B. Zobraziť o " nová dráma»
Z historického a literárneho hľadiska „nová dráma“, ktorá slúžila ako radikálna prestavba dramaturgie 19. storočia, znamenala začiatok dramaturgie 20. storočia. V dejinách západoeurópskej „novej drámy“ patrí úloha novátora a priekopníka nórskemu spisovateľovi Henrikovi Ibsenovi (1828 – 1906).
B. Shaw, ktorý v Ibsenovi videl „veľkého kritika idealizmu“ a v jeho hrách – prototype vlastných divadelných diskusií, v článkoch „Kvintesencia Ibsenizmu“ (1891), „Realistický dramatik – jeho Kritici“ (1894), ako aj v mnohých recenziách, listoch a predhovoroch k hrám, podal hlbokú analýzu ideologickej a umeleckej inovácie nórskeho dramatika a na jej základe sformuloval svoju predstavu o tvorivých úlohách, ktorým čelí „ nová dráma“. Hlavnou črtou „novej drámy“ je podľa Shawa to, že sa k nej odhodlane priklonila moderný život a začali diskutovať o „problémoch, postavách a činoch, ktoré majú priamy význam pre samotné publikum“. Ibsen položil základy „novej drámy“ a v očiach Shawa pre moderné publikum je oveľa dôležitejší ako veľký Shakespeare. „Shakespeare nás priviedol na javisko, ale v situáciách nám cudzích... Ibsen uspokojuje potrebu, ktorú Shakespeare neuspokojuje. Predstavuje nás samých, ale nás v našich vlastných situáciách. Čo sa stane s jeho postavami, stane sa nám.“ Shaw verí, že moderný dramatik by mal ísť rovnakou cestou ako Ibsen. Zároveň, keď hovorí o svojej vlastnej práci, Shaw priznáva, že „všetok materiál pre drámu je nútený brať buď priamo z reality, alebo zo spoľahlivých zdrojov“. "Nič som nevytvoril, nevynašiel, nič neskreslil, len som odhalil dramatické možnosti, ktoré sú skryté v realite."
„Kult falošných ideálov“, ktorý sa v spoločnosti udomácnil, Shaw nazýva „idealizmom“ a jeho prívržencov – „idealisti“. Práve na nich smeruje okraj Ibsenovej satiry, ktorý obhajoval právo ľudskej osoby konať inak, ako je predpísané“ morálne ideály» spoločnosť. Ibsen podľa Shawa „trvá na tom, aby najvyšší cieľ bol inšpirovaný, večný, neustále sa rozvíjajúci a nie vonkajší, nemenný, falošný... nie litera, ale duch... nie abstraktný zákon, ale živý impulz. " Úlohou moderného dramatika je práve odhaľovať rozpory číhajúce v spoločnosti a hľadať cestu „k dokonalejším formám verejného a súkromného života“.
Preto je potrebné uskutočniť reformu činohry, aby hlavným prvkom dramaturgie bola diskusia, stret rôznych myšlienok a názorov. Shaw je presvedčený, že dráma modernej hry by mala byť založená nie na vonkajších intrigách, ale na ostrých ideologických konfliktoch samotnej reality. "V nových hrách nie je dramatický konflikt postavený na vulgárnych sklonoch človeka, jeho chamtivosti alebo štedrosti, zášti alebo ambíciách, nedorozumeniach a nehodách a všetkom inom, ale na strete rôznych ideálov."
Ibsenova škola tak uzatvára Shaw, stvorený nový formulár dráma, ktorej pôsobenie je „úzko spojené s diskutovanou situáciou“. Ibsen „zaviedol diskusiu a rozšíril svoje práva do takej miery, že po rozšírení a vniknutí do akcie sa s ním nakoniec asimilovala. Hra a diskusia sa stali takmer synonymami. Rétorika, irónia, argument, paradox a ďalšie prvky „drámy ideí“ sú navrhnuté tak, aby prebudili diváka z „emocionálneho spánku“, prinútili ho vcítiť sa, premenili ho na „účastníka“ diskusie, ktorá vznikla – v slovo, nedávajte mu „spásu v citlivosti, sentimentálnosti“, ale „naučiť myslieť“.
Hra je formulár literárne dielo, napísaný dramatikom, ktorý zvyčajne pozostáva z dialógu medzi postavami a je určený na čítanie alebo divadelné predstavenie; malý kúsok hudby.
Použitie výrazu
Pojem „hra“ označuje písané texty dramatikov aj ich divadelné predstavenie. Niekoľko dramatikov, ako napríklad George Bernard Shaw, neprejavilo záujem o to, aby sa ich hry čítali alebo hrali na javisku. Hra je forma drámy založená na vážnom a komplexnom konflikte.. Pojem „hra“ sa používa v širokom zmysle – vzhľadom na dramatický žáner (dráma, tragédia, komédia atď.).
Kus v hudbe
Hudobné dielo (v tomto prípade slovo pochádza z talianskeho jazyka pezzo, doslova „kus“) je inštrumentálne dielo, často malého objemu, ktoré je napísané vo forme bodky, jednoduchého alebo zložitého 2-3 privátnej podobe, alebo vo forme ronda. Názov hudobnej hry často vymedzuje jej žánrový základ - tanec (valčíky, polonézy, mazurky F. Chopina), pochod („Pochod cínových vojačikov“ z „Detského albumu“ P. I. Čajkovského), pieseň ( „Pieseň bez slov“ od F. Mendelssohna“).
Pôvod
Pojem „hra“ je francúzskeho pôvodu. V tomto jazyku slovo kus zahŕňa niekoľko lexikálnych významov: časť, kus, dielo, pasáž. Literárna podoba hry prešla dlhá cesta vývoj od najstarších čias až po súčasnosť. Už v divadle Staroveké Grécko Sformovali sa dva klasické žánre dramatických predstavení – tragédia a komédia. Neskorší rozvoj divadelného umenia obohatil žánre a odrody drámy, a teda aj typológiu hier.
žánre hry. Príklady
Hra je forma literárneho diela dramatických žánrov, vrátane:
Vývoj hry v literatúre
V literatúre sa hra spočiatku považovala za formálny, zovšeobecnený koncept, ktorý naznačuje príslušnosť umelecké dielo k dramatickému žánru. Aristoteles („Poetika“, oddiel V a XVIII.), N. Boileau („Posolstvo VII Racinovi“), G. E. Lessing („Laocoön“ a „Hamburská dramaturgia“), J. W. Goethe („Weimarské dvorné divadlo“) použili výraz „ hra“ ako univerzálny koncept, ktorý sa vzťahuje na akýkoľvek žáner drámy.
V XVIII storočí. sa objavili dramatické diela, v názvoch ktorých sa objavilo slovo „hra“ („Hra o nástupe Cyrusa“). V 19. storočí názov „hra“ sa používal na označenie lyrickej básne. Dramatici 20. storočia sa snažili rozširovať žánrové hranice drámy využívaním nielen rôznych dramatických žánrov, ale aj iných druhov umenia (hudba, spev, choreografie vrátane baletu, kinematografie).
Kompozičná štruktúra hry
Kompozičná výstavba textu hry zahŕňa množstvo tradičných formálnych prvkov:
- titul;
- zoznam herci;
- text postavy - dramatické dialógy, monológy;
- poznámky (autorské poznámky vo forme uvedenia miesta konania, charakteristiky charakteru postáv alebo konkrétnej situácie);
Textový obsah hry je rozdelený na samostatné ucelené sémantické časti - akcie alebo akty, ktoré môžu pozostávať z epizód, javov alebo obrázkov. Niektorí dramaturgovia dali svojim dielam autorský podtitul, ktorý označoval žánrovú špecifickosť a štýlové zameranie hry. Napríklad: „play-discussion“ od B. Shawa „Manželstvo“, „play-parabola“ od B. Brechta „ láskavý človek zo Sichuanu.
Funkcie hry v umení
Hra mala silný vplyv na rozvoj umeleckých foriem. Svetoznáme umelecké (divadelné, hudobné, kinematografické, televízne) diela sú založené na zápletkách hier:
- opery, operety, muzikály, napr.: opera W. A. Mozarta „Don Giovanni, alebo potrestaný Libertín“ vychádza z hry A. de Zamora; zdrojom deja operety „Truffaldino z Bergama“ je hra C. Goldoniho „Sluha dvoch pánov“; muzikál „West Side Story“ – adaptácia hry W. Shakespeara „Romeo a Júlia“;
- baletné predstavenia, napr.: balet Peer Gynt podľa rovnomennej hry G. Ibsena;
- kinematografické diela, napr.: anglický film „Pygmalion“ (1938) – adaptácia rovnomennej hry B. Shawa; Celovečerný film Pes v jasliach (1977) vychádza z námetu rovnomennej hry Lope de Vega.
Moderný význam
Až do našej doby sa interpretácia pojmu hra ako univerzálna definícia príslušnosti k dramatické žánre ktorý je široko používaný v modernej literárnej kritike a literárnej praxi. Pojem „hra“ sa aplikuje aj na zmiešané dramatické diela, ktorý kombinuje znaky rôznych žánrov (napríklad: komédia-balet, ktorý uviedol Molière).
Slovo hra pochádza z Francúzsky kúsok, čo znamená kus, časť.
Tvorca drámy-diskusie (spolu s Ibsenom), v centre ktorej je stret nepriateľských ideológií, sociálnych a etických problémov. je potrebné uskutočniť reformu drámy, aby sa hlavným prvkom dramaturgie stala diskusia, stret rôznych myšlienok a názorov. Shaw je presvedčený, že dráma modernej hry by mala byť založená nie na vonkajších intrigách, ale na ostrých ideologických konfliktoch samotnej reality. Rétorika, irónia, spory, paradoxy a ďalšie prvky „drámy ideí“ sú navrhnuté tak, aby prebudili diváka z „emocionálneho spánku“, prinútili ho vcítiť sa, premenili ho na „účastníka“ diskusie, ktorá vznikla – v slovo, nedávajte mu „spásu v citlivosti, sentimentálnosti“, ale „naučiť myslieť“.
Moderná dramaturgia mala vyvolať priamu odozvu publika, poznávať v nej situácie z vlastnej životnej skúsenosti a vyvolať diskusiu, ktorá ďaleko presahuje súkromný prípad predvádzaný z javiska. Kolízie tejto drámy, na rozdiel od Shakespearovej, ktorú Bernard Shaw považoval za zastaranú, by mali mať intelektuálny alebo spoločensky akuzačný charakter, vyznačovať sa zdôraznenou aktuálnosťou a postavy sú dôležité ani nie tak pre svoju psychologickú náročnosť, ako skôr pre ich typové črty. sa prejavila úplne a jasne.
Vdovecké domy (1892) a Povolanie pani Warrenovej (1893, inscenácia 1902), Shawovi debutujúci dramatičky, si to dôsledne uvedomujú kreatívny program. Obidve, podobne ako mnohé iné, vznikli pre Londýnske nezávislé divadlo, ktoré existovalo ako polouzavretý klub, a teda relatívne oslobodené od tlaku cenzúry, ktorá bránila produkcii hier, ktoré sa vyznačovali odvážnym zobrazením predošlých tabuizované stránky života a nekonvenčné výtvarné riešenie.
Cyklus, ktorý dostal autorský názov „Nepríjemné hry“ (zahŕňa aj „Lamač sŕdc“, 1893), sa dotýka tém, ktoré sa v anglickej dráme nikdy predtým neobjavili: nečestné machinácie, na ktorých profitujú úctyhodní domáci; láska, ktorá nezohľadňuje malomeštiacke normy a zákazy; prostitúcia, zobrazená ako bolestivá spoločenská rana viktoriánskeho Anglicka. Všetky sú napísané v žánri tragikomédie alebo tragifarce, čo je pre Shawov talent najorganickejšie. Irónia relácie, ktorá satirický pátos v spojení so skepsou, spochybňujúcou racionalitu spoločenského poriadku a realitu pokroku, je hlavným poznávacím znakom jeho dramaturgie, čoraz viac poznačená sklonom k filozofickým kolíziám. Relácia vytvorila osobitý typ „dráma-diskusie“, ktorej postavy, často excentrické postavy, pôsobia ako nositelia určitých téz, ideových pozícií. Hlavná pozornosť predstavenia nie je zameraná na stret postáv, ale na konfrontáciu názorov, na spory postáv o filozofické, politické, morálne a rodinné problémy. Prehliadka vo veľkej miere využíva satirickú dojemnosť, grotesku a niekedy aj biflovanie. No Shawovou najspoľahlivejšou zbraňou sú jeho brilantné paradoxy, pomocou ktorých odhaľuje vnútornú falošnosť prevládajúcich dogiem a všeobecne uznávaných právd. Predmetom jeho výsmechu je pokrytectvo tak charakteristické pre anglickú vysokú spoločnosť. koloniálnej politiky Anglicka, jeho pozornosť je vždy upriamená na najpálčivejšie problémy našej doby.
B. Shaw – zakladateľ „fabiovskej spoločnosti“ – čakal nahradenie kapitalizmu socializmom. Začínal ako divadelný kritik. Začiatok literárnej činnosti je spojený s nezávislým divadlom J. Graya, ktoré približovalo divákovi moderné hry (vtedy boli Shakespearove hry vo všetkých divadlách a „dobre“ robené hry všedného dňa; Gray inscenoval Ibsena, Čechova, B. Show. ). V roku 1925 dostal nobelová cena podľa lit.
B. Shaw tvrdí nový typ dráma je intelektuálna. Hlavným miestom nie sú intrigy, ale diskusia. Svoje názory premietol do diela „Kvintesencia Ibsenizmu“, pričom sa vyhlásil za Ibsena. Dal si za úlohu reformovať spoločnosť, a tým aj spoločenský, verejný zvuk hry.
Hlavnou povinnosťou dramatika je reagovať na súčasnosť. Problém rodiny a rovnosti žien.
Shawov vlastný hrdina je muž, ktorý sa na život pozerá realisticky. Protiklad medzi realistom a idealistom – na tomto protiklade sú postavené najlepšie Ibsenove hry. Idealista si nasadzuje masku, aby nečelil realite, realista sa pozerá realite do tváre.
Nová morálka vychádza z ľudských potrieb. Predstavenie popiera estetické normy. Kvintesencia spočíva v popretí všetkých noriem.
Show zápasí so Shakespearom: "Ibsen uspokojuje potrebu, ktorú Shakespeare neuspokojil." Shakespearovská téma pretrváva v polemikách (množstvo esejí: „Výčitky barda“, „Shakespeare navždy“, „Je Shakespeare najlepší?“) Predstavenie sa stavia proti kultu Shakespeara, ktorý ho napodobňuje; jeho technika sa považuje za zastaranú. Výsledkom polemiky so Shakespearom je "Sheks vs. Shev."
Dramatická diskusia. Nie hrdinovia, ale nápady. Každá postava je nositeľom tézy. Vonkajší konflikt ustupuje vnútornému. Osobitnú úlohu zohráva dialóg – dynamický, ostrý, problematický, presahujúci dej. (Ibsen je považovaný za tvorcu filozofickej „drámy ideí“)
Relácia nevidí za úlohu rozdávať potešenie, chce vtiahnuť do diskusie, aktivizovať čitateľa. (V tomto má blízko k Ibsenovi, ktorého úlohou je urobiť z diváka spoluautora hry, stret predstáv by sa mal prejavovať cez stret skutočných záujmov ľudí).
Shawov objav: prítomnosť paradoxu v hrách. 2 typy paradoxov: 1) odporuje akceptovanému pohľadu; 2) vnútorný rozpor (Shaw má často typ 1). Shawovou úlohou je očistiť myseľ čitateľa od stereotypov pomocou paradoxov. Nezmysel (nezmysel). Shawov paradox je vždy sociálne zameraný. paradoxnosť nie je len cez dialógy, ale aj cez správanie postáv.
Rozsiahle poznámky, z ktorých každá je dôležitá (blízka prozaickému textu). Shawove hry sú inovatívne nielen obsahom, ale aj obsahom (nový prístup k dramaturgii). V mnohých hrách je ženská postava v centre rozprávania ( filozofická teóriaživotná sila).
Shawova inovácia: rozsiahle poznámky, chýbajúci zoznam aktérov, ženské obrázky v popredí extrazápletkový hrdina (epos preniká do drámy).
Rovnako ako Ibsen, aj Shaw využíval javisko na propagáciu svojich sociálnych a morálnych názorov, pričom svoje hry napĺňal ostrými a napätými diskusiami. Otázky však nielen, ako Ibsen, nastoľoval, ale aj sa snažil na ne odpovedať a odpovedať na ne ako spisovateľ plný historického optimizmu.
Ibsen zobrazil život najmä v pochmúrnych, tragických farbách. Predstavenie sa vysmieva aj kde rozprávame sa o niečom dosť vážnom. Má negatívny vzťah k tragédii a stavia sa proti doktríne katarzie. Podľa Shawa by človek nemal znášať utrpenie, ktoré ho zbavuje „schopnosti objavovať podstatu života, prebúdzať myšlienky, vzdelávať city“. Prehliadka má komédiu vo vysokej úcte a nazýva ju „najrafinovanejšia forma umenia“. V Ibsenovej tvorbe sa podľa Shawa pretavuje do tragikomédie, „do žánru ešte vyššieho ako komédia“.
Všetci Ibsenovi hrdinovia „patria ku komédii, nie sú beznádejní, pretože, keď ich ukazuje, kritizuje falošné konštrukcie intelektu a všetko, čo sa týka intelektu, sa dá vyliečiť, ak sa človek naučí lepšie myslieť“. Komédia, podľa Shawa, popierajúca utrpenie, vychováva diváka k rozumnému a rozvážnemu postoju k okolitému svetu.
Rovnako ako Ibsen, aj Shaw sa neustále snaží nájsť najefektívnejšie spôsoby a prostriedky reprezentácie. V ranom štádiu je celkom spokojný s „obrazom života v samotných formách života“. Neskôr prichádza k záveru, že tento princíp „zatemňuje“ obsah filozofickej diskusie a odkazuje na zovšeobecnené konvenčné formy umenia, podľa Shawa, najvhodnejšie pre intelektuálnu drámu. Preto sú v Shawovej dramaturgii tak dobre zastúpené najrozmanitejšie formy dramatického umenia, od spoločensko-kritických a sociálno-filozofických hier až po frašky a „politické extravagancie“ – žáner vtipno-fantastických hier konca 18. storočia, že oživil. -začiatok XIX V.
46. Črty sociálnej drámy v diele B. Shawa
George Bernard Shaw (26. júla 1856 – 2. novembra 1950) bol britský (írsky a anglický) spisovateľ, prozaik, dramatik, nositeľ Nobelovej ceny za literatúru. Verejný činiteľ (socialistický „fabianista“, zástanca reformy anglického písma). Druhý (po Shakespearovi) najpopulárnejší dramatik v anglickom divadle. Bernard Shaw je tvorcom modernej anglickej sociálnej drámy. Nadväzovanie na najlepšie tradície anglickej dramaturgie a nasávanie skúseností najväčších majstrov súčasného divadla – Ibsena a Čechova – Shawova tvorba otvára novú stránku v dramaturgii 20. storočia. Shaw, majster satiry, si vyberá smiech ako hlavnú zbraň v boji proti sociálnej nespravodlivosti. „Mojím spôsobom žartovania je povedať pravdu,“ tieto slová Bernarda Shawa pomáhajú pochopiť zvláštnosť jeho obviňujúceho smiechu.
Životopis:Čoskoro sa začal zaujímať o sociálnodemokratické myšlienky; upútala pozornosť dobre mierených divadelných a hudobných recenzií; neskôr sám pôsobil ako dramatik a vzápätí vyvolával ostré útoky ľudí, ktorí boli rozhorčení nad ich vymyslenou nemravnosťou a prílišnou odvahou; v posledných rokoch si získava čoraz väčšiu obľubu u anglickej verejnosti a na kontinente si nachádza obdivovateľov vďaka kritickým článkom o ňom a prekladom jeho vybraných hier (napríklad v nemčine - Trebitsch). Predstavenie sa úplne vymyká prudérnej puritánskej morálke, ktorá je stále charakteristická pre veľkú časť zámožných kruhov anglickej spoločnosti. Nazýva veci pravými menami, považuje za možné zobraziť akýkoľvek svetský fenomén a do istej miery je vyznávačom naturalizmu. Bernard Shaw sa narodil v hlavnom meste Írska, Dubline, v rodine chudobného šľachtica, ktorý slúžil ako úradník. V Londýne začína publikovať články a recenzie o divadelné predstavenia, umelecké výstavy, vystupuje v tlači ako hudobný kritik. Shaw nikdy neoddelil svoju vášeň pre umenie od svojho prirodzeného záujmu o spoločenský a politický život svojej doby. Navštevuje schôdze sociálnych demokratov, zapája sa do sporov, fascinujú ho myšlienky socializmu. To všetko určovalo charakter jeho práce.
Výlet do ZSSR: Od 21. júla do 31. júla 1931 navštívil Bernard Shaw ZSSR, kde sa 29. júla 1931 osobne stretol s Josifom Stalinom. Bernard Shaw ako socialista vo svojich politických názoroch sa stal aj zástancom stalinizmu a „priateľom ZSSR“. Takže v predslove k svojej hre „Aground“ (1933) poskytuje teoretický základ pre represiu OGPU proti nepriateľom ľudu. Bernard Shaw v otvorenom liste redaktorovi denníka Manchester Guardian označuje informácie, ktoré sa objavili v tlači o hladomore v ZSSR (1932-1933), za falošné. Bernard Shaw sa v liste pre Labour Monthly tiež otvorene postavil na stranu Stalina a Lysenka v kampani proti genetickým vedcom.
Hra „The Philanderer“ odrážala skôr negatívny, ironický postoj autora k inštitúcii manželstva, ktorou v tom čase bol; v „Vdoveckých domoch“ Shaw podal úžasne realistický obraz života londýnskych proletárov. Shaw veľmi často pôsobí ako satirik, nemilosrdne zosmiešňujúci škaredé a vulgárne stránky Anglický život, najmä - život buržoáznych kruhov ("Iný ostrov Johna Bullu", "Zbrane a muž", "Ako klamal jej manžela" atď.).
Shaw má tiež hry v psychologickom žánri, niekedy dokonca v oblasti melodrámy (Candida atď.). Vlastní aj román napísaný v skoršom období: „Láska vo svete umelcov.“ Pri písaní tohto článku bol použitý materiál z encyklopedického slovníka Brockhaus a Efron (1890-1907). V prvej polovici 90. rokov 19. storočia pôsobil ako kritik pre London World, kde ho vystriedal Robert Hichens.
Bernard III urobil veľa pre reformu divadla svojej doby. Sh bol zástancom „hereckého divadla“, v ktorom hlavná úloha patrí hercovi, jeho divadelným schopnostiam a morálnemu charakteru. Divadlo pre Sh nie je miestom zábavy a zábavy pre verejnosť, ale arénou intenzívnej a zmysluplnej diskusie, ktorá sa vedie o pálčivých problémoch, ktoré hlboko vzrušujú mysle a srdcia divákov.
Ako skutočný inovátor sa Shaw vyjadril v oblasti drámy. Schválil nový typ hry v anglickom divadle - intelektuálnu drámu, v ktorej hlavné miesto nepatrí intrigám, nie ostrej zápletke, ale napätým sporom, vtipným slovným súbojom hrdinov. Shaw označoval svoje hry ako „diskusné hry“. Vzrušovali myseľ diváka, nútili ho premýšľať o dianí a smiať sa nad absurdnosťou existujúcich príkazov a mravov.
Prvé desaťročie 20. storočia a najmä roky pred svetovou vojnou v rokoch 1914-1918 prešli pre Shawa v znamení významných rozporov v jeho tvorivých hľadaniach. Vyjadrenie Shawových demokratických názorov v tomto období bolo jedným z jeho najbrilantnejších a. známe komédie - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Medzi literárnymi kritikmi existuje názor, že Shawove hry viac ako hry iných dramatikov presadzujú určité politické myšlienky. Militantný ateizmus bol v Bernardovi Shawovi spojený s ospravedlnením za „životnú silu“, ktorá v súlade s objektívnymi zákonmi evolúcie musí v konečnom dôsledku vytvoriť slobodného a všemohúceho jedinca, ktorý je oslobodený od vlastných záujmov a od filištínskej úzkoprsosti. a z morálnych dogiem rigorózneho charakteru. Shawom hlásaný socializmus ako ideál ho ťahal ako spoločnosť založená na absolútnej rovnosti a všestrannom rozvoji jednotlivca. Shaw považoval sovietske Rusko za prototyp takejto spoločnosti. Bernard Shaw viackrát deklaroval svoju bezpodmienečnú podporu diktatúre proletariátu a vyjadril obdiv Leninovi, podnikol v roku 1931 cestu do ZSSR a vo svojich recenziách toho, čo videl, hrubo skreslil skutočnú situáciu v prospech vlastnej teoretickej názory, čo ho vedie k tomu, aby si nevšímal ani hlad, ani nezákonnosť, ani otrockú prácu. Na rozdiel od iných západných prívržencov sovietskeho experimentu, ktorí sa postupne presvedčili o jeho politickom a morálnom neúspechu, zostal Shaw „priateľom ZSSR“ až do konca života. Táto pozícia zanechala odtlačok na jeho filozofických hrách, ktoré sú zvyčajne úprimným kázaním Shawových utopických názorov alebo pokusom argumentovať jeho politickými preferenciami. Prestíž umelca Show vytvárajú najmä hry iného druhu, dôsledne realizujúce jeho princíp ideovej drámy, v ktorej ide o stret nezlučiteľných predstáv o živote a hodnotových systémoch. Hra-diskusia, ktorú Shaw považoval za jedinú skutočne modernú dramatickú formu, mohla byť komédiou správania, brožúrou na tému dňa, grotesknou satirickou recenziou („extravagant“, v Shawovej vlastnej terminológii) a „vysoká komédia“ so starostlivo vypracovanými postavami, ako v „Pygmalion“ (1913), a „fantázia v ruskom štýle“ s jasnými ozvenami motívov Antona Pavloviča Čechova (napísaného počas prvej svetovej vojny, ktorú vnímal ako katastrofu , „The House Where Hearts Break“ (1919, inscenácia 1920. Žánrová rôznorodosť dramaturgie Bernarda Shawa zodpovedá jej širokému emocionálnemu spektru – od sarkazmu až po elegickú reflexiu osudov ľudí, ktorí sa ocitnú obeťami škaredých spoločenských inštitúcií. Pôvodná estetická myšlienka Shawa však zostáva nezmenená, presvedčený, že „hra bez sporu a bez predmetu sporu už nie je citovaná ako vážna dráma“. Jeho najdôslednejším pokusom o vážnu drámu v pravom zmysle slova bola Svätá Johanka (1923), ktorá je verziou príbehu o procese a poprave Johanky z Arku. Takmer súčasne napísaná v piatich častiach hra „Späť k Matuzalemovi“ (1923), ktorej dej začína v čase stvorenia a končí v roku 1920, najplnšie ilustruje historické koncepty Shawa, ktorý kroniku ľudstva vníma ako striedanie obdobia stagnácie a tvorivej evolúcie, prípadne vrchol.
| " |
