„... Si jasná hviezda tajomného sveta,
Kam vystúpim z tiesne zeme,
Kde ma čaká naladená lýra,
Kde na mňa čakajú vami zohrievané sny ... “

Petra Vjazemského

Všetky rozprávkové folklórne príbehy o premene človeka na Labuť, vrátane klasického ruského obrazu labutej princeznej, pochádzajú z hyperborejskej tradície.

Morské božstvo Forkiy, syn Gaia-Zeme a prototyp ruského morského cára, bol ženatý s Titanid Keto. Ich šesť dcér, ktoré sa narodili v rámci Hyperborejských hraníc, bolo pôvodne uctievané ako krásne labutie panny. Prometheus vo veľkej tragédii Aischylos hovoril o Forkidoch, podobne ako o labutiach, žijúcich na okraji zeme, zahalených večnou nocou.

Rozprávkové bytosti sa podľa legendy, ako sa na labutie panny patrí, často objavujú pri rieke, zhadzujú svoje labutie perie a špliechajú sa v studenej vode. Labutie panny, zhadzujúce labutie rúcha, sa menia na čarovné krásky.

Obraz symboliky labute, labutieho muža a labutieho muža prechádza celou históriou kultúry národov Eurázie: od starovekej naberačky v podobe labute, ktorá sa našla pri vykopávkach na primitívnom mieste (III-II tisícročie pred Kr.) na strednom Urale a petroglyfy Onežského jazera nežným starovekým bohyniam s labutími krídlami. Na ruských výšivkách sa nachádzajú aj okrídlené panny so štylizovaným perím.

Labutia panna (Leda, Lada) je starobylý a komplexný obraz. Zápletka manželstva človeka s Labuťou alebo premena na Labuť je bežná u mnohých národov, odráža sa aj v mnohých folklórne obrazy, vrát. Labutia princezná.

A Puškin s nejakým nepochopiteľným inštinktom zachytil skutočnú, božskú povahu Labute z rozprávky, ktorú mu rozprávala Arina Rodionovna. Básnik hľadal hlavnú líniu udalostí, ktoré potom tak voľne spájali všetky jeho myšlienky. V prvej verzii dochádza k magickým premenám a iným zázrakom vďaka kráľovnej matke. Vo finále - vytvára ich Labutia princezná. Hlavnou záhadou a zázrakom je, že na svojej dlhej ceste k tomuto úžasnému poznaniu sa básnik priblížil k tomu najstaršiemu ľudový pôvod obraz božskej labute. Portrét-popis večne mladej bohyne, ako ju videl mladý princ Gvidon:

Tu mávla krídlami
Letel nad vlnami
A na breh zhora
Spadol do kríkov.
Zaskočený, otrasený
A princezná sa otočila:
Mesiac svieti pod kosou,
A v čele hviezda horí;
A je majestátna
Pôsobí ako pava;
A ako hovorí reč,
Ako šumí rieka.

Snáď najneobvyklejším a najatraktívnejším ženským obrazom je Labutia princezná, obraz Michaila Alexandroviča Vrubela, napísaný na základe scénického obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“ na základe námetu. rovnomennej rozprávky od A. S. Puškina . Párty labutej princeznej zaspievala jeho manželka N. I. Zabela-Vrubel. Princezná z Vrubelovho plátna je tajomná a záhadná, jej tvár je smutná. Labutia princezná je zobrazená na pozadí súmraku klesajúceho nad morom, úzkeho pruhu západu slnka na obzore a vzdialeného mesta.

V narastajúcom súmraku s karmínovým pruhom západu slnka princezná odpláva do tmy a len naposledy sa otočila, aby rozlúčila krídlami.

Ária labutej princeznej z opery Rimského-Korsakova

V tomto diele umelca je niečo tajomné a znepokojujúce - nie bez dôvodu bola labutia princezná obľúbeným obrazom Alexandra Bloka.

Vlak posiaty hviezdami
Modré, modré, modré oči.
Medzi nebom a zemou
Víchrica zdvihla oheň.

Život a smrť vo večnom vírení,
Všetko - v tesnom hodvábe -
Si otvorený mliečnym dráham,
Skryté v búrkových mrakoch.

Padli dusné hmly.
Zhasni, zhasni svetlo, nalej tmu...
Ty - s úzkou, bielou, zvláštnou rukou
Dala mi do rúk pohár s fakľou.

Hodím pohár s pochodňou do modrej kupoly -
Mliečna cesta sa roztečie.
Ty sám sa povznesieš nad celú púšť
Rozviňte oblak kométy.

Nechajte striebro dotknúť sa záhybov
S ľahostajným srdcom vedieť
Aká sladká je moja cesta utrpenia,
Aké ľahké a jasné zomrieť.

1906

Čaro pôvodnej prírody, hrdá a nežná úprimnosť rozprávkovej vtáčej slečny. Tajomné kúzla, no podmanené zlé čarodejníctvo. Vernosť a pevnosť pravá láska. Moc a večná sila dobra. Všetky tieto vlastnosti sú spojené do nádherného obrazu, ktorý je úžasný svojou nevädnúcou sviežosťou a zvláštnou majestátnou krásou, ktorá je vlastná ľudovým rozprávkam.

Labutia panna sa nachádza vo folklóre rôznych národov sveta a s hlavnou postavou sa spravidla ožení pôvabný vták. ruský ľudové umenie- nie je výnimkou. Avšak najviac živý obraz prezentované v diele o kráľovi a jeho slávnom synovi. Hrdinka rozprávky, princezná Swan, pôsobí ako magická asistentka svojho záchrancu. Múdre dievča sa vyznačuje aj podmanivou krásou.

História stvorenia

Alexander Sergejevič strávil niekoľko rokov, kým čitateľom predstavil dobrodružstvá cára Saltana a jeho potomkov. Spisovateľ počas mesiacov strávených v Michajlovskom exile usilovne zbieral materiál, zapisoval príbehy a legendy, ktoré počuli od obyčajných ľudí. Základom diela bola ľudová rozprávka „Po kolená v zlate, po lakte v striebre“ a básnik si požičal niektoré detaily z rozprávok opatrovateľky Ariny Rodionovny. V roku 1832 vyšlo poetické dielo pod dlhým názvom „Príbeh o cárovi Saltanovi, o jeho slávnom a mocnom synovi princovi Gvidonovi Saltanovičovi a krásnej labutej princeznej“.

Výraznou postavou básnického diela bola Labutia princezná - postava úplne prevzatá z ľudovej slovesnosti. Panna v podobe labute je jedným z najstarších archetypov, má veľký význam v symbolike mýtov a legiend. V predkresťanskej Rusi sa luxusný vták tešil osobitnej úcte, nazýval sa kráľom vtákov, porovnávali sa s ním pôvabné, pôvabné dievčatá. Vo folklóre Biela labuť pozná tajomstvo živej vody a omladzujúcich jabĺk, stelesňuje múdrosť a magickú silu, vernosť a cudnosť.

Labuť z rozprávky o cárovi Saltanovi absorbovala črty troch krások z ruských legiend: múdrej Vasilisy, krásnej Eleny a múdrej Sofie. S prvou hrdinkou je princezná príbuzná aj pôvodom: Swan je sestrou 33 námorných hrdinov a Vasilisa Múdra je dedičkou morského panovníka.

Puškinisti naznačujú, že téma labutí je prevzatá aj z eposu o hrdinovi Potykovi, ktorý bol zahrnutý do zbierky Kirsha Danilova. Podrobnosti o vzhľade - „mesiac svieti pod kosou a hviezda horí na čele“ - si autor požičal z inej ľudovej rozprávky o nádhernom chlapcovi. V diele bratov Grimmovcov však našiel miesto aj obraz devy, na čele ktorej horí hviezda.

Alexander Sergejevič však obdaril „svoju“ princeznú Swan a dielo ako celok niektorými črtami, ženský obraz sa nakoniec stal jedinečným. Áno, žiadne ľudová rozprávka motív záchrany nádhernej panny sa pri podobnej zápletke nevyskytuje a z vtáka sa nestane žena. Nezvyčajná je aj charakteristika hrdinky: autorka rozriedila svoje magické schopnosti svetskou múdrosťou.

Labutí princezná v Rozprávke o cárovi Saltanovi

Hlavnými postavami diela sú cár Saltan, ktorý sa oženil s prostým občanom, a jeho syn Gvidon, ktorého hneď po narodení hodili závistliví dvorania s matkou do mora. Kľúčový ženský obraz stelesňuje labutia princezná, ktorá pomáha princovi vrátiť sa do vlasti, stretnúť sa s rodinou a nájsť šťastie.

Čarovný vták žil na ostrove Buyan, ktorý sa nachádza niekde „za morom“. Na jeho brehoch bol pribitý sud, v ktorom bol uväznený princ a jeho matka. Stretnutie Gvidona s Labuťou sa stalo počas lovu: mladý muž zachránil opereného vtáka pred hladným šarkanom za to, že dostal prísľub vzájomnej pomoci.

Guidon postavil na ostrove mesto. Princ, ktorý sa s pomocou labutej princeznej mení na komára, potom na muchu a potom na čmeliaka, cestuje so staviteľmi lodí do svojej domoviny a tam si vypočuje otcove rozhovory o úžasných veciach, ktoré napĺňajú svet. Aby prilákal Saltana na návštevu Buyana, dostane mladík výstrednú veveričku, ktorá hryzie zlaté oriešky so smaragdovou náplňou a vie spievať, pozve na návštevu 33 hrdinov - skúsil to aj Lebed. Saltan, ktorý nevie, že Gvidon je jeho syn, sa však stále nevie dať dokopy.

Nakoniec sa kráľ dozvedel o princeznej, ktorej krása zatieňuje Božie svetlo. Ukázalo sa, že je to Labuť, ktorú zachránil Guidon. Saltan sa rozhodol dostať na ostrov, kde sa stretol so svojou rodinou, a Gvidon sa oženil s krásnou vtáčou pannou.

Adaptácie obrazovky

Hrdinovia Puškinovej rozprávky prvýkrát ožili vo filme v roku 1943: režisérky Valentina a Zinaida Brumbergové darovali deťom čiernobielu rozprávku, kde Labutiu princeznú nahovorila herečka Mária Babanová.

Vo farbe sa v roku 1984 objavil animovaný film podľa diela, na ktorom spolupracovali Ivan Ivanov-Vano a Lev Milchin. V karikatúre princezná hovorí hlasom brilantnej Lyudmily Ivanovej.

Vo formáte hraného filmu vstúpila rozprávka do sovietskeho kinematografického prasiatka s ľahkou rukou Alexandra Ptuška. Čarovný vták, ktorý sa zmenil na nádherné dievča, objavila sa herečka Ksenia Ryabinkina. Obraz bol vytvorený v roku 1966.

V americkej kinematografii sa našlo miesto aj pre labute, avšak ďaleko od Puškinovej hrdinky. V roku 1994 vyšla karikatúra Swan Princess, ktorú režíroval bývalý zamestnanec Disney Richard Rich. Nasledovala séria pokračovaní: „Labutia princezná: Tajomstvo hradu“, „Labutia princezná: Tajomstvo začarovaného kráľovstva“ a ďalšie štyri plnohodnotné kreslené filmy. Vo filme Hlavná postava kráľovskej krvi je začarovaný zlým pánom: cez deň žije dievča v podobe vtáka a až s príchodom tmy sa mení na muža. Vyjadrený princeznou Michelle Nicastro.

• Obraz princeznej Swanovej vstúpil na pozemok výtvarné umenie Rusko. V roku 1900 umelec Michail Vrubel namaľoval obraz, na ktorom vystupuje rozprávková postava v rúchu s bielymi krídlami. Dievča sa na diváka pozerá rozlúčkovým pohľadom plným láskavosti a smútku. Hovorí sa, že dielo vytvoril autor, dojatý operou krajana.

• Koncom 19. storočia vytvoril skladateľ na motívy rozprávky nádhernú operu. V roku 1928 bol na túto hudbu inscenovaný balet „Labutia princezná“ a o 80 rokov neskôr skladba získala nový život vďaka olympijskému víťazovi. Autorské predstavenie na vode "Príbeh cára Saltana" teší Rusov na novoročné sviatky. Vodná rozprávka je zmesou umenia a športu, na produkcii sa podieľajú cirkusanti, tanečníci, športovci, ktorých úspechy zahŕňajú olympijské víťazstvá. Úlohu labutí hrá Alla Shishkina, olympijská víťazka v synchronizovanom plávaní.

Citácie

„Hovorí sa, že existuje princezná,

Že nemôžete spustiť oči.

Cez deň sa zatmie Božie svetlo.

V noci osvetľuje zem.

„Ahoj, môj krásny princ!

Prečo si tichý ako daždivý deň?

Smutný z čoho?

"Ale manželka nie je rukavica: nemôžete ju striasť z bieleho pera, ale nemôžete si ju zapnúť na opasok."

"Vedz, že tvoj osud je blízko, pretože táto princezná som ja."

Vášnivá láska k prírode pomáha umelcovi sprostredkovať jej krásu. Svieže zhluky Vrubelových „orgovánov“ (1900, Štátna Tretiakovská galéria), blýskajúce fialovým ohňom, žijú, dýchajú a voňajú v žiare hviezdnej noci. Jeden z Vrubelových súčasníkov napísal: "Príroda ho oslepila... pretože príliš zblízka nahliadal do jej tajomstiev."

Spolu s epické témy Vrubel pracoval na imidži démona celé 90. roky. V jednom z listov jeho otcovi je vyjadrená predstava umelca o démonovi: " Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a smútiaci duch, s tým všetkým panovačný, majestátny duch". Prvý pokus o vyriešenie tejto témy sa datuje do roku 1885, ale dielo bolo zničené Vrubelom.

Na obraze Sediaci démon (1890, Štátna Treťjakovská galéria) je mladý titán zobrazený v lúčoch západu slnka na vrchole skaly. Mocné krásne telo akoby nezapadalo do záberu, ruky zvráskavené, tvár dojemne krásna, v očiach neľudský smútok. Vrubelov „Démon“ je kombináciou protikladov: krásy, vznešenosti, sily a zároveň strnulosti, bezmocnosti, melanchólie; je obklopený rozprávkovo krásnym, no skameneným, chladným svetom. Vo sfarbení obrázka sú kontrasty. Studená lila farba "bojuje" s teplou oranžovo-zlatou. Skaly, kvety, postava sú maľované zvláštnym spôsobom, na Vrubelov spôsob: umelec akoby strihal formu na jednotlivé fazety a zdá sa, že svet je utkaný z blokov šperkov. Je tu cítiť originalitu.

Mysliac vo fantastických obrazoch je Vrubel úzko spätý s okolitým životom, jeho Démon je hlboko moderný, odrážal nielen umelcove osobné emocionálne zážitky, ale aj samotnú éru s jej kontrastmi a rozpormi. Ako bolo napísané A. Blok : "Vrubelov démon je symbolom našej doby, ani noci, ani dňa, ani tmy, ani svetla".

V roku 1891 na jubilejné vydanie jeho diel Lermontov pod redakciou Konchalovského dokončil ilustrácie Vrubel, z tridsiatich polovica patrila „Démonovi“. Tieto ilustrácie v podstate predstavujú nezávislé diela, významné v dejinách ruštiny knižná grafika, a svedčia o Vrubelovom hlbokom pochopení Lermontovovej poézie. Zvlášť pozoruhodný je akvarel "Démonova hlava". Je skutočne monumentálna. Na pozadí kamenistých zasnežených vrcholov - hlava s klobúkom čiernych kučier. Bledá tvár, vyprahnutá, akoby spálená vnútorným ohňom, pery, horiace oči s prenikavým pohľadom, s výrazom neznesiteľného trápenia. V tomto pohľade - smäd po "poznaní a slobode", rebelský duch pochybností.

O niekoľko rokov neskôr napísal Vrubel Lietajúci démon (1899, Ruské múzeum). Obraz je preniknutý predtuchou smrti, záhuby. Farba obrázku je pochmúrna.

A napokon posledný obraz „Zvrhnutý démon“ patrí do rokov 1901-1902, na ktorom Vrubel tvrdo a bolestivo pracoval. A. Benois spomína, že obraz už bol na výstave Svet umenia a Vrubel stále pokračoval v prepisovaní tváre démona a menil farbu.

Zlomené, zdeformované telo Démona so zlomenými krídlami je natiahnuté v rokline, oči horia hnevom. Svet sa ponára do súmraku, posledný lúč sa mihne na korune Démona, na vrcholkoch hôr. Vzpurný duch je zvrhnutý, ale nie zlomený.

Súčasníci v tomto obraze videli protestný začiatok, krásnu nepodmanenú osobu. Slová prichádzajú na myseľ A. Blok : "Aká okamžitá impotencia! Čas je ľahký dym! Znovu roztiahneme krídla! Odletíme znova! .." a povedal o niečo neskôr Chaliapin : "A napísal svojich Démonov! Silný, strašidelný, strašidelný a neodolateľný... Môj Démon je z Vrubeľ."

Michail Alexandrovič Vrubel po dokončení porazeného démona vážne ochorel a bol umiestnený v nemocnici. S krátkymi prestávkami choroba trvá do roku 1904, potom nastáva krátke uzdravenie.

V roku 1904 odchádza do Petrohradu. Začína sa posledné obdobie tvorivosti.

V roku 1904 napísal Vrubel „Šesťkrídlový Seraphim“ podľa plánu spojeného s Puškinovou básňou „Prorok“. Mocný anjel v iskrivom dúhovom pere do určitej miery pokračuje v téme démona, ale tento obraz je pozoruhodný svojou integritou a harmóniou.

IN posledné roky Vrubel vytvára jeden z najjemnejších, najkrehkejších obrazov svojho života – „Portrét N. I. Zabelu na pozadí brez“ (1904, Ruské múzeum). Do rovnakého obdobia patria aj zaujímavé autoportréty. Od roku 1905 je umelec neustále v nemocnici, ale naďalej pracuje a ukazuje sa ako skvelý kresliar. Maľuje výjavy zo života v nemocnici, portréty lekárov, krajinky. Kresby vyrobené iným spôsobom sa vyznačujú presným pozorovaním, veľkou emocionalitou. Dr. Usoltsev, ktorý liečil Vrubela, píše: " Bol tvorivým umelcom celou svojou bytosťou, až po najhlbšie zákutia svojej psychickej osobnosti. Vždy tvoril, dalo by sa povedať, nepretržite a kreativita bola pre neho taká "ľahká a potrebná ako dýchanie. Kým človek žije, dýcha všetko, kým Vrubel dýcha - stvoril všetko".

Niekoľko rokov pred smrťou začal Vrubel pracovať na portréte V. Bryusová (1906, Ruské múzeum). O niečo neskôr Bryusov napísal, že celý svoj život sa snažil byť ako tento portrét. Vrubel toto dielo nestihol dokončiť, v roku 1906 umelec oslepol. Tragicky prežíva strašnú ranu, v ťažkej nemocničnej situácii sníva o modrej oblohe nad tmavými poľami, o perleťových farbách jari. Hudba bola jedinou útechou. Vrubel zomrel 1. apríla 1910.

Umelec, ktorý vytvoril tragické obrazy, v nich stelesnil jasný ušľachtilý začiatok. Boj medzi svetlom a tmou je obsahom väčšiny Vrubelových diel. A. Blok to poeticky povedal nad hrobom umelca: „ Vrubel k nám prišiel ako posol, že zlato jasného večera je rozptýlené v orgovánovej noci. Zanechal nám svojich démonov ako zaklínačov proti purpurovému zlu, proti noci. Než sa Vrubel a jemu podobní raz za storočie odhalia ľudstvu, môžem sa len triasť"

Materiály článku Fedorovej N.A. z knihy: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krátke životopisy majstri ruského umenia. Leningrad, 1971

Monografia o Vrubelovi. Nepovšimnuté majstrovské diela

Dievča na pozadí perzsky koberec, 1886

Uskutočnil sa výlet do Benátok na maľovanie ikonostasových obrazov - Krista, Matky Božej a svätých - Cyrila a Atanáza. Prakhov sa rozhodol, že pre Vrubela bude lepšie, ak na nich nebude pracovať v Kyjeve, ale v Benátkach, múzejnom meste, kde sa nachádza Katedrála sv. Marka so svojimi slávnymi mozaikami, mozaikami z 12. storočia v Torcelle a maľbami renomovaných benátskych koloristov.
Vrubel strávil v Benátkach asi šesť mesiacov. Odtiaľ svojej sestre napísal: „Listujem vo svojich Benátkach (v ktorých celý čas sedím, pretože objednávka je na ťažkých zinkových doskách, s ktorými sa nedá váľať) ako užitočnú špeciálnu knihu, a nie ako poetickú fikciu. . To, čo v ňom nachádzam, je zaujímavé iba pre moju paletu.“ Jeho paletou predovšetkým neboli osobnosti vrcholnej renesancie - Tizian, Veronese - ale ich predchodcovia, majstri Quattrocento (XV. storočie), užšie spätí so stredovekou tradíciou - Carpaccio, Cima da Conegliano a najmä Giovanni Bellini. Vplyv benátskeho Quattrocenta sa prejavil na monumentálnych ikonách vykonaných Vrubelom s postavami v r. plnej výške. Prvý životopisec Vrubela A.P. Ivanova o nich napísal: „Plastická hudba týchto ikon je postavená v majestátnych a jasných režimoch G. Belliniho a Carpaccia a v jej hĺbke, ako dominanta v organovej pointe, farebná znie mágia mozaiky San Marco.“
Benátky dali Vrubelovi veľa a stali sa jeho dôležitým míľnikom kreatívny rozvoj: ak stretnutie s byzantským umením obohatilo jeho chápanie formy a pozdvihlo jeho výraz, tak Benátska maľba prebudil dar farby. Napriek tomu netrpezlivo čakal na návrat. Stalo sa mu to, čo sa často stáva ľuďom, ktorí sa na dlhší čas ocitnú mimo svojej domoviny: až vtedy pocítia všetku silu jej príťažlivosti. Zachoval sa list umelca z Benátok svojmu súdruhovi z Akadémie V.E. Savinskému, kde sa mu so zjavným myšlienkovým napätím snaží predložiť nové a pre neho dôležité závery, ku ktorým dospel v Taliansku. Hovorí, že tu, teda v Taliansku, sa dá študovať a tvoriť – len na rodnej pôde; že tvoriť znamená cítiť a cítiť znamená „zabudnúť, že ste umelec, a radovať sa z toho, že ste predovšetkým človek“. "... Koľko krásy máme v Rusi!" - takýto výkrik sa z Vrubeľ ozve po prvý raz. Predtým sa mu zdalo, že je k „rodnej pôde“ dosť ľahostajný: bolo to niečo samozrejmé, nepovšimnuté, plány boli zbierané zo svetových zdrojov: antika, Hamlet, Faust... A až teraz, v zahraničí, sa jeho nálada zdvihne a myšlienky, ktoré neskôr viedli k poetickej interpretácii ruských rozprávok a ruskej prírody.

Vrubel sa chcel čo najskôr vrátiť do Kyjeva aj z iného dôvodu. Bol zamilovaný do Prakhovovej manželky Emílie Ľvovnej, o ktorej niekoľkokrát bez toho, aby uviedol meno, záhadne naznačil v listoch svojej sestre: toto bola jeho tajná „duchovná záležitosť“.
Ešte pred odchodom do zahraničia niekoľkokrát namaľoval E. L. Prakhovú – jej tvár mu poslúžila ako prototyp tváre Božej Matky. Portrétna podobnosť je zachovaná aj v samotnej ikone, je tam však stlmená; jasnejšie - v dvoch ceruzkových náčrtoch hlavy Matky Božej. Z týchto kresieb vyzerá úžasná tvár: skôr škaredá ako krásna, nekonečne dojemná tvár tuláka - obočie až po obočie, opuchnuté ústa, ako keby, široké okrúhle svetlé oči, akoby premýšľal o niečom neznámom pre ostatných.
Zo štyroch ikonostasových obrazov Bohorodičky sa to umelcovi podarilo najmä. Toto je jedno z jeho nepochybných majstrovských diel. Je napísaná na zlatom podklade, odetá do sýtych zamatových tmavočervených tónov, vankúšik na tróne je vyšívaný perličkami, na nohe sú jemné biele ruže. Matka Božia drží dieťa na kolenách, ale nenakláňa sa k nemu, ale sedí vzpriamene a hľadí pred seba smutným prorockým pohľadom. V črtách a výraze tváre sa mihne istá podobnosť s typom ruskej sedliackej ženy, ako sú tie pacientky ženské tváre ktoré sa nachádzajú na obrazoch Surikova.
Prvýkrát pocítila lásku k vlasti, prvá vznešená láska k žene zduchovnila tento obraz, priblížila ho ľudskému srdcu.
Po návrate z Benátok sa Vrubel ponáhľal. Akoby si nevedel nájsť miesto – buď sa rozhodol odísť z Kyjeva (a skutočne odišiel na niekoľko mesiacov do Odesy), potom sa opäť vrátil; ťahalo ho to k opitému „poháru života“, násilne sa mu páčila nejaká navštevujúca tanečnica, veľa pil, žil nepokojne, horúčkovito a okrem toho bol vážne v chudobe, keďže neboli peniaze, zatiaľ čo vzťahy s Prakhovom sa zmenili. chladnejšie a vzdialenejšie .
Umelcov otec bol v poplachu: jeho syn mal už tridsať rokov, vysokoškolské vzdelanie, umelecké vzdelanie, „priepasť talentu“, a medzitým bez mena, bez istoty – bez kolíka, bez súdu. Na naliehavé výzvy, aby prišli bývať domov (rodina vtedy žila v Charkove), neodpovedá nič. Na jeseň roku 1886 prišiel do Kyjeva navštíviť svojho syna sám A.M. Vrubel a jeho obavy sa potvrdili: „Misha je zdravý (podľa neho), ale vyzerá chudý a bledý. Zo stanice som išiel priamo k nemu a bol som smutný z jeho izby a zariadenia. Predstavte si, ani jeden stôl, ani jedna stolička. Všetko vybavenie tvoria dva jednoduché taburetky a posteľ. Nevidel som teplú prikrývku, teplý kabát alebo šaty, okrem tých, ktoré mal na sebe (mastný kabát a obnosené nohavice). Možno na hypotéku... Bolí to, horko k slzám... Toto všetko som mal vidieť. Existuje toľko skvelých nádejí!“

Žiadny priamy dôkaz stav mysle umelec v tom čase - nerád bol úprimný - ale je celkom zrejmé, že prechádzal nielen menovou krízou. Bezstarostne znášal chudobu, aj nedostatok slávy: vedel, že skôr či neskôr príde, a ak nepríde, tak čo? Láska, na mŕtvom bode - to bolo vážne. Ale nielen to. Navštívil ho hlboký nepokoj, ktorý zdieľal so svojou érou, hoci bezprostredné príčiny mohli byť intímne a osobné. Vrubel na začiatku zažil to, čo o dve desaťročia neskôr Blok nazval „príliv fialových svetov“, fialová temnota prekonala zlaté svetlo. Vznikla v ňom ateistická rebélia. Vrubel dva roky pracoval pre cirkev v atmosfére religiozity, ktorá sa s jeho okolím zhodovala tak málo, ako svetská pani Emília Prakhová tak málo zodpovedala ideálu Bohorodičky. A pochmúrny obraz božieho bojovníka - Démona - prvýkrát začal pokúšať Vrubela a zachytávať jeho predstavivosť.
Práve pracoval na Démonovi, keď nečakane prišiel jeho otec. Otec v tom istom liste opísal nedokončený obraz a povedal, že Démon sa mu zdal „zlá, zmyselná, odpudzujúca stará žena“. Po kyjevskom „démonovi“ sa k nám nedostali žiadne stopy – umelec ho zničil, všetci dnes známi „démoni“ vznikli oveľa neskôr. Ale myšlienka a začiatok patria do obdobia Kyjeva.
Vrubel vtedy zároveň pracoval na iných veciach, ktoré si objednal kyjevský filantrop I.N.Tereščenko. Objavujú túžbu po východe – kvetinovom, magickom, korenistom. Pre Tereščenka sa Vrubel zaviazal namaľovať obraz „Orientálna rozprávka“, ale urobil len náčrt akvarelom a roztrhal ho, keď ho E. L. Prakhova odmietla prijať ako dar. Potom však prilepil roztrhnutý plech, ktorý je dodnes pýchou Kyjevského múzea ruského umenia. Tento veľký akvarel je úžasný. Na prvý pohľad je ťažké rozoznať, čo je zobrazené: oko oslepuje dúhová mozaika vzácnych čiastočiek, osvetlená zábleskami modrastého fosforového svetla, akoby sme naozaj vstúpili do jaskyne, poklady z Tisíc a jednej noci . Teraz si však oko zvykne a začne rozlišovať vnútro stanu perzského princa, koberce, ktoré ho zakrývajú, samotného princa a jeho odalisky. Postavy sú plné citu a poézie: princ, ktorý vstal na gauči, so zamysleným a ťažkým pohľadom hľadí na krásne dievča stojace pred ním so sklopenými očami.

Monografia o Vrubelovi. Kyjev. Stretnutie s antikou

Dievča na pozadí perzsky koberec, 1886

Umelec L. Kovalsky, v tom čase študent kyjevskej kresliarskej školy, neskôr porozprával, ako sa s Vrubelom prvýkrát stretol krátko po svojom príchode do Kyjeva. Kovalskij sa usadil, aby napísal náčrt na vysokom kopci s výhľadom na Dneper a vzdialené lúky. „Ticho večera, úplná neprítomnosť nikoho, okrem lastovičiek, ktoré krúžili a štebotali vo vzduchu. V pokojnom rozjímaní som znázornil, ako som najlepšie vedel, svoju 30-veršovú krajinu, ale tiché kroky, a potom ma upretý pohľad prinútil otočiť sa. Podívaná to bola viac než mimoriadna: na pozadí primitívnych kopcov Kirillovského za mnou stál blond, takmer biely, blond, mladý, s veľmi charakteristickou hlavou, malými fúzmi, tiež takmer biely. Nízky vzrast, veľmi dobré proporcie, oblečený ... práve toto ma vtedy mohlo zaujať najviac ... všetko v čiernom zamatovom kostýme, v pančuchách, krátkych nohaviciach a čižmách. V Kyjeve sa nikto takto neobliekal a to na mňa urobilo náležitý dojem. Vo všeobecnosti to bol mladý Benátčan z obrazu od Tintoretta alebo Tiziana, ale to som sa dozvedel o mnoho rokov neskôr, keď som bol v Benátkach. Teraz, na pozadí Kirillovských vrchov a kolosálnej kupole modrej kyjevskej oblohy, bol vzhľad tejto kontrastnej postavy s blond vlasmi oblečenej do čierneho zamatu viac ako nepochopiteľným anachronizmom.
... Neznámy sa naklonil bližšie, uprene sa zahľadel a vážnym tónom, akoby vecou neznámej dôležitosti, povedal: „Kde je tvoj prvý plán? Sú to balíky sena? Veď sú vzdialené niekoľko kilometrov! Ty tak nemôžeš písať, robíš hlúposti - treba začať študovať prírodu od listu, od detailov a nie ako ty brať všelijaké veci a napchávať ich na bezvýznamný kúsok - to je nejaký druh encyklopédia, nie maľba. Nehnevaj sa, povedal som to preto, lebo vidím tvoju chybu." Pozrel sa trochu viac a zmizol; Ani som sa neotočil pozrieť, boleli ma urážlivé slová, ktorých sa mi v jeho poznámke zdalo veľa, no aj tak ma zaujalo, že tak úprimne a vážne hovoril o mojej práci, na ktorú som sa pozerala ako na vec nie je hodný pozornosti - naučili ma to robiť v škole, tam sa nikto vážne nepozeral ani na svoju, ani na cudziu prácu.

Nadšený Kovalskij v štúdiu nepokračoval a odišiel do kostola svätého Cyrila za svojimi súdruhmi, ktorí pracovali na reštaurovaní fresiek. V chórových stánkoch zbadal cudzinca, ktorého práve stretol; Súdruhovia povedali, že to bol umelec Vrubel, a ukázali „Zostup Ducha Svätého“, ktorý začal, ako aj dvoch anjelov: „Vrubel povedal, že tu sa najviac priblížil k Byzancii.“
Vrubel v Kyjeve teda musel dohliadať na reštaurovanie byzantských fresiek z 12. storočia v kostole sv. Cyrila, okrem toho na jeho steny napísať niekoľko nových postáv a kompozícií, ktoré nahradili stratené, a tiež namaľovať obrazy pre ikonostas. Celkové vedenie diela patrilo Prakhovovi.
V umeleckých kruhoch bol známy A.V. Prakhov, s ktorým Vrubel (a so svojou rodinou) strávil päť rokov v Kyjeve. Historik umenia, archeológ, profesor na Petrohradskej univerzite, v 70. rokoch aktívne vystupoval ako umelecký kritik v časopise Bee. V článkoch pod pseudonymom „Profan“ Prakhov s veľkou literárnou brilantnosťou a temperamentom propagoval umenie Wanderers. Jeden z jeho najzaujímavejších článkov, venovaný šiestej putovnej výstavy 1878 (v skutočnosti dva exponáty – Jarošenkov „Stoker“ a Repinov „Protodiakon“) nesmeli prejsť cenzúrou. Článok sa zachoval v korektúrach a neskôr, dokonca aj dnes, bolo jeho autorstvo raz mylne pripísané I.N. Kramskoyovi. Potom sa Prakhov úplne stiahol z kritickej činnosti, prestal sa angažovať súčasné umenie(charakteristický príznak 80. rokov!) a vrátil sa k štúdiu starožitností. S umelcami však nestratil kontakt a jeho dom v Kyjeve bol pre nich takmer taký otvorený ako domy Polenova a Mamontova v Moskve. Energický, aktívny, ešte nie štyridsaťročný Prakhov rozprúdil umelecký život Kyjeva, pustil sa do štúdia a reštaurovania unikátnych pamiatok Kyjevskej Rusi. Dohliadal aj na vnútornú výzdobu nového chrámu – Vladimíra, založeného v 60. rokoch 19. storočia. V tom čase mali ruskí umelci dosť hrubé predstavy o byzantskom štýle, ako aj o technike reštaurovania. Kirillovove fresky boli v zlom stave a na ich „renovácii“ pracoval artel študentov kyjevskej kresliarskej školy pod vedením umelca N.I. Muraška (s Vrubelom sa neskôr spriatelil). Svojimi malými šikovnými rukami fresky maľovali zhora po zachovaných kontúrach (podľa „grófov“); teraz by sa takáto metóda považovala za barbarskú. Zachovali sa informácie, že Vrubel sa proti nemu ohradil a ponúkol, že fresky jednoducho vyčistí a nechá ich nedotknuté, ale nesúhlasili s tým: chrám bol aktívny a napoly vymazané postavy svätých mohli farníkov zmiasť. Bolo potrebné ich dokončiť, pokiaľ je to možné, v štýle XII. Ako sa malo zachrániť? Nielen Muraškovi žiaci, ale aj samotný Vrubel sa prvýkrát stretli s byzantským umením v Kyjeve. Na niekoľko mesiacov sa bezhlavo vrhol do štúdia starožitností, pričom okrem originálov kostola svätého Cyrila a Dómu sv. Sophia, knihy, farebné tabuľky a fotografie z bohatej knižnice Prakhov. S reštaurovaním starých fresiek z dochovaných fragmentov zaobchádzal veľmi starostlivo; ako pripomenul N.A. Prakhov (syn A.V. Prakhova), „nevynašiel nič sám od seba, ale študoval nastavenie postáv a záhyby oblečenia na základe materiálov zachovaných na iných miestach“.
Teraz, v polovici 20. storočia a nie v 19. storočí, boli Kirillovove fresky zreštaurované podľa všetkých pravidiel modernej vedy, hoci väčšina z nich bola nenávratne stratená a zachovalo sa len niekoľko kusov starovekej maľby. neporušené. Teraz sa však do histórie zapísal aj kostol svätého Cyrila ako pamiatka, ktorú zobrazuje Vrubelov génius. Vrubel namaľoval niekoľko postáv anjelov na stenách, hlavu Krista, hlavu Mojžiša a nakoniec dve samostatné kompozície - obrovský „Zostup Ducha Svätého“ v chóroch a „Nárek“ na verande. Pri práci na nich umelec už nekopíroval staré vzorky. Mal vnútorné právo neriadiť sa literou antického štýlu – prenikal do jeho ducha.

Vznešený a zdržanlivý výraz starovekých mozaík a fresiek objasnil Vrubelove vlastné pátrania. Pre jeho talent bol od začiatku charakteristický výraz, no v raných dielach zablúdil do zveličenia a romantických klišé. Takže na kresbe „Stretnutie Anny Kareninovej so synom“ zo začiatku 80. rokov Anna s prehnaným zápalom takmer škrtí dieťa v náručí. Na kresbách pre "Mozart a Salieri" (1884) vyzerá Salieri ako melodramatický darebák. A až po spojení s monumentálnym byzantským a staroruským umením sa Vrubelov prejav stáva majestátnym - mizne psychologický tlak, v sústredenom pohľade obrovských očí (veľké oči sú znakom byzantského maliarstva) sa objavuje charakteristický vrubelovský výraz duchovného napätia. akoby otupené, podlé gesto, v atmosfére hlbokého ticha. Toto je už v „Zoslaní Ducha Svätého“, napísané na schránkovej klenbe kostola sv. Cyrila. Podľa evanjeliovej tradície sa svätý duch zjavoval apoštolom v podobe holubice, z nej vychádzajúce plamene „spoliehali na každého z nich“. Potom apoštoli nadobudli dar hovoriť všetkými jazykmi a kázať Kristovo učenie všetkým národom. Rovnako ako iné evanjeliové príbehy, dej „Zostupu“ mal v cirkevnom umení svoju vlastnú ikonografickú schému, ktorá bola stanovená stáročnou tradíciou. Vrubel postupoval celkom presne podľa schémy, zjavne používal miniatúry starých evanjelií. Ale v interpretácii postáv a tvárí sa prejavil ako moderný umelec, ako psychológ. Jeho apoštoli mali živé prototypy. Kedysi sa predpokladalo, že umelec robil prípravné náčrty od duševne chorých (kostol sv. Cyrila sa nachádzal na území psychiatrickej liečebne), ale nie je to pravda: syn A. V. Prakhova N. A., kňazi, archeológovia, medzi nimi napr. nimi samotný Adrian Viktorovič Prakhov.
pokračovanie ....

Michail Vrubel. Galéria obrázkov. Maľovanie

Démon porazený. 1901	Sediaci démon, 1890. Skica	Démon porazený. 1902	Lietajúci démon. 1899
Dáma vo fialovom. Portrét umelca N.I. Zabela-Vrubel. 1904	Červené kvety a listy begónie v košíku. 1886-1887	Páv. Začiatok 19. storočia	Východný tanec. 1887
Démon porazený. 1902. Skica akvarelom	Portrét K.D. Artsybusheva. 1897	Šesťkrídlový seraf. 1905	Noc v Taliansku. 1891
Bogatyr. 1898	Hamlet a Ofélia. 1884	Snehulienka. 90. roky 19. storočia	Šípka. 1884
Hry najád a mlokov	Rozlúčka kráľa mora s princeznou Volkhovou. 1899	Catania. Sicília. 1894	Porto Fino. Taliansko. 1894

Šesťkrídlový serafín (Azrael). 1904

Michail Vrubel zostal navždy nevyriešeným tajomstvom svetovej kultúry.

S géniom sa to stáva: nazývajú ho čudným, okolo neho vrú emócie, vrú vášne, plížia sa fámy a skutočné uznanie prichádza neskoro. Súčasníci ocenili Vrubelov úžasný dar, až keď už ležal na smrteľnej posteli. Umelec bol vyhlásený za symbol éry. O „úžasných farbách“ vo Vrubelových dielach a o „bizarných kresbách ukradnutých z Večnosti“ hovoril Alexander Blok v rozlúčkovej reči pri maliarovom hrobe. Obraz „Labutia princezná“ od Vrubela visel v kancelárii básnika v Šachmatove.

Ruský mýtus

Vrubelu odjakživa lákala poézia rozprávok, folklórne hoaxy vsadené do obrazov tajomných mudrcov a čarodejníkov z ľudovej tvorby. Prvým veľkým umeleckým zážitkom v tejto oblasti bol monumentálny panel „Mikula Selyaninovič“, ktorý majster predstavil v roku 1896 na Všeruskej výstave v Nižnom Novgorode. Dielo vyvolalo škandál, komisia petrohradskej akadémie umení uznala dielo za „neumelecké“. Štyridsaťročnému umelcovi to nemohlo ublížiť. Čoskoro však mal Vrubel múzu, ktorá ho inšpirovala k tvorbe v duchu ruského folklóru. Umelec sa stretol so speváčkou Nadezhdou Zabelou, do ktorej sa zamiloval, keď počul jej jedinečný hlas - „hladká, ľahká, jemná flauta, plná farieb“, ako si pripomenuli súčasníci. To prekvapivo zarezonovalo vo Vrubelovom výtvarnom povedomí najvýraznejšou hrou odtieňov a poltónov jeho originálnej maľby. Umelec a spevák sa zosobášili v tom istom roku.

História maľby

K vytvoreniu obrazu „Labutia princezná“ Vrubela inšpirovala inscenácia Rimského-Korsakovovej opery „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ podľa diela A. S. Puškina, kde si zahrala Nadežda Zabela-Vrubel. Najprv to bolo koncipované ako náčrt kostýmu na predstavenie, no potom to prerástlo do niečoho oveľa viac - do tajomného a lákavého obrazu, hypnotizujúceho túžbou po nadpozemských svetoch. Akousi hymnou sa stal obraz „Labutia princezná“ od Vrubela ženský obrazéra modernizmu – iracionálna, takmer éterická, neuchopiteľná a hlásajúca niektoré zmeny.

Hudba farieb

Ponorenie sa do sveta hudby Rimského-Korsakova bolo prínosným obratom vo Vrubelovom tvorivom osude. Nadežda Ivanovna, manželka umelca, pripomenula, že napríklad Michail Alexandrovič počúval operu Sadko asi stokrát. Povedal, že dokáže počúvať orchester donekonečna, najmä scény mora, ktoré v ňom zakaždým nachádza nové fantastické tóny. Majster ich stelesnil vo svojich úžasných dielach. Vrubelova inšpiratívna Swan Princess, vytvorená v roku 1900, dýcha takýmito odtieňmi a poltónmi.

Na Vrubelových obrazoch je takmer nemožné vidieť farby slnečného dňa. Miloval prechodné stavy – večer západu slnka, rodiace sa ráno. Sfarbenie koncentruje umelcov zvláštny svetonázor, jeho záľubu v iracionálnom, jeho vášeň pre tajomno a pocit úzkosti rozliatej do sveta. V umelcovej farebnej palete je rozplývajúca sa hra perleťových tónov v orgovánovom súmraku ako harmonické harmónie hudobného diela. Tá istá chvejúca sa a nepolapiteľná stvárnila tú, ktorej meno je labutia princezná, Vrubel.

Popis plátna

V súmraku pomaly klesajúcom k zemi so šarlátovou líniou západu slnka princezná odpláva, obzrela sa, aby urobila Gvidonovi posledné zmysluplné a varovné gesto. V smutných očiach jej zamrzla úzkosť a smútok, zároveň pohľad týchto krásnych očí je zvláštne chladný a ľahostajný k pozemskému rozruchu. Labutia princezná z Vrubeľ je smutná z niečoho neviditeľného za závojom viditeľného sveta. Ešte chvíľu - a ona sa zmení na úžasnú bielu labuť. Tento vták vo svetonázore symbolizmu zosobňuje inšpiráciu, ktorá dokáže preraziť racionálny svet a uniesť sen do iných sfér.

Z obrazu vyžaruje tiché vzrušenie, v ktorom sa mihnú drahé kamene v drahom kokoshniku, oči krásnej panny horia rovnakou vzácnou žiarou na bledej tvári, šarlátové odlesky zapadajúceho slnka padajú na morské vlnky, priehľadný vzdušný závoj a obrovské snehobiele krídla.

Vrubelova labutia princezná nemá nič spoločné so vznešenými, ryšavými a veselými princeznami, ako ich tradične stvárňujú ilustrátori ruských rozprávok. Jej krištáľový obraz je oveľa bližšie buď k tvári bájnej Afrodity, alebo k uhrančivému vzhľadu démonky Lilith.

Prísľub šťastia

Anjelská tvár princeznej pripomína tvár iného anjela - padlého - z posledných Vrubelových obrazov. Obraz nepokojného démona prenasledoval umelca celé desaťročia, videl v ňom ducha ani nie tak „zlého“, ako skôr „trpiaceho a panovačného“. Labutiu princeznú však nemožno prirovnať k padlému anjelovi. Má vytrvalosť, trpezlivosť a silu. pravá láska a jej čarodejnícke kúzla sú úplne na strane dobra, kvôli ktorému sa zdá byť pripravená obetovať aj svoj život. Preto je tajomný vzhľad zahalený v takej nežnej a majestátnej kráse, ktorá uchvátila Tsarevicha Gvidona.

Človek v každej chvíli sníva o ultimátnom tajomstve a rozprávke so šťastným koncom. O jednom z nich rozprával M. Vrubel rozkošným jazykom farieb a obrazov.Labutia princezná žije v každom srdci, ktoré hľadá poéziu a mágiu.

Inšpirovaný javiskovým obrazom svojej manželky, ktorá stvárnila krásnu labutiu princeznú v opere Rimského-Korsakova Rozprávka o cárovi Saltanovi, sa Vrubel rozhodol venovať nielen kulisám. javisková produkcia Rovnomenná Puškinova rozprávka, ale aj portrét veštkyne v čase jej reinkarnácie.

Postava zobrazená na plátne nemá ani najmenšiu podobnosť s opernou divou, ktorej sa pomocou vzácnych vokálnych schopností podarilo sprostredkovať tajomný a neuveriteľne ženský obraz princeznej. Je to skôr mystický a báječný obraz, ktorý vznikol v mysli Vrubela a zručne stelesnený vďaka neuveriteľnej schopnosti pracovať s farbami.

Čarovná princezná z plátna talentovaného ruského maliara je tajomná a tajomná a chladne krásna. Jej útla kráľovská tvár s veľkými tmavými očami je priesvitná nepochopiteľným smútkom. Tenký elegantný nos, úzke pery, tenká elegantná ruka a bledá aristokratická pokožka zdôrazňujú krehkosť a ženskosť dievčaťa.

Obrovský zlatý kokoshnik s obrovskými trblietavými kameňmi korunuje krehkú hlavu rozprávkovej princeznej a jej dlhé tmavé vlasy zapletené do pevného vrkoča pokrýva beztiažová biela látka so širokým strieborným okrajom.

Záhyby šiat veštkyne majú rovnakú farbu a štruktúru ako jej obrovské snehobiele labutie krídla a nedá sa uhádnuť, kde sa tento prechod od peria krásneho vtáka k lemu kráľovského rúcha nachádza.

Labutia princezná je zobrazená na pobreží na pozadí západu slnka a vzdialeného mesta na strmej skale počas ponurého večerného súmraku klesajúceho na more. Chladné tóny obrazu a jeho jemné modrasté perleťové odtiene vyvolávajú pocit iluzórnej a nepolapiteľnej vízie premeny hrdej pôvabnej labute na krásne dievča.

Póza veštkyne je prirodzená a nenútená – ide do diaľky smerom k mestu a len letmo zazrela na diváka.

Symbol labute pre mnohých umelcov zosobňoval tvorivú inšpiráciu, ktorá povznáša dušu a predstavivosť a vedie aj k poznaniu iného sveta – temných démonických síl. Labutia princezná je chtiac-nechtiac stvorenie dvojakej povahy, zosobňujúce dva elementy súčasne.

Prvá je studeno-tmavá, vodná a démonická sila a druhá je vzdušná, nebeská a inšpirujúca. Čaro tejto postave nedáva len ženská krása a jemné démonické črty.

Vrubel sa ju rozhodol stvárniť v momente nádhernej metamorfózy foriem, topiacich sa v studenom svetle morského západu slnka. Tento obrázok je o tajomstve prejavu najvyššej krásy, ktorá sa rodí v našom každodennom svete.