Музеят е открит през 1912 г. в Московската консерватория. Музеят съхранява над 900 редки екземпляра музикални инструменти, лични архиви на композитори и изпълнители, колекции от снимки и документи, както и богата колекция от живопис.През 1912 г. в сградата на Московската консерватория е открит Мемориалният музей на името на Николай Рубинщайн, диригент и основател на консерваторията. Московският собственик на жилище и меломан Дмитрий Беляев даде пари за откриването му. Сред малкото експонати бяха например бюрото на Пьотр Чайковски, портрети на композитора Антон Рубинщайн и мецената Дмитрий Беляев, колекция от средноазиатски инструменти и италианска лира-китара от 1656 г.
Средствата се попълваха постепенно. И така, Модест Чайковски, братът на композитора, подари гипсова посмъртна маска на Пьотър Илич, а почитателят на Николай Римски-Корсаков, Сергей Белановски, изпрати ножа на композитора, който обаче беше откраднат през 1925 г. В началото на 30-те години музеят е пред закриване. Тогава настъпиха трудни времена за цялата консерватория. Но музеят не е затворен, а през 1938 г. Екатерина Алексеева е назначена за ръководител. С нейното идване музеят започва постепенно да се възстановява. През 1943 г., в разгара на войната, той получава статут на държава, а в края на 40-те години името на Рубинщайн окончателно изчезва от името му.
Музикалният музей надхвърля мемориалната стая на консерваторията и се превръща в самостоятелна институция. През 1954 г., във връзка със 150-годишнината от рождението на Михаил Глинка, той е кръстен на великия композитор. През 1982 г. музеят се премества в нова къща, построена специално за него на улица Фадеев.Музеят работи и работи за попълване на фондовете си. Още през 1943 г. режисьорът Екатерина Алексеева влиза в кореспонденция със Сергей Рахманинов, който тогава живее в Съединените щати. Композиторът откликва на молбата да изпрати част от личните си вещи и музикални записи в музея. Екатерина Алексеева пътува два пъти до САЩ и от второто си пътуване през 1970 г. заедно с Зарухи Апетян, изследовател на творчеството на Рахманинов, донасят 20 кашона с експонати за музея.
През следващите години музеят получава като подарък много предмети, свързани със световната музикална култура. Например ръкописният клавир на балерината Анна Павлова (аранжирана партитура на вокална и оркестрова пиеса за пиано) от балет или цигулката на Страдивариус, завещана на Давид Ойстрах от кралица Елизабет Белгийска.
Основната експозиция на музея се нарича "Музикални инструменти на народите по света". В пет зали са изложени над 900 експоната. Отделът за руски инструменти представя деветструнни арфи от 13 век, открити при разкопки в Новгород, балалайки от 19 век, стари рояли от Св. Любопитни са башкирската флейта курай, чувашката гайда шибр с торба от бик мехур, карелският струнен инструмент кантеле, подобен на арфата и споменат в епоса Калевала. Експозицията от средноазиатски инструменти се състои главно от предмети от колекцията на Август Айххорн, който е служил като капелмайстор на руските военни оркестри в Туркестанския военен окръг от 1870 до 1883 г.
През 2011 г. Музеят музикална културае преименуван на Общоруска музейна асоциация на музикалната култура. М. И. Глинка. Сега има още пет мемориални музеи: Музей-имение на Ф. И. Шаляпин на булевард Новински, Музей „П. И. Чайковски и Москва” на Кудринския площад, Музеят на апартамента на композитора и директора на консерваторията А. Б. Голденвайзер, Музеят на С. С. Прокофиев в Камергерски улица и Музеят-апартамент на диригента и композитора Н. С. Голованов в Брюсова улица.
Отзиви за Музея на музикалната култура. М. И. Глинка
Людмила Милкина 01.03.2017 г. в 18:39 ч
Попаднах в този музей случайно: вървях по улицата и видях автобусна спирка с това име. Мисля, че това означава, че той е някъде наблизо, намерих музей - и не съжалявам. Стигнах до три изложби: „Звук и ... човек, вселена, игра“, музикални инструменти от различни времена и народи и „Танци на шутове“ с рисунки на Б. Месерер. Първо отидох на интерактивна изложба за звуци. Беше много интересно и за деца, и за възрастни. Бихте могли да слушате различни звуци, бихте могли да създавате различни звуци, да видите как те влияят на природата и човека и много, много повече, което не знаем, но което е много интересно да знаем. Изложбата на инструменти от различни народи и времена като цяло ме зашемети с броя и разнообразието на тези инструменти, някои инструменти с толкова особена форма, че не е ясно как се свири и какви звуци издават. И тук, за съжаление, отново се сблъсках с болестта на всички наши музеи: надписите в близост до експонатите са академично сухи и не обясняват нищо за тях: името, датата на производство, дори страната, от която идва, не винаги е посочена. Има, разбира се, банери с дълги скучни текстове, които никой не чете. Хората идват в музея, за да видят! Би било много готино, ако поне в близост до най-необичайните инструменти имаше снимки (снимки, рисунки), чрез които човек може да разбере как се свири, а ако човек също слуша звука им, би било просто фантастично. Между другото, черните букви на стъклото са практически невидими, така че дори тези надписи, които са там, не се четат. В музея се провеждат и различни концерти. Взех билет за един от тях. Надявам се да стана редовен гост на този музей. За изложбата на рисунките на Б. Месерер съдете по моите снимки.
Людмила Милкина 03.01.2017 г. в 18:32 ч
Попаднах в този музей случайно: вървях по улицата и видях автобусна спирка с това име. Мисля, че това означава, че той е някъде наблизо, намерих музей - и не съжалявам. Стигнах до три изложби: „Звук и ... човек, вселена, игра“, музикални инструменти от различни времена и народи и „Танци на шутове“ с рисунки на Б. Месерер. Първо отидох на интерактивна изложба за звуци. Беше много интересно и за деца, и за възрастни. Бихте могли да слушате различни звуци, бихте могли да създавате различни звуци, да видите как те влияят на природата и човека и много, много повече, което не знаем, но което е много интересно да знаем. Изложбата на инструменти от различни народи и времена като цяло ме зашемети с броя и разнообразието на тези инструменти, някои инструменти с толкова особена форма, че не е ясно как се свири и какви звуци издават. И тук, за съжаление, отново се сблъсках с болестта на всички наши музеи: надписите в близост до експонатите са академично сухи и не обясняват нищо за тях: името, датата на производство, дори страната, от която идва, не винаги е посочена. Има, разбира се, банери с дълги скучни текстове, които никой не чете. Хората идват в музея, за да видят! Би било много готино, ако поне в близост до най-необичайните инструменти имаше снимки (снимки, рисунки), чрез които човек може да разбере как се свири, а ако човек също слуша звука им, би било просто фантастично. Между другото, черните букви на стъклото са практически невидими, така че дори тези надписи, които са там, не се четат. В музея се провеждат и различни концерти. Взех билет за един от тях. Надявам се да стана редовен гост на този музей.
#музей на музиката #musicmuseum_ru
вторник, сряда, събота: от 11.00 до 19.00 часа. Четвъртък, Петък: от 12.00 до 21.00 часа. Неделя: от 11.00 до 18.00 часа.
Цена на билета: Входен билет за изложбата за деца (под 16 години) - 200 рубли, входен билет за изложбата за възрастни - 400 рубли Свободен ден за посещение на участниците в олимпиадата - първия вторник на всеки месец.
Руският национален музикален музей е най-голямата съкровищница на паметници на музикалната култура, която няма аналози в света. Тук се съхранява уникална колекция от музикални и литературни авторски ръкописи, изследвания по история на културата, редки книги, нотни издания. Фондовете на Музея на музиката включват около милион експоната. Клоните съдържат автографи, писма, снимки и различни документи, свързани с живота и творчеството на дейци на руската и чуждестранна музикална култура. Специално място заема колекцията от музикални инструменти на народите по света. Фондовете на Музея на музиката включват Държавната колекция от уникални музикални инструменти: най-голямата колекция от струнни инструменти от майстори от различни страни и епохи, включително шедьоври на А. Страдивари, семействата Гуарнери и Амати. УНИКАЛЕН ИНТЕРАКТИВЕН ОБРАЗОВАТЕЛЕН ИЗЛОЖЕН ПРОЕКТ „ЗВУК И…”! Изложбеният проект „ЗВУК И… Вселена, човек, игра…“ продължава работата си в Музея на музиката. Какво знаем за звука? Как възниква, какви свойства има, как действа на човека? На тези и много други въпроси ще отговори изложбата „Звук и...”, едно весело и същевременно философско размишление върху същността на звука и неговите проявления. Искате ли нещо необичайно? експериментирайте с комплект барабаниот тенджери и черпаци се предлага в Музикалната кухня. Отдавна ли сте искали да определите кой тембър е по-близък до вашия глас, Федор Шаляпин, Муслим Магомаев или Иван Козловски? След това трябва да отидете на изложбата „Как ви харесва този тембър?“ Чудя се какво се случва зад стената на съседите (вечни ремонти, работещи прахосмукачки, семейни кавги, свирене на цигулка и т.н.)? Това може да стане съвсем законно с помощта на експоната „О, тези съседи!“. Чували ли сте за такова явление в музикалната култура като бийтбокса? Можете да научите основите на това изкуство, като гледате видео уроците на професионален бийтбоксьор и веднага приложите получените знания на практика. Мечтаете ли да управлявате истински оркестър? Няма нищо по-лесно! Самият маестро Юрий Башмет ще ви даде личен майсторски клас. С едно помахване на диригентската палка ще почувствате, че музиката вече е във вашата власт!
Музеят на Глинка или Централният музей на музикалната култура показва огромна колекция от инструменти от всички епохи и народи, чийто брой на експонатите е близо хиляда. От исторически рядкости до съвременни устройства за извличане на звук могат да се видят в тази обширна колекция. Основната сграда на музейната асоциация е построена специално за това хранилище, което се основава на експонати, събрани от ентусиасти от Московската консерватория от нейното основаване през 1866 г.
Фоайето на музея на Глинка посреща посетителите с бюст на великия композитор, музикални и текстови цитати от автора на Патриотичната песен, която за известно време беше руският химн. Нотите на това произведение са придружени от неофициален текст, който, заедно с музиката, претендира за статут на държавен символ още в царските времена.
Тук посетителите се запознават с съобщенията за събития, оставят връхните си дрехи, купуват входни билети за постоянната изложба или тематичните изложби. Основната постоянна експозиция е разположена на 2-ри етаж, временни изложби на различни теми са организирани на 3-ти етаж.
Във фоайето се помещава един от забележителните експонати, скорошното придобиване на музея на Глинка - Европейският оркестър. Този механичен инструмент пресъздава звука на инструментален оркестър, такива устройства са използвани в редица европейски страни като музикален съпровод на танцови събития.
Музикалните инструменти, разположени на лицевата страна на своеобразен оркестър, издават характерните си звуци, а акордеоните дори демонстрират движенията на мехове. В Русия такива инструменти не са били разпространени, толкова по-интересно е за нашите любители на музикалните любопитства да се запознаят с оркестъра.
Вторият етаж, който съдържа основната експозиция на музея на Глинка, започва с просторна зала, където се провеждат различни изложби, посветени на музикалната култура. Основната украса на стаята е живописен цветен витраж, който е много по-голям по размер от външната страна на сградата.
Масивна стълба води до 3-тия етаж за посещение на тематичните временни изложби. Композицията от няколко камбани напомня за ролята на църковните камбани както в живота на руския народ, така и в музикалните вкусове на Глинка.
Също така в залата има орган, изработен от немския майстор Ладегаст, който е бил собственост от 1868 г. на потомък на търговското семейство Хлудови, единственият оцелял продукт на този майстор. Представен на Московската консерватория и след като смени още няколко собственика, инструментът беше практически съсипан.
Трудната реставрация на вътрешността на органа е извършена през 1998 г. от майстори на органи от Вилнюс под ръководството на Гучас. Сега този инструмент е позициониран като най-старият орган в Русия, който е запазил ефективността си и всъщност се използва на органни концерти, организирани от Музея на Глинка.
Постоянната експозиция на музея Глинка, която разказва за историята на произхода и голямото разнообразие от музикални инструменти на народите по света, е разположена в пет зали на втория етаж. С различни цветове на фона на витрините те са визуално отделени една от друга. Разделението на залите, представящи най-старите известни инструменти, е направено на географски принцип. Отделна стая е посветена на европейски експонати, разделени по държави, останалите континенти са разделени в друга стая с подчертани експозиции на отделни държави.
Други зали представляват инструменти, които се различават по принадлежност към духови или симфонични, ударни и клавишни инструменти. Подбрани механични и електронни музикални инструменти, устройства за запис на звук и възпроизвеждането му от различни носители.
Древни европейски музикални инструменти
Колко правилен е този избор на принципа на демонстриране на музикални инструменти, трябва да разберат професионалистите, но разликите в метода за извличане на звук изглеждат по-фундаментални и очевидни от националните и държавните. В края на краищата, формата на тръбата, независимо колко големи са разликите, все още е разпознаваема.
Не можете да объркате барабан или други ударни инструменти с нищо друго. И намирането на информация за мястото на произход на експоната, приписването му на определен тип музикални инструменти и други подробности все още се извършва от мнозинството посетители според обяснителни надписи.
Руските народни музикални инструменти са събрани в музея на Глинка в голям асортимент и видово разнообразие. Има и инструменти на други народи, населяващи националните републики в състава на Руската федерация. Ударните инструменти са широко представени - в крайна сметка те използват най-простия, но най-разнообразен метод за извличане на звуци, от прости сблъсъци на предмети, за които се използват дори дървени лъжици, до дрънкалки с различни устройства и дизайни.
Естествено, нашите предци са имали рога от кравешки рога и тръби от дърво. Занаятчиите биха могли да извличат звуци дори от острие на трион и коса, но това е по-вероятно от областта на музикалната ексцентричност. Основният струнен инструмент на руския народ е арфата, използвана в Русия от незапомнени времена. Балалайката също принадлежи към скубаните струнни инструменти, с цялата простота на устройството виртуозите изпълняват всякакви мелодии върху тях. И накрая, руският акордеон е основният народен инструментза дълго време
Струнните инструменти на различните народи са визуално сходни, но прародителят на всички струнни инструменти, скитската арфа, се различава от другите роднини. Все още няма резониращо тяло и шия, а обща черта е начинът за извличане на звуци чрез скубане на струните с пръсти.
Оскубани струнни инструментисе развива от древната лира и арфа до лютня, домра, мандолина, балалайка и китара, която е запазила най-голяма популярност и до днес. Клавесините, пианото и пианото също са свързани със струнни ударни инструменти на струни, за които са измислили клавиши със задвижваща система.
В обновената експозиция европейският раздел е попълнен с инструменти на беларуси и украинци, молдовци и балтийските народи. Както и досега, широко застъпени са инструментите на средиземноморските и скандинавските страни, Централна и Източна Европа. Изложени са струнни инструменти, както щипкови, така и лъкови, с различна форма на резониращ корпус и разположение на лъка. Най-простите ксилофони представляват група ударни инструменти.
Няколко модификации включват гайди, които обикновено се считат за шотландски и ирландски традиционни инструменти. Това е вярно, но други народи също са използвали подобно устройство с въздушна козина и тръби с тръстиково образуване на звуци. Това са френската мюзета, португалската гайта, дуда и дудейзак от страните от Източна Европа.
Музикални инструменти на източните страни
Страните от Изтока са първите, които изобретяват лъкове, от които да извличат звуци опънати струни, историците смятат за пионери музикантите, живели на територията на днешен Узбекистан. Оттук лъковете дойдоха в Китай и Индия, в арабските страни и от тях в Пиренеите. Пасторална цигулка с три струни - рабел, както и виола с голям брой струни. Последните по-късно са изместени от цигулките и техните по-големи роднини. Ориенталските струнни инструменти често имат по-дълги шийки, въпреки че има и модели с къси.
Духовите и ударните инструменти на източните народи се отличават с голямо разнообразие. За месинг често се използват бамбукови стволове и други кухи стъбла на растения. Ударните инструменти също са правени от стволове на дървета, издълбавайки сърцевината. Използвани са и облечени животински кожи, опънати върху рамки от различни материали. В допълнение към стационарните барабани, ръчните барабани като тамбурините, понякога допълнени със звънци, бяха популярни.
Японската оригиналност на националните дрехи е много по-впечатляваща от разликите между японските музикални инструменти и всички останали. Ударните инструменти на японците обикновено са били разположени на фигурни стойки, използвани са различни материали за корпусите, дори порцелан и друга керамика. Форми, близки до традиционните за други народи, имат струнни и духови инструменти, и е трудно да се измисли нещо отлично в тези области.
Източните страни правеха музикални инструменти различни материали, от камък, дърво и метал до коприна, кожа и дори издълбани черупки от кратуни. Местните занаятчии обърнаха специално внимание на външния дизайн на своите продукти, тяхната декоративна привлекателност.
Боядисването и дърворезбата, традиционни за всяка нация, също украсяват музикални инструменти, по тези елементи е най-лесно да се идентифицират ксилофони, барабани и други инструменти от тези, принадлежащи към културата на други страни.
Старинна работилница за цигулки в музея на Глинка
Създаване на цигулки и др лъкови инструментиотдавна е и сега е работа с голяма сложност. Подготовката на дървесина за различни части и части от инструменти изискваше притежаването на много технологични операции - рязане и пробиване, измервания и различни методи за съединяване на части. Инструментите и приспособленията, необходими за тези работи, са представени на работния плот на майстора на цигулки в пресъздадения интериор на работилницата за производство на музикални инструменти.
Производителите на цигулки могат да направят продукт от всякакъв размер, от цигулка и виола до виолончело и гигантски контрабас. Цигулката също може да бъде както в класически размери, така и наполовина или дори четири пъти по-малка.
В реставрираната стая в музея на Глинка можете да видите всички етапи на изработка на инструменти - от дървена дъска до готова цигулка или виолончело. Можете да разгледате всички компоненти - предната и задната палуба и черупката, която ги свързва, врата с врата и джъмпера за полагане на струните.
Класически музикални инструменти на музея на Глинка
Инструментите, използвани от съвременни музиканти, са представени на посетителите на музея на Глинка в няколко експозиции. Изложени са компоненти на симфонични и духови оркестри, аксесоари на музикални ансамбли с различен състав. Струнни - лъкови и клавишни съжителстват с духови, дървени и месингови инструменти.
Един от музейните кътове съдържа истински съкровища - концертна арфа и колекционерско пиано за домашно ползване. Перфектно балансираната арфа е стабилна върху малката си основа, резонаторът от ценна дървесина е в хармония с позлатата на колоната и шията, чиято форма е особено причудлива и привлекателна.
Витрини с лъкови инструменти са разположени отстрани на картината, изобразяваща най-големия майстор на генуезкия цигулар Николо Паганини. Именно този цигулар и композитор е разработил техниката на свирене на цигулка, която е останала почти непроменена и до днес.
В допълнение към цигулката, Паганини безупречно притежава също мандолина и китара. Собствените композиции на великия изпълнител, написани както за цигулка, така и за китара, са популярни. Най-популярният цигулков конкурс в света се провежда ежегодно в родината на Паганини, Генуа, Италия.
Витрината с класически духови инструменти ги показва в ред на увеличаване на размера, като първо са изложени разновидностите на дървените инструменти, следвани от духовите. Такова разделение се е запазило от древни времена и сега не отговаря на действителността - флейтите, кларинетите, обоите и фаготите, включени в групата на дървените флейти, могат да бъдат направени не само от дърво. Те могат да бъдат пластмасови и метални, флейти - дори стъкло. Приписван от музиколозите на дървения според принципа на работа, саксофонът, който няма древни аналози, винаги е бил направен от метал.
От друга страна, медните инструменти са направени само от този метал само в зората на развитието на металургията, сега се използват медни сплави или сребро. Група медни инструментивключва тромпет, валдхорна, тромбон и туба. Инструментите от тази серия са с нарастващ размер и сложност на устройството. Тромбонът стои малко настрани, като има подвижна кобилица за плавна промяна на височината.
Почти всички духови инструменти са включени, в допълнение към духовите оркестри, в симфоничните оркестри и ансамбли. Използват ги и диксиленди и джаз групи.
Комбинацията от опънати струни и ударни механизми, управлявани от клавиатурата, е характерна за концертните музикални инструменти, които включват пиана, рояли и пиана. Някои експерти считат рояла и пианото за разновидности на пианото, които се различават по хоризонталното или вертикалното разположение на струните.
От средата на миналия век се произвеждат само рояли и изправени пиана, традиционните пиана с по-малки изразителни възможностизаради по-малката дължина на струните, останал в историята. Роялите се използват главно в концертната дейност като инструмент за вокален съпровод или самостоятелно, пианата - за домашна или камерна музика.
Демонстрирани в музея на Глинка и предшествениците на настоящите клавишни инструменти, както струнни, така и тръстикови. Струнните включват ударни клавикорди и щипкови клавесини, а тръстиковите хармониуми са свързани с хармониките, акордеоните с копчета и акордеоните. Първият инструмент с мехове е настолната хармоника на Кирхнер, чех, работил в Русия. За разлика от нея и ръчните инструменти, с които сме свикнали, меховете при хармониума се задвижваха с крачни педали.
От орган до синтезатор
Последната зала на музея на Глинка представя няколко инструмента, които не са част от ансамбли и оркестри, древни средства за възпроизвеждане на записани звуци. Тук има уникални експонати, доста редки в колекциите на музеи и частни лица. Сред тях се откроява гурди-гърдито, за което мнозина са чували, но не всички посетители са виждали.
Инструментът според устройството е малък орган, впръскването на въздух и работата на звуковия механизъм се осигуряват чрез завъртане на дръжката на тялото. Бъчви-органи са били използвани от скитащи музиканти, техните звуци са придружавали представленията на фарсови циркови артисти.
Създаването на първите устройства за запис и възпроизвеждане на звук има конкретен пионер, той е известният изобретател Едисон. Фонографът, който той проектира през 1877 г., осигурява запис и възпроизвеждане на звуци с остра игла върху ролка, увита в калаено фолио или восъчна хартия.
Записът върху плоска кръгла плоча е изобретен от Берлинер; звукът се възпроизвежда от устройства с външен клаксон - грамофон. Устройства със скрит в кутията клаксон са произведени от Pate, откъдето идва и името на грамофона. По-нататъшният напредък в звукозаписа беше бърз: магнитни ленти, лазерни дискове, висококачествени цифрови звукозаписи.
Рядък фотоелектронен звуков синтезатор ANS, кръстен на инициалите на великия композитор Скрябин, е изобретен от руския Мурзин в края на 30-те години на миналия век и е направен едва през 1963 г. Необичайните звуци на това устройство могат да бъдат запомнени от публиката на научнофантастичните филми на Тарковски и Диамантената ръка на Гайдай.
Музиката върху него е създадена от композитора без писане на ноти и участие на оркестъра. Синтезаторите също се развиват бързо, с изобретяването на транзисторите те стават компактни и достъпни. Сега синтезаторите имат всичко музикални групиголямо разнообразие от жанрове.
Друг забележителен експонат на музея Глинка беше гигантският комплект барабани на музиканта и композитора, неуморния експериментатор Р. Шафи. Ръчното управление на такъв сложен комплекс от барабани и барабани е очевидно невъзможно,
Шафи изобретил уникален педал за управление Serpent Gorynych, който поради броя на обслужваните инструменти влезе в Книгата на Гинес. В този раздел има и други интересни експонати, включително лични инструменти на известни музиканти.
Посещението на музея на Глинка може да изглежда незадължително след разказ за него, но такова впечатление е изключително погрешно. Тук има много интересни неща, които е трудно да се опишат в бегъл преглед, има нови интересни форми на работа с посетители. Посещението тук е информативно и интересно за хора с всякакво ниво на интерес и разбиране на музиката, след посещение този интерес определено ще се увеличи.
Музеят на музикалната култура "Глинка" тази година празнува 100 години от създаването си. По отношение на датировката на създаването му, разбира се, има разногласия сред специалистите: може ли музеят да се счита за наследник на музея на Н.Г. Рубинщайн в Московската консерватория или всъщност е създадена в съветско време? Но музикантите, любителите на музиката и просто посетителите са доволни от самия факт на съществуването на музей на музикалната култура.
Музеят е класифициран като особено ценен обект културно наследствоНароди на Руската федерация, в неговите фондове - около милион предмета, като част от музея - няколко сгради в Москва, концертни и изложбени зали. Наскоро в музея е включена Държавната колекция от музикални инструменти.
И сега - не за годишнината. Утре музеят ще бъде затворен за посетители - това се посочва на сайта по технически причини. Всъщност той просто се отдава под наем за корпоративен аматьорски концерт на частно училище на Пенсионния фонд на Руската федерация. Концертите в музикалния музей, включително детските концерти, не са изключение, а обичайната му дейност и посетителите винаги имат възможност да се запознаят с експозицията по време, когато в залата се провежда концерт. Защо се наложи музеят да бъде затворен за цял ден за концерта на детското студио, може само да се гадае.
Затварянето, по всяка вероятност, се очаква в близко бъдеще и друга сграда под юрисдикцията на музея на Глинка - къщата на площад Кудринская № 46, където P.I. Чайковски и където сега се намира музеят, който носи неговото име. Предвижда се сградата да бъде прехвърлена в центъра на културно-историческото наследство на Ростропович и Вишневская. Музикалната общност е в недоумение - Ростропович, разбира се, е страхотен виолончелист, но защо да изгонят Пьотър Илич или да го сведат до позицията на квартирант в центъра на Ростропович? Музикантите събират подписи на водите чрез открито обръщение към Олга Ростропович с молба да намери друго място за нейния фонд. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
И още много въпроси поражда дейността на настоящия директор на музея М.А. Бризгалов, тромпетист по образование и бивш министър на културата на Саратовска област. В Саратов Михаил Аркадиевич не показа нищо особено в творческата област, но се показа като енергичен лидер, неуморно реорганизирайки поверената му сфера. Това е само Саратовската филхармония по някаква причина изгоряла. Трудно е да се разбере какви мотиви са били ръководени през 2008 г. федерална агенцияза култура, поверявайки на този почетен деец най-ценните фондове на музея и съкровищата на Държавната колекция от музикални инструменти, станала част от музея през последните години. Очевидно, въз основа на успешния опит на г-н Бризгалов да бъде начело на саратовската култура, г-н Швыдкой е бил абсолютно сигурен, че произведенията на Амати, Страдивари, Гуарнери и други безценни съкровища на световната и родна музикална култура ще попаднат в надеждните ръце на доверен човек.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Към настоящия момент са ликвидирани научно-учебният и експозиционният отдел на музея, уволнени са ръководни служители – изкуствоведи с консерваторско образование и научни степени. Постоянната експозиция, посветена на историята на руската музика, е демонтирана. В сайта е публикувана обява - имаме нужда от служители. Образование не по-ниско от средно, гражданство на Руската федерация. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Лула ли е музеят?
