, Виктория Терешкина (родена през 1983 г.) беше в сянката на гореспоменатото трио балерини. Но тя не чакаше някой да се пенсионира, тя започна енергично да улавя паралелни пространства: експериментира с начинаещи хореографи, не се изгуби в трудните балети на Уилям Форсайт (Приблизителна соната, например). Често тя правеше това, което другите не предприеха или предприеха, но не можаха да се справят, но Терешкина успя и все още прави абсолютно всичко. Основната й сила беше нейното безупречно владеене на техника, издръжливост и присъствието на надежден учител наблизо, Любов Кунакова, помогна. Любопитно е, че за разлика от Александрова, навлязла в истинска драматургия, възможна само на балетната сцена, Терешкина се "зае" с усъвършенстване на техниката и издигна в култ победоносната безсюжетност. Любимата й тема, която тя винаги играе на сцената, израства от чувството й за форма.
Документален филм „Кралска кутия. Виктория Терешкина"
елегантност привлекателност ; копринено наметало Masterpeace Бижута Axenoff Джими Чу
снимка: Ярослав Клоос
стил: Арина Ломтева
грим: Кирил Шабалин @Yves Saint Laurent
коса: Евгения Ленц
Благодаря ти Ресторант за подправки
за помощ при заснемането
Примата на Болшой театър Мария Александрова,
която стана героиня на нашата празнична модна фотосесия, разказа пред Posta-Magazine за новото представление, стойността на думите, „нашите“ и „тях“ и най-важното нещо в живота.
Срещнахме се с Мария Александрова няколко дни преди премиерата на "Калигула" в Московския губернски театър. Въз основа на едноименната пиеса на Албер Камю, режисирана и хореографирана от Сергей Землянски, примабалерината на Болшой театър играе Цесония, съпругата на Калигула, която в любовта си към него е готова да приеме цялата кръв, която той пролива за нейно собствено удоволствие. Тя безразлично наблюдава убийствата и зверствата на съпруга си, чиято чудовищна изобретателност сякаш няма граници. Тя не може да се мери с жестокостта на Калигула, за когото Сенека казва, че природата го е създала „тогава, за да покаже на какво е способна неограничената поквара, съчетана с неограничена власт“, но тя приема правилата на опасна игра, която в крайна сметка я води до смърт.
Цезония в изпълнение на Мария Александрова е властна, арогантна, чувствена. Нейният образ е изграден от подли, изпипани движения, едва забележими завъртания на главата и бързи погледи - в контраст с перченето на Калигула. Тя създава тревожно напрежение само с появата си на сцената.
Гледайки Александрова на премиерата, си спомних разговора ни с нея, когато тя каза, че със сигурност би станала драматична актриса, ако не беше избрала балета. Тя е органична във всеки образ, независимо дали е ъгловата ученичка в "Урока" на Флинд, лудата Жизел или гордата и самодостатъчна Кармен. Със същата лекота тя се трансформира по време на нашите снимки: тя беше или смешно момиче, или вамп, или комичен НЕП от разказите на Зощенко.
Тя има вътрешната сила и мъдрост на възрастна жена - и в същото време някаква детинщина, която се изразява в способността да оценява дреболиите и да се радва на малките неща. А зад простотата в общуването се усеща сложна личност с принципи. Което е много интересно да се открие.
Рокля от коприна и вискоза Laroom ; сребърни обеци с черен шпинел, черен сребърен пръстен с гранати - Бижута Axenoff ; кожени обувки, украсени с пера - Джими Чу
Рокля от коприна и вискоза Laroom ; колие от сребро и планински кристал, пръстен от черно сребро с гранати - Бижута Axenoff
Инна Логунова: „Калигула” е пластичен, а не хореографски спектакъл. С какво ви привлече тази форма? В края на краищата, технически това е много по-лека задача за вас от балетна постановка.
Мария Александрова О: По две причини. Първо, защото това така или иначе е продължение на театъра – който като човек, който цял живот е на сцената, ми е интересен под всякаква форма. Втората причина е Сергей Землянски.
Работили ли сте с него преди?
Да, за първи път се срещнахме през 2009 г. - той сложи номер за творческата ми вечер. След това доста дълго време в работата не се пресичахме. Преди три години гледах неговата „Дамата с камелиите“ в Театър „Пушкин“ и след това „Демон“ в Театър „Ермолова“ – невероятно силни представления, които ме докоснаха до сърце. И миналата година, буквално за два дни, „влетях“ в неговия „Главен инспектор“ в същия Ермоловски и бях просто зашеметен от таланта на Сережа. Изпитах огромно удоволствие от участието си в този спектакъл – от самата постановка и от екипа, беше лъх на невероятен позитив. Моменти, които остават с теб до края на живота ти. Ето защо, когато Серьожа ми се обади преди няколко месеца и ми предложи да участвам в ново представление, аз се съгласих без колебание - и едва тогава започнах да задавам въпроси: какво, къде, защо?
Рокля от тюл и коприна бродирана с мъниста - елегантност привлекателност ; копринено наметало Masterpeace ; диадема от сребро и планински кристал, сребърни обеци с родолити, почернен сребърен пръстен с гранати и сребърен пръстен с корали - Бижута Axenoff ; кожени обувки, украсени с пера - Джими Чу
В представлението излизате на сцената с актьорите с увреден слух – лесно ли намирахте общ език с тях?
Ние общуваме с тях като със слух и говор, в този смисъл няма предпазливост. По време на репетициите те ни помагаха, когато трябваше да използваме езика на знаците по пътя. Ние също им обясняваме нещо, показваме им. Имаме невероятна атмосфера в отбора: всички се разбират буквално отзад. Имаше много комични ситуации. Например, веднъж момчетата, седнали в ъгъла, разговаряха оживено на техния тих език, а след това Серьожа се обърна към тях с думите: „Е, защо говорите?“
Казвате, че в един пластичен или танцов спектакъл вие не сте свързани с речта, с гласа. И все пак – бихте ли искали да се пробвате в драмата?
Със сигурност. Често ме питат в интервюта: ако не балерина, коя бих станала. И винаги отговарям: драматична актриса. Сцената е свят, който ми е много интересен, където няма граници и всичко е възможно. Чувствам се добре там.
Лента за глава с воал, бродиран с пайети - Поляков Couture ; сребърен пръстен с ахат, почернен сребърен пръстен с гранати - Бижута Axenoff
По-добър от нормалния живот?
Не че е по-добре, по-разбираемо е.
И какво е интересно - прераждането?
Самото стъпване на сцената. Да, всичко е интересно. Дори как свети лъчът. Или не свети, когато имаш толкова нужда - и как да се измъкнеш от това. В моята балетна професия прераждането не винаги е възможно, понякога е просто непостижимо, защото все още сме много свързани от физическия компонент. И образът е изграден от различни неща - репетиции в залата, взаимодействие с партньор, как стои костюмът.
Винаги излизам на сцената, когато имам какво да кажа. Ето защо се интересувам и от некласически изпълнения, при които нямаш определен набор от движения, зад които да се криеш. Ако в балета понякога можете да изключите душата си и напълно да преминете в телесно въплъщение, тогава тук трябва да сте духовно изпълнени от самото начало, в противен случай нищо няма да се получи.
Топ и пола от коприна и полиестер, бродирани с мъниста и пайети - Александър Арутинов ; сребърна диадема с перли Бижута Axenoff
Някак си, спомняйки си детството, казахте, че като дете сте разбрали, че „балетът ще ви научи на живота“. Най-важното, на какво те научи той?
От една страна, той ме предпази от огромно количество неразбиране, с което се сблъскваме в този живот. От друга страна, това ми даде усещането за моя свят и призвание, че имам собствен път. Отношението към хората и разбирането, че всички сме различни – нито лоши, нито добри, просто всеки има своя собствена игра. И това, което винаги съм харесвал в балета, е способността да се прави без думи.
Защо се чувстваш по-добре без думи? Не изглеждаш резервиран човек.
Защото думата е много важна за мен. Ако човек е казал, значи трябва да направи. Не обичам думи зад които няма нищо. Вече съм пораснало момиче и съдя хората по постъпките им. В това отношение балетът ми е ясен. Не споря, може да не се получи, ролята може да не се получи, но вие се опитвате, тоест все още оставате човек на действието.
За балета често се говори като за затворен свят, неща сами по себе си. Вашият вътрешен кръг също ли е предимно хора от балета?
Различен. За щастие. Друго нещо е, че този кръг е малък. В този смисъл не съм много общителен човек.
Кадифена рокля с мрежа - Александра Серова ; лента за глава, украсена с пера Поляков Couture ; сребърни обеци с родолити и почернен сребърен пръстен с гранати - Бижута Axenoff
Всички ние интуитивно разделяме хората на приятели и врагове. Не говоря за харесвания или нехаресвания. Просто с едни възниква духовна връзка, а с други... А трети са само екстри в живота ни. Ето го вашият човек - какъв е?
Талантлив. Умен. С хумор. Вярващ в добротата. Позволете му да греши, понякога да се закача за някои от своите караници, но все пак това е човек, който вярва в любовта. Който умее да работи и да цени това, което има сега. Да не се пилее за дреболии.
Най-голямата ценност в живота?
Не може да се каже с една дума. Човек се определя от способността да обича, способността да гледа на живота през тази дума.
Колко важни са за вас признанието и славата?
Признанието и славата никога не са били моя мечта. Винаги съм искал да бъда интересен.
Какво, дори в училище, да речем, петнадесетгодишен тийнейджър? На тази възраст, струва ми се, мнозина мечтаят за слава.
Не, нямаше. Никога не съм мечтал за пари, слава и величие. Откакто се помня, винаги съм казвал: не искам да съм първи, искам да съм най-добрият. И винаги съм вярвал в любовта.
Всеки има своите страхове, които трябва да преодолеем. Как се справяте с вашите?
И аз съм на кораба. Разбирам, че се страхувам - и се съгласявам със себе си, казвам: да, възможна е някаква загуба по пътя, но печеля много повече. По принцип има само два начина да се справим със страха: или да бягаме към него, или да се отдалечаваме от него.
С какво в хората не сте готови да се примирите?
С лъжи.
Кои са вашите балетни идоли?
Никога не съм имал идоли, някак си от самото детство имах собствено мнение за всичко. Но винаги с голямо уважение към таланта, силен характер, индивидуалност - защото именно такива хора движат този свят. И никога не съм искал да имитирам.
Но по един или друг начин учителите ви повлияха, защото това е неизбежно ...
Всички мои учители в училището оставиха своя отпечатък по един или друг начин. Благодарение на някои имам отлични ръце, други - добре поставено тяло в професионален смисъл, трети - действаща личност. Имах късмет, че учителят, с когото работих в театъра, Татяна Николаевна Голикова, никога не се намесваше в проявата на тази индивидуалност. Сигурно нещо в мен й е пречело, но тя много деликатно и компетентно ме коригира и ме поведе напред, за което съм й много благодарна.
щастлив човек ли си
Какво те прави щастлив?
Много... Но преди всичко - вървя по пътя на любовта: работя любимата си професия, работя в любимия си театър, имам любима и любящ човек. И аз се чудя.
Копринена пола и пелерина от коприна и лисица - Рубан ; мрежеста шапка, бродирана с пластмасови цветя - Поляков Couture ; златен пръстен с рубин, златен пръстен с ахат - Бижута Axenoff ; обувки от кожа и косъм - Шарлот Олимпия
За да подготвите кожата си, нанесете сияен овлажнител YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). След това, за да изравните тона на лицето, нанесете основа. Le Cushion Encre de Peau (3).
Четка за хайлайтър ще ви помогне да озарите сенчестите зони на лицето и да придадете свежест. Ив Сен Лоран Туш Екла (2). Нанесете хайлайтър върху зоната около очите, скулите, моста на носа и около устните.
1997 г. - I награда на Международния балетен конкурс в Москва.
1999 г. - наградата на списание "Балет" "Душата на танца" (номинация "Изгряваща звезда").
2004 г. - Национална театрална награда "Златна маска" за изпълнение на партията на Класическата танцьорка в балета "Светла струя" от Д. Шостакович с реж. Алексей Ратмански (сезон 2002/03).
2005 г. - званието "Заслужил артист на Руската федерация".
2009 г. - званието "Народен артист на Руската федерация".
2018 г. - удостоен с наградата "Леонид Мясин" (Позитано) в категорията "Танцьор на годината на международната сцена".
Биография
Роден в Москва. Още като студентка в Московската държавна академия по хореография (клас) участва в международно състезаниебалетисти в Москва (1997), печели 1-ва награда и е приет в трупата на Болшой театър. Тя започва да получава солови партии в първия сезон на работа в театъра, който става последният й, който прекарва в ранга на кордебалетна танцьорка. Мария Александрова е била учител-възпитател. В момента репетира под ръководството на. От 2017 г. работи в театъра на трудов договор.
Репертоар
1997Красавицата на бала(„Фантазия на тема Казанова“ по музика на В. А. Моцарт, постановка на М. Лавровски)
първа вариация в grand pas(Дон Кихот от Л. Минкус, хореография М. Петипа, А. Горски, преработена версия Ю. Григорович)
Мирта(Жизел от А. Адам, хореография от Ж. Корали, Ж. Перо, М. Петипа, редакция на В. Василиев, а след това в пиесата, редакция на Ю. Григорович)
придворни дами(Спящата красавица от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, редакция на Ю. Григорович)
1998
уличен танцьор("Дон Кихот")
Фея на смелостта(Спящата красавица от П. Чайковски, хореография на М. Петипа, редакция на Ю. Григорович)
солист(„Мечти за Япония“ по музика на Л. Ето, Н. Ямагучи и А. Тош, постановка на А. Ратмански)
1999
всички вариации в картината "Сенки"(Баядерка от Л. Минкус, хореография М. Петипа, преработена версия от Ю. Григорович)
три дриади("Дон Кихот")
солист на трета част(„Симфония в C” по музика на Ж. Бизе, хореография на Ж. Баланчин) — първи изпълнител в Болшой театър
мазурка(Шопениана по музика на Ф. Шопен, хореография на М. Фокин)
кобили(Гърбушкото конче от Р. Щедрин, постановка Н. Андросов)
2000
императрица(Руски Хамлет по музика на Л. ван Бетовен и Г. Малер, постановка на Б. Ейфман)
Китри(Дон Кихот, хореография М. Петипа, А. Горски, преработка А. Фадеечев)
Рамзи(първи изпълнител) Конго(Дъщерята на фараона от К. Пуни, постановка на П. Лакот по М. Петипа)
Гамзати("La Bayadère")
2001
Единадесети валс("Шопениана")
връстници на принца, испанска булка(„Лебедово езеро” от П. Чайковски във втората версия на Ю. Григорович, използвани са фрагменти от хореографията на М. Петипа, Л. Иванов, А. Горски) - е сред първите балетисти в това издание
2002
Егина(Спартак от А. Хачатурян, хореография Ю. Григорович)
силф(La Sylphide от H. Levenshell, хореография от A. Bournonville, преработена версия от E. M. von Rosen)
2003
класически танцьор("Светъл поток" от Д. Шостакович, постановка А. Ратмански) - първи изпълнител
Клеманс(Раймонда от А. Глазунов, хореография М. Петипа, редакция Ю. Григорович)
Есмералда(„Катедралата Нотр Дам на Париж» M. Jarra режисиран от R. Petit)
Мехмене Бану(Легенда за любовта от А. Меликов, хореография Ю. Григорович)
аспиция("Дъщерята на фараона")
Жулиета(Ромео и Жулиета от С. Прокофиев, реж. Д. Донелан и Р. Поклитару) - първи изпълнител
2004
Фея на люляка("Спящата красавица")
па де дьо Чайковски(хореография Дж. Баланчин)
Леа(„Лея“ по музика на Л. Бърнщайн, постановка на А. Ратмански, втора версия)
Хермия("Сън в лятна нощ" по музика на Ф. Менделсон-Бартолди и Д. Лигети, постановка на Й. Ноймайер) - първи изпълнител в Болшой театър
2005
жената на мелничаря(“Кокетна шапка” от М. де Фала, хорография от Л. Мясин) - първият изпълнител в Русия
Одета-Одил("Лебедово езеро")
солист(„Карти за игра“ от И. Стравински, постановка на А. Ратмански) - участник в премиерата на този балет
Реймънд("Раймонда")
2006
Кармен(Сюита "Кармен" от Ж. Бизе - Р. Шчедрин, постановка А. Алонсо)
2007
солист(Misericordes по музика на A. Pärt, постановка на K. Wheeldon) - участник в световната премиера на този балет
солист(В стаята на горния етаж от Ф. Глас, хореография Т. Тарп)
Медора(“Корсар” от А. Адам, хореография на М. Петипа, постановка и нова хореография на А. Ратмански и Ю. Бурлака)
солист(Концерт на класа по музика на А. Глазунов, А. Лядов, А. Рубинщайн, Д. Шостакович, хореография на А. Месерер)
Ученик(Урокът от Ж. Делерю, постановка Ф. Флинд)
2008
Жана(Пламъците на Париж от Б. Асафиев, хореография В. Вайнонен, реж. А. Ратмански) - първи изпълнител
вариация (участник в премиерата на балета в тази версия), Пахита(Велико класическо па от балета „Пахита” на Л. Минкус, хореография на М. Петипа, постановка и нова хореографска версия на Ю. Бурлака)
2009
Сванилда(Копелия от Л. Делиб, хореография на М. Петипа и Е. Чекети, постановка и нова хореографска версия на С. Вихарев) - първи изпълнител
Никия("La Bayadère") - дебютира на турне на Болшой балет в САЩ
Есмералда(Есмералда от К. Пуни, хореография М. Петипа, постановка и нова хореография Ю. Бурлака, В. Медведев) - първи изпълнител
2010
Графиня (« Пикова дама» по музика на П. Чайковски, постановка Р. Пети)
Принцеса Аврора("Спящата красавица")
2012
дует(„Мечта за мечта“ по музика на С. Рахманинов, постановка на Дж. Ело)
Домашна кърпа("Мойдодир" от Е. Подгаец, постановка Ю. Смекалов) - първи изпълнител
2013
плоча, валс,прахосмукачкаоси(„Апартамент“, музика от Флешквартет, постановка М.Ека) - участник в премиерата в Болшой театър
2014
Катарина("Укротяване на опърничавата" по музика на Д. Шостакович, хореография на Ж.-К. Майо)
2015
водеща двойка(Класическа симфония по музика на С. Прокофиев, постановка Ю. Посохов)
Жизел("Жизел" във версията на Ю. Григорович)
Ундина(„Гер о, наше време» И. Демуцки , част "Таман",хореография Ю. Посохов, режисьор К. Серебренников)
2016
Ундина(Ундина от Х. В. Хенце, хореография В. Самодуров)
силф("Sylphide" във версията на J. Kobborg)
2017
Марго(Нуреев от И. Демуцки, хореография Ю. Посохов, режисьор К. Серебренников) - първи изпълнител
Участва в младежките новогодишни премиери на Болшой театър (1997-98), изпълнявайки балета Black Out, режисиран от Щефан Фреденрайх, и изпълнява солови партии в балетите на Йорг Манес „Четири целувки“ по музика на Й.С. Бах и "Превратностите на любовта" по музика на В.А. Моцарт.
През 2001 г. тя участва два пъти в Болшой театър в балета „Дон Кихот“ с премиера на ABT Хосе Мануел Кареньо.
През 2003 г. участва в гала концерт на солисти от Болшой театър и Кралския балет (Ковънт Гардън) в Болшой театър. Изпълнява па дьо дьо от балета „Корсар“ от А. Адам (хореография М. Петипа), партньор – Карлос Акоста.
Тя изпълнява ролята на Рамзи в три представления на Дъщерята на фараона, които са заснети в Болшой театър през 2003 г. от френската компания Bel air Media за последващото издаване на балета на DVD.
Обиколка
През 1997 г. тя участва в Ню Йорк на сцената на Линкълн център в гала концерт на руски балетни звезди, посветен на Сергей Дягилев, изпълнявайки с Николай Цискаридзе Голямото класическо па по музика на Д. Обер (хореография на В. Гзовски).
През 2000 г. участва в гала концерт на балетни звезди в Мадрид (партньор Игор Йебра).
През 2001 г. тя танцува със солиста на Болшой театър Марк Перетокин в главните роли в балета "Дон Кихот" в Башкирския театър за опера и балет като част от Международен фестивалбалет на името на Р. Нуреев.
През същата година тя участва в продукцията на Танцовия театър на Алексей Фадеечев, изпълнявайки ролята на солистката на 1-ва част в балета „Между небето и земята“ (хореография на Т. Макинтайър) и става първият изпълнител на част от Китри в пиесата Руски камерен балет "Москва"(под редакцията на М. Лавровски).
През 2001-02г тя изпълнява ролята на Мирта в поредица от изпълнения на балета „Жизел“ със звездни актьорски състави (Юлия Махалина, Диана Вишнева, Владимир Малахов, Игор Зеленски) на сцената на концертната зала „Мегарон“ в Атина.
През 2002 г. тя участва в гала концерт, който придружава церемонията по откриването на нов театър в град Аполо (САЩ). Партньор - Николай Цискаридзе.
През 2003 г. като част от предприятие "Малахов и приятели"тя участва в гала концерти в Атина на сцената на зала Мегарон и участва в Международния балетен фестивал в Япония (и в двата случая Сергей Филин беше партньор). Тогава тя участва в програмата "Малахов и приятели" повече от веднъж.
През 2007 г. тя участва в VII Международен балетен фестивал "Мариински"- като Гамзати в балета "Баядерка" (хореография на М. Петипа, преработка на В. Пономарев и В. Чабукиани; Никия - Уляна Лопаткина, Солор - Николай Цискаридзе); във финалния гала концерт тя изпълни па де дьо от балета „Лебедово езеро” (партньор – солист на Мариинския театър Игор Колб); участва в гала концерт в чест на Мая Плисецкая в Кралския театър / Teatro Real в Мадрид.
2008 г. - танцува ролята на Одета-Одилия в балета "Лебедово езеро" (хореография на М. Петипа, Л. Иванов, редакция на К. Сергеев) като част от VIII Международен балетен фестивал "Мариински" (партньор - солист на Мариински театър Данила Корсунцев);
два пъти участва в гала концерти Международен фестивал за класически балет на името на Рудолф Нуреев(Казан), изпълнявайки класическо па дьо дьо по музика на Д.Ф.Е. Обер (партньор - премиерата на Болшой балет Дмитрий Гуданов);
участва в представления в рамките на Първия сибирски балетен фестивал Щат Новосибирск академичен театъропера и балет, изпълняваща ролята на Гамзати (Баядерка, ред. И. Зеленски; Солор - художествен ръководител на балетната трупа на НСАТОБ Игор Зеленски, Никия - солистка на НСАТОБ Анна Жарова; солистка на Дрезденската опера Земпер Елена Востротина) и дебютира като принцеса Аврора (Спящата красавица в редакцията на К. Сергеев, постановка С. Вихарев, Принц Дезире - солист на Цюрихския оперен балет Семьон Чудин);
изпълнява в Париж като Раймонда в балета Раймонда (хореография на М. Петипа, преработена версия на Р. Нуреев) с балетната трупа Парижката национална опера(Жан дьо Бриен - премиер на Болшой балет Александър Волчков).
2009 г. - в Новосибирск, с трупата на NGATOB, тя участва в спектаклите "Лебедово езеро" (ред. К. Сергеев, В. Бурмайстер) и "Дон Кихот" (постановка С. Вихарев), изпълнявайки ролята на Одета-Одилия (Принц Зигфрид - солист на НГАТОБ Роман Полковников) и Китри (Васил - солист на НГАТОБ Максим Гишенков).
През същата година, заедно с Дмитрий Гуданов, тя участва в организирането на концерт на балетни звезди „Гранд балетна гала. шедьоври», проведено на сцената на Московския академичен музикален театъртях. К.С. Станиславски и Вл.И. Немирович-Данченко.
Като част от този концерт, премиерата на Les deux genres (хореография на С. Землянски) беше изпълнена от героите на вечерта, самата Мария Александрова и Дмитрий Гуданов, които изпълниха същата вечер и в няколко други класически и модерни номера.
През 2010 г. участва в юбилейния Х Международен балетен фестивал „Мариински” – отново като Гамзати (Никия – Виктория Терешкина, Солор – Игор Зеленски).
Стана постоянен член на проекта "Руски сезони XXI век"иницииран от Благотворителната фондация. Мариса Лиепа, SAV Entertainment и Кремълския балетен театър. Новите сезони са предназначени да възродят някога известните продукции на легендарното предприятие на Сергей Дягилев - "Руските сезони" от 20-ти век. Александрова стана първият изпълнител на ролята на Армида в "Павилион на Армида" на Н. Черепнин (режисьор А. Лиепа, хореография Ю. Сморигинас), чиято премиера се състоя през 2009 г. на сцената на Държавния Кремълски дворец. През декември 2010 г. творческата вечер на артиста се проведе на същата сцена: тя участва в три новосъздадени балета на Дягилев, изпълнявайки главната роля в „Жар птица“ на И. Стравински (според М. Фокин, възобновена от А. Лиепа), солова партия в „Болеро” от М. Равел (според Б. Нижинска, възобновена с участието на Х. Мичъл) и става първата жена в историята на балета, изпълняваща главната роля на „Петрушка” от И. Стравински (според до М. Фокин, възобновено от А. Лиепа). Като част от този проект тя многократно участва в турнета - през 2009 г. тя свири в Рига на сцената на Латвийската национална опера и в редица руски градове (Ярославъл, Рязан, Иваново, Ижевск и др.), През 2010 г. - в Париж на сцената на театър Шанз Елизе и в няколко града на Русия (Ярославъл, Нижни Новгород, Тула).
През 2014 г. в рамките на VI Международен балетен фестивал „В чест на Екатерина Максимова“ изпълнява ролята на Китри в балета „Дон Кихот“ от Л. Минкус (версия на В. Кокорев, Базил – Владислав Лантратов) с балетната трупа Челябински държавен академичен театър за опера и балет. M.I. Глинка.
През 2015 г. изпълнява партията на балерината в балета „Завеса“ по музика на О. Респиги на В. Самодуров с трупата Екатеринбургски държавен академичен театър за опера и балет (световна премиера).
През 2017 г. изпълнява главната роля в балета „Лауренсия“ от А. Крейн (хореография на В. Чабукиани, версия и постановка на Н. Ананиашвили) с балетната трупа Театър за опера и балет в Тбилиси. З.Палиашвили(Фрондосо - Владислав Лантратов);
част от Одета-Одилия (Лебедово езеро, редакция на К. Сергеев) с балетната трупа Екатеринбургски театър за опера и балет(Принц Зигфрид Иля Бородулин).
2018 г. - изпълнява ролята на Китри в балета "Дон Кихот" (хореография на А. Горски) с балетната трупа Мариински театър(Васил - Владислав Лантратов);
изпълнява главната роля в балета "Жизел" (постановка О. Корзенков, Е. Иванова) с балетната трупа Ростовски държавен музикален театър(Граф Алберт - Владислав Лантратов).
Но какво друго можете да кажете за това необикновено и оригинално момиче? Как се разви театралната й кариера и кои бяха най-значимите моменти в живота й? Ще се опитаме днес да хвърлим светлина върху някои моменти от миналото на художника.
Ранни години, детство и семейството на Мария Александрова
Талантлив танцьор е роден на 20 юли 1978 г. в Москва. Той започна в столицата на Русия творческа кариера; тук се случиха всичките й най-значими успехи.Струва си да се отбележи, че танците винаги са били важна част от живота на днешната ни героиня. Моята творчески начинзапочва в ансамбъл "Калинка", но скоро започва да проявява значителен интерес към балета. На десетгодишна възраст Мария Александрова постъпва в Московската държавна академия по хореография, където започва да учи под ръководството на Л. А. Коленченко. Впоследствие нейни ментори са L.V. Добжан и С.Н. Головкин.
Първите роли на Мария Александрова
По време на обучението си участва в балетни постановки на Лешникотрошачката, Копелиа, Шопениана и много други. Дълго време нейният сценичен партньор беше известният бъдещ танцьор Николай Цискаридзе.Днешната ни героиня получи диплома за завършване на Московската държавна академия на изкуствата през 1996 г. През същия период тя започва да се появява на различни международни фестивали.
Мария Александрова - Николай Цискаридзе
Особено успешен за Мария Александрова беше Московският конкурс на балетисти. Като част от този форум, който се проведе в руската столица през 1997 г., момичето изпълни вариация на Gamzatti от La Bayadère, както и някои други интересни части. Яркото представяне на днешната ни героиня й донесе първата награда на конкурса, а с нея и престижна покана за трупата на Болшой театър.
Кариерата на балерината Мария Александрова
Мария Александрова започва да изпълнява солови партии на сцената на Болшой театър още в дебютния си сезон 1997-1998 г. Забележително е, че по това време нашата днешна героиня все още е посочена като кордебалетна танцьорка. През този период тя участва в такива продукции като "Сънят на Дон Кихот", "Баядерка", "Легендата за любовта", "Лешникотрошачката" и някои други. В онези години неин наставник и възпитател беше M.T. Семенов.На 19 октомври 1997 г. талантливата млада балерина изпълнява първата си солова роля - ролята на кралицата в постановката "Фантазия на тема Казанова". Представлението се оказа успешно и само месец по-късно Мария Александрова отиде на турне в Ню Йорк като част от трупата на Болшой театър.
Монолози за себе си. Мария Александрова.
В началото на сезон 1998/1999 талантливата балерина е прехвърлена от кордебалетистите в категорията на светилата. В модерния балет представители на тази категория танцьори са отделени от общия брой на кордебалетистите и са сред тях на преден план.
След това последваха нови ярки изпълнения, които не останаха незабелязани от видни руски критици. През 1999 г. авторитетното списание "Балет" присъди на Александрова престижна награда в номинацията "Изгряваща звезда".
Такова високо признание тласна младата балерина към нови постижения. През 1999 г. тя изпълнява няколко нови номера в балетни постановки и много скоро официално е прехвърлена на солистите на Болшой театър. През този период Татяна Голикова става неин постоянен учител. В този контекст си струва да се отбележи, че именно с нея балерината все още е ангажирана.
От 2000 г. Мария Александрова се превърна в една от главните звезди на Болшой театър. Заедно с балетната си трупа днешната ни героиня е обиколила, без преувеличение, половината свят. Турнетата на театъра се проведоха в различни градове на Русия, както и във Франция, САЩ, Финландия, Италия и много други страни по света. Както самата балерина признава, през цялата си кариера тя получава предложения от театри в Париж, Ню Йорк и някои други градове. Решението за преместване обаче не се получава.
През 2004 г. за участието си в балета "Светла струя" Мария Александрова получава престижната театрална награда "Златна маска". Година по-късно в колекцията от лични награди на днешната ни героиня имаше и писмо за присъждане на званието заслужил артист на Русия. Четири години по-късно талантливият танцьор получава и званието Народен артист на Русия.
През целия си творчески път Мария Александрова е изпълнила повече от шестдесет различни роли, повечето от които и до днес се смятат за еталон на високо балетно изкуство.
Мария Александрова днес
В момента днешната ни героиня все още играе на сцената на Болшой театър, а също така отива на турне с него в различни градове на Земята. През август 2013 г. в пресата имаше съобщения, че момичето е било сериозно ранено по време на турне в Лондон. Днес балерината е под наблюдението на най-добрите лекари в Европа. Самото завръщане на голямата сцена обаче в момента е под въпрос.Личен живот на Мария Александрова
През 2005 г. Мария Александрова се омъжи за мъж на име Сергей. Според самата балерина нейният избраник е художник. За него обаче не се знае нищо по-конкретно. Самата танцьорка говори за съпруга си като перфектен мъжбрюнетка със сини очи.Мария Александрова в балета "Лауренсия". Снимка - Ладо Вачнадзе / Грузински театър за опера и балет
Балерината Мария Александрова за това какво е да работиш извън системата.
Събитие в Грузия: в Тбилисския оперен и балетен театър „Лауренсия“ легендарният Вахтанг Чабукиани, редактиран от Нино Ананиашвили, беше представен на публиката от блестяща двойка - Мария Александрова и Владислав Лантратов.
След премиерата кореспондентът на "Огоньок" Ия Баратели разговаря с прекрасния гост.
След като прочетох в интернет, че Мая Плисецкая нарича Александрова „най-интелигентната балерина на Болшой театър“, стигам до съблекалнята на театъра, от прозореца на която виждам двора на Тбилиси, разположен в съседство.
През февруари Мария Александрова по собствено желание.
И през лятото нов „епизод“: заедно с Владислав Лантратов тя трябваше да танцува в пиесата „Нуреев“, но точно преди премиерата, тогава обаче се оказа - ...
Какво се случва в Болшой театър с балета за Рудолф Нуреев, в който играете Марго Фонтейн? Смятате ли, че няма да има повече скандали или представлението ще бъде съкратено?
Какво има за рязане? Спектакълът се оказа за самотата на артиста, за архетипа на всеки творец, от всяко ниво. Същността на артиста е, че той следва ролята. Тук ролята е колосална - десет роли се сменят...
Изпълнение с нова музика, с нова хореография, с нова режисура. Всъщност никой не каза истината за това изпълнение. Защото, най-вероятно, писането за това, което е просто добро представяне, никой не се интересува.
Очакваме с нетърпение това представление, искаме да изживеем тази история. Премиерата е обявена през декември.
- Мария, как се развива кариерата ви след напускането на Болшой театър?
Останах в Болшой на договор и изобщо навсякъде останах на договор. Сега съществувам като артист на свободна практика, танцувам и работя там, където имам нужда.
Ето я премиерата на "Лауренсия" - много е интересна. След това ще има други проекти, които ще бъдат създадени другаде. И с театъра останах във връзка извън системата.
- Защо "Laurencia" е "много интересен"?
Това е наследство от съветската епоха, има много драматичен балет. Като „Пепеляшка” от Ростислав Захаров, като „Ромео и Жулиета” от Леонид Лавровски, това са характерни спектакли, с подчертан стил, хореографско послание. Не е лесна работа да се сглоби барабанен балет.
И, разбира се, да дойдеш в Тбилиси и да танцуваш версията на Чабукиани е като да се докоснеш до първоизточника. Как да прочетем книга от добър автор, която не е написана сега...
Балетът е уникален. Той развива едновременно три центъра в художника: и физическото състояние, и духовното, и интелектуалното. Ние сме мълчаливи създания, животът ни е движение. За първи път говоря толкова дълго време.
Сутринта репетирахме - шест часа тежък труд и всичко това в тишина. За да правиш спектакъл, трябва да изучаваш епохата, не можеш да танцуваш бароково нещо и в същото време да си човек от 21 век - трябва да си човек от епохата на барока.
И така, вие четете за това, слушате определена музика, гледате определени картини, филми и така нататък. Само балетът прави това. И това е моментно изкуство, а не застинало като скулптура.
Видеозаписът предава ред, но не емоционално състояниемежду зрителя и артиста - съществува само за тези два часа на представление в театъра.
Въобще балетът е много странно, условно, синтетично изкуство, което изисква внимание от страна на зрителя, това е работен процес. Балетът е различен от танца, особено руския, след това съветския. Нито един стар балет – нито италиански, нито френски – не е разложен “научно”, по начина, по който е рисуван у нас. Както го направиха Ваганова, после Тарасов и т.н. И това е наша собственост. Модерен танц- хоби, занимание. Балетът е супер изкуство.
- Но в същото време наскоро участвахте в Ню Йорк в бляскав проект ...
Това е много красиво нещо на много интересна пресечка, наречена „Богини и демонеси“ или „Богини и демонеси“. Танцьорите сме само две - аз и французойката Бланка Лий.
Това е за женска същноств различни превъплъщения - от началото на времето, когато е нещо неопределено, в светлината на зората, или животно, или жена, и завършва с един толкова силен, много женствен танц.
Всички костюми в спектакъла са висша мода и ние не просто ги носим, ние активно танцуваме – час и половина съществуваме нон-стоп в този формат. Има красива светлина в шоуто, това е много модерно нещо.
- Оказва се, че има живот след Болшой?
Знаете, Болшой театър, от една страна, поставя огромен мащаб. От друга страна, огромен брой хора, които идват там, дори не могат да разберат или усетят този мащаб. Просто идват на шумно място, вземат пагони, корони, конюнктура и отиват някъде по-нататък.
Следователно всички тези приказки „какво след Болшой?“ ... Нищо. Огромен брой хора след Болшой започнаха да правят кариера за себе си. Въпреки че може би не са докоснали нещо важно или основно.
Всичко зависи от човека - може да мислиш, че си песъчинка в мащаба на космоса, или можеш да знаеш, че си целият космос. Всичко това са много лични неща. Затова изобщо не си задавам този въпрос - просто безумно обичам това място - Болшой театър. Той ме направи това, което съм. И знам, че това място има твърде много лешояди. Когато започнах да разбирам, че ми е трудно в такава ситуация, си тръгнах.
- Доволен или разочарован?
Няма разочарование. Беше много труден избор. Разбрах, че това не бива да се бави, тогава театърът ще изяде. И този момент трябва да се почувства.
Театърът са хора. Понякога им е много трудно. И си задавате въпроса: живеете ли, за да правите нещо или за да накарате хората да се чувстват комфортно?
Живея за днес. Сега, в този момент, съм доволен от себе си. Имам много планове, нямам никакво свободно време да лежа на дивана. Тестът за свобода по принцип е сериозно нещо. Можеш да живееш в илюзията, че си някой...
- Що за илюзия е това - да си прима на Болшой?
Само защото си примата на Болшой. Но няма Голям? И тогава какво?
Нашият проблем, въобще в балета, е, че сме обвързани с място, обвързани с трупа. Колкото повече замахвате, толкова повече излизате от форма. Балетистът е много специфичен, това е философия. Преди да излезем на сцената, не можем да го кажем в стаята, трябва ни място, където да репетираме. Това е голям проблем.
Тук в операта можете да наемате на пълен работен ден или има и операта „stajoni“, когато артистите се наемат за сезон. С балета това няма да работи - не можете да ги наемете за един месец и след това да ги уволните.
За балетистите пътуването също е проблем. Защото преди да излезем на сцената, репетираме десет пъти повече, отколкото танцуваме. И трябва да има място, където да репетираш, да имаш час, да има време за това.
Сега имам доста нормална ситуация - аз съм в Болшой театър и репетирам, и ходя на уроци, а понякога излизам и на сцената. Но в същото време съм свободен да избирам други неща, не губя време, не очаквам нищо, никой не ме мами.
В Болшой очакваш с нетърпение всяко представление, не можеш да се съгласиш да отидеш някъде да танцуваш ... И повтарям: театърът са хора. Често просто не искате да губите време.
- Извинете за въпроса, но в Тбилиси всички се чудят: колко трябва да тежи една балерина?
За една балерина основното нещо не е теглото, а способността да контролирате тялото си. Трябва да сте наясно с краката си, дължината на ръцете си и да се научите да се движите. Това е номерът, а не просто да тежиш 50 килограма при ръст 180.
Балерината трябва да остане здрав човек. С добра, жива психика, за да угоди на другите. Танцуване и неядене - за да си изпънеш краката. Ясно знам, че за да стоя на краката си и да работя седем часа, нямам нужда от закуска и обяд, но след това ям.
Днес, след работа на вечеря в Тбилиси, ще искам сациви, което означава, че ще ям сациви ...
