"Malý muž"- typ literárneho hrdinu, ktorý vznikol v ruskej literatúre s príchodom realizmu, to znamená v 20-30 rokoch XIX.

Téma „malého človiečika“ je jednou z prierezových tém ruskej literatúry, ktorej sa neustále venovali spisovatelia 19. storočia. A.S. Pushkin to ako prvý spomenul v príbehu „The Stationmaster“. Pokračovateľmi tejto témy boli N.V. Gogoľ, F.M. Dostojevskij, A.P. Čechov a mnohí ďalší.

Táto osoba je malá práve zo sociálneho hľadiska, pretože zaberá jednu z nižších priečok hierarchického rebríčka. Jeho miesto v spoločnosti je málo alebo úplne neviditeľné. Človek je považovaný za „malého“ aj preto, že svet jeho duchovného života a nárokov je mimoriadne úzky, ochudobnený, preplnený všelijakými zákazmi. Pre neho neexistujú žiadne historické a filozofické problémy. Žije v úzkom a uzavretom kruhu svojich životných záujmov.

S témou " mužíček"Najlepšie humanistické tradície sú spojené v ruskej literatúre. Spisovatelia pozývajú ľudí zamyslieť sa nad tým, že každý človek má právo na šťastie, na vlastný pohľad na život."

Príklady „malých ľudí“:

1) Áno, Gogol v príbehu "The Overcoat" charakterizuje hlavného hrdinu ako chudobného, ​​obyčajného, ​​bezvýznamného a nenápadného človeka. V živote mu bola prisúdená bezvýznamná úloha prepisovača rezortných dokumentov. Vychovaný v oblasti podriadenosti a vykonávania príkazov nadriadených, Akaky Akakievič Bashmachkin nezvykol uvažovať o zmysle svojej práce. Preto, keď mu ponúkne úlohu, ktorá si vyžaduje prejav elementárnej vynaliezavosti, začne sa báť, trápiť sa a nakoniec dospeje k záveru: „Nie, je lepšie nechať ma niečo prepísať.

Duchovný život Bashmachkina je v súlade s jeho vnútornými ašpiráciami. Nahromadenie peňazí na nákup nového kabáta sa pre neho stáva cieľom a zmyslom života. Pohromou sa pre neho stáva krádež dlho očakávanej novej veci, ktorú získal útrapami a utrpením.

A predsa Akaky Akakievich v mysli čitateľa nevyzerá ako prázdna, nezaujímavá osoba. Predstavujeme si, že takýchto malých, ponížených ľudí bolo veľmi veľa. Gogoľ vyzval spoločnosť, aby sa na nich pozerala s pochopením a ľútosťou. Nepriamo to dokazuje aj priezvisko hlavného hrdinu: zdrobnenina prípona -chk-(Bashmachkin) mu dáva príslušný odtieň. "Matka, zachráň svojho úbohého syna!" - napíše autor.

Volanie po spravodlivosti autor nastoľuje otázku potreby trestať neľudskosť spoločnosti. Ako kompenzáciu za poníženie a urážky, ktoré utrpel počas svojho života, prichádza Akaky Akakievič, ktorý vstal z hrobu v epilógu, a odnáša im kabáty a kožuchy. Upokojí sa až vtedy, keď odoberie vrchný odev „významnej osoby“, ktorá zohrala tragickú úlohu v živote „malého človiečika“. 2) V príbehu Čechov "Smrť úradníka" vidíme otrockú dušu úradníka, ktorého chápanie sveta je úplne skreslené. O ľudskej dôstojnosti sa tu netreba baviť. Autor dáva svojmu hrdinovi nádherné priezvisko: Červjakov. Opisujúc malé, bezvýznamné udalosti svojho života, zdá sa, že Čechov sa pozerá na svet očami Červyakova a tieto udalosti sa stávajú obrovskými. Chervyakov bol teda na predstavení a „cítil sa na vrchole blaženosti. Ale zrazu... kýchol. Hrdina, ktorý sa obzeral ako „slušný človek“, s hrôzou zistil, že postriekal civilného generála. Červjakov sa začína ospravedlňovať, ale zdalo sa mu to málo a hrdina žiada o odpustenie znova a znova, deň čo deň... Takých malých úradníkov, ktorí poznajú len svoj malý svet, je veľa a niet divu, že ich skúsenosti sa skladajú z takýchto malých situácií. Autor sprostredkúva celú podstatu úradníkovej duše, akoby ju skúmal pod mikroskopom. Červjakov, ktorý nedokáže zniesť krik ako odpoveď na ospravedlnenie, ide domov a zomiera. Táto hrozná katastrofa jeho života je katastrofou jeho obmedzení. 3) Okrem týchto spisovateľov sa Dostojevskij vo svojej tvorbe venoval aj téme „malého človeka“. Hlavné postavy románu "Chudobní ľudia" - Makar Devushkin- polochudobnený úradník, zdrvený smútkom, nedostatkom a spoločenským bezprávím a Varenka- dievča, ktoré sa stalo obeťou spoločenského neduhu. Dostojevskij sa podobne ako Gogoľ v Kabáte obrátil k téme zbaveného, ​​nesmierne poníženého „malého človeka“, ktorý žije svoj vnútorný život v podmienkach, ktoré pošliapavajú dôstojnosť človeka. Autor súcití so svojimi úbohými hrdinami, ukazuje krásu ich duše. 4) Téma "chudobní ľudia" sa v románe rozvíja ako spisovateľ "Zločin a trest". Spisovateľ pred nami jeden po druhom odhaľuje obrazy strašnej chudoby, ktorá ponižuje dôstojnosť človeka. Dejiskom diela sa stáva Petrohrad a najchudobnejšia štvrť mesta. Dostojevskij vytvára plátno nezmerného ľudského trápenia, utrpenia a smútku, prenikavo nazerá do duše „malého človiečika“, objavuje v ňom nánosy obrovského duchovného bohatstva. Rodinný život sa odvíja pred nami Marmeladov. Sú to ľudia zdrvení realitou. Zapíja sa smútkom a stratí svoj ľudský vzhľad úradníka Marmeladova, ktorý už „nemá kam ísť“. Jeho manželka Ekaterina Ivanovna, vyčerpaná chudobou, zomiera na konzum. Sonya je prepustená na ulicu, aby predala svoje telo, aby zachránila svoju rodinu pred hladom. Ťažký je aj osud rodiny Raskoľnikovovcov. Jeho sestra Dunya, ktorá chce pomôcť svojmu bratovi, je pripravená obetovať sa a vydať sa za bohatého Luzhina, voči ktorému sa cíti znechutená. Sám Raskolnikov koncipuje zločin, ktorého korene čiastočne ležia vo sfére sociálnych vzťahov v spoločnosti. Obrazy „malých ľudí“, ktoré vytvoril Dostojevskij, sú preniknuté duchom protestu proti sociálnej nespravodlivosti, proti ponižovaniu ľudí a viere v ich vysoké povolanie. Duše „chudobných“ môžu byť krásne, plné duchovnej štedrosti a krásy, no zlomené najťažšími podmienkami života.

Ruský svet v próze 19. storočia.

Na prednášky:

Zobrazenie reality v ruskej literatúre 19. storočia.

Scenéria. Funkcie a typy.

Interiér: problém s detailmi.

Obraz času v literárnom texte.

Motív cesty ako forma umeleckého rozvoja národného obrazu sveta.

Scenéria - nie nevyhnutne obraz prírody, v literatúre môže zahŕňať opis akéhokoľvek otvoreného priestoru. Táto definícia zodpovedá sémantike pojmu. Z francúzštiny - krajina, oblasť. Vo francúzskej teórii umenia zahŕňa opis krajiny zobrazenie divokej zveri aj zobrazenie predmetov vyrobených človekom.

Známa typológia krajín vychádza zo špecifík fungovania tejto textovej zložky.

Po prvé, vynikajú krajinky, ktoré sú pozadím príbehu. Tieto krajiny spravidla označujú miesto a čas, proti ktorému sa zobrazené udalosti odohrávajú.

Druhý typ krajiny- krajina vytvárajúca lyrický podklad. Umelec pri tvorbe takejto krajiny najčastejšie venuje pozornosť meteorologickým podmienkam, pretože táto krajina by mala v prvom rade ovplyvniť emocionálny stav čitateľa.

Tretí typ- krajina, ktorá vytvára/stáva sa psychologickým pozadím existencie a stáva sa jedným z prostriedkov odhaľovania psychológie postavy.

Štvrtý typ- krajina, ktorá sa stáva symbolickým pozadím, prostriedkom symbolickej reflexie skutočnosti zobrazenej v literárnom texte.

Krajina môže byť použitá ako prostriedok na zobrazenie konkrétnej umeleckej doby alebo ako forma prítomnosti autora.

Táto typológia nie je jediná. Krajina môže byť expozičná, duálna atď. Moderní kritici izolujú Gončarovove krajiny; predpokladá sa, že Gončarov použil krajinu na ideálne zobrazenie sveta. Pre človeka, ktorý píše, je zásadne dôležitý vývoj krajinárskej zručnosti ruských spisovateľov. Existujú dve hlavné obdobia:

pred Puškinom sa v tomto období krajiny vyznačovali úplnosťou a konkrétnosťou okolitej prírody;

po Puškinovom období sa myšlienka ideálnej krajiny zmenila. Predpokladá štipľavosť detailov, hospodárnosť obrazu a presnosť výberu detailov. Presnosť podľa Puškina zahŕňa identifikáciu najvýznamnejšej črty vnímanej určitým spôsobom pocitmi. Túto myšlienku Puškina potom využije Bunin.

Druhá úroveň. Interiér - obraz interiéru. Hlavnou jednotkou obrazu interiéru je detail (detail), na ktorý ako prvý poukázal Pushkin. Literárny test 19. storočia neukázal jasnú hranicu medzi interiérom a krajinou.

Čas v literárnom texte v 19. storočí sa stáva diskrétnym, prerušovaným. Hrdinovia sa ľahko dostanú do spomienok a ktorých fantázie sa ponáhľajú do budúcnosti. Existuje selektivita postoja k času, čo sa vysvetľuje dynamikou. Čas v literárnom texte v 19. storočí má konvenciu. Najpodmienenejší čas v lyrickom diele s prevahou gramatiky prítomného času, pre lyriku je charakteristická najmä interakcia rôznych časových vrstiev. Umelecký čas nie je nevyhnutne konkrétny, je abstraktný. Obraz historickej farebnosti sa v 19. storočí stáva osobitným prostriedkom na konkretizáciu umeleckej doby.

Jedným z najúčinnejších prostriedkov zobrazenia reality 19. storočia je motív cesty, ktorý sa stáva súčasťou dejového vzorca, naratívneho celku. Spočiatku tento motív dominoval cestovateľskému žánru. V 11. – 18. storočí sa v žánri cestovania využíval motív cesty predovšetkým na rozšírenie predstáv o okolitom priestore (kognitívna funkcia). V sentimentalistickej próze poznávaciu funkciu tohto motívu komplikuje hodnotiteľnosť. Gogol využíva cestovanie na objavovanie okolitého priestoru. Obnova funkcií cestného motívu je spojená s menom Nikolaja Alekseeviča Nekrasova. "Ticho" 1858

Pre naše vstupenky:

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin. Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. Ústrednou postavou tejto doby bol však Alexander Sergejevič Puškin. A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškinov „Bronzový jazdec“ (1833), „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“ otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov. Známy svojou romantickou básňou „Mtsyri“, poetický príbeh "Démon", veľa romantických básní. Je zaujímavé, že ruská poézia 19. storočia bola úzko prepojenáso spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici naliehali na úrady, aby počúvali ich slová. Živými príkladmi pochopenia úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin, ovplyvnený anglickými historickými románmi, tvorí príbeh "Kapitánova dcéra" kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznosti historické udalosti: počas Pugačevovej rebélie. A.S. Puškin odviedol obrovskú prácu, skúmanie tohto historického obdobia. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci. A.S. Puškin a N.V. Gogoľ určil hlavné umelecké typy ktoré by rozvíjali spisovatelia počas celého 19. storočia. Toto je umelecký typ osobu navyše“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster". Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V básni v próze N.V. Gogol "Mŕtve duše" spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy vlastníkov pôdy, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí(vplyv klasicizmu ovplyvňuje). V rovnakom duchu sa nesie aj komédia. "Inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti - charakteristický všetko ruské klasickej literatúry . Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "História jedného mesta". Od polovice 19. storočia sa rozvíja ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku rozvinula za vlády Mikuláša I. Kríza feudálneho systému sa schyľuje, rozpory medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Literárny kritik V.G. Belinsky predstavuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska. Adresa spisovateľov k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom. ľudí. Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster malého literárneho žánru – príbehu, aj ako výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij. Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, ktorej znakmi boli mystika, religiozita, ako aj predzvesť zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Tým sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

7. Literárna situácia na konci 19. storočia.

Realizmus

Druhá polovica 19. storočia je charakteristická nedelenou dominanciou realistického smeru v ruskej literatúre. základ realizmus ako umelecká metóda je sociálno-historický a psychologický determinizmus Osobnosť a osud zobrazovanej osoby sa javí ako výsledok interakcie jej charakteru (alebo hlbšie univerzálnej ľudskej povahy) s okolnosťami a zákonitosťami spoločenského života (resp. , v širšom zmysle história, kultúra – ako to možno pozorovať v diele A.S. Puškina).

Realizmus 2 polovice XIX V. často volať kritické alebo sociálne obviňujúce. IN V poslednej dobe V modernej literárnej kritike sa čoraz častejšie objavujú pokusy opustiť takúto definíciu. Je príliš široký aj príliš úzky; vyrovnáva individuálne charakteristiky tvorby spisovateľov Zakladateľ kritického realizmu je často nazývaný N.V. Gogoľ však v Gogoľovom diele, spoločenskom živote, histórii ľudskej duše často koreluje s takými kategóriami, ako je večnosť, najvyššia spravodlivosť, prozreteľnosť Ruska, kráľovstvo Božie na zemi. Gogoľova tradícia v tej či onej miere v druhej polovici 19. storočia. vyzdvihli L. Tolstoj, F. Dostojevskij, čiastočne N.S. Leskov - nie je náhoda, že v ich tvorbe (najmä neskôr) existuje túžba po takých predrealistických formách chápania reality, ako je kázeň, náboženská a filozofická utópia, mýtus, život. Niet divu, že M. Gorkij vyjadril myšlienku syntetickej povahy ruštiny klasický realizmu, o jeho nevymedzení sa od romantického smeru. Na konci XIX - začiatkom XX storočia. realizmus ruskej literatúry nielenže oponuje, ale aj svojim spôsobom interaguje s nastupujúcou symbolikou. Realizmus ruskej klasiky je univerzálny, neobmedzuje sa na reprodukciu empirickej reality, zahŕňa univerzálny obsah, „mystický plán“, ktorý približuje realistov k hľadaniu romantikov a symbolistov.

Spoločensky akuzistický pátos vo svojej najčistejšej podobe sa najviac objavuje v tvorbe spisovateľov druhého radu - F.M. Rešetniková, V.A. Sleptsová, G.I. Uspensky; dokonca aj N.A. Nekrasov a M.E. Saltykov-Shchedrin so všetkou blízkosťou k estetike revolučnej demokracie nie sú vo svojej práci obmedzené. predstavujúce čisto sociálne, aktuálne problémy. Kritická orientácia na akúkoľvek formu sociálneho a duchovného zotročenia človeka však spája všetkých realistických spisovateľov druhej polovice 19. storočia.

XIX storočia odhalila hlavné estetické princípy a typologické vlastnosti realizmu. V ruskej literatúre druhej polovice XIX storočia. V rámci realizmu je podmienečne možné vyčleniť niekoľko smerov.

1. Dielo realistických spisovateľov, ktorí sa usilujú o umeleckú rekreáciu života v „formách života samého“. Obraz často nadobúda taký stupeň spoľahlivosti, že sa o literárnych hrdinoch hovorí ako o živých ľuďoch. I.S. patria do tohto smeru. Turgenev, I.A. Gončarov, čiastočne N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovského, čiastočne L.N. Tolstoj, A.P. Čechov.

2. Svetlý v 60. a 70. rokoch je načrtnutý filozoficko-náboženský, eticko-psychologický smer v ruskej literatúre(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij). Dostojevskij a Tolstoj majú úžasné obrazy sociálnej reality, zobrazenej v „formách samotného života“. Zároveň však spisovatelia vždy vychádzajú z určitých náboženských a filozofických doktrín.

3. Satirický, groteskný realizmus(v 1. polovici 19. storočia bola čiastočne zastúpená v dielach N.V. Gogoľa, v 60.-70. rokoch sa naplno rozvinula v próze M.E. Saltykova-Shchedrina). Groteska nepôsobí ako nadsázka alebo fantázia, charakterizuje autorovu metódu, spája v obrazoch, typoch, fabulách to, čo je neprirodzené a v živote absentuje, ale je možné vo svete vytvorenom tvorivou fantáziou umelca; podobné groteskné, hyperbolické obrazy zdôrazniť určité vzorce, ktoré v živote prevládajú.

4. Úplne jedinečný realizmus, „srdcom“ (Belinského slovo) humanistickým myslením, prezentované v umení A.I. Herzen. Belinsky si všimol „voltairovský“ sklad svojho talentu: „talent vstúpil do mysle“, ktorý sa ukázal byť generátorom obrazov, detailov, zápletiek, biografií človeka.

Spolu s dominantným realistickým trendom v ruskej literatúre druhej polovice 19. storočia. vyvinul sa aj smer takzvaného „čistého umenia“ – je romantický aj realistický. Jej predstavitelia sa vyhýbali „prekliatym otázkam“ (Čo robiť? Kto za to môže?), nie však realite, pod ktorou mysleli svet prírody a subjektívny pocit človeka, život jeho srdca. Boli nadšení krásou samotného života, osudom sveta. A.A. Fet a F.I. Tyutchev môže byť priamo porovnateľný s I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj a F.M. Dostojevského. Poézia Feta a Tyutcheva mala priamy vplyv na dielo Tolstého v ére Anny Kareniny. Nie je náhoda, že Nekrasov v roku 1850 objavil ruskému publiku F.I. Tyutcheva ako veľkého básnika.

Problematika a poetika

Ruská próza so všetkým rozkvetom poézie a dramaturgie (A.N. Ostrovskij) zaujíma ústredné miesto v literárnom procese druhej polovice 19. storočia. Rozvíja sa v súlade s realistickým trendom, pripravuje v rozmanitosti žánrových rešerší ruských spisovateľov umeleckú syntézu - román, vrchol svetového literárneho vývoja 19. storočia.

Hľadanie nových umeleckých techník obrazy človeka v jeho spojení so svetom sa objavili nielen v žánroch príbeh, príbeh alebo román (I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemskij, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovič). Snaha o presné oživenie života v literatúre konca 40. a 50. rokov začína hľadať cestu von memoárovo-autobiografické žánre, s ich inštaláciou na dokument. V tomto čase začínajú pracovať na tvorbe svojich autobiografických kníh. A.I. Herzen a S.T. Aksakov; trilógia sa k tejto žánrovej tradícii čiastočne pripája. L.N. Tolstoy („detstvo“, „dospievanie“, „mládež“).

Ďalší dokumentárny žáner sa vracia k estetike "prírodnej školy", je to - hlavný článok. Vo svojej najčistejšej podobe je prezentovaný v dielach demokratických spisovateľov N.V. Uspensky, V.A. Sleptsová, A.I. Levitová, N.G. Pomyalovsky („Eseje o Burse“); revidované a do značnej miery transformované – v Turgenevových „Zápiskoch lovca“ a „Provinčných esejách“ od Saltykova-Ščedrina „Zápisky z r. Mŕtvy dom» Dostojevskij Tu dochádza ku komplexnému prelínaniu umeleckých a dokumentárnych prvkov, vznikajú zásadne nové formy naratívnej prózy, spájajúce črty románu, eseje, autobiografických poznámok.

Túžba po epickosti je charakteristickou črtou ruského literárneho procesu 60. rokov 19. storočia; zachytáva poéziu (N. Nekrasov) aj dramaturgiu (A.N. Ostrovskij).

Epický obraz sveta ako hlboký podtext cítiť v románoch I.A. Gončarová(1812-1891) „Oblomov“ a „Cliff.“ Tak sa v románe „Oblomov“ opis typických charakterových vlastností a spôsobu života nenápadne mení na obraz univerzálneho obsahu života, jeho večných stavov, kolízií, situáciami., ktorý sa pevne zapísal do povedomia ruskej verejnosti pod názvom „oblomovizmus“, Gončarov ho stavia do protikladu s kázaním skutku (obraz ruského Nemca Andreja Stolza) – a zároveň ukazuje obmedzenia tejto kázne. Oblomovova zotrvačnosť sa javí v jednote so skutočnou ľudskosťou. Kompozícia „oblomovizmu“ zahŕňa aj poéziu šľachtického stavu, štedrosť ruskej pohostinnosti, dojemnosť ruských sviatkov, krásu stredoruskej prírody – Gončarov sleduje prvotné spojenie ušľachtilej kultúry, ušľachtilého povedomia s ľudovou pôdou. Samotná zotrvačnosť Oblomovovej existencie je zakorenená v hlbinách storočí, vo vzdialených kútoch našej národnej pamäti. Ilya Oblomov je trochu podobný Iljovi Murometsovi, ktorý sedel na sporáku 30 rokov, alebo báječnému prostému Emelyovi, ktorý dosiahol svoje ciele bez vynaloženia vlastného úsilia - "na príkaz šťuky, podľa mojej vôle." „Oblomovizmus“ je fenomén nielen vznešenej, ale ruskej národnej kultúry a ako taký si ho Gončarov vôbec neidealizuje – umelec skúma jeho silné aj slabé stránky. Rovnako aj čisto európsky pragmatizmus, protikladný k ruskému oblomovizmu, odhaľuje silné a slabé stránky. V románe sa vo filozofickej rovine odhaľuje menejcennosť, nedostatočnosť oboch protikladov a nemožnosť ich harmonického spojenia.

V literatúre 70. rokov 19. storočia dominujú tie isté prozaické žánre ako v literatúre minulého storočia, ale objavujú sa v nich nové trendy. V naratívnej literatúre sa oslabujú epické tendencie, dochádza k odlivu literárnych síl z románu, k malým žánrom - príbeh, esej, príbeh. Nespokojnosť s tradičným románom bola charakteristickým javom v literatúre a kritike v 70. rokoch 19. storočia. Bolo by však nesprávne domnievať sa, že žáner románu v týchto rokoch vstúpil do obdobia krízy. Dielo Tolstého, Dostojevského, Saltykova-Shchedrina slúži ako výrečné vyvrátenie tohto názoru. V 70. rokoch však román prešiel vnútornou reštrukturalizáciou: tragický začiatok sa prudko zintenzívnil; tento trend je spojený so zvýšeným záujmom o duchovné problémy jednotlivca a jeho vnútorné kolízie. Románopisci venujú osobitnú pozornosť osobnosti, ktorá dosiahla svoj plný rozvoj, ale je postavená zoči-voči základným problémom bytia, bez podpory, prežívania hlbokého nesúladu s ľuďmi a so sebou samým („Anna Karenina“ od L. Tolstého, „ Démoni“ a „Bratia Karamazovci“ od Dostojevského).

IN malá próza V 70. rokoch 19. storočia sa objavuje túžba po alegorických a podobenských formách. V tomto ohľade je obzvlášť príznačná próza N.S. Leskova, rozkvet jeho tvorby spadá práve do tohto desaťročia. Pôsobil ako novátorský umelec, ktorý spája princípy realistického písania do jedného celku s konvenciami tradičných ľudových poetických techník, s príťažlivosťou pre štýl a žánre staro ruskej literatúry. Leskovova zručnosť bola porovnávaná s maľbou ikon a starodávnou architektúrou, spisovateľ bol nazývaný "izograf" - a to z dobrého dôvodu. Gorkij nazval galériu pôvodných ľudových typov namaľovaných Leskovom „ikonostasom spravodlivých a svätých“ Ruska. Leskov zaviedol do sféry umeleckého stvárnenia takéto vrstvy ľudový život, ktorých sa pred ním v ruskej literatúre takmer nedotkla (život kléru, buržoázie, starovercov a iných vrstiev ruských provincií). Leskov pri zobrazovaní rôznych spoločenských vrstiev majstrovsky využíval formy rozprávky, rozmarne miešal autorský a ľudový pohľad.

Literárny pohyb 70. rokov 19. storočia, dôležité zmeny v štýle a poetike prozaických žánrov nevyhnutne pripravili nové obdobie vo vývoji ruskej realistickej prózy.

80. roky 19. storočia sú zvláštnym prechodným obdobím v dejinách ruskej literatúry a ruského sociálneho myslenia. Na jednej strane boli poznačené úplnou krízou populistickej ideológie a náladou pesimizmu, ktorú vyvolala, absenciou spoločnej myšlienky; "Spánok a tma vládli v srdciach" - ako A.A. Blok v básni „Odplata“. Bolo to však práve vyčerpanie revolučnej ideológie 60. a 70. rokov 19. storočia, ktoré viedlo k formovaniu nového postoja k realite. Osemdesiate roky boli časom radikálneho prehodnotenia histórie a kultúry minulosti. Zásadnou novinkou pre ruskú kultúru bola orientácia na pokojný, mierový vývoj spoločnosti; po prvý raz sa konzervativizmus stal dôležitou súčasťou národného povedomia. V spoločnosti sa začal formovať postoj nie prerobiť svet (ktorý prevládal v 60. a 70. rokoch 19. storočia), ale zmeniť (sebazmenu) človeka (F.M. Dostojevskij a L.N. Tolstoj, Vl.S. Solovjov a K. N. Leontiev, N. S. Leskov a V. M. Garshin, V. G. Korolenko a A. P. Čechov).

80. roky 19. storočia súčasníci vnímali ako samostatné obdobie, v ich mysliach protikladné k šesťdesiatym a sedemdesiatym rokom. Špecifickosť tohto obdobia bola spojená s myšlienkou konca éry ruskej „klasiky“, so zmyslom pre hranice, prechod času. Osemdesiate roky zhŕňajú vývoj ruského klasického realizmu. Koniec obdobia sa nekryje s rokom 1889, ale treba ho skôr pripísať polovici 90. rokov 19. storočia, keď sa ohlásila nová generácia spisovateľov a objavili sa trendy spojené so vznikom symbolizmu. Za literárnu udalosť, ktorá skončila 80. roky 19. storočia, možno v roku 1893 považovať vydanie brožúry D.S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, ktorá sa stala programovým dokumentom literatúry a kritiky na prelome storočí. Tento dokument je zároveň východiskom Nová éra v dejinách ruskej literatúry. Dá sa povedať, že ruská literatúra XIX storočia. končí v roku 1893, jeho posledné obdobie chronologicky pokrýva roky 1880-1893.

Ruská literatúra 80. rokov 19. storočia je literatúrou realizmu, ale kvalitatívne zmenenou. Klasický realizmus 30. – 70. rokov 19. storočia sa usiloval o syntézu v umeleckom výskume a zobrazovaní života, zameraný na poznanie celku, vesmíru v celej jeho rozmanitosti a nejednotnosti. Realizmus v 80. rokoch nedokázal podať jasný a zmysluplný obraz bytia z pohľadu nejakej všeobecnej univerzálnej idey. No zároveň sa v ruskej literatúre intenzívne hľadá nový zovšeobecnený pohľad na život. Ruská literatúra 80. rokov 19. storočia interaguje s nábožensko-filozofickými a etickými konceptmi; sa objavujú spisovatelia, v ktorých tvorbe nachádzajú filozofické myšlienky svoje vyjadrenie v umeleckej, literárnej podobe (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, raný V.V. Rozanov). Realistické prostredie v tvorbe klasikov ruského realizmu sa mení; próza I.S. Turgenev je presýtený tajomnými, iracionálnymi motívmi; v diele L.N. Tolstého realizmus sa postupne, ale vytrvalo mení na realizmus iného druhu, husto obklopený moralistickou a kazateľskou publicistikou Najcharakteristickejšou črtou literárneho procesu 80. – 90. rokov je takmer úplný zánik žánrovej formy románu a rozkvet malých epických žánrov: príbeh, esej, príbeh. Román predpokladá zovšeobecňujúci pohľad na život a v 80. rokoch sa do popredia dostáva životný empirizmus, skutočnosť reality. Odtiaľ vznik naturalistických tendencií v ruskej próze – v tvorbe autorov druhej línie beletrie (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), čiastočne aj A.P. Čechov, ktorý je v literatúre 80. rokov 19. storočia zaradený ako autor humorných príbehov, scénok a paródií. Čechov, možno ostrejšie ako ktorýkoľvek z umelcov, pociťuje vyčerpanie starých umeleckých foriem – a následne je to on, kto je predurčený stať sa skutočným novátorom v oblasti nových prostriedkov umeleckého vyjadrenia.

Súčasne s naturalistickými tendenciami v próze 80. rokov 19. storočia silnie túžba po expresívnosti, po hľadaní priestrannejších foriem umeleckého vyjadrenia. Túžba po expresívnosti vedie k prevahe subjektívneho princípu nielen v lyrike, ktorá zažíva nový rozkvet v 80.-90. rokoch, ale aj v naratívnych prozaických žánroch (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Výraznou črtou prózy 80. rokov je rázny rozvoj masovej fantastiky a masovej dramaturgie. V tých istých rokoch však vytvára svoje vlastné najnovšie hry A.N. Ostrovskij: „smutné“ komédie „Otroci“, „Talenty a obdivovatelia“, „Krásny muž“, „Vinný bez viny“ a L.N. Tolstého (ľudová dráma „Sila temnoty“, satirická komédia „Ovocie osvietenia“). Napokon, koncom 80. rokov 19. storočia začal Čechov reformovať dramatický žáner (hry Ivanov, Leshy, neskôr prepracované do hry Strýko Váňa).

Poézia 80. rokov zaujíma vo všeobecnom literárnom procese skromnejšie miesto ako próza a dramaturgia. Dominujú v nej pesimistické až tragické poznámky. Práve v poézii 80. rokov sa však najvýraznejšie prejavujú umelecké tendencie novej doby smerujúce k formovaniu estetiky symbolizmu.

Na prednášky:

Ivan Alekseevič Bunin (1870-1953) je posledným ruským klasikom, no nová ruská literatúra začína práve ním.

Získal Puškinovu cenu za preklad textu Piesne Goyate.

« Antonovské jablká» 1900, «Džentlmen zo San Francisca», « Ľahký dych» - Buninova trilógia o zmysle bytia. Inováciu určuje skutočnosť, že umelec sa vzďaľuje od štúdia triednych rozporov. V centre pozornosti je civilizačný konflikt, svet ľudí vo všeobecnosti. Bunin veril, že v "Antonovových jablkách" predstavil nové princípy vytvárania literárneho obrazu. Ideový a umelecký priestor nám umožňuje klásť úplne iné problémy. "Antonovské jablká" sú vyjadrené:

bezzápletková zápletka;

v tomto príbehu má Bunin možnosť opísať „kryštálové“ ticho; osobitným predmetom štúdia bol stav smútku, „veľký a beznádejný“;

jedinečný rytmus Buninovej prózy;

„brokátový“ jazyk.

Bunin spojil tajomstvo života s motívom lásky a s motívom smrti, no ideálne riešenie problémov lásky a smrti vidí v minulosti (pokoj, harmónia, keď sa človek cítil súčasťou prírody).

V 20. storočí Bunin v Gentlemanovi zo San Francisca odhaľuje tému smrti, o ktorej začal uvažovať už od detstva. Vyjadrujem myšlienku, že peniaze dávajú iba ilúziu života.

8. Literárna situácia začiatku 20. storočia.

Moderna (Všeobecný názov pre rôzne smery v umení konca 19. - začiatku 20. storočia, ktoré hlásali rozchod s realizmom, odmietanie starých foriem a hľadanie nových estetických princípov.) - výklad bytia

Lyrická poézia (Citlivosť v pocitoch, v náladách; jemnosť a jemnosť citového začiatku)

Myšlienka syntézy umenia

Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. (1893 - 1917) - pomerne krátky, ale veľmi dôležité obdobie, svojím významom nezávislé, v dejinách ruskej literatúry. V októbri 1917 Ruská kultúra prešla tragickou kataklizmou. Vtedajší literárny proces sa vyznačuje nebývalým napätím, nesúrodosťou, stretom najrozmanitejších umeleckých tendencií. Nielen v Rusku, ale v celej svetovej kultúre je to nové modernista estetika, ktorá ostro kontrastovala jej filozofický a umelecký program, jej nový svetonázor s estetikou minulosti, ktorá zahŕňala v podstate všetko klasické dedičstvo svetovej kultúry.

Výrazná črta kultúry 1. štvrtiny 20. storočia je od Puškinových čias nevídaná. rozkvet poézie a predovšetkým - lyrická poézia, vývoj úplne nového básnického jazyka, nová umelecká obraznosť. Samotný pojem strieborný vek„Za svoj vznik vďačí novému vzostupu básnického umenia. Tento nárast je priamym dôsledkom všeobecného procesu súvisiaceho s hľadať priestrannejšie prostriedky umeleckého vyjadrenia. Literatúru začiatku storočia ako celok charakterizuje prvok lyriky. Lyrika sa na prelome storočí stáva jedným z najúčinnejších prostriedkov na odhaľovanie svetonázoru autora a ním stvárneného človeka modernej doby. Rozkvet poézie v tomto období je prirodzeným dôsledkom hlbokých procesov v dejinách ruskej literatúry a kultúry, spája sa predovšetkým s modernou ako vedúcim umeleckým smerom tej doby.

Článok V.I. Lenin „Organizácia strany a literatúra strany“ (1905) s tézou, že že literárna tvorba by mala byť súčasťou všeobecnej proletárskej veci- vychádzal zo zásad hlásaných „skutočnou kritikou“ a doviedol až do svojho logického konca. Článok vyvolal prudké odmietnutie v literárnom a filozofickom myslení Ruska na začiatku 20. storočia; Leninovými oponentmi boli D. Merežkovskij, D. Filosofov, N. Berďajev, V. Brjusov, ktorý ako jeden z prvých reagoval článkom „Sloboda prejavu“, ktorý vyšiel v rovnakom čase v novembri 1905 v časopise „Scales“. ". V. Bryusov obhajoval už etablované v dekadentnom prostredí presvedčenie o autonómii literatúry ako umenia reči a slobode umeleckej tvorivosti.

Literatúra prelomu storočí nadviazala úzke vzťahy s náboženstvom, filozofiou a inými formami umenia, ktoré v tom čase tiež zažívali obrodu: s maľbou, divadlom a hudbou. Niet divu, že myšlienka syntézy umenia zamestnávala mysle básnikov a umelcov, skladateľov a filozofov. Toto sú najvšeobecnejšie trendy vo vývoji literatúry a kultúry na konci 19. a na začiatku 20. storočia.

Počas konca XIX - XX storočia. Ruská literatúra zahŕňa skupinu mladých spisovateľov, ktorí pokračujú vysoké tradície klasického realizmu. Toto je V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorkij,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. V dielach týchto spisovateľov je to zvláštne odrážala interakciu realistickej metódy s novými trendmi éry . Jasný a jasný talent V.G. Korolenko sa vyznačoval príťažlivosťou k romantickým motívom, zápletkám a obrazom. Próza a dramaturgia Leonida Andreeva čoraz viac prežívala vplyv expresionistickej poetiky. Lyrická próza B. Zajceva, jeho bezzápletkové miniatúry dali kritikom dôvod hovoriť o impresionistických črtách jeho tvorivej metódy. Sláva I.A. Bunina priniesol predovšetkým jeho príbeh „Dedina“, v ktorom podal drsný obraz moderného ľudového života, ostro polemizujúci s poetizáciou roľníctva, vychádzajúc z turgenevskej tradície. Zároveň metafora Buninova próza, asociatívne prepojenie detailov a motívov ju približuje k poetike symbolizmu. Skorá práca M. Gorkij spojené s romantickou tradíciou. Odhalenie života Ruska, akútne dramatického duchovného stavu moderný človek Gorkij vytvoril obraz spoločného života s Kuprinom, Buninom, Remizovom, Sergejevom-Tsynským.

Modernistické a avantgardné hnutia

Slovo „modernizmus“ pochádza z francúzštiny. moderne – „najnovšie“. Estetika realizmu znamenala odraz okolitej reality v dielach umelca v jej typických črtách ; estetika modernizmu postavil do popredia tvorivú vôľu umelca, možnosť vytvárania mnohých subjektívnych interpretácií bytia. Avantgardizmus je súkromný a extrémny prejav modernistickej kultúry; Mottom avantgardy by mohli byť slová Pabla Picassa: "Nezobrazujem svet tak, ako ho vidím, ale ako si ho myslím." Avantgarda tomu verila životne dôležitý materiál môže umelec zdeformovať až k zemi. Avantgardné umenie znamenalo predovšetkým zásadný rozchod s tradíciami XIX storočia. Avantgardizmus v ruskej kultúre sa odráža v poézii futuristov a v podobných rešeršoch v oblasti maľby (K.Malevich, N.Goncharova) a divadla (V.Meyerhold).

Vývoj témy „malý muž“ v ruskej literatúre prvej polovice 19. storočia.

Všetci sme vyšli z Gogoľovho „zvrchníka“.

F.M. Dostojevského.

ruský spisovatelia 19 storočia sa také osobnosti literatúry ako A.S. Puškin, N. V. Gogol, F. M. Dostojevskij obávali problému „malého človeka“ a písali o ňom vo svojich dielach.

Táto téma sa mi zdá zaujímavá aj v našej dobe, preto vediem hodiny literatúry o „malom človeku“ v systéme. V šiestej triede je to lekcia o príbehu A.S. Puškina “ Riaditeľ stanice„z cyklu“ Belkinove rozprávky“ (1830). V siedmej triede - na základe básne A.S. Puškina „Bronzový jazdec“ (1833). V ôsmom ročníku je to lekcia mimoškolské čítanie na motívy príbehu N. V. Gogoľa "Plášť" (1841) z cyklu "Petrohradské rozprávky" a v 9. ročníku - podľa románu F. M. Dostojevského "Chudáci" (1846).

Po preštudovaní týchto prác sa mi zdalo zaujímavé sledovať spolu so svojimi študentmi, ako sa postupne mení „malý človiečik“, ako prebieha evolúcia tejto témy v literatúre. Výsledkom našej práce s deviatakmi bola mimoškolská hodina čítania „Vývoj témy „malý muž“ v ruskej literatúre 19. storočia, ktorá sa konala formou seminára. Študenti boli podľa literárnych preferencií rozdelení do štyroch skupín (podľa počtu preštudovaných prác) a dostali domáca úloha prečítajte si všetky vyššie uvedené knihy.

Každá skupina sa pripravila písomne tvorivá práca na vybranom diele, ktoré vydal vo forme abstraktov, vlastných ilustrácií a malej výstavy kníh.

Hlavnou úlohou našej hodiny bolo analyzovať študované diela z nového uhla pohľadu a postupne v priebehu diskusie pochopiť, že skutočne došlo k vývoju v odhaľovaní témy „malého človiečika“.

Lekcia začína s úvodné poznámky učitelia. V novom odseku dnes hovoríme o štyroch dielach ruskej klasickej literatúry prvej polovice 19. storočia, v ktorých sa tak či onak odráža téma „malého človeka“. Ide o príbeh A.S. Puškina „Prednosta“, jeho vlastnú báseň „Bronzový jazdec“, príbeh N. V. Gogola „Plášť“ a román F. M. Dostojevského „Chudobní ľudia“.

Našou prvou úlohou je zvážiť, ako sa v menovaných dielach uvažuje o téme „malého človiečika“. Aby ste to urobili, nezabudnite, ako chápeme tento pojem samotný. Odpovede študentov sú určené definíciou napísanou na tabuli:

"Malý muž" je literárny typčlovek je obeťou okolností, vlády, zlých síl atď.

Dnes v lekcii musíme pochopiť, prečo sú hlavné postavy týchto literárnych diel: Samson Vyrin a Evgeny a Anakiy Anakievich Bashmachkin a Makar Alekseevich Devushkin „malí ľudia“.

Po druhé, našou úlohou je dokázať, že od Puškina po Dostojevského skutočne nastal vývoj v odhaľovaní témy „malého človeka“. A na to potrebujete vedieť, čo je evolúcia, pretože. Pre nás je tento koncept nový.

Evolúcia je pomalá, postupná zmena.

Prečítali sme si všetky štyri diela a teraz, pracujeme v skupinách a sústredíme sa na navrhované otázky, posledná je, ako je v každej z nich zobrazený „malý muž“ a ako sa pomaly postupne mení z práce na prácu.

1. Stručná charakteristika hrdinu, jeho miesto v živote.

2. Hrdinova myšlienka šťastia.

3. Udalosť, ktorá mu radikálne zmenila život.

4. Hrdinov pokus brániť sa.

5. Kto je podľa hrdinu zodpovedný za to, čo sa mu stalo?

Študenti potom niekoľko minút diskutujú o odpovediach vo svojich skupinách a ústne odpovedajú na otázky. kladené otázky. Ku každej práci sa do zošitov o literatúre zapisujú stručné závery.

Hrdina príbehu A.S. Puškina „Prednosta stanice“ Samson Vyrin je so svojím životom celkom spokojný. Jeho malé postavenie mu dáva dom a kúsok chleba a krásna dcéra vedie domácnosť a vie, ako obratne upokojiť nespokojných cestovateľov. Ku šťastiu potrebuje len jedno: aby bola dcéra vedľa neho a ich život plynul stále ticho a pokojne. Dunyov útek s Rostmisterom Minským mu radikálne zmení život, potopí sa, začne piť. V snahe ochrániť sa Samson Vyrin cestuje do Petrohradu. Bojí sa, že husár dcéru opustí. Nebaví ho to však. Samson Vyrin viní z rozchodu s dcérou Rostmastera Minského, no je predstaviteľom jeho sociálneho prostredia, ktoré je odlišné od Vyrinovho. To znamená, že za to, čo sa stalo domovníkovi, nie je samotný Minsky, ale sociálne rozpory spoločnosti. Samson Vyrin umiera, nevládze znášať samotu, nedokáže prežiť odlúčenie od dcéry.

Hlavnou postavou básne „Bronzový jazdec“ je Eugen, je to chudobný šľachtic a nemá ani vysokú hodnosť, ani vznešené meno. Eugene žije pokojný, odmeraný život, zabezpečuje sa tvrdou prácou. Nesníva o vysokých hodnostiach, potrebuje len obyčajné ľudské šťastie a ide si vziať svoju milovanú Parašu. Do pokojného priebehu jeho života však prepuká smútok, jeho milovaná zomiera pri povodni. Eugene, ktorý si uvedomuje, že je bezmocný pred živlami, sa stále snaží nájsť tých, ktorí sú zodpovední za zrútenie jeho nádeje na šťastie. Eugene zo svojich problémov viní Petra I., ktorý na tomto mieste postavil mesto, čiže obviňuje celú štátnu mašinériu, čím vstupuje do nerovného boja: a Puškin to ukazuje oživením pamätníka Petra I. Samozrejme, v tomto boji je Eugene, slabý muž, porazený. Kvôli veľkému smútku a neschopnosti bojovať so štátom Hlavná postava zahynie.

Hrdina „zvrchníka“ Anakiy Anakievič už nie je šľachtic, je to úradník najnižšej triedy, človek, ktorý je neustále zosmiešňovaný a zosmiešňovaný, čím ho ponižuje. Ku šťastiu potrebuje pomerne málo: nový kabátik, ktorý ušije za cenu neuveriteľných útrap. Keď obuvníkovi na opustenej nočnej ulici ukradli kabát, bol to pre neho smútok, ktorý sa rovnal strate Paraši od Jevgenija. Anakiy Anakievič apeluje na rôzne autority, ale nie je ťažké ho odmietnuť, pretože je vo svojej pozícii bezvýznamný. Hrdina zomiera, no Gogoľ ho oživí a duch Anakija Anakijeviča, ktorý sa nezmieril s ponižovaním, sa pomstí.

"Chudobní ľudia" je román v listoch, kde nie je hlas autora alebo rozprávača. Príbeh Varenky Dobroselovej a Makara Devuškina sa pred nami otvára v listoch šesť mesiacov vopred. Je to naozaj "malý muž", Makar Devushkin. Nielen preto, že jeho hodnosť je najnižšia a jeho pozícia je prepisovať papiere, jeho witzmunder je opotrebovaný, padajú mu gombíky, všetci sa mu smejú, ale nie preto, že je nadšený zo Sotozyaevových spisov a je rozhorčený nad Gogoľom“ Kabát“. Makar sa spoznal v Anakijovi Anakijevičovi, ale pobúrilo ho, že Gogoľ vykreslil úradníka ako bezvýznamnú osobu. Koniec koncov, on sám je schopný hlboko cítiť, milovať, čo znamená, že už nebol nonentitou, ale človekom, hoci spoločnosťou postaveným na nízku úroveň. Uvedomujúc si, že jeho sen o šťastí sa nesplní a Varenka sa vydá za iného, ​​nájde v sebe silu to prežiť a pomôcť jej čestne dostať sa z tejto situácie. Makar sa obáva problémov ľudská dôstojnosť, zamýšľa sa nad literatúrou a jej postavením v spoločnosti.

Potom študenti odpovedajú na otázku položenú učiteľom: „Prečo sú Samson Vyrin, Jevgenij, Anakij Anakijevič a Makar Devuškin „malí ľudia“? Odpovede boli asi takéto: „K životu, ku šťastiu im chýba málo, ale aj túto maličkosť im štátna štruktúra uberá, lebo nakoniec všetci trpeli sociálnou nerovnosťou.“

Teraz sa pokúsme pochopiť, aký je vývoj v odhalení témy „malého človiečika“. Na tento účel študenti stručne ústne opíšu postavy.

Samson Vyrin je utláčaný, bezmocný, placho sa pokúša brániť, ale rýchlo ustúpi, ochorie a zomrie.

A.A. Bashmachkin sa tiež snaží chrániť, ale keďže nič nedosiahol, vážne ochorie a zomrie. Pravdaže, autor ho vzkriesi, jeho duch sa pomstí úradníkom tým, že ich v noci straší a kradne zvrchníky.

Makar Devushkin je od prírody už úplne iná osoba. Má sebaúctu, číta knihy, je silný duchom. Na posledných stranách románu ho vidíme zlomeného odlúčením od Varenky, no jeho život ide ďalej a možno bude ešte duchovnejší.

Spolu so študentmi vyvodíme záver. Evolúcia v zobrazovaní „malého človiečika“ teda spočíva v tom, že postavy sa čoraz viac snažia bojovať o svoje šťastie a prežitie. Evolúciu možno vysledovať aj v tom, že S. Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievič nemajú výrazné osobnostné črty, autori ich ukazujú skôr ako nemé bytosti, ticho prežívajúce svoj smútok, než ako ľudské bytosti. A Makar Devushkin je už človek, so svojím bohatým vnútorným svetom, s hlbokými citmi lásky a dôstojnosti, je to človek s literárnymi schopnosťami. Dá sa predpokladať, že v budúcnosti, keď sa ešte sociálne posilní, bude môcť bojovať za seba, za svoje miesto v živote.

Záver učiteľa.

Dnes, keď sme si spomenuli a analyzovali štyri predtým študované diela, dospeli sme k záveru, že skutočne majú vývoj v odhaľovaní témy „malého človeka“. Najprv sa vedel milovať, vážiť si sám seba, no pred štátnou mašinériou bol bezmocný. Vtedy „malý človiečik“ nadobudne sebauvedomenie, schopnosť cítiť a zároveň si veľmi dobre uvedomuje svoje bezvýznamné postavenie. Najdôležitejšie však je, že vo svojej duši už nie je bezvýznamný.

Doma sú študenti vyzvaní, aby písali knihy o literatúre, aby odpovedali na otázku: „Aký bol vývoj obrazu „malého muža“ od Puškina po Dostojevského?

Takáto malá písomná práca podľa nás pomôže žiakom systematizovať všetko, čo na hodine počuli.

Samotný pojem „malý muž“ sa v literatúre objavuje skôr, ako sa sformuje samotný typ hrdinu. Spočiatku ide o označenie ľudí tretieho stavu, o ktoré sa vďaka demokratizácii literatúry začali zaujímať spisovatelia. V 19. storočí sa obraz „malého človiečika“ stáva jednou z prierezových tém literatúry. Pojem „malý muž“ zaviedol V.G. Belinsky vo svojom článku z roku 1840 „Beda Witovi“. Spočiatku to znamenalo „jednoduchého“ človeka. S rozvojom psychologizmu v ruskej literatúre získava tento obraz komplexnejší psychologický portrét a stáva sa najobľúbenejšou postavou demokratických diel druhej polovice 19. storočia. Dejiny literatúry ukázali, že typ malého človiečika sa ukázal ako veľmi flexibilný, schopný modifikácie. So zmenou sociálnej, politickej, kultúrnej štruktúry, pod vplyvom filozofické myšlienky rôznych mysliteľov, typ „malého človiečika“ sa vyvíja aj v literatúre, objavujú sa jeho rôzne varianty. Ťažká doba prelomu storočí vyvolala existenciálne nálady: „človek“ už nie je len spoločenským typom chybujúceho a bezbranného, ​​je to človek všeobecne. Toto je osoba, ktorá je slabá a bezbranná voči kataklizmám, zlomeninám, osudu, osudu, vesmíru. Rôzni spisovatelia na prelome storočí však pri rozvíjaní témy „malého muža“ kládli rôzne akcenty. M. Gorkij (Matryona „Manželia Orlovcov“, Nikita „Prípad Artamonov“, Arina „Nuda“). Ako žiadny iný ruský spisovateľ, Gorkij videl v jednoduchých ľuďoch zdrvených životom bohatých a mnohostranných vnútorný svet , vznešené myšlienky a veľké nároky, úvahy nielen o kúsku chleba, ale aj o štruktúre sveta, pomalý, ale vytrvalý rast vedomia ľudí. Vo vážnych, spoločensky významných konfliktoch sa stretávajú svetlé, zložité postavy, rôzne presvedčenia. Gorkij nielen a ani nie tak ľutoval „malého človeka“, „ponížený a urazený“, keďže od tohto muža požadoval, aby prestal byť „malým“, ale stal sa Mužom s veľkým začiatočným písmenom, nedovolil si byť ponížený a urazený. („Človek – to znie hrdo“, Satin, „Na dne“). Gorkij veril v duchovné, tvorivé sily človeka, v to, že človek, aj „malý“, porazí vládnuce zlo. V konečnom dôsledku to bolo spôsobené dozrievaním revolúcie v krajine a ukázalo sa, že Gorkého diela sú v súlade s pocitmi, myšlienkami a náladami ľudí tých rokov. Gorky sa pokúsil nájsť jasný začiatok v „zahynutých stvoreniach“, v mene seba a svojich hrdinov sa postavil proti pokusom ponížiť a uraziť „malého človeka“, čo sa obzvlášť jasne prejavilo v hroznom príbehu „Nuda pre dobro“. . Ale ako umelec, najmä v ranom období tvorivosti, Gorkij neunikol Nietzscheho estetizmu, ktorý zahŕňa obdivovanie sily ako „mimomorálneho“ fenoménu. Stavia do protikladu „malých ľudí“ s fyzicky silnými, krásnymi ľuďmi a s tými druhými sympatizuje. To je jasne vidieť v príbehoch ako „Makar Chudra“, „Na pltiach“, „Slez“ a niektorých ďalších. Chelkash dáva peniaze Gavrile nie preto, že by ľutoval toho nešťastníka. Je znechutený jeho ponižovaním, je esteticky „nepríjemný“. I.A. Bunin trval na iracionálnej povahe ľudských činov. V príbehoch "Ignat", "Cricket" a ďalších Bunin tvrdí, že "malí ľudia" nemajú zmysel pre morálne vedomie, neexistujú žiadne pojmy dobra a zla. V jeho príbehoch šťastie „malého človiečika“ nezávisí od dodržiavania morálnych noriem. E. Zamyatin v príbehu "Uyezdnoye" má hlavnú postavu - "malého muža", Anfima Barybu, ktorý má blízko ku Gogoľovmu Bašmačkinovi. Gogoľ ale v Bašmačkinovi bráni svojho brata a Zamjatin vidí vo svojom hrdinovi vážne sociálne a morálne nebezpečenstvo. Ide o spoločensky nebezpečnú, zlomyseľnú odrodu „malého človiečika“. F. Sologub na jednej strane preberá črty ruskej klasickej prózy, na druhej strane sa od nej autor zámerne odkláňa. Povahou svojej práce má Sologub blízko k Čechovovi, Saltykovovi - Shchedrinovi (to znamená, že „malý muž“ je zodpovedný za svoje nešťastia, zosmiešňuje „malého muža“). Rovnako ako Čechov, aj Sologub cíti vulgárnosť okolitého života v jeho najjemnejších prejavoch. V románe Malý démon je jeho hlavná postava Peredonov celá utkaná z narážok spojených s jeho predchodcami, so všetkými „malými a poníženými“, nechránenými, ale toto je iná variácia človeka typu „prípad“, „ mužíček". Peredonov je bezvýznamný tvor prekypujúci ambíciami, stelesnenie obyčajného démona, odvrátená strana života, nemorálny a neduchovný človek, ohnisko zla. V diele Sologuba sa teda „malý muž“ mení na „drobného démona“. Vytúženou hodnosťou inšpektora je premena kabáta Akakyho Akakijeviča, jedinej hodnotnej veci v živote. Ale na rozdiel od „malých ľudí“ literatúry 19. storočia sa Peredonov považuje za dôležitého, významného, ​​vyžíva sa vo svojom význame, no zároveň nepovažuje servilnosť, pochabosť pred predstavenými za hanebné. Peredonov „malý muž“ presne vo význame „malý, zdrvený, podlý degenerovaný, nízky, bezvýznamný vo svojej zlomyseľnosti“. Toto je stelesnenie sociálneho a morálneho dna. V tomto sa Peredonov nachádza v blízkosti Baryba Zamyatin. V príbehu „Malý muž“ Sologub otvorene deklaruje pokračovanie tradície: Saranin, nevzhľadného vzhľadu (malej postavy), slúži v oddelení. Hrdina, ktorý neúmyselne vypil kvapky určené pre svoju manželku (aby znížil jej statočnosť a dal jej rovnakú výšku ako jej manžel), sa začal katastrofálne zmenšovať. V prenesenom zmysle slova. Metaforický názov historického a literárneho typu hrdinu „malý muž“ číta a rozvíja doslova Sologub. Zložka konfliktu však zostáva tradičná, Sologub o tom priamo hovorí: „tradície kolegov Akakyho Akakieviča sú húževnaté“. Saraninovi kolegovia ním pohŕdajú pre jeho útly vzrast, nadriadení požadujú návrat k predchádzajúcej veľkosti, vyhrážajú sa mu výpoveďou, manželka ho vôbec prestáva považovať za človeka, nikto nepočuje „komáre škrekot“ malého muža, sa stáva hračkou, bábkou v rukách „mocných“. Keďže mu chýba sila na odpor, je „malý muž“ nútený podriadiť sa krutej sile kapitálu. „Malí ľudia vedia rozprávať, ale ich škrípanie nepočujú ľudia veľkých rozmerov,“ zhŕňa autor. "Malý muž" v dielach A.I. Kuprin (Jeltkov "Granátový náramok", Romashov, Khlebnikov "Duel", Sashka "Gambrinus") nesie pocit beznádeje života, úplnej straty možností existencie. Vydedené postavy v Kuprinových príbehoch často žijú v atmosfére utrpenia a smútku. O to nápadnejšie sú ich „komplexné pocity“, „svetlé impulzy“. Kuprin zobrazuje originalitu povahy „malého človeka“, ktorá sa prejavuje v jeho činoch. Jeho správanie je sprevádzané takým „súborom duchovných hnutí“, že nie je dôvod pochybovať o „úžasnom dare“ „malého človiečika“. Jedným z prejavov takéhoto daru je láska. Kuprin, ktorý pokračuje v tradíciách Puškina a Dostojevského, sympatizuje s „malým mužom“, odhaľuje ho duchovné vlastnosti na rozdiel od dekadentných spisovateľov, aj keď vidí svoje vrodené slabosti, ktoré niekedy zobrazuje s priateľskou iróniou. V predvečer revolúcie a počas jej rokov bola téma „malého muža jednou z hlavných v diele Kuprina. Pozornosť spisovateľa na „malého človeka“, obrana jeho schopnosti cítiť, milovať, trpieť sa celkom nesie v duchu Dostojevského a Gogoľa. Pripomeňme si aspoň Zheltkova z granátového náramku. Tichý, nesmelý a nenápadný, zľutujúci sa nad Verou a jej manželom, nielenže vyrastie v tragického hrdinu, ale silou svojej lásky sa povznesie nad malichernosť, životné vymoženosti, slušnosť. „Malý muž“ Zheltkov sa ukáže ako muž, ktorý nie je v žiadnom prípade horší v šľachte, v schopnosti milovať aristokratov. S najväčším jasom a umeleckou silou sa odráža rast vedomia „malého človiečika“, tak milovaného Kuprinom v ére prvej ruskej revolúcie. slávny príbeh"Gambrinus" - jedno z najlepších diel spisovateľa. Úbohý židovský huslista Sashka z prístavnej krčmy „Gambrinus“ odmietne v dňoch búrlivej reakcie predniesť monarchistickú hymnu, odvážne hodí slovo „vrah“ do tváre cárovej gardy a udrie ho – tento Sashka je snáď najodvážnejší zo všetkých „malých ľudí“ Kuprina, na rozdiel od všetkých ostatných. Urobila ho takým inšpiratívna atmosféra dní prvej ruskej revolúcie, krásne prenesená do príbehu. Bratský, „gogolovský“ postoj k „človečikovi“, súcit, smútok nad jeho zbytočným životom, vidíme v príbehu „Súboj“. "Kto nakoniec zariadi osud utláčaného Khlebnikova, nakŕmi ho, naučí ho a povie mu: "Podaj mi ruku, brat." Jeho „malý“ hrdina (Romashov, Zheltkov) je zároveň nerozhodný, romanticky disponovaný, neznesie súboj s drsnou realitou, ukáže sa ako neživotaschopný, fyzicky zomiera, nemá morálnu silu odolávať okolnostiam. Tradične realistická téma „malého človiečika“ dostáva s L.N. Andreeva. Človek je zoči-voči zlovestným silám bezmocná bytosť, nekonečne osamelá a trpiaca. Je potrebné poznamenať, že Leonid Andreev venoval veľkú pozornosť všetkému, čo súvisí s morálnym šokom: prítomnosť alebo neprítomnosť strachu, jeho prekonanie. V centre jeho príbehov je strach zo smrti a strach zo života a nie je o nič menej strašný ako smrť. „Človíček“ prežíva panickú hrôzu z vesmíru. IN raná próza Andreevovi súčasníci okamžite videli Čechovovu tradíciu v zobrazení "malého muža". Podľa výberu hrdinu, stupňa jeho deprivácie, demokratizmu postavenia autora, také Andreevove príbehy ako "Bargamot a Garaska", "Petka v krajine", "Anjel", "Bolo raz" sú celkom porovnateľné s Čechovovými. Ale Andreev všade pre seba vyzdvihol hrozný stav sveta - úplnú nejednotnosť, vzájomné nepochopenie ľudí. Na veľkonočnom stretnutí medzi mešťanom Bargamotom a tulákom Haraskom, ktorí sa navzájom dobre poznali, zrazu jeden druhého nespoznáva: „Bargamot bol ohromený“, „prestal byť zmätený“; Garaska zažil "dokonca aj nejaký druh trápenia: Bargamot bol bolestne úžasný!" Avšak aj keď objavili niečo neznáme príjemné vo svojom partnerovi, obaja nemôžu, nevedia, ako medzi sebou nadviazať vzťahy. Garaska vysloví len „žalostné a hrubé zavýjanie“ a Bargamot „menej ako Garaska chápe, o čom sa jeho látkový jazýček motká.“ V „Peťka na vidieku“ a „Angelochka“ je motív ešte temnejší: prirodzené väzby medzi deťmi a rodičia sú zlomení. A samotní malí hrdinovia nerozumejú tomu, čo potrebujú. Peťka "chcela ísť niekam inam." Sasha "chcel prestať robiť to, čomu sa hovorí život." Sen sa nezmenšuje, dokonca ani nezaniká (ako v dielach Čechova, Gogoľa), nevzniká, zostáva len ľahostajnosť či hnev. Odhalením témy „malého človiečika“ L.N. Andreev presadzuje hodnotu každého z nich ľudský život. Preto Hlavná téma jeho skorá kreativita sa stáva témou dosiahnutia komunity medzi ľuďmi. Autor sa snaží uvedomiť si dôležitosť tých univerzálnych hodnôt, ktoré ľudí spájajú a spájajú, bez ohľadu na akékoľvek sociálne faktory. Treba tiež poznamenať, že téma „malého muža“ v diele L. Andreeva sa vyvinula. Spočiatku to bolo namaľované v tónoch sympatie a súcitu so znevýhodnenými ľuďmi, ale čoskoro sa spisovateľ nezaujímal ani tak o „malého človeka“, ktorý trpel ponižovaním a materiálnou chudobou (hoci sa na to nezabudlo), ale o „ človiečik“, utláčaný vedomím malichernosti a každodennosti.svojej osobnosti. Počnúc prvými príbehmi v diele Leonida Andreeva vyvstáva vytrvalá pochybnosť o možnosti primeraného pochopenia povahy sveta a človeka, čo určuje originalitu poetiky jeho diel: v tomto smere prežíva buď bojazlivá nádej, alebo hlboký pesimizmus. Žiadnemu z týchto prístupov k životu sa nikdy nepodarilo nájsť úplné víťazstvo v jeho spisoch. V tomto rozlišovacia črta jeho svetonázoru, vidíme základnú črtu jeho tvorby. „Malý muž“ od N. Teffiho má k Čechovovmu hrdinovi celkom blízko. Jemná irónia, skrytý psychologizmus, čechovovská elegancia jazyka odlišovali jej príbehy od obrovského prúdu humoristickej literatúry, ktorá zasiahla Rusko v „dňoch slobody“ a nasledujúcich rokoch. Príbeh „Darový kôň“ od N. Teffiho je veľmi blízky Čechovovmu dielu „Smrť úradníka“. Podobne ako A.P. Čechov, smiech N. Teffiho je dosť vzdialený, ale sarkastickejší ako ten klasický. Jej hrdina nie je výnimočný, ale obyčajný. Komediálnosť príbehu úzko súvisí s psychologickým presahom. V centre príbehu je príbeh „malého muža“ Nikolaja Ivanoviča Utkina. Niet pochýb, že pred nami je „malý muž“, keďže hneď na začiatku príbehu autor vzdorovito zdôrazňuje pôvod hrdinu – „malého úradníka spotrebnej dane z malého okresného mesta“. Pre hlavného hrdinu príbehu je „šťastná“ výhra - kôň je symbolom ambicióznych snov, žalostných nárokov „malého muža“ na iný život, pripomínajúci život aristokrata. Pre drobného provinčného úradníka sú typické Utkinove vtipné činy, jeho túžba vyčnievať z davu. Komiks príbehu je založený na hlbokom odhalení psychológie bezcenného človeka, ktorý si však nárokuje vyššie postavenie, takže smiech je podfarbený tónmi smútku. To robí N. Teffiho tiež príbuzným N.V. Gogoľ. „Malý muž“ v obraze N. Teffiho, jeho skutočná podstata, je tak prispôsobený a harmonický v realite, ktorá ho obklopuje, čo má trvalé modálne hodnotenie autora, ktoré sa zdá byť dôstojným produktom a sémantickým pokračovaním prostredie, ktoré ho vychovalo, no voči nemu nepriateľské. A ak hrdina A.P. Čechov môže vzhľadom na dramatickú situáciu, v ktorej sa nachádza, počítať so súcitom čitateľa, potom je postava N. Teffiho postavená do situácie epizódy, ktorá tvorí obsah vzťahu „spoločnosť – jednotlivec“ ako permanentne antonymná. A preto beztvárne, bezvýznamné postavy v krátkych prózach N. Teffiho tvoria integrálnu súčasť prostredia, ich vnútorný a vonkajší obsah v autorskom obraze nadobúda drsnejšiu interpretáciu ako obraz A.P. Čechov, hoci obaja autori používajú iróniu ako spôsob videnia sveta.

Obraz „malého muža“ v ruskej literatúre

Samotný pojem „malý muž“ sa v literatúre objavuje skôr, ako sa sformuje samotný typ hrdinu. Spočiatku ide o označenie ľudí tretieho stavu, o ktoré sa vďaka demokratizácii literatúry začali zaujímať spisovatelia.

V 19. storočí sa obraz „malého človiečika“ stáva jednou z prierezových tém literatúry. Pojem „malý muž“ zaviedol V.G. Belinsky vo svojom článku z roku 1840 „Beda Witovi“. Spočiatku to znamenalo „jednoduchého“ človeka. S rozvojom psychologizmu v ruskej literatúre tento obraz získava komplexnejší psychologický portrét a stáva sa najobľúbenejšou postavou v demokratických dielach druhej polovice. XIX storočia.

Literárna encyklopédia:

„Malý muž“ je množstvo rôznorodých postáv v ruskej literatúre 19. storočia, ktoré spájajú spoločné črty: nízke postavenie v spoločenskej hierarchii, chudoba, neistota, ktorá určuje osobitosti ich psychológie a dejová rola – obete sociálnej nespravodlivosti a bezduchý štátny mechanizmus, často zosobnený v obraze „významná osoba“. Vyznačujú sa strachom zo života, ponížením, miernosťou, čo sa však môže spájať s pocitom nespravodlivosti existujúceho poriadku vecí, so zranenou pýchou až krátkodobým vzpurným impulzom, ktorý spravidla nevedie k zmene súčasného stavu. Typ „malého muža“, ktorý tvorivo a niekedy polemicky vo vzťahu k tradícii objavili A. S. Puškin („Bronzový jazdec“, „Prednostník“) a N. V. Gogol („Plášť“, „Zápisky šialenca“). , premyslený F. M. Dostojevskij (Makar Devuškin, Goľadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovskij (Balzaminov, Kuligin), A. P. Čechov (Červjakov zo „Smrti úradníka“, hrdina „Tolstoj a Tenký“), M. A. Bulgakov (Korotkov z Diaboliády), M. M. Zoshchenko a ďalší ruskí spisovatelia 19.-20.

„Malý muž“ je typ hrdinu v literatúre, najčastejšie je to chudobný, nenápadný úradník, ktorý zastáva malú pozíciu, jeho osud je tragický.

Téma „malého človiečika“ je „prierezovou témou“ ruskej literatúry. Vzhľad tohto obrazu je spôsobený ruským kariérnym rebríčkom štrnástich stupňov, na nižšom z nich pracovali a trpeli malí úradníci chudobou, nedostatkom práv a urážkami, slabo vzdelaní, často osamelí alebo zaťažení rodinami, hodní ľudského porozumenia, každý s vlastným nešťastím.

Malí ľudia nie sú bohatí, neviditeľní, ich osud je tragický, sú bezbranní.

Puškin "Vedúci stanice" Samson Vyrin.

Ťažký pracant. Slabý človek. Príde o dcéru – odoberie ju bohatý husár Minsky. sociálny konflikt. Ponížený. Nevie sa o seba postarať. Opil sa. Samson je stratený v živote.

Puškin bol jedným z prvých, ktorí v literatúre predložili demokratickú tému „malého muža“. V Belkinových rozprávkach, dokončených v roku 1830, spisovateľ kreslí nielen obrazy zo života šľachty a grófstva ("Mladá dáma-sedliacka"), ale upozorňuje čitateľov aj na osud "malého muža".

Osud „malého človiečika“ je tu po prvý raz zobrazený realisticky, bez sentimentálnej plačlivosti, bez romantického preháňania, v dôsledku určitých historických podmienok, nespravodlivosti spoločenských vzťahov.

V samotnej zápletke Prednostu stanice je sprostredkovaný typický sociálny konflikt, vyjadrené široké zovšeobecnenie reality, odhalené v individuálnom prípade. tragický osud obyčajný človek Samson Vyrin.

Niekde na križovatke vozoviek je malá poštová stanica. Žije tu funkcionár 14. ročníka Samson Vyrin a jeho dcéra Dunya – jediná radosť, ktorá spríjemňuje ťažký život správcu, plný kriku a nadávania okoloidúcich ľudí. Ale hrdina príbehu - Samson Vyrin - je celkom šťastný a pokojný, dlho sa prispôsobil podmienkam služby, krásna dcéra Dunya mu pomáha viesť jednoduchú domácnosť. Sníva o jednoduchom ľudskom šťastí v nádeji, že bude strážiť svoje vnúčatá, strávi starobu so svojou rodinou. Osud mu však pripraví ťažkú ​​skúšku. Prechádzajúci husár Minsky odvádza Dunyu a nemyslí na dôsledky svojho činu.

Najhoršie je, že Dunya odišla s husárom z vlastnej vôle. Keď prekročila prah nového, bohatého života, opustila svojho otca. Samson Vyrin odchádza do Petrohradu „vrátiť stratené jahňa“, no vyhodia ho z domu Dunya. Husár „silnou rukou chytil starého muža za golier a tlačil ho na schody“. Nešťastný otec! Kde môže konkurovať bohatému husárovi! Nakoniec pre svoju dcéru dostane niekoľko bankoviek. „Opäť sa mu tisli slzy do očí, slzy rozhorčenia! Stlačil papiere do klbka, hodil ich na zem, opečiatkoval ich pätou a išiel...“

Vyrin už nebol schopný bojovať. "Pomyslel si, mávol rukou a rozhodol sa ustúpiť." Samson sa po strate milovanej dcéry stratil v živote, vypil sa a zomrel v túžbe po svojej dcére v smútku nad jej možným žalostným osudom.

O ľuďoch, ako je on, Pushkin na začiatku príbehu píše: „Buďme však spravodliví, pokúsime sa vžiť do ich pozície a možno ich budeme súdiť oveľa blahosklonnejšie.“

Životná pravda, sympatie k „malému človiečiku“, urážané na každom kroku šéfmi, stojaci vyššie v hodnosti a postavení – to je to, čo cítime pri čítaní príbehu. Puškin si váži tohto „malého muža“, ktorý žije v smútku a núdzi. Príbeh je presiaknutý demokraciou a ľudskosťou, takže realisticky zobrazuje „malého človiečika“.

Puškin "Bronzový jazdec". Eugene

Eugene je „malý muž“. Mesto zohralo v osude osudovú úlohu. Počas potopy príde o nevestu. Všetky jeho sny a nádeje na šťastie zanikli. Šaliem. V chorobnom šialenstve vyzýva „idola na bronzovom koni“ Nočná mora: hrozba smrti pod bronzovými kopytami.

Obraz Eugena stelesňuje myšlienku konfrontácie obyčajný človek a štáty.

— Chudák sa o seba nebál. "Krv vrela." "Srdcom prebehol plameň", "Už pre teba!". Jevgenijov protest je okamžitým impulzom, ale silnejším ako protest Samsona Vyrina.

Obraz žiariaceho, živého, veľkolepého mesta je v prvej časti básne nahradený obrazom hroznej, ničivej potopy, expresívnymi obrazmi zúriaceho živlu, nad ktorým človek nemá moc. K tým, ktorým potopa zničila život, patrí aj Eugen, o ktorého pokojnej starostlivosti hovorí autor na začiatku prvej časti básne. Eugene je „obyčajný muž“ („malý“ muž): nemá peniaze ani hodnosti, „niekde slúži“ a sníva o tom, že sa stane „skromným a jednoduchým prístreškom“, aby sa oženil so svojím milovaným dievčaťom a prešiel životom s jej.

...Náš hrdina

Žije v Kolomne, niekde slúži,

Šľachtici sa vyhýbajú…

Veľké plány do budúcnosti si nerobí, uspokojuje sa s tichým, nenápadným životom.

Na čo myslel? o,

Že bol chudobný, že pracoval

Musel dodať

A nezávislosť a česť;

Čo by k nemu Boh mohol dodať

Myseľ a peniaze.

V básni nie je uvedené ani priezvisko hrdinu, ani jeho vek, nehovorí sa nič o Jevgenijovej minulosti, jeho vzhľade, povahových vlastnostiach. Zbavením Jevgenija o individuálne črty z neho autor robí obyčajného, ​​typického človeka z davu. Zdá sa však, že v extrémnej, kritickej situácii sa Eugene prebúdza zo sna, zhadzuje masku „bezvýznamnosti“ a stavia sa proti „medenej modle“. V stave šialenstva sa vyhráža Bronzovému jazdcovi, pričom za vinníka svojho nešťastia považuje muža, ktorý postavil mesto na tomto mŕtvom mieste.

Puškin sa na svojich hrdinov pozerá zboku. Nevynikajú ani inteligenciou, ani postavením v spoločnosti, ale sú to milí a slušní ľudia, a preto si zaslúžia úctu a súcit.

Konflikt

Puškin prvýkrát v ruskej literatúre ukázal všetku tragiku a neriešiteľnosť konfliktu medzi štátom a štátnymi záujmami a záujmami súkromníka.

Dej básne je dokončený, hrdina zomrel, ale ústredný konflikt zostal a preniesol sa na čitateľov, nevyriešený a v skutočnosti sám, antagonizmus „vrcholov“ a „dolov“, autokratickej moci a chudobných ľudí. zostal. Symbolické víťazstvo Bronzový jazdec nad Eugenom - víťazstvo sily, ale nie spravodlivosti.

Gogol "Overcoat" Akaki Akikievich Bashmachkin

„Večný titulárny radca“. Rezignovane potláča výsmech kolegov, bojazlivých a osamelých. chudobný duchovný život. Irónia a súcit autora. Obraz mesta, ktorý je pre hrdinu hrozný. Sociálny konflikt: „malý muž“ a bezduchý predstaviteľ autorít „významná osoba“. Prvok fantázie (casting) je motívom vzbury a odplaty.

Gogoľ otvára čitateľovi svet „malých ľudí“, úradníkov vo svojich „Petrohradských rozprávkach.“ Pre odhalenie tejto témy je významný najmä príbeh „Kabát“, Gogoľ mal veľký vplyv na ďalší pohyb ruskej literatúry, „reagujúci“ v tvorbe svojich najrozmanitejších postáv od Dostojevského a Ščedrina po Bulgakova a Šolochova. "Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta," napísal Dostojevskij.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "večný titulárny poradca." Rezignovane znáša výsmech kolegov, je nesmelý a osamelý. Nezmyselná duchovná služba v ňom zabila každú živú myšlienku. Jeho duchovný život je chudobný. Jediné potešenie nachádza v korešpondencii papierov. S láskou kreslil listy čistým, rovnomerným písmom a úplne sa ponoril do práce, zabudol na urážky, ktoré mu spôsobili kolegovia, na potrebu a starosti o jedlo a pohodlie. Aj doma myslel len na to, že „zajtra Boh pošle niečo na prepísanie“.

Ale aj v tomto zronenom úradníkovi sa prebudil muž, keď sa objavil cieľ života – nový kabátik. V príbehu sa sleduje vývoj obrazu. „Stal sa akosi živším, ešte pevnejším charakterom. Pochybnosti, nerozhodnosť sama zmizla z jeho tváre a z jeho činov ... “Bashmachkin sa nerozlúči so svojím snom ani jeden deň. Myslí na to, ako iný človek na lásku, na rodinu. Tu si objednáva nový kabát, „... jeho existencia sa akosi naplnila...“ Opis života Akakyho Akakijeviča je preniknutý iróniou, ale je v ňom aj ľútosť a smútok. Vedie nás do duchovný svet hrdinu, opisujúc jeho pocity, myšlienky, sny, radosti a strasti, autor objasňuje, aké šťastie bolo pre Bašmačkina získať kabát a na akú katastrofu sa jeho strata mení.

Nemal šťastnejší ako muž než Akaky Akakievič, keď mu krajčír priniesol zvrchník. Jeho radosť však trvala krátko. Keď sa v noci vrátil domov, okradli ho. A nikto z jeho okolia sa nezúčastňuje na jeho osude. Bašmačkin márne hľadal pomoc u „významnej osoby“. Dokonca ho obvinili zo vzbury proti nadriadeným a „vyšším“. Frustrovaný Akaki Akakievič prechladne a zomrie.

Vo finále proti tomuto svetu protestuje malý, nesmelý muž, dohnaný do zúfalstva svetom silných. Umierajúc, „zle sa rúha“, vyslovuje tie najstrašnejšie slová, ktoré nasledovali po slovách „Vaša excelencia“. Bola to vzbura, aj keď v delíriu na smrteľnej posteli.

Nie kvôli kabátu „malý muž“ zomiera. Stáva sa obeťou byrokratickej „neľudskosti“ a „ozrutnej hrubosti“, ktorá sa podľa Gogoľa skrýva pod rúškom „rafinovaného, ​​vzdelaného sekularizmu“. Toto je najhlbší zmysel príbehu.

Téma rebélie nachádza vyjadrenie vo fantastickom obraze ducha, ktorý sa zjavuje v uliciach Petrohradu po smrti Akakyho Akakieviča a vyzlieka si kabáty od páchateľov.

N.V. Gogol, ktorý vo svojom príbehu „Kabát“ po prvýkrát ukazuje duchovnú lakomosť, biedu chudobných ľudí, ale upozorňuje aj na schopnosť „malého človiečika“ rebelovať a preto do svojich práca.

N. V. Gogol prehlbuje sociálny konflikt: spisovateľ ukázal nielen život „malého človeka“, ale aj jeho protest proti nespravodlivosti. Nech je táto „rebélia“ nesmelá, takmer fantastická, ale hrdina si stojí za svojimi právami, proti základom existujúceho poriadku.

Dostojevskij "Zločin a trest" Marmeladov

Sám spisovateľ poznamenal: "Všetci sme vyšli z Gogoľovho kabáta."

Dostojevského román je presiaknutý duchom Gogolovho kabátu "Chudobní ľudia A“. Toto je príbeh o osude toho istého „malého muža“, zdrveného smútkom, zúfalstvom a spoločenským bezprávím. Korešpondencia nebohého úradníka Makara Devuškina s Varenkou, ktorá prišla o rodičov a je prenasledovaná prokuristom, odhaľuje hlbokú drámu života týchto ľudí. Makar a Varenka sú na seba pripravení na akékoľvek útrapy. Makar, žijúci v krajnej núdzi, pomáha Varyovi. A Varya, ktorá sa dozvedela o situácii Makara, mu prichádza na pomoc. Ale hrdinovia románu sú bezbranní. Ich vzbura je „vzbura na kolenách“. Nikto im nemôže pomôcť. Varya je odvedený na istú smrť a Makar zostáva sám so svojím žiaľom. Zlomený, zmrzačený život dvoch úžasných ľudí, zlomený krutou realitou.

Dostojevskij odhaľuje hlboké a silné zážitky „malých ľudí“.

Je zvláštne, že Makar Devuškin číta Puškinovho Prednostu stanice a Gogoľovho Kabáta. Sympatický je k Samsonovi Vyrinovi a nepriateľský k Bashmachkinovi. Asi preto, že v ňom vidí svoju budúcnosť.

O osude "malého muža" Semjon Semjonovič Marmeladov povedal F.M. Dostojevskij na stránkach románu "Zločin a trest". Spisovateľ pred nami jeden po druhom odhaľuje obrazy beznádejnej chudoby. Dostojevskij si za dejisko akcie vybral najšpinavšiu časť prísneho Petrohradu. Na pozadí tejto krajiny sa pred nami odvíja život rodiny Marmeladovcov.

Ak sú Čechovove postavy ponižované, neuvedomujú si svoju bezvýznamnosť, tak Dostojevského opitý úradník na dôchodku plne chápe jeho zbytočnosť, zbytočnosť. Je to pijan, bezvýznamný, z jeho pohľadu človek, ktorý sa chce zlepšiť, ale nemôže. Chápe, že svoju rodinu a najmä dcéru odsúdil na utrpenie, starosti s tým, pohŕda sebou, ale nevie si pomôcť. "Škoda! Prečo ma ľutovať!" skríkol zrazu Marmeladov a vstal s natiahnutou rukou... "Áno! Nie je ma za čo ľutovať! Ukrižuj ma na kríži a neľutuj ma!

Dostojevskij vytvára obraz skutočného padlého človeka: Marmeladova náramná sladkosť, neohrabaný vyšperkovaný prejav – vlastnosť pivného tribúna a šaša zároveň. Uvedomenie si jeho nízkosti („Som rodený dobytok“) len posilňuje jeho statočnosť. Je hnusný a úbohý zároveň, tento opilec Marmeladov so svojou vyšperkovanou rečou a dôležitým byrokratickým držaním tela.

Stav mysle tohto drobného úradníka je oveľa zložitejší a subtílnejší ako stav jeho literárnych predchodcov – Puškinovho Samsona Vyrina a Gogoľovho Bašmačkina. Nemajú silu introspekcie, ktorú dosiahol hrdina Dostojevského. Marmeladov nielen trpí, ale aj analyzuje svoje stav mysle, on ako lekár kladie nemilosrdnú diagnózu choroby – degradácie vlastnej osobnosti. Takto sa vyznáva pri svojom prvom stretnutí s Raskoľnikovom: „Vážený pane, chudoba nie je zlozvyk, je to pravda. Ale ... chudoba je neresť - p. V chudobe si stále zachovávaš všetku ušľachtilosť vrodených citov, ale v chudobe nikdy nikoho... lebo v chudobe som ja sám prvý pripravený uraziť sa.

Človek nielen zahynie od biedy, ale pochopí, ako je duchovne zdevastovaný: začne pohŕdať sebou samým, ale nevidí okolo seba nič, na čo by sa mohol držať, čo by ho chránilo pred rozkladom osobnosti. Finále Marmeladovho životného osudu je tragické: na ulici ho rozdrvil švihácky džentlmenský koč ťahaný párom koní. Tento muž sa im hodil pod nohy a sám našiel výsledok svojho života.

Pod perom spisovateľa Marmeladova sa stáva tragickým spôsobom. Marmeladov výkrik – „veď je predsa potrebné, aby každý človek mohol aspoň niekam ísť“ – vyjadruje posledný stupeň zúfalstva odľudšteného človeka a odráža podstatu jeho životnej drámy: niet kam ísť a niet za kým ísť. .

V románe Raskoľnikov sympatizuje s Marmeladovom. Stretnutie s Marmeladovom v krčme, jeho horúčkovité, akoby delirantné priznanie dalo hrdinovi románu Raskolnikov jeden z posledných dôkazov správnosti „napoleonskej myšlienky“. Ale nielen Raskoľnikov sympatizuje s Marmeladovom. „Už viac ako raz ma ľutovali,“ hovorí Marmeladov Raskoľnikovovi. Zľutoval sa nad ním aj dobrý generál Ivan Afanasjevič, ktorý ho opäť prijal do služby. Marmeladov však v skúške nevydržal, dal sa znova napiť, prepil celý plat, prepil všetko a na oplátku dostal ošúchaný frak s jediným gombíkom. Marmeladov vo svojom správaní dosiahol bod straty posledných ľudských vlastností. Je už taký ponížený, že sa necíti byť mužom, ale medzi ľuďmi iba sníva o tom, že bude mužom. Sonya Marmeladová chápe a odpúšťa svojmu otcovi, ktorý je schopný pomôcť jej susedovi, súcitiť s tými, ktorí súcit tak potrebujú

Dostojevskij nás núti ľutovať nehodných ľútosti, pociťovať súcit s nehodnými súcitu. „Súcit je najdôležitejší a možno aj jediný zákon ľudskej existencie,“ povedal Fiodor Michajlovič Dostojevskij.

Čechov "Smrť úradníka", "Hrubý a tenký"

Neskôr Čechov zhrnul zvláštny výsledok vo vývoji témy, pochyboval o cnostiach tradične ospevovaných ruskou literatúrou – o vysokých morálnych zásluhách „malého človeka“ – drobného úradníka. Čechov. Ak Čechov v ľuďoch niečo „odhalil“, potom to bola predovšetkým ich schopnosť a pripravenosť byť „malými“. Človek by sa nemal, neodvažuje sa robiť „malým“ – to je hlavná Čechovova myšlienka pri interpretácii témy „malý muž“. Ak zhrnieme všetko, čo bolo povedané, môžeme konštatovať, že téma „malého muža“ odhaľuje najdôležitejšie kvality ruskej literatúry. XIX storočia - demokracia a humanizmus.

Postupom času „malý muž“, zbavený vlastnej dôstojnosti, „ponižovaný a urážaný“, spôsobuje medzi pokrokovými spisovateľmi nielen súcit, ale aj odsúdenie. "Váš život je nudný, páni," povedal Čechov so svojou prácou "malému mužovi", ktorý rezignoval na svoju pozíciu. Spisovateľ s jemným humorom zosmiešňuje smrť Ivana Červjakova, z ktorého úst lokaj „Vy sám“ celý život neopustil pery.

V tom istom roku ako „Smrť úradníka“ sa objavuje príbeh „Tlustý a tenký“. Čechov sa zasa stavia proti filištínstvu, servilnosti. Kolegiálny sluha Porfiry sa chichotá „ako Číňan“ a úklonne sa ukláňa, keď stretol svojho bývalého priateľa, ktorý má vysokú hodnosť. Pocit priateľstva, ktorý týchto dvoch ľudí spájal, je zabudnutý.

Kuprin "Granátový náramok".Zheltkov

U A.I. Kuprina v " Granátový náramok"Jeltkov je" malý muž. "A opäť, hrdina patrí do nižšej triedy. Ale miluje a miluje spôsobom, ktorého mnohí z vyššej spoločnosti nie sú schopní. Želtkov sa zamiloval do dievčaťa a všetkých jeho neskorší život miloval len ju. Pochopil, že láska je vznešený cit, je to šanca, ktorú mu dal osud, a nemala by si ju nechať ujsť. Jeho láska je jeho život, jeho nádej. Zheltkov spácha samovraždu. Ale po smrti hrdinu si žena uvedomí, že ju nikto nemiloval tak ako on. Hrdina Kuprina je muž mimoriadnej duše, schopný sebaobetovania, schopný skutočne milovať a taký dar je vzácnosťou. Preto sa „malý muž“ Želtkov javí ako postava týčiaca sa nad tými okolo.

Téma „malého človiečika" teda prešla v tvorbe spisovateľov výraznými zmenami. Pri kresbe obrazov „ľudí" spisovatelia zvyčajne zdôrazňovali ich chabý protest, skľúčenosť, čo následne vedie „človeka“ k degradácii. Ale každý z týchto hrdinov má v živote niečo, čo mu pomáha vydržať existenciu: Samson Vyrin má dcéru, radosť zo života, Akaky Akakievič má kabátik, Makar Devushkin a Varenka majú lásku a starostlivosť jeden o druhého. Po strate tohto cieľa zomierajú a nedokážu prežiť stratu.

Na záver by som chcel povedať, že človek by nemal byť malý. V jednom z listov svojej sestre Čechov zvolal: "Bože môj, aké bohaté je Rusko na dobrých ľudí!"

V XX storočia sa námet rozvinul v obrazoch hrdinov I. Bunina, A. Kuprina, M. Gorkého a ešte na konci XX storočia, jeho odraz nájdete v tvorbe V. Šukšina, V. Rasputina a ďalších spisovateľov.

Úvod

malý muž ostrovská literatúra

Pojem „malý muž“ zaviedol Belinsky (článok z roku 1840 „Beda z Wit“).

"Malý muž" - kto to je? Tento pojem odkazuje na literárny hrdinaéra realizmu, ktorá zvyčajne zaujíma dosť nízke miesto v spoločenskej hierarchii. „Malý muž“ môže byť ktokoľvek od drobného úradníka až po obchodníka alebo aj chudobného šľachtica. Čím demokratickejšia bola literatúra, tým relevantnejším sa stal „malý človek“.

Odvolanie sa na obraz „malého muža“ bolo aj v tom čase veľmi dôležité. Viac ako to bol tento obraz relevantný, pretože jeho úlohou je ukázať život obyčajného človeka so všetkými jeho problémami, starosťami, zlyhaniami, trápeniami a dokonca aj malými radosťami. Je to veľmi náročná práca vysvetliť, ukázať život obyčajných ľudí. Sprostredkovať čitateľovi všetky jemnosti jeho života, všetky hĺbky jeho duše. Je to ťažké, pretože „malý muž“ je predstaviteľom celého ľudu.

Táto téma je stále aktuálna aj dnes, pretože v našej dobe sú ľudia, ktorí majú takú plytkú dušu, za ktorou sa nedá skryť ani klam, ani maska. Práve týchto ľudí možno nazvať „malými mužmi“. A sú práve ľudia, ktorí sú malí iba svojím postavením, ale veľkí, ukazujú nám svoju čistú dušu, neskazenú bohatstvom a blahobytom, ktorí sa vedia radovať, milovať, trpieť, trápiť sa, snívať, len žiť a byť šťastní. Sú to malé vtáky na nekonečnej oblohe, ale sú to ľudia veľkého ducha.

História obrazu „malého človeka“ vo svetovej literatúre a jej spisovateľov

Veľa spisovateľov nastoľuje tému „malý človiečik". A každý z nich to robí po svojom. Niekto ho predstavuje presne a jasne a niekto skrýva jeho vnútorný svet, aby sa čitatelia zamysleli nad jeho svetonázorom a niekde do hĺbky porovnali s vašou Položte si otázku: Kto som? Som malý človek?

Prvým obrázkom malého človiečika bol Samson Vyrin z príbehu „The Stationmaster“ od A.S. Puškin. Puškin sa v raných fázach svojej tvorby ako jeden z prvých klasikov, ktorí opísali obraz „malého muža“, snažil ukázať vysokú duchovnosť postáv. Puškin tiež zvažuje večný pomer „malého človeka“ a neobmedzenej moci – „Arap Petra Veľkého“, „Poltava“.

Puškin sa vyznačoval hlbokým prienikom do charakteru každého hrdinu – „malého muža“.

Samotný Puškin vysvetľuje evolúciu malého človeka neustálymi spoločenskými zmenami a premenlivosťou samotného života. Každá doba má svojho „malého človiečika“.

Od začiatku 20. storočia sa však obraz „malého muža“ v ruskej literatúre vytráca a ustupuje iným hrdinom.

V Puškinových tradíciách pokračuje Gogoľ v príbehu „Plášť“. „Malý muž“ je osoba nízkeho sociálneho postavenia a pôvodu, bez akýchkoľvek schopností, nevyznačujúca sa silou charakteru, ale zároveň láskavá, neškodná a neškodí ľuďom okolo seba. Puškin aj Gogoľ, vytvárajúci obraz malého človiečika, chceli čitateľom pripomenúť, že najobyčajnejším človekom je aj človek hodný súcitu, pozornosti a podpory.

Hrdina "Overcoat" Akaki Akakievich je úradník najnižšej triedy - osoba, ktorá je neustále zosmiešňovaná a zosmiešňovaná. Bol tak zvyknutý na svoje ponížené postavenie, že dokonca aj jeho reč sa stala menejcennou - nedokázal dokončiť frázu. A to ho pred všetkými ponížilo, dokonca sa mu vyrovnalo v triede. Akaki Akakievič sa nemôže brániť ani pred ľuďmi jemu rovnými, napriek tomu, že sa stavia proti štátu (ako sa o to snažil Jevgenij).

Práve týmto spôsobom Gogoľ ukázal okolnosti, ktoré robia ľudí „malými“!

Ďalším spisovateľom, ktorý sa dotkol témy „malého muža“, bol F. M. Dostojevskij. Ukazuje „malého muža“ ako osobu hlbšie ako Puškin a Gogoľ, ale je to Dostojevskij, kto píše: všetci sme vyšli z Gogoľovho „zvrchníka“.

Jeho hlavným cieľom bolo sprostredkovať všetky vnútorné pohyby svojho hrdinu. Všetko s ním precíťte a dospel k záveru, že „malí ľudia“ sú jednotlivci a ich osobné cítenie je cenené oveľa viac ako u ľudí s postavením v spoločnosti. Dostojevského „malý muž“ je zraniteľný, jednou z hodnôt jeho života je, že ostatní v ňom môžu vidieť bohatú duchovnú osobnosť. A sebauvedomenie zohráva obrovskú úlohu.

V diele „Chudobní ľudia“ F.M. Dostojevského hlavný pisár Makar Devuškin je tiež drobným úradníkom. V práci ho tiež šikanovali, ale toto je od prírody úplne iný človek. Ego sa zaoberá otázkami ľudskej dôstojnosti, reflektuje na jeho postavenie v spoločnosti. Makar sa po prečítaní Kabáta rozhorčil, že Gogoľ vykreslil úradníka ako bezvýznamnú osobu, pretože sa spoznal v Akaky Akakievičovi. Od Akakyho Akakijeviča sa líšil tým, že dokázal hlboko milovať a cítiť, čo znamená, že nebol bezvýznamný. Je to osoba, aj keď nízka vo svojom postavení.

Dostojevskij sa usiloval o to, aby jeho postava v sebe realizovala človeka, osobnosť.

Makar je človek, ktorý sa vie vcítiť, cítiť, myslieť a uvažovať, a to je podľa Dostojevského najlepšie vlastnosti"mužíček".

F.M. Dostojevskij sa stáva autorom jednej z popredných tém – témy „ponižovaní a urážaní“, „chudobní ľudia“. Dostojevskij zdôrazňuje, že každý človek, bez ohľadu na to, kto je, bez ohľadu na to, ako nízko stojí, má vždy právo na súcit a súcit.

Pre chudobného človeka je základom života česť a rešpekt, ale pre hrdinov románu „Chudobní ľudia“ je to takmer nemožné: „A každý vie, Varenka, že chudobný človek je horší ako handra a nemôže získaj od kohokoľvek rešpekt, čo tam je, nepíš“.

Sám „malý človek“ si podľa Dostojevského uvedomuje, že je „malý“: „Zvykol som si, pretože si zvykám na všetko, pretože som tichý človek, pretože som malý človek; ale načo to všetko je? ... “. "Malý muž" je takzvaný mikrosvet a v tomto svete existuje veľa protestov, pokusov uniknúť z najťažšej situácie. Tento svet je bohatý pozitívne vlastnosti a svetlé pocity, ale je vystavený ponižovaniu a útlaku. „Človíčka“ vyhodí na ulicu sám život. "Malí ľudia" podľa Dostojevského sú malí iba vo svojom sociálnom postavení a ich vnútorný svet je bohatý a láskavý.

Hlavnou črtou Dostojevského je filantropia, ktorá venuje pozornosť povahe človeka, jeho duši, a nie postaveniu človeka na spoločenskom rebríčku. Práve duša je hlavnou vlastnosťou, podľa ktorej treba človeka posudzovať.

F.M. prial si Dostojevskij lepší život pre úbohého, bezbranného, ​​„ponižovaného a urážaného“, „človeka“. No zároveň čistý, ušľachtilý, milý, nezaujatý, úprimný, čestný, mysliaci, citlivý, duchovne povýšený a snažiaci sa protestovať proti nespravodlivosti.