Владимир Львович Машков е роден на 27 ноември 1963 г. в Тула. В началото на 80-те години той постъпва във Факултета по естествени науки (катедрата по биология) на Новосибирския университет, но година по-късно, след като промени решението си, започва обучението си в Новосибирското театрално училище, откъдето е изключен през 1984 г. заради битки . Малко по-късно той дойде в Московското училище за художествен театър в курса на Михаил Тарханов, но завършва - по редица причини - това учебно заведение с курса на Олег Табаков през 1990 г.

Машков играе в Театър "Олег Табаков" от официалното му откриване през март 1987 г. Сред дузината роли, изиграни от актьора в "Табакера" през 1987-1999 г., особено се откроява Абрам Шварц, бащата евреин от пиесата на Александър Галич "Мълчанието на моряка". Неговият актьор играе, докато е още студент в Studio School, а през 1990 г. на сцената на театъра "сутерен" се появява невероятен и незабравим образ на по-възрастния Шварц.

В същото време Машков играе губернатора в пиесата на Сергей Газаров "Главен инспектор". Спектакълът не продължи дълго, но благодарение на многото отлични актьорски и режисьорски работи, зрителите на театъра го запомниха.

През май 1991 г. Машков влезе в ролята на сержант Туми в легендарната, както сега се нарича, пиеса "Билокси блус".

През 1992 г., след като получава разрешение от Табаков за самостоятелни репетиции, Машков започва работа по първото си представление като режисьор - "Часът на най-доброто местно време" с Евгений Миронов в водеща роля. Резултатът от "извънкласните" дейности толкова много хареса Табаков, че представлението беше прието в репертоара и вървеше с неизменен успех в продължение на осем години.

На фона на този успех Машков взима Миронов в следващата си постановка „Страстта по Бумбараш“. музикално изпълнениеот ранни творбиГайдар със стихове на Юлий Ким и музика на Владимир Дашкевич не беше по вкуса на критиците, но се превърна в истински театрален хит. Играта е в продължение на 18 години и е играна 233 пъти.

Не по-малко популярна беше третата постановка на актьора - "Номер на смъртта" по пиесата на Олег Антонов, в която ролите на клоуни изиграха Андрей Смоляков, Сергей Беляев, Виталий Егоров и Андрей Панин, както и Сергей Угрюмов.

През 2000 г. Владимир представи представлението на сцената Художествен театър- малко след като неин ръководител застава Олег Табаков. "No13" се смята за едно от най-успешните комерсиално представления на новото време. Интересът към него не изсъхва след 18 години, дори след като режисьорът направи корекции и промени състава на изпълнителите, оставяйки на местата си само Сергей Беляев и Леонид Тимцуник.

Владимир Машков без преувеличение е една от най-ярките звезди на руското кино. Освен всичко друго (а малко от нашите актьори могат да се похвалят с това), той се снима в Холивуд. От многото филмови герои на Машков публиката е особено любима на Давид Маркович Гоцман от телевизионния сериал на Сергей Урсуляк „Ликвидация“. Сред най-популярните филми от последно време с участието на актьора са такива филми като "Движение нагоре", "Екипаж", "Дуелист".

Като режисьор Машков заснема два филма: „Казанското сираче“, в който взима учителя си Олег Табаков, и „Папа“, базиран на „Матросская тишина“ на Галич.

През 2010 г. Владимир Машков е удостоен с почетното звание Народен артист на Русия. Освен всичко друго, той е лауреат на престижните награди Ника, Златен орел и TEFI.

Владимир Машков, художествен ръководител на театър "Олег Табаков".

Художественият директор на Театъра Олег Табаков разказва за новата версия на легендарния спектакъл „Матросская тишина“, за ролята, станала част от живота му, за системата Станиславски и качествата на професионалист.

Първата премиера от новия сезон на театър "Олег Табаков" беше "Моряшка тишина"по пиесата на Александър Галич за цигуларя Давид Шварц, който идва от еврейски град, неговия живот, любов, връзка с баща му и смъртта на фронта. Драмата, написана през 1956 г., е забранено. Едва в края на 80-те години на миналия век Олег Табаков успя да го постави в Московското училище за художествен театър, а след това през 1990 г. в сутерена на театъра на улица Чаплигин.

Представлението, което впоследствие се превърна в легенда, разкри на зрителя не само забранената пиеса, но и името Владимир Машков. Младият актьор играе бащата на главния герой Абрам Шварц. Днес Машков, който оглави театъра на Олег Табаков след смъртта на своя учител, отново се завръща към това представление - не само като актьор, но и като директор. Той говори за своята версия на "Матросская тишина", за живота на театъра без Олег Табаков и най-важната задача, която се ражда в залата, той говори в интервю за сайта.

- Връщане към "Матросская тишина" днес - основен момент?

- Това представление са мислите и чувствата на Олег Павлович Табаков, които са пренесени през половината му живот, като се започне от това представление в „Съвременник“. Това беше негова мечта, той много обичаше това изпълнение. Работихме много здраво и дълго време. И сега, когато се случи така, че трябваше да поема ръководството на театъра и да продължа работата на учител, исках да върна това представление във вида, в който майсторът го е замислил.

Има двама режисьори-продуценти на "Матросская тишина" - аз и Александър Марин. Да бъдеш на сцена и едновременно с това да режисираш е много трудно. Виждате ли, това е екипно усилие. В спектакъла участват както страхотни актьори, така и млади, и много млади - тук имаме най-широк кръг от артисти - от тийнейджъри до много възрастни хора. Работата е много напрегната, всички работят всеотдайно и аз съм безкрайно щастлив от това.

През 1958 г. Студията за млади актьори, която току-що беше създадена от възпитаници на МХАТ и учител Олег Ефремов, който в бъдеще ще стане „Съвременник“, постави Матросская тишина на сцената на МХАТ. Ефремов отговаря за режисурата, Игор Кваша играе Дейвид Шварц, Евгений Евстигнеев играе баща си Абрам. Пробегът, на който присъстваха няколкостотин зрители, имаше огромен успех, но премиерата не се състоя. Продукцията, засягаща острия еврейски въпрос, не мина художествения съвет. Младите актьори, и на първо място Олег Табаков, помолиха Галич да повлияе на решението на комисията, но нищо не се получи.

- Поставихте ли си задачата да възстановите легендарната постановка от 1990 г. или да направите нещо ново?

Нищо не може да бъде възстановено. Човек може само да асимилира най-важната задача - един за всички. Спомням си суперзадачата, която Табаков постави и която в крайна сметка изчезна. Тази пиеса не е за смъртта, а за живота. Разбирате ли разликата? На сцената хора, които не се тревожат за живота си, хора с мечта. Спектакълът е разказ за времената на отглеждане: 1929 г. – индустриализацията, когато всеки е бил в различен свят, поставени са големи задачи и мнозина са били пометени от тези задачи; 1937 г., когато всички бяха на мушка; и 1944 г., когато част от страната е унищожена. И все пак животът продължаваше. Винаги. Хората продължиха да живеят, да обичат и да вървят към целта. Да направиш представление за това, за този живот – това е най-важната задача. Как ще стане това е друг въпрос. Изпълнението на Олег Павлович е невъзможно да се повтори. Театърът ни е жив.

- Какво мислите за ролята на Абрам Шварц днес?

Тази роля е част от моя живот. Той е един от онези заселници, които живеят в мен и се променят заедно с моя опит. Сега стигнах до възрастта на Аврам. Бях на 24 години, когато започнахме репетиции. „Матросская тишина“ започва като спектакъл на Московското училище-студио за художествен театър много преди Олег Павлович да го пренесе на сцената на театъра. Бях трета година студент и беше екстремно. Ролята изискваше огромен житейски опит, а аз нямах този опит.

Самият Табаков можеше да играе ролята на Аврам и би се справил блестящо. Но той видя Аврам в ученик и беше доволен от това как се получи. Аврам е роля за безстрашните, както каза Олег Павлович. Това е образ, който позволява на художника да навлезе в непознатото, най-парадоксалните, понякога взаимно изключващи се вътрешни конфликти и най-ярките цветове.

- Как компенсирахте липсата на жизнен опит, необходим за възрастовата роля? Мислехте ли за някой конкретен човек, докато мислехте за Аврам?

— Още през 80-те години, когато започнахме да работим по пиесата, започнах да ходя в синагогата и да гледам как хората се молят. Ходих по пазарите, оглеждах се за мъже на възрастта на Абрам, по някакъв начин трансформирах това, което видях за себе си. Олег Павлович помогна да се намери външната рисунка на ролята. Обуйте, казва той, ботуши четиридесет и пет или четиридесет и седми размер (и краката ми не са много големи), тежки дрехи. И този неудобен костюм веднага, като че ли, счупи гръбнака ми, изкриви краката ми.

Но освен външната рисунка беше необходимо и вътрешното съдържание. И тук е парадоксът. Знаеш ли, загубих родителите си рано. Баща ми не беше баща евреин, той беше руснак. Той беше силен, едър, красив, светъл - с една дума, изобщо не приличаше на Аврам. Но любовта му към мен - наивна, безусловна - беше абсолютно същата като тази на Абрам Илич Шварц. Любовта на бащата, желанието да се гордее със сина си - всичко това беше само за мен.

Владимир Машков израства в театрално семейство. Баща му Лев Машков е бил актьор в Новокузнецкия куклен театър, а майка му Наталия Никифорова е работила там като главен режисьор през 70-те години. Наталия Никифорова почина през 1986 г., причината за смъртта е инфаркт. Лев Машков преживя жена си само няколко месеца. Тогава Владимир Машков е на 23 години.

- Този текст на Александър Галич по принцип играе голяма роля във вашия творчески живот. В началото на 2000-те заснехте "Matrosskaya Silence", действайки във филма "Papa" като режисьор и изпълнител на една и съща роля. защо стана така

— Не, не бих нарекъл Матросская тишина текст. Това е твърде изискана дума. В момента се пишат някои текстове , и тогава ... Александър Аркадиевич го написа в момент, когато беше невъзможно да се говори за това. Това беше търсене на специален език, който да достигне до най-нечувствителните хора. Следователно това не е текст, а заклинание. Заклинание: обичайте, бъдете внимателни, не пропускайте живота, живейте тук и сега, грижете се за семейството си, хората, които ви обичат за нищо и за всичко, просто за това, което сте, ценете ги. Близо ми е.










- През есента обявихте решението си да не набирате студенти в Московското театрално училище на Олег Табаков тази година по обясними причини. Има ли новини днес за тези, които планираха да се запишат тази година?

- Спряхме набирането, защото трябваше да се реформира цялата структура на театъра - да се въведе нов репертоар, да се поставят големи амбициозни задачи. Като цяло училището работи и то доста активно. През септември получихме оркестър от барабанисти на името на Евгений Евстигнеев, за който Павел Брюн излезе с отличното име „Drumtheater“. Издадохме четири дипломни представления, сега се подготвя Билокси Блус, режисьор е нашият прекрасен актьор и преподавател Михаил Хомяков. Училището е в движение - както Константин Сергеевич Станиславски завеща, момчетата веднага излизат на сцената. Повече от 30 ученици се запознаха със спектаклите на театър „Олег Табаков“. Наскоро, например, имаше въведение в "Катерина Ильвовна" на Алла Сигалова - в първото действие момчетата се показват блестящо.

И тази година ще има нов набор, още през февруари започваме да гледаме деветокласници почти в цялата страна. Голямото ни турне ще започне в Тула, след това ще посетим Кемерово, Владивосток, Севастопол, Калининград и ще отидем в родината на Олег Павлович, в Саратов.

- Как можете да характеризирате днешния живот на театъра на Олег Табаков, неговата школа?

Театърът е нашият дом, който много обичаме. Олег Павлович обичаше да повтаря една фраза: „Трябва да се направи, господа“. И ние се опитваме да живеем на този принцип. В трудната ситуация, в която изпадна театърът, градът много ни помогна. Благоустрояването на улица „Чаплыгина“, където се намира нашият театър, съседната улица „Макаренко“, където се намира училището и която води до „Чистые пруди“ и „Современник“, както и „Болшой Харитониевски уличка“, е първата стъпка към появата на театрален квартал в град.

Нашето мазе (сцена в Chistye Prudy. — Забележка.мес. en) увеличихме със 70 куб. м, реконструкцията му все още продължава. На улица Чаплигин се появи красив театрален двор. Що се отнася до сцената на Сухаревская, тук наскоро се появи огледално фоайе и залата се промени ... Мисля, че Олег Павлович ще бъде доволен от динамиката.

- Огледалното фоайе - Ваша идея ли беше или на Олег Павлович?

— Това беше моя идея, но всички идеи, които имаме, идват от нашия опит, нашите знания. Зрителят отива в театъра за радостта от признанието, срещайки се със себе си - и Олег Павлович, и Станиславски говориха за това. Заложих на тази идея. Човекът има нужда от огледало.

Подовете на нашето фоайе („Внимание“, „Въображение“, „Усещане“) и залата на „Оценки и действия“ – това е системата на Станиславски. Затова ми се струва, че нашата философия е ясна. Мога да го дешифрирам, разбира се, но ми се струва, че за зрителя е по-интересно сам да стигне до някои неща. В повечето случаи най-важната задача се ражда в залата.




- Многократно сте подчертавали, че бившата Табакерка е театър без традиции. Защо това е важно за теб?

- Това е фразата на Константин Сергеевич Станиславски: в живия театър не може да има традиция. Много важна подробност. Живите нямат традиции. Не можете да кажете колко ябълки традиционно трябва да има на едно дърво. Девет? Сто? Или може би нито един?

Какво е традиция в театъра? Е, да кажем, че решихме, че ще произнасяме думите много високо и ясно в нашия театър. Или правете нещо подобно с ръцете си през цялото време. Не, невъзможно е. Театърът е живо нещо, не е филм, в който мога да кажа: „Спри, още един дубль“. Всеки път артистите трябва да намерят жива комуникация с партньор. Всяко изпълнение е откритие. Направете откриването традиция? Това е абсурдно. Имаме една традиция – театър на живо. А живият театър е възможен само без традиция.

- В театър "Олег Табаков" вие съвместявате функциите художествен ръководители директор. Трудно е? Влизате ли в спорове със себе си?

Не, не споря със себе си. И изобщо не споря. С годините изградих качество, което развивам в себе си. Ако дойде някаква оферта или се случи някакво събитие, не го приемам и не го отхвърлям. Разглеждам това внимателно. Не хващам шаблон, печат - не, не е необходимо! Опитвам се да разбера и да взема предвид гледната точка на някой друг.

Нашият театър е професионален театър. Нашата сцена не търпи аматьор, тя ще го смаже. Набелязахме качествата на един професионалист, ще изброя най-важните. Съзнателност, отговорност, ефективност, целенасоченост, способност за учене, предприемчивост, устойчивост на стрес, самоконтрол, предпазливост, любопитство, общителност, информираност, желание за сътрудничество. Всеки професионалист и всеки професионален екип трябва да се тества за наличието на тези качества. Когато са, работата е свършена.

Народният артист на Русия Владимир Машков е един от най-популярните актьори в руското кино. "Наистина велик майстор, който продължава най-добрите традиции на руската актьорска школа. Работата му се отличава с автентичност, тънка психологическа характеристика и безкористна отдаденост. Машков е професионалист от най-висока класа." Тази характеристика на Машков даде режисьорът

Биография

Владимир Машков наследи бурния си темперамент и ярка външност от италианска баба, която дойде в Русия да преподава. Тук тя се жени и ражда дъщеря Наталия, бъдещата майка на Владимир. Наталия Ивановна в първия си брак роди син Виталий. Владимир е роден, когато майка му е омъжена за очарователния и енергичен актьор Лев Петрович Машков.

В средата на 60-те години семейство Машкови се премества в Новокузнецк. Родителите се установяват в Новокузнецк куклено шоу: баща е актьор, майка е режисьор. По-голямата част от детството на Володя премина зад кулисите на театъра. Володя винаги е бил душата на компанията, той свиреше перфектно на китара, харесваше Пол Маккартни, Сузи Куатро. Но в училище „Вовка учи отвратително!" - казва неговият полубрат. - Той смени училището поради „неуспешно" поведение: тогава дълга косаще расте, после нещо друго.

Въпреки това, след като завършва училище, когато Машков се премества в Новосибирск в края на 70-те години, Владимир кандидатства в биологичния факултет на университета. След като учи в университета една година, той го напуска и влиза в Новосибирското театрално училище. След това имаше училището за Московски художествен театър, където в началото също нямаше късмет - Машков беше изключен заради битка и продължи театралните си университети като декоратор в Московския художествен театър. След като пропусна една година, Машков завършва Студийното училище по курса на Табаков. Срещата с стана решаваща в съдбата на Владимир.

Театър

През 1990 г. Владимир Машков е приет в трупата на театъра под ръководството на Олег Табаков. Първата му голяма роля е Абрам Шварц в пиесата "Мълчанието на моряка" по пиесата на Галич. След тази работа ръководителят на Московския художествен театър Олег Табаков каза, че е роден актьор. Сред другите роли на Владимир Машков: Кмет в пиесата "Главен инспектор", Дон Жуан - "Митът за Дон Жуан", Платонов - "Механично пиано", Иванович и Угаров - "Анекдоти".

През 1992 г. Машков се увлича по режисурата. Като режисьор поставя спектакли в Театър Табаков "Часът на най-хубавото местно време" и "Страст по Бумбараш" (по пиесата на Юлий Ким), а две години по-късно - "Номер на смъртта" (Олег Антонов). И през 1996 г. той поставя пиесата "Операта за три гроша" на сцената на театър "Сатирикон".

„Театърът е моят живот и сега ми е приятно да репетирам с моите колеги, приятели. И нищо не може да бъде по-красиво от това“, каза Машков пред РИА Новости.

Филм

В киното Владимир Машков дебютира през 1989 г. - във филма "Зеленият огън на козата". Общо Машков участва в около петдесет картини. Най-добрият час за актьора дойде през 1994 г., когато той играе роли във филмите "Limit" на Денис Евстигнеев и след това имаше картини и "Крадецът", който получи номинация за "Оскар". През 2000 г. той играе ролята на Емелян Пугачов в историческия филм

"Русия 1"

Евгений Миронов е най-важният партньор на Машков в Русия. И двамата - ученици на Табаков, напуснаха "Табаката". Техните дуети във филмите "Идиот", "Лов на пирани" и в телевизионния сериал "Пепел" винаги предизвикват особен интерес на зрители и професионалисти. Според Миронов Машков винаги може да помогне, да предложи в каква посока да се движи.

През март 2015 г. зрителите видяха сериала, заснет в жанра на психологическия трилър. Филмът разказва за трагедията на офицер Алексей Брагин, който е освободен от дълги години затвор. Офицерът крие нещо: може би е бил вербуван от врага. Филмът получи много високи оценки. Ролята на Брагин беше блестящо изиграна от Владимир Машков. „Бях впечатлен от този човек. Този заселник. Досега не мога да го разбера напълно. Той се променя толкова често, че не мога да го следвам“, каза Машков в сюжета на програмата „Вести“, посветен на освобождаването от поредицата.

През 2016 г. се състоя премиерата на нов - римейк на един от най-популярните руски филми. Главните роли отидоха на Владимир Машков. Продуцентът на картината Леонид Верешчагин не скри факта, че участието на най-популярните актьори в работата ще има положителен ефект върху боксофиса. При редактирането на картината са използвани всички видове специални ефекти, висококачествена графика, 3D формат.

Екшън драмата излезе на 28 декември 2017 г. В този филм неподражаемият Владимир Машков играе ролята на треньор на съветския баскетболен отбор, който победи "непобедимия" отбор на САЩ на Олимпийските игри в Мюнхен през 1972 г.

Играчите на отбора бяха изиграни от млади талантливи актьори - Кирил Зайцев, Александър Ряполов.

Холивуд

Машков е един от първите руски актьори, които започват да играят в Холивуд и то с голям успех. Негови партньори бяха звезди като Робърт де Ниро, Настасия Кински, Том Круз, Жерар Депардийо. Фани Ардан, която участва в "Распутин", каза, че за нея е било голямо удоволствие да играе в Русия, особено в Санкт Петербург, който я запознал с "прекрасния актьор Машков".

Психически способности

Актьорът Владимир Машков има екстрасенсорни способности, той предсказва бъдещето и лекува с докосване. По време на снимките на сериала "Распутин" колегите му се обърнаха към художника с оплаквания от главоболие, той им помогна да се отърват от болестта. Това доказва, че Машков има мощна енергия.

Любов към животните

От детството си Владимир обожава животните. В къщата му постоянно живееха котки и кучета, птици и хамстери, плъхове и катерици, зайци и костенурки.

Вярно е, че е доста трудно да се съчетае актьорската професия с любовта към домашните любимци: по време на дългосрочните снимки те трябва да бъдат привързани към приятели или познати. Има изненади. Например австралийско какаду на име Джак, което живее с актьора няколко години, посети Театъра за животни на Дуров и там срещна любовта си - голям папагал с красива розова туфа. Владимир Лвович реши да уважи чувствата на Джак и не взе папагала у дома.

Личен живот

През първата година на театралното училище Машков се влюбва в съученичката си Елена Шевченко. Започва бурен романс и през 1983 г. младите хора подписват. Но връзката бързо започна да се влошава. И двамата бяха темпераментни, артистични натури. Малко след раждането на дъщеря им двойката се разведе.

След развода с Шевченко Машков се ожени за актрисата от Московския художествен театър Алена Хованская. Бракът се разпадна след две години. Тогава актьорът се жени за модния дизайнер Ксения Терентьева. И този брак не издържа.

През 2005 г. 42-годишният Машков се жени за четвърти път. Неговата избраница беше американска актриса от украински произход Оксана Шелест. Връзката им изглеждаше идеална. Дори синът на Оксана започна да се отнася към Владимир като към собствен баща. Но през 2008 г. Машков отново стана необвързан.

Тогава имаше слухове, че Машков е решил да се събере с бившата си съпруга Ксения Терентьева. Самият актьор обаче отрече подобна информация. Според него той не е непознат за измислиците на журналистите по темата за личния му живот. Между другото, самият актьор твърди, че е бил женен само два пъти - за Шевченко и Терентьева. А останалите бяха само граждански съпруги. Като цяло Машков внимателно защитава личния си живот от любопитни очи.

Награди и отличия

  • През 1994 г. Машков получава три награди наведнъж за най-добра мъжка роля във филма "Ограничение".
  • 1997 - Награда "Чайка" за постановката на пиесата "Опера за три гроша".
  • 1997 - Награда "Чайка" за пиесата "Анекдоти"
  • 1997 - Награда "Златен овен" в номинацията "Най-добър актьор" във филма "Крадецът"
  • 1998 - Награда "Ника" за най-добър актьор във филма "Крадецът"
  • 1998 г. - Филмов фестивал "Балтийска перла" - награда за бърза кариера
  • 2001 - Московски международен филмов фестивал - награда "Сребърен Георги" за най-добър актьор във филма "Да го направим бързо"
  • 2004 - Филмов фестивал "Прозорец към Европа" - награда за най-добра мъжка роля във филма "Папа"
  • 2004 г. - наградата "Човек на годината" на Федерацията на еврейските общности на Русия
  • 2008 - Награда "Златен орел" за най-добър телевизионен актьор в сериала "Ликвидация"
  • 2008 - Награда TEFI за най-добър актьор в "Ликвидация"
  • 2008 - Награда на Благотворителната фондация "Олег Табаков" за ролята на Дейвид Готсман в телевизионния сериал "Ликвидация"
  • 2008 - Награда на ФСБ в номинацията "Актьорска работа" за ролята на подполковник Давид Готсман в игралния филм "Ликвидация".
  • 2010 - Награда "Златен орел" за най-добър актьор във филма "The Edge"
  • 2010 г. - Народен артист на Руската федерация - за големи заслуги в областта на изкуството
  • 2015 - Професионална награда на Асоциацията на филмовите и телевизионни продуценти в областта на телевизионното кино в категорията "Най-добър актьор в телевизионен филм / сериал" за ролята на Распутин в телевизионния сериал "Григорий Р."
  • 2019 - Награда "Златен орел" за ролята си във филма "Moving Up"

По материали от сайтове: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, РИА Новости.

Филмография: Актьор

  • Одески параход (2020)
  • Герой (2019)
  • Милиард (2019)
  • Медно слънце (2018), сериал
  • Плакет (2017), телевизионен сериал
  • Преместване нагоре (2017)
  • Екипаж (2016)
  • Дуелист (2016)
  • За любовта (2015)
  • Родина (2014), сериал
  • Григорий Р. (2014), телевизионен сериал
  • Распутин (2013)
  • Пепел (2013), телевизионен сериал
  • Любов за любов (2013), телевизионен сериал
  • Мисията невъзможна: Ghost Protocol (2011)
  • Кандахар (2010)
  • Edge (2010)
  • Брауни (2008)
  • Ликвидация (2007)
  • Лов на пирани (2006)
  • Питър FM (2006)
  • Държавен съветник (2005)
  • татко (2004)
  • Идиот (2003)
  • Червена Америка (2003)
  • Олигарх (2002)
  • Американска рапсодия (2001)
  • Да го направим бързо (2001)
  • В тила на врага (2001)
  • 15 минути слава (2001)
  • Руски бунт (2000)
  • Dancing in the Blue Iguana (2000)
  • мама (1999)
  • Две луни, три слънца (1998)
  • Композиция за Деня на победата (1998)
  • Казанско сираче (1997)
  • Крадец (1997)
  • Двадесет минути с ангел (1996)
  • Американска дъщеря (1995)
  • Лимита (1994)
  • Московски вечери (1994)
  • Аз съм Иван, ти си Аврам (1993)
  • Аляска, сър! (1992)
  • Casus Improvisus (1991)
  • Любов на острова на смъртта (1991)
  • Ха-Би-Аси (1990)
  • Направи го! (1990)
  • Ликуващ звяр (1989)
  • Зелена огнена коза (1989)

След шумния скандал с Достоевски в МХТ „Чехов“ най-после дойде редът на гръмкия успех – най-очевидният и абсолютно абсолютен. Владимир Машков, завърнал се от далечни скитания, представи нова версия на легендарния спектакъл "№ 13", наречен "№ 13D". Камергерски Лейн потръпна от омиров смях. И билетите от касата за нова постановка на Машков изчезнаха още преди премиерата за следващите десет години, изглежда: в Москва, богата на нощни театрални премиери, няма толкова много театрални събития, които създават усещането за истински празник и, като мощен наркотик, повдигащ и витален тонус до невероятни висоти.

Това вече е потвърдено от времето: десет години "№ 13" на Владимир Машков играеше в Московския художествен театър, като през всичките десет години държеше летвата за най-забавното и най-касово московско представление, по покана за което те "платиха" и благодари за най-забележителните и съдбоносни дела. Подарък билет за "№ 13" беше, ако се сравни по скалата на съветските ценности, като първокласно пътуване в чужбина, а в контекста на последните решения - като подкуп в особено големи размери. Без хипербола, защото най-трудното е да поставиш една комедия така, че тя наистина да се окаже смешна. И на практика е невъзможно два пъти да влезеш в една и съща театрална река. Факт: Владимир Машков успя и в двете. И след двугодишна пауза "№ 13D" блесна на афишите на Московския художествен театър с нов състав от изпълнители.

Евгений Миронов, Авангард Леонтиев и Игор Золотовицки, чиито блестящи роли в стария спектакъл бяха доведени до смешни избухвания в залата, бяха заменени от Сергей Угрюмов, Игор Верник и Станислав Дъжников. Имаше обективни причини за такава "рокада": Евгений Миронов отпадна след травма на крака, а в "№ 13" от актьорите се изисква почти олимпийска физическа подготовка и той никога не се върна обратно - очевидно ръководството на Театъра на Нациите се трупаха през цялото време. Игор Золотовицки става художествен ръководител на Дома на актьорите и ректор на Московското училище за художествен театър. Може да се каже, че Сергей Угрюмов също отиде "за повишение", но в рамките на представлението - играейки в новата версия секретаря на помощник-премиера и ролята си на сервитьор от стария "Не . 13" беше прехвърлен на Андрей Бурковски (неговото фамилно име също си струва да се помни - много скоро той ще накара хората да говорят за себе си като за един от най-органичните млади комедийни актьори на Московския художествен театър). Така че латинското D, което се появи в заглавието, означава най-малкото „различно“ изпълнение, а най-много – каскада от нови емоционални и дори тактилни усещания. Драматургията на Рей Куни, открита пред нас - и да не забравяме това - от Владимир Машков, не е претърпяла големи промени, с изключение на въвеждането на допълнителни роли на прислужничките - "китайки" - почти безмълвни, но звуково и интонационно толкова убедителни че нито една новина, телевизионният сюжет за премиерата не е излизала без тяхно участие. Сюжетът на ситуационната комедия остава, разбира се, същият: някой си Ричард Уили, помощник на министър-председателя, вместо да дебатира в Камарата на общините, решава да се оттегли със секретарката си в 13-та стая на петзвезден хотел , но имаше някои изненади. Да се ​​отдадат на страстта, като начало, им попречи намереното в стаята „безчувствено тяло на мъж на средна възраст“. И сега за основното. Както в стария, така и в новия спектакъл, лъвският пай от успеха принадлежи на актьора и пластичен режисьор Леонид Тимцуник, който изобразява това най-безчувствено тяло, сякаш в тялото на актьора няма нито една кост, а законите на гравитацията правят не се отнася за него. Неговото мимическо и пластично соло (беше и е) е толкова фантастично и необяснимо от гледна точка на границите на възможната човешка физиология, че сравненията с Марсел Марсо, които Леонид Тимцуник трябваше да слуша след премиерата от колеги актьори в огромно число, прозвуча по-скоро като комплимент към Марсел Марсо. И все пак той не знаеше как, като Леонид Тимцуник, да върви по стената, облегнат на гърба на дивана с един показалец, и напълно да забрави за съществуването на гръбнака в природата. И никакви компютърни и кинематографични "D" ефекти за вас - само чудеса на живо превъплъщение на актьор.

Буквално

Оригиналното заглавие на пиесата на Рей Куни, поставена в Московския художествен театър под заглавията "№ 13" и "№ 13D" - "Извън ред" ("Бъркотия"). Веднъж беше обявен за най-добрата английска комедия на годината и спечели наградата "Лорънс Оливие".

Режисьорската работа на Владимир Машков винаги е била в театри с постоянни пълни зали. Името му на плаката е знак за най-високо качество на представлението. Сред тях бяха "Страст по Бумбараш" и "Смъртен номер" на сцената на Театър-студия на Олег Табаков, "Опера за три гроша" в "Сатирикон". Той постави Рей Куни в Русия на първо място. Под мотото: „направете импровизационен, джаз спектакъл от ситком, в който всеки от десетте артисти ще има своя роля, а обидната, агресивна режисура ще бъде съчетана с ярка актьорска игра“. Какво да кажа - получи се, и два пъти, и два пъти блестящо.