Chick Coreának nem volt zenei végzettsége, ami nem akadályozta meg abban, hogy világhírű jazz-zongorista legyen

Ma az elmúlt évtizedek jazz zongoristáinak egyik legikonikusabb alakjáról, Armando Anthony "Chick" Coreáról fogunk beszélni. Az amerikai zenészt (zongora, billentyűk, dobok) és zeneszerzőt a jazz-rock megalapítójának nevezik, akinek zenei kísérletei nem ismernek határokat.

Armando Anthony "Chick" Coria 1941. június 12-én született a massachusettsi Chelsea-ben egy olasz családban. Édesapja dzsesszzenész volt, fiát négyévesen zongorázni, nyolc éves korától pedig ütős hangszerekre tanította. Annak ellenére, hogy Chick Corea nem kapott speciális zenei oktatást, folytatta a zenei tanulmányokat és debütált apja zenekarában, majd Billy May és Warren Covington zenekarában játszott.

1962-ben, 22 évesen Chick Corea New Yorkba költözött, ahol a Mongo Santamaria Orchestra zenekarral kezdte szakmai pályafutását, latin-amerikai stílusban zenélve. Az 1960-as évek közepén Corea találkozott Blue Mitchell trombitás, Herbie Mann fuvolaművész és Stan Getz szaxofonossal, és 1968-ig működött együtt velük. Velük készítette az első profi felvételeket. Coria első sikere egy lemezből származik Tones For Joan's Bones 1966-ban a "hard bop" stílusában rögzítették. Még híresebb volt 1968-ban a "Now He Sings, Now He Sobs" című album, amelyet Miroslav Vitussal és Roy Haynes-szal egy trióban vettek fel. Ma a zenekritikusok a jazz világklasszikusaként tartják számon.

1968 végén Corea csatlakozott a Miles Davis zenekarhoz, akikkel lemezeket rögzítettek. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Ebben az időszakban a Corea egy elektronikus zongorát használ, amely új hangzást nyit meg, és új irány születik a jazzben. 1970-ben Corea egy olyan csoport vezetője lett, amely 600 000 fős közönség előtt lépett fel zenei fesztivál Angliában.

Kör

Chick Corea új hangzást keresve megalakította a Circle free jazz triót Dave Hollanddal és Barry Altschullal.

Nem sokkal a fesztiválon való sikeres fellépés után Corea Dave Holland basszusgitárossal együtt elhagyta Davis bandáját, hogy saját avantgárd hangzást keressen. Egy free jazz triót alkottak Barry Altshul dobossal. Kör, amelyhez később Anthony Braxton szaxofonos is csatlakozott. Az új csoport avantgárd akusztikus jazzt kezdett játszani, és sokat turnéztak Európában és az Egyesült Államokban. Annak ellenére, hogy a csoport Kör nem tartott sokáig, a zenészek három lemezt adtak ki, amelyek közül a legjobb ún Párizsi koncert(1971). Chick Corea hamarosan a szólózongora-improvizációk felé fordult, és már 1971 áprilisában számos szerzeményt rögzített az ECM kiadónál, ezzel előrevetítve a modern zongoramuzsika népszerűségét.

Vissza a Foreverhez

1971 végén Corea összeállította a Return to Forever csoportot, melynek tagja volt Stanley Clark basszusgitáros, Joe Farrell szaxofonos és fuvolaművész, Airto Moreira dobos és ütőhangszeres, valamint Flora Purim énekes. Ezzel a felállással 1972 februárjában felvették debütáló albumukat az ECM kiadónál, amelyen a nagyon híres Coria-kompozíció, a "La Fiesta" szerepelt. Már márciusban rögzítették a következő slágereket - „500 Miles High”, „Captain Marvel”. A csoport nem hagyta el az ihletet. Ez a briliáns csapat klasszikus és könnyed jazz dallamokat hozott létre brazil ritmusokkal. Az 1970-es években ők lettek a legjobbak a "fúziós" stílusban.

1973 elején a zenekar tagja volt Bill Connors elektromos gitáros és Lenny White dobos, akikkel a zenekar új elektronikus hangzást talált. Új zenei hullám született, amikor a rock és a jazz improvizációk egyetlen hangzássá olvadtak össze. Ebben az évben Coreát a Down Beat magazin "első számú zeneszerzőnek" nevezte, és 1975 óta a legjobb elektromos zongora előadója.

1974-ben Connors gitárost a 19 éves, burjánzó és gyors Al DiMeola váltotta fel. Energikus, sziklás és merész hangot lélegzett be. Vele a csoport új közönséget hódított meg, és sok rockrajongót szerzett. Az embernek az a benyomása, hogy Corea tiszteleg a divat előtt. De tovább megy, kiegészíti a csoportot vonósokkal és fúvósokkal, valamint a klasszikus zene technikáit alkalmazza.

1972 óta a Corea és a Return to Forever évente egy albumot rögzít: Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Nincs rejtély (1975), Manó (1976), Spanyol szívem (1976), Az őrült vadász (1977), Zenei varázslat (1977). 1976 és 1977 között a csoport a siker csúcsán áll, és három díjat nyert. Grammy-díj.

Kreatív duettek és szólóalbumok

1978-ban Chick Corea ihletet merített egy duettben Herbie Hancockkal, miközben folytatta a Return to Forever (RTF) munkáját. Chick és Herbie kizárólag akusztikus zongorán játszik, és briliáns eredményeket produkáltak együtt: felvételek készültek az 1978-as Corea / Hancock-ban, az 1980-as években pedig az An Evening Herbie Hancock-kal és Chick Coreával.

A Corea Michael Brekkerrel és Keith Jarrett-tel is együttműködik. 1981 tavaszán Corea Gary Burtonnal Moszkvába és Szentpétervárra látogatott. Ez nem túra volt a szó szokásos értelmében, erre jött rá szovjet Únió a kíváncsiság hajtja szovjet élet, és számos beszédet tartott a beavatottak szűk körében.

A kreatív szövetségek mellett a Corea szóló- és klasszikus albumokat is rögzített. Így 1984-ben megjelent Mozart két klavierre című koncertje.

Elektromos sáv

Az új zenekarban John Patituchi basszusgitáros, Frank Gembale gitáros, Eric Marienthal szaxofonos, Dave Weakle dobos szerepelt.

1985-ben Chick Corea új projektet nyitott - "Electric Band", fúziós stílusban. Az új zenekarban John Patituchi basszusgitáros, Frank Gembale gitáros, Eric Marienthal szaxofonos, Dave Weakle dobos szerepelt. Együtt öt albumot rögzítettek: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) és Beneath the Mask (1991).

Néhány évvel később Wickle-lel és Patituchival összeállította az "Acoustic Triót". 1993-ban Corea számos zongora jazz improvizációt rögzített, és a következő években sokat turnézott.

Chick Corea zenéje virtuóz és kiszámíthatatlan, tele élénk érzésekkel és szenvedéllyel. Coria sokoldalú zongoraművész, aki bármilyen műfajban kiváló. Érdeme, hogy nem állt meg csak a jazznél – folyamatosan túllép és felfedez valami újat. A jazz-rock irányvonalának eredeténél áll.

Coria teljes mértékben a zenének szentelte magát, keményen és eredményesen dolgozik, gyakran több projektet is csinál egyszerre. Ma virtuóz zongoristaként és zeneszerzőként ismert, akinek a jazz színvonala klasszikussá vált, stílusa pedig mindig felismerhető.

A kiváló zeneszerző és előadó valódi neve Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Chelsea-ben (Massachusetts) született 1941 nyarán, olasz bevándorlók családjában, akik egy akkori tradicionális városban éltek az oroszországi és kelet-európai bevándorlók szomszédságában. Chika apja cipész, in Szabadidő szereti a jazzt. Ő volt az, aki 4 évesen kezdte tanítani fiát zenére. Egyébként ebben a családban mind a 13 gyereknek volt füle a zenéhez, és tudta, hogyan kell játszani egyik vagy másik hangszeren. Armondo Anthony maga is elsajátította a zongorázás, a dob, az ütőhangszerek és a trombita művészetét.

Szilárdabb zenei élmény "Chick" Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchell (1964-66), Herbie Mann és Stan Getz zenekaraiban játszik. Saját csoportjának vezetőjeként 1966-ban felvette a „Tones for Joan's Bones” című albumot. Néhány évvel később megjelent a „Now He Sings, Now He Sobs” című korong, amelyet Miroslav Vitus és Roy hármasában vettek fel. Tyúkok. Ma ezek a kompozíciók a jazz világklasszikusai közé tartoznak.A Sarah Vaughnnal folytatott rövid együttműködési időszakot egy gyümölcsöző munka (1968-70) váltja fel a Miles Davis Orchestra-ban, ahol Corea váltotta Hancockot.Ebben az időben az olyan jól ismert mint Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Közvetlenül Davistől való távozása után a tehetséges zenész megváltoztatja szenvedélyeit, és avantgárd akusztikus jazzt kezd előadni a Circle csoport tagjaként, ahová Anthony Braxton, Dave Holland és Bury Eltluch hívta meg. Ám 1971 végén Chick ismét irányt változtat: eleinte rövid ideig Stan Getzzel dolgozik együtt, majd létrehozza saját zenekarát, a Return to Forever-t. A csapatban szerepelt Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, aki debütált a brazil jazz hagyományokban. A következő évben Corea és zenészei kizárólag nagy energiájú fúziót próbáltak játszani. Azt kell mondanom, hogy ekkorra (1974) a rock és az elektronikus hangzás uralkodott a világon, de ezek alatt is könnyen kitaláltak a jazz-improvizációk.

Ezekért és más kreatív dobásokért, következetlenségekért Coriát nem kedvelték a zenekritikusok. Elmondásuk szerint másoknál gyakrabban váltott stílust, irányt, hangszert, próbálta ötvözni az összeférhetetlent, egy estében szólalást párhuzamos programokkal. Eddig a zeneszerzőnek több mint 70 különböző albuma van olyan zenészekkel együttműködve, mint Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck és mások. 1992 óta Chick a Los Angeles-i Stretch Records és Mad Hatter Studios tulajdonosa, mindkettő jó bevételt termel. Ám a nyugodt, „jól táplált” élet nem fosztotta meg a kalandszeretetétől és a vágytól, hogy valami újat alkosson, a vágytól, hogy meglepje a hallgatókat és a kritikusokat. Enciklopédiai ismeretekkel rendelkezik, sokféle tehetségét tudja kamatoztatni a legkülönbözőbb területeken. Pályafutása során (2015-ös adatok) a zenészt harmincháromszor jelölték Grammy-díjra és 22-szer erre a legrangosabb amerikai díjra, valamint kétszer elnyerte a Latin Grammy-díjat is.

Koria a 80-as években járt a Szovjetunióban, és látogatásait nemcsak a koncertezés, hanem az ismerkedés is diktálta. való élet a Szovjetunióban. 2001-ben ismét visszatért a Konzervatórium Nagytermébe, hogy pénzt gyűjtsön ennek az egyedi akusztikájú teremnek a felújítására. 2007-ben a Csajkovszkij Koncertteremben adott koncertet, ahol Bella Flecóval (bendzsó) lépett fel, majd négy évvel később "Chick" Harry Burtonnal (vibrafon) játszott a Nemzetközi Zeneház Szvetlanov termében.

______________________________________________________

Chick Korea 75 éves // Mikhail Alperin esszéje

Chick zenészek egynél több generációját ihlette meg, hogy megtalálják saját hangjukat ebben az utánzatok világában. Azok közé tartoztam, akik azonnal beleszerettek a "hangjába".

"Gyermekdal" szólózongora album, máig egyedülálló példájának tartom az improvizációs zene és a zeneszerzői gondolat fúzióját.

Még egyszer, sok évvel ezelőtt írtam egy paródiát Nyikolaj Levinovszkijról, „Latin-amerikai nyírfák vagy levél Chick Korea anyának” címmel.

Igen, harcoltam a saját eredeti hangomért Moszkvában, ahol azokban az években minden hazai egzotikus volt, és Kozlov és Levinovszkij ál-amerikai jazzét "cégként" fogták fel, mint a farmert és a Coca Colát.

Akkoriban a saját utam még csak most kezdődött, de egy belső hang tiltakozott a hamisítás ellen az élet bármely területén.

Chick Korea az elején meglepett a tehetségével, és elég hamar elvesztettem iránta az érdeklődésem, mert nem fejlődött zenészré az évek során, hanem fordítva.

engedett a szórakoztatás amerikai mentalitásának, és semmi többnek.Minannyiunk számára példaként szolgál arra, hogyan szívja magába a zenei piac a tehetségeket, és hogyan válik a dollár vallássá.

Kevesen tudnak nem érteni a társadalommal.

Én a kisebbséghez tartozom.

A közönség és a zenetörténet mindig nem a zenészek sikereire emlékezik, hanem arra az üzenetre, amelyet minden művésznek a maga módján hangokkal vagy szavakkal kell közvetítenie a hangokon keresztül.

A zene nem szórakozás, hanem az ember lelki nevelésének gyógyító eszköze.

Az embernek gyógyulásra és transzmeditatív elmélyülésre van szüksége a hangban, hogy állandó élményt szerezzen a finom világokkal való kommunikációban.

Amikor egy olyan zenész, mint a nagy Chick Korea, a szórakozás és a tánc az egyetlen kikapcsolódási lehetőség a "közönséges ember" kemény munkája után, szeretném megkérdezni Chictől, biztos vagy benne, hogy mindenki annyira fáradt a munka után, hogy kész csak táncolni a latin-amerikai jazz hangjaira?

Nyilvánvalóan nem becsülöd alá a közönséget és szerintem magadat sem.

Chick biztos abban, hogy minket, zenészeket ebben a "nehéz világban" arra kérnek, hogy elvonjuk az ember figyelmét a szomorú gondolatokról.

Látod, milyen primitíven gondolkodik a mester?

Ez a régi iskolai felosztás a komoly és a nem komoly művészet között, aminek hamarosan el kell tűnnie.

Nem lesz könnyű ezt megtenni anélkül, hogy ezeket a folyamatokat mindenki külön-külön ismerné.

Chick Corea diszkográfiája (2016-ra)

Vezetőként vagy társvezetőként:

• Tones for Joan's Bones (1966)
• Boldogság! (1968), először Turkish Women at the Bath (1967) címmel jelent meg Pete La Roca nevén
• Most He Sings, Now He Sobs (1968)
• Is (1969)
• Sundance (1969)
• Az éneklés dala (1970)
• Circulus (1970)
• ÍV. (1971)
• Párizsi koncert (1971)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
• Return to Forever (1972, ECM)
• Belső tér (1972)
• Crystal Silence (1973, Gary Burtonnal)
• Chick Corea (1975)
• A manó (1976)
• My Spanish Heart (1976)
• Az őrült kalapos (1978)
• Egy este Herbie Hancockkal és Chick Coreával: Koncertben (1978)
• Titkos ügynök (1978)
• Barátok (1978)
• Delphi I (1979)
• Corea Hancock (1979)
• Duett (1979, Gary Burtonnal)
• Chick Corea és Lionel Hampton a koncertben (1980, Lionel Hamptonnal)
• In Concert, Zürich, 1979. október 28. (1980, Gary Burtonnal)
• Delphi II és III (1980)
• Tap Step (1980)
• 1790 legnagyobb slágerei (1980, Philharmonia Virtuosi of New York, vezényel: Richard Kapp. Kiemelt zongoraszólista Mozarton: "Elvira Madigan" és Beethoven: "Für Elise")
• Élő Montreux-ban (1981)
• Három kvartett (1981)
• Trio Music (1981)
• Touchstone (1982)
• Lírai szvit szextetthez (1982, Gary Burtonnal)
• Újra és újra (1983)
• Két zongorán (1983, Nicolas Economouval)
• A találkozás (1983, Friedrich Guldával)
• Gyermekdalok (1984)
• Fantasy két zongorára Friedrich Guldával (1984)
• Voyage – Steve Kujalával (1984)
• Septet (1985)
• The Chick Corea Electric Band (1986)
• Fényévek (1987, elektromos szalaggal)
• Trio Music Live in Europe (1987)
• Nyári éjszaka – élőben (1987, az Akoustic Banddel)
• Chick Corea Lionel Hampton közreműködésével (1988)
• Eye of the Beholder (1988, elektromos szalaggal)
• Chick Corea Akusztikus Band (1989)
• Boldog évfordulót, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990, elektromos szalaggal)
• A maszk alatt (1991, elektromos szalaggal)
• Alive (1991, az Akoustic Banddel)
• Play (1992, Bobby McFerrinnel)
• Electric Band II: Paint the World (1993)
• Sea Breeze (1993)
• Kifejezések (1993)
• Time Warp (1995)
• The Mozart Sessions (1996, Bobby McFerrinnel)
• Élőben Elario's (First Gig) (1996, Elektric Band-del)
• Élőben a Blue Note Tokyoból (1996)
• Élőben a Country Clubból (1996)
• A semmiből (1996)
• Emlékezés Bud Powellre (1997)
• Native Sense – The New Duets (1997, Gary Burtonnal)
• Live at the Blue Note (1998, Origin)
• A Week at the Blue Note (1998, Origin)
• Like Minds (1998, Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
• Változás (1999, Eredettel)
• Corea Concerto – Spanyolország szextettre és zenekarra – No. 1 (1999, eredetével)
• Corea Concerto (1999)
• Szólózongora – eredetiek (2000)
• Szólózongora – standardok (2000)
• Új trió: Múlt, Jelen és Jövő (2001)
• Randevú New Yorkban (2003)
• A csillagokhoz (2004, elektromos zenekarral)
• Rhumba flamenco (2005)
• The Ultimate Adventure (2006)
• Super Trio (2006, Steve Gadddal és Christian McBride-dal)
• A varázslat (2007, Fleckkel Bélával)
• 5trió - 1. Dr. Joe (2007, Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5trios - 2. Milestől (2007, Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5trios - 3. Chillin" in Chelan (2007, Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5 trió - 5. Brooklyn, Párizs - Clearwater (2007, Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• The New Crystal Silence (2008, Gary Burtonnal)
• Five Peace Band Live (2009, John McLaughlinnal)
• Duett (2009, Hiromi Ueharával)
• Orvieto (ECM, 2011) Stefano Bollanival
• Örökké (2011)
• További felfedezések (2012) Eddie Gomezzel és Paul Motiannal
• Forró ház (2012) Gary Burtonnal
• The Vigil (2013) Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland és Charles Altura közreműködésével
• Trilógia (2013) (univerzális, 3 CD élőben)
• Szólózongora – portrék (2014)
• Kettő (Fleckkel Bélával) (2015)

• Circling In (1970)
• Circulus (1970)
• Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
• Párizsi koncert (1971)
• Circle 2: Gathering (1971)

A Return to Forever programmal

• Return to Forever (1972)
• Világos, mint a toll (1972)
• A hetedik galaxis himnusza (1973)
• Honnan ismertelek korábban (1974)
• Nincs rejtély (1975)
• Romantikus harcos (1976)
• Musicmagic (1977)
• Élőben (1977)
• Return to Forever – Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• Az anyahajó visszatér (2012) Jean-Luc Pontyval

Anthony Braxtonnal

• A teljes Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Marion Brownnal

• Egy Georgia-faun délutánja (ECM, 1970)

Donald Byrddel

• A kúszónövény (Blue Note, 1967)

Stanley Clarke-kal

• Az örökkévalóság gyermekei (Polydor, 1973)
• Utazás a szerelemhez (Nemperor Records, 1975)
• Sziklák, kavicsok és homok (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Miles Davisszel

• Water Babies (Columbia 1976, felvétel 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Kolumbia, 1969)
• In a Silent Way (Columbia, 1969)
• Élő Európában 1969: The Bootleg Series 1. évf. 2 (2013-ban megjelent Columbia Legacy)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• A Tribute to Jack Johnson (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, felvétel 1970)
• Miles Davis a Fillmore-ban: Élő a Fillmore East-ben (Columbia, 1970)
• Miles at the Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series 1. évf. 3 (2014-ben megjelent Columbia Legacy)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, felvétel 1955-70)
• Live-Evil (Columbia, 1971)
• On the Corner (Columbia, 1972)
• Nagy móka (Columbia, 1974)

Richard Davisszel

• A spirituális filozófiája (Cobblestone, 1971)

Joe Farrell-lel

• Joe Farrell Quartet (1970)
• Outback (CTI, 1971)
• Skateboard Park (1979)

• Édes eső (Verve, 1969)
• Marvel kapitány (Verve, 1972)

Herbie Hancockkal

• Gershwin világa (Verve, 1998)

Joe Hendersonnal

• Relaxin" Camarillóban (Kortárs, 1979)
• Mirror Mirror (Pausa, 1980)
• Big Band (Verve, 1996)

Elvin Jonesszal

• Merry-Go-Round (1971)

• Egy korszak visszhangja (1982)

• Hallani Látni! (Presztízs, 1969)
• Öntudat! (Presztízs, 1970)

• Going to the Rainbow (1971)

Pete La Rocával

• Török nők a fürdőben (1967), újra kiadva Corea nevén Bliss néven (1973)

Hubert Lawsszal

• A jazz törvényei (Atlantic, 1964)
• Fuvola szabályzata (Atlanti, 1966)
• A törvények ügye (Atlantic, 1968)
• Vadvirág (Atlanti, 1972)

Herbie Mannnal

• Herbie Mann eljátssza a The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd című filmet (Atlantic, 1965)
• Hétfő este a falu kapujában (Atlantic, 1965)
• Latin Mann (Kolumbia, 1965)
• Álló ováció Newportban (Atlanti, 1965)

Blue Mitchell-lel

• A tennivaló (1964)
• Le vele! (Kék jegyzet, 1965)
• Főnökkürt (Blue Note, 1966)

Tete Montoliuval

• Ebéd L.A.-ban (Kortárs, 1980)

Airto Moreirával

• Ingyenes (CTI, 1972)

• Manhattan latin (Decca, 1964)

Wayne Shorterrel

• Moto Grosso Feio (Kék jegyzet, 1970)

Sonny Stitttel

• Stitt latinul tanul (Roost, 1963)

John Surmannel

• Tűzvész (Dawn, 1971)

Szabó Gáborral

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Lélektörés (Verve, 1966)

Miroslav Vitousszal

• Universal Syncopations (ECM, 2003)

Sadao Watanabe-vel

• Oda-vissza út (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Chick Corea legjobbja (Blue Note)
• 2002: Selected Recordings (ECM)
• 2002: The Complete "Is" Sessions (kék jegyzet)
• 2004: Chick Corea legjobbja (univerzális)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea a „Solo Piano” műsorral a Moszkvai Filharmonikusokban

1941. június 12-én Massachusetts államban, a Chelsea nevű városban megszületett a híres jazz-zongorista, Armando Anthony Coria, akit Chick Corea álnéven ismer az egész világ. Egyes források azt állítják, hogy ezt a nagynénje adta neki.

korai évek

VAL VEL kisgyermekkori a leendő zongoristát beburkolta a zene: apja trombitált, a nagy klasszikusok - Beethoven, Mozart - zenéje pedig gyakran szólt a házban.

Chick Corea négy évesen kezdett el zongorázni, kedvenc előadói Bud Powell voltak. Corea sokat tanult az önképzés módszerével.

Ifjúsági évek

18 évesen Chick elindul, hogy meghódítsa New Yorkot. Eleinte sikeresen belépett a Columbia Egyetemre, de egy hónap múlva abbahagyta tanulmányait. Aztán volt egy kísérlet, hogy bekerüljön a Juilliard School of Musicba, de még itt is megunta két hónapos tanulás után.

A már híres Chick Corea gyakran emlékeztetett arra, hogy a zenészeknek szabadon kell kommunikálniuk a formalizált szervezeteken kívül. Részt vett azokon a leckéken, amelyeket sokáig tanult.

Carier start

Az én kreatív tevékenység Chick a Mongo Santamaria és Willy Boobo együttesekkel kezdett, majd Blue Mitchell trombitással játszott. Vele egyébként megalapította a Tones for Joan's Bones együttest.

Corea többször is visszatért az elektro-jazztől az akusztikus felé

Ezt követően körülbelül egy évig kísért Sarah Vaughan, még több rekordot is sikerült felvennie vezetőként. Aztán összeállt a Miles Davis zenekarral, ahol már elektromos zongorán játszott. Ez a tény hozta meg Coreának ragyogó karrierjét, mert Miles olyan zenészekkel kezdte meg a jazz-rock korszakot, mint John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea Joe Zawinullal játszott – hangszereik hangzásának kombinációja széles nyilvánosságot adott a megjelent albumoknak. De Coria nem szerette ezt a stílust, ezért más utat választott. Chick Corea létrehozza a Circle avantgárd csoportot, amely három évig létezett, amíg Chick irányt nem változtatott.

Chick Corea és Visszatérés örökre

Ugyanakkor Chick egyéni tevékenységekkel is foglalkozott. 1972-ben kiadta a Return to forever című albumot, amely később zenekarának a neve lett.

Ekkor Coria ismét visszatért az elektromos zongorához - latin motívumokkal zenélt, flamenco tempóban. Később a kísérletezés mellett döntött, és hozzáadott egy kis rockot, elnémítva a latin hangokat.

1973 óta Chick egy sor lemezt ad ki, amelyek óriási népszerűséget hoztak neki. 1975-ben megkapta első Grammy-díját No mistery című albumáért.

Belépett Chick Corea albuma és a Return to forever Romantic Warrior

Az elektrojazztől az akusztikusig

Az 1970-es évek sokat változtak Corea életében – megismerkedett Gail Moran énekesnővel, aki később a felesége lett. New Yorkból Kaliforniába költözött, majd 1996-ban a floridai Clearwater városába költöztek. Gale mindenben támogatta férjét.

Corea csaj felesége, Gail Moran

A zenekar feloszlása ​​után Coria visszatért az akusztikus zenéhez, majd 1985-ben ismét az elektronikus fúziós témák vonzották. Ennek eredményeként született meg új projektje, a The Chick Corea Elektric Band. Érdekesség, hogy az együttesnek egyszerre két neve volt, másképp Chick Corea Akoustic Band néven.

Választását magyarázva elmondta, hogy a 45 év alattiak Elvis Presley és a The Beatles zenéjét hallgatva nőttek fel, így ők jobban érzik magukat az elektronikus zenében, az idősebb generáció pedig az akusztikus hangszereket részesíti előnyben. Érdemes megjegyezni, hogy az ilyen szétválasztás nem befolyásolta a teljesítmény minőségét.

Saját kiadó a Stretch Records

Coria első lemezét saját Stretch Records kiadójában Bud Powell zongoraművésznek dedikálta

1992-ben Chick megvalósította életre szóló álmát, amikor létrehozta saját kiadóját, a Stretch Records-t. Akkoriban még voltak kötelezettségei a GRP Records felé, de már 1996-ban, a szerződés lejártakor megjelent egy 5 lemezből álló Music forever & After című készlet.

Ettől a pillanattól kezdve Chick kiadhatta saját lemezeit, debütáló kiadványa pedig egy Bud Powell zongorista gyűjtemény volt. Ezekben az években is volt együttműködés St. Pál Kamarazenekar rendezésében. A kilencedik Grammy-díjat a Gary Burton Duettel készített korong hozta el számára 1980-ban.

Corea és Gary Burton

1997 óta a zenész új csoportot alapít akusztikus zene létrehozására. Origin című élőzenei albuma nagy sikert aratott. Az ilyen változások után Chick ismét visszatér a klasszikusokhoz – 1999-ben a Londoni Filharmonikusokkal játszik. A 2000-es évek után Chick újra feléleszti az Elektric zenekart.

5 év után Chick Corea ismét visszatér a latin motívumokhoz a Rhumba Flamenco projektben. A 2007-es év nagyon sikeres volt a zongoraművész számára - 5 lemezt rögzített különböző triókkal. 2013-ban a fáradhatatlan Corea új projektet hoz létre The Vigil néven, amellyel Amerikában turnézik. Chick Corea a világ első tíz helyezettje között van.

Ez a zenész több mint ötven éves pályafutása során számtalan lemezt adott ki, és többször változtatta stílusát. Számtalan projektben vett részt, magánszemélyekkel, valamint különféle együttesekkel és zenekarokkal készített felvételeket, és gazdag örökséget hagyott maga után. Armando Anthony Coria 1941. június 12-én született a Massachusetts állambeli Chelsea-ben. Négy éves korától kezdett zongorázni, és szívesebben hallgatott olyan előadókat, mint Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Nagy hatással voltak rá Beethoven és Mozart művei is, amelyek felébresztették Chick zeneszerzői ösztöneit. Az én kreatív karrier Coria Mongo Santamariával és Willy Bobóval kezdett, majd Blue Mitchell trombitásnál dolgozott, és segített lemezfelvételeken Herbie Mannnak és Stan Getznek. 1966-ban debütált a stúdióban zenekarvezetőként, de Corea még mindig nem ellenezte, hogy más művészeknek dolgozzon.

Chick körülbelül egy évig kísérte Sarah Vaughant, majd csatlakozott a Miles Davis Ensemble-hez, ahol elektromos zongorán játszott. A zenész karrierjének következő lépése a "Circle" avantgárd improvizatív csoport létrehozása volt. A projekt három évig tartott, amíg Corea nem változtatta meg a fókuszát. Új bandája a "Return To Forever" nevet kapta, és lágyabb zenét adott elő, érezhető latin-amerikai hatással.

Miután elkészített két albumot ebben a szellemben, Chick Corea a Mahavishnu Orchestra-hoz hasonló elektronikus fúziót alakított ki, és Lenny White dobos és Bill Connors gitáros segítségével fokozta a zenekar hangzását. Egyedülálló stílusát a "Moog" szintetizátoron gyakorolva Chick az "RTF-fel" együtt olyan innovatív albumokat adott ki, mint a "Where Have I Known You Before", a "No Mystery" és a "Romantic Warrior". A "Return To Forever" feloszlása ​​után Corea az akusztikus zene felé kezdett hajlani, és gyakran dolgozott duettekben, triókban vagy kvartettekben, és néha a jazzből a klasszikusra tért át. A 80-as évek közepén Chick ismét az elektronikus fúzió felé vonzotta, aminek eredményeként megszületett a "The Chick Corea Elektric Band" projekt. A csoport meglehetősen sokáig létezett, de az évtized végére Coria létrehozta az "Akoustic Bandet" (amely lényegében az "EB" lecsupaszított felállása volt), hogy fenntartsa az egyensúlyt. 1992-ben Chick beteljesítette életre szóló álmát, amikor megalapította saját kiadóját, a "Stretch Records"-t. Azonban még mindig voltak kötelezettségei korábbi cégével, a GRP Records-szal, és 1996-ban ez a szerződés teljesült az 1964-1996 közötti időszak felvételeiből összeállított 5 lemezes dobozos "Music Forever & Beyond" kiadásával.

Corea most kiadhatott lemezeket a kiadóján, és első kiadása a "Stretch"-en egy Bud Powell zongoraművésznek szentelt album volt. Ugyanebben az évben Chick felvételt készített a St. Paul Chamber Orchestra-val, Bobby McFerrin vezetésével. Ezt követte a második duett Gary Burtonnal (az elsőt 1977-ben adták ki), ami a zenész kilencedik Grammy-díját hozta el.

1997 végén Coria új csapatot állított össze, amelyben visszatért az akusztikus zongorához. Az „Origin” című élőben debütáló album akkora sikert aratott, hogy hamarosan megjelent egy hatlemezes dobozos „A Week At The Blue Note” is, amely az együttes három Blue Note klubbeli koncertje alapján készült. Miután eleget improvizált az „Origin”-nel, Chick ismét a klasszikus zene felé fordult. 1999-ben a Londoni Filharmonikus Zenekarral készített felvételeket, a következő évben pedig két szólólemezt adott ki, az egyiket saját cuccokkal, a másikat pedig klasszikus standardokkal. A Zero Corea felcserélődött a "The Chick Corea New Trio" ("Múlt, Jelen és Jövő") projekttel, majd egy idő után ismét újjáélesztette az "Electric Bandet" ("To The Stars"). 2005-ben Chick a "Rhumba Flamenco" programban tiszteleg a latin zene előtt, majd zenei tisztelgést tett a Szcientológia iránti nem zenei szenvedélye ("The Ultimate Adventure") előtt.

A 2007-es év gyümölcsözőnek bizonyult a megjelenések szempontjából: a bendzsós Belaya Fleckkel készült duettalbum után a Corea öt lemezből álló sorozatot adott ki, amelyeket különböző triók részeként rögzítettek. A következő évben Miles "Bitches Brew" óta először állt össze John McLaughlinnal, és összeállította a "Return To Forever" új verzióját is a turnéhoz. A 2000-es évek hátralévő részét és a 10-es évek elejét is főként más zenészekkel való együttműködések foglalták el, és 2013-ban a fáradhatatlan Chick Corea bemutatta új zenekarát, a "The Vigil"-t a nagyközönségnek.

Utolsó frissítés: 25.07.13

Chick Corea az elmúlt évtizedek egyik legikonikusabb jazz-figurája. Soha nem elégedett az elért eredménnyel, Coriát mindig teljesen lenyűgözi több zenei projekt egyszerre, és zenei kíváncsisága soha nem ismer határt. A virtuóz zongorista, aki Herbie Hancock és Keith Jarrett mellett Bill Evans és McCoy Tyner után az egyik legjobb stylist volt, Corea azon kevés "elektrobillentyűs" közé tartozik, akiknek eredeti és felismerhető játékstílusa van. Emellett számos klasszikus jazz standard szerzője, mint például a "Spain", a "La Fiesta" és a "Windows".

Corea mindössze 4 évesen kezdett el zongorázni, és zenei ízlésének formálódása során Horace Silver és Bud Powell voltak a legnagyobb hatással. Komoly zenei tapasztalatokat szerzett Mongo Santamaria és Willy Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann és Stan Getz zenekarokban.

Zenekarvezetőként debütáló felvétele a "Tones For Joan's Bones" volt 1966-ban, a Miroslav Vitussal és Roy Haynes-szal 1968-ban trióként rögzített "Now He Sings, Now He Sobs" című albumot pedig a zenekritikusok világszerte ismertnek tartják. jazz klasszikus.

Sarah Vaughnnal való rövid varázslat után Corea csatlakozott Miles Davishez Hancock helyére a zenekarban, és Miles mellett maradt az 1968-70-es nagyon fontos átmeneti időszakban. Szerepelt Miles lenyűgöző munkáiban, mint például a Filles De Kilimanjaro, az In A Silent Way, a Bitches Brew.

A Circle tagjaként Anthony Braxton, Dave Holland és Barry Eltchul társaságában Davis elhagyása után avantgárd akusztikus jazzt kezdett játszani. 1971 végén pedig ismét irányt váltott.

Miután elhagyta a Circle projektet, Corea rövid ideig Stan Getzzel játszott, majd megalakította a Return To Forevert Stanley Clarke-kal, Joe Farrell-lel, Airtoval és Flora Purimmal, amely a brazil dallamhagyományban debütált. Egy éven belül a Corea Clarke, Bill Connors és Lenny White társaságában megpróbálta a Return To Forevert vezető, nagy energiájú fúziós bandává alakítani; 1974-ben Connorst Al DiMeola váltotta fel. Abban az időben, amikor a zene rock-orientált volt, és jazz-improvizációkat használt, Corea még az elektronikus hangzás leple alatt is jól felismerhető maradt.

A 70-es évek végén a csoport feloszlása ​​után Corea és Clark különböző zenekarokban játszottak, így ezek a csoportok különleges jelentőséget kaptak. A következő években a Corea főként az akusztikus hangzásra összpontosított, és Gary Burton és Herbie Hancock duettjével, vagy a Michael Brecker kvartettben jelent meg a nagyközönség előtt, sőt klasszikus klasszikus zenét is előadott.

1985-ben Chick Corea új fúziós zenekart alapított, az Electric Bandet, amelyben végül John Patituchi basszusgitáros, Frank Gembale gitáros, Eric Marienthal szaxofonos és Dave Weakle dobos szerepelt. Néhány évvel később Patituchival és Wickle-lel megalapította "Acoustic Trio"-ját.

1996 és 1997 között Corea egy all-star kvintettel turnézott, köztük Kenny Garrett és Vallacey Roney, akik Bud Powell és Thelonious Monk kompozícióinak modern változatait adták elő.

Jelenleg olyan zenét játszik, amely mesterien átszövi a fúziós szólókkal a feldolgozások bonyolult szakaszait. A korábbi erőt visszaadja a jazznek és minden fázisának kreatív fejlődés lemezei gyönyörűen ábrázolják.