Б. Покажи за " нова драма»
В исторически и литературен аспект „новата драма“, която служи за радикално преструктуриране на драматургията на 19 век, бележи началото на драматургията на 20 век. В историята на западноевропейската "нова драма" ролята на новатор и пионер принадлежи на норвежкия писател Хенрик Ибсен (1828-1906).
Б. Шоу, който вижда в Ибсен "велик критик на идеализма", а в неговите пиеси - прототип на собствените си пиеси-дискусии, в статиите "Квинтесенцията на ибсенизма" (1891), "Реалистичният драматург - към неговата Критици" (1894), а също и в многобройни рецензии, писма и предговори към пиесите, той дава задълбочен анализ на идейното и художествено новаторство на норвежкия драматург, формулирайки на негова основа идеята си за творческите задачи, стоящи пред " нова драма". Основната характеристика на "новата драма", според Шоу, е, че тя решително се обърна към модерен животи започна да обсъжда "проблеми, герои и действия, които са от пряко значение за самата публика". Ибсен полага основите на „новата драма“, а в очите на Шоу за съвременната публика той е много по-важен от великия Шекспир. „Шекспир ни изведе на сцената, но в чужди за нас ситуации... Ибсен задоволява нужда, която не е задоволена от Шекспир. Той представлява самите нас, но и нас в нашите собствени ситуации. Това, което се случва с неговите герои, се случва и с нас." Шоу вярва, че съвременният драматург трябва да следва същия път като Ибсен. В същото време, говорейки за собствената си работа, Шоу признава, че „е принуден да вземе целия материал за драмата или директно от реалността, или от надеждни източници“. „Не създадох нищо, не измислих нищо, не изкривих нищо, просто разкрих драматичните възможности, които са скрити в реалността.“
Утвърдилият се в обществото „култ към фалшивите идеали” Шоу нарича „идеализъм”, а неговите привърженици – „идеалисти”. Именно върху тях е насочено острието на сатирата на Ибсен, който защитава правото на човешката личност да действа различно от предписаното " морални идеали» общество. Ибсен, според Шоу, „настоява най-висшата цел да бъде вдъхновена, вечна, непрекъснато развиваща се, а не външна, непроменлива, фалшива ... не буква, а дух ... не абстрактен закон, а жив импулс. " Задачата на съвременния драматург е именно да разкрие противоречията, таящи се в обществото, и да намери пътя „към по-съвършени форми на обществения и личния живот“.
Ето защо е необходимо да се извърши реформа на драматургията, да се направи основен елемент на драматургията дискусия, сблъсък на различни идеи и мнения. Шоу е убеден, че драматургията на една съвременна пиеса трябва да се основава не на външна интрига, а на остри идеологически конфликти на самата действителност. „В новите пиеси драматичният конфликт се гради не около вулгарните наклонности на човек, неговата алчност или щедрост, негодувание или амбиция, недоразумения и злополуки и всичко останало, а около сблъсъка на различни идеали.“
Школата на Ибсен по този начин заключава Шоу, създадена нова формадрама, чието действие е „тясно свързано с обсъжданата ситуация“. Ибсен „въведе дискусията и разшири нейните права до такава степен, че след като се разпространи и навлезе в действие, тя най-накрая се асимилира с него. Играта и дискусията са станали почти синоними. Реториката, иронията, аргументацията, парадоксът и други елементи на „драмата на идеите“ са предназначени да събудят зрителя от „емоционалния сън“, да го накарат да съпреживее, да го превърнат в „участник“ във възникналата дискусия – в дума, не му давайте „спасение в чувствителността, сантименталността“, а „да го научите да мисли“.
Пиесата еформа литературна творба, написана от драматург, която обикновено се състои от диалог между героите и е предназначена за четене или театрално представяне; малко музикално произведение.
Използване на термина
Терминът "пиеса" се отнася както за писмените текстове на драматурзи, така и за тяхното театрално представление. Няколко драматурзи, като Джордж Бърнард Шоу, не показаха предпочитание техните пиеси да бъдат четени или изпълнявани на сцената. Пиесата е форма на драма, основана на сериозен и сложен конфликт.. Терминът "пиеса" се използва в широк смисъл - по отношение на драматичния жанр (драма, трагедия, комедия и др.).
Парче в музиката
Музикалното произведение (в този случай думата идва от италианския език pezzo, буквално „парче“) е инструментално произведение, често малко по обем, което е написано под формата на период, прост или сложен 2-3 частна форма, или под формата на рондо. Заглавието на музикална пиеса често определя нейната жанрова основа - танц (валсове, полонези, мазурки от Ф. Шопен), марш (“Маршът на оловените войници” от “Детски албум” на П. И. Чайковски), песен ( „Песен без думи“ от Ф. Менделсон“).
Произход
Терминът "игра" е от френски произход. В този език думата парче включва няколко лексикални значения: част, парче, произведение, пасаж. Литературната форма на пиесата е премината дълги разстоянияразвитие от древността до наши дни. Вече в театъра Древна ГърцияОформят се два класически жанра на драматичните представления - трагедия и комедия. По-късното развитие на театралното изкуство обогатява жанровете и разновидностите на драмата и съответно типологията на пиесите.
жанрове на пиесата. Примери
Пиесата е форма на литературно произведение от драматични жанрове, включително:
Развитие на пиесата в литературата
В литературата играта първоначално се разглежда като формално, обобщено понятие, което показва принадлежността произведение на изкуствотокъм драматичния жанр. Аристотел („Поетика“, раздели V и XVIII), Н. Боало („Послание VII до Расин“), Г. Е. Лесинг („Лаокоон“ и „Хамбургска драматургия“), Й. В. Гьоте („Ваймарски придворен театър“ ) използват термина „ пиеса“ като универсална концепция, приложима към всеки жанр драма.
През XVIII век. се появяват драматични произведения, в заглавията на които се появява думата „пиеса“ („Пиеса за присъединяването на Кир“). През 19 век името "пиеса" се използва за обозначаване на лирическа поема. Драматурзите от 20-ти век се стремят да разширят жанровите граници на драмата, като използват не само различни драматични жанрове, но и други видове изкуство (музика, вокал, хореография, включително балет, кино).
Композиционната структура на пиесата
Композиционното изграждане на текста на пиесата включва редица традиционни формални елементи:
- заглавие;
- списък актьори;
- характерен текст - драматични диалози, монолози;
- забележки (авторски бележки под формата на указание за мястото на действие, характеристиките на характера на героите или конкретна ситуация);
Текстовото съдържание на пиесата е разделено на отделни цялостни смислови части - действия или действия, които могат да се състоят от епизоди, явления или картини. Някои драматурзи дават на произведенията си авторски подзаглавия, които обозначават жанровата специфика и стилистичната ориентация на пиесата. Например: „пиеса-дискусия“ от Б. Шоу „Брак“, „пиеса-парабола“ от Б. Брехт „ мил човекот Съчуан.
Функции на играта в изкуството
Пиесата оказва силно влияние върху развитието на художествените форми. Световноизвестни художествени (театрални, музикални, кинематографични, телевизионни) произведения са базирани на сюжетите на пиесите:
- опери, оперети, мюзикъли, например: операта на W. A. Mozart "Дон Жуан, или наказаният либертин" е базирана на пиесата на A. de Zamora; източникът на сюжета на оперетата "Труфалдино от Бергамо" е пиесата на К. Голдони "Слугата на двама господари"; мюзикълът "Уестсайдска история" - адаптация на пиесата на У. Шекспир "Ромео и Жулиета";
- балетни представления, например: балетът Peer Gynt, базиран на едноименната пиеса на Г. Ибсен;
- кинематографични произведения, например: английският филм "Пигмалион" (1938) - адаптация на едноименната пиеса на Б. Шоу; Игралният филм "Куче на ясла" (1977) е базиран на сюжета на едноименната пиеса на Лопе де Вега.
Съвременно значение
До наше време тълкуването на понятието пиеса като универсално определение за принадлежност към драматични жанровекойто намира широко приложение в съвременната литературна критика и литературна практика. Понятието "игра" се прилага и за смесени драматични произведения, съчетаващ характеристиките на различни жанрове (например: комедия-балет, въведена от Молиер).
Думата игра идва отФренски piece, което означава парче, част.
Създател на драмата-дискусия (заедно с Ибсен), в центъра на която е сблъсъкът на враждебни идеологии, социални и етични проблеми. необходимо е да се извърши реформа на драматургията, да се направи основен елемент на драматургията дискусия, сблъсък на различни идеи и мнения. Шоу е убеден, че драматургията на една съвременна пиеса трябва да се основава не на външна интрига, а на остри идеологически конфликти на самата действителност. Реториката, иронията, спорът, парадоксът и други елементи на „драмата на идеите“ са предназначени да събудят зрителя от „емоционален сън“, да го съчувстват, да го превърнат в „участник“ във възникналата дискусия – в дума, не му давайте „спасение в чувствителност, сантименталност“, а „да научите да мислите“.
Съвременната драматургия трябваше да предизвика пряка реакция на публиката, разпознавайки ситуации в нея от собствения си житейски опит, и да предизвика дискусия, която да надхвърли частния случай, показан от сцената. Колизиите на тази драма, за разлика от Шекспировата, която Бърнард Шоу смяташе за остаряла, трябва да са от интелектуален или социално обвинителен характер, да се отличават с подчертана злободневност, а героите са важни не толкова с психологическата си сложност, колкото с типичните си черти, се проявява пълно и ясно.
Къщите на вдовците (1892) и Професията на г-жа Уорън (1893, поставена на сцена 1902), дебютните драматурзи на Шоу, последователно осъзнават това творческа програма. И двете, както и редица други, са създадени за Лондонския независим театър, който съществува като полузатворен клуб и следователно относително свободен от натиска на цензурата, която възпрепятства производството на пиеси, които се отличават със смелото си изобразяване на предишни табу страни от живота и нетрадиционно художествено решение.
Цикълът, озаглавен от автора "Неприятни пиеси" (включва и "Разбивачът на сърца", 1893 г.), засяга теми, които никога досега не са се появявали в английската драма: нечестни машинации, от които печелят уважавани домакини; любов, която не се съобразява с дребнобуржоазните норми и забрани; проституцията, показана като болезнена социална чума на викторианска Англия. Всички те са написани в жанра на трагикомедията или трагифарса, най-органичния за таланта на Шоу. Иронията на шоуто, което сатиричен патоссъчетано със скептицизъм, който поставя под съмнение рационалността на обществения ред и реалността на прогреса, е основната отличителна черта на неговата драматургия, белязана все повече от склонност към философски колизии. Спектакълът създаде особен тип "драма-дискусия", чиито герои, често ексцентрични образи, се явяват носители на определени тези, идеологически позиции. Основният акцент в спектакъла не е върху сблъсъка на героите, а върху конфронтацията на гледни точки, върху споровете на героите по философски, политически, морални и семейни проблеми. Шоуто използва широко сатирична острота, гротеска и понякога буфонада. Но най-надеждното оръжие на Шоу са неговите брилянтни парадокси, с помощта на които той изобличава вътрешната фалшивост на господстващите догми и общоприети истини. Предмет на присмеха му е лицемерието, така характерно за английското висше общество. колониалната политика на Англия, вниманието му винаги е приковано към най-наболелите проблеми на нашето време.
Б. Шоу - основателят на "Фабианското общество" - чакаше замяната на капитализма със социализма. Започва като театрален критик. Началото на литературната дейност е свързано с независимия театър на Дж. Грей, който запознава зрителя с модерни пиеси (тогава във всички театри има пиеси на Шекспир и "добре направени" ежедневни пиеси; Грей поставя Ибсен, Чехов, Б. Шоу ). През 1925 г. получава Нобелова наградаспоред лит.
Твърди Б. Шоу нов типдрамата е интелектуална. Основното място не е интригата, а дискусията. Той отразява възгледите си в произведението "Квинтесенцията на ибсенизма", като се обявява за последовател на Ибсен. Той поставя задачата за реформиране на обществото, откъдето идва социалното, общественото звучене на пиесата.
Основното задължение на драматурга е да отговори на настоящето. Проблемът за семейството и равнопоставеността на жените.
Самият герой на Шоу е човек, който гледа реалистично на живота. Противопоставянето между реалист и идеалист – най-добрите пиеси на Ибсен са изградени върху това противопоставяне. Идеалистът слага маска, за да не се сблъска с реалността, реалистът гледа реалността в лицето.
Новият морал се основава на човешките потребности. Спектакълът противоречи на естетическите норми. Квинтесенцията се състои в отричането на всички норми.
Шоуто се бори с Шекспир: „Ибсен задоволява нужда, незадоволена от Шекспир“. Шекспировата тема продължава да съществува през полемика (редица есета: „Упреците на барда“, „Шекспир завинаги“, „Шекспир ли е най-добрият?“) Спектакълът се изправя срещу култа към Шекспир, подражанието му; неговата техника се счита за остаряла. Резултатът от полемиката с Шекспир е "Шекс срещу Шев".
Драматична дискусия. Не герои, а идеи. Всеки персонаж е носител на тезата. Външният конфликт отстъпва място на вътрешния. Особена роля играе диалогът – динамичен, остър, проблематичен, надхвърлящ действието. (Ибсен се смята за създател на философската "драма на идеите")
Шоуто не вижда задачата да доставя удоволствие, той иска да въвлече в дискусията, да направи читателя активен. (В това той се доближава до Ибсен, чиято задача е да превърне зрителя в съавтор на пиесата; сблъсъкът на идеи трябва да се прояви чрез сблъсъка на истинските интереси на хората).
Откритието на Шоу: наличието на парадокс в пиесите. 2 вида парадокс: 1) противопоставя се на възприетата гледна точка; 2) вътрешно противоречие (Шоу често има тип 1). Задачата на Шоу е да изчисти ума на читателя от стереотипите с помощта на парадокси. Глупости (глупости). Парадоксът на Шоу винаги е социално насочен. Парадоксалността е не само чрез диалога, но и чрез поведението на героите.
Пространни бележки, всяка от които е важна (близо до прозаичен текст). Пиесите на Шоу са новаторски не само като съдържание, но и като съдържание (нов подход към драматургията). В много пиеси женският герой е в центъра на повествованието ( философска теорияжизнена сила).
Иновация на Шоу: обширни забележки, липса на списък с актьори, женски образина преден план извънсюжетен герой (епосът прониква в драмата).
Подобно на Ибсен, Шоу използва сцената, за да популяризира своите социални и морални възгледи, изпълвайки пиесите си с остри, напрегнати дискусии. Но той не само като Ибсен повдига въпроси, но и се опитва да им отговори, и то като писател, пълен с исторически оптимизъм.
Ибсен изобразява живота предимно в мрачни, трагични цветове. Шоуто е подигравателно дори къде говорим сиза нещо доста сериозно. Има отрицателно отношение към трагедията и се противопоставя на учението за катарзиса. Според Шоу човек не трябва да се примирява със страданието, лишавайки го от „способността да открие същността на живота, да събуди мислите, да образова чувствата“. Шоуто държи на комедията с висока почит, наричайки я "най-изисканата форма на изкуство". В творчеството на Ибсен, според Шоу, тя се трансформира в трагикомедия, „в жанр, дори по-висок от комедията“.
Всички герои на Ибсен "принадлежат на комедията, те не са безнадеждни, защото, показвайки ги, той критикува фалшивите конструкции на интелекта и всичко, което се отнася до интелекта, може да бъде излекувано, ако човек се научи да мисли по-добре." Комедията, според Шоу, отричайки страданието, възпитава зрителя в разумно и трезво отношение към света около него.
Подобно на Ибсен, Шоу непрекъснато се стреми да намери най-ефективните начини и средства за представяне. На ранен етап той е доста доволен от „образа на живота във формите на самия живот“. По-късно той стига до извода, че този принцип "замъглява" съдържанието на философската дискусия и се отнася до обобщени конвенционални форми на изкуство, според Шоу, най-подходящи за интелектуална драма. Ето защо в драматургията на Шоу са представени толкова добре най-разнообразните форми на драматичното изкуство, от социално-критичните и социално-философските пиеси до фарсовете и „политическите екстравагантности“ – жанрът на смешно-фантастичната пиеса от края на 18 век, който той съживени. - началото на XIX V.
46. Характеристики на социалната драма в творчеството на Б. Шоу
Джордж Бърнард Шоу (26 юли 1856 г. – 2 ноември 1950 г.) е британски (ирландски и английски) писател, романист, драматург, Нобелов лауреат за литература. Обществен деец (социалистически "фабианец", привърженик на реформата на английската писменост). Вторият (след Шекспир) най-популярен драматург в английския театър. Бърнард Шоу е създателят на съвременната английска социална драма. Продължавайки най-добрите традиции на английската драматургия и усвоявайки опита на най-големите майстори на съвременния театър - Ибсен и Чехов, творчеството на Шоу отваря нова страница в драматургията на 20 век. Майстор на сатирата, Шоу избира смеха за основно оръжие в борбата си срещу социалната несправедливост. „Моят начин да се шегувам е да казвам истината“, тези думи на Бърнард Шоу помагат да се разбере особеността на неговия обвинителен смях.
Биография:Рано се интересува от социалдемократическите идеи; привлече вниманието на целенасочени театрални и музикални рецензии; по-късно самият той се изявява като драматург и веднага предизвиква остри нападки от хора, които се възмущават от въображаемата им безнравственост и прекомерна смелост; през последните години става все по-популярен сред английската публика и намира почитатели на континента чрез появата на критични статии за него и преводи на избрани негови пиеси (например на немски - Trebitsch). Сериалът скъсва изцяло с благородния пуритански морал, все още характерен за голяма част от заможните кръгове на английското общество. Той нарича нещата с истинските им имена, смята за възможно да изобрази всяко светско явление и до известна степен е последовател на натурализма. Бърнард Шоу е роден в столицата на Ирландия, Дъблин, в семейството на обеднял благородник, служил като чиновник. В Лондон той започва да публикува статии и рецензии за театрални представления, художествени изложби, изявява се в печат като музикален критик. Шоу никога не разделя страстта си към изкуството от присъщия си интерес към социалния и политически живот на своето време. Посещава събранията на социалдемократите, участва в диспути, увлича се от идеите на социализма. Всичко това определя характера на работата му.
Пътуване до СССР: От 21 до 31 юли 1931 г. Бърнард Шоу посещава СССР, където на 29 юли 1931 г. има лична среща с Йосиф Сталин. Като социалист в политическите си възгледи, Бърнард Шоу също става привърженик на сталинизма и „приятел на СССР“. Така че в предговора към своята пиеса „На земята“ (1933) той дава теоретична основа за репресиите на ОГПУ срещу враговете на народа. В отворено писмо до редактора на вестник Manchester Guardian Бърнард Шоу нарича фалшива появилата се в пресата информация за глада в СССР (1932-1933 г.). В писмо до Labor Monthly Бърнард Шоу също открито застава на страната на Сталин и Лисенко в кампанията срещу учените генетици.
Пиесата "The Philanderer" отразява доста негативното, иронично отношение на автора към институцията на брака, която той е по това време; в "Къщите на вдовците" Шоу дава чудесна реалистична картина на живота на лондонските пролетарии. Много често Шоу действа като сатирик, безмилостно осмивайки грозните и вулгарни страни Английски живот, особено - животът на буржоазните кръгове ("Другият остров на Джон Бул", "Оръжието и човекът", "Как той излъга мъжа й" и др.).
Шоу има и пиеси в психологическия жанр, понякога дори в областта на мелодрамата (Кандида и др.). Той също така притежава роман, написан в по-ранен период: „Любовта в света на художниците.” При писането на тази статия е използван материал от Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон (1890-1907). През първата половина на 1890 г. той работи като критик за London World, където е наследен от Робърт Хиченс.
Бернар III направи много за реформирането на театъра на своето време. Ш. е бил привърженик на "актьорския театър", в който водещата роля принадлежи на актьора, неговите театрални умения и неговия морален облик. За Ш. театърът не е място за забавление и забавление на публиката, а арена на интензивна и смислена дискусия, която се води по наболели въпроси, вълнуващи дълбоко умовете и сърцата на публиката.
Като истински новатор, Шоу говори в областта на драмата. Той одобри нов тип пиеса в английския театър - интелектуална драма, в която основното място не принадлежи на интригата, не на остър сюжет, а на напрегнати спорове, остроумни словесни двубои на герои. Шоу нарича своите пиеси „дискусионни пиеси“. Те развълнуваха ума на зрителя, принудиха го да размишлява върху случващото се и да се смее на абсурдността на съществуващите порядки и нрави.
Първото десетилетие на 20 век и особено годините до световната война 1914-1918 г. преминават за Шоу под знака на значителни противоречия в творческите му търсения. Изразяването на демократичните възгледи на Шоу през този период е едно от най-блестящите му и. известни комедии - "Пигмалион" (Pygmalion, 1912) Сред литературните критици съществува мнение, че пиесите на Шоу, повече от пиесите на други драматурзи, насърчават определени политически идеи. Войнстващият атеизъм е съчетан в Бърнард Шоу с апология на „жизнената сила“, която, в съответствие с обективните закони на еволюцията, трябва в крайна сметка да създаде свободен и всемогъщ индивид, който е свободен от личен интерес и от филистимско тесногръдие , и от морални догми от ригористичен характер. Социализмът, провъзгласен от Шоу за идеал, е привлечен от него като общество, основано на абсолютно равенство и всестранно развитие на индивида. Шоу смята Съветска Русия за прототип на такова общество. Неведнъж заявявайки безусловната си подкрепа за диктатурата на пролетариата и изразявайки възхищението си от Ленин, Бърнард Шоу предприема пътуване до СССР през 1931 г. и в своите прегледи на видяното грубо изкривява реалната ситуация в полза на собствената си теория. възгледи, подтикващи го да не забелязва нито глада, нито беззаконието, нито робския труд. За разлика от други западни привърженици на съветския експеримент, които постепенно се убеждават в неговия политически и морален провал, Шоу остава „приятел на СССР“ до края на живота си. Тази позиция оставя отпечатък върху неговите философски пиеси, които обикновено са откровено проповядване на утопичните възгледи на Шоу или опит да аргументира политическите си предпочитания. Престижът на артиста от Шоуто се създава предимно от различни по рода си пиеси, последователно реализиращи своя принцип на идейната драма, включваща сблъсъка на несъвместими представи за живота и ценностни системи. Пиесата-дискусия, която Шоу смяташе за единствената наистина модерна драматична форма, можеше да бъде комедия на нравите, памфлет, адресиран до тема на деня, гротескна сатирична рецензия („екстравагантен“, по собствената терминология на Шоу) и „висока комедия“ с внимателно разработени герои, както в „Пигмалион“ (1913), и „фантазия в руски стил“ с ясно ехо от мотивите на Антон Павлович Чехов (написана по време на Първата световна война, възприемана от него като катастрофа , „Къщата, в която се разбиват сърца” (1919 г., поставена през 1920 г. Жанровото разнообразие на драматургията на Бърнард Шоу съответства на широкия й емоционален спектър – от сарказма до елегичния размисъл за съдбата на хора, оказали се жертви на уродливи социални институции. Първоначалната естетическа идея на Шоу обаче остава непроменена, убеден, че "пиеса без спор и без предмет на спор вече не се цитира като сериозна драма". Неговият най-последователен опит за сериозна драма в истинския смисъл на думата е Света Жана (1923), която е версия на историята за процеса и екзекуцията на Жана д'Арк. Написана почти едновременно в пет части, пиесата „Обратно към Матусал“ (1923), чието действие започва от момента на създаването и завършва през 1920 г., най-пълно илюстрира историческите концепции на Шоу, който възприема хрониката на човечеството като редуване на периоди на застой и творческа еволюция, в крайна сметка вр.
| " |
