За нуждите на предприемача Казаси. Институцията е наречена Театър Казаси. След пожара в Болшой театър през 1811 г. архитектът Томас де Томон предложи да се възстанови този театър, като се разширят неговата сцена и зала. Но това е прекъснато от войната от 1812 г.

Разговорите за възстановяването на театъра продължават и след войната, когато император Александър I се завръща в Санкт Петербург. За новия собственик на двореца Аничков, великия херцог Николай Павлович, пространството на имението беше приведено в ред, но нямаше достатъчно пари за възстановяване на заведението Kazassi. По това време средствата отиват за изграждането на сградата на Генералния щаб. Въпреки отказа да се построи театър, проектът на площада с нова сграда през 1810 г. е направен от Карл Роси, който се занимава с промяна на интериора на Аничковия дворец.

Проектът на Роси започва да се изпълнява с идването на власт на Николай I. Императорът желае да преустрои площада пред двореца на Великия херцог, който е поверен на архитекта. На 5 април 1828 г. проектът е одобрен, а на следващия ден е създадена Комисия „за построяване на каменен театър и две сгради зад него“. Комисията оглави Н. Селявин, заместник-председател на кабинета. Помощници на Роси на строителната площадка са архитектите Н. Ткачев и И. Галберг.

До пролетта на 1828 г. от хазната са изплатени 950 000 рубли на собствениците на необходимите за строителството парцели. Тези, които не бързаха да направят място, бяха принудително изселени за една седмица.

За основата на театъра са забити в земята около 5000 пилота. Стените на сградата са издигнати през същата година. През 1829 г. те започват да инсталират тавани, които архитектът планира да направи от метал. Това решение се противопостави на генералния инженер П. Базен, който ръководи Комитета за сгради и хидротехнически съоръжения. Той изрази съмненията си относно надеждността на металните тавани в доклад до императора. Николай I създаде комисия, за да проучи проекта „за монтаж на метални греди и покрива на новопостроения театър на Невски проспект, дали стените и гредите ще издържат тежестта на машините и дали това устройство ще бъде опасно. " Работата в Александровската чугунолеярна на М. Кларк, която произвеждаше тези конструкции, беше спряна. Карл Роси и М. Кларк бяха помолени да предоставят модел и обяснения. Във връзка с тези събития архитектът Роси пише следното писмо до императора:

„Прекрасен принц, милостиви суверен!
Имах честта да получа заповед от Ваше Превъзходителство с дата 2 септември със съобщението, че Суверенният император, след като е разгледал мнението на генерал Базен и други документи ... относно монтирането на метални покриви на новопостроения театър .. благоволи да спре цялата работа на това устройство до командата.
По този повод си позволявам да уведомя Ваше Превъзходителство, че когато Негово Императорско Величество благоволи да одобри проекта ми за нов театъри ме избра да го построя, тогава чрез това бях облечен с пълнота и перфектно пълномощно, което имах щастието да обоснова с опит с други сгради, които вече бях произвел, които не бяха сред обикновените, като: устройството на метален архив в Генералния щаб и коничният свод на голяма арка, свързваща къщата на сградата на Генералния щаб с новата сграда от Малая Милионная. Сега, за най-голямо съжаление, виждам, че съм напълно лишен от това пълномощно, а завистта и интригите тържествуват.
В резултат на това и за да не помрачавам репутацията си, най-смирено моля ... да кандидатствам за разрешение за завършване на започнатата работа по монтажа на метален покрив, лично за мен, заедно с г-н Кларк, съгл. към нашата система. И аз, и г-н Кларк отговаряме с чест и глава, че от споменатия покрив няма да се случи и най-малкото нещастие и че цялото устройство ще има необходимата здравина ...
В заключение ще уведомя Ваше Превъзходителство, че в случай, че в споменатата сграда се случи някакво нещастие от монтажа на метален покрив, тогава като пример за другите, нека веднага да ме обесят на една от гредите ... " [Цитиран от: 2, 528]

След проверка на готовите метални конструкции на 19 септември 1829 г. във фабриката на Кларк, Николай I обявява решението: „... продължете каменната конструкция на стени за метален покрив и незабавно поставете няколко железни греди за покрива за тестване, а също и постави чугунени греди и над сцената, след като ги направи предварително опит във фабриката ... "Тестът се състоеше в проверка на здравината на гредите чрез окачване на товар с тегло 40 тона върху всяка от тях. Така проектът на Роси все пак е приет за изпълнение.

Проектът за украса на залата не беше напълно изпълнен. Архитектът го е замислил по-елегантен, отколкото е бил изпълнен. Бронзът и медта са заменени от дърворезба и художествена живопис. Това решение е взето поради липсата на средства, които по това време отиват за нуждите на армията. Дизайнът на залата по скиците на Роси е създаден от резбари Охта, майстори на мазилка Н. Сипягин и М. Соколов, художници братя Додонови.

Николай исках да видя тапицерията на залата с червен плат. Роси съобщи на императора, че това не е налично и ако изчакате закупуването му, тогава няма да можете да отворите театъра навреме. Така Роси постига реализацията на своя план – да украси залата с тапицерия син цвят.

Тържественото откриване на театъра се състоя на 31 август 1832 г. На следващия ден вестниците пишат:

„Тази огромна, елегантна, величествена сграда е построена от архитекта Роси. Залата съдържа пет нива ложи, с изключение на беноарите. Има 242 стола, разположени на девет нива.), номерирани пейки, много удобни за зрители и слушатели. Спектакълът беше открит с трагедията "Пожарски, или Освобождението на Москва" и испански дивертисмент, т.е. различни испански танци" [цит. съгласно: 2, т. 530].

Театърът е кръстен на съпругата на император Николай I Александра Фьодоровна. Оттогава се нарича "Александринка". Сградата е включена в единен архитектурен ансамбъл на площад Островски. Над колонадата фасадата на театъра е украсена с квадрига, управлявана от бога на изкуствата Аполон. Автор на скулптурата е С. С. Пименов. Квадригата на Аполон е направена от майсторите на Александровския завод. За тази работа занаятчиите Пьотър Катеринин и Пьотр Одинцов, както и чиракът Рогозин получиха сребърни медали на ленти Анински, а майсторът Андрей Маликов получи златен медал.

Александринският театър първоначално е бил под юрисдикцията на Министерството на императорския двор. Стените му Роси бяха боядисани в светло сиво.

В годината на откриването на Александринския театър, въз основа на императорски указ, дирекцията предостави на Карл Роси безплатно и постоянно ползване на билет за ложа № 14 от второто ниво. На 14 януари 1837 г. директорът на императорските театри Гидеонс докладва на министъра на двора:

„.... Г-н Роси предложи на дирекцията дали иска да му вземе тази кутия и да му плати пари за нея.
Поради несигурността дали г-н Роси все още има право да прави подобни трансфери на ложи без специално разрешение... Не посмях да приема предложенията му.
Но тази ложа е заета на почти всички представления от различни лица от публиката и като вход към нея ... винаги става по специален билет, издаден към нея от г-н Роси, установено е, че е изпратен човек до театъра с този билет, който продава в коридора, разказвам на тази кутия на места за един самотник от различни видове на хората ... Този изпратен не само беше потвърден много пъти да не прави това отново, но дори ... той е задържан в театъра за това със съобщение, че ако продължава подобни действия занапред, то .. ще бъде конвоиран в полицията.
Въпреки това обаче се оказа, че по време на изпълнението на бившия 10 януари в ложата са били пуснати по същия начин ... седем души от различен характер, от които между двамата е възникнала кавга и бой, по време на разследването на което се оказа, че полицията установи, че сред тези, които седяха в тази ложа, имаше благородници или чиновници, както и крепостни селяни..." [Цитат от: 2, 548]

След този инцидент Роси беше обявен, че следващият подобен инцидент ще завърши за него с отнемане на билет.

Някога в дните на театрални премиери и бенефиси на входа на Александринка се извиваше дълга опашка от файтони и карети. Сред „златната младеж“ от онова време беше неприлично да се ходи до театъра пеша, така че предприемчивите таксиджии специално поставяха вагоните си близо до театъра, на Невски проспект. Оттам младежите поеха с колата си към местоназначението си.

В навечерието на 1849 г. Николай I искаше да актуализира украсата на залата на Александринския театър. Той нарежда четирите ложи в близост до сцената да бъдат увеличени и тапицерията на залата да бъде заменена с червена, което е поверено на Карл Роси, който създава два проекта за промени. Тази работа беше последната за 72-годишния архитект.

В съветско време театърът получава името "Академичен драматичен театър на името на А. С. Пушкин". С придобиването на това име той започва да се нарича и "Пушкин".

До 1801 г. на мястото на Александринския театър е имало дървен павилион. След това, по проект на архитекта В. Брена, той е преустроен в театър, който се нарича Мали театър. През 1828 г. на това място започва строителството на нова театрална сграда под ръководството на K.I. Русия. Син на италианска балерина, Роси е роден в Санкт Петербург и става ученик на архитекта Винченцо Брена.

Първо самостоятелна работаРоси в Санкт Петербург стана Ансамбълът на остров Елагин. Роси вярваше, че достойнството на архитектурата "не е в изобилието от декорации, а във величието на формите, в благородството на пропорциите". Строежът на театъра е завършен през 1832 г. Тържественото откриване на Александринския театър, чийто автор е Роси, се състоя на 31 август 1832 г. Главната фасада на сградата, с правоъгълен план, е обърната към площада и Невски проспект. Рустираните стени на първия етаж на театъра служат като основа за колонадите от коринтски ордер, които украсяват фасадите на сградата.

Главната фасада е украсена с полукръгли ниши със статуи на две музи: Терпсихора (муза на танца) и Мелпомена (муза на трагедията).На противоположната фасада са статуи на Клио (муза на историята) и Талия (муза на комедията). Над колонадата на главната фасада има релефно изображение на две Слави, които увенчават лирата с лаврови венци. Завършва главна фасадатеатрална квадрига на Аполон от скулптора S.S. Пименов. Аполон, син на Зевс и покровител на изкуствата, облечен в широки дрехи, стои в цял ръст в елегантна колесница, теглена от четири коня. В неговия дясна ръка- лавров венец, вляво - цитара (откъсната музикален инструментс четири струни). Моделът на квадригата е изработен от червена мед и покрит с бронз. Цялата композиция изглежда много динамична и лека.

В залата на Александринския театър са запазени позлатени резби на кутии в близост до сцената и централната "кралска" ложа. Вътрешната и външната украса на театъра в алегорична форма прославя постиженията и величието на руската култура и изкуство. По-късно пред сградата на Александринския театър е оформен площад. А през 1873 г., по време на управлението на Александър II, в центъра на този площад е издигнат паметник на Екатерина II. Днес академичен театърдрама на името на A.S. Пушкин (Александрински театър) е един от най-популярните и посещавани театри в Санкт Петербург.

Един от най-известните театри в Санкт Петербург, легендарният Александрински театър е основан с указ на императрица Елизабет. В чест на съпругата на император Николай I, Александра Фьодоровна, театърът е наречен Александровски. На 9 февруари 1937 г., когато Русия празнува стогодишнината от смъртта на Пушкин, театърът е кръстен на поета, а сега се нарича Александрински или Пушкински театър.

Великолепната сграда, в която се помещава театърът от 1832 г., е построена от архитекта Карл Роси. С лице към Невски проспект, изящният архитектурен ансамбъл е един от най-добрите образци на руския класицизъм. Скулптурната композиция "Колесницата на Аполон", разположена на тавана на сградата, се превърна не само в символ на театъра, но и в една от емблемите на Северната столица.

Репертоарът на театъра традиционно се състои от драматични представления от руска и чуждестранна класика. Почти всички световни премиери на произведения на руската класическа драма се състояха на сцената на Александринския театър. Пушкин и Белински, Тургенев, Островски и Блок често посещаваха легендарните продукции. Тук Чехов преживява радост от представянето на своя „Иванов“ и разочарование след първата неуспешна постановка на „Чайка“. Днес в афиша на театъра, наред с драматичните произведения, все по-често можете да видите балетни представления с участието на звезди на руската хореография.
Ансамбълът от актьори на Александринския театър, известен като "театъра на майсторите", е един от най-силните в Санкт Петербург. Стените на театъра пазят паметта на изключителните актьори В. Каратигин, А. Мартинов, И. Горбачов, Б. Фрейндлих, актрисите В. Комисаржевская, Е. Корчагина-Александровская и много други.

Руски държавен академичен драматичен театър. КАТО. Пушкин - легендарният Александрински театър - е най-старият национален театър в Русия. Създаден е с указ на Сената, подписан от дъщерята на Петър Велики императрица Елизабет на 30 август 1756 г. в деня на Свети Александър Невски. Именно този театър е родоначалникът на всички Руски театри, а датата на основаването му - рождената дата на руския професионален театър. Създаването на театъра е началото на държавната политика руска държавав областта на театралното изкуство.

Сградата на Александринския театър, създадена от К. И. Роси, е една от най-характерните и изключителни паметнициархитектура на руския класицизъм. Той играе доминираща роля в ансамбъла на площад Островски. В резултат на преустройството на имението на Аничковия дворец през 1816-1818 г. между сградата на Обществената библиотека и градината на Аничковия дворец възниква обширен градски площад. В продължение на повече от десет години, от 1816 до 1827 г., Роси разработва редица проекти за реконструкция и развитие на този площад, които включват изграждането на градски театър на него. Окончателният вариант на проекта е одобрен на 5 април 1828 г. Строежът на театъра започва през същата година. На 31 август 1832 г. се състоя тържественото му откриване.

Сградата на театъра се намира в дълбините на площад Островски и гледа към Невски проспект с главната си фасада. Рустираните стени на долния етаж служат като цокъл за тържествените колонади, които украсяват фасадите на театъра. Колонадата на главната фасада от шест коринтски колони се откроява ясно на фона на избутана в дълбините стена. Традиционният мотив на класически портик, изнесен напред, тук е заменен от грандиозен мотив на лоджия, рядък в Санкт Петербург. Повърхността на стените отстрани на лоджията е изсечена с плитки полукръгли ниши със статуи на музите - Терпсихора и Мелпомена и завършена с широк скулптурен фриз, опасващ сградата. Мансардата на главната фасада, украсена със скулптурни фигури на Славата, е увенчана с квадригата на Аполон, символизираща успехите на руското изкуство.

Тържествени и зрелищни са страничните фасади на театъра и южната фасада, която затваря перспективата на улица Зодчего Роси. В работата си по проекта на театъра Роси акцентира върху неговото обемно решение, монументалност и изразителност на външния облик. Вътре в сградата най-интересна е аудиторията. Пропорциите му са добре намерени. Тук са запазени фрагменти от оригиналния архитектурен дизайн, по-специално декоративни позлатени резби на кутиите в близост до сцената и централната голяма („кралска“) кутия. Преградите на нивата са украсени с позлатени орнаменти, направени през втората половина на 19 век.

Скулптурата играе важна роля в дизайна на фасадите. Неговите изпълнители бяха С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновски и А. Трискорн. Колесницата на Аполон е изсечена от листова мед в Александровската чугунолеярна по модела на С. С. Пименов. До стогодишнината на театъра през 1932 г., под ръководството на И. В. Крестовски, незапазените статуи на Терпсихора, Мелпомена, Клио и Талия, монтирани в ниши на фасадите, са преработени.
Театърът разполага с уникални колекции от декори, костюми, мебели, театрален реквизит, оръжия, най-богатите музейни фондове, които могат да бъдат изложени както в Русия, така и в чужбина в най-престижните изложбени пространства.
През сезон 2005-2006 г. Александринският театър извърши обща реконструкция, в резултат на която беше пресъздаден историческият облик на интериора на сградата. В същото време Александринка се превърна в една от най-напредналите сценични площадки в инженерно отношение. Тържественото откриване на реконструирания Александрински театър се състоя на 30 август 2006 г. по време на честването на 250-годишнината на най-стария държавен драматичен театър в Русия.

Репертоар на Александринския театър.

Първият директор на Александринския театър беше А.П. Сумароков, а след това - F.G. Волков. Театралната трупа е създадена под ръководството на известния актьор, режисьор и учител I.A. Дмитревски. Театралният репертоар от втората половина на 18 век включва драматични произведенияА.П. Сумарокова, Я.Б. Княжнина, комедии от В.В. Капниста, И.А. Крилова, Д.И. Фонвизин, битови драми от В. И. Лукин, П. А. Плавилщиков, както и западноевропейски драматурзи - П. Корней, Ж. Расин, Волтер, Молиер, Бомарше.

От началото на 1770 г. комичната опера, вид театрален жанр, който съчетава драматично действиес музикални номера, пеене и танци. Въз основа на житейски истории обикновените хора", бързо става популярна. Известна по онова време е пиесата "Подраст" от Фонвизин, поставена за първи път на сцената на петербургския театър през 1782 г. с участието на Дмитревски (Стародъм), Плавилициков (Правдин), Михайлова (Простаков). ), Соколов (Скотинин) и Шумски (Еремеевна).
Разбира се, сценичните изкуства на театъра до началото на 19 век са свързани с театралния класицизъм - това е преподавано от Дмитревски. Но с промяната в драматургията, с разширяването на жанровите закони се засилват емоционалните и психологически тенденции в актьорското изкуство. На сцената на театъра блесна S.N. Сандунов, А.М. Крутицки, П.А. Melters, A.D. Каратигина, Я.Е. Шушерин. Сантиментална драма и мелодрама, която окупира значително мястов репертоара, изисква повече естественост и простота от актьорите.
Публиката обичаше тези жанрове, защото възпроизвеждаха "обикновения живот". Разбира се, идеите за "простота", "естественост" и " обикновен живот", отразени в драматургията в различни периоди от историята на театъра, бяха доста забележимо различни. И днес имаме представления-мелодрами или "сълзливи драми", като "Лиза, или Триумфът на благодарността" на Илин, "Лиза , или Последствието от гордостта и съблазънта“ от Федоров, едва ли са живи.
Но такъв беше духът на времето - в театъра се ценеше всякаква чувствителност. По време на Отечествена война 1812 г., постановката на трагедии от V.A. Озеров - "Едип в Атина" и "Дмитрий Донской". Значимостта на техните проблеми, техният патриотизъм бяха подкрепени от великолепната игра на трагични актьори - Е.С. Семенова и А.С. Яковлев.
През 20-те години на 19 век комедията и водевилите на А. Шаховски, М. Загоскин, Н. Хмелницки започват да заемат все по-голямо място в репертоара на театъра. Най-добрите комедийни изпълнители бяха признати от M.I. Валберхов и И.И. Сосницки. По това време на сцената на Санкт Петербург бяха поставени ранни комедииКАТО. Грибоедов - "Млади съпрузи" и "Престорена изневяра". В края на 20-те години театърът се насочва към романтичния репертоар: драматизации на A.S. Пушкин, В.А. Жуковски, романи на В. Скот. Актьорското изкуство също развива принципите на романтичното, емоционално ефективно сценично поведение.

В началото на 19-20 век работата на Александринския театър е доста еклектична. Режисурата се появява и на най-старата сцена, в която преобладава битовият реализъм, граничещ с натурализма (режисьор Е. П. Карпов). През 1908-1917 г. в театъра са поставени няколко представления от V.E. Мейерхолд, увлечен от символни и стилистични идеи. Той утвърди на сцената празничната театралност, яркост и луксозна украса на представленията. "Дон Жуан" от Молиер (1910), "Гръмотевична буря" (1916), "Маскарад" (1917) последователно разгръщат пред публиката идеята за маскарадно представление, мистично и религиозно, и в темата за рока " Маскарад", организиран в навечерието на революциите, те видяха "смъртта на империята.

След революцията от 1917 г. театърът е подложен на най-жестоки атаки от страна на революционните театрали на Пролеткулта, футуристите и др. Те поискаха разпускането на трупата и премахването на императорския театър, представляващ "стария свят" на "буржоазното изкуство". Разбира се, беше време на криза. През 1919 г. Александринският театър става част от асоциацията на академичните театри, а през 1920 г. е преименуван на Петроградски държавен академичен драматичен театър.
За първи път в следреволюционните години театърът поставя предимно руска и европейска класика. На сцената му се появява драматургията на Горки ("Дребни буржоа", "На дъното"). В средата на 20-те години на неговата сцена се появяват пиеси с историческо и революционно съдържание: "Иван Каляев", "Пугачевщина", а режисьорът Н.В. Петров постави "Краят на Криворилск" от Ромашов, "Спокойствие" от Биел-Белоцерковски, "Брониран влак 14-69" Vs. Иванова.
Революционната линия на репертоара ще остане в театъра за дълго време. И въпреки че през 30-те години на сцената на театъра ще се появят исторически герои и руски автократи (спектакълът "Петър I" от А. Н. Толстой, "Командир Суворов" от Бехтерев), руската история се тълкува в духа на " класов подход“.
През 1937 г. театърът е кръстен на A.S. Пушкин. По време на Великата отечествена война той работи в Новосибирск и на неговата сцена се играят най-добрите пиеси за войната от съветските драматурзи - "Фронт", "Руски народ", "Нашествие". През есента на 1944 г. той възобновява работата си в Ленинград.
Най-голямото събитие е постановката на неговата сцена през 1955 г. на пиесата "Оптимистична трагедия", режисирана от Г.А. Товстоногов. В трупата на театъра са работили най-големите артисти: В.В. Меркуриев, Н.К. Симонов, Ю.В. Толубеев, Н.К. Черкасов, В.И. Честноков, Е.В. Александровская, Б.А. Фрейндлих и велики театрални режисьори Vs. Майерхолд, Л. Вивиен, Г. Козинцев, Г. Товстоногов, Н. Акимов и много други.

Историята на театъра също е история човешка душа, нейните възходи и падения. Историята на театъра е история на един човешки творчески дар, с който невинаги се разпореждаме според истинската му стойност. Все пак няма как да не обичаш театъра. И ние обичаме този великолепен, красив и завладяващ свят на театралното изкуство, който удивлява със своето многообразие и жизненост. В края на краищата, дори в началото на новия век, все още виждаме магданозни представления по улиците и панаирите, традициите на китайския и японския театър са все още живи, все още изпитваме страхопочитание, когато чуем за „руски класически балет“ или „италиански белканто“.
Александринският театър е един от най-известните театри в Санкт Петербург.
В живота на Санкт Петербург има много общи характеристики; но Александринският театър е почти една от най-характерните му черти, той е почти основната "дупка" на огромната и красива столица. Достатъчно е само да погледнете Александринския театър, който със своя прекрасен площад отпред, градината и арсенала на Аничкинския дворец от едната страна и Императорската обществена библиотека от другата е една от най-забележителните украси на Невски проспект. Но който иска да опознае вътрешния Петербург, не само неговите къщи, но и тези, които живеят в тях, да се запознае с начина му на живот, той със сигурност трябва да посещава Александринския театър за дълго време и постоянно, преди всичко преди всички останали. театри на Петербург.
Името на Александринския театър е неразривно свързано със световната история на сценичните изкуства. Уникалният комплекс от сгради с петстепенна аудитория, огромна сцена, предни фоайета на двореца, величествена фасада, превърнал се в една от емблемите на Северната столица, се превърна в една от перлите на световната архитектура, регистрирана от ЮНЕСКО. Сред големите най-стари национални театри в Европа - Парижкият Комеди Франсез, Виенският Бургтеатър, Лондонският Дрюри Лейн, Берлинският Дойчес Театър - Александринският театър заема почетно място, като символ на Руския национален театър.

В културната столица на Русия има един от най-старите театрина страната ни (измежду оцелелите до наши дни), основана през 50-те години на 18 век от императрицата Елизабет Петровна, е Александринският театър, известен още като Пушкинския театър.

Трупата на този известен драматичен театър отиде на турне във всички краища на света и навсякъде неговите продукции се радваха на постоянен успех.

Сградата на театъра е проектирана от Карл Роси. Изграден е в съответствие с каноните на стила ампир. През 21 век е построена втората сграда на театъра – Новата сцена. Това е уникален многофункционален център, който няма аналог в света.

сграда на театъра

Дълго време театралната трупа не разполагаше със собствени помещения, използвайки сградите на други театри. Само седемдесет и шест години след основаването на трупата тя най-накрая се сдобива със собствена сграда.

Театърът е построен началото на 30-те години. Територията, на която е издигната, преди е принадлежала на семейство Аничкови и е била заета от огромна градина. За да бъдем по-точни, собственикът на територията през 18 век е същият полковник, под чието ръководство известният Аничков мост. По-късно земята е закупена от него от хазната и започва строежът на театъра.

Първоначално сградата беше дървена и изобщо не беше предназначена за „бездомната“ трупа от руски актьори, а за италианска опера. По-късно малка дървена сграда вече не отговаряше на нуждите на града, беше решено да се построи нова сграда, този път от камък. Изпълнението на този план беше забавено от военен конфликт с Турция, след това избухна война с Франция ... Строителството на театъра беше отложено за неопределено време.

IN началото на XIXвек Карл Росибяха създадени няколко нови строителни проекта. Той работи по тези проекти около десет години. В края на 20-те години на миналия век най-накрая започват строителните работи. Приблизително четири години по-късно е завършена новата величествена сграда на театъра. В момента това е една от основните архитектурни забележителности на града.

Придава особена величественост на главната фасада на сградата Дълбок лоджия с много колони. Основната украса на страничните фасади също е колони(по осем от всяка страна). До сградата води улица, която образува единен ансамбъл с нея. Това е идеята на архитекта, който проектира не само театъра, но и тази улица, свързвайки ги в една композиция. Сравнително къса улица е затворена от сградата на театъра или по-скоро от задната му фасада, която е почти плоска, но се отличава с богатството на декора.

Отделно трябва да се кажат няколко думи за скулптурите, които украсяват стените на театъра. Те бяха създадени Василий Демут-Малиновски. Това е древна колесница, древногръцки музи, театрални маски, лаврови венци... Заедно с колони, таван и други елементи на сградата, тези скулптури са сякаш част от архитектурна симфония, създадена през 19 век от двама автори - известен архитект и известен скулптор.

Говорейки за сградата на театъра, трябва да кажем няколко думи за оригиналния дизайн на нейния свод. През 19 век този дизайн е иновация. Архитектът трябваше да защити това необичайно инженерно решение, да го защити от атаките на много съвременници. Той беше твърдо убеден в надеждността на предложения от него дизайн (и, както показа времето, тази увереност беше напълно оправдана). Архитектът дори предложи незабавно да го окачи точно в театъра - в случай че предложеното от него инженерно решение би причинило някакво нещастие.

Изграждане на интериори

Интериорът на театъра също заслужава отделно описание. Залата е пететажна. Създаден е по най-прогресивната система за 19 век. Акустиката на залата е отвъд похвала. Елегантният интериор на театъра сега е почти същият като през 19 век.

Все пак трябва да се отбележи, че първоначално в антрето е използвана синя тапицерия, но в края на 40-те години на 19 век тя е заменена с пурпурен. Причината за тази промяна беше най-баналната: тогава в театъра се използваха маслени лампи, които бяха силно опушени, така че оригиналната тапицерия беше сериозно повредена. Саждите разваляха и стенописите, така че се наложи да бъдат ремонтирани. Същото се случи и с плафонната живопис. Говорейки за промените, настъпили по това време в театралните интериори, трябва да споменем и сцената: по редица причини тя беше значително променена.

Когато посещавате театър, обърнете внимание на луксозна дърворезба, която краси кутиите: нейните рисунки са направени от автора на проекта за сградата. Орнаментът, с който са украсени преградите на нивата, е създаден по-късно - през втората половина на 19 век.

Театърът през XIX-XX век

Театърът получи името си в чест на Александра Фьодоровна, съпруга на Николай I. През целия 19 век този театър е един от основните културни центрове не само в северната руска столица, но и в цялата страна. Първоначално трупата се фокусира върху традициите на европейските продукции, но постепенно, година след година, започва да се оформя нейният оригинален стил, собствена школа.

Най-популярните жанрове през първата половина на 19 век са комедийните представления, а публиката охотно купува и билети за водевил. Може би причината беше, че тежката война с Наполеон беше изоставена, след ужасите на която хората искаха положителни емоции, лекота и забавление. Между другото, тогава беше толкова рано комедии на Александър Грибоедов.

Тъй като публиката предпочита водевил, актьорите от Санкт Петербург трябваше да подобрят пластичността си, да могат да комбинират движение и пеене. Тогава критиците започнаха да се противопоставят на театралните школи на Москва и Санкт Петербург. Смяташе се, че в северната столица се набляга повече на външните умения, отколкото на истинския актьорски талант. Въпреки това и двете училища бяха оценени високо.

Театърът се радва на особено внимание на руските императори, особено през първата половина на 19 век.

В онази част от историята на театъра, която обхваща 20 век, могат да се разграничат няколко основни периода и ключови събития.

Веднага след революцията от 1917 г театърът беше затворен: това беше направено като протест срещу новата власт. Този „саботаж“, продължил около четири-пет месеца, обаче нямаше мащабни последици. След известно време представленията в театъра се възобновиха.

През 20-те години на ХХ век театърът започва да се нарича "Меката на режисьорите". По това време Всеволод Мейерхолдвече постави няколко представления на неговата сцена. „Дон Жуан“ от Молиер и „Маскарад“ по драмата на Михаил Лермонтов направиха незаличимо впечатление на публиката.

В началото на 30-те години тържествена честване на стогодишнината на сградата на театъра. Стана важно събитиекултурен живот не само на града, но и на цялата страна. Тази годишнина обаче изтри от историята на трупата онези седемдесет и шест години, когато тя нямаше собствена сграда. Това беше направено по идеологически причини, в противен случай би трябвало да се помни, че театърът е основан от руската императрица, а трупата му първоначално е била придворна трупа.

В края на 30-те години театърът е награден името на Александър Пушкин. Между другото, през първите десетилетия на 20-ти век театърът понякога се нарича "Ак-драма" (думата "ак" е съкращение от прилагателното "академичен").

По време на войната трупата е евакуирана по Ладожкото езеро (покрито с лед). Театърът продължи да работи в Новосибирск.

В началото на 90-те години на известния петербургски театър се връща историческото му име.

Сегашно време

Един от най-ярките моменти в историята на театъра през настоящия век беше предложението на Министерството на културата на Руската федерация да слее Александринка с Ярославския драматичен театър (Волковски). Това, което трябваше да бъде резултатът от сливането, беше планирано да се нарече Първият национален театър на Русия. Но тази инициатива не беше реализирана, тъй като обществеността оцени негативно асоциацията на театрите. Проектът обаче не е напълно отхвърлен от руските власти, а изпълнението му е само спряно. Между другото, някои артисти оценяват евентуалното сливане на двата театъра като правилната стъпка, която ще помогне за развитието руската култура, ще даде нови възможности на режисьори и актьори.

Един от най-старите в Русия, първият държавен театър Александринка винаги предизвиква особен интерес сред публиката и голямото внимание на критиците. За него има специална сметка: той трябва да отговаря на високия ранг на императорския театър и той почтено поддържа тази марка повече от 250 години.

Произход

Царуването на дъщерята на Петър Велики, Елизабет, беше белязано от вълна в културния живот в Русия. По-специално, под него зрелищната индустрия демонстрира бърз растеж, създават се много частни театри, събират се гастролиращи трупи от чуждестранни артисти, драматурзите пишат първите пиеси на руски език. Има и нужда от създаване държавен театърпо примера на други европейски столици. И на 30 август 1756 г. императрица Елизавета Петровна издава указ за създаването на първия императорски театър в Русия. Така бъдещата Александринка придобива официален статут.

Първоначално театърът се нарича руски, той служи за представяне на комедии и трагедии. Основата на трупата се състои от хора от Ярославъл: който стана директор на трупата, и актьорите Дмитриевски, Волков и Попов. Драматург и директор на театъра става Александър Петрович Сумароков, който се смята за родоначалник на руската драма. Репертоарът е базиран на френски пиеси на Расин, Бомарше, Волтер, Молиер, както и произведения на руски автори: Фонвизин, Сумароков, Лукин, Князнин. Основен акцент беше поставянето на комедии.

строителство на сгради

Театърът се радваше на невероятна популярност в Санкт Петербург, но нямаше собствено помещение, обикаляше различни места и специална сграда беше жизненоважна за него. Но само 76 години след основаването му се появи Александринският театър, чийто адрес е известен на всеки посетител на театъра днес. На това място първоначално се е издигала дървена сграда, която е била заета от италианската трупа Касаси. Но по-късно театърът се срутва, помещенията са закупени от хазната и след като е силно повреден при пожар през 1811 г., войната с Наполеон отвлича вниманието от проблемите му.

Но въпреки липсата на финансиране, през 1810 г. Карл Роси създава проект за преустройство на площада. И едва през 30-те години, при Николай I, въпросът за изграждането на театър възниква сериозно. Карл Роси става ръководител на този процес, той взе архитектите Ткачев и Галберг в своя екип. В строителството бяха инвестирани много пари и работата започна да кипи: 5000 пилота бяха забити в земята за основата на сградата, но те решиха да спестят пари за декорации. Вместо мед и бронз са използвани живопис и дърворезба.

Сградата е построена само за 4 години, а на 31 август 1832 г. Александринският театър, чийто адрес е площад Островски, 6, придобива сграда, построена от най-великия архитект на нашето време. Карл Роси ръководи не само строителството, но под негово ръководство беше реализиран проектът на площада и вътрешната украса на залата. Александринският театър, чиято снимка днес е в албума на всеки турист, посетил Санкт Петербург, е паметник на великия архитект.

Архитектура и интериор

Александринският театър стана част от мащабен градоустройствен проект в Русия. Предната фасада, обърната към Невски проспект, е направена под формата на дълбока лоджия от 10 колони, на чието таванско помещение е разположена известната квадрига на Аполон. По фриза, който граничи със сградата, има лаврови гирлянди и театрални маски. Страничните фасади са украсени с портици от 8 колони. Сградата в стил ампир е истинско бижу на Санкт Петербург. Страничната улица, водеща към театъра, която сега носи името на Роси, е проектирана от архитекта според строги древни закони. Ширината му е равна на височината на сградите, а дължината му е увеличена точно 10 пъти. Улицата е проектирана така, че да подчертава блясъка и величието на архитектурния образ на сградата.

Императорът видя интериора само в червено, но нямаше достатъчно плат и нейната поръчка можеше значително да забави отварянето. Архитектът успя да убеди владетеля - така театърът получи известната си синя тапицерия. Залата побираше около 1770 души, имаше 107 ложи, щандове, галерии и балкон, гениалният дизайн й придава невероятна акустика.

Императорски период

В чест на съпругата на Николай I театърът е наречен Александрински. Той се превръща в център на сценичния живот в Русия. Руснакът е роден тук театрална традиция, което по-късно ще бъде славата на страната. След откриването Александринският театър поддържа обичайната си репертоарна политика: тук се поставят главно комедии и музикални пиеси. Но по-късно репертоарът става по-сериозен, именно тук се провеждат премиерите на комедията на Грибоедов „Горко от ума“, „Ревизорът“ от Н. В. Гогол, „Гръмотевични бури“ от Островски. През този период в театъра работят Давидов, Савина, Комисаржевская, Свободин, Стрепетова и много други.

До края на 19 век Александринският театър се изравнява с най-добрите драматични театри в Европа по отношение на силата на трупата и представленията.

Началото на 20-ти век е белязано от криза, която не може да заобиколи Александринския театър. През 1908 г. В. Мейерхолд оглавява групата, която се стреми да създаде нов репертоар, но в същото време внимателно запазва съществуващите традиции. Той поставя уникални спектакли: Дон Жуан, Маскарад, Гръмотевична буря, които се превръщат в шедьоври на новата театрална школа.

След Октомврийската революция през 1917 г. театърът е обвиняван, че възхвалява императорската власт и настъпват трудни времена. През 1920 г. той е преименуван на Петроградски академичен драматичен театър и започва активно да поставя нова драматургия: „На дъното“ и „Дребни буржоа“ от М. Горки, пиеси на Мережковски, Оскар Уайлд, Бърнард Шоу, Алексей Толстой и дори Луначарски (Народен комисар на образованието).

В трупата, благодарение на усилията на главния режисьор Юрий Юриев, е запазена плеяда от стари майстори, към които се присъединяват актьорите ново училище: Яков Малютин, Леонид Вивиен, Елена Карякина. По време на Втората световна война театърът е евакуиран в Новосибирск, където актьорите продължават да играят представления. През 1944 г. трупата се завръща в Ленинград.

Следвоенните и следващите години не бяха лесни за културата като цяло, а също и за Александринка. Но тук все още се появяват известни представления, като „Живот в разцвет“ по пиесата на Довженко, „Победители“ по Б. Чирсков.

В съветския период работят изключителни актьори: В. Меркуриев, А. Фрейндлих, Н. Мартон, Н. Черкасов, И. Горбачов и блестящи режисьори: Л. Вивиен, Г. Козинцев, Н. Акимов, Г. Товстоногов. Театърът не губи своето значение, въпреки идеологическите трудности.

Обратно към корените

През 1990 г. се връща оригиналното име и Александринският театър отново се появява в света. Годините на перестройката не са лесни за него, но театърът успява не само да оцелее, но и да запази трупата и уникалните колекции от декори и реквизит. Благодарение на усилията на академик Д. С. Лихачов Александринският театър се превърна в признато национално богатство. Санкт Петербург е невъзможно да си представим без тази културна институция. Той е символ на руския театър, наред с Болшой и Мариински.

днешно време

Александринският театър, чиито рецензии почти винаги са написани в ентусиазирани тонове, се опитва да запази репутацията си и днес. От 2003 г. с негови усилия в Александринка се провежда едноименният театрален фестивал. Под ръководството на Фокин се проведе грандиозна реконструкция на театъра. Той гарантира, че театърът разполага с втора сцена, на която се играят експериментални представления. Тук работят най-добрите актьори и режисьори. Театърът вижда своята мисия в запазването на традициите на руската театрална школа, в подкрепата на новите тенденции и подпомагането на талантите.

Известни театрални постановки

Репертоарът на Александринка винаги включваше най-добрите пиеси, всички класики бяха поставени тук: Чехов, Горки, Островски, Грибоедов. Днес представленията на Александринския театър се създават според най-добрите работидраматурзи: “Нора” от Г. Ибсен, “Живият труп” от Л. Толстой, “Женитба” от Н. Гогол, “Двойник” от Ф. Достоевски. Всяко представление се превръща в световно събитие. В. Фокин е много чувствителен към репертоарната политика, казва, че тук не може да има случайни постановки. Мисията на театъра е да популяризира класиката, като последната заема водещо място в афиша на Александринския театър.

Трупата на Александринския театър

Александринският театър (Санкт Петербург) е известен в цял свят. Днес такива ветерани на сцената като Н. Ургант, Н. Мартон, В. Смирнов, Е. Зиганшина, както и талантливи младежи работят в трупата: С. Балакшин, Д. Белов, А. Болшакова,