Thomas Gainsborough dáma v modrom. okolo roku 1780 Portrét dámy v modrom plátno, olej. Rozmer 76×64 cm Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad (Inv. GE-3509) Mediálne súbory na Wikimedia Commons

Tvár na portréte

Podľa niektorých bádateľov portrét zobrazuje dcéru admirála Boscawena Alžbetu, vydatú za vojvodkyňu z Beaufortu, ktorá by vtedy mala mať asi 33 rokov (narodená 28. mája 1747). Táto verzia nie je nespochybniteľná, v dejinách umenia sa však často používa alternatívny názov obrazu s francúzskou verziou názvu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“. Ak je táto verzia správna, potom je zaujímavé poznamenať, že Alžbetina matka Francis Boscowen bola vo svojej dobe tiež slávna: ako jedna z najaktívnejších podporovateľov Lady Montague a členka kruhu modrých pančúch.

Ako vyplýva z popisu v inventárnej knihe Štátnej Ermitáže, kde má tento obraz číslo 3509, ide o plátno s rozmermi 76,5 × 63, na ktorom je vyobrazená vojvodkyňa de Beaufort v bielych šatách a svetlom klobúku so pštrosím perím a modrými stuhami. na vysokých prepudrovaných vlasoch, natočených mierne doľava. Okolo krku má pod bradou na mašličku uviazanú čiernu stuhu, na ktorej visí zlatý kríž. Pravá ruka má na sebe kamejový náramok a cez hruď si drží modrý šál. Obraz - poprsie.

Umelecké vlastnosti

Obraz pochádza z obdobia rozkvetu Gainsboroughovho talentu, kedy vytvoril množstvo poetických portrétov žien v štýle Van Dycka. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať rafinovanú krásu a aristokratickú eleganciu dámy, ladný pohyb ruky podopierajúcej šál. Ďalší umelecký kritik píše:

Nejde ani tak o náladu modelky, ale o to, čo v nej hľadá samotný umelec. „Dáma v modrom“ má zasnený vzhľad, jemnú líniu ramien. Zdá sa, že jej tenký krk nedokáže zniesť váhu vlasov a hlava sa jej mierne skláňa ako exotický kvet na tenkej stonke. Portrét, postavený na vynikajúcej harmónii studených tónov, sa zdá byť utkaný z ľahkých ťahov, rôznych tvarov a hustoty. Zdá sa, že pramene vlasov sa nerobia štetcom, ale kreslia sa mäkkou ceruzkou.

História akvizícií

Portrét kúpil od predchádzajúceho majiteľa Jägermeister A. Z. Khitrovo (1848-1912) do svojej súkromnej zbierky angl. portrétna maľba. Na konci svojho života vlastnil Khitrovo na tú dobu veľmi významnú zbierku obrazov, medzi ktorými boli diela vynikajúcich anglických portrétistov Gainsborougha, Romneyho, Lawrencea. V roku 1912 bola podľa jeho testamentu celá zbierka vrátane tohto portrétu darovaná Ermitáži, kde sa portrét v súčasnosti nachádza (inv. č. 3509). Toto je jediné slávne dielo Gainsborough so sídlom v Rusku.

Súdny proces Ermitáže

Pozícia Ermitáže zostáva pevná. Podľa hovorcu múzea: Ak chcete použiť náš obrázok na niektoré veci (budovy, interiéry alebo maľby), musíte požiadať o povolenie múzea. Toto je zákon» . Iya Yots sa proti tomuto rozhodnutiu naďalej odvolával na vyššie orgány. Na prvom kasačnom pojednávaní 19. septembra 2013 Súd pre práva duševného vlastníctva rozhodol, že predchádzajúce rozhodnutia o odvolaní sa zrušujú a prípad sa vracia na nové konanie odvolaciemu súdu pre územný celok Stavropol.

Rozhodcovský súd na území Stavropol 5. mája 2014 po opätovnom preskúmaní prípadu opätovne rozhodol o uspokojení pohľadávok Ermitáže. Podanie odvolaní a kasácií obžalovaného proti tomuto rozhodnutiu nadriadeným orgánom nezmenilo situáciu. Dňa 6. júla 2015 sudca Najvyššieho súdu Ruskej federácie vydal rozhodnutie, ktorým zamietol postúpenie kasačnej sťažnosti (prednesu) na posúdenie na súdnom zasadnutí Justičného kolégia Najvyššieho súdu Ruskej federácie. Prejednávanie tohto prípadu na súdoch je ukončené.

Normy múzejného práva sa niekedy dostávajú do konfliktu s konaním fyzických a právnických osôb, obzvlášť často v ére rozvoja digitálneho kopírovania a internetu. Skúška Dáma v modrom má však niektoré jedinečné vlastnosti. Na rozdiel od Bridgeman Art Library v. Corel (USA, 1999) alebo žaloby National Portrait Gallery proti Wikipédii (UK, 2009), tento proces prebieha v zmysle ochranných známok (ochranných známok). Ide o to mať Ruské múzeá všetky vlastnícke a súvisiace práva k verejnej doméne, ktoré uchovávajú, vrátane práv na vytváranie akýchkoľvek odvodených diel akejkoľvek dostatočnej (v zmysle ochranných známok) podobnosti. Tým je proces zaujímavý nielen z čisto právneho hľadiska.

pozri tiež

Poznámky

  1. žena v modrom (neurčité) .
  2. manžel - Henry Somerset, piaty vojvoda z Beaufortu
  3. Ionina N. A. Thomas Gainsborough „Portrét vojvodkyne de Beaufort alebo Dáma v modrom“// 100 skvelých obrazov. - M.: Veche, 2000. - ISBN 5783805793.
  4. Voronikhina L. N.Štátna Ermitáž. - Ed. 2., rev. a dodatočné - M.: Umenie, 1992.

„Portrét dámy v modrom“ bol namaľovaný na vrchole umeleckého majstrovstva Thomasa Gainsborougha, jedného z najznámejších anglických portrétistov a krajinárov. Toto je jeho jediné dielo, ktoré sa nachádza v Rusku. Zároveň je jedným z najviac tajomné maľby Ermitáž. Stále existujú spory o tom, kto bol cudzinec zobrazený na tomto portréte. Thomas Gainsborough. Rozhovor v parku, 1745 – 1746 „Gainsborough, podobne ako iní veľkí básnici, bol rodeným maliarom,“ píše Thickness. - Tak mi povedal, že v detstve, keď ani nepomyslel na to, že sa stane umelcom, niekoľko kilometrov v okolí nebolo také malebné zoskupenie stromov, dokonca ani osamelý krásny strom, či zelený živý plot, roklina, skala, stĺp pri ceste v zákrute cesty.ktoré by sa do jeho predstáv nezapísali natoľko, že by ich nedokázal načrtnúť so všetkou presnosťou naspamäť. Thomas Gainsborough. Portrét dcér, 1759 Thomas Gainsborough. Portrét herečky Sarah Siddons, 1785 Thomas vo veku 13 rokov presvedčil svojho otca, aby ho nechal ísť študovať maľbu do Londýna. A v tomto zamestnaní uspel - vo veku 18 rokov sa Gainsborough usadil vo vlastnej dielni. O rok neskôr sa oženil s nemanželskou dcérou vojvodu z Beaufortu Margaret Boerovou. Hlavným príjmom umelca bola práca na portrétoch, povedal: „Maľujem portréty, pretože sa potrebujem niečím živiť, krajiny, pretože ich rád maľujem, ale hudbu robím na príkaz svojho srdca.“ Jedným z najznámejších bol údajný portrét vojvodkyne de Beaufort – dámy v modrom. Thomas Gainsborough. Portrét dámy v modrom, koniec 70. rokov 18. storočia V skutočnosti nie je nič známe o žene, ktorá pózovala pre tento portrét. Najbežnejšou verziou je, že išlo o dcéru admirála Boscawena, ktorá sa vydala za vojvodu de Beaufort, preto je druhý, neoficiálny názov obrazu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“. V čase písania snímky mala mať 33 rokov. Niektorí vedci však túto hypotézu spochybňujú. Najodvážnejšiu verziu predkladá historička umenia I. Čižová: navrhla, aby portrét zobrazoval dobrodruha, ktorý sa vydáva za princeznú Tarakanovú, princeznú z Vladimíra.
Thomas Gainsborough. Vľavo - Portrét pani Grahamovej, 1777. Vpravo - Ranná prechádzka, cca. 1785 Krásna cudzinka pôsobí tajomne a magicky príťažlivo aj vďaka Gainsboroughovej špeciálnej technike písania. Historici umenia sa domnievajú, že vytvoril zvláštny typ portrétu: "Bez straty reprezentatívnosti a nádhery pôsobia jeho portréty ľahšie, elegantnejšie a sofistikovanejšie." Y. Shapiro píše: „Hrdinovia jeho obrazov sú plní vnútorného vzrušenia a sú skutočne poetickí. Duchovnosť obrazov je zrejmá najmä vďaka vonkajšej zdržanlivosti vo vyjadrovaní pocitov a vedomej „podhodnotenosti“ nielen v mimike, ale aj v charaktere krajinného pozadia. Zvyčajne sa píše ľahkými, „taviacimi sa“ ťahmi a je akýmsi sprievodom, ktorý zdôrazňuje lyrický zvuk diela.“ Portrét Louise, Lady Kluj, c. 1778 Portrét pani Sheridanovej a pani Tickellovej, 1772 Gainsboroughove slávnostné portréty nie sú ani lichotivé, ani pompézne. Historici umenia nazývajú ich hlavnými výhodami ľahkosť, pôvab, prirodzenosť, pokojnú dôstojnosť pózujúcich a poetická spiritualita portrétov. N. Ionina verí, že umelec dosahuje tento efekt „prostredníctvom čisto obrazového riešenia – krásy farieb a voľných svetelných ťahov, ktoré vytvárajú dojem živého a chvejúceho sa života“.
Thomas Gainsborough. autoportrét

"Portrét dámy v modrom" napísaný v období najvyššieho rozkvetu umeleckej zručnosti Thomas Gainsborough- jeden z najznámejších anglických portrétistov a krajinárov. Toto je jeho jediné dielo, ktoré sa nachádza v Rusku. Zároveň je to jeden z najzáhadnejších obrazov v Ermitáži. Stále existujú spory o tom, kto bol cudzinec zobrazený na tomto portréte.


„Gainsborough, rovnako ako iní veľkí básnici, bol rodeným maliarom,“ píše Thickness. - Tak mi povedal, že v detstve, keď ani nepomyslel na to, že sa stane umelcom, niekoľko kilometrov v okolí nebolo také malebné zoskupenie stromov, dokonca ani osamelý krásny strom, či zelený živý plot, roklina, skala, stĺp pri ceste v zákrute cesty.ktoré by sa do jeho predstáv nezapísali natoľko, že by ich nedokázal načrtnúť so všetkou presnosťou naspamäť.

Vo veku 13 rokov Thomas presvedčil svojho otca, aby ho nechal ísť do Londýna študovať maľbu. A v tomto zamestnaní uspel - vo veku 18 rokov sa Gainsborough usadil vo vlastnej dielni. O rok neskôr sa oženil s nemanželskou dcérou vojvodu z Beaufortu Margaret Boerovou. Hlavným príjmom umelca bola práca na portrétoch, povedal: „Maľujem portréty, pretože sa potrebujem niečím živiť, krajiny, pretože ich rád maľujem, ale hudbu robím na príkaz svojho srdca.“ Jedným z najznámejších bol údajný portrét vojvodkyne de Beaufort – dámy v modrom.
V skutočnosti nie je nič známe o žene, ktorá pózovala pre tento portrét. Najbežnejšou verziou je, že išlo o dcéru admirála Boscawena, ktorá sa vydala za vojvodu de Beaufort, preto je druhý, neoficiálny názov obrazu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“. V čase písania snímky mala mať 33 rokov. Niektorí vedci však túto hypotézu spochybňujú. Najodvážnejšiu verziu predkladá historička umenia I. Čižová: navrhla, aby portrét zobrazoval dobrodruha, ktorý sa vydáva za princeznú Tarakanovú, princeznú z Vladimíra.
Krásna cudzinka pôsobí tajomne a magicky príťažlivo aj vďaka špeciálnej technike písania Gainsborough. Historici umenia sa domnievajú, že vytvoril zvláštny typ portrétu: "Bez straty reprezentatívnosti a nádhery pôsobia jeho portréty ľahšie, elegantnejšie a sofistikovanejšie." Y. Shapiro píše: „Hrdinovia jeho obrazov sú plní vnútorného vzrušenia a sú skutočne poetickí. Duchovnosť obrazov je zrejmá najmä vďaka vonkajšej zdržanlivosti vo vyjadrovaní pocitov a vedomej „podhodnotenosti“ nielen v mimike, ale aj v charaktere krajinného pozadia. Zvyčajne sa píše ľahkými, „taviacimi sa“ ťahmi a je akýmsi sprievodom, ktorý zdôrazňuje lyrický zvuk diela.“

Analýza diela "Portrét vojvodkyne de Beaufort"

osvietenie ziskyborough obraz

„Portrét vojvodkyne de Beaufort“ alebo „Dáma v modrom“ je obraz anglického maliara Thomasa Gainsborougha, ktorý sa nachádza v Štátnom múzeu Ermitáž, odkiaľ pochádza zo zbierky A. Z. Khitrova závetom v roku 1916. Toto je jediné dielo Gainsborough nachádzajúce sa v Rusku. Obraz patrí do druhej polovice 18. storočia (okolo roku 1780), bol namaľovaný v období osvietenstva. Dielo sa datuje do obdobia rozkvetu Gainsboroughovho talentu, kedy vytvoril množstvo poetických portrétov žien v štýle Van Dycka.

Žáner diela: portrét.

Dej obrazu: na portréte divák vidí mladú ženu v bielych otvorených šatách. Jej napudrované, uhladené vlasy sú upravené do premysleného čeľuste a zakončené malým klobúčikom so pštrosím perím a modrou stuhou. Kučery klesajú až po ramená, na tenkom krku je čierna stuha, na konci ktorej visí zlatý kríž. Vlhké pery sú pootvorené, hnedé oči pod tmavým obočím smerujú do priestoru.

Technika: plátno, olej.

Formát: obdĺžnikový, 76x64 cm

Farebnosť: Farebnosť je postavená na kombinácii modrých, sivých, ružových a bielych tónov, ktoré sa nenápadne prelínajú, nevytvárajú pre diváka ostré kontrasty. Priesvitné šaty vojvodkyne splývajú s pokožkou, akoby s telom tvorili jeden celok. Sivobiele perie, azúrová čelenka a napudrované vlasy vytvárajú okolo mladej tváre so sviežim rumencom akési haló. „Portrét vojvodkyne de Beaufort“ sa javí ako modrý (odtiaľ jeho druhý názov), pretože svetlé, žiarivé farby s perleťovými odleskami sa trblietajú ako voda odrážajúca oblaky. Svetlom - kontrast zobrazovanej svetlej postavy a tmavého pozadia. Umelec sprostredkúva rozptýlené svetlo typické pre Anglicko, vlhkú atmosféru, ktorá zjemňuje obrysy predmetov.

Spôsob písania: Vrstva maľby T. Gainsborougha v tomto diele je taká tenká, že cez ňu presvitá tkanie plátna. Presne umiestnené, pri bližšom skúmaní sa zdajú byť ostré vo svojej ostrosti, najjemnejšie odtiene sa trblietajú z jedného na druhý. Na diaľku, ťahy, splývajúce v jeden celok, dávajú ten pohyb života, to nepolapiteľné chvenie, ktoré sa nedá sprostredkovať inými prostriedkami. Voľná, mierne impulzívna technika majstra dodáva portrétu chvejúci sa dych. Napríklad vlnité, niekedy sa prelínajúce, ale väčšinou paralelné modré, čierne a sivé ťahy dokonca umožňujú cítiť živú štruktúru vlasov pod dotykom púdru. Sú mierne natiahnuté cez čelo a spánky a na bujných kučerách je výraznejšie cítiť ich prirodzenú elasticitu. Kučery pštrosieho peria (menšieho ako vlasy) pri kontakte s vlasmi penia ako príbojová voda bez toho, aby porušili celkový tvar dlhého zakriveného peria.

T. Gainsborough maľoval látku šiat náhodnými ťahmi, akoby naschvál, ale sprostredkúvajú jemnosť hmoty, poslušne sledujú obrysy postavy. Ťahy tenkého štetca boli také bezchybné, že sa otáčali Olejová farba do akéhosi priehľadného tečúceho akvarelu. Hustý hodvábny šál sa interpretuje inak ako priehľadné šaty: jeho hrubé záhyby sa vydutia a ohýbajú, čo ukazuje na krehkosť látky.

Použité pigmenty: modrá, kobaltová modrá, biela, ultramarín, svetločervený kraplak, umbra, prírodná siena, pálená siena, kadmiová žltá, žltý okrová.

Konštrukcia skladby: centrálna.

Pohyb: Tenký krk, akoby nevládal zniesť váhu účesu, a hlava mierne sklonená ako exotický kvet na tenkej stonke. Ruka s náramkom mu podopiera na hrudi modrú šatku, ktorá mu skĺzne z pliec. Posuvný zasnený pohľad, obrysy ružové pery, takmer pripravený na úsmev, sotva viditeľné otočenie hlavy ... Obraz vojvodkyne de Beaufort je utkaný z nedokončených pohybov, sotva načrtnutých umelcom, a preto je obzvlášť živý a očarujúci.


"Portrét dámy v modrom" napísaný v období najvyššieho rozkvetu umeleckej zručnosti Thomas Gainsborough- jeden z najznámejších anglických portrétistov a krajinárov. Toto je jeho jediné dielo, ktoré sa nachádza v Rusku. Zároveň je to jeden z najzáhadnejších obrazov v Ermitáži. Stále existujú spory o tom, kto bol cudzinec zobrazený na tomto portréte.



„Gainsborough, rovnako ako iní veľkí básnici, bol rodeným maliarom,“ píše Thickness. - Tak mi povedal, že v detstve, keď ani nepomyslel na to, že sa stane umelcom, niekoľko kilometrov v okolí nebolo také malebné zoskupenie stromov, dokonca ani osamelý krásny strom, či zelený živý plot, roklina, skala, stĺp pri ceste v zákrute cesty.ktoré by sa do jeho predstáv nezapísali natoľko, že by ich nedokázal načrtnúť so všetkou presnosťou naspamäť.





Vo veku 13 rokov Thomas presvedčil svojho otca, aby ho nechal ísť do Londýna študovať maľbu. A v tomto zamestnaní uspel - vo veku 18 rokov sa Gainsborough usadil vo vlastnej dielni. O rok neskôr sa oženil s nemanželskou dcérou vojvodu z Beaufortu Margaret Boerovou. Hlavným príjmom umelca bola práca na portrétoch, povedal: „Maľujem portréty, pretože sa potrebujem niečím živiť, krajiny, pretože ich rád maľujem, ale hudbu robím na príkaz svojho srdca.“ Jedným z najznámejších bol údajný portrét vojvodkyne de Beaufort – dámy v modrom.



V skutočnosti nie je nič známe o žene, ktorá pózovala pre tento portrét. Najbežnejšou verziou je, že išlo o dcéru admirála Boscawena, ktorá sa vydala za vojvodu de Beaufort, preto je druhý, neoficiálny názov obrazu „Portrét vojvodkyne de Beaufort“. V čase písania snímky mala mať 33 rokov. Niektorí vedci však túto hypotézu spochybňujú. Najodvážnejšiu verziu predkladá historička umenia I. Čižová: navrhla, aby portrét zobrazoval dobrodruha, ktorý sa vydáva za princeznú Tarakanovú, princeznú z Vladimíra.



Krásna cudzinka pôsobí tajomne a magicky príťažlivo aj vďaka špeciálnej technike písania Gainsborough. Historici umenia sa domnievajú, že vytvoril zvláštny typ portrétu: "Bez straty reprezentatívnosti a nádhery pôsobia jeho portréty ľahšie, elegantnejšie a sofistikovanejšie." Y. Shapiro píše: „Hrdinovia jeho obrazov sú plní vnútorného vzrušenia a sú skutočne poetickí. Duchovnosť obrazov je zrejmá najmä vďaka vonkajšej zdržanlivosti vo vyjadrovaní pocitov a vedomej „podhodnotenosti“ nielen v mimike, ale aj v charaktere krajinného pozadia. Zvyčajne sa píše ľahkými, „taviacimi sa“ ťahmi a je akýmsi sprievodom, ktorý zdôrazňuje lyrický zvuk diela.“



"Portrét dámy v modrom" sa nazýva jeden z najzáhadnejších obrazov, rovnako ako