Pojem estetika Estetika je veda o neutilitárnej kontemplatívnej resp
tvorivý vzťah človeka k realite,
štúdium konkrétnych skúseností z jeho vývoja, v procese a
v dôsledku čoho sa človek cíti, cíti,
zážitky v stavoch duchovno-zmyslovej eufórie,
slasť, neopísateľná radosť, blaženosť, katarzia,
extáza.
Hlavné estetické kategórie
krásneVznešený
tragický
komické
škaredý
tragický
Tragické je estetická kategória, ktorá charakterizujeintenzívne prežívanie konfliktu spojeného s
duchovné premáhanie, premena (katarzia),
utrpenie alebo vplyv hrdinu. Tragédia nezahŕňa pasívne utrpenie
človek pod ťarchou síl jemu nepriateľských, a jeho
slobodná, rázna činnosť, vzbura proti
osud, osud, okolnosti a boj s nimi. IN
tragický človek sa odhalí v zlomovom bode,
napätý moment existencie Slovo "tragický" zvyčajne evokuje v našom
predstavy o niečej smrti alebo o niekom utrpení. Tragédia je tvrdé slovo, plné
beznádej. Nesie chladný odraz
smrť, dýcha z neho ľadový dych. Toto je vysvetlené
tým, že určitú udalosť potom nazývame tragickou,
keď prežívame pocity pri jeho vnímaní
súcit, smútok, duševná bolesť, teda napr
pocity, ktoré sú naše emocionálne
reakcia na smrť a utrpenie blízkych a susedov.
Tragické na príklade Shakespearovho „Hamleta“
Maľované v rokoch 1600-1601rokov Hamleta, ako aj
väčšina Shakespearových hier
v dejovej línii
predstavuje
literárne spracovanie
požičaná história,
sa vyskytol v pohan
Dánsko (do roku 827) a
prvýkrát prezentované dňa
papier okolo 1200
dánsky kronikár
Gramatik Saxo. Hamlet je tragédia o tom, ako človek objavuje
existencia zla v živote. Stvárnil Shakespeara
výnimočný darebák - brat zabil brata. Samotný Hamlet
túto skutočnosť vníma nie ako súkromný jav, ale ako
jeden z výrazov, že zlo sa stalo všadeprítomným a
zapustil hlboké korene v spoločnosti. Hamlet vstupuje do boja proti tomuto svetu. Jeho úlohou je on
nevidí ani tak v pomste svojho otca, ale v
zničiť zlo.
V zápase, ktorý Hamlet zvádza, má veľa odporcov. Jeho
hlavným nepriateľom je samotný kráľ Claudius. Nie je však sám. najprv
medzi priaznivcami kráľa - lichotivý a prefíkaný dvoran
polónium. Bývalí priatelia sa stávajú stúpencami kráľa
Hamlet od University Rosencrantz a Guildenstern
na nevhodnú misiu špehovania Hamleta. Ale dokonca
tí, ktorí princa úprimne milujú, sa mimovoľne ocitnú medzi jeho
nepriateľov. V prvom rade je to jeho matka - kráľovná Gertrúda, ktorá sa stala
manželka krutého a bezvýznamného Claudia. Dokonca aj miláčik
Hamlet, Ofélia, sa stáva nástrojom v rukách nepriateľov a on
odmieta jej lásku. Ale princ má naozajstný priateľ Horatio. Bojovníci s ním súcitia
Bernardo a Marcellus. Ľud ho miluje, ako hovorí sám kráľ.
Hamlet sa však neuchyľuje k pomoci tých, ktorí sú pripravení ho podporiť,
radšej bojovať proti kráľovi jeden na jedného.
Pomalosť princa v tomto boji vysvetľujú viacerí
dôvodov. V prvom rade sa musí uistiť, ako
slová ducha o vražde sú pravdivé. Zasiať úzkosť do duše
kráľ, princ predstiera, že je blázon. Claudius začína
strach, že Hamlet spoznal tajomstvo smrti svojho otca.
Využitie toho, že prichádza kráľovský hrad
súbor hercov, Hamlet predvádza predstavenie, ktoré ako on
a počatý, ukáže sa, že je to „pasca na myši“ pre kráľa. Ale on nie
zabije ho aj po tom, čo bol presvedčený o jeho vine. Náhoda mu dáva takúto príležitosť: čelí princovi
kráľa v jednej z galérií hradu. Hamleta však zastaví skutočnosť
modlí sa kráľ. Podľa vtedajších predstáv duša Claudia v tejto chvíli
obrátil sa k Bohu, a ak ho zabiješ, potom vystúpi do neba. Hamlet
chce poslať kráľa do pekla. Aby ste to dosiahli, musíte ho chytiť
zlý skutok. Takmer okamžite po tejto scéne, pri rozhovore so svojou matkou, princom
počuje hluk v miestnosti a myslí si, že zabije kráľa, ktorý sa v nej ukryl
miestnosti, udrie mečom a zasiahne Polonia na smrť.
Tento úder zničil všetky Hamletove plány. Kráľ pochopil, na koho princ mieri.
Teraz má Claudius dobrý dôvod zbaviť sa princa, ktorého on a
pokúsil urobiť. Náhoda však prichádza na pomoc aj Hamletovi a jemu
sa vracia do Dánska. Udalosti opäť naberú nečakaný spád
ústa. Hamlet sa dozvie o Oféliinej smrti. Jej smrť a smrť Polonia urobil
Laertes je zaprisahaný nepriateľ Hamleta. Kráľ smeruje Laertesovu ruku proti
princa a stane sa obeťou ich spoločného podvodu. Na konci tragédie Hamlet, ktorý prešiel všetkými skúškami,
stvrdnuté. Prestal sa báť smrti, no nestal sa
ľahostajný k životu. Keď zomrie a uvidí, že jeho
Horatiov priateľ sa s ním chce dobrovoľne podeliť o smrť,
Hamlet mu vezme pohár s jedom a zavolá na neho.
odvahu. Smrť je príliš jednoduchý spôsob, ako sa s ňou vyrovnať
útrapy života, nehodný človek. "Vdýchni su
svet,“ odkázal Hamlet priateľovi. Príbeh dánskeho princa je tragický. Tragédia jeho života
rovnalo sa tomu, že naňho padlo veľa zla a nešťastia, a
duša bola taká citlivá, že bola vytrhnutá z
utrpenie, ktoré spôsobili. Jeho osud je tragický, a preto
že pri obrane spravodlivej veci zomrel.
Hamlet však nie je tragédia zúfalstva zoči-voči zlu, ale
tragédia o kráse a odvahe človeka, ktorý nemohol
žiť inak ako v nezmieriteľnom boji so zlom.
Symbolika tragédie v Hamletovi
Symbolika tragédie je jednoduchá a zrozumiteľná. Ak muž -je nástroj, potom smrť je lebka, ktorej príslušnosť môže
inštalovať iba cez ľudská pamäť. Kosti
kráľovského šaša Yoricka sa nelíšia od pozostatkov veľkého
veliteľ Alexander Veľký. Úpadok je výsledkom fyzického života a
aké je jej duchovné pokračovanie – Hamlet nevie. Odtiaľ
a jeho slávnu otázku „byť či nebyť?“. podriadiť sa osudu resp
bojovať s ňou? Zomrieť, aby ste sa zbavili „prirodzených múk“? A
bude to fungovať? Aké „sny“ sa budú snívať človeku za prahom
hroby? Stojí smrť za smrť a život za život? Je to nevedomosť, ktorá dáva
ľudia majú silu žiť: znášať hrubé násilie a nepravdu,
pohŕdanie a odmietaná láska – všetky tie nešťastia, ktoré
koniec, keď osoba zomrie. Ale končia? Neprítomnosť
presná odpoveď na otázku je jediná možná odpoveď,
ktorý dáva zmysel ľudskému životu. Kým to nebude prijaté
človek pochybuje, premýšľa, trpí, snaží sa prísť na to, čo
čo ho obklopuje – žije.
V dvadsiatom storočí hrali Hamleta na ruskej scéne V. Vysockij, E. Mironov, v kine G. Kozincev, I. Smoktunovskij. Tragédiu zinscenovali buď v kostýmoch viktoriánskej éry, alebo si herci obliekli minisukne a zvonové nohavice, prípadne sa úplne vyzliekli; Rosencrantz a Guildenstern dostali podobu rokenrolových hviezd, Hamlet stvárnil patologického idiota a Ofélia sa z nymfy stala nymfomankou. Zo Shakespeara urobili buď freudiána, alebo existencialistu, alebo homosexuála, ale všetky tieto „formalistické“ triky, našťastie, zatiaľ neviedli k ničomu zvlášť výraznému.
Pozoruhodnou stránkou v „ruskom Hamletianovi“ bol výkon Moskvy Umelecké divadlo(1911), ktorý naštudoval E.G. Krag, je prvou skúsenosťou spoločnej práce ruských hercov a anglického režiséra, pričom herci a režisér majú diametrálne odlišný divadelný vkus a trendy. Úlohu Hamleta stvárnil V.I.Kachalov. Elegichesky V.I. Kachalov, zdá sa, nijako nepripomínal svojho hlasno vriaceho predchodcu, a predsa v zásade rovnaké rozpustenie zažil aj v Hamletovi. A nielen Kachalov, ale celá hra, Shakespeare a diváci: svet očami nie Shakespeara, ale Hamleta.
napr. Craig bol predchodcom symbolizmu v divadelnom umení. Životnú konkrétnosť Shakespearových konfliktov a obrazov nahrádza abstrakciami mystického charakteru. Takže v "Hamletovi" vidí myšlienku boja medzi duchom a hmotou. Psychológia postáv ho nezaujíma. Na životnej situácii v jeho očiach tiež nezáleží. Ako nadaný umelec vytvára podmienené scenérie a oslobodzuje vzhľad postáv od všetkého, čo by z nich mohlo urobiť ľudí určitej doby. Pravda, praktická realizácia ich konceptov E.G. Craig dosiahol len minimálny stupeň, no myšlienky, ktoré predložil, mali výrazný vplyv na rozvoj dekadentných trendov v divadle. Inscenácia Hamleta v Moskovskom umeleckom divadle v roku 1911 len čiastočne vyjadrila jeho zámer, ktorý spočíval v potvrdení myšlienky ľudskej slabosti. Názory E.G. Krag sa dostal do rozporu s ideologickými a umeleckými postojmi K.S. Stanislavského a ním vedené divadlo.
História vzťahov medzi K.K. Stanislavskij so Shakespearom bol mimoriadne ťažký. Pokrokové experimenty Moskovského umeleckého divadla vychádzali z vtedy módnej realistickej drámy a „romantická tragédia“ nezodpovedala obrazu divadla. Hamlet v podaní Kachalova však napokon verejnosti ukázal bezmocnosť jednotlivca v atmosfére víťazstva síl reakcie.
V.E. Meyerhold pri plánovaní inscenácie Hamleta myslel na návrat k formám plošného predstavenia, hoci práve v Hamletovi Shakespeare načrtol nezhody s verejným divadlom a vyjadril dôveru súdu znalca, samotára?
Komédia z tragédie "Hamlet" v 30. rokoch. vyrobené N.P. Akimov, ktorý sa pri práci na Hamletovi s oprávnenou rozhodnosťou svojho času vrátil k množstvu otázok, ktorých odpovede si vyžadovali aktualizáciu. Čo koniec koncov znamená „humanizmus“ v prípade Hamleta a Shakespearovej éry („vôbec sa nezhoduje s triviálnou ľudskosťou liberálov“)? Mal pravdu aj v tom, keď pri pohľade na históriu inscenácií Hamleta v minulom storočí dospel k záveru, že 19. storočie v mnohom, ale vždy opakovalo to isté romantické zosúladenie síl v interpretácii Shakespearovej tragédie: kráľ je zlý; duch Hamletovho otca je večným začiatkom dobra“, o to viac „Hamlet sám zosobnil nočnú ideu dobra“. Stručne povedané, podstata romantického chápania Hamleta spočíva v slovách – „najlepší z ľudí.“ Je príznačné, že tieto slová, ktoré sa podobne ako milosť stali integrálnou charakteristikou Hamleta, pripisuje Shakespeare úplne iný charakter. Je možné, že Hamlet je veľmi dobrý, že je to výnimočná, výnimočná osobnosť, ale tento typ vôbec nie je taký, ako naznačuje definícia „najlepších z ľudí“. Tak ako Shakespearovský „elegantný a nežný“ nie je Hamlet, ale Fortinbras, tak „najlepší z ľudí“ nie je Hamlet, ale Horatio. Vakhtangov, inšpirovaný N.P. Akimov sa však obmedzil na skutočnosť, že vysoké rozlíšenie, ktoré bolo stanovené pre Hamleta, bolo prevrátené naruby a Hamlet sa nestal o nič lepším, nie horším ako ostatní, stal sa rovnakým ako všetci okolo neho. Ale zmeniť to, obrátiť to hore nohami, to ešte nie je v podstate revízia.
N.P. Akimov zdôrazňuje, že diela E. Rotterdamského boli referenčnými knihami pre všetkých vzdelaných ľudí Shakespearovej doby, a to je ďalší bod, ktorý je pre režiséra obzvlášť dôležitý: čas a miesto jeho predstavenia sú mimoriadne špecifické – Anglicko alžbetínskej éry. Ak teda zrovnáme filozofickú vrstvu tragédie, tak ostáva jediná línia – boj o trón. Na tróne je uzurpátor. Preto je hlavným cieľom dediča odobrať to, čo mu právom patrí. Akimov takto sformuloval tému svojej inscenácie. "Hamleta" koncipoval ako veľkolepú podívanú s napätou, nepretržitou akciou, okamžitými zmenami scenérie, s trikmi a bifľovaním. "Nedá sa nič robiť - je z toho komédia!" - povedal N.P. Akimov pri správe o expozícii budúceho predstavenia hercom.
Neskôr N.P. Akimov priznáva: „V tom čase, pred dekrétom z 23. apríla 1932, ktorý sa zhodoval s skúšky šiat moja inscenácia Hamleta, keď som už nemohol revidovať a meniť základy svojho výrobného plánu, stále sme nemali súčasnú úctu ku klasike.
"Je obézny a trpí dýchavičnosťou..." Podľa N.P. Akimova, táto replika kráľovnej Gertrúdy podnietila režiséra, aby uvažoval o vymenovaní A.I. Gorjunov, skvelý komik, improvizátor, tučný vtipkár. Akimovov náčrt Hamletovho kostýmu zobrazuje A.I. Gorjunov. Podobné a nie podobné. Dokonca zvláštne: N.P. Akimov, úžasný maliar portrétov, ktorý vždy vedel zachytiť Hlavná prednosť charakter človeka, zhmotniť ho do kresby, - a s A.I. Gorjunov zlyhal. Všetko kazí ťažká silná brada.
O tom, že výkon A.I. Goryunov, jeho úloha sa výrazne líšila od toho, čo režisér pôvodne zamýšľal. Akimov chcel vidieť Hamleta ako asertívneho, dokonca trochu drsného, cynického, drzého, nahnevaného. Očarujúci infantilizmus Goryunova zamiešal všetky karty. Naozaj nemohol byť zlý. Smiešne – áno, bezbranné – áno. Jediný moment, kedy A.I. Goryunovovi sa podarilo v divákovi vyvolať pocit niečoho zlovestného, bol na samom začiatku predstavenia.
Ale predovšetkým dostal Akimov od kritikov za „rúhačskú“ interpretáciu tohto konkrétneho obrazu. "Funkciou tohto dievčaťa v hre je, že je tretím špiónom prideleným Hamletovi: Rosencrantz, Guildenstern - a Ofélia." Pozícia riaditeľa je formulovaná veľmi jasne a presne. Herečka V. Vagrina bola azda „najškandalóznejšou“ Oféliou v histórii divadla. V predstavení Vakhtangov sa nehovorilo o žiadnej láske medzi Hamletom a dcérou Polonia. Manželstvo s princom Oféliu zaujímalo len ako príležitosť stať sa členkou kráľovskej rodiny – k tomuto ambicióznemu cieľu túžila bez ohľadu na čokoľvek: špehovať, odpočúvať, odkukávať, informovať. A bola nesmierne urazená a rozrušená, keď si uvedomila, že jej sen nebol daný, aby sa splnil. Bola taká rozčúlená, že sa na kráľovskom plese úplne opila a búchala obscénne piesne – takto Akimov vyriešil scénu Oféliinho šialenstva. „Trochu ma štvalo toto nepresvedčivé šialenstvo, ktoré celkom zapadá do starej javiskovej tradície, ale z našej javiskovej tradície sa vymyká.<…>Zmenil som koniec Oféliinej role: vedie márnomyseľný život, v dôsledku čoho sa utopí v opitosti. To sa dotkne našej pozornosti oveľa menej, ako keby sme si mysleli, že stratila rozum a dokonca sa utopila.
Viackrát bola opísaná Akimova slávna interpretácia scény „pasca na myši“, kde je komédia dovedená do takej grotesknej roviny, že ústrednou postavou sa stáva kráľ Claudius. Na vystúpenie potulných hercov prišiel v ďalšom novom šate, ktorého hlavným detailom bol najdlhší červený vlak. Claudius pokojne zaujal jeho miesto, no len čo herec stvárňujúci kráľa nalial spiacemu Gonzagovi do ucha jed, Hamletov strýko rýchlo spadol zo stoličky a utiekol, dalo by sa povedať, utiekol do zákulisia. A za ním, trepotajúc, sa tiahol nekonečne dlhý červený – krvavý – vlak.
Ďalšou rezonujúcou scénou z Akimovho predstavenia je Hamletov známy monológ „Byť či nebyť?“. V krčme vystlanej sudmi s vínom, sotva pohol jazykom, princ premýšľal, či má byť kráľom alebo nie, teraz si nasadil, potom zložil falošnú kartónovú korunu, ktorú herci nechali po skúške, a opitý Horatio nadšene súhlasil. so svojím priateľom.
Podľa plánu N.P. Akimova Hamlet je humanista, čo znamená, že by mal mať kanceláriu pre akademické štúdiá. V Hamletovej knižnici sa okrem kníh, zemepisných máp a zemegule nachádzala aj ľudská kostra s kostnatou rukou hravo zdvihnutou. (Akimov plánoval dať ďalšiu kostru koňa, ale rovnako ako v prípade prasiatka sa tento zámer nezrealizoval).
Ako vidíme, v predstavení bolo celkom dosť „čierneho humoru“. Po vražde Polonia nasledovala epizóda v duchu kaskadérskeho westernu s komickými honičkami. Hamlet zdvihol mŕtvolu Polonia a vliekol ho po mnohých schodoch hradu a utekal pred palácovými strážami. A aj ten duel bol polovičný klaun, polovičný guignol. Miesto duelu, vytvorené ako prsteň, bolo obklopené davom divákov: živí herci pretkaní bábkami: to sa ukázalo, keď stráže začali rozháňať dav na signál Claudia (po otrávení Gertrúdy). Hamlet a Laertes bojovali v šermiarskych maskách a maska Laertesa pripomínala šakala. Gorjunov bol nedôležitý šermiar, ale dá sa hádať, s akou nákazlivou vášňou sa oháňal mečom.
Posledná scéna N.P. Akimov sa vyvíjal obzvlášť opatrne. Fortinbras na koni vyšiel priamo na plošinu, na ktorej sa duel odohral. Svoj monológ predniesol bez toho, aby opustil sedlo. Na konci tohto veselého predstavenia nečakane zazneli tragické tóny. Zatiaľ čo Fortinbras sledoval odstraňovanie mŕtvol, Horatio so zlomeným srdcom, sklonil sa nad telom Hamleta, recitoval verše Erazma Rotterdamského:
„Hovoril o oblakoch, o nápadoch,
Zmeral kĺby blchy,
Obdivoval spev komárov...
Ale na čom záleží bežný život- to som nevedel...
Posledným riadkom predstavenia bol citát Ulricha von Huttena: „Aká radosť žiť...“. Horatio vyslovil túto frázu záhrobným žalostným hlasom, pričom s trpkým sarkazmom zdôraznil rozdiel medzi významom a intonáciou.
Ak teda v 30. a 40. rokoch existovala tendencia reinterpretovať Shakespeara, ukazujúc Hamleta ako silného muža, ktorý takmer nepochyboval (V. Dudnikov, Leningrad, 1936; A. Poljakov, Voronež, 1941), potom výkony tzv. 50-te roky znamenajú oživenie zložitosti a duality hrdinovho charakteru, jeho váhania a pochybností a Hamlet, bez toho, aby stratil črty bojovníka za spravodlivosť, sa čoraz viac odhaľuje ako človek čeliaci tragédii života, ktorá bola charakteristickou črtou. z inscenácií G. Kozintseva a N. Ochlopkova. Naproti tomu predstavenie Hamleta M. Astangova (Divadlo Evg. Vachtangova, réžia B. Zakhava, 1958) bolo poznačené trochu chladným didaktizmom, pretože v jeho interpretácii Hamleta vystupoval ako človek, ktorý vopred poznal odpovede na všetky otázky. „prekliate otázky“.
G. Kozintsev v "Hamletovi" ide zásadne inou cestou: zachováva všetko dejových línií, všetky hlavné postavy, ale odvážne (aj keď vôbec nie nemilosrdne) škrtá aj pre zmysel tragédie veľmi dôležité monológy a repliky, odstraňuje z nich všetko popisné, všetko, čo sa dá na plátne vizuálne podať.
Tento prístup bol načrtnutý už v období prác na divadelnej inscenácii Hamlet. B. Pasternak, autor prekladu, ktorý režisér použil, dal v tomto smere najradikálnejšie odporúčania: „Nastrihajte, strihajte a pretvarujte, koľko chcete. Čím viac z textu vynecháte, tým lepšie. Vždy sa na polovicu dramatického textu akejkoľvek hry, tej najnesmrteľnejšej, klasickej a brilantnej, pozerám ako na rozšírenú poznámku, ktorú autor napísal s cieľom čo najhlbšie uviesť účinkujúcich do podstaty hranej akcie. Len čo divadlo preniklo do myšlienky a osvojilo si ju, je možné a potrebné obetovať tie najživšie a najpremyslenejšie repliky (o ľahostajných a bledých ani nehovoriac), ak herec dosiahol hravý, mimický, tichý, resp. lakonický ekvivalent z hľadiska talentu na tomto mieste drámy, v tomto štádiu jej vývoja. Vo všeobecnosti nakladajte s textom s úplnou slobodou, je to vaše právo ... “.
G. Kozintsev túto radu prijal, ale takpovediac pre budúcnosť - pre plátno: „V kine s jeho silou vizuálnych obrazov by sa dalo riskovať dosiahnutie „ekvivalentu“. Slovo dominuje javisku ... “.
Pokračujeme v tom istom myšlienkovom slede – na obrazovke dominuje obraz. To znamená, že na to, aby bol Shakespeare vnímaný filmovo, musí byť jeho poézia prevedená do vizuálneho rozsahu. Preto G. Kozintsev pri natáčaní Hamleta zámerne probuje jazyk tragédie – v tomto je Pasternak jeho spojencom, ktorého preklad, čo najbližšie k modernej hovorovej reči, používa. To isté sa dosiahne redukciou kúskov poeticky krásnych, metaforicky obrazných. Ale poézia nezmizne, neznehodnotí sa. Zachováva sa, ale nie slovami, ale plasticitou – hereckou aj tou, ktorú vytvárajú viditeľné obrazy plátna.
Známe sú problémy inscenácie Hamleta od G. Kozintseva, kde došlo ku konfliktnej situácii s interpretom. hlavna rola I. Smoktunovskij, ktorý svojho hrdinu predstavoval úplne inak (inými slovami, v rámci iného tezauru). Kozintsev ho podľa Smoktunovského doslova prinútil, aby sa pridŕžal režisérovho zámeru.
Myšlienky o človeku a ľudskosti, o vzbure proti despotizmu storočia, ktorá znepokojovala režiséra, nevyslovujú herci hovoriaci Shakespearovými textami len z plátna – prenikajú do každej bunky filmu. Viac ako raz sa písalo o sémantickej plnosti kameňa a železa, ohňa a vzduchu v Kozintsev. To, že Dánsko je väzením, nám prezradia nielen slová Hamleta, ale aj samotný obraz Elsinore, bezduchý kameň hradieb, vŕzgajúce mreže s ostrými zubami klesajúce na brány, chladná oceľ. prilieb skrývajúcich tváre vojakov strážiacich hrad. A dánskeho princa, ktorý sa počas celého filmu vzoprel tomuto svetu, bude sprevádzať oheň – vzdorovitý, vzpurný, blikajúci ako pravda v temnote lží.
Áno. Lyubimov na slávnej Taganke, kde V.S. Vysockij. Ako režisér Yu.P. Vo všeobecnosti sa Ljubimov vyznačuje ostrým plastickým riešením obrazu predstavenia ako celku, preto tentoraz v spolupráci s výtvarníkom D. Borovským určil predovšetkým vizuálnu dominantu predstavenia. Ale dnes to nie je kyvadlo zo špičky, ani amfiteáter univerzitnej auly z Čo robiť?, ani kocky z Počúvaj!, ale stena oddeľujúca všetko a všetkých v dánskom kráľovstve.
V tomto predstavení sa režisér a herci nenechali zlákať odľahčenou vonkajšou modernizáciou a právom prešli ako Hamleti vo frakoch, tak aj bradatí muži vo vyblednutých rifliach – a napokon aj zahraničné divadlo sa nám snažilo ukázať takýchto princov, tvrdiac, že Shakespearovu tragédiu priblížilo. naše dni. Vysockij Hamlet nie je snílek so slabou vôľou, rozpoltený medzi diktátom svedomia a povinnosti, ani dobrodruh usilujúci o ovládnutie koruny, nie je vznešený mystik a nie intelektuál stratený v labyrintoch freudovských „komplexov“, ale človek. našej doby, mladý muž, ktorý si je vedomý svojej historickej povinnosti bojovať za základné hodnoty ľudskej existencie, a teda otvorene bojovať za humanistické ideály.
Vysotského Hamlet je najdemokratickejší zo všetkých, ktoré sa hrali v 20. storočí, a to je aj znak storočia, pretože modrá krv už dávno prestala byť zárukou grácie a noblesy a dnes si možno ľahko predstaviť hrdinu, ktorý nie je len s mečom, ale aj s hokejkou či páčidlom horolezcom.
Posledná inscenácia Hamleta na domácej scéne bola dielom nemeckého režiséra P. Steina. P. Stein jednoducho rozpráva príbeh o Hamletovi, princovi dánskom. Rozpráva pre tých, ktorí sa prvýkrát stretli so Shakespearovou hrou v jej plnej verzii. Rozpráva, ako sa zjavuje Duch zavraždeného otca, ako tlačí svojho syna k pomste, ako sa Hamlet mladší pripravuje na uskutočnenie svojho plánu, ako Claudius vzdoruje a snaží sa zbaviť svojho vytrvalého nevlastného syna, ako sa nakoniec takmer všetci hrdinovia zomierajú a do Dánska dorazí na tanku úzkoprsý, no silný martinet Fortinbras.
Človek má dojem, že P. Stein číta Shakespearovu hru ako „dobre vyrozprávaný príbeh“, predstavenie si absolútne nekladie za cieľ nájsť v Hamletovi niečo nové. Vo všeobecnosti sú oba nové „Hamlety“ zaujímavé tým, že, zdá sa, všetky tieto ťahy už niekde boli. Hamlet v podaní E. Mironova je obyčajný mladý muž, ktorý sa cíti naozaj zle: koniec koncov, jeho otec nedávno zomrel, jeho matka sa okamžite vydala za nemilovaného strýka, potom sa vo všeobecnosti objaví Duch zavraždeného otca, ktorý ponúkne pomstu. Radosti je málo, ale Mironov Hamlet vôbec nemaká, premýšľa, ale to nie sú nejaké vysoké filozofické problémy, to je zvyčajný spôsob myslenia mladého muža, ktorý sa dozvie takéto správy, niekedy sa dokonca pokúša o samovraždu, často opatrne hľadiac do žíl na ruke.
Hamlet starší (M. Kozakov) je tieň bez tela. Okolo Elsinore sa prechádza biela postava, nie je vidieť tvár, nepočuť kroky, hlas sa ozýva, Marcellus a Bernardo ním prekĺznu, Gertrúda naozaj nevidí ducha.
Postavy P. Steina sú blahobytní ľudia, ktorých oblieka Tom Klime, sledujú Pascu na myši v elegantných pohároch, potichu klopkajú striebornou lyžičkou do porcelánového pohára, potichu rozbaľujú obaly od cukríkov a podávajú ich sluhom bodyguardov a nezaostávajú za nimi ani mladí. Iba Hamlet a Horatio sú zaneprázdnení myšlienkou odhaliť kráľa, Ofélii a Laertesovi sa tento život páči viac.
20. storočie tak prinieslo nové inkarnácie obrazu Hamleta nielen v divadle, ale aj v kine. Obrazy dánskeho princa, ktoré vytvorili P. Kachalov, I. Smoktunovskij, V. Vysockij a ďalší herci, ukázali, aký odlišný môže byť Hamlet v rôznych interpretáciách v rôznych etapách 20. storočia.
Aj keď teda od prvej inscenácie Hamleta uplynulo viac ako štyristo rokov, táto tragédia neopúšťa mysle režisérov a hercov po celom svete. Obraz Hamleta sa zmenil nielen od historickej éry, ale aj od krajiny, v ktorej sa inscenácia „Hamleta“ odohráva, kto hrá rolu. Veľkú úlohu v stelesnení obrazu Hamleta zohrali preklady, na základe ktorých bola hra inscenovaná. Ak v Anglicku bol obraz vytvorený tragicky, potom v Nemecku je Hamlet lenivý a nudný hrdina, ktorý nie je schopný akcie. V Rusku bol Hamlet taký odlišný v závislosti od obdobia a prekladu, že každá inscenácia hry je novým hrdinom a novou drámou.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
- Úvod
- 3. Obraz Kataríny
- 4. Tragédia "Hamlet"
- Záver
- Literatúra
Úvod
Nádherné výtvory majstrov minulosti sú dostupné každému. Ale nestačí ich čítať, aby sa umelecké prednosti odkryli sami. Každé umenie má svoje techniky a prostriedky. Kto si myslí, že dojem vyvolaný Hamletom a inými podobnými dielami je niečo prirodzené a samozrejmé, je na omyle. Vplyv tragédie je spôsobený umením, ktoré jej tvorca vlastnil.
Pred nami nie je literárne dielo vo všeobecnosti a určitým druhom je dráma. Ale dráma je iná ako dráma. „Hamlet“ je jeho zvláštnou odrodou – je to tragédia, navyše poetická tragédia. Štúdium tejto hry nemožno spájať s otázkami dramaturgie.
V snahe pochopiť ideálny zmysel, duchovný význam a umeleckú silu „Hamleta“ nemožno odtrhnúť dej tragédie od myšlienky, izolovať postavy a posudzované oddelene od seba.
Zvlášť nesprávne by bolo vyzdvihovať hrdinu a hovoriť o ňom bez spojenia s dejom tragédie. "Hamlet" nie je monodráma, ale komplexný dramatický obraz života, v ktorom rôzne povahy v interakcii. Je však nesporné, že dej tragédie je postavený na osobnosti hrdinu.
Shakespearova tragédia „Hamlet, princ dánsky“, najznámejšia z hier anglického dramatika. Podľa mnohých vysoko uznávaných znalcov umenia ide o jeden z najpremyslenejších výtvorov ľudského génia, veľkého filozofická tragédia. Nie bezdôvodne sa ľudia v rôznych štádiách vývoja ľudského myslenia obracali k Hamletovi, hľadajúc potvrdenie svojich názorov na život a svetový poriadok v ňom.
„Hamlet“ však láka nielen tých, ktorí sú naklonení zamýšľať sa nad zmyslom života vo všeobecnosti. Shakespearove diela predstavujú akútne morálne problémy, ktoré v žiadnom prípade nie sú abstraktné.
1. stručný popis kreativita Shakespeara
Životopisné informácie o Shakespearovi sú vzácne a často nespoľahlivé. Vedci sa domnievajú, že ako dramatik začal pôsobiť koncom 80. rokov 16. storočia. Shakespearovo priezvisko sa prvýkrát objavilo v tlači v roku 1593 pri venovaní básne „Venuša a Adonis“ grófovi zo Southamptonu. Medzitým už bolo na javisku inscenovaných minimálne šesť hier od dramatika.
Prvé hry sú presiaknuté životom potvrdzujúcim začiatkom: komédie Skrotenie zlej ženy (1593), Sen noci svätojánskej (1596), Veľa kriku pre nič (1598), tragédia Rómeo a Júlia (1595). Historické kroniky „Richard III“ (1593) a „Henry IV“ (1597-98) zobrazujú krízu feudálneho systému. Prehlbovanie sociálnych rozporov viedlo k Shakespearovmu prechodu k žánru tragédie – Hamlet (1601), Othello (1604), Kráľ Lear (1605), Macbeth (1606). Sociálno-politické problémy sú typické pre takzvané „rímske“ tragédie: „Julius Caesar“ (1599), „Antony a Kleopatra“ (1607), „Coriolanus“ (1607). Hľadanie optimistického riešenia spoločenských tragédií viedlo k vytvoreniu romantických drám „Cymbeline“ (1610), „ zimná rozprávka"(1611)," Búrka "(1612), nesúca odtieň akéhosi poučného podobenstva. Shakespearov kánon (bezpochyby jeho hry) obsahuje 37 drám napísaných prevažne blankversom. Jemný prienik do psychológie postáv, živá obraznosť , verejná interpretácia osobné skúsenosti, hlboká lyrika odlišujú tieto skutočne veľké diela, ktoré prežili stáročia a stali sa neoceniteľným prínosom a neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry.
2. Obrazová a tematická analýza cyklu „Sonety“
Shakespeare vlastní cyklus 154 sonetov, vydaný (bez vedomia a súhlasu autora) v roku 1609, no zrejme napísaný už v 90. rokoch 16. storočia (v každom prípade už v roku 1598 sa v tlači objavilo posolstvo o jeho „sladkých sonetoch známych blízki priatelia") a bol jedným z najskvelejších príkladov západoeurópskych textov renesancie. Forma, ktorá sa pod Shakespearovým perom dokázala stať populárnou medzi anglickými básnikmi, zaiskrila novými aspektmi, v ktorých sa zmestila široká škála pocitov a myšlienok – od intímnych zážitkov až po hlboké filozofické úvahy a zovšeobecnenia. Bádatelia dlhodobo upozorňujú na úzke prepojenie sonetov a Shakespearovej dramaturgie. Toto spojenie sa prejavuje nielen v organickom splynutí lyrického prvku s tragickým, ale aj v tom, že myšlienky vášne, ktoré inšpirujú Shakespearove tragédie, žijú v jeho sonetoch. Tak ako v tragédiách, aj Shakespeare sa v sonetoch dotýka základných problémov života, ktoré trápili ľudstvo od nepamäti, hovorí o šťastí a zmysle života, o vzťahu času a večnosti, o krehkosti. ľudská krása a jeho veľkosti, o umení, schopnom prekonať neúprosný beh času, o vznešenom poslaní básnika.
Večná nevyčerpateľná téma lásky, jedna z ústredných v sonetoch, je úzko spätá s témou priateľstva. V láske a priateľstve nachádza básnik skutočný zdroj tvorivej inšpirácie, bez ohľadu na to, či mu prinášajú radosť a blaženosť, alebo bolesti žiarlivosti, smútku a duševného trápenia.
Tematicky je celý cyklus zvyčajne rozdelený do dvoch skupín: predpokladá sa, že prvá
(1 – 126) je adresovaný básnikovmu priateľovi, druhý (127 – 154) – jeho milovanej – „sčernej dáme“. Báseň, ktorá tieto dve skupiny vymedzuje (možno práve pre svoju osobitnú úlohu vo všeobecnom rade), striktne povedané, nie je sonet: má len 12 riadkov a susediace usporiadanie rýmov.
Leitmotív smútku nad krehkosťou všetkého pozemského, prechádzajúceho celým kolobehom, nedokonalosťou sveta, jasne si uvedomovaný básnikom, nenarúša harmóniu jeho svetonázoru. Ilúzia posmrtnej blaženosti je mu cudzia – ľudskú nesmrteľnosť vidí v sláve a potomstve, radí priateľovi, aby videl svoju mladosť znovuzrodenú v deťoch.
V renesančnej literatúre zaujíma téma priateľstva, najmä mužského, dôležité miesto: považuje sa za najvyšší prejav ľudskosti. V takomto priateľstve sú diktáty mysle harmonicky spojené s duchovným sklonom, oslobodeným od zmyslového princípu.
Nemenej významné sú sonety venované milovanej osobe. Jej imidž je dôrazne netradičný. Ak sa v sonetoch Petrarcu a jeho anglických nasledovníkov (petrarchistov) zvyčajne spievala zlatovlasá anjelská kráska, hrdá a neprístupná, Shakespeare naopak venuje žiarlivé výčitky tmavej brunetke - nedôslednej, poslúchajúcej iba hlas vášne.
Shakespeare napísal svoje sonety v prvom období svojej tvorby, keď si ešte zachoval vieru v triumf humanistických ideálov. Aj zúfalstvo v slávnom 66. sonete nachádza optimistické východisko v „sonetovom kľúči“. Láska a priateľstvo doteraz pôsobia, podobne ako v Rómeovi a Júlii, ako sila, ktorá upevňuje harmóniu protikladov. Hamletov rozchod s Oféliou ešte len príde, rovnako ako zlomenosť vedomia stelesnená v princovi Dánskom. Prejde pár rokov – a víťazstvo humanistického ideálu sa Shakespearovi vzdiali do ďalekej budúcnosti.
Najpozoruhodnejšie na Shakespearových sonetoch je neustály pocit vnútornej nejednotnosti ľudských citov: to, čo je zdrojom najvyššej blaženosti, nevyhnutne vyvoláva utrpenie a bolesť, a naopak, šťastie sa rodí v ťažkých mukách.
Táto konfrontácia pocitov najprirodzenejším spôsobom, bez ohľadu na to, aký zložitý je Shakespearov metaforický systém, zapadá doOsieťová forma, v ktorej je dialekticita inherentná „od prírody“.
3. Obraz Kataríny
Catharina (eng. Catharina) - hrdinka komédie W. Shakespeara "Skrotenie zlej ženy" (1592-1594). K. je jedným z najčarovnejších ženské obrázky Shakespeare. Je to hrdé a svojvoľné dievča, ktorého hrdosť vážne uráža skutočnosť, že jej otec sa ju zo všetkých síl snaží predať. Je hlboko znechutená bezchrbtovými a vychýrenými mladými mužmi, ktorí nasledujú ich sestru. Nápadníci Biancu zas pre jej absurdnú postavu osočujú a nenazývajú ju inak ako „čert“. K. takéto hodnotenie odôvodňuje: bije tichú sestru, rozbije lutnu na hlave jedného z nápadníkov a pozdraví Petruchia, ktorý si ju naklonil, fackou. Ale v osobe tej druhej nachádza po prvý raz rovnocenného protivníka; na jej počudovanie k nej tento muž naberie posmešne láskavý tón a rozohrá komédiu rytierskej obhajoby krásnej dámy. Zvyčajná hrubosť "roztomilé Kat" naňho nemá žiadny vplyv: po tom, čo odohral rýchlu svadbu, rýchlo dosiahne svoj cieľ - na konci hry sa K. nielenže ukáže ako najposlušnejšia manželka, ale aj prednesie prejav na slávu ženskej pokory. Takúto premenu K. vnímali tak Shakespearovi súčasníci, ako aj bádatelia jeho diela odlišne: niektorí dramatikovi vyčítali čisto stredoveké zanedbávanie žien, iní však v hre našli život potvrdzujúci ideál renesančnej lásky – manželský zväzok dve „zdravé“ povahy sľubuje úplnú budúcnosť v budúcnosti.porozumenie a šťastie. Na ruskej scéne je úloha K. jednou z najobľúbenejších. V rôznych rokoch to hrali také herečky ako G.N. Fedotov (1865), M.G. Savina (1887), L.I. Dobzhanskaya (1938), V.P. Maretskaya (1938), L.I. Kasatkina (1956). Vo filme F. Zeffirelliho (1967) stvárnila K. E. Taylor. Opera od V.L. Shebalin (s rovnakým názvom); medzi účinkujúcimi strany K.-- G.P. Višnevskaja (1957).
4. Tragédia "Hamlet"
Spomedzi hier Williama Shakespeara je Hamlet jednou z najznámejších. Hrdina tejto drámy sa inšpiroval básnikmi a skladateľmi, filozofmi a politikmi.
Obrovská škála filozofických a etických otázok sa v tragédii prelína so sociálnymi a politickými problémami, ktoré charakterizujú jedinečný aspekt 16. a 17. storočia.
Shakespearov hrdina sa stal ohnivým hovorcom tých nových názorov, ktoré so sebou priniesla renesancia, keď sa pokrokové mysle ľudstva snažili obnoviť nielen chápanie umenia antického sveta stratené v priebehu tisícročia stredoveku, ale aj dôveru človeka. vo vlastnej sile bez spoliehania sa na milosrdenstvo a pomoc nebies.
Sociálne myslenie, literatúra, umenie renesancie rezolútne odmietli stredoveké dogmy o potrebe hodinovej pokory ducha a tela, odpútanosti od všetkého skutočného, submisívneho očakávania hodiny, kedy človek prechádza do „iného sveta“ a obrátil sa k človeku. svojimi myšlienkami, citmi a vášňami., k svojmu pozemskému životu s jeho radosťami a utrpeniami.
Tragédia "Hamlet" - "zrkadlo", "kronika storočia". Je v nej odtlačok doby, v ktorej sa nielen jednotlivci, ale aj celé národy ocitli akoby medzi skalou a tvrdým miestom: za a v súčasnosti feudálnymi vzťahmi, už v súčasnosti i pred sebou - buržoáznymi vzťahmi. ; tam - poverčivosť, fanatizmus, tu - voľnomyšlienkárstvo, ale aj všemohúcnosť zlata. Spoločnosť sa stala oveľa bohatšou, ale zvýšila sa aj chudoba; jednotlivec je oveľa slobodnejší, ale svojvôľa sa stala slobodnejšou.
Štát, v ktorom žije, chradne zo svojich vredov a nerestí, princ Dánsky, je fiktívne Dánsko. Shakespeare písal o súčasnom Anglicku. Všetko v jeho hre – postavy, myšlienky, problémy, postavy – patrí spoločnosti, v ktorej Shakespeare žil.
„Hamlet“ je naplnený takým hlbokým filozofickým obsahom, tragédia podáva taký široký obraz súčasného Shakespearovho života, vytvárajú sa v ňom také veľkolepé ľudské postavy, že myšlienky a pocity spisovateľa, obsiahnuté v tomto majstrovskom diele shakespearovskej dramaturgie, sa stali blízky a v súlade nielen so svojimi súčasníkmi, ale aj ľuďmi iných historických epoch. Vďaka niektorým „rušivým“ epizódam sa obraz Hamleta prehlbuje, jeho ľudskosť nie je taká prísna ako v scénach, kde bojuje. Teplo duše, inšpirácia umelca počítajúceho so vzájomným porozumením – to sú nové dotyky, ktoré sa objavujú v portréte, keď Shakespeare ukazuje Hamleta, ako sa rozpráva s hercami.
O cieľavedomosti Shakespeara svedčí jeden dôležitý detail v konštrukcii obrazu Hamleta. Dánsky princ má po smrti svojho otca právo na trón, dosiahol plnoletosť (aj keď nie je celkom jasné, koľko má rokov). Žiadny odkaz na nezrelosť nemohol ospravedlniť Claudiusovo uzurpovanie trónu. Ale Hamlet sa nikdy nehlási k svojim právam, nesnaží sa zasadnúť na trón. Ak by Shakespeare tento motív vložil do tragédie, veľa by stratila, v prvom rade by sa tak jasne neodhalila spoločenská podstata Hamletovho zápasu. Keď Horatio hovorí o zosnulom panovníkovi, že to bol „pravý kráľ“,1 Hamlet objasňuje: „Bol to muž, muž vo všetkom. Toto je skutočná miera všetkých vecí, najvyššie kritérium pre Hamleta. Koľko hraníc je na tomto zložitom obrázku?
Je neúprosne nepriateľský voči Claudiusovi. K hercom je priateľský. Pri jednaní s Oféliou je hrubý. Je zdvorilý k Horatiovi. Pochybuje o sebe. Koná rozhodne a rýchlo. Je vtipný. Zručne vlastní meč. Bojí sa božieho trestu. Rúha sa. Karhá svoju matku a miluje ju. Je mu ľahostajný trón. Na otca spomína s hrdosťou. Veľa premýšľa. Svoju nenávisť nedokáže a ani nechce ovládať. Celá táto najbohatšia škála meniacich sa farieb reprodukuje veľkosť ľudskej osobnosti, je podriadená odhaleniu tragédie človeka.
Tragédia Hamleta je jednomyseľne považovaná za záhadnú. Každému sa zdá, že sa líši od ostatných tragédií samotného Shakespeara a iných autorov predovšetkým tým, že určite spôsobí určité nepochopenie a prekvapenie diváka.
Tragédia môže mať neuveriteľné účinky na naše pocity, núti ich neustále sa premieňať na protiklady, nechať sa oklamať vo svojich očakávaniach, naraziť na rozpory, rozdvojiť sa; a keď zažijeme Hamleta, zdá sa nám, že sme ich zažili tisíce ľudské životy za jeden večer a určite - stihli sme precítiť viac ako za celé roky bežného života. A keď spolu s hrdinom začneme mať pocit, že už nepatrí sebe, že nerobí to, čo mal, prichádza na rad tragédia. Hamlet to úžasne vyjadruje, keď jej v liste Ofélii prisahá večná láska pokiaľ mu „toto auto“ patrí. Ruskí prekladatelia zvyčajne prekladajú slovo „stroj“ slovom „telo“, pričom si neuvedomujú, že toto slovo obsahuje samotnú podstatu tragédie (v preklade B. Pasternaka: „Navždy tvoje, najdrahšie, pokiaľ je toto auto neporušené.“
Najstrašnejšou vecou vo vedomí tej doby bolo, že objekt jeho najhlbšej viery, človek, sa znovuzrodil. Spolu s týmto vedomím prišiel strach z činu, činu, pretože každým krokom sa človek posúval ďalej a ďalej do hlbín nedokonalého sveta, zapájal sa do jeho nedokonalostí: „Takáto myšlienka nás všetkých mení na zbabelcov...“
Prečo je Hamlet pomalý? Sviatostná otázka, ktorá už bola čiastočne zodpovedaná. Spýtajme sa teda iného: "Ako vieme, že je pomalý?" V prvom rade od Hamleta, popravy, nabádania sa k činu.
V závere druhého dejstva Hamlet konečne vysloví správne slovo a akoby správnym tónom v monológu po scéne s hercami, ktorí súhlasili s tým, že zahrajú hru, ktorá ho usurpátorského kráľa obviňuje. Aby bola podobnosť udalostí úplná, s vraždou svojho otca Hamlet pridá pár riadkov a „pasca na myši“ bude hotová. Po dohode s jej predstavením zostal Hamlet sám, spomína herec, ktorý mu čítal monológ, potešený vášňou, ktorú hrá, hoci by sa zdalo: „Čo je pre Hekubu? Čo je pre neho Hecuba? Ale toto je hodný príklad na nasledovanie pre neho, Hamleta, ktorý má skutočný dôvod otriasť nebom a zemou. Mlčí, keď by mal zvolať: „Ó pomsta! “
Hamlet zo seba nakoniec vytiahol toto slovo, aby si to hneď rozmyslel a narovnal sa: „No, ja som osol, nemám čo povedať.“
Hamlet sa úprimne rozchádza s rolou tragického hrdinu, ktorý nie je schopný a ako sa ukazuje, nechce pôsobiť ako verejnosti známy hrdina.
Navyše je tu niekto, kto hrá túto úlohu. Herec podieľajúci sa na „pasci na myši“ to môže ukázať vo výkone a Laertes, Fortinbras to môže priamo stelesniť ... Hamlet je pripravený obdivovať ich odhodlanie, ich zmysel pre česť, ale nemôže necítiť nezmyselnosť ich činov: Dvetisíc duší, desaťtisíce peňazí / Neľutujem nejaký chumáč sena!“ Hamlet takto reaguje na kampaň Fortinbras v Poľsku.
Na tomto hrdinskom pozadí je jasnejšie vidieť nečinnosť samotného Hamleta, ktorého diagnóza bola stanovená už dve storočia: slabý, nerozhodný, deprimovaný okolnosťami a napokon chorý.
Inými slovami, taká je božská spravodlivosť, stelesnená svetovým zákonom bytia, ktorá môže byť podkopaná: ak je niekomu ublížené, znamená to, že zlo bolo spôsobené všetkým, zlo preniklo do sveta. V akte pomsty sa obnoví harmónia. Ten, kto odmietne pomstu, vystupuje ako spolupáchateľ na jej zničení.
Taký je zákon, od ktorého sa Hamlet odvažuje odchýliť. Shakespeare a publikum jeho éry určite pochopili, od čoho vo svojej pomalosti ustupoval. A sám Hamlet si je dobre vedomý úlohy pomstiteľa, ktorú nijako neprijme.
Hamlet vie, pre čo sa narodil, no nájde v sebe silu naplniť svoj osud? A táto otázka sa netýka jeho ľudských vlastností: je silný alebo slabý, pomalý alebo rozhodný. Dôsledkom celej tragédie nie je otázka, čo Hamlet je, ale aké je jeho miesto vo svete. To je predmetom ťažkej úvahy, jeho nejasných dohadov.
Hamlet si vybral myšlienku, stal sa „prvým reflektujúcim“ a prostredníctvom toho – prvým hrdinom svetovej literatúry, ktorý prežil tragédiu odcudzenia a osamelosti, ponorený do seba a svojich myšlienok.
Hamletovo odcudzenie, ktoré v priebehu akcie narastá, je katastrofálne. Jeho rozchod s predtým blízkymi ľuďmi, s bývalým ja, s celým myšlienkovým svetom, v ktorom žil, s bývalou vierou sa dokončuje... Smrť jeho otca ho šokovala a vyvolala podozrenia. Unáhlené manželstvo jeho matky položilo základ jeho sklamaniu z muža a najmä zo ženy zničilo jeho vlastnú lásku.
Miloval Hamlet Oféliu? Milovala ho? Táto otázka sa neustále vynára pri čítaní tragédie, no nemá odpoveď v jej zápletke, v ktorej nie je vzťah postáv vybudovaný ako láska. Prejavujú sa ďalšími motívmi: zákazom Oféliinho otca prijímať Hamletove výdatné výlevy a poslušnosťou svojej rodičovskej vôli; Hamletovo ľúbostné zúfalstvo, vyvolané jeho úlohou blázna; skutočné šialenstvo Ofélie, cez ktoré sa slová piesní predierajú spomienkami na to, čo medzi nimi bolo, alebo čo nebolo. Ak existuje láska Ofélie a Hamleta, tak len krásna a nerealizovaná možnosť, načrtnutá pred začiatkom zápletky a v nej zničená.
Ofélia kruh tragickej osamelosti Hamleta nenaruší, naopak, dáva mu túto osamelosť ešte výraznejšie pocítiť: zmení sa na poslušný nástroj intríg a vytvorí nebezpečnú návnadu, na ktorú sa snažia princa chytiť. Osud Ofélie nie je o nič menej tragický ako osud Hamleta a ešte dojímavejší, no každý z nich sa osobitne stretáva so svojím osudom a prežíva svoju vlastnú tragédiu.
Ofélia nemôže pochopiť, že Hamlet je človek filozofického myslenia, že v myšlienkovom utrpení, pravdivom, náročnom, nekompromisnom, je Hamletov údel, že Hamletovo „obviňujem“ vyjadruje neúnosnosť jeho postavenia v konkrétnom svete, kde sú zvrátené všetky pojmy, pocity, súvislosti, kde sa mu zdá, že čas sa zastavil a „tak je, tak bude“ navždy.
Odcudzený od rodiny, od lásky, Hamlet stráca vieru v priateľstvo, zradený Rosencrantz a Guildenstern. Pošle ich na smrť, ktorá mu bola za ich, aj keď nedobrovoľnej, asistencie pripravená. Hamlet, ktorý sa vždy trestá za nečinnosť, dokáže v tragédii dosiahnuť veľa.
Hovorí sa dokonca o dvoch Hamletoch: Hamlet akcie a Hamlet monológov, ktoré sa navzájom veľmi líšia. Váhanie a uvažovanie - druhé; zotrvačnosť všeobecne akceptovaného, zotrvačnosť samotného života si stále zachováva moc nad prvým. A ani zotrvačnosť vlastného charakteru, ako môžeme usúdiť, svojou povahou nie je nijako slabá, vo všetkom rozhodná, až kým sa vec netýka hlavného rozhodnutia – pomstiť sa. Hamlet je človek osvietený v humanizme, ktorý, aby sa dozvedel pravdu, musí urobiť krok späť, k stredovekým konceptom „svedomia“ a „krajiny, z ktorej sa nikto nevrátil“. „Svedomie“, podobne ako humanizmus, sa pre nás stalo moderným slovom, ktoré zmenilo a rozšírilo svoj pôvodný obsah. Už teraz je pre nás veľmi ťažké predstaviť si, ako to isté slovo vnímalo shakespearovské publikum, označujúc preň predovšetkým strach z posmrtného trestu za ich pozemské činy, samotný strach, z ktorého sa nové vedomie snažilo oslobodiť. sám. Hamletova duša je priťahovaná k ľuďom, ich duše sú priťahované k Hamletovi, „je na ňom závislý násilný dav“, ale táto vzájomná príťažlivosť nevedie k ich spojeniu. Tragédia Hamleta je aj tragédiou ľudu.
Zamýšľajúc sa nad zmyslom ľudskej existencie Hamlet prednáša najvzrušujúcejší a najhlbší zo svojich monológov, ktorých prvé slová sa už dávno stali chytiť frázu: "Byť či nebyť, to je otázka." Tento monológ obsahuje celú spleť otázok. Tu je hádanka „neznámeho kraja, odkiaľ niet návratu k pozemským tulákom“ a oveľa viac. Ale hlavná vec je voľba správania v živote. Možno sa „podrobia prakom a šípom zúrivého osudu? - pýta sa sám seba Hamlet. "Ile, zdvihol zbrane proti moru nepokojov, aby ich zrazil konfrontáciou?" Tu je cesta von, v skutočnosti hrdinská. Nie z toho istého dôvodu bol stvorený človek „s takou rozsiahlou myšlienkou, pozerajúc dopredu aj dozadu“, takže „myseľ podobná bohu... nečinne formuje“!
Hamleta častejšie priťahujú filozofické úvahy, ale ak mu osud nadelil titánske poslanie obnoviť morálne zdravie ľudskej rasy, navždy zbaviť ľudí podlosti a darebáctva, Hamlet toto poslanie neodmieta. Potom už nie Hamletovu chabú povahu treba vysvetľovať jeho rozhadzovaním, váhaním, mentálnymi a emocionálnymi slepými uličkami, ale historickými podmienkami, kedy ľudové nepokoje skončili porážkou. Hamlet nemohol splynúť s ľuďmi – ani v ich boji, ani v ich dočasnej poslušnosti.
Hamlet v sebe nesie lúč veľkej nádeje – horlivý záujem o budúcnosť ľudstva. Jeho poslednou túžbou je uchovať si svoje „zranené meno“ v pamäti potomstva, a keď má Horatio v úmysle vypiť zvyšok jedu z pohára, aby zomrel po svojom priateľovi, Hamlet ho prosí, aby to nerobil. Odteraz je Horatiovou povinnosťou rozprávať ľuďom o tom, čo sa stalo Hamletovi a prečo toľko trpel.
Je obraz Hamleta tragický? Koniec koncov, je to tak často sporné. Pýtajú sa, nestráca Hamlet odvahu pri najmenšom neúspechu, či nie je všetok jeho zápal premrhaný, či jeho údery neminú cieľ? Áno, ale je to preto, že chce viac, ako je schopný splniť, a preto je jeho odvaha zbytočná. Najstrašnejšie na tragédii Hamleta nie je ani tak Claudiusov zločin, ako to, že si v Dánsku za krátky čas zvykli na despotizmus a otroctvo, hrubú silu a hlúpu poslušnosť, podlosť a zbabelosť. Najstrašnejšia vec je, že dokonalá darebáctvo je teraz odovzdané do zabudnutia tým, ktorí poznajú okolnosti smrti kráľa. Tu je Hamlet zdesený.
Pred spáchaním zlého skutku človek čaká, kým sa jeho „svedomie“ upokojí, prejde ako choroba. Niekto prejde. Hamlet nie, a toto je jeho tragédia. Nie, samozrejme, že by sa Hamlet nechcel a nemohol stať bezohľadným v zmysle našej súčasnej morálky. Tragédiou je, že nenachádza nič iné, ako zdanlivo raz a navždy odmietnutú závislosť od nadpozemskej, neľudskej autority, pokiaľ ide o podporu a činy, aby zaviedol „vykĺbené kĺby“ éry. Musí posudzovať jednu epochu podľa noriem inej, minulej epochy, a to je podľa Shakespeara nemysliteľné.
Hamlet mal počas piesne viac ako raz príležitosť potrestať Claudia. Prečo napríklad neudrie, keď sa Claudius modlí sám? Vedci preto zistili, že v tomto prípade by duša zavraždeného podľa starodávnych predstáv išla priamo do neba a Hamlet ju potrebuje poslať do pekla. Keby bol na Hamletovom mieste Laertes, nenechal by si ujsť príležitosť. "Oba svety sú pre mňa opovrhnutiahodné," hovorí. Pre Hamleta nie sú opovrhnutiahodné, a to je tragédia jeho postavenia. Psychologická dualita Hamletovho charakteru je historickej povahy: jej príčinou je duálny stav „súčasníka“, v mysli ktorého sa zrazu začali ozývať hlasy a pôsobiť sily iných čias.
Nech sú iné hry akokoľvek populárne, žiadna nemôže konkurovať Hamletovi, v ktorom človek modernej doby prvýkrát spoznal seba a svoje problémy.
Množstvo interpretácií celej tragédie a najmä charakteru jej protagonistu je obrovské. Východiskovým bodom pre polemiku, ktorá trvá dodnes, bol úsudok vyjadrený hrdinami Goetheho románu „Roky učenia Wilhelma Meistera“, kde zaznela myšlienka, že Shakespeare chce ukázať „veľký čin, ktorý zaťažuje duši, ktorej je niekedy takýto čin nad jej sily ... tu je dub zasadený do vzácnej nádoby, ktorej účelom bolo hýčkať vo svojom lone len nežné kvietky ... “. S Belinským sa zhodli, že Hamlet je obraz univerzálneho významu: „... toto je človek, toto si ty, toto som ja, toto je každý z nás, viac či menej, vo vysokom alebo smiešnom, ale vždy v žalostný a smutný zmysel...“. Začali sa hádať s Goethem a ešte nástojčivejšie s koncom romantického obdobia, čím dokázali, že Hamlet nebol slabý, ale postavený do podmienok historickej beznádeje. V Rusku tento druh historického myšlienkového obratu navrhol už V.G. Belinský. Pokiaľ ide o slabosť Hamleta, nachádzajúc svojich prívržencov, táto teória sa čoraz častejšie stretávala s vyvrátením.
Počas celého 19. storočia úsudky o Hamletovi sa týkali predovšetkým objasnenia jeho vlastného charakteru.
silný alebo slabý; ponorený do seba, predstavujúci predovšetkým introspekciu, „sebectvo, a teda neveru“, na rozdiel od morálneho idealizmu dona Quijota. Takto ho videl I. S. Turgenev v slávnom článku „Hamlet a Don Quijote“ (1859), o desať rokov skôr podal moderné stelesnenie večného obrazu v príbehu „Hamlet okresu Shchigrovsky“. Naopak, v anglických shakespearovských štúdiách sa ustálila tradícia vidieť v prípade Hamleta tragédiu, ktorú zažil morálny idealista, ktorý vstúpil do sveta s vierou a nádejou, no bol bolestne šokovaný smrťou svojho otca a zradou. jeho matky. Práve tento výklad A.S. Bradley (1904). V istom zmysle freudovská interpretácia obrazu, načrtnutá samotným Freudom a podrobne rozvinutá jeho študentom E. Jonesom, v duchu psychoanalýzy, predstavila tragédiu Hamleta ako výsledok oidipovského komplexu: nevedomú nenávisť k otec a láska k matke.
V 20. storočí však začalo čoraz častejšie znieť varovanie, ktorým T.S. začal svoju slávnu esej o tragédii. Eliot, ktorý povedal, že "hra" Hamlet "je primárnym problémom a Hamlet ako postava je len sekundárny." Pochopiť Hamleta znamená pochopiť zákonitosti umeleckého celku, v rámci ktorého vznikol. Sám Eliot veril, že Shakespeare na tomto obrázku brilantne uhádol narodenie ľudské problémy, taký hlboký a nový, že im nedokázal poskytnúť ani racionálne vysvetlenie, ani pre ne nájsť adekvátnu formu, takže umelecky je „Hamlet“ veľkým neúspechom.
Približne v tom čase sa v Rusku začala formovať analýza tragédie „Hamlet“ z hľadiska žánrovej štruktúry, ktorú vykonal L. S. Vygotsky. Položiť si otázku: Prečo je Hamlet pomalý? - pozoruhodný lingvista a psychológ hľadá odpoveď v tom, ako v nej podľa zákonitostí konštrukcie a dopadu tragédie koexistuje zápletka, zápletka a hrdina, čím sa dostáva do nevyhnutného rozporu. A v tomto zmysle „Hamlet“ nie je porušením žánru, ale ideálnou implementáciou jeho zákona, ktorý určuje ako nevyhnutnú podmienku existencie hrdinu v niekoľkých rovinách, ktoré sa márne snaží spojiť a spája len vo finále, kde sa akt pomsty zhoduje s aktom vlastnej smrti.
Hamlet je hrdina intelektu a svedomia a v tomto vyčnieva z celej galérie Shakespearových obrazov. Až v Hamletovi sa spojila brilantná civilnosť a hlboká citlivosť, myseľ zdokonalená vzdelaním a neotrasiteľnou morálkou. Je nám bližší, drahší ako všetci ostatní hrdinovia Shakespeara, svojou silou aj slabosťou. Je oveľa jednoduchšie sa s ním duševne spriateliť, cez neho s nami akoby priamo komunikuje sám Shakespeare. Ak je Hamleta také ľahké milovať, je to preto, že v ňom do určitej miery cítime samých seba; ak je niekedy také ťažké mu porozumieť, je to preto, že sme ešte celkom nepochopili sami seba.
Legendu o „Hamletovi“ prvýkrát zaznamenal na konci 12. storočia dánsky kronikár Saxo Grammatik. Jeho Latinčina písaná história Dánov bola vytlačená v roku 1514.
V dávnych dobách pohanstva - tak hovorí Saxo Grammatic - bol vládca Jutska zabitý na hostine jeho bratom Fengom, ktorý sa potom oženil s jeho vdovou. Syn zavraždeného, mladý Hamlet sa rozhodol pomstiť vraždu svojho otca. Aby získal čas a vyzeral v bezpečí, rozhodol sa Hamlet predstierať, že je šialený. Fengov priateľ to chcel skontrolovať, ale Hamlet ho predbehol. Po Fengovom neúspešnom pokuse zničiť princa z rúk anglického kráľa Hamlet zvíťazil nad svojimi nepriateľmi.
O viac ako polstoročie neskôr to francúzsky spisovateľ Belforet vysvetlil vo svojom vlastnom jazyku v knihe „ tragické príbehy"(1674). Anglický preklad Belforetovho príbehu vyšiel až v roku 1608, sedem rokov po inscenácii Shakespearovho Hamleta. Autor Hamleta z predshakespearovského obdobia nie je známy. Predpokladá sa, že ním bol Thomas Kyd (1588-1594). preslávený ako majster tragédie pomsty. Hra sa, žiaľ, nezachovala a možno len špekulovať, ako ju Shakespeare prepracoval.
A legenda, a v poviedke, a v stará hra o Hamletovi Hlavná téma došlo ku kmeňovej pomste, ktorú spáchal dánsky princ. Shakespeare interpretoval tento obraz inak.
začal Hamlet nový život v jeho dráme. Keď vyšiel z hlbín storočí, stal sa súčasníkom Shakespeara, dôverníkom jeho myšlienok a snov. Autor duševne prežíval celý život svojho hrdinu.
Shakespeare spolu s dánskym princom duševne listuje v desiatkach starých i nových kníh v knižnici univerzity vo Wittenbergu, centre stredovekej učenosti, snažiac sa preniknúť do tajov prírody a ľudskej duše.
Celý jeho hrdina rástol a nenápadne prekračoval hranice svojho stredoveku a pripútal sa k snom a sporom ľudí, ktorí čítali Thomasa Mora, ľudí, ktorí verili v silu ľudskej mysle, v krásu ľudských citov.
Dej tragédie, vypožičaný zo stredovekej legendy o Hamletovi, princovi dánskom, ukladá hrdinovi starosti a povinnosti, ktoré nesúvisia s tragédiou humanizmu, znovuzrodenia. Princ je oklamaný, urazený, okradnutý, musí pomstiť zákernú vraždu svojho otca, získať späť svoju korunu. Ale bez ohľadu na to, aké osobné úlohy Hamlet rieši, bez ohľadu na to, akými mukami trpí, jeho charakter, jeho zmýšľanie a prostredníctvom nich aj duchovný stav, ktorý pravdepodobne zažil sám Shakespeare a mnohí jeho súčasníci, predstavitelia mladšia generácia: Toto je stav hlbokého šoku.
Shakespeare vložil do tejto tragédie všetky bolestivé otázky svojho veku a jeho Hamlet prekročí stáročia a osloví potomstvo.
Hamlet sa stal jedným z najobľúbenejších obrazov svetovej literatúry. Navyše prestal byť postavou starej tragédie a je vnímaný ako živá osoba, mnohým ľuďom dobre známa, o ktorej má takmer každý svoj názor.
Smrť človeka je síce tragická, no tragédia má svoj obsah nie v smrti, ale v morálnej, mravnej smrti človeka, ktorá ho priviedla na osudnú cestu končiacu smrťou.
V tomto prípade je skutočnou tragédiou Hamleta to, že on, muž z najkrajších duchovné vlastnosti, zlomil sa. Keď som videl strašné stránky života – klamstvo, zradu, vraždy blízkych. Stratil vieru v ľudí, lásku, život pre neho stratil cenu. Predstiera, že je šialený, v skutočnosti je na pokraji šialenstva z vedomia toho, akí sú ľudia obludní – zradcovia, krvismilstvo, krivoprísažníci, vrahovia, pochlebovači a pokrytci. Naberie odvahu bojovať, no na život sa dokáže pozerať len so smútkom.
Čo spôsobilo emocionálna tragédia Hamlet? Jeho čestnosť, myseľ, citlivosť, viera v ideály. Keby bol ako Claudius, Laertes, Polonius, mohol by žiť ako oni, klamať, predstierať, prispôsobovať sa svetu zla.
Ale nemohol sa s tým zmieriť a nevedel, ako bojovať, a čo je najdôležitejšie, ako vyhrať, zničiť zlo. Dôvod tragédie Hamleta je teda zakorenený v ušľachtilosti jeho povahy.
Tragédia Hamleta je tragédiou ľudského poznania zla. Existencia dánskeho princa bola zatiaľ pokojná: žil v osvetlenej rodine vzájomná láska rodičia, on sám sa zamiloval a tešil sa zo vzájomnosti milého dievčaťa, mal príjemných priateľov, nadšene sa venoval vede, miloval divadlo, písal poéziu; čakala ho skvelá budúcnosť - stať sa suverénom a vládnuť celému ľudu.
Ale zrazu sa všetko začalo rúcať. Na úsvite môj otec zomrel. Len čo Hamlet prežil smútok, utrpel druhý úder: matka, ktorá jeho otca tak veľmi milovala, sa o necelé dva mesiace vydala za brata zosnulého a delila sa s ním o trón. A tretia rana: Hamlet sa dozvedel, že jeho vlastný brat zabil jeho otca, aby sa zmocnil koruny a jeho manželky.
Niet divu, že Hamlet zažil najhlbší šok: veď všetko, čo preňho robilo život cenným, sa mu zrútilo pred očami. Nikdy nebol taký naivný, aby si myslel, že v živote nie sú žiadne nešťastia. A predsa jeho myšlienky v mnohých ohľadoch živili iluzórne zobrazenia. Šok, ktorý zažil Hamlet, otriasol jeho vierou v človeka, vyvolal rozkol v jeho vedomí.
Hamlet vidí dve zrady ľudí, ktorých spája rodina a pokrvné putá: svoju matku a kráľovho brata. Ak ľudia, ktorí by mali byť najbližší, porušujú zákony príbuzenstva, čo potom možno očakávať od iných? Toto je koreň náhlej zmeny Hamletovho postoja k Ofélii. Príklad jeho matky ho vedie k smutnému záveru: ženy sú príliš slabé na to, aby vydržali ťažké životné skúšky. Hamlet sa Ofélie zrieka aj preto, že láska ho môže odviesť od úlohy pomsty.
Hamlet je pripravený na akciu, no situácia sa ukázala byť komplikovanejšia, než by sa dalo predpokladať. Priamy boj proti zlu sa na nejaký čas stáva nesplniteľnou úlohou. Priamy konflikt s Claudiom a ďalšie udalosti odohrávajúce sa v hre sú svojím významom nižšie ako duchovná dráma Hamleta, ktorá sa dostáva do popredia. Nie je možné pochopiť jeho význam, ak vychádzame len z Hamletových individuálnych údajov alebo ak máme na pamäti jeho túžbu pomstiť vraždu svojho otca. Vnútorná dráma Hamleta spočíva v tom, že sa opakovane trápi pre nečinnosť, chápe, že slová nemôžu pomôcť veci, ale nič konkrétne nerobí.
Hamletove úvahy a váhanie, ktoré sa stali charakteristickým znakom charakteru tohto hrdinu, sú spôsobené vnútorným šokom z „mora katastrof“, ktorý so sebou niesol pochybnosť v morálnych a filozofických princípoch, ktoré sa mu zdali neotrasiteľné. .
Prípad čaká, ale Hamlet váha, Hamlet mal počas hry viackrát príležitosť potrestať Claudia. Prečo napríklad neudrie, keď sa Claudius modlí sám? Vedci preto zistili, že v tomto prípade podľa starovekých presvedčení ide duša do neba a Hamlet ju musí poslať do pekla. V skutočnosti vec! Keby bol na Hamletovom mieste Laertes, nenechal by si ujsť príležitosť. "Oba svety sú pre mňa opovrhnutiahodné," hovorí, a to je tragédia jeho postavenia.
Psychologická dualita Hamletovho vedomia je historickej povahy: jej príčinou je duálny stav súčasníka, v mysli ktorého sa zrazu začali ozývať hlasy a pôsobiť sily iných čias.
V „Hamletovi“ sa odhaľuje mravné trápenie človeka povolaného k činu, smädného po činu, no konajúceho impulzívne, len pod tlakom okolností; prežívanie nesúladu medzi myšlienkami a vôľou.
Keď je Hamlet presvedčený, že kráľ naňho dopustí represálie, o nesúlade vôle a konania hovorí inak. Teraz prichádza k záveru, že „príliš premýšľať o výsledku“ je „beštiálne zabudnutie alebo mizerný zvyk“.
Hamlet je určite nezmieriteľný so zlom, no nevie si s ním poradiť. Hamlet si svoj boj neuvedomuje ako politický boj. Má to pre neho predovšetkým morálny význam.
Hamlet je osamelý bojovník za spravodlivosť. Bojuje proti svojim nepriateľom ich vlastnými prostriedkami. Rozpor v správaní hrdinu spočíva v tom, že na dosiahnutie cieľa sa uchyľuje k rovnakým, ak chcete, nemorálnym metódam ako jeho oponenti. Predstiera, prefíkane, snaží sa zistiť tajomstvo svojho nepriateľa, klame a paradoxne pre vznešený cieľ sa ukáže, že má na svedomí smrť niekoľkých ľudí. Claudius má na svedomí smrť iba jedného bývalého kráľa. Hamlet zabije (hoci neúmyselne) Polonia, pošle Rosencrantza a Gildensona na istú smrť, zabije Laertesa a napokon aj kráľa; je nepriamo zodpovedný aj za Oféliinu smrť. Ale v očiach všetkých zostáva morálne čistý, pretože sledoval vznešené ciele a zlo, ktoré páchal, bolo vždy odpoveďou na intrigy jeho protivníkov.
Polonius zomiera rukou Hamleta. To znamená, že Hamlet pôsobí ako pomstiteľ za to, čo robí vo vzťahu k druhému.
V hre vyvstáva iná téma s väčšou silou - krehkosť všetkých vecí. Smrť vládne v tejto tragédii od začiatku do konca. Začína sa objavením sa ducha zavraždeného kráľa, počas akcie zomiera Polonius, potom sa utopí Ofélia, Rosencrantz a Guildensten idú na istú smrť, otrávená kráľovná zomiera, Laertes umiera, Hamletova čepeľ sa konečne dostane ku Claudiusovi. Hamlet sám zomiera, keď sa stal obeťou podvodu Laerta a Claudia. Toto je najkrvavejšia zo všetkých Shakespearových tragédií. Shakespeare sa ale nesnažil zapôsobiť na divákov príbehom vraždy, smrť každej z postáv má svoj osobitý význam. Osud Hamleta je najtragickejší, pretože v jeho obraze pravá ľudskosť v kombinácii so silou mysle nachádza najživšie stelesnenie. V súlade s tým je jeho smrť zobrazená ako čin v mene slobody.
Hamlet často hovorí o smrti. Čoskoro po svojom prvom vystúpení pred publikom prezrádza skrytú myšlienku: život sa stal takým odporným, že by spáchal samovraždu, keby to nebolo považované za hriech. O smrti sa zamýšľa v monológu „Byť či nebyť?“. Hrdinu tu znepokojuje samotná záhada smrti: čo to je - alebo pokračovanie tých istých múk, ktorými je plný pozemský život? Strach z neznáma, z tejto krajiny, z ktorej sa nevrátil nejeden cestovateľ, často núti ľudí vyhýbať sa boju zo strachu, že spadnú do tohto neznámeho sveta.
Hamlet sa sústreďuje na myšlienku smrti, keď atakovaný tvrdohlavými faktami a bolestivými pochybnosťami si stále nevie upevniť myšlienku, všetko naokolo sa hýbe v rýchlom prúde a nie je sa čoho držať, nie je vidieť ani slamku na záchranu.
Hamlet si je istý, že ľudia potrebujú úvodný príbeh o jeho živote ako lekciu, varovanie a apel, - jeho umierajúci príkaz priateľovi Horatiovi je rozhodný: "Zo všetkých udalostí odhaľte dôvod". Svojím osudom svedčí o tragických rozporoch dejín, o ich neľahkej, no čoraz vytrvalejšej práci na poľudštení človeka.
Záver
Takže na príklade Shakespearových „Sonetov“, ktoré sú neoddeliteľnou súčasťou a podľa mňa aj celkom názornou ukážkou jeho tvorby, môžeme dospieť k nasledujúcim záverom:
1). Zmeny vyvinuté a opravené Shakespearom v národnej anglickej verzii sonetového kánonu, nazývaného „Shakespearean“, nám nie bezdôvodne umožňujú považovať jeho „Sonety“ za súčasť jeho diela, za vrchol anglickej renesancie.
2). Tradície paneurópskej renesančnej kultúry, definované ako oživenie antického spôsobu myslenia a cítenia a sú výsledkom vývoja stredoveká kultúra, vytvoril podmienky pre vznik vynikajúcich tvorivých osobností, ktorými, samozrejme, W. Shakespeare je. Obrazovo-tematický systém a samotná forma jeho „Sonetov“ odzrkadľujú antropocentrické myslenie tohto obdobia a odhaľujú komplex vnútorný svet veľký básnik, brilantne stelesňujúci svoj tvorivý nápad. Dielo W. Shakespeara tak možno považovať za najvyššiu syntézu tradícií celoeurópskej renesančnej kultúry.
Napriek pochmúrnemu koncu nie je v Shakespearovej tragédii cítiť beznádejný pesimizmus. Ideály tragického hrdinu sú nezničiteľné, majestátne a jeho boj s krutým, nespravodlivým svetom by mal slúžiť ako príklad pre ostatných ľudí. To dáva Shakespearovým tragédiám význam diel, ktoré sú relevantné v každej dobe.
Shakespearova tragédia má dve rozuzlenia. Jeden priamo dokončuje výsledok boja a je vyjadrený v smrti hrdinu. A ten druhý je privedený do budúcnosti, ktorá ako jediná bude schopná prijať a obohatiť nenaplnené ideály.
Znovuzrodenie a založenie na zemi. Tragickí hrdinovia Shakespeara zažívajú zvláštny vzostup duchovnej sily, ktorá narastá tým viac, čím je ich protivník nebezpečnejší.
Rozdrvovanie spoločenského zla je teda najväčším osobným záujmom, najväčšou vášňou Shakespearových hrdinov. Preto sú vždy aktuálne.
Literatúra
1. Zahraničná literatúraČítanka pre 8-10 ročníkov SŠ, - M .: Školstvo, 1977
2. A. Anikst Shakespeare. M., 1964
3. Z. Civil Od Shakespeara k Shawovi, - M .: Vzdelávanie, 1982
4. W. Shakespeare Complete. kol. op. -- M., 1957-1960, v. 1, v. 8
5. S. Schoenbaum Shakespeare Brief dokumentárna biografia, -- M.: Pokrok, 1985
6. Belinský V.G. Hamlet, dráma od Shakespeara. Mochalov v úlohe Hamleta - M., Štátne vydavateľstvo beletrie, 1948;
7. Vertsman I.E. "Hamlet" od Shakespeara, - M., Beletria, 1964;
8. Dinamov S.S. Zahraničná literatúra, - L., Beletria, 1960;
9. Dubashinsky I.A. William Shakespeare, - M., Osvietenstvo, 1965;
10. Shaitanov I. O. Západoeurópska klasika: od Shakespeara po Goetheho, - M., Moskovská univerzita, 2001;
11. Shakespeare V. Hamlet, - M., Detská literatúra, 1982;
12. Shakespeare V. Pri príležitosti 40. narodenín, - M., Nauka, 1964;
13. Shakespeare V. Komédie, kroniky, tragédie, kol. v 2 zväzkoch, - M., Ripod classic, 2001;
14. Shakespeare V. Hry, sonety, - M., Olymp, 2002.
Podobné dokumenty
Dej a história vzniku tragédie W. Shakespeara „Hamlet“. Tragédia "Hamlet" v hodnotení kritikov. Interpretácia tragédie v rôznych kultúrnych a historických obdobiach. Preklady do ruštiny. Tragédia na javisku av kine, na zahraničných a ruských scénach.
práca, pridané 28.01.2009
Vlastnosti diela W. Shakespeara - anglického básnika. Umelecká analýza jeho tragédia Hamlet, princ dánsky. Ideový základ diela, jeho kompozícia a umelecké črty. Charakteristika hlavnej postavy. Vedľajšie postavy, ich úloha.
abstrakt, pridaný 18.01.2014
Zoznam Shakespearových diel, jeho pôvod, výcvik, manželstvo. Otvorenie divadla Globe. Dva cykly (tetralógie) Shakespearových kroník. Vlastnosti skorých a neskorých komédií. Shakespearove sonety. Veľkosť a podlosť v tragédiách Shakespeara.
abstrakt, pridaný 19.09.2009
Téma tragicky prerušenej lásky v tragédii. Dej Rómea a Júlie. Maska nekonečných súrodeneckých sporov ako hlavná téma Shakespearovej tragédie. „Rómeo a Júlia“ od W. Shakespeara ako jedno z najkrajších diel svetovej literatúry.
esej, pridaná 29.09.2010
Shakespearovo dielo je vyjadrením humanistických myšlienok v ich najvyššej forme. Stopa talianskeho vplyvu v Shakespearových sonetoch. Štýl a žáner Shakespearových hier. Podstata tragédie v Shakespearovi. „Othello“ ako „tragédia zradenej dôvery“. Veľká sila Shakespeara.
abstrakt, pridaný 14.12.2008
Otázka periodizácie diel Shakespearovho zrelého obdobia. Trvanie tvorivá činnosť Shakespeare. Shakespearove hry sú zoskupené podľa tém. Shakespearove rané hry. Prvé obdobie tvorivosti. Obdobie idealistickej viery v najlepšie stránky života.
abstrakt, pridaný 23.11.2008
William Shakespeare je anglický básnik a jeden z najznámejších dramatikov na svete. Detstvo a mladosť. Manželstvo, členstvo v londýnskom hereckom súbore Burbage. Najznámejšie Shakespearove tragédie: "Rómeo a Júlia", "Kupec benátsky", "Hamlet".
prezentácia, pridané 20.12.2012
Shakespearovu tvorbu všetkých období charakterizuje humanistický svetonázor: záujem o človeka, jeho pocity, túžby a vášne. Shakespearovský žánrová originalita na príklade hier: "Henry V", "Skrotenie zlej ženy", "Hamlet", "Zimná rozprávka".
abstrakt, pridaný 30.01.2008
Stručný popis, popis a dátumy inscenácií komédií Williama Shakespeara: "Love's Labour's Lost", "Búrka", "Kupec benátsky", "Veselé panie z Windsoru", "Dvanásty večer", "Zimná rozprávka", " Ako sa vám páči, komédia chýb“, „Cymbeline“.
prezentácia, pridaná 11.11.2013
Štúdium biografie a diela W. Shakespeara. Lingvoteoretické základy štúdia sonetov v tvorbe spisovateľa. Klasifikácia a znaky zmyslového hodnotenia skutočnosti v dielach. Témy času, lásky a kreativity v sonetoch.
(Založené na tragédii Williama Shakespeara Hamlet)
V tragédii „Hamlet“ (1601) William Shakespeare prepracúva zápletku stredovekej legendy a starej Anglická hra o princovi Amletovi, s najväčšou hĺbkou odrážal tragédiu humanizmu vo svete svojej doby. Hamlet, princ dánsky, - krásny obraz humanista, ktorý čelil svetu nepriateľskému
Humanizmus. Zákerná vražda jeho otca odhalí jeho synovi zlo, ktoré vládne krajine. Povinnosť pomstiť vraždu svojho otca pre Hamleta nie je obyčajná krvná pomsta. Prerastá to pre neho do verejnej povinnosti boja za spravodlivú vec, do veľkej a ťažkej historickej úlohy.
Náš čas sa zbláznil.
Môj talent je prekliaty
Že musím napraviť tú dislokáciu!
Hamlet však v tomto zápase váha, niekedy si kruto vyčíta nečinnosť. Niekedy sa vyslovuje názor, že Hamlet je od prírody človek slabého charakteru, mysliteľ a pozorovateľ, neschopný rozhodného konania. Ale nie je.
Hrdinská tragédia ukazuje aj mocnú silu citov, ktorými sa vyznačovali ľudia renesancie. Prežíva smrť svojho otca a hanebné manželstvo svojej matky. Hamlet miluje Oféliu, ale nenachádza s ňou šťastie. Jeho krutosť a zraňujúce slová pri zaobchádzaní s dievčaťom svedčia o sile lásky a sklamaní.
Hamlet sa vyznačuje ušľachtilosťou a vychádza z vysokých humanistických predstáv o človeku. Odtiaľ pramení jeho obrovský hnev, keď sa stretáva s okolitým svetom lží a zločinov, klamstva a rúhania.
Hamlet je schopný veľkého a verného priateľstva. Vo svojich vzťahoch je cudzí feudálnym predsudkom, oceňuje ľudí za osobné vlastnosti, a nie za postavenie, ktoré zastávajú. Jeho jediným blízkym priateľom je študent Horatio. Hamlet zanedbáva dvoranov, priateľsky sa stretáva s ľuďmi umenia - hercami. Je milovaný ľuďmi, o ktorých kráľ so znepokojením hovorí.
Hamlet je človek filozofického myslenia. V jednotlivých faktoch je schopný vidieť vyjadrenie veľkých všeobecných javov. Ale nie schopnosť myslieť sama o sebe odďaľuje jeho činy v boji, ale tie pesimistické závery, ku ktorým prichádza v dôsledku premýšľania o všetkom okolo seba. Udalosti, ktoré sa odohrávajú na dvore, vedú Hamleta k zovšeobecňujúcim záverom o človeku a svete vôbec. Ak je takéto zlo vo svete možné, ak v ňom zahynie čestnosť, láska, priateľstvo, ľudská dôstojnosť, tak sa vlastne „čas zbláznil“. Svet si Hamlet predstavuje buď ako záhradu plnú buriny, alebo ako dobre udržiavané väzenie s kazematami, celami a kobkami. Hamlet nazýva svet „bujnou záhradou“, ktorá produkuje iba divoké a temperamentné semeno. Prichádzajúcim súdruhom vyhlasuje, že „Byť či nebyť“ Hamlet vyjadruje pochybnosti o hodnote samotného života. Prepočítajúc rôzne nešťastia človeka, zobrazuje zvyky spoločnosti. Chudobu vníma ako pre človeka neznesiteľne ťažkú, lebo ona musí vydržať
... metly a zneužívanie času
Hamlet je teda zasiahnutý nielen zločinnosťou Claudia, ale aj celým systémom zásad života a jemu cudzích morálnych pojmov. Hrdina vie, že sa nemôže obmedziť na pomstu, pretože vražda Claudia nezmení svet. Hamlet neodmieta pomstu, no zároveň si uvedomuje, že jeho úloha je oveľa širšia – čeliť zlu vo všeobecnosti.
Veľkosť úlohy a jej objektívna neuskutočniteľnosť predurčuje extrémnu zložitosť Hamletovho vnútorného života a konania. V živote „nečistej hry“, „zapleteného do sietí podlosti“, je pre neho ťažké určiť si svoje miesto a nájsť skutočné prostriedky boja. Škála zla Hamleta utláča, spôsobuje mu sklamanie, uvedomenie si skromnosti jeho síl. Človek a svet nie sú vnímaní tak, ako sa mu zdali predtým.
Hamlet teda nie je konfrontovaný s náhodným zločinom, nie s jediným nepriateľom, ale s celou nepriateľskou spoločnosťou. A práve preto, že mu jeho prezieravé filozofické myslenie odhaľuje zákonitosti tejto spoločnosti, pociťuje svoju bezmocnosť v boji proti zlu.
Obsah tragédie „Hamlet“ bol inšpirovaný vtedajšími spoločenskými pomermi Anglicka, no svojím významom ďaleko presahuje hranice jednej krajiny a jedného historického obdobia. Obraz útlaku a lží v ňom, najmä tyranie, sa dlho ukázal ako pravdivý. Preto záujem o Hamleta, ušľachtilého a osamelého bojovníka proti zlu a nespravodlivosti, v priebehu stáročí nevyprchal.
Zloženie
Tri a pol hodiny sú viac než dosť na pomalé prečítanie tragédie „Hamlet“, ktorú napísal brilantný britský dramatik William Shakespeare. Jeho určujúcimi znakmi sú stručnosť a stručnosť prezentácie, ani jedno nadbytočné slovo. Pozostáva výlučne z filozofie, psychológie, symbolov a tajomstiev, ktoré stále zachytávajú predstavivosť mnohých vedcov, umelcov, kritikov. A predsa - celosvetová sláva. "Hamlet, princ z Dánska" je umelecké dielo a ľudský génius, v ktorom sa spája krv, texty, láska, kde sú tisíce podôb, kde je zápletka v zápletke a tragédia v tragédii, kde sa prelína realita s druhým svetom, šialenstvo, šialenstvo. Obraz Hamleta je už dávno vyrytý na tabuľkách klasikov svetovej literatúry. Výklad tejto postavy, jej tajomnosť, „šialenstvo“, múdre myšlienky, ktoré vložil princovi do úst anglický dramatik, a tieto poznámky nadobudli skutočný aforizmus, o čom svedčí značný počet ľudí, ktorí používajú shakespearovské frázy bez toho, aby si vôbec uvedomovali ich pôvod. A čo by mohlo byť najlepším potvrdením?
Dielo sa stalo oblasťou literárneho boja, kde bolo rozbitých viac ako tisíc výtlačkov. A to všetko sú bežné frázy. Dôležité je len to, čo presne spôsobuje v našich dušiach, srdciach veľkú tragédiu nemenej veľkého majstra. „Nie je nič dobré a nič zlé: všetko tak robí iba myslenie,“ povedal Hamlet. A tieto slová jasne naznačujú hodnotu našich vlastných subjektívnych názorov, pretože formujú naše vnímanie sveta. Preto, keď som vzdal hold kanonickosti prezentácie, budem sa venovať svojim osobným pocitom a dojmom.
Obrat prvej myšlienky: monológy a dialógy postáv akoby stáli nad celkovou kompozíciou a zápletkou diela. Budú mať obsah a hĺbku aj mimo kontextu, čo je podľa mňa kľúčový rozdiel. Myšlienka na priateľa sa úplne odovzdala téme lásky. Realista Shakespeare to zdôrazňuje, pretože čas vládne Láske. Týmito slovami neobdarúva nikoho iného ako kráľa, brata zosnulého! Cítia (aspoň pre mňa) strach, že sa mu jeho zverstvá môžu vrátiť v rovnakej minci.
Veľmi zaujímavé je aj svetlo, ako dym, ktoré naznačuje predsudky morálky týkajúce sa správania milovanej osoby: pamätáte si na poriadok Polonia a Laertes Ofélie? A jej nešťastný osud? Vzniká úplne rozumná myšlienka: nedopadlo by to inak, keby dievča poslúchlo svoje srdce a nie svojich príbuzných? Otázka je rečnícka, v skutočnosti je to tragédia. Vrchol tretej myšlienky: samozrejme, bytie. Otázkou života a smrti, ktorá, ak mám parafrázovať slová jedného filozofa, je už natoľko mučená a pochovaná pod hromadou toľkých výkladov, že akoby stratila svoj pôvodný význam.
Takže byť, ľudský osud, moment voľby, hodnotenie udalostí našej existencie. Stále ma prenikajú slová o snoch, „...o ktorých sa nám bude snívať v sne smrti, keď opustíme tento smrteľný svet...“, o „neznámej krajine, z ktorej sa nemôžeme vrátiť“. Umelec prekvapivo jasne, výstižne a presne formuluje v tomto najznámejšom monológu Hamleta ľudské strachy a myšlienky, ktoré zahalili každého zo smrteľníkov, no nie každý ich dokázal takto prejaviť. Aký je zmysel našej existencie? Naša bolesť, utrpenie? Prečo sme na tomto svete, ktorý nás tu drží? Odpoveď na takéto otázky sa hľadá celý život a niektorí z nás túto vzdialenosť opúšťajú skôr a takpovediac vlastnými rukami. A naša realita je taká, že naozaj nevieme, alebo máme právo odsúdiť alebo zastaviť tých, ktorí si skracujú vek (tu opäť nastáva problém voľby - Ofélia si urobila svoje...), ale máme právo urobiť niečo – dve rôzne veci, ktoré, ako sa ukázalo, sa často rozchádzajú.
Odchod štvrtej a zrejme aj poslednej myšlienky: pri čítaní diela (mimochodom opakovanom) som neopustil pocit, že som nepokryl ani desatinu tej hĺbky či tej myšlienkovej jednoduchosti. Medzi riadkami mojej knihy sa neustále vznášali nejaké rozmazané vízie, no stále ich nedokážem zachytiť. Ale chápem, že – vízia aj črty a vlastne každé slovo diela – ma zaujali natoľko, že ich budem loviť zakaždým, keď si prečítam a pozriem veľkú tragédiu, kým ich nechytím.
