Pokračujeme v rubrike "Nenudné obrázky". Štvrtá časť je venovaná vzácnym fotografiám zo života v ZSSR v 50. a 60. rokoch. Bolo to ťažké obdobie. Joseph Stalin zomrel, začala sa vláda Nikitu Chruščova. Následne tentoraz dostal charakteristický názov - "rozmraziť".
Zariadenie na predaj parfumov a kolínskej vody, 50. roky 20. storočia
Takéto zariadenia boli inštalované vo veľkých predajniach. Cena "zilch" je 10-15 kopecks.
Najčastejšie sa tam čerpala kolínska Loď alebo Let, niekedy Červená Moskva.
50. roky 20. storočia
Priemyselná gymnastika, 50. roky 20. storočia
Automat v „Detskom svete“, 50. – 60. roky 20. storočia
Kultúrna rekreácia Nenetov, 50. roky 20. storočia
Nenets sú národ obývajúci euroázijské pobrežie Severného ľadového oceánu od polostrova Kola po Taimyr.
Z pôvodných obyvateľov ruského severu sú najpočetnejší Neneti. Tradičným zamestnaním je veľkovýroba sobov.
Obchod s vodnými melónmi v dedine Amderma na pobreží Karského mora, 1952
Amderma je osada (v rokoch 1936-2004 - osada mestského typu, od 23. decembra 2004 - vidiecka osada) v Nenetskom autonómnom okruhu. Založená v roku 1933. Názov obce v preklade z Nenetov znamená „horia mroža“.
Prví študenti Moskovskej štátnej univerzity, 1953
Autor: Drachinsky Nikolay. Výstavba mesta Stalinvarosh ("Stalingrad"), 1951
Propagandistická fotografia. Súčasný Dunaujváros, najmladšie mesto v Maďarsku, bolo postavené od nuly v rámci programu industrializácie prijatého komunistickou vládou Maďarska v 50. rokoch 20. storočia.
Svetový festival mládeže, Moskva, 1957
Maršál Žukov na slonovi počas diplomatickej návštevy Indie, Dillí, 1957
Bicykel "Raketa", 1958
Kostroma, Krestyanskaya ul., z archívu S. Mitina. - Mal ju niekto? Určite sa celý dvor rozbehol so slovami - nechaj ma jazdiť)
Futbalový zápas, 1958 
Nová hračka, 1958
"V obchodnom dome", 1958
Slávna práčka vyzerala skôr ako robot ako raketa) Moja stará mama jednu mala.
"Christian Dior" v Moskve, 1959
V roku 1959 módny dom Christian Dior priniesol jednu zo svojich kolekcií oblečenia do Moskvy. Po meste sa prechádzali modelky.
Dievčatá pripravujúce bežecký pás, 1959
V sovietskych časoch sa fyzická práca nedelila na mužskú a ženskú... No, alebo skoro... Magazín LIFE takéto obrázky zbožňoval, všade ich replikoval, vykrikoval, aký divoký a barbarský bol sovietsky režim... Je to ľahké pre Západ na posúdenie, nepoznajúc veľké vojny na ich území...
Priekopníci na cvičeniach civilnej obrany, 1960
„Nie som si istý, nepredbiehaj. MOH", 1960
Autor: Dubinský Grigorij. Každodenný život dopravného policajta, 1960
Basketbal, 1961
Autori: Vozdvizhensky Dmitry, Sviridova Nina 
Prvý sneh kubánskeho vodcu - sánkovania Fidela Castra, 1963
Autor fotografie: Dmitrij Baltermants. Fidel Castro jazdí na ľadovej šmýkačke, Moskva, 1964
© Dmitry Baltermants Beh s vedrami na festivale Sabantuy, Kazaň, 1965
Roboti prechádzajú cez cestu, Prospect Lenina, 1967
Foto - G. Shcherbakov "Bez porušenia." Robotický dopravný policajt, 1967
Podľa niektorých správ plánovali na cestách vystriedať dopravných policajtov, aby riadili plynulosť premávky. Predpokladalo sa, že robot je schopný vykonávať 79 príkazov a byť ovládaný na diaľku. V záujme popularizácie projektu boli tieto fotografie publikované v časopisoch, ale projekt zostal nerealizovaný.
60. roky 20. storočia sa v ZSSR niesli v znamení industrializácie, obdobia mnohých novostavieb, ako aj výrazného „oteplenia“ režimu. Aké bolo hlavné mesto obrovskej krajiny v týchto rokoch? Ako žili obyčajní ľudia, ktorí reprezentovali obyvateľstvo Moskvy?
Snáď najpamätnejším a najpozoruhodnejším fenoménom v živote Moskvy v 60-tych rokoch bola výstavba celých mikroštvrtí, ktoré pozostávali zo slávnych Chruščovových domov. Tento program sa začal už v 50. rokoch výstavbou dediny Cheryomushki. Ďalej, vzhľadom na jeho úspech, došlo k pokračovaniu - výstavbe New Cheryomushki, obytných štvrtí na Kuzminke, Izmailove, ako aj v juhozápadnej časti mesta.
Chruščov mal štandardné rozloženie a minimálne plochy.
Napríklad kuchyňa mala často 4,5-5 metrov štvorcových. m a obytná plocha jednoizbového bytu je iba 16 m2. m.Určite majte špajzu alebo vstavanú skriňu. Praktizovala sa aj kúpeľňa kombinovaná s vaňou. Zaujímavým fenoménom bola takzvaná „chruščovovská chladnička“ – charakteristická murovaná skriňa pod kuchynským oknom, vyskladaná v murovanej podlahe. V zime vymenil chladničku.
Pravdepodobne jedným z najznámejších architektonických objektov tejto éry je Kongresový palác, postavený v roku 1961. Slúžil na usporiadanie zjazdov KSSZ, ako aj rôznych spoločenských a politických podujatí. Okrem toho tu Moskovčania navštevovali koncerty a divadelné predstavenia. V 60. rokoch začalo prekvitať divadlo Taganka, na čele ktorého stál Y. Lyubimov. Na rozdiel od minulých rokov sa inštitúcia stala medzi obyvateľmi hlavného mesta veľmi populárna.
V Moskve prvý v krajine začal tancovať slávny twist. Vznikli celé tanečné kluby. Slávny a slávny moskovský GUM sa stal skutočným nákupným centrom, najväčším v ZSSR. Prišli sem ľudia zo všetkých častí Moskvy. Najznámejšie a najmódnejšie obchody boli Leipzig, Khrustal a ďalšie.
Od polovice dekády sa začalo s veľkoobchodným zavádzaním predajných automatov v oblasti obchodu. Sú to známe automaty na plyn, koláče atď.
Ak hovoríme o móde, potom to bolo v Moskve, kde sa prvýkrát objavili prvé ihličky. Aj v polovici dekády bola móda minisukní. Okrem iného v druhej polovici dekády bola móda pre mohérové výrobky, ako aj odevy vyrobené z crimple. Na cestu do kúpeľov alebo na pláž sa objavili špecifické šľapky s prepážkou medzi prstami - žabky.
Šesťdesiate roky minulého storočia boli veľmi odlišné, počas ktorých došlo k dramatickým zmenám v obliekaní a objavenie sa nových štýlov a vecí v ženskom šatníku skutočne spôsobilo revolúciu. Keď Európa prechádzala ťažkými obdobiami obnovy, svetová móda sa dočasne presťahovala do Ameriky , pre ktorú bola európska móda vždy akýmsi štandardom. Ale od 50. rokov 20. storočia Christian Dior, ktorý si svojím novým ženským imidžom podmanil celý svet, začal cestu obnovy pozície francúzskej módy. Móda 60. rokov minulého storočia sa stala novým východiskom v chápaní a vnímaní ženskosti a sexuality.
Paríž ako taký nebol až do 60. rokov považovaný za svetové centrum módy. V nadchádzajúcom desaťročí však došlo k radikálnemu pretraseniu základnej štruktúry módy. Veľké množstvo príležitostí neoddeliteľne spojených so všetkými oblasťami života bude mať obrovský vplyv a vznik osobitých kultúr bude mať významné dôsledky. Astronauti, ktorí dobyli vesmír, sa stávajú modlami generácie , Jurij Gagarin a Valentina Tereškovová, britská rocková skupina Beatles, založená v roku 1960, umelci Veľkého divadla, ktorí veľa koncertovali na Západe, Elvis Presley ktorý získal celosvetovú slávu v 60. rokoch 20. storočia. Duch doby bol naplnený novými snami a očakávaniami veľkých zmien, ktoré prídu. Móda nabrala nový futuristický smer a stala sa viac oslobodenou.
Strih šiat sa zmenil a najväčšou premenou prešla sukňa. Po 30 rokoch konzervatívnych štýlov obliekania boli 60. roky tak trochu návratom k prelomu 20. rokov, krátkym strihom a čoraz menej skromnému oblečeniu. Na začiatku desaťročia boli sukne po kolená, ale postupne sa skracovali a skracovali. Briti sa zrazu rozprúdili. Talentovaný anglický dizajnér Mary Quant, ktorý nemal ani 30 rokov, obliekol dievčatá do krátkych sukní, čo vyústilo do vynálezu dámskych pančuchových nohavíc, keďže v pančuchách a krátkych sukniach sa nedalo chodiť súčasne. Motto Quant: "Neskrývaj svoje pocity!". Spontánna demokratizácia módy je plne v súlade s novými látkami. Nylon a pančuchové nohavice sa stali znakmi skutočnej slobody. Vydláždili cestu ďalším syntetickým materiálom. Mary vyrobila pláštenky z PVC, ktoré sa predtým používali len na podrážky.
Barbara Hulanicki- zakladateľ legendárneho butiku Biba, ktorá svoju kariéru v móde odštartovala ako módna ilustrátorka na voľnej nohe pre rôzne magazíny ako Vogue či Tatler. V roku 1964 otvorila svoj obchod v Kensingtone, ktorý sa stal známym pre svoju štýlovú dekadentnú atmosféru a bohatú inšpiráciu v secesnom štýle a štýle Art Deco. Stala sa miestom stretnutia známych umelcov a hudobníkov. Jeho hosťami boli Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull a Cathy McGowan. Obchod skladoval minisukne, pierkové boa, plstené klobúky, zamatové nohavicové kostýmy a unisex tričká. Mimochodom, slávna začala svoju kariéru ako zamestnankyňa obchodu Biba. Obchod Barbara Hulanicki pracoval do roku 1976.
Paríž tej doby sa preslávil novými a nemenej revolučnými dizajnérmi, ako napr Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.
Pierre Cardin bol najmladším dizajnérom, ktorý si po odchode z domu Dior otvoril vlastný obchod v Paríži. Stal sa známym svojím avantgardným štýlom a futuristickými kolekciami, vzdávajúcimi hold vesmírnemu veku. Uprednostňuje geometrické tvary, nie vždy venuje pozornosť tvaru ženského tela. Jeho modely vyzerajú niekedy experimentálne a nie vždy praktické. V roku 1954 predstavil svetu „bublinové šaty“, ktoré s veľkou dávkou pochybností môžu zdobiť každú ženu.
Po prvej návšteve Sovietskeho zväzu v roku 1963 Pierre Cardin, snáď jediný európsky módny návrhár, ktorý mal väzby so ZSSR, navštívil Úniu, bol dokonca poradcom vedenia KGB v záležitostiach oblečenia. Bol a zostáva dobrým priateľom mnohých ruských hercov, hudobníkov, spisovateľov a umelcov. Spomínajúc na svoju mladosť, vytvoril scénické kostýmy pre mnohé sovietske divadlá. Oblečenie pre také inscenácie ako „Juno a Avos“, „Anna Karenina“, „Čajka“ sú jeho príspevkom k histórii sovietskeho divadla. Jeho múzou bola dlhé roky slávna ruská balerína a herečka Maya Plisetskaya, ktorá na Západe niesla titul najelegantnejšej sovietskej ženy tej doby.
V 60. rokoch 20. storočia Cardin začal s praxou, ktorá je dnes bežnou záležitosťou, a vytvorila systém licencií. Kolekcie odevov uvedené na trh v týchto rokoch všetkých prekvapili tým, že prvýkrát ukázali logo odevného dizajnéra. Oznámením vytvorenia pret-a-porter spôsobil revolúciu v parížskej móde. Najprv po ňom hádzali kamene, potom všetci nasledovali jeho príklad. Cardin bol a zostáva tvorcom, tvorcom a vynikajúcim obchodníkom svojho impéria, hlavným futuristom módneho sveta, ktorý sa stal tvorcom roláku a predstavil módu pre džínsy.
André Courrège známy pre svoj ultramoderný dizajn. Po tom, čo sa ako 25-ročný stal stavebným inžinierom, rozhodol sa ísť do módy. Po pôsobení v niekoľkých známych domoch si v roku 1961 otvoril svoj Módny dom. V roku 1964 vytvoril kolekciu na uspokojenie potrieb nového „vesmírneho veku“, po ktorom čoskoro trh zaplavili plastové sukne a bundy, biele čižmy, okuliare a ochranné prilby. Hlavné formy oblečenia boli geometrické: trojuholníky, lichobežníky, štvorce. Farby: metalíza, biela, červená, žltá atď. Obrázok bol: čižmy, okuliare a sukne nad kolená. Mimochodom, Courrèges súťažil v práve vymyslieť minisukňu s Mary Quant. Jeho lakonické a geometrické rysy oblečenia sa zamilovali do verejnosti a rozšírili sa po celom svete. Vo svojich kolekciách použil nielen bežné látky, ale aj plast, kov a PVC. Kolekcie boli absolútnou senzáciou. Ale bohužiaľ, takéto obrázky boli vhodnejšie pre mladé dievčatá ako pre dospelých klientov drahých módnych domov.
Courrèges bolo ovplyvnené modernou architektúrou, technológiou, modernizmom a futurizmom v umení a dizajne. Je známy takými kreáciami, ako sú: kombinézy, vetrovky, tenisové šaty, plážové oblečenie. Maloobchodníci sa chopili jeho geometrických nápadov a trochu zjemnili svetlé kyslé farby.
Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, francúzsky módny návrhár, jedno z najväčších mien v histórii módy. V roku 1965 vytvára slávne šaty Mondrian, ktorých dizajn bol inšpirovaný dielom holandského umelca Peter Mondrian, jeden zo zakladateľov abstraktnej maľby. V šesťdesiatych rokoch doplnil dámsky šatník o také veci, ako sú úzke nohavice, vysoké topánky, safari bundy pre mužov a ženy, pričom v roku 1967 predstavil verejnosti svoju africkú kolekciu. Narodil sa v Afrike a vždy mal úprimné city k etnikám tohto kontinentu, čo do značnej miery ovplyvnilo jeho tvorbu. No za najznámejšiu akvizíciu ženy možno považovať smoking, ktorý bol dovtedy len mužským typom oblečenia. Stalo sa tak v roku 1966. Veril, že v mužskom oblečení vyzerá žena oveľa viac sexi.
Kolekcia z roku 1966, v ktorej bol smoking prvýkrát predstavený, bola verejnosťou a tlačou prijatá s nadšením. Saint Laurent bol jedným z prvých francúzskych návrhárov, ktorí sa rozhodli stiahnuť vysokú módu z jej piedestálu a demokratizovať ju. Aj ďalšie módne domy v tomto čase začali pripravovať línie konfekcie. Pódium pre neho bolo vždy vznešeným a očarujúcim javiskom. Mnohé divy tej doby boli pripravené kúpiť si jeho šaty, ale Yves Saint Laurent nikdy nepredal originály. Dobre poznal ruskú literatúru a vo svojej tvorbe sa k nej viackrát vracal.
"Krása ma nezaujíma, dôležitý je iba šok a pokušenie." Yves Saint Laurent.
Pokračovala vo vytváraní svojich outfitov a Coco chanel bez zastavenia trendových bojov proti útokom kolien. Ona je tiež ako Balenciaga pokračovala vo výrobe konzervatívnych dámskych oblekov.
Základná forma a štýl tej doby bol jednoduchý, úhľadný a okázalý. Klobúky sa vzdali svojich pozícií a používali sa len pri zvláštnych príležitostiach. Špicaté topánky boli nahradené tupými topánkami s vysokými hrubými podpätkami.
V 60. rokoch takí slávni a originálni dizajnéri ako Paco Rabanne a Emilio Pucci. Športové štruktúry, ktoré sa venujú optickému umeniu a psychedélii, si získali reputáciu, ktorá siaha ďaleko za hranice vysokej spoločnosti. Jeho šaty, tuniky a plážové oblečenie boli súčasťou hnutia za oslobodenie ženskej postavy a jeho návrhy sú teraz synonymom 60. rokov.
Verushka oblečená ako Emilio Pucci
Paco Rabanne otvoril svoj dom v roku 1966 a od začiatku sa venoval modernému dizajnu. Namiesto obyčajných látok vytvoril oblečenie z hliníka a kúskov kovového odpadu. Jeho návrhy boli experimentálnejšie, no napriek tomu plne vyhovovali potrebám moderných žien. Medzi jeho inovácie patrili bezšvové šaty, nízkorozpočtové jednorazové šaty vyrobené z papiera a nylonových nití. Rabanne bol prvým návrhárom, ktorý pozval čierne modelky na predvádzanie. Svojimi inováciami si pevne upevnil svoje jedinečné postavenie v konzervatívnej vysokej móde, čím si vyslúžil prezývku „modelový zámočník“.
Na začiatku 60. rokov boli partnerstvá celebrít s módnymi návrhármi bežné: a Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy a Oleg Cassini. Okrem toho veľa známych modelov malo veľký vplyv na módu: Twiggy, Gene Shrimpton.
talianska spoločnosť Missoni, ktorá začala svoju činnosť už v 50. rokoch, konečne našla svoju firemnú identitu v roku 1962 vynájdením cik-cak viacfarebného pruhu. V procese experimentovania sa horizontálne pruhy začali miešať s vertikálnymi, postupne sa pridávali zložité čiary, takže sa objavil pôvodný cikcak. Od roku 1963 začala spoločnosť Missoni používať nite z viskózovej zmesi. V roku 1967 bola spoločnosť pozvaná na prehliadku vo Florencii v paláci Pitti, ale v procese príprav sa zistilo, že podprsenky príliš vyčnievajú a skresľujú vzhľad obrazu, takže Rosita (jedna zo zakladateľov spoločnosti ) navrhol, aby modely vzlietli. Ale keďže látky boli trochu priehľadné, dievčatá vyzerali takmer nahé, keď vystúpili na pódium pod svetlami reflektorov. Organizátori boli šokovaní a jeden z hostí povedal: „Čo si myslia, že Pitti Palace je Crazy Horse? ". O tejto módnej prehliadke sa strhla tlač a Missoni bola pozvaná na Petty až v roku 1970.
V roku 1969 sa Missoni stretáva so šéfredaktorom amerického časopisu v Grand Hoteli v Ríme. S jej podporou spoločnosť organizuje prehliadku svojej kolekcie v New Yorku, po ktorej produkty značky vstupujú do amerického maloobchodného reťazca. architekt Enrico Buzzi navrhuje nový závod av roku 1969 sa otvára prvá továreň na pletenie Missoni. Štýl tejto značky odráža najmä etnické témy gaucho štýl, A. Pestrofarebné cikcaky boli po chuti verejnosti a spoločnosť pokračovala v úspešnej činnosti. Cikcak šťastia podporil túžbu mladej generácie po emancipácii a slobode. Missoniho oblečenie bolo pohodlné a demokratické a nepodobalo sa na rukopis iných známych značiek.
Móda v ZSSR za európskou trochu zaostávala a minisukne sa udomácnili až po roku 1967. Kozmické nálady a beatlemánia robia nohavicové kostýmy módou, no v Únii to vnímali veľmi bolestne, odvtedy sa zdalo, že takýto ženský vzhľad porušuje etiku štátnych inštitúcií. Móda nohavíc bola takmer v súlade s módou minisukní a vrch nohavíc pripomínal tuniku. Veľkými zmenami prešli aj topánky, ktoré boli začiatkom 60. rokov ostré s tenkými ihličkami. Nástup minisukní umožnil ženám nosiť vysoké čižmy, najskôr z kože a potom z plastu alebo lesklej kože. náhrada. V ZSSR sa objavili v predaji v rokoch 1962-63. Vysoké objemné účesy s bouffantom boli veľmi obľúbené, vďaka čomu bola móda pre turbany, orientálne pokrývky hlavy, pod ktorými bolo možné skryť objemnú štruktúru na hlave.
V roku 1967 bola kolekcia Domu Chanel prvýkrát predstavená v Moskve, čo urobilo veľký dojem na vtedajších sovietskych módnych návrhárov. Napriek tomu sa nechceli venovať napodobňovaniu, ale hľadali svoje vlastné spôsoby rozvoja domácej módy, ktorej jedným zo smerov bolo spojenie ruských tradícií a modernosti. Štúdium ľudového odevu bolo pre každého povinné, preto dominancia folklórnej tematiky bola vysledovaná vo všetkých zbierkach. Sovietski módni návrhári si nemohli dovoliť luxus, drahé šperky a extravaganciu. Všetko bolo veľmi pokojné a stručné. Jedným z popredných a začínajúcich módnych návrhárov bol Vyacheslav Zaitsev, dnes je meter ruskej módy.
V polovici 60. rokov sa objavila nová subkultúra, ktorá sa hlásala, inklinovala k etnickému štýlu, ktorý bol dovtedy úplne nepopulárny. Obrancovia slobody a mieru na univerzitách v Amerike a Európe mali na sebe len džínsy. Hlásali určitú filozofiu a do značnej miery ovplyvňovali módne trendy. Flare džínsy, úplety, tuniky, ručne vyrábané doplnky a ďalšie.
Koniec dekády bol poznačený vznikom ďalšieho punkového hnutia, ktoré sa vyznačovalo kritickým postojom k spoločnosti a politike. Najznámejším atribútom pankáčov je účes, takzvaný mohawk. Poburujúce outfity v podobe kožených búnd, ťažkých čižiem, roztrhaných, obnosených džínsov, boli novým lookom nastávajúcich 70. rokov.
Druhá polovica 20. storočia dala vzniknúť novému typu odevu -. Štyri trojuholníky látky sa stali výbuchom bomby a zaslúžili si názov atolu v Tichom oceáne, kde Američania vykonávali jadrové testy. Vzdať sa celých plaviek chcelo odvahu. Táto móda sa začala objavovať po vojne, no širokého rozšírenia a verejného uznania sa dočkala až v 60. rokoch. Mládež ho ochotne prijala, keďže vyhovovala potrebám dievčat a najmä feministiek v odievaní. Tak hlásali oslobodenie vlastného tela.
Svet sa menil a s ním sa menila aj móda, ktorá začala krátkymi sukňami a na konci dekády čoraz viac získavala imidž pouličnej módy, podriaďovala sa duchu slobody. sa stal prístup k individualite, kedy si každý chcel nájsť svoj obraz bez ohľadu na sociálne postavenie a množstvo hotovosti v peňaženke.
Máte radi módu 60. rokov? čo si o nej myslíš?
V dôsledku vnútrostraníckeho boja v roku 1957 N.S. Chruščov sa ujal funkcie predsedu Rady ministrov. Keď sa stal predsedom strany a predsedom vlády, sústredil všetku moc vo svojich rukách. Priebeh sociálnych a politických reforiem mal zaručene pokračovať.
Prípravy na procesy s „nepriateľmi ľudu“ (prípad lekárov, kauza Leningrad) boli zastavené. Gulag bol zlikvidovaný. MGB bol premenovaný na Štátny bezpečnostný výbor v rámci Rady ministrov ZSSR. Začala sa rehabilitácia obetí represií, preverených bolo 16 000 prípadov. Niektorí šéfovia bezpečnostných agentúr boli postavení pred súd za falšovanie. Tlač začala kritizovať Stalinovu politiku.
Na 20. zjazde KSSZ vo februári 1956 predniesol Chruščov správu „O kulte osobnosti a jeho dôsledkoch“. Obsahovala informácie o masových represiách 30-40 rokov. Ich dôvody súviseli s odchýlkami od marxistického chápania úlohy jednotlivca v dejinách a s ambicióznym charakterom Stalina.
Duchovná atmosféra prvej polovice 60. rokov. vo všeobecnosti pokračovala v atmosfére „topenia“. Fenomén „topenia“ je mnohostranný: sú to nádeje na obnovu socializmu, ktoré vygeneroval XX. kongres CPSU, a túžba po tvorivej slobode a smäd po pochopení krajiny, v ktorej žijete, a romantická vášeň pre leninizmus, oslobodená od stalinských deformácií a pokusov prekračovať bežné kruhové predstavy a stereotypy a presvedčenie, že je možné a potrebné myslieť, žiť, písať, tvoriť čestne, bez čakania na pokyny, bez strachu z kriku. , bez toho, aby ste sa pozreli späť na úrady. Práve tieto princípy a nádeje určovali duchovný obraz generácie šesťdesiatych rokov.
Počas rokov „topenia“ sa S.A., zakázaná v predchádzajúcich rokoch, vrátila k čitateľom. Yesenin, A.A. Achmatova, M.I. Cvetaeva, I.E. Babel, B.A. Pilnyak, M.M. Zoshchenko, bolo možné študovať prácu V.E. Meyerholda a A.Ya. Tairov, počúvať diela D.D. Šostakovič, S.S. Prokofiev, A.I. Chačaturjan a ďalší.Ruský les od L.M. Leonov, „Nie len chlebom“ od V.V. Dudintseva, "Hľadači" D.A. Granin, "Bratia a sestry" F.A. Abramova, "Terkin v ďalšom svete" od A.T. Tvardovského, „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ od A.I. Solženicyn. Významným fenoménom v literárnom a politickom živote bol časopis Nový Mir, ktorý viedol Tvardovský. V Moskve bolo otvorené divadlo Sovremennik, ktorého predstavenia („Navždy nažive“, „Nahý kráľ“ atď.) vzbudili radosť a kontroverziu verejnosti. Film M.K. Kalatozovov film Žeriavy lietajú bol triumfálne uvedený na filmovom festivale v Cannes. Nechýbali ani večery poézie v Polytechnickom múzeu, na ktorých sa zišli stovky obdivovateľov mladého E.A. Evtušenko, A.A. Voznesensky, R.I. Roždestvensky, piesne B.Sh. Okudžava a V.S. Vysockij.
V decembri 1958 sa uskutočnil prechod z povinného sedemročného vzdelávania na osemročné vzdelávanie. Stredoškolské vzdelanie je možné získať buď v škole, alebo v systéme základného odborného vzdelávania (SPTU), alebo vo večerných školách pre pracujúcu mládež pri zamestnaní. Prijatie na univerzitu záviselo od dĺžky služby a odporúčania podniku. Systém večerného a korešpondenčného vysokoškolského vzdelávania bol rozšírený, ale bol neúčinný. Väčšina absolventov vysokých škôl sa snažila usadiť vo veľkých mestách. Preto sa rozšíril systém rozdeľovania absolventov do podnikov s povinnou dobou práce.
V 60. rokoch 20. storočia pokračoval aktívny výskum v oblasti jadrovej fyziky a prieskumu vesmíru. V roku 1957 bol vypustený atómový ľadoborec "Lenin", bol vypustený prvý umelý satelit Zeme. 12. apríla 1961 sa uskutočnil prvý vesmírny let okolo Zeme Yu.A. Gagarin. Po dlhšej prestávke sa opäť rozbehol výskum v oblasti genetiky a genetického inžinierstva. Vláda sa však zamerala na rozvoj vojensko-priemyselného komplexu (MIC), kde boli sústredené hlavné vedecké a finančné sily krajiny. Program mierového rozvoja atómovej energie bol doplnkom k programu vývoja atómových zbraní.
— Prečo sú 60. roky v sovietskej histórii oddelené? Kde sa vzal ten pocit slobody, nádej, že zo dňa na deň sa všetko zmení a bude možné vybudovať komunizmus s ľudskou tvárou? „Sovietsky zväz bol obrovskou krajinou neznáma“
— V roku 1984 som čítal knihu od Johna Priestleyho o každodennom živote viktoriánskeho Anglicka. Zrazu mi to došlo. Zavolal som Peťovi Weilovi a ponúkol som mu, že napíšem knihu o 60. rokoch – dobe optimizmu a ružových okuliarov. Preto teraz spomíname na tento čas bez podráždenia. Hoci vtedy bolo aj veľa strašných vecí: priamo uprostred topenia boli spisovatelia Sinyavsky a Daniel uväznení. Ale všeobecný pocit bol takýto: prebieha experiment. Poznal som ľudí, ktorí vtedy vstupovali do komunistickej strany s cieľom reformovať ju zvnútra. Zároveň je zaujímavé, že kreatívnych výdobytkov tejto doby je oveľa menej ako samotnej éry. Kto zostal zo 60. rokov?
Mýty zostávajú.
- To je pravda, ale idoly tej doby sa dnes zdajú byť menšími postavami ruských dejín. Asi by som urobil jedinú výnimku – toto je kino. Raz som mal možnosť opýtať sa Khutsieva, či ho ovplyvnili filmy francúzskej novej vlny. Odpovedal, že vtedy o nich ani nepočul. Vývoj šiel paralelnými cestami. Nedávno som sa nie bez strachu posadil, aby som zrevidoval „There Lived a Song Thrush“. Nie je teda ani trochu zastaraný, navyše ani nie je jasné, kde sa natáčal. Keď pozeráme filmy toho obdobia, zdá sa nám, že život bol úprimný, romantický, veselý. Aj hrdinstvo vždy sprevádzala irónia – pripomeňme si aspoň „Deväť dní jedného roka“.
- Keď čítate svoju knihu "60. roky: Svet sovietskeho muža", zdá sa, že nebyť sovietskej invázie do Prahy, 60. roky by sa mohli rozvinúť do ideálneho socializmu.
- Toto je falošný pocit, pretože sovietska moc sa nemohla znovuzrodiť zvnútra. Mohla sa len zrútiť. A 60. roky boli úplnou halucináciou: skutočné impulzy tej doby skončili devastáciou. Napríklad Sibír je jedným z hlavných mýtov 60. rokov. Ľudia išli objavovať sever a považovali sa za nových Kolumbov. Dokonca aj Solženicyn, ktorý sa zdal byť triezvym človekom, povedal, že Rusko bude rásť na úkor severovýchodu. A keď tento impulz skončil, ukázalo sa, že na Sibíri zostalo ešte menej obyvateľov ako pred začiatkom tejto masovej púte. Možno si predstaviť, čo by sa stalo s Pražskou jarou, keby vtedy Sovietsky zväz nezaviedol tanky. Česká republika by opustila svoju komunistickú minulosť a zmenila by sa na rovnakú európsku krajinu, akou sa stala, ale o generáciu skôr. A keby nebolo tých pochmúrnych okolností, ktoré priškrtili 60. roky, potom by perestrojka v Rusku nezačala v 80., ale v 60. rokoch a moja generácia by v Rusku prežila.
„Protesty sú postavené rovnakým spôsobom: hlavnými postavami sú ľudia umenia. Ako vtedy Solženicyn a Jevtušenko, dnes - Akunin a Bykov “
Celá vaša kniha je založená na mýtoch, ktoré tvoria podstatu tej doby. Ako teda oddeliť to, čo bolo skutočne charakteristické pre tú dobu, od osobných (a možno falošných) spomienok a vnemov?
V našej knihe sme identifikovali 24 mýtov. A najťažšie bolo urobiť ich zoznam, ktorý sa stal obsahom knihy. Každé ráno sme chodili do knižnice na 42. ulici a listovali sme v sovietskych časopisoch. V prvom rade „Iskra“, ktorá ani neodrážala skutočný život samotný, ale to, ako sa tento život odzrkadľoval. Donekonečna sme sa snažili zistiť, kde sú uzly, ktoré táto spoločnosť považovala za dôležité. Každý mýtus bol takým lievikom, kde ašpirovali verejné záujmy, „atraktory“, ako to dnes nazýva teória chaosu. Mohol to byť priestor alebo odhalenie Stalina, Solženicyna alebo Jevtušenka. Každý z týchto mýtov bol základom svojej doby. Je metodicky beznádejné odpovedať na otázku, prečo sa nám tieto a nie iné mýty zdajú dôležité. A tu narážame na osobnosť výskumníka. Vezmime si napríklad knihu Jacoba Burckhardta Kultúra renesancie v Taliansku. Túto knihu používala celá Európa. Ako izoloval tie mýty, ktoré vytvorili Taliansko pre milióny? Nie je to známe, ale teraz vnímame renesanciu práve cez prizmu jej videnia. O niečo podobné sme sa pokúsili aj so 60. rokmi, pričom sa netvárme, že naša vízia je jediná pravdivá. Túto knihu možno pokojne nazvať románom z literatúry faktu.
- Je úžasné, ako ľudia tej doby koexistovali na jednej strane s neuveriteľnou úprimnosťou a romantizmom a na druhej strane sebairóniou až cynizmom.
- Hrdina románu "Fiesta", ktorý bol tak milovaný v šesťdesiatych rokoch, povedal, že hlavnou vecou je irónia a ľútosť. Sentimentalita a irónia, to druhé vám umožňuje vyjadriť – a vydržať – to prvé. Tento recept bol zničujúco účinný. Všetko najlepšie, čo v tej dobe vzniklo, je postavené na irónii a ľútosti. Napríklad Dovlatov je irónia a škoda. A dokonca aj Brodsky je irónia a ľútosť. Hemingway bol zďaleka najdôležitejším spisovateľom tej doby...
"A mimochodom, prečo je to on?"
Pretože našiel perfektný recept. Hrdinstvo sa mu podarilo zredukovať na ľudskú úroveň. Napísal aj román o dezertérovi - "Zbohom zbraniam!" - a vytvorili jazyk známej komunikácie. Šesťdesiate roky citovali Hemingwaya, až kým sami nezačali hovoriť rovnakým spôsobom ako jeho hrdinovia.
- Keď som hovoril o romantizme a cynizme, mal som na mysli dosť odlišné póly: napríklad Dovlatova a Okudžavu. Obaja boli na svoju dobu veľmi dôležití. A zároveň zásadne odlišné intonácie.
„Mysleli sme si, že v zahraničí žije komunista Picasso. A dobrí ľudia na Západe nie sú buržoázni, ale ľavičiari.“
- Ale v polovici 60. rokov tu bol pocit, že Sovietsky zväz už nie je taký izolovaný od zvyšku sveta. Akoby sa železná opona zmenila na drevenú.
— Nie, železná opona zostala železná. Naše predstavy o zahraničí boli divoké. Mysleli sme si, že toto je miesto, kde žije komunista Picasso, a všetci dobrí ľudia na Západe nie sú buržoázni ako v Troch tučných chlapoch, ale nie komunisti ako Stalin. Sú to ľavičiari. A život v zahraničí je približne rovnaký ako v Gorkého Rozprávkach z Talianska. Keď som prišiel do Ameriky, skoro som sa rozplakal. Kde je Amerika, ktorú som poznal od Hemingwaya a Salingera? Myslel som si, že New York je druh moskovskej kuchyne, ktorá bola uvoľnená. Sovietsky zväz bol obrovskou krajinou Dunno a Dunno mal svoje vlastné mýty, ktoré sú, obávam sa, stále aktuálne.
- Nemyslíte si, že predchádzajúce dva roky v Rusku veľmi pripomínali 60. roky: výbuch protestného hnutia, vnútorný rozmach. A podobná je aj rétorika, aj nálada a akýsi pocit vo vzduchu, že sa niečo dôležité stane a zároveň - že sa v tejto krajine nikdy nič nestane.
"Toto je tretíkrát, čo to vidím." Boli to 60. roky, potom perestrojka a teraz sú 10. roky. Protesty sú postavené rovnakým spôsobom: hlavnými postavami sú ľudia umenia. Ako vtedy Solženicyn a Jevtušenko, dnes - Akunin a Bykov. A bolo by pekné, keby politika fungovala. Čo je však horšie, scenár je rovnaký.
„Zároveň je medzi mladými ľuďmi nový záujem o všetko sovietske. A to je taká falošná nostalgia: sentimentálne pocity voči dobe prežívajú ľudia, ktorí ju vôbec nenašli.
- Toto je význam nostalgie: to, čo nepoznáme, v nás vyvoláva najsilnejšie emócie. Kde sa vzala renesancia? Bola to túžba po staroveku. Alebo nostalgia za Strieborným vekom, alebo skôr za rokom 1913, ktorý sa zdá byť úplne úžasný. Ale ak sa pozriete na listy a denníky, potom ľudia robili len to, čo fňukali. Nepáčila sa im doba, v ktorej žili. Rovnaké nálady boli v Nemecku, Anglicku a dokonca aj vo Viedni. Preto sa všetci stretli s prvou svetovou vojnou s takým nadšením: mala ukončiť agóniu, ktorá sa nám dnes javí ako belle epoque. Masová nostalgia za Sovietom je v podstate skôr pozitívnym faktorom, pretože znamená, že minulosť sa zmenila na niečo, čo by sa už nemalo vrátiť. Pripomína to, čo sa stalo v Nemecku, Nemci majú dokonca špeciálny výraz „ostalgia“ – nostalgia za všetkým, čo súvisí s východonemeckou minulosťou. Krasokorčuliarka Katarina Witt, spevák Dean Reed, ktorého volali Red Elvis, - patetické autá - Trabant - to všetko spôsobuje nehu a paseizmus: túžbu po minulosti kvôli nespokojnosti so súčasnosťou. Tí, ktorí v tom čase žili, veľmi dobre vedia, čo je v skutočnosti sovietska moc. Pamätajú si, aké neznesiteľne náročné bolo pripraviť večeru. Nevyhnutnou súčasťou novoročnej hostiny je napríklad šalát Olivier. Každý nový rok nás sovietske úrady zvláštnym jezuitizmom pripravili o nejakú ingredienciu. Nebola majonéza, potom hrášok, vždy nebola klobása. Nečudo, že sa na námestiach počas perestrojky zišli státisíce ľudí, aby pochovali sovietsku vládu, na čo sme teraz pripravení spomínať s nostalgickým úsmevom. Ešte v 90. rokoch som napísal, že najlepší spôsob, ako pochovať sovietsku moc, je zriadiť veľké múzeum sovietskeho spôsobu života, kde by bolo všetko: spoločné byty a obchody. Dokonca sa tam dalo premiestniť aj mauzóleum. Navrhol som aj konkrétne miesto - VDNKh.
– Myslíte si, že túžba konzumovať a retransmitovať sovietske mýty pramení z túžby nejako sa spojiť so svojou históriou, s minulosťou, stať sa jej súčasťou? Alebo je to čisto estetický flirt?
— Keď sme žili v Sovietskom zväze, boli sme presvedčení, že skutočné Rusko bolo pred rokom 1917. Všetko bolo správne a dobré. To, čo sa teraz deje v Rusku, tiež živo pripomína éru, ktorá bola pred revolúciou, no jej druhú stranu: éru čiernych stoviek. A teraz vidíme, že sa aktívne obnovuje Rusko, ktoré bilo Židov, čo chodilo na námestia s transparentmi, Rusko, ktoré sa viac podobá na Irán ako Paríž belle epoque. Na pozadí tohto pravoslávia éry revanšizmu, ako by som definoval súčasnosť, sa 60. roky zdajú byť raným kresťanstvom. Keď boli všetci chudobní, ale čestní. Milý, ale nešťastný. Pamäť je veľmi selektívna. A ľudia nie sú nostalgickí za Suslovom či Andropovom. Je ťažké si predstaviť, že sovietsky človek niekomu pripomína Andropova. Nie, je to skôr láskavý, tučný muž v nepranom tričku, pripravený požičať si desiatku na zaplatenie, žijúci v katolicite. Šťastie nebolo v peniazoch, ale v priateľstve a láske. Takto si predstavuje rané kresťanstvo sovietskeho režimu.
„Sovietska moc je etapou rastu. Treba to prekonať a treba s tým počítať – ako s prvou láskou“
„Piť, rozprávať sa v kuchyni, čítať poéziu.
- Áno, plus večný nedostatok peňazí, ale na pohárik bolo dosť. Opitosť však bola taká láskavá a nie hlúpa - ako tá Venichka Erofeeva. Ale toto všetko je iluzórne ako samotná sovietska moc: fatamorgána fata morgána.
Prečo bolo pre vás zaujímavé toľkokrát sa vracať k téme sovietskej minulosti? Bol to len pokus vyrovnať sa s túžbou po domove, keď ste odišli do emigrácie?
- Teraz hovoríte o knihách, ktoré sme s Peťou Weilovou napísali pred dvadsiatimi piatimi až tridsiatimi rokmi. Odvtedy prešiel celý život. A povedal by som, že – sovietska moc je etapou rastu. Treba to prekonať a treba s tým rátať – ako s prvou láskou. Je príznačné, že prvá vec, ktorú sme v Amerike urobili, bol Sovietsky zväz. Mysleli sme si, že až keď vyjdeme z koľají, môžeme sa na to pozrieť.
- Ukončil si tento príbeh pre seba?
- Nie je možné ukončiť históriu - súčasnosť mení minulosť. Zakaždým, keď sa minulosť mení s prítomnosťou. Keď sme písali knihu o 60. rokoch, sovietska moc nebola len živá. Bolo to agresívne -- v Afganistane prebiehala vojna -- studená vojna sa takmer stala horúcou, boli to veľmi temné časy. A to sme písali o 60. rokoch podľa momentu, v ktorom sme žili. Hoci sme perestrojku predvídali a chápali sme, že vďaka nej budú témy, ktoré sme nastolili, relevantné. Rovnako ich aktuálne protestné hnutie opäť urobilo relevantnými. A skutočnosť, že Rusko neustále chodí v kruhoch, je jednou z najstrašnejších vecí v jeho osude. -Lebo dejiny sa v Rusku nevyvíjajú, ale trvajú.
Odkiaľ pochádza tento kruhový pohyb?
Áno, keby som vedel. Alebo skôr - nie, odkiaľ pochádza - môžete pochopiť. Ale to je dôvod, prečo to neprestáva, nemôžem pochopiť.
