Životopis

Michail Ivanovič Glinka sa narodil 1. júna (20. mája v starom štýle) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, v rodine smolenských statkárov. I. N. a E. A. Glinok(bývalé sesternice z druhého kolena). Základné vzdelanie získal doma. Keď počúval spev poddaných a zvonenie zvonov miestneho kostola, prejavil rannú vášeň pre hudbu. Misha rád hrával v orchestri poddaných hudobníkov na panstve svojho strýka, Afanasy Andreevich Glinka. Hudobné hodiny- hra na husle a klavír - začali pomerne neskoro (v rokoch 1815-1816) a boli amatérskeho charakteru. Hudba však mala na Glinku taký silný vplyv, že raz, v reakcii na poznámku o roztržitosti, poznamenal: "Čo robiť?... Hudba je moja duša!".

V roku 1818 Michail Ivanovič nastúpil na Šľachtický internát na Hlavnom pedagogickom inštitúte v Petrohrade (v roku 1819 bol premenovaný na Šľachtický internát na Petrohradskej univerzite), kde študoval u svojho mladšieho brata. Alexandra Puškinová- Leo, v tom istom čase stretol samotného básnika, ktorý "Navštevoval nás v penzióne svojho brata". tútor Glinka bol ruský básnik a dekabrista Wilhelm Karlovich Küchelbecker ktorý na internáte vyučoval ruskú literatúru. Súbežne so štúdiom Glinka chodil na hodiny klavíra (najprv od anglického skladateľa John Field, a po jeho odchode do Moskvy - od svojich študentov Omán, Zeiner a Sh. Mayr- známy hudobník). Konvikt absolvoval v roku 1822 ako druhý študent. V deň promócií úspešne zahral na verejnosti klavírny koncert Johann Nepomuk Hummel(Rakúsky hudobník, klavirista, skladateľ, autor koncertov pre klavír a orchester, komorných inštrumentálnych súborov, sonát).

Po internáte Michail Glinka nenastúpil okamžite do služby. V roku 1823 odišiel na liečenie do kaukazských minerálnych vôd, potom odišiel do Novospasskoje, kde sa niekedy "riadil orchester svojho strýka, hral na husle" Zároveň začal komponovať orchestrálnu hudbu. V roku 1824 bol prijatý ako pomocný tajomník Hlavného riaditeľstva železníc (v júni 1828 rezignoval). Hlavné miesto v jeho tvorbe zaujímali romániky. Medzi spismi tej doby "Chudák spevák" na verše ruského básnika (1826), "Nespievaj, kráska, so mnou" k poézii Alexander Sergejevič Puškin(1828). Jedna z najlepších romancí raného obdobia - elégia vo veršoch Jevgenij Abramovič Baratynskij "Nepokúšaj ma zbytočne"(1825). V roku 1829 Glinka a N. Pavlishchev zdaleka "Lyric Album", kde medzi dielami rôznych autorov zazneli aj divadelné hry Glinka.

Jar 1830 Michail Ivanovič Glinka išiel na dlhú cestu do zahraničia, ktorej účelom bolo liečenie (na vodách Nemecka a v teplom podnebí Talianska), ako aj zoznámenie sa so západoeurópskym umením. Po niekoľkých mesiacoch strávených v Aachene a Frankfurte prišiel do Milána, kde študoval kompozíciu a spev, navštevoval divadlá a cestoval do iných talianskych miest. V Taliansku sa skladateľ stretol so skladateľmi Vincenzom Bellinim, Felixom Mendelssohnom a Hectorom Berliozom. Medzi skladateľovými experimentmi tých rokov (komorno-inštrumentálne skladby, romance) vyniká romantika "Benátska noc" k poézii básnika Ivan Ivanovič Kozlov. Zima a jar 1834 M. Glinka strávil v Berlíne, kde sa pod vedením slávneho učenca venoval serióznemu štúdiu hudobnej teórie a kompozície Siegfried Dehn. Zároveň mal myšlienku vytvoriť národnú ruskú operu.

Návrat do Ruska Michail Glinka usadil v Petrohrade. Účasť na večeroch u básnika Vasilij Andrejevič Žukovskij stretol sa s Nikolaj Vasilievič Gogoľ, Pyotr Andrejevič Vjazemskij, Vladimir Fedorovič Odoevskij a iné.Skladateľ bol unesený predstavenou myšlienkou Žukovského, napísať operu podľa príbehu o Ivan Susanin, o ktorom sa v mladosti dozvedel, čítajúc "duma" básnik a dekabrista Kondraty Fedorovič Rylejev. Premiéra diela pomenovaného na naliehanie vedenia divadla "Život pre kráľa", 27. január 1836 sa stal narodeninami ruskej hrdinsko-vlasteneckej opery. Predstavenie malo veľký úspech, nechýbala kráľovská rodina a v sále medzi mnohými priateľmi Glinka boli Puškin. Krátko po premiére Glinka bol vymenovaný za vedúceho Dvorského zboru.

V roku 1835 M.I. Glinka sa oženil so svojím vzdialeným príbuzným Marya Petrovna Ivanova. Manželstvo bolo mimoriadne neúspešné a na mnoho rokov zatienilo život skladateľa. Jar a leto 1838 Glinka strávil na Ukrajine, vyberal zboristov do kaplnky. Medzi nováčikmi bol Semjon Stepanovič Gulak-Artemovskij- následne nielen slávny spevák, ale aj skladateľ, autor populárnej ukrajinskej opery "Záporožie za Dunajom".

Po návrate do Petrohradu Glinkačasto navštevoval dom bratov Platon a Nestor Vasilievič Kukolnikov, kde sa zišiel kruh, pozostávajúci prevažne z ľudí umenia. Bol tam maliar prímorských scenérií Ivan Konstantinovič Ajvazovskij a maliar a kresliar Karl Pavlovič Bryullov, ktorý zanechal mnoho nádherných karikatúr členov krúžku, medzi inými Glinka. Na veršoch N. Kukolnika Glinka napísala cyklus romancí "Rozlúčka s Petrohradom"(1840). Následne sa pre neznesiteľnú domácu atmosféru presťahoval do domu bratov.

Ešte v roku 1837 Michail Glinka mal rozhovory s Alexander Puškin o vytvorení opery podľa námetu "Ruslan a Lyudmila". V roku 1838 sa začalo pracovať na eseji, ktorá mala premiéru 27. novembra 1842 v Petrohrade. Napriek tomu, že kráľovská rodina opustila lóže ešte pred koncom predstavenia, poprední kultúrni predstavitelia privítali dielo s potešením (hoci tentoraz nepanovala jednota názorov – vzhľadom na hlbokú inovatívny charakter dramaturgia). Na jednom z predstavení "Ruslana" navštívil maďarského skladateľa, klaviristu a dirigenta Franz Liszt, ktorý vysoko ocenil nielen túto operu Glinka, ale aj jeho úlohu v ruskej hudbe všeobecne.

V roku 1838 M. Glinka stretol sa s Jekaterina Kernová, dcére hrdinky slávnej Puškinovej básne, a venoval jej svoje najinšpiratívnejšie diela: "Fantasy valčík"(1839) a podivuhodná romanca na verše Puškin "Pamätám si nádherný okamih" (1840).

Jar 1844 M.I. Glinka išiel na novú cestu do zahraničia. Po niekoľkých dňoch strávených v Berlíne sa zastavil v Paríži, kde sa stretol s Hector Berlioz, ktorý do svojho koncertného programu zaradil viacero skladieb Glinka. Úspech, ktorý im pripadol, podnietil skladateľa k myšlienke darovať v Paríži benefičný koncert z vlastných diel, ktorý sa uskutočnil 10. apríla 1845. Koncert bol vysoko hodnotený tlačou.

V máji 1845 odišiel Glinka do Španielska, kde zostal až do polovice roku 1847. Španielske dojmy tvorili základ dvoch skvelých orchestrálnych skladieb: "Jota Aragónska"(1845) a "Spomienky na letnú noc v Madride"(1848, 2. vydanie - 1851). V roku 1848 strávil skladateľ niekoľko mesiacov vo Varšave, kde písal "Kamarinskaya"- esej, o ktorej ruský skladateľ Peter Iľjič Čajkovskij všimol si to v nej „ako dub v žalúdku je celá ruská symfonická hudba uzavretá“.

Zima 1851-1852 Glinka strávil v Petrohrade, kde sa zblížil so skupinou mladých kultúrnych osobností a v roku 1855 sa stretol Mily Alekseevič Balakirev ktorý sa neskôr stal hlavou "Nová ruská škola"(alebo "Mocná partia"), ktorí tvorivo rozvíjali stanovené tradície Glinka.

V roku 1852 skladateľ opäť odišiel na niekoľko mesiacov do Paríža, od roku 1856 žil v Berlíne až do svojej smrti.

"V mnohých ohľadoch Glinka má v ruskej hudbe rovnaký význam ako Puškin v ruskej poézii. Obaja sú veľké talenty, obaja sú zakladateľmi nového ruského umeleckej tvorivosti Obaja vytvorili nový ruský jazyk – jeden v poézii, druhý v hudbe“, - tak napísal slávny kritik Vladimír Vasilievič Stasov.

V kreativite Glinka boli určené dva najdôležitejšie smery ruskej opery: ľudová hudobná dráma a opera-rozprávka; položil základy ruského symfonizmu, stal sa prvým klasikom ruskej romantiky. Všetky nasledujúce generácie ruských hudobníkov ho považovali za svojho učiteľa a pre mnohých za impulz k výberu hudobná kariéra došlo k zoznámeniu sa s dielami veľkého majstra, ktorých hlboko morálny obsah sa spája s dokonalou formou.

Michail Ivanovič Glinka zomrel 3. februára (15. februára, starý štýl), 1857, v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali ho na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Ak ruská veda začala s Michailom Lomonosovom, poézia - s Alexandrom Puškinom, potom ruská hudba - s Michailom Glinkom. Práve jeho dielo sa stalo východiskom a vzorom pre všetkých nasledujúcich ruských skladateľov. Michail Ivanovič Glinka - pre našich domácich hudobná kultúra je to nielen vynikajúci, ale veľmi významný tvorivý človek, pretože na základe tradícií ľudového umenia a spoliehajúc sa na úspechy európskej hudby dokončil formovanie ruskej skladateľskej školy. Glinka, ktorý sa stal prvým klasickým skladateľom v Rusku, zanechal malý, ale pôsobivý tvorivý odkaz. Vo svojich nádherných dielach presiaknutých vlastenectvom ospevoval maestro triumf dobra a spravodlivosti natoľko, že ani dnes v nich neprestávajú obdivovať a objavovať nové dokonalosti.

Krátka biografia Michaila Ivanoviča Glinku a mnohých zaujímavosti prečítajte si o skladateľovi na našej stránke.

krátky životopis

V skoré ráno 20. mája 1804 sa podľa rodinnej tradície narodil Michail Ivanovič Glinka trillovi slávika. Jeho malá vlasť bola jeho rodičovským majetkom v obci Novospasskoye v Smolenskej oblasti. Tam získal prvé hudobné dojmy aj základné vzdelanie – petrohradská guvernantka ho naučila hrať na klavír, husle a talianske piesne. Podľa Glinkovho životopisu v roku 1817 nastúpil mladý Misha do Šľachtickej internátnej školy v hlavnom meste, kde sa stal jeho mentorom V. Küchelbecker. Práve tam sa zoznámil s A.S. Puškin, ktorý často navštevoval svojho mladšieho brata. Udržiavali dobré vzťahy až do smrti básnika. V Petrohrade začal Michail Ivanovič študovať hudbu s ešte väčším zápalom. Na naliehanie svojho otca však po skončení internátu vstúpil do štátnej služby.

Od roku 1828 sa Glinka venoval výlučne komponovaniu. V rokoch 1830-33 na cestách po Európe stretol svojich veľkých súčasníkov – Belliniho, Donizettiho a Mendelssohn , študuje hudobnú teóriu v Berlíne, čím výrazne rozširuje svoju skladateľskú činnosť. V roku 1835 sa Glinka oženil s mladou Máriou Petrovnou Ivanovou v kostole inžinierskeho zámku. Bola to rýchla romantika, k náhodnému zoznámeniu mladých ľudí došlo len pred šiestimi mesiacmi v dome príbuzných. A hneď budúci rok premiéra jeho debutovej opery “ Život pre kráľa “, po ktorej mu bolo ponúknuté miesto v kaplnke cisárskeho dvora.

V práci ho začali sprevádzať úspechy a uznanie, no rodinný život zlyhal. Len pár rokov po svadbe sa v jeho živote objavila ďalšia žena – Ekaterina Kern. Iróniou osudu sa skladateľovou múzou stala dcéra Puškinovej múzy Anna Kern. Glinka opustil svoju manželku a o niekoľko rokov neskôr začal rozvodové konanie. Maria Glinka tiež necítila náklonnosť k svojmu manželovi a kým bola ešte vydatá, tajne sa vydala za iného. Rozvod sa ťahal niekoľko rokov, počas ktorých sa skončil aj vzťah s Kernom. Michail Ivanovič sa už neoženil, nemal ani deti.

Po neúspechu Ruslana a Ľudmila » hudobník sa vzdialil od Rusa verejný život a začal veľa cestovať, žil v Španielsku, Francúzsku, Poľsku, Nemecku. Na svojich vzácnych cestách do Petrohradu - učil vokály operných spevákov. Na sklonku života napísal autobiografické Zápisky. Zomrel náhle 15. februára 1857 na zápal pľúc niekoľko dní po berlínskom predstavení úryvkov z filmu Život pre cára. O tri mesiace neskôr vďaka úsiliu jeho sestry jeho popol previezli do Petrohradu.

Zaujímavosti

• M.I. Glinka je považovaný za otca ruskej opery. Čiastočne je to pravda - bol to on, kto sa stal zakladateľom národného trendu vo svetovom opernom umení, vytvoril techniky typického ruského operného spevu. Ale tvrdiť, že Život pre cára je prvou ruskou operou, by bolo nesprávne. História zachovala málo dôkazov o živote a diele dvorného skladateľa Kataríny II V.A. Paškevič, ale známe sú jeho komické opery, ktoré boli v hlavnom meste inscenované v poslednej tretine 18. storočia: „Nešťastie z koča“, „Miserly“ a iné. Na libreto samotnej cisárovnej napísal dve opery. Tri opery pre ruský dvor vytvoril D.S. Bortňanského (1786-1787). E.I. Fomin napísal na konci 18. storočia niekoľko opier, vrátane tých na libreto Kataríny II. a I.A. Krylov. Opery a vaudevillové opery vyšli aj z pera moskovského skladateľa A.N. Verstovský.
• Opera K. Kavosa Ivan Susanin bežala 20 rokov v kinách na rovnakej úrovni ako Život pre cára. Po revolúcii bolo Glinkovo ​​vrcholné dielo odložené do zabudnutia, no v roku 1939 sa opera na vlne predvojnových nálad opäť dostala do repertoárov najväčších divadiel v krajine. Z ideologických dôvodov bolo libreto radikálne prepracované a samotné dielo dostalo názov svojho predchodcu, ktorý upadol do zabudnutia – „Ivan Susanin“. V pôvodnej verzii sa opera na javisko opäť dostala až v roku 1989.
• Úloha Susanin sa stala zlomom v kariére F.I. Chaliapin. Ako 22-ročný predviedol na konkurze v Mariinskom divadle áriu Susanin. Hneď na druhý deň, 1. februára 1895, bol spevák zapísaný do súboru.
• "Ruslan a Lyudmila" je opera, ktorá prelomila predstavu o tradičných vokálnych hlasoch. Part mladého rytiera Ruslana teda nebol napísaný pre hrdinský tenor, ako by si taliansky operný vzor vyžadoval, ale pre bas či nízky barytón. Tenorové party zastupujú láskavý kúzelník Finn a rozprávač Bayan. Ľudmila je part pre koloratúrny soprán a Gorislava pre lyriku. Je zarážajúce, že rola princa Ratmira je ženská, spieva ho kontraalt. Čarodejnica Naina je komická mezzosopranistka a jej chránenec Farlaf je basový buffo. Hrdinskú basu, ktorej je daná úloha Susanin v Živote pre cára, spieva Ľudmilin otec, princ Svetozar.

• Podľa jednej verzie bol jediným dôvodom negatívnej kritiky Ruslana a Lyudmily vzdorovitý odchod Mikuláša I. z premiéry - oficiálne publikácie museli túto skutočnosť odôvodniť niektorými nedostatkami v tvorivej časti opery. Je možné, že cisárov čin je vysvetlený príliš zjavnými narážkami na skutočné udalosti, ktoré viedli k súboju A.S. Najmä Pushkin má podozrenie na vzťah svojej manželky s Nikolaim.
• Rola Ivana Susanina znamenala začiatok série veľkých basových úloh v ruskom opernom repertoári, vrátane takých silných osobností ako Boris Godunov, Dosifey a Ivan Khovanskij, princ Galitsky a Khan Konchak, Ivan Hrozný a princ Jurij Vsevolodovič. Tieto úlohy hrali skutočne vynikajúci speváci. O.A. Petrov je prvý Susanin a Ruslan a o tridsať rokov neskôr Varlaam v Boris Godunov. Riaditeľ petrohradského cisárskeho divadla náhodou počul jeho jedinečný hlas na jarmoku v Kursku. Ďalšiu generáciu basgitaristov reprezentoval F.I. Stravinskij, otec slávneho skladateľa, ktorý pôsobil v Mariinskom divadle. Potom - F.I. Chaliapin, ktorý začal svoju kariéru v súkromnej opere S. Mamontova a vyrástol z neho svetová operná hviezda. V sovietskych časoch M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Sám Michail Ivanovič mal nádherný hlas, vysoký tenor a svoje romániky predvádzal na klavíri.
• "Poznámky" od M.I. Glinka sa stal prvým skladateľovým memoárom.

• Skladateľ, ktorý pôsobí na monumentálnych monumentoch pôsobivo, bol v skutočnosti malého vzrastu, a preto chodil so zdvihnutou hlavou, aby pôsobil vyššie.
• Glinka počas svojho života trpel rôznymi neduhmi. Čiastočne za to mohla babkina výchova v prvých rokoch, keď bol pekne namotaný a dlhé mesiace nepúšťal von. Čiastočne preto, že rodičia boli navzájom bratranci a sestry z druhého kolena a všetci chlapci v rodine boli v zlom zdravotnom stave. Opisom jeho vlastných chorôb a ich liečbe je venované značné miesto v jeho Zápiskoch.
• Hudobník mal 10 mladších bratov a sestier, ale prežili ho iba tri - sestry Maria, Lyudmila a Olga.

• Glinka priznal, že preferoval ženskú spoločnosť pred mužmi, pretože dámam sa páčili jeho hudobné vlohy. Bol zamilovaný a závislý. Jeho matka sa ho dokonca bála pustiť do Španielska, kvôli horúcej povahe miestnych žiarlivých manželov.
• Dlho bolo zvykom predstavovať manželku skladateľa ako úzkoprsú ženu, ktorá nerozumela hudbe a milovala iba svetskú zábavu. Zodpovedal tento obraz realite? Mária Petrovna bola praktická žena, čo zrejme nenaplnilo romantické očakávania svojho manžela. Navyše v čase svadby mala len 17 rokov (Glinka - 30), práve vstúpila do obdobia chodenia do spoločnosti, plesov a dovoleniek. Má byť potrestaná za to, že ju viac fascinujú outfity a jej krása ako kreatívne projekty jej manžela?
• Glinkina druhá láska Jekaterina Kern bola úplným opakom jeho manželky – škaredá, bledá, no citlivá intelektuálka, ktorá rozumela umeniu. Pravdepodobne to bolo v nej, že skladateľ videl tie črty, ktoré sa márne snažil nájsť v Márii Petrovna.
• Karl Bryullov nakreslil veľa karikatúr Glinky, ktoré zranili skladateľovu ješitnosť.

• Z biografie Glinky vieme, že skladateľ bol tak pripútaný k svojej matke Evgenia Andreevna, že jej písal každý týždeň počas svojho života. Po prečítaní správy o jej smrti mu bola odňatá ruka. Nebol ani na jej pohrebe, ani na jej hrobe, pretože veril, že bez matky stratili výlety do Novospasskoje zmysel.
• Skladateľ, ktorý vytvoril operu o boji proti poľským útočníkom, má poľské korene. Jeho predkovia sa usadili pri Smolensku, keď patril do Commonwealthu. Po vrátení pozemkov pod vládu ruský štát, mnohí Poliaci prestúpili na pravoslávie a prisahali vernosť kráľovi, aby zostali žiť na svojej zemi.
• Michail Ivanovič mal veľmi rád spevavé vtáky a choval ich asi 20 doma, kde bola pre nich vyčlenená celá miestnosť.
• Glinka napísal „Vlasteneckú pieseň“ v nádeji, že sa stane novou ruskou hymnou. A tak sa aj stalo, ale nie v roku 1833, keď zvolili "Boh ochraňuj cára!" A.F. Ľvove a v roku 1991. Počas 9 rokov, kým bola „Vlastenecká pieseň“ národným symbolom, neboli pre ňu napísané žiadne slová. Z tohto dôvodu sa v roku 2000 stala hudba Štátnej hymny ZSSR A.B. opäť hymnou Ruska. Alexandrova.
• Premiéra Ruslana a Ľudmily v réžii D. Černyakova otvorila Veľké divadlo po rekonštrukcii v roku 2011.
• Mariinské divadlo je jediné na svete, kde sa obe opery skladateľa uvádzajú v súčasnom repertoári.

Tvorba

Michail Glinka je rovnako známy svojimi operami a romancami. Od r komorná hudba začal svoju kariéru ako skladateľ. V roku 1825 napísal romancu „Nepokúšaj“. Ako sa zriedka stáva, jeden z jeho prvých výtvorov sa ukázal byť nesmrteľný. V 30. rokoch 19. storočia vznikali inštrumentálne skladby založené na operná hudba V. Bellini, Sonáta pre violu a klavír, Veľký sextet pre klavír a sláčikové kvinteto, „Patetické trio“. V tom istom období Glinka napísal svoju jedinú symfóniu, ktorú však nikdy nedokončil.

Na cestách po Európe sa Glinka stále viac zakorenil v myšlienke, že dielo ruského skladateľa by malo vychádzať z originálu ľudová kultúra. Začal hľadať námet pre operu. Tému výkonu Ivana Susanina mu navrhol V.A. Žukovského, ktorý sa priamo podieľal na tvorbe textu diela. Libreto napísal E.F. Rosen. Štruktúru udalosti kompletne navrhol skladateľ, keďže básne už boli zložené na hotovú hudbu. Melodicky je opera postavená na protiklade dvoch tém – ruskej so svojou ťahovou melodickosťou a poľskej s rytmickou, hlasnou mazurkou a Krakowiakom. Apoteózou bol zbor "Sláva" - slávnostná epizóda, ktorá nemá obdoby. "Život pre kráľa" bola uvedená vo Veľkom divadle v Petrohrade 27. novembra 1836. Je pozoruhodné, že inscenáciu režíroval a dirigoval K. Cavos, ktorý o 20 rokov skôr vytvoril vlastného Ivana Susanina podľa ľudového umeleckého materiálu. Názor verejnosti bol rozdelený – niektorých šokovala jednoduchá „sedliacka“ téma, iní považovali hudbu za príliš akademickú a ťažko pochopiteľnú. Cisár Mikuláš I. reagoval na premiéru priaznivo a osobne poďakoval jej autorovi. Navyše, predtým sám navrhol názov opery, predtým pomenovanej „Smrť pre cára“.

Ešte počas života A.S. Pushkin Glinka sa rozhodol preniesť báseň na hudobnú scénu "Ruslan a Ludmila". Táto práca sa však začala až v smútočnom roku smrti veľkého básnika. Skladateľ musel zapojiť viacerých libretistov. Písanie trvalo päť rokov. Sémantické akcenty sú v opere umiestnené úplne iným spôsobom - dej sa stal epickejším a filozofickejším, ale do istej miery zbaveným irónie a typického Puškinovho humoru. V priebehu akcie sa postavy vyvíjajú, prežívajú hlboké pocity. Premiéra „Ruslan a Ludmila“ sa konala vo Veľkom divadle v hlavnom meste 27. novembra 1842 – presne 6 rokov po „Život pre cára“. Ale k dátumu podobnosti dvoch premiérov sú vyčerpané. Recepcia opery bola nejednoznačná, a to aj kvôli neúspešným náhradám v umeleckej kompozícii. Cisárska rodina hneď počas posledného dejstva vzdorovito opustila sálu. Bol to naozaj škandál! Tretie predstavenie dalo všetko na svoje miesto a diváci Glinkin nový výtvor srdečne privítali. Čo kritici neurobili. Skladateľovi bola vyčítaná rozvoľnená dramaturgia, neinscenovanosť a rozvláčnosť opery. Z týchto dôvodov ho takmer okamžite začali zmenšovať a prerábať – často neúspešne.

Súčasne s prácou na "Ruslan a Lyudmila" Glinka napísala romány a vokálny cyklus " Rozlúčka s Petrohradom», "Fantasy valčíka". V zahraničí dve Španielske predohry A "Kamarinskaya" . V Paríži sa triumfálne konal prvý koncert ruskej hudby v histórii pozostávajúci z jeho diel. Posledné roky skladateľ bol plný nápadov. V osudnom roku ho k pobytu v Berlíne inšpirovalo nielen predstavenie A Life for the Tsar, ale aj hodiny u známeho hudobného teoretika Z. Dena. Napriek svojmu veku a skúsenostiam sa neprestal učiť, chcel držať krok s dobovými trendmi – v brilantnej kreatívnej forme bol G. Verdi , nabral na sile R. Wagner . Ruská hudba dala o sebe vedieť na európskych pódiách a bolo potrebné ju ďalej propagovať.

Bohužiaľ, Glinkine plány prekazil osud. Ale vďaka jeho práci sa ruská hudba výrazne rozvinula, v krajine sa objavilo mnoho generácií talentovaných skladateľov a bol položený začiatok ruskej hudobnej školy.

M.I. Glinka je v zahraničí málo známy, a tak jeho hudbu využíva najmä domáca kinematografia. Najznámejšie filmy:

• Ruská archa (r. A. Sokurov, 2002);
• Kazanská sirota (r. V. Maškov, 1997);
• "Veľký zlom" (r. A. Korenev, 1972).

Na základe Glinkovej biografie boli v rokoch 1940-50 vydané dva filmy. Prvú z nich, "Glinka", vytvoril v roku 1946 režisér Lev Arnshtam v hlavnej úlohe - Boris Chirkov. Obraz skladateľa je živý a autentický, veľká pozornosť sa venuje jeho osobnosti a súkromia. Je pozoruhodné, že druhou najdôležitejšou postavou na obrázku je nevolník Ulyanych (v tejto úlohe V.V. Merkuriev), ktorého prototypom bol strýko Ilya, ktorý dlhé roky sprevádzal Michaila Ivanoviča. Film Skladateľ Glinka z roku 1952, ktorý nakrútil G. Aleksandrov s Borisom Smirnovom v hlavnej úlohe, zachytáva užšie obdobie hudobníkovho života od vzniku jeho dvoch opier. Obraz sa pri zobrazovaní udalostí predrevolučných dejín nevyhol vplyvu času. Jednu zo svojich posledných úloh, skladateľkinu sestru, tu stvárnila L. Orlová.

Ako to už u géniov býva, význam Michail Ivanovič Glinka lebo ruské umenie sa stalo zjavným až po jeho smrti. Skladateľ zanechal hudobné dedičstvo malé počtom, ale pôsobivé rozsahom, inovatívnosťou a melodickosťou. Jeho opery sú zriedkavými hosťami javiska predovšetkým preto, že ich produkcia si vyžaduje rozsah a kvalitné rôznorodé hlasy, ktoré veľké divadlá. Zároveň si nemožno predstaviť vokálny večer romantiky bez jeho skladieb. Sú po ňom pomenované ulice a vzdelávacie inštitúcie, jeho pamiatka je zvečnená doma aj v zahraničí. To naznačuje, že Glinka dostal presne taký druh slávy, o ktorom sníval - populárne uznanie a lásku.

Video: pozrite si film o Glinke

Michail Ivanovič Glinka je jeden z najväčších ruských skladateľov, tvorca nezávislej ruskej hudobnej školy. Narodil sa 20. mája (v starom štýle) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk, a bol vychovaný na vidieku svojimi rodičmi, statkármi. Už v detstve ho silne lákal kostolný spev a ruské ľudové piesne v podaní strýkovho poddanského orchestra. Vo veku 4 rokov už čítal a vo veku 10 rokov sa naučil hrať na klavír a husle.

V roku 1817 sa rodina Glinkových presťahovala do Petrohradu a chlapec bol poslaný do internátnej školy na Pedagogickom inštitúte, ktorej kurz ukončil po 5 rokoch. Glinka medzitým úspešne študovala hru na klavíri u Weinera, K. Mayera, slávneho Fielda a spev u Belloliho. Vo veku 18 rokov začal komponovať: najskôr to boli variácie na módne témy a potom, po kurzoch kompozície u K. Mayera a Zamboniho, romance.

Michail Ivanovič Glinka. Fotografia z 50. rokov 19. storočia

V roku 1830 odišiel Glinka, ktorý bol celý život v zlom zdravotnom stave, na radu lekárov do Talianska, kde zostal tri roky, kde študoval umenie písania pre spev a veľa písal v talianskom duchu. Tu, pod vplyvom túžby po domove, v Glinke, podľa jeho vlastného priznania, došlo k duchovnému prevratu, ktorý ho odtlačil od talianskej hudby a nasmeroval ho na novú, nezávislú cestu. V roku 1833 odišiel Glinka do Berlína a tam spolu so slávnym teoretikom Denom absolvoval za 5 mesiacov kurz hudobnej teórie, ktorý výrazne obohatil a systematizoval jeho hudobné vedomosti.

O rok neskôr sa Glinka vrátila do Ruska. V Petrohrade sa stretol s M. P. Ivanovou, s ktorou sa oženil v roku 1835. V tom čase Glinka často navštevoval slávny Žukovského kruh, kde ho veľmi súcitne privítali svojou myšlienkou ruskej opery a ponúkol jej zápletku z legendy o Ivanovi Susaninovi. Glinka sa usilovne pustila do práce; súbežne s dielom skladateľa napísal libreto barón Rosen. Najprv bola načrtnutá predohra a na jar 1836 už bola hotová celá opera Život pre cára. Po všelijakých ťažkostiach ju napokon prijali na štátne javisko, naučili sa pod vedením Kavosa a 27. novembra 1836 ju s obrovským úspechom odohrali.

Géniovia a darebáci. Michail Glinka

Potom bol Glinka vymenovaný za kapelníka dvorského zboru, no v roku 1839 službu opustil pre chorobu. V tom čase sa obzvlášť zblížil s „bratstvom“, kruhom, v ktorom boli bratia Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin a ďalší. Choroba a rodinné problémy (Glinka sa rozišiel a o niekoľko rokov sa rozviedol s manželkou) situáciu trochu pribrzdili, no napokon 27. novembra 1842 bola nová opera uvedená v Petrohrade. Hlavným dôvodom komparatívneho neúspechu tejto opery bol nedostatočný rozvoj väčšiny verejnosti, ktorá ešte nedospela k pochopeniu hudobnej výšky a originality, ku ktorej Glinka dospela v Ruslanovi a Ludmile. O rok neskôr bola vyradená z repertoáru. Sklamaný a chorý skladateľ odišiel v roku 1844 do Paríža (kde Berliozúspešne odohral niektoré zo svojich skladieb na dvoch koncertoch) a odtiaľ do Španielska, kde žil tri roky a zbieral španielske piesne.

Po návrate do Ruska Glinka žila v Smolensku, Varšave, Petrohrade; v tom čase napísal dve španielske predohry a „Kamarinskaya“ pre orchester. Takmer po celý čas ho však neopúšťal skleslý stav mysle a malátnosť. Keď sa Glinka rozhodol venovať sa ruskej cirkevnej hudbe, v roku 1856 opäť odišiel do Berlína, kde pod vedením Dena študoval starodávne cirkevné režimy asi 10 mesiacov. Tam prechladol, odišiel z jedného súdneho koncertu, ochorel a v noci 3. februára 1857 zomrel. Jeho popol bol následne prevezený do Petrohradu a v roku 1885 mu z prostriedkov získaných celoštátnym predplatným postavili v Smolensku pomník s nápisom „Glinka – Rusko“.

Okrem vyššie uvedeného napísala Glinka aj predohru a hudbu k dráme bábkar"Princ Kholmsky", slávnostná polonéza a tarantella pre orchester, až 70 romancí, z ktorých sa za najlepšie považuje séria "Rozlúčka s Petrohradom" a ďalšie skladby. Po vypožičaní si od Francúzov rozmanitosť a pikantnosť rytmu, od Talianov jasnosť a konvexnosť melódie, od Nemcov bohatstvo kontrapunktu a harmónie, Glinka dokázal vo svojich najlepších skladbách, predovšetkým v Ruslane a Ludmile, preložiť toto všetko a znovu vytvoriť v súlade s duchom ruskej ľudovej piesne. Glinkino vybavenie bolo na svoju dobu dokonalé. Vďaka tomu všetkému sú jeho skladbám, ktoré sa vyznačujú umeleckou úplnosťou a vysokým formálnym zvládnutím, zároveň vtlačená nenapodobiteľná originalita a hĺbka obsahu, charakteristická pre najlepšie ukážky ľudových piesní, ktoré im umožnili stať sa základ pôvodnej ruskej hudobnej školy.

Pozoruhodná je Glinkova schopnosť hudobne zobraziť národnosti: takto sa porovnáva ruská a poľská hudba v Živote pre cára; v „Ruslan a Ľudmila“ sa okrem ruskej hudby stretávame s perzským zborom, Lezginkou, Finnovou hudbou atď. Glinkova milovaná sestra L. I. Shestakova ho podnietila k napísaniu jeho mimoriadne zaujímavej „Autobiografie“.

Eseje o ďalších skvelých hudobníkoch - pozri nižšie v bloku "Viac o téme ..."

Michail Ivanovič (20.5.1804, obec Novospasskoje, Elninsky okres, Smolenská gubernia - 3.2.1857, Berlín), rus. skladateľ, zakladateľ rus klasická hudba. G. diela určovali celoštátne a celosvetový význam ruský hudba kultúra. Skladateľ zhrnul tradície ľudovej piesne (stará sedliacka pieseň a mestský folklór), starej ruštiny. cirkevný spevák umenie, úspechy ruštiny. skladanie Umenie XVIII- skorý 19. storočie

Prvé svetlé múzy. G. dojmy sú spojené so zvonením zvonov, ktoré sa snažil napodobniť v domácich podmienkach („na medených kotlinách“) a s ľudovými piesňami. G. rád počúval koncerty poddanského orchestra, zúčastňoval sa na nich. Primárna domáca hudba. G. pokračoval vo vzdelávaní počas štúdia na Šľachtickom konvikte (1818-1822) u J. Fielda, S. Mayera. V 20. rokoch. G. sa medzi milovníkmi hudby preslávil ako spevák a klavirista, autor romancí. Na návšteve Talianska (1830-1833), Berlína (1833-1834, 1856-1857), Paríža (1844-1845, 1852-1854), Španielska (1845-1847), Varšavy (1848, 1849-1851), zoznámil sa s . život najväčšieho Európana centrách, osvojili si zážitok zo svetovej hudby. kultúra.

V zrelom období svojej tvorby vytvoril G. 2 veľké opery: „domácu hrdinsko-tragickú“ Život pre cára (1836) a rozprávkovo epickú Ruslan a Ľudmila (1842), v ktorých sa spájala ľahkomyseľno-ironický charakter Puškinovej poézie. a úprimne zmyselné zafarbenie G. hudby. Myšlienku vytvorenia „ruskej opery“ podľa námetu Ivana Susanina, ktorá korešpondovala s G. myšlienkami o národnej hudbe, navrhol skladateľovi V. A. Žukovskij so zborom z 1. obrázku Epilógu). Podľa princa V. F. Odoevského, pôvodne bola koncipovaná ako scénické oratórium „Ivan Susanin“ (možno pod vplyvom „Dumy“ K. F. Ryleeva s rovnakým dejovým základom – Stasov V. V. Nové materiály k biografii M. A Glinka: Dva listy princa V. F. Odoevsky // Ročné cisárske divadlo, 1892-1893, s. 472-473). Významnú časť libreta, ktoré napísal barón E. F. Rosen (úryvky textu patria N. V. Kukolnikovi, V. A. Sollogubovi), upravil na hudbu, ktorú už vytvoril G.. Opera Život pre cára si v 1. (v r. 1836) aj v 2. (v r. 1837) vydaní zachovala žánrové črty oratória, ktoré sa prejavili predovšetkým vo význame konštruktívnej a sémantickej funkcie oratória. zbor (zborové zarámovanie opery v podobe Úvod a epilóg, sedliacke zbory, zbory Poliakov v 2. „poľskom“ dejstve a v scéne v lese zo 4. dejstva). Zbor (ľudia) a hrdinovia súčasne predstavujú historickú aj ideálnu mystickú realitu. Mystická povaha opery je stelesnená v myšlienke ideálnej vlasti („Vysoký a svätý je náš kráľovský dom a Božia pevnosť všade naokolo! Pod ním je nedotknutá sila Ruska a okrídlení vodcovia stoja na stena v bielych šatách“ - 3. dejstvo, scéna v Susaninnej chatrči s Poliakmi ) a o rodine ako jej presnom odraze, o Bohom obdarenom panovníkovi a cárovi - ľudovom vyvolenom („Sám Pán nám ho daroval ako kráľ je samotný Pán kráľa oddelený od nepriateľov. Mocami nebies. Je oddelený“ - 4. dejstvo, scéna pri bráne mon -rya) a na takmer hagiografických obrazoch Vanya, sirotského chlapca. a anjelský posol („Môj hlas zaznie ako zvon, všetci budú počuť, aj mŕtvi“ – ​​tamtiež), ktorý bránil legitímneho kráľa a ľudový hrdina, roľník Ivan Susanin, ktorý sa obetoval cárovi a vlasti („Pane, ty ma podopieraš, v mojej trpkej hodine, v mojej hroznej hodine, v hodine mojej smrti“, „Zachovaj svojho ducha v pravde a vezmi si svoju kríž“ - 4- e akcia, scéna v lese). Originalita, novosť, vysoká profesionalita opery a jej význam pre ruštinu. kultúry zhodnotil v komickej poetickej podobe Žukovskij, knieža. P. A. Vjazemskij, A. S. Puškin, gr. M. Yu.Vielgorskij (spolu s kniežaťom V. F. Odoevskim zhudobnili tento text vo forme kánonu) a tiež so všetkou vážnosťou Francúzi. kritik A. Merimee (listy z Moskvy z roku 1840, uverejnené v marci 1844 v Revue de Paris): „Toto je viac ako opera, toto je národný epos, toto je hudobná dráma pozdvihnutá do vznešenej výšky svojho pôvodného účelu. keď to ešte nebola frivolná zábava, ale vlastenecký a náboženský obrad. Hudba opery organicky spájala národné zborové tradície (cirkev, vrátane raných partes a roľnícka polyfónia), vysoký štýl západnej Európy. zborové písanie (G. F. Handel, L. van Beethoven), znalosť sólovej vokálnej techniky (uplatňovanie kultúry belcanta na ruskej pôde), ovládanie orchestrálnej tvorby.

Vysoká profesionálna úroveň Rozlišujú sa aj G. diela iných žánrov: romance, v ktorých G. dosiahol úplnú harmóniu hudby a básnického textu a po prvý raz dosiahol úroveň Puškinovej poézie („Pamätám si nádherný moment“, vokálny cyklus „ Rozlúčka s Petrohradom), „Valčík-fantasy“ (napísaná pre klavír 1839, orchestrovaná 1856), hudba k tragédii „Princ Kholmsky“ od N. V. Kukolnika (1840).

Pod dojmom výletu do Španielska vznikli G. orchestrálne predohry Jota Aragónska (1845) a Noc v Madride (1848, 2. vydanie 1851), ktoré sa vyznačujú filigránom, transparentnosťou a presnosťou orchestrálneho písma a položili základ pre žánrový symfonizmus, neskôr. vyvinuté skladateľmi The Mighty Handful. V „Ruskom scherze“ pre orchester „Kamarinskaya“ (Varšava, 1848) G. odhalil črty národnej hudby. myslenia, syntetizovali bohatstvo ľudovej hudby a vysokú profesionalitu. Jeho kompozície sa vyznačujú aristokraticky dokonalým vkusom, rafinovanými formami, umením.

V rokoch 1837-1839. G. pôsobil ako kapelník Dvorského zboru a študoval hudbu. výchova spevákov. Od apríla do septembra. V roku 1838 bol v Malej Rusi a vyberal spevákov do kaplnky. V roku 1837, keď chcel „otestovať svoju silu v cirkevnej hudbe“ (Poznámky, s. 280), napísal G. „Cherubínsky hymnus“ pre 6 hlasov v ruskom štýle. zborový koncert kon. XVIII - začiatok. 19. storočie (Fragmenty návrhov autogramov sú uložené v OR GPB. F. 190. č. 11. L. 42-43; č. 67. L. 1 rev.). V rovnakom štýle bola spustená aj zborová fúga, ktorá však nebola dokončená (možno je to fúga „Chvála, Pána budem volať“, autogram v OR GPB. F. 190. č. 11. L. 34- 39 rev.). Založená v XVIII - ranná. 19. storočie tradície cirkevného spevu zjavne neuspokojili G.

Pri formovaní skladateľových predstáv o domácej duchovnej hudbe mohli zohrať významnú úlohu cesty do Malej Rusi, zoznámenie sa s najlepšími cirkevnými zbormi, regentmi a zboristami. V tom čase sa G. „prvýkrát vážne zamyslel nad osudom pravoslávneho liturgického spevu vo všeobecnosti a nad spôsobmi jeho reformy“ (Tyško, Mamajev, s. 41). Na jar 1838 študoval krúžok cirkevného spevu. V 40-tych rokoch. v rozhovoroch s V. F. Odoevským, V. V. Stasovom, G. často diskutovali o otázkach modálnej organizácie starej ruštiny. melódie, pričom si všíma jeho podobnosť s cirkevnými spôsobmi západnej Európy. stredoveký hudba, ako aj národné špecifiká. Dôvod vážnych myšlienok G. o Rus. Duchovná hudba začala komunikovať v roku 1855 so sv. Ignác (Bryanchaninov), v tom čase rektor Trinity-Sergius, je prázdny. neďaleko Petrohradu. Svoje „úvahy o domácej cirkevnej hudbe“ chcel G. vyjadriť biskup. Ignáca na porade a zostali nezaznamenané (Listy. T. 2B. S. 95). Ozveny rozhovorov s G. môžu byť obsiahnuté v čl. St. Ignáca „Kresťanský pastier a kresťanský umelec“, venovaný problematike cirkevnej hudby. tvorivosť (BT. 1996. So. 32. S. 278-281).

Pre mníchov Trojice-Sergius je prázdny. na jar 1856 napísal G. „Lectanies“ pre alt, 2 tenory a bas a „Nech je moja modlitba opravená“ v gréckom speve pre 2 tenory a bas, čo podľa G. „prinieslo určitý úspech“ (Listy T 2b, strany 142-143). Prvý hymnus, ktorý vydalo Jurgensonovo vydavateľstvo v roku 1878 pod názvom Litánie I, je pravdepodobne veľkou litániou k liturgii. Tieto spevy sa vyznačujú tým, že sa spoliehajú na diatonickú, modálnu variabilitu, plagalitu, variáciu, charakteristickú pre ruštinu. hudba. V „Nech sa napraví moja modlitba“ otvára G. nové spôsoby melodicko-harmonického spracovania, najmä sa obracia na trojhlas, keďže jasnosť, transparentnosť textúry bola pre G. jedným z kritérií krásy zvuku . V „Notes on Instrumentation“ písal o uprednostňovaní harmónie „čo najmenej štvorhlas – vždy nejaký ťažký, mätúci“ (T. 1. S. 183). G. aranžmán je kvalitatívne odlišný od aranžmánov jeho súčasníkov A. F. Ľvova, N. M. Potulova. Svätý Michail Lisitsyn v roku 1902 napísal, že „Nech je moja modlitba opravená“ je „zjavenie, z ktorého čerpala a stále čerpá celá masa prepisovateľov“ (Lisitsyn M.A. Moderná a najnovšia cirkevná hudba // Hudba a spev. 1902 č. 2, s. 2).

V roku 1856 študoval pán G. teóriu cirkevných tónov a prísny štýl písania západnej Európy. Stredovek a renesancia v Berlíne s teoretikom Z. V. Dehnom. „Všemohúci ma môže zaručiť, že budem produkovať cirkevnú ruskú hudbu“ – to je hlavná myšlienka G. listov z Berlína v roku 1856 (Letters. T. 2B. C. 153). G. zanechal prácu na symfónii „Taras Bulba“, hľadanie ruštiny. národný štýl sa úplne presunul do oblasti liturgického spevu. S cieľom vytvoriť „Liturgiu Jána Zlatoústeho pre 3 a 2 hlasy nie pre zbor, ale pre úradníkov“ (List V.P. Engelhardtovi z 11. júla (29. júna), 1856 – zväzok Berlínska zbierka starých melódií). V štýle bud. skladby mali spájať princípy cirkevnej a ľudovej hudby. tvorivosť v podmienkach „upraveného“ (kompetentného, ​​logického) písania. Najdôležitejšia otázka však zostala otvorená o vzťahu medzi polyfónnou technikou prísneho písania vrátane kánonov a národným sfarbením púčika. eseje.

V berlínskych návrhoch G. sa zachovali 4 verzie „Kristus vstal z mŕtvych“ v jednohlasnom a 3-hlasnom podaní (Uchebnye rabota, s. 112). Jeden z viachlasných variantov je doplnený nápisom: "Ako to obyčajne spievajú diakoni a ľud." Slová skladateľa možno pripísať 2 ďalším: "Ako som to chcel urobiť pre diakonov a ľud." Rozdiely v harmonizácii G. od „dyachkovsko-folkovej“ spočívajú v tom, že terciálna sekunda nie je vždy zachovaná, basová melódia je viac nasadená, harmonická mollová je nahradená prirodzenou a chýbajú paralelizmy všetky hlasy.

G. svoje plány nestihol zrealizovať, ale základ pre ďalší rozvoj sakrálnej hudby položil v diele P. I. Čajkovského, S. I. Taneeva, N. A. Rimského-Korsakova, A. D. Kastalského a ďalších skladateľov . XIX - začiatok. 20. storočie

Na naliehanie G. sestry L. I. Shestakovej skladateľa znovu pochovali v petrohradskej lavre Alexandra Nevského, no dodnes sa zachoval jeho pomník na cintoríne v Tegeli. čas.

Cit.: Poznámky. L., 1930. M., 2004; Poznámky k prístrojovému vybaveniu // PSS: Lit. prod. a korešpondenciu. M., 1973. T. 1; Listy // Tamže. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Výchovná práca: Cvičenia v kostole. pražce // Zozbierané. cit.: V 18 t. M., 1969. T. 17.

Lit.: Odoevsky V. F . K otázke starej ruštiny. spevy // Deň. 1864. Číslo 17. S. 6-9; Kompaneisky N . A . Vplyv op. Glinka na kostole. hudba // RMG. 1904. Číslo 19/20. Stb. 494-503; Kann-Noviková E . A . M. I. Glinka: Nové materiály a dokumenty. M., 1950. Vydanie. 1; Stašov V. IN . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka vo flashbacku súčasníkov / Pod všeobecným. vyd. A. A. Orlová. M., 1955; Levašev E. M . Tradičné Ortodoxné žánre. spievať umenie v tvorbe ruštiny. Skladatelia od Glinku po Rachmaninova: 1825-1917: Notograf. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N . YU . Pokusy a plány M. I. Glinku v ruštine. Posvätná hudba // Days of Glory. písmo a kultúra: Mat-ly Všeros. vedecký conf. Vladivostok, 1998, s. 142-149; Tyshko S. V., Mamaev, S. G . Glinkine potulky: Komentár. do poznámok. K., 2000. 1. časť: Ukrajina; Deverilina N. V., kráľovná G. TO . "Otvorím ti svoje srdce." Smolensk, 2001; Glinka E. A. Listy. M., 2002; Plotnikova N . YU . Vstúpte na Kristovo nádvorie // Kultúrne a vzdelávacie dielo ("Stretnutie"). 2004. Číslo 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotniková, I. E. Lozovaya

Zakladateľ ruskej klasickej hudby, ruského belcanta. M.I. Glinka sa narodil 1. júna 1804 v dedine Novospasskoye, na majetku jeho rodičov, ktorý patril jeho otcovi, kapitánovi na dôchodku Ivanovi Nikolajevičovi Glinkovi, ktorý sa nachádza sto míľ * od Smolenska a dvadsať míľ * od malého mesta Yelnya. . Od roku 1817 žil Glinka v Petrohrade. Študoval na Šľachtickom internáte na Hlavnej pedagogickej škole (jeho vychovávateľom bol básnik, dekabrista V. K. Küchelbecker). Klavír bral u J. Fielda a S. Mayera, hru na husliach u F. Béma; neskôr študoval spev u Belloliho, teóriu kompozície - u Z. Dena. V 20. rokoch. V 19. storočí sa medzi milovníkmi petrohradskej hudby preslávil ako spevák a klavirista. V rokoch 1830-33. Glinka podnikol cestu do Talianska a Nemecka, kde sa stretol s vynikajúcimi skladateľmi: G. Berliozom, V. Bellinim, G. Donizettim. V roku 1836 bol Glinka kapelníkom Dvorskej speváckej kaplnky (v dôchodku od roku 1839).
Osvojenie si skúseností domácej a svetovej hudobnej kultúry, vplyv progresívnych myšlienok, ktoré sa v danom období šírili Vlastenecká vojna 1812 a prípravy na povstanie dekabristov, komunikácia s významnými predstaviteľmi literatúry (A. S. Puškin, A. S. Griboedov a i.), umenia, umeleckej kritiky prispel k rozšíreniu skladateľových obzorov a rozvoju inovatívnych estetických základov jeho tvorby. Folkovo-realistické vo svojich ašpiráciách Glinkovo ​​dielo ovplyvnilo ďalší vývoj ruskej hudby.
V roku 1836 na scéne Petrohradu Veľké divadlo Bola inscenovaná Glinkova hrdinsko-vlastenecká historická opera „Ivan Susanin“. Na rozdiel od skladateľovej koncepcie (libreto skomponoval barón G. F. Rosen v duchu monarchickej oficiality, na naliehanie dvora bola opera nazvaná „Život pre cára“) Glinka zdôraznil ľudový štart opera, oslavovala vlasteneckého roľníka, veľkosť charakteru, odvahu a nezlomnú výdrž ľudu. V roku 1842 sa v tom istom divadle konala premiéra opery Ruslan a Lyudmila. V tomto diele sa pestré obrazy slovanského života prelínajú s rozprávkovou fantáziou, výraznými ruskými národnými črtami s orientálnymi motívmi (odtiaľ pôvod orientalizmu v ruskej klasickej opere). Po prehodnotení obsahu Puškinovej hravej, ironickej mladíckej básne, ktorá bola vzatá ako základ libreta, Glinka postavila do popredia vznešené obrazy Staroveká Rus, hrdinského ducha a mnohostranné emocionálne bohaté texty. Glinkove opery položili základ a načrtli cesty rozvoja ruskej opernej klasiky. „Ivan Susanin“ je ľudová hudobná tragédia založená na historickej zápletke, s napätým, efektným hudobno-dramatickým vývojom, „Ruslan a Ľudmila“ je magická opera-oratórium s odmeraným striedaním širokých, uzavretých vokálno-symfonických scén, s prevaha epických, rozprávačských prvkov. Glinkove opery potvrdili svetový význam ruskej hudby. V oblasti divadelnej hudby je to Glinkova hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (vyslaná v roku 1841, Alexandrijské divadlo, Petrohrad). V rokoch 1844-1848. skladateľ trávi vo Francúzsku a Španielsku. Tento výlet potvrdil európsku popularitu ruského génia. Berlioz, ktorý Glinkove diela predviedol na jar 1845 na svojom koncerte, sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu. Autorský koncert Glinky v Paríži mal úspech. Na tom istom mieste v roku 1848 napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ s ruským ľudové námety. Ide o neobyčajne veselú fantáziu plnú humoru, ktorá vyvoláva asociácie s ruskými ľudovými sviatkami, ľudové nástroje a ľudový zborový spev. „Kamarinskaya“ je tiež brilantná majstrovská orchestrácia. V Španielsku Michail Ivanovič študoval kultúru, zvyky, jazyk španielskeho ľudu, zaznamenával španielske folklórne melódie, pozoroval ľudové slávnosti a tradície. Výsledkom týchto dojmov boli 2 symfonické predohry: „Jota z Aragónska“ (1845) a „Spomienky na Kastíliu“ (1848, 2. vydanie – „Spomienky na letnú noc v Madride“, 1851).
Glinkovo ​​hudobné umenie sa vyznačuje úplnosťou a všestrannosťou pokrytia životných javov, zovšeobecňovaním a konvexnosťou. umelecké obrazy, dokonalosť architektonického riešenia a celkový svetlý, život potvrdzujúci tón. Jeho orchestrálne písanie, spájajúce transparentnosť a pôsobivosť zvuku, má živú obraznosť, brilantnosť a bohatosť farieb. Majstrovstvo orchestra sa v mnohom prejavilo v scénickej hudbe (predohra „Ruslan a Ludmila“) a v symfonických skladbách. „Waltz-Fantasy“ pre orchester (pôvodne pre klavír, 1839; orchestrálne vydania 1845, 1856) je prvým klasickým príkladom ruského symfonického valčíka. „Španielske predohry“ – „Jota of Aragón“ (1845) a „Noc v Madride“ (1848, 2. vydanie 1851) – položili základ pre rozvoj španielskeho hudobného folklóru vo svete symfonická hudba. Scherzo pre orchester "Kamarinskaya" (1848) syntetizovalo bohatstvo ruskej ľudovej hudby a najvyššie úspechy profesionálnej zručnosti.

Glinkine vokálne texty sú poznačené harmóniou svetonázoru. Tematicky a formálne rôznorodé zahŕňalo okrem ruského pesničkárstva – základu Glinkovej melódie – aj ukrajinské, poľské, fínske, gruzínske, španielske, talianske motívy, intonácie, žánre. Vynikajú jeho romániky na slová Puškina (vrátane „Nespievaj, krása, so mnou“, „Pamätám si nádherný okamih“, „Oheň túžby horí v krvi“, „Nočný marshmallow“), Žukovskij ( balada „Nočná recenzia“ ), Baratynsky („Nepokúšaj ma zbytočne“), Bábkar („Pochybnosť“ a cyklus 12 romancí „Rozlúčka s Petrohradom“). Glinka vytvoril okolo 80 diel pre spev a klavír (romance, piesne, árie, canzonette), vokálne súbory, vokálne etudy a cvičenia, zbory. Vlastní komorné inštrumentálne súbory vrátane 2 sláčikových kvartet Pathétique Trio (pre klavír, klarinet a fagot, 1832).

Nasledujúce generácie ruských skladateľov zostali verné základným tvorivým princípom Glinky, obohacujúc národný hudobný štýl o nový obsah a nové výrazové prostriedky. Pod priamym vplyvom Glinky, skladateľa a učiteľa vokálu, vznikla ruská vokálna škola. Lekcie spevu preberali Glinka a speváci N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya, M. Leonova a ďalší A. N. Serov si zapísali svoje Poznámky o inštrumentácii (1852, vyd. 1856). Glinka zanechal memoáre ("Poznámky", 1854-55, publikované 1870).