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Präsentationsfolien

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großer österreichischer Komponist, einer der Begründer der Musikromantik, Autor von rund 600 Liedern, neun Symphonien (darunter die berühmte „Unvollendete Symphonie“) sowie einer Vielzahl von Kammer- und Soloklaviermusik.

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Auf dem Gebiet des Liedes war Schubert der Nachfolger von Beethoven. Dank Schubert erhielt diese Gattung eine künstlerische Form, die den Bereich der konzertanten Vokalmusik bereicherte. Die 1816 entstandene Ballade „Der Waldkönig“ machte den Komponisten berühmt. Bald darauf erschienen "The Wanderer", "Praise to Tears", "Zuleika" usw.

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Auf dem Gebiet der Oper war Schubert nicht so begabt; Obwohl er ungefähr zwanzig davon geschrieben hat, werden sie seinen Ruhm ein wenig steigern. Unter ihnen sticht "Verschwörer oder Heimatkrieg" hervor. Einzelne Nummern seiner Opern (z. B. „Rosamund“) sind eines großen Musikers durchaus würdig. Von Schuberts vielen kirchlichen Werken (Messen, Offertorien, Hymnen usw.) ist die Messe in Es-Dur besonders bemerkenswert wegen ihres erhabenen Charakters und musikalischen Reichtums. Schuberts musikalische Leistung war enorm. Ab 1813 komponierte er ununterbrochen.

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Laut Biographen hat Schubert nie etwas an seinen Schriften geändert, weil er es für diese Zeit nicht hatte. Er schonte seine Gesundheit nicht und starb in der Blüte seines Lebens und Talents im Alter von 31 Jahren. Sein letztes Lebensjahr war trotz seines schlechten Gesundheitszustandes besonders fruchtbar: Damals schrieb er eine Sinfonie in C-Dur und eine Messe in Es-Dur. Zu seinen Lebzeiten hatte er keinen herausragenden Erfolg. Nach seinem Tod blieb eine Masse von Manuskripten übrig, die später das Licht der Welt erblickten (sechs Messen, sieben Symphonien, fünfzehn Opern etc.).

Tipps für eine gute Präsentation oder einen guten Projektbericht

Versuchen Sie, das Publikum in die Geschichte einzubeziehen, stellen Sie eine Interaktion mit dem Publikum her, indem Sie Leitfragen und den Spielteil verwenden, haben Sie keine Angst vor Witzen und lächeln Sie (wo angemessen) aufrichtig.
Versuchen Sie, die Folie mit Ihren eigenen Worten zu erklären, fügen Sie zusätzliche interessante Fakten hinzu, Sie müssen die Informationen nicht nur von den Folien lesen, das Publikum kann sie selbst lesen.
Sie müssen Ihre Projektfolien nicht mit Textblöcken überladen, mehr Illustrationen und ein Minimum an Text vermitteln Informationen besser und erregen Aufmerksamkeit. Nur die wichtigsten Informationen sollten auf der Folie stehen, den Rest sollte man dem Publikum besser mündlich mitteilen.
Der Text muss gut lesbar sein, sonst kann das Publikum die bereitgestellten Informationen nicht sehen, wird stark von der Geschichte abgelenkt, versucht, zumindest etwas zu verstehen, oder verliert vollständig das Interesse. Dazu müssen Sie die richtige Schriftart auswählen, wobei zu berücksichtigen ist, wo und wie die Präsentation ausgestrahlt wird, und auch die richtige Kombination aus Hintergrund und Text auswählen.
Es ist wichtig, Ihren Bericht zu proben, darüber nachzudenken, wie Sie das Publikum begrüßen, was Sie zuerst sagen werden, wie Sie die Präsentation beenden werden. Alles kommt mit Erfahrung.
Wählen Sie das richtige Outfit, denn. Auch die Kleidung des Sprechers spielt eine große Rolle bei der Wahrnehmung seiner Rede.
Versuchen Sie selbstbewusst, flüssig und zusammenhängend zu sprechen.
Versuchen Sie, die Aufführung zu genießen, damit Sie entspannter und weniger ängstlich sind.

Franz Schubert
Aufgeführt:
Schüler der 11. Klasse
Julia Seredinskaja

Biografie.
Franz Schubert ( Vollständiger Name Franz Peter) - österreichischer Komponist, der größte Vertreter der Frühromantik. Schöpfer von romantischen Liedern und Balladen, Vokalzyklus, Klavierminiatur, Sinfonie, Instrumentalensemble. Gesang durchdringt die Kompositionen aller Genres. Autor von etwa 600 Liedern, ua aus den Zyklen „Die schöne Müllerin“ (1823), „Die Winterstraße“ (1827, beide nach Worten des deutschen Dichters Wilhelm Müller); 9 Symphonien (darunter „Unvollendete“, 1822), Quartette, Trios, Klavierquintett „Forellen“ („Forel“, 1819); Klaviersonaten (über 20 Stücke), Impromptu, Fantasien, Walzer, Landler.

Kindheit. Frühe Arbeiten Schubert.
Franz Schubert wurde am 31. Januar 1797 in Wien in der Familie eines Schullehrers geboren. Schuberts außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten manifestierten sich in frühe Kindheit. Ab seinem siebten Lebensjahr studierte er mehrere Instrumente, Gesang und theoretische Disziplinen. 1808-1812 sang Franz in der kaiserlichen Hofkapelle unter der Leitung des hervorragenden Wiener Komponisten und Lehrers Antonio Salieri, der, auf das Talent des Knaben aufmerksam machend, begann, ihm die Grundlagen des Komponierens beizubringen. Mit siebzehn Jahren war Schubert bereits Autor von Klavierstücken, Vokalminiaturen, Streichquartetten, einer Symphonie und der Oper Die Teufelsburg.
Als Hilfslehrer an der väterlichen Schule (1814-18) komponierte Schubert weiterhin intensiv. Zahlreiche Lieder stammen aus den Jahren 1814-1815 (darunter Meisterwerke wie "Margarita am Spinning Wheel" und "Forest King"))

Lieder von Franz Schubert.

Lieder von Franz Schubert.
Lange Zeit war F. Schubert vor allem für seine Lieder für Gesang und Klavier bekannt. Im Wesentlichen mit Schubert begonnen neue Ära in der Geschichte der deutschen Vokalminiatur, aufbereitet von der Blütezeit der deutschen Lyrik des späten 18. bis frühen 19. Jahrhunderts. Er vertonte Gedichte von Dichtern verschiedener Niveaus, von den großen J. W. Goethe (ca. 70 Lieder), F. Schiller (über 40 Lieder) und G. Heine (6 Lieder aus dem Schwanengesang) bis hin zu relativ wenig bekannten Schriftstellern und Laien (zB komponierte Schubert etwa 50 Lieder auf die Verse seines Freundes I. Mayrhofer). Neben einer enormen spontanen melodischen Gabe hatte der Komponist eine einzigartige Fähigkeit, mit Musik sowohl die allgemeine Atmosphäre des Gedichts als auch seine semantischen Schattierungen zu vermitteln.
Schuberts Lieder sind in ihrer Form außerordentlich vielfältig, von einfachen strophischen Miniaturen bis hin zu frei gestalteten Gesangsszenen, die oft aus kontrastierenden Abschnitten bestehen.

Lieder von Franz Schubert.
Lange Zeit war F. Schubert vor allem für seine Lieder für Gesang und Klavier bekannt. Im Wesentlichen leitete Schubert eine neue Ära in der Geschichte der deutschen Gesangsminiaturen ein, die durch das Aufblühen der deutschen Lyrik im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert vorbereitet wurde. Er vertonte Gedichte von Dichtern verschiedener Niveaus, von den großen J. W. Goethe (ca. 70 Lieder), F. Schiller (über 40 Lieder) und G. Heine (6 Lieder aus dem Schwanengesang) bis hin zu relativ wenig bekannten Schriftstellern und Laien (zB komponierte Schubert etwa 50 Lieder auf die Verse seines Freundes I. Mayrhofer). Neben einer enormen spontanen melodischen Gabe hatte der Komponist eine einzigartige Fähigkeit, mit Musik sowohl die allgemeine Atmosphäre des Gedichts als auch seine semantischen Schattierungen zu vermitteln.
Schuberts Lieder sind in ihrer Form außerordentlich vielfältig, von einfachen strophischen Miniaturen bis hin zu frei gestalteten Gesangsszenen, die oft aus kontrastierenden Abschnitten bestehen.

Schubert. Sinfonie Nr. 8 h-Moll, „Unvollendete“

Beethovens Musik, in der das Große nachhallt Französische Revolution, verdrängte Werke der Unterhaltungsgenres. Der äußere Hintergrund des Lebens von Franz Schubert, der ein Zeitgenosse Beethovens war, war ein heiteres, „tanzendes“ Wien. Das Interesse am Schicksal der Menschheit, der Einklang von Vernunft und Wirklichkeit traten in den Hintergrund. Schuberts kreative Pläne, das Bedürfnis nach geistiger Kommunikation fanden nur in einem kleinen Freundeskreis, der Kunst zugetan war, Sympathie und Unterstützung. In der Musik von Schubert offenbarten sich erstmals die Charakterzüge, die emotionale Struktur eines damals im 19. Jahrhundert neuen Menschen. Der Künstler drückt seine Einstellung zum Leben, zur Welt um ihn herum durch die Texte der Gefühle und Erfahrungen eines echten, gewöhnlichen Menschen aus. Und dafür braucht es andere Formen und andere Ausdrucksmittel, die die Unmittelbarkeit der Aussage vermitteln.

Ein lebendiges Gefühl des Rhythmus von Musik, eine ununterbrochene Melodie kann mit der Sprache eines Menschen verglichen werden, einem Gefühl seines Atems. Wir hören immer, ob er ruhig oder aufgeregt, glücklich oder traurig ist, wie sich sein Zustand verändert. Wenn Sie auf die musikalische Intonation hören, können Sie immer die Bedeutung von Musik verstehen, ihre Ausdruckskraft, ihre Einflusskraft spüren.

Franz Schubert ist ein unübertroffener Autor von Sonaten, Symphonien, Streichquartetten und über sechshundert Liedern. Schubert war einer der Begründer der deutschen romantischen Musik. Schuberts Leben war kurz und voller Enttäuschungen. Aber er hinterließ ein musikalisches Erbe von beispielloser Ausdruckskraft und melodischem Reichtum.

Biografie

Franz Peter Schubert wurde in der Wiener Vorstadt Lichtental geboren. Die Familie war groß - vierzehn Kinder, von denen nur fünf überlebten. Sein Vater, Franz Theodor Schubert, war Schullehrer, und in seiner Jugend versuchte sich der spätere Komponist in der Pädagogik. Doch bald wurde klar, was seine wahre Berufung war. Schubert sang im Chor der Wiener Hofkapelle, wo sein Lehrer der Kapellmeister Antonio Salieri war, ein ehemaliger Rivale Mozarts.

Die Jahre der Jugend waren voller Verheißungen und Hoffnungen. Untersetzt und hässlich, Schubert fehlte es dennoch nicht an Freunden und Bewunderern – Menschen, die die Türen ihrer Häuser aufpflügten, Schutz in musikalischen Kreisen boten und seine Musik aufführten.

Dann begannen in Wiener Salons oder auf Reisen die berühmten Schubertiaden, bei denen viele Werke des Komponisten uraufgeführt wurden. Dies verhalf seinem Namen zu Popularität in der Wiener Gesellschaft, auch in Künstlerkreisen. Aber auch sonst wurde Schubert von Fehlschlägen verfolgt. Er arbeitete fleißig an mehreren Opern und anderen Bühnenwerken, insbesondere an der Musik für Rosamund, aber nur wenige fanden große Anerkennung. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich rapide. In tiefster Verzweiflung beschrieb er sich selbst als "das verdammteste, unglücklichste Geschöpf der Welt".

Schicksalsschläge

Durch gemeinsame Bekanntschaften in der Wiener Gesellschaft lernte Schubert den Bariton Johann Michael Vogl kennen. Dank seiner schönen Stimme und seiner imposanten Erscheinung war er bereits ein Star der Wiener Staatsoper und ließ sich von dem unerfahrenen und unbeholfenen jungen Komponisten nicht sofort beeindrucken. „Du wirfst mit deinen Gedanken umher“, grummelte er Schubert an. Doch schon bald erkannte er das Genie des jungen Mannes und wurde sein glühendster Förderer.

Vogl wirkte bei der Produktion mehrerer Schubert-Opern mit und sang in einigen von ihnen. Noch bedeutender war seine Unterstützung Schuberts als Pionier und erster Meister des deutschen Kunstliedes.

Fogl sang viele Lieder des Komponisten aus den Schubertiaden und nahm auch einen Freund mit auf Tournee.

Die Tournee 1819 verlief für den Komponisten besonders erfreulich. Sie und Vogl ließen sich mit ihrem Freund Albert Stadler auf dem Land nieder. Schubert komponierte zu dieser Zeit ein bezauberndes Klavierquintett, in das er die Melodie seines von Vogl wohl oft und gerne gesungenen Liedes „Forelle“ einfließen ließ. Nach dem Tod des Komponisten führte Fogl noch viele Jahre seine Lieder auf.

Ruhm in engen Kreisen

Wien war berühmt für die Traditionen des Heimmusizierens, die bei Menschen aller Schichten verbreitet waren. Doch trotz des Erfolges seiner Musik bei Laien und der Fortführung der Schubertiaden lächelte ihm das Glück sonst immer weniger zu. Mehrere Opern hintereinander – „Alfonso und Estrella“, „Verschwörer oder Inlandskrieg“, „Ferrabras“ – wurden nicht aufgeführt (hauptsächlich sind die Librettisten an ihrem unglücklichen Schicksal schuld). Die gelungene Aufführung der Musik für Rosamund belohnte den Komponisten einigermaßen. Die Werke wurden gedruckt, aber häufiger - kleine, die keine nennenswerten Gebühren brachten. Den Sommer 1824 verbrachte er als Lehrer bei der Familie Esterhase und ging 1825 zusammen mit Vogl erneut nach Oberösterreich.

Das Jahr 1826 brachte noch eine weitere Enttäuschung: Schuberts Bitte wurde nicht stattgegeben, ihm die Stelle des Kapellmeisters der Hofkapelle zu gewähren, wo er einst als Kind gesungen und zum letzten Mal eine Schallplatte in der Altstimme der Messe hinterlassen hatte von Peter Winter: „Schubert, Franz, letztmalig am 26. Juli 1812 eingetroffen.

vorzeitiger Tod

Auch Konzertreisen wurden ihm bald aus gesundheitlichen Gründen unmöglich. Die von Natur aus sehr gesellige Lebensweise des Komponisten wurde unfreiwillig immer zurückgezogener, er musste oft Zeit im Gefängnis verbringen.

Schubert hatte Ehrfurcht vor Beethoven, der ebenfalls in Wien lebte und wirkte. Er war bei der Uraufführung der Neunten Symphonie des großen Komponisten. Schubert schien seinen eigenen Untergang zu ahnen und arbeitete fieberhaft an der Vollendung seines letzten Lebens die besten Aufsätze- der Vokalzyklus "Winterweg", die Neunte Symphonie und das Streichquintett in C-Dur.

Begeisternd war die Nachricht, die Schubert über die Anerkennung seines Talents durch Beethoven selbst erreichte. Laut Schindler, Beethovens Freund, der ihn mit Schuberts Liedern bekannt machte, trennte sich Beethoven lange nicht von ihnen und rief immer wieder aus: „Wahrlich, in Schubert lebt ein göttlicher Funke.“

Schuberts Schüchternheit, durch die er es nur wagte, seine Gottheit aus der Ferne anzuschauen, Beethovens völlige Taubheit, seine Vereinsamung verhinderten ihre Annäherung.

1828, das letzte Lebensjahr des Komponisten, brachte ihm schließlich die Anerkennung des Wiener Publikums. Das in Wien organisierte Konzert des Autors verursachte eine lang erwartete großen Erfolg. Doch die Teilerfolge der letzten Zeit konnten den durch innere Anspannung und anhaltende Entbehrungen geschwächten Körper nicht mehr wiederherstellen. Ab Herbst 1828 verschlechterte sich Schuberts Gesundheitszustand.

Franz Schubert starb am 19. November 1828 und wurde neben Beethoven bestattet. Der Freund des Komponisten, der Dramatiker Franz Grillparzer, schrieb auf seinem Grab: "Die Musik hat hier einen reichen Schatz und noch schönere Hoffnungen begraben."

Schubert. Sinfonie Nr. 8 h-Moll, „Unvollendete“

Dank Schubert erschienen neuer Typ Lyrisch-dramatische Sinfonie. Eines der ersten Meisterwerke der Welt musikalische Kultur wurde seine Symphonie Nr. 8. „Ich habe Lieder gesungen und sie viele Jahre lang gesungen. Wenn ich über die Liebe sang, brachte es mir Leid, wenn ich über das Leid sang, wurde es zu Liebe. So zerrissen Liebe und Leiden meine Seele., - schrieb F. Schubert. Diese Idee bestimmte den Inhalt der Sinfonie Nr. 8. Es war eine Verallgemeinerung der Bilder der Vokalwerke des Komponisten, die zur Bedeutung lebenswichtiger Probleme erwuchsen: Mensch und Schicksal, Liebe und Tod, Ideal und Wirklichkeit.

1865 stellte einer der Wiener Kapellmeister ein Programm für ein Konzert alter Wiener Musik zusammen. Dazu sortierte er Berge alter Manuskripte. In einem unsortierten Archiv entdeckte er eine bisher unbekannte Partitur von Schubert. Es war eine h-Moll-Symphonie. Erstmals aufgeführt wurde es im Dezember 1865 – 43 Jahre nach seiner Entstehung.

Als Schubert diese Symphonie schrieb, war er bereits als Autor schöner Lieder und Klavierstücke bekannt. Aber keine der Symphonien, die er schrieb, wurde öffentlich aufgeführt. Die neue h-Moll-Symphonie entstand zunächst als Bearbeitung für zwei Klaviere, dann als Partitur. In der Klavierfassung sind Skizzen von drei Sätzen erhalten, aber der Komponist hat nur zwei in die Partitur aufgenommen. Daher wurde es später "Unvollendet" genannt.

Bis heute wird weltweit darüber gestritten, ob es unvollständig ist, oder ob Schubert seinen Plan in zwei statt in den damals akzeptierten vier Teilen vollständig verwirklicht hat.

Es gibt eine Meinung, dass der Komponist eine gewöhnliche Symphonie mit vier Sätzen schreiben würde. Sein Ideal, dem er sich zu nähern suchte, war Beethoven. Schuberts Große Sinfonie in C-Dur hat dies bewiesen. Und nachdem er diese beiden Teile geschrieben hatte, konnte er einfach Angst bekommen – sie waren so anders als alles, was in diesem Genre vor ihm geschrieben wurde. Wahrscheinlich verstand der Komponist nicht, dass das, was er schuf, ein Meisterwerk war, das neue Wege in der Entwicklung der Symphonie eröffnete, betrachtete die Symphonie als gescheitert und verließ das Werk.

Die beiden Teile dieser Symphonie hinterlassen jedoch den Eindruck von erstaunlicher Integrität, Erschöpfung. Die unvollendete Symphonie ist ein neues Wort in dieser Gattung, die der Romantik den Weg ebnete. mit ihr drin symphonische Musik neues Thema hinzugefügt Innere eine Person, die seine Disharmonie mit der umgebenden Realität akut spürt.

Die Symphonie erlangte fast vierzig Jahre nach dem Tod des Komponisten immense Popularität. Schubert gelang das Unmögliche: unglaublich harmonisch von Melancholie und Einsamkeit zu erzählen, seine Verzweiflung in schöne Melodien zu verwandeln. Viele Versuche wurden unternommen, um die „unvollendete“ Symphonie zu vollenden, aber diese Fassungen konnten sich in der Konzertpraxis nicht durchsetzen.

Der erste Satz der Symphonie ist in Sonaten-Allegro-Form geschrieben.

Die Symphonie beginnt mit einer düsteren Einleitung – einer Art Epigraph. Dies ist ein kleines, knapp formuliertes Thema - eine Verallgemeinerung eines ganzen Komplexes romantischer Bilder: Mattigkeit, eine "ewige" Frage, geheime Angst, lyrische Reflexionen. Es entsteht irgendwo tief im Einklang von Celli und Kontrabässen.

Sie erstarrt wie ein ungelöstes Problem. Und dann - das zitternde Rascheln von Geigen und vor seinem Hintergrund - ein Gesang Hauptthema. Diese ausdrucksstarke, flehende Melodie wird von Oboe und Klarinette vorgetragen. Je nach musikalisch-poetischer Vorstellung und Stimmung steht das Thema des Hauptteils in der Nähe von Werken wie Nocturne oder Elegie.

Allmählich entfaltet sich das Band der Melodie und wird immer gespannter. Es wird durch das sanfte Walzerthema des Seitenteils ersetzt. Es wirkt wie eine Insel der heiteren Ruhe, einer hellen Idylle. Doch diese Idylle wird durch ein orchestrales Tutti unterbrochen. (Das italienische Wort tutti bedeutet „alles“. Dies ist der Name des Fragments Musikstück gespielt vom gesamten Orchester). Das Drama kommt zur Geltung. Das Thema des Seitenteils scheint zu versuchen, die erdrückenden Akkorde an die Oberfläche zu brechen. Und wenn dieses Thema endlich wiederkehrt, wie sehr hat es sich verändert – gebrochen, mit Trauer gefärbt. Am Ende der Belichtung friert alles ein.

Die Entwicklung baut auf dem Thema der Einführung auf. Die musikalische Entwicklung erreicht einen kolossalen Höhepunkt. Und plötzlich - völlige Verwüstung, nur ein einsamer trister Ton bleibt. Die Reprise beginnt. Noch ein Kreis dramatische Entwicklung gehört zum Code. Es enthält dieselbe Spannung, das Pathos der Verzweiflung. Aber es gibt keine Kraft mehr zu kämpfen. Die letzten Takte klingen wie ein tragischer Epilog.

Der zweite Teil ist eine Welt anderer Bilder. Das ist die Suche nach neuen, hellen Seiten des Lebens, die Versöhnung damit. Wie ein Held, der überlebt hat emotionale Tragödie Trost suchen. Beide Themen dieses Satzes zeichnen sich durch ihre erstaunliche Schönheit aus: sowohl das breite Hauptlied als auch das von subtilen psychologischen Nuancen durchdrungene Nebenlied.

Der Komponist schließt die Symphonie sehr wirkungsvoll ab: Das Anfangsthema verklingt allmählich und löst sich auf. Stille kehrt zurück ...

„Schuberts Musik“, schrieb B. Asafiev, „kann viel mehr sagen als alle Memoiren und Notizen, weil sie selbst wie ein unerschöpflich bedeutungsvolles, emotional objektives Tagebuch klingt.“

Fragen:

In welchem Jahr wurde die Sinfonie geschrieben? Wann war seine erste Aufführung?
Warum heißt die Sinfonie „Unvollendet“?
Wie viele Sinfonien hat Schubert geschrieben?
Was ist das Thema der Sinfonie?
Wie wirkt sich die Art der Arbeit auf die Orchestrierung aus?
Beschreiben Sie den Aufbau der Teile der Symphonie.

Präsentation:

Im Komplekt:
1. Präsentation - 10 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Schubert. Sinfonie Nr. 8 h-Moll „Unvollendet“:
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmente des ersten Teils der Symphonie:
Einführung, mp3;
Hauptteil, mp3;
Seitenteil, mp3;
3. Begleitartikel, docx.

Die Präsentation über Franz Schubert ist eine Geschichte über Leben und Werk eines herausragenden Komponisten. Deutschland hält ihn für ihr Genie. Sein Ruhm verbreitete sich jedoch weit über die Grenzen des Landes hinaus, so dass man seinen Namen auf der ganzen Welt kennt und seine Werke hört, obwohl die große Persönlichkeit im späten 18. - in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebte. Das Handbuch kann von Musiklehrern oder dem MHC heruntergeladen werden, um Schülern der Mittel- oder Oberstufe die Geschichte von Schuberts Leben zu erzählen.

Die Geschichte des Komponisten beginnt mit interessante Tatsache. Der Junge wurde in einer großen Familie geboren. Er war nicht das erste und nicht das zweite Kind, sondern das zwölfte. Zwei weitere wurden nach ihm geboren. Somit gab es 14 Brüder und Schwestern in der Familie. Als Kind beherrschte er Geige, Klavier, spielte Orgel. Dies veranlasste ihn anscheinend, seine eigenen Werke zu schaffen. Und er hat viele davon. Das sind Lieder und Sinfonien und Arien. Und auch Sonaten, Ouvertüren, Quartette. Seine Kreativität war so fruchtbar, dass er manchmal 10 Songs am Tag komponieren konnte.

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Beschriftungen der Folien:

Franz Peter Schubert 1797-1828 österreichischer Komponist, größter Vertreter der Frühromantik

Schubert Franz Peter (1797-1828)

Das Geburtshaus des Komponisten

Kurzbiografie Franz Schubert Franz Schubert wurde am 31. Jänner 1797 in der Wiener Vorstadt geboren. Sein Vater war Schullehrer - ein fleißiger und respektabler Mann, der sich bemühte, seine Kinder nach seinen Vorstellungen über den Lebensweg zu erziehen. Die ältesten Söhne traten in die Fußstapfen des Vaters, Schubert war der gleiche Weg bereitet. Aber es gab auch Musik im Haus. In den Ferien versammelte sich hier ein Kreis von Amateurmusikern, der Vater selbst brachte Franz das Geigenspiel bei und einem der Brüder das Klavier.

So sah der Wiener Bezirk aus, in dem sich der kaiserlich-königliche Sträfling befand, in dem Franz Schubert lebte.

1810 schrieb Schubert seine erste Komposition. Die Leidenschaft für Musik erfasste ihn immer mehr und verdrängte nach und nach alle anderen Interessen. Er wurde von der Notwendigkeit bedrückt, etwas zu studieren, das weit von der Musik entfernt war, und fünf Jahre später, ohne den Sträfling abzuschließen, verließ Schubert es. Dies führte zu einer Verschlechterung der Beziehungen zu seinem Vater, der immer noch versuchte, seinen Sohn "auf den richtigen Weg" zu führen. Ihm nachgebend, trat Franz in das Lehrerseminar ein und fungierte dann als Hilfslehrer an der Schule seines Vaters.

Franz Schubert (links, am Klavier) mit Freunden. Aquarell von Leopold Kupelwieser.

"Die Karriereleiter hinauf!" Schubert tritt in die intensivste Phase seines Schaffens (1814-1817) ein, ohne die Warnungen seines Vaters zu hören. Am Ende dieser Zeit war er bereits Autor von fünf Sinfonien, sieben Sonaten und dreihundert Liedern, darunter "Margarita am Spinnrad", "Waldkönig", "Forelle", "Wanderer" - sie bekannt sind, werden sie gesungen. Ihm scheint, als würde ihm die Welt freundlich die Arme öffnen, und er entschließt sich zu einem extremen Schritt – er kündigt den Dienst. Daraufhin lässt ihn der empörte Vater ohne jede Existenzgrundlage zurück und bricht tatsächlich die Beziehung zu ihm ab.

Notizen von Schuberts Hand geschrieben

Letzte Jahre Von 1826 bis 1828 lebte Schubert in Wien. Am 26. März 1828 gab er sein einziges öffentliches Konzert seiner Karriere, das ihm 800 Gulden einbrachte. Inzwischen wurden seine zahlreichen Lieder und Klavierwerke gedruckt. Der Komponist starb am 19. November 1828 im Alter von 31 Jahren. Auf dem Denkmal ist die Inschrift eingraviert: "Der Tod begraben hier einen reichen Schatz, aber noch wundervollere Hoffnungen." Am 22. Jänner 1888 wurde seine Asche auf dem Wiener Zentralfriedhof umgebettet.

Zum Thema: Methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

Lektion - ein Planspiel "Arbeiten mit einem Paket von Power Point-Präsentationen." Während des Unterrichts die Wiederholung des Materials "Tabellenkalkulationen" mit CIMs, die Wiederholung der Technologie ...