Das Moskauer Theater „P. N. Fomenko Workshop“ wurde im Juli 1993 auf Erlass des Moskauer Bürgermeisters gegründet. Allerdings zählen die „Fomenki“ selbst (wie die Schauspieler des Theaters nicht nur in Moskau, sondern auch in Europa mit der leichten Hand von Journalisten genannt werden) ihre Biografie seit Juli 1988 herunter. Dann rekrutierte Pjotr ​​​​Naumowitsch Fomenko eine Gruppe von Studenten für seine Lehrwerkstatt in der Regieabteilung von GITIS (heute Russische Akademie der Theaterkünste).

Fünf Jahre Forschung haben gezeigt, dass Menschen, die das Schicksal im Sommer 1988 zusammenführte, echte Dinge schaffen können und können Theaterwunder. Die in seiner Studienzeit entstandenen Aufführungen wurden wiederholt zu Gewinnern verschiedener Theaterfestivals. So wurde das Stück „Wladimir III. Grades“ von N.V. Gogol (Regie: Sergei Zhenovach) mit dem ersten Preis der Jugendjury beim internationalen Festival der Theaterschulen „Podium-91“ ausgezeichnet. Die Aufführung „Adventure“ von M. Tsvetaeva (Regie: Ivan Popovsky) – die Auszeichnung „Hit der Saison“ 1992. Und die Aufführung „Wölfe und Schafe“ von A. N. Ostrovsky (Regisseur Petr Fomenko) – Grand Prix beim internationalen Theaterfestival „Contact“ (Polen) 1993.

Absolventen der Fomenko-Werkstatt im Jahr 1993 bildeten das Rückgrat des jungen Theaters, das durch die Masterstudenten noch zweimal ergänzt wurde. Heute besteht die Theatertruppe aus drei Generationen von „Fomenok“: 29 Schauspieler und 5 Regisseure.

So entstand neues Theater, das die Lust am Forschen und Experimentieren mit den Traditionen des russischen Repertoiretheaters verbindet. Mit der Masterskaya-Truppe verwirklichen verschiedene Regisseure ihre Ideen, meistern komplexe Räume und arbeiten in unterschiedlichen Stilrichtungen. Zu den Aufführungen, die in den fünfzehn Jahren des „offiziellen“ Bestehens der „Werkstatt“ entstanden sind, gehören Aufführungen sowohl von Pjotr ​​​​Naumowitsch Fomenko selbst als auch von seinen Kollegen und Schülern: Evgeny Kamenkovich, Sergei Zhenovach, Ivan Popovsky, Nikolai Druchek.

Eine weitere Aufgabe bestand darin, die Schauspieler weiter zu verbessern. Seien Sie nicht untröstlich. Lassen Sie sich nicht in den Alltag hineinziehen. Hören Sie nicht auf zu lernen. Haben Sie keine Angst, zurückzublicken, und hören Sie nicht auf, vorwärts zu gehen ... Dies sind nur einige Postulate, nach denen das Theater auch heute noch, fünfzehn Jahre später, existiert.

Eine logische Fortsetzung des vom Theater eingeschlagenen Kurses war in diesem Zusammenhang die Rekrutierung einer Probegruppe im Theater im Frühjahr 2007. Zwei Jahre lang hat eine Gruppe von Schauspielern und Regisseuren die Möglichkeit, ihre Fähigkeiten zu verbessern, Fehler auszuprobieren und ihre Theaterideen innerhalb der Mauern des Workshops zu verwirklichen.

Zu Beginn seines Bestehens führte das Fomenko-Theater mehrere Jahre lang ein „obdachloses“ Dasein. Bisher wurde das Theater 1997 durch einen Erlass der Regierung der Stadt Moskau nicht in die wirtschaftliche Verwaltung der Räumlichkeiten überführt, die zuvor dem Kino „Kiew“ an der Adresse Kutuzovsky Prospekt, 30/32 gehörten. Nach Reparatur und Wiederaufbau, am 13. Januar 2000, auf der Alten Neues Jahr, fand die feierliche Eröffnung des rekonstruierten Gebäudes statt. Allerdings konnten die beiden kleinen, engen Säle, in denen die Truppe der „Werkstatt“ arbeitete, den Aufgaben, die die Theaterdirektoren auf der Bühne zu verkörpern suchten, nicht ganz entsprechen. Durch einen Erlass der Regierung der Stadt Moskau wurde der Bau eines neuen Theatergebäudes beschlossen, das allen modernen technischen Anforderungen entspricht.

Als Ergebnis der mehrmonatigen gemeinsamen Arbeit der Architekturwerkstatt von S. V. Gnedovsky LLC „Architektur und Kulturpolitik der PNKB“ und der „Werkstatt von P. N. Fomenko“ entstand im Jahr 2004 ein einzigartiges Projekt eines neuen Theatergebäude. Im Jahr 2006 wurde das Projekt mit dem höchsten Architekturpreis ausgezeichnet. Goldener Schnitt„in der Nominierung“ bestes Projekt Gebäude". Mehrere Jahre Arbeit liegen hinter uns und das Theater feiert sein fünfzehnjähriges Bestehen in einem neuen Haus am Taras-Schewtschenko-Damm.

Heute stehen auf dem Programm des Fomenko-Theaters Aufführungen, von denen die meisten in den letzten Jahren entstanden sind. Dies sind zunächst Inszenierungen von Pjotr ​​​​Naumowitsch Fomenko: „Wölfe und Schafe“ von A. N. Ostrovsky (1992), „Ein absolut glückliches Dorf“ nach B. B. Wachtin (2000), Dramatisierungen von L. N. Tolstois Prosa „Familienglück“ (2000) und „Krieg und Frieden. Anfang des Romans. Scenes“ (2001), „Mad from Chaillot“ von J. Giraudoux (2001), „Three Sisters“ von A.P. Chekhov (2004) und andere. Sowie Werke anderer Regisseure: „Moth“ von P. Gladilin (2002) , „The House Where Hearts Break“ von B. Shaw (2005), „The Most Important“ nach dem Roman von M. Shishkin „Venus Hair“ (2006) – Regisseur Jewgeni Kamenkowitsch; „Poisoned Tunic“ von N. Gumilyov (2002) und „Rhino“ von E. Ionesco (2006) – Regie: Ivan Popovski; „Weiße Nächte“ von F. M. Dostojewski (2003) – Regie: Nikolai Druchek. Insgesamt entstanden im Laufe der Jahre des Theaterbestehens 27 Vorstellungen, und Theaterkarten waren schon immer gefragt.

Die in den Mauern der „Werkstatt“ entstandenen Aufführungen wurden wiederholt zu Preisträgern verschiedener Theaterpreise: dem Preis für sie. Stanislavsky für das Stück „Ein absolut glückliches Dorf“ (2000); Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ für das Stück „Ein absolut glückliches Dorf“ (2001), „Krieg und Frieden“ (2002), „Drei Schwestern“ (2006); Preis für unabhängiges Theater „Crystal Turandot“ für die Aufführungen „Three Sisters“ (2005), „The Most Important“ (2007). Darüber hinaus wurden die Aufführungen des Theaters wiederholt zu Preisträgern des Theaterpreises „Die Möwe“, der Auszeichnung „Hit der Saison“, und erhielten Preise und Auszeichnungen auf verschiedenen internationalen Theaterfestivals.

Im Laufe der Jahre nahmen Theateraufführungen an verschiedenen russischen und internationalen Theaterfestivals teil: Goldene Maske (2000, 2002, 2003, 2004, 2006), Internationales Tschechow-Festival (1998, 2007), Weihnachtsfestival in Nowosibirsk (1997, 2001), Vologda Festival „Voices of History“ (2001, 2005), das Sewastopol Festival „Chersonese Games“ (1993), das polnische Festival „Contact“ (1993, 1996), die Biennale von Venedig (1995), das Festival in Avignon (1997) , das Belgrader Festival BITEF (1997, 2004), die Bonner Theaterbiennale (1997), die Festivals Autumn Parisian (1998, 2002, 2003) und Autumn Madrid (2002, 2003, 2006), das Festival im Lincoln Center in New York (2004), Internationales Theaterfestival in Zagreb (2004, 2007), Theaterfestival in Rom Russkij Festival (2004), Festival der russischen Kultur in Belgien „Europalia“ („Europalia.Russia“ (2005)), Festival „Europäische Tage“. der Kultur in Karlsruhe“ (Deutschland, 2006), Iberoamerikanisches Festival in Bogota (Kolumbien, 2006), Internationales Festival Kunst in Griechenland (2007). Darüber hinaus tourte das Theater viel und erfolgreich durch die Städte Russlands, der Ukraine, Lettlands, Estlands, Europas, Lateinamerikas, der USA, Chinas und Japans.

Das neue Gebäude des Fomenko-Theaters:

alte Szene:

Truppe des Fomenko-Theaters.


Natalia Vdovina (Satyricon)
Madeleine Dzhabrailova
Galina Kaschkowskaja
Anne-Dominic Cretta
Natalia Kurdyubova
Ksenia Kutepova

Lyudmila Maksakova (Wachtangow-Theater)
Natalya Martynova

Karen Badalov
Pavel Barshak
Iwan Werchowych
Anatoly Goryachev
Andrej Kasakow
Alexey Kolubkov
Michail Krylow
Maxim Litovchenko
Ilja Ljubimow
Oleg Lyubimov
Thomas Mockus
Oleg Niryan
Tagir Rachimow
Juri Stepanow
Wladimir Topzow
Nikita Tyunin

Rustem Yuskaev
Sergej Jakubenko
Auszubildende:
Elena Voronchikhina
Lyudmila Dolgorukova (Gogol-Theater)
Polina Medvedeva (Moskauer Kunsttheater, benannt nach A.P. Tschechow)
Nina Ptitsyna
Boris Gorbatschow
Gleb Deryabkin
Nikita Zverev
Alexander Michkow
Igor Ovchinnikov
Stepan Pjankow

gespielt im Fomenko-Theater:
Ludmila Arinina
Olga Levitina (Eremitage)
(Moskauer Kunsttheater benannt nach A.P. Tschechow)
Everett Christopher Dixon
Andrej Prichodko
Oleg Talisman
Sergey Taramaev
Andrej Schtschennikow

„Ein Sommernachtstraum“ oder „Liebet nicht, Bürger!“ Und du wirst länger leben.
Am 6. Januar 2017, als in Moskau Fröste über 20 Grad herrschten, gingen wir in Erwartung eines Wunders ins Fomenko-Theater am Kutuzovsky. Ich muss sagen, dass unser Auftritt bei der Aufführung nicht nur durch das Wetter, sondern auch durch die Unvollkommenheiten des Verkehrssystems der Hauptstadt verhindert wurde. So stellte sich zum Beispiel heraus, dass die Route, die uns das Gerät vorgab, falsch war und wir den dritten Ring nicht verlassen konnten und am Schewtschenko-Damm landeten. Langes Hin- und Herwandern um Kutuzovsky in dem Versuch, sich umzudrehen, führte zu einer Verzögerung im Theater, aber nicht zu einer vollständigen.
Im ersten Akt saßen wir auf dem Balkon, und das erwies sich als Glück, denn als wir im zweiten Akt zum Parkett gingen, wurde der Zauber endgültig aufgehoben. Der Zauber wurde im Allgemeinen im ersten Akt aufgehoben, als wir Zeuge einer schwachen Schauspielerei wurden.

Die Helden von Shakespeares Komödie sind nämlich zwei junge Paare, deren Liebesleiden den Hauptteil ausmachen romantische Handlung Es stellte sich heraus, dass die Stücke aus der Ferne völlig ununterscheidbar waren. Ohne die unterschiedlichen Namen wäre es schwierig, Helen von Hermia und Lysander von Demetrius zu erkennen. Ohne die aktive Bewegung der Schauspieler auf der Bühne wäre es ehrlich gesagt langweilig, sie anzusehen. Vielleicht war dies jedoch die Idee des Regisseurs – die Liebenden fast gleich zu machen, damit ihre „Liebe“ den bedingten Charakter einer ansteckenden Geisteskrankheit eines Menschen annehmen würde: „geliebt“ und wechselte dann zu einem anderen, demselben - Die Ahle gegen Seife ausgetauscht und nicht verstanden, warum.

Aber was Oberon/Theseus und Titania/Hippolyta betrifft, ist das Problem bei ihnen das gleiche – die Schauspieler wechseln einfach ihre Kleidung und laufen über die Bühne. Die einzigen, die es schaffen, interessant zu sein, sind Pyramus (Kazakov) und Thisbe (Pirogov). Dieses komische Duett „jagt“ den Zuschauerraum in die Luft und rechtfertigt damit nicht nur das Genre der Theaterhandlung, sondern auch die Hoffnungen des Publikums. Die restlichen Charaktere sind nur verkleidete Moskauer des frühen 21. Jahrhunderts.
Das Theater der Erfahrung erfordert schauspielerische (emotional-intellektuelle) Kosten, das Theater der Performance erfordert feinfühlig präzise Plastizität und Gestik, Charakterisierung oder Typisierung. Es tut mir nicht leid, dass diese Aufführung auf keine der Methoden der Theateraufführung vollständig anwendbar ist. Daher die Schwäche und Undeutlichkeit der Existenz des Schauspielers auf der Bühne – weder junge Begeisterung noch die Erfahrung berühmter Persönlichkeiten retten ihn.
Das einzige, was neben Pyramus und Thisbe Bewunderung hervorruft, sind inszenierte Tricks. Herrlich „live“ auf der Bühne: der dünnste riesige Baldachin, Vorhänge, Musik und Licht. Die Musiker oben im Glockenspiel wirken einfach magisch. Es ist erstaunlich und faszinierend.

Wenn wir über die Bedeutung der Inszenierung sprechen, dann macht sie sich offen über Liebende und Liebe lustig und stellt dieses Gefühl als den Einfluss einiger unsichtbarer Manipulatoren auf Menschen dar.
Und das stimmt: Lysander und Demetrius wechseln leicht die Objekte ihrer leidenschaftlichen Gefühle, sogar Titania ist bereit, sich dem Esel hinzugeben, und sogar Pyramus und Thisbe – im Allgemeinen Opfer verrückter Liebe – sind aufgrund vager Beweise bereit, sich selbst zu zerstören vom falschen Tod eines der Liebenden (Thisbes blutbefleckter Schal ermutigt Pyramus zum Selbstmord.
Und all diese Absurditäten sind das Ergebnis eines seltsamen Gefühls, das Menschen erleben können. Im Finale, wenn der Zuschauer nach der von den Handwerkern präsentierten Aktion mit einer Reihe von Selbstmorden aus Liebe bereits vor Lachen stirbt, ist es völlig egal, was mit Theseus, Hippolyta, Demetrius usw. passiert. Also die Bedeutung Der Auftritt liegt auf der Hand – dumm, wegen einer unfassbaren Krankheit (Liebe) den Status, das Wohlergehen und andere Segnungen des Lebens zu riskieren.

Im Ernst: Aniksts Artikel über Shakespeares Komödie wird heute als Anachronismus empfunden. Über was für ein „romantisches Gefühl“, „alle Hindernisse überwinden“ können wir hier sprechen? Gerade in unserer Zeit die Kraft des Goldenen Kalbs?!
Denn Oberon manipuliert Titania; Demetrius wechselt wie Lysander leicht den Liebhaber und wird Opfer von Robins Tricks. A tragische Geschichte Das Liebespaar Pyramus und Thisbe wird in Shakespeares Stück ziemlich grausam verspottet. Nein. Liebe in der Komödie „Ein Sommernachtstraum“ ist ein seltsames und unvorhersehbares Glücksspiel, das voller Wahnvorstellungen und sogar Wahnsinn ist, es ist die Manipulation unbekannter Kräfte über die schwache menschliche Natur.
Wenn wir also zu den wunderbaren Bühneneffekten dieser Aufführung noch ein energieintensiveres und bedeutungsvolleres Spiel der Schauspieler oder zumindest eine individuellere und ausgeprägtere Plastizität und Gestik hinzufügen, dann wäre es viel unterhaltsamer, dieser Aktion zuzusehen. Es würde Kontraste zwischen den Geschichten über die verliebten Athener, den König der Elfen und den Streich der Handwerker geben. Und so verschmilzt alles zu einer Art trägem Spott über alle Liebhaber des Planeten Erde.
Unabhängig davon ist es notwendig, das Publikum zu loben, das ins Theater gekommen ist! Was für wundervolle Zuschauer wir haben – sie bezahlen sich selbst und sind bereit, bei der kleinsten Geste zu lachen. Es scheint, als würde man ihnen nur den Finger zeigen, und schon werden sie sich alles andere bestens vorstellen.