Predchodcovia Niet pochýb o tom, že umelecké dielo v sebe nesie odtlačok osobnosti a aktivity svojho tvorcu, pričom na výstavbe básnického diela sa v každom prípade svojím spôsobom podieľa aj vplyv básnických predchodcov.

Predchodcovia Wrightovcov Skutočným priekopníkom letu ťažším ako vzduch bol Sir George Cayley (1773 – 1857), ktorý slovami Orvilla Wrighta „poznal viac o princípoch letectva ako ktorýkoľvek z jeho predchodcov a ako ktorýkoľvek z jeho nástupcov.“ „. V tých

(rukavikár), často volený do rôznych verejných funkcií. Nenavštevoval bohoslužby, za čo platil vysoké pokuty (je možné, že bol tajným katolíkom).

Shakespearova matka, rodená Mary Arden (1537--1608), patrila k jednej z najstarších saských rodín.

Predpokladá sa, že Shakespeare študoval na stratfordskom „gymnáziu“ (anglicky „gymnázium“), kde získal seriózne vzdelanie: stratfordský učiteľ latinčiny a literatúry písal poéziu v latinčine. Niektorí učenci tvrdia, že Shakespeare navštevoval školu kráľa Edwarda VI. v Stratforde nad Avonou, kde študoval diela básnikov ako Ovidius a Plautus, ale školské časopisy sa nezachovali a teraz sa nedá nič povedať s istotou.

Busta Shakespeara v St. Trinity v Stratforde

Všetky zachované Shakespearove podpisy na dokumentoch (-) sa vyznačujú veľmi slabým rukopisom, na základe čoho sa niektorí bádatelia domnievajú, že bol v tom čase vážne chorý. Shakespeare zomrel 23. apríla 1616. Tradične sa predpokladá, že zomrel v deň svojich narodenín, no nie je isté, že Shakespeare sa narodil 23. apríla.

Shakespearov autogram na jeho závete

O tri dni neskôr bolo Shakespearovo telo pochované v St. Trojica. Na jeho náhrobnom kameni je napísaný epitaf:

V kostole bola postavená aj maľovaná busta Shakespeara, vedľa ktorej sú ďalšie dva epitafy – v latinčine a v angličtine. Latinský epitaf porovnáva Shakespeara s múdrym pyloským kráľom Nestorom, Sokratom a Vergíliom.

Po Shakespearovi zostala vdova Anne († 1623) a obe dcéry. Posledným priamym potomkom Shakespeara bola jeho vnučka Elizabeth Barnard (1608-1670), dcéra Susan Shakespeare a doktora Johna Halla. Traja synovia Judith Shakespeare (vydatá Queenie) zomreli mladí bez potomkov.

Tvorba

Shakespearovo literárne dedičstvo sa delí na dve nerovnaké časti: poetickú (básne a sonety) a dramatickú. V. G. Belinsky napísal, že „by bolo príliš odvážne a zvláštne dať Shakespearovi rozhodujúcu výhodu nad všetkými básnikmi ľudstva, ako správny básnik, ale ako dramatik je teraz ponechaný bez súpera, ktorého meno by sa dalo uviesť vedľa jeho mena. “.

Dramaturgia

Anglická dráma a divadlo za čias Williama Shakespeara

Na začiatku vlády Alžbety (Alžbeta I. Anglická, 1533-1603), ktorá nastúpila na trón v roku 1558, neexistovali žiadne špeciálne budovy na predvádzanie, hoci vtedy už existovalo pomerne veľa fungujúcich hereckých súborov. Na tieto účely slúžili hostince alebo sály vzdelávacích inštitúcií a súkromné ​​domy. V roku 1576 postavil podnikateľ James Burbage (1530-1597), ktorý začínal ako herec v súbore Leicester's Men, prvú špeciálnu budovu pre divadelné predstavenia – The Theatre. Bol postavený mimo mesta, na okraji Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare bol súčasťou Burbage's Chamberlain's Men, ktorá bola vytvorená z hercov predtým patriacich do troch rôznych spoločností, najmenej od roku 1594. Keď James Burbage v roku 1597 zomrel, nájomná zmluva na pozemok, na ktorom sídlilo divadlo, vypršala. Kým sa rozhodovalo o vydaní nových priestorov, vystúpenia súboru sa konali v neďalekom divadle Curtain Theatre (The Curtain, 1577-1627), ktoré založil Henry Lanman. Medzitým Thearte rozobrali a kus po kuse previezli na druhú stranu rieky. Začiatkom roku 1599 bola stavba dokončená a nové divadlo, ktorá sa volala „Glóbus“ (The Globe). Vlastníkmi polovice budovy sa stali Burbageovi synovia Cuthbert a Richard (Cuthbert Burbage a Richard Burbage, 1567-1619), ktorí ponúkli, že zvyšok jej hodnoty rozdelia medzi viacerých akcionárov zo skupiny. Shakespeare sa tak stal jedným zo spolumajiteľov Globe. V roku 1613 pri predstavení „Henry VIII.“ praskla slamená strecha divadla, ktoré zhorelo do tla. O rok neskôr bol na rovnakom mieste postavený „druhý glóbus“ (The second Globe) so škridlovou strechou. V anglickom divadelnom prostredí vtedy vznik nových hier často prebiehal na základe využitia existujúcich textov, ktoré sa obmieňali a dopĺňali. Túto metódu použil vo svojej práci aj William Shakespeare, ktorý zdokonalil materiály nachádzajúce sa v rôznych zdrojoch. V období rokov 1595 až 1601 dochádza k jeho aktívnemu rozvoju spisovateľská kariéra. Shakespearova zručnosť prináša slávu jeho dielam a súboru.

anglických dramatikov, predchodcov a súčasníkov Williama Shakespeara

V ére Shakespeara spolu s vtedy úspešným divadlom Globe v Londýne existovalo niekoľko ďalších pozoruhodných divadiel, ktoré medzi sebou súťažili. Divadlo "Rose" (The Rose, 1587-1605), ktoré postavil obchodník Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Divadlo Swan (The Swan, 1595-1632), ktoré dal postaviť klenotník a obchodník Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Divadlo Fortune, ktorého výstavba sa začala v roku 1600 a iné. Jedným z najznámejších Shakespearových dramatikov bol talentovaný básnik Christopher Marlowe (1564-1593), pod ktorého vplyv Shakespeare nepochybne spadol už na začiatku svojej tvorby a všetky jeho hry sa potom uvádzali v Divadle ruže. Patril medzi dramatikov – „akademikov“, ktorí mali diplomy z Oxfordu či Cambridge, medzi ktoré patrili aj Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) a Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Spolu s nimi pôsobili ďalší spisovatelia, ktorí nemali vysokoškolské vzdelanie a ktorých spisy tak či onak ovplyvnili Shakespearovu tvorbu. Toto je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), ktorý napísal staršiu hru o Hamletovi, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, † 1599), autor hry „Two shrews from Abingdon“ (The Two Angry Women of Abingdon), na základe ktorej vznikla Shakespearova komédia „Veselé paničky z Windsoru“ (Veselé paničky z Windsoru, 1597-1602).

Divadelná technika v ére Williama Shakespeara

Divadelná technika v dobe Shakespeara - Shakespearovské divadlo nepochybne zodpovedá systému hry, pôvodne inscenovanej skupinami potulných komikov v hostincoch a hotelových dvoroch; tieto hotelové dvory zvyčajne pozostávali z budovy obklopenej na druhom poschodí otvoreným poschodovým balkónom, pozdĺž ktorého sa nachádzali izby a vstupy do nich. Potulná tlupa, ktorá vstúpila na taký dvor, usporiadala scénu blízko jedného z obdĺžnikov jeho stien; diváci sedeli na nádvorí a na balkóne. Javisko bolo upravené do podoby drevenej plošiny na kozách, z ktorej časť vychádzala na otvorené nádvorie a druhá, zadná, zostala pod balkónom. Z balkóna spadol záves. Okamžite sa tak vytvorili tri plošiny: predná - pred balkónom, zadná - pod balkónom za oponou a horná - samotný balkón nad javiskom. Rovnaký princíp je základom prechodnej formy anglického divadla 16. a začiatku 17. storočia. Prvé verejné stacionárne divadlo bolo postavené v Londýne (alebo skôr mimo Londýna, mimo mestských hraníc, keďže divadlá v meste neboli povolené) v roku 1576 hereckou rodinou Burbageovcov. V roku 1599 vzniklo divadlo Globe, s ktorým je spojená väčšina Shakespearovej tvorby. Shakespearovo divadlo ešte nepozná hľadisko, ale dvor pozná ako reminiscenciu na hotelové dvory. Takúto otvorenú aulu bez strechy obklopovala galéria alebo dve galérie. Javisko bolo zastrešené strechou a predstavovalo rovnaké tri plošiny hotelového dvora. Predná časť javiska sa takmer z tretiny vklinila do hľadiska - stojaceho parteru (teda doslova nesie svoj názov "par terre" - na zemi). V hustom ringu obkolesila pódium aj demokratická časť publika, ktorá zaplnila parter. Privilegovanejšia, aristokratická časť publika sa usadila - ležiaca a na stoličkách - na samotnom javisku po jeho okrajoch. Dejiny divadla tejto doby zaznamenávajú neustálu nevraživosť a hádky, niekedy až boj, medzi týmito dvoma skupinami divákov. Pomerne hlučne tu pôsobilo triedne nepriateľstvo remeselníkov a robotníkov voči aristokracii. Vo všeobecnosti to ticho, ktoré naša poslucháreň pozná, nebolo v Shakespearovom divadle. Zadnú časť javiska oddeľoval posuvný záves. Väčšinou sa tam hrali intímne scény (napr. v Desdemoninej spálni), hrali sa tam aj vtedy, keď bolo treba rýchlo preniesť dianie na iné miesto a ukázať postavu v novej polohe (napr. v Marlovej dráme „Tamerlane“ tamže je poznámka: „záves je stiahnutý a Zenocrat leží v posteli, Tamerlane sedí vedľa nej“, alebo v „ zimná rozprávka» Shakespeare: "Pauline odtiahne záves a odhalí Hermionu stojacu v podobe sochy"). Predná paluba bola hlavné pódium, používala sa aj na sprievody, vtedy obľúbené v divadle, na predvádzanie vtedy mimoriadne obľúbeného šermu (scéna v poslednom dejstve Hamleta). Vystúpili tu aj klauni, žongléri, akrobati, ktorí zabávali divákov medzi scénami hlavnej hry (v Shakespearovskom divadle neboli žiadne prestávky). Následne, pri neskoršom literárnom spracovaní shakespearovských drám, sa niektoré z týchto klaunských intermezzí a klaunských poznámok dostali do tlačeného textu. Každé vystúpenie nevyhnutne končilo „džigou“ – špeciálnym druhom piesne s tancom v podaní klauna; scéna hrobárov v Hamletovi za Shakespearových čias bola klauniádou, pátosom bola naplnená neskôr. V shakespearovskom divadle stále nie je ostrý rozdiel medzi dramatickým hercom a akrobatom, šašom. Pravda, tento rozdiel sa už rozvíja, je cítiť, vzniká. Ale okraje ešte nie sú vymazané. Spojenie shakespearovského herca s bifľošom, histriónom, žonglérom, klaunským „diablom“ stredovekého mystéria, s fraškovitým bifľošom, sa zatiaľ nepodarilo pretrhnúť. Je celkom pochopiteľné, prečo kotolník zo „Skrotenia zlej ženy“ pri slove „komédia“ pripomína predovšetkým triky žongléra. Horná scéna sa používala, keď mala byť akcia znázornená logikou udalostí vyššie, napríklad na stenách pevnosti („Coriolanus“), na Júliinom balkóne („Rómeo a Júlia“). V takýchto prípadoch má skript poznámku „hore“. Praktizovalo sa napríklad také usporiadanie - na vrchu bola znázornená hradba pevnosti a opona zadnej plošiny stiahnutá dole znamenala súčasne otváranie mestských brán pred víťazom. Takýto systém divadla vysvetľuje aj štruktúru Shakespearových drám, ktoré dodnes nepoznajú žiadne delenie na dejstvá (toto rozdelenie bolo urobené až po Shakespearovej smrti, vo vydaní z roku 1623), ani exaktný historizmus, ani obrazový realizmus. Paralelnosť zápletiek v jednej a tej istej hre, taká charakteristická pre alžbetínskych dramatikov, je vysvetlená v V poslednej dobe svojrázne usporiadanie javiska, otvoreného divákom z troch strán. Tejto scéne dominuje takzvaný zákon „časovej kontinuity“. Vývoj jednej zápletky umožnil pokračovanie druhej akoby „v zákulisí“, čím sa medzi segmentmi tejto zápletky vyplnil zodpovedajúci interval „divadelného času“. Akcia je postavená na krátkych epizódach aktívneho hrania a prenáša sa z miesta na miesto relatívnou rýchlosťou. To sa odráža aj v tradícii mysterióznych scén. Takže nový výstup tej istej osoby, alebo dokonca len pár krokov pozdĺž javiska so zodpovedajúcim textovým vysvetlením, už naznačil nové miesto. Napríklad v knihe Veľa kriku pre nič hovorí Benedict chlapcovi: „Mám knihu na okne v mojej izbe, prines ju sem do záhrady“ – to znamená, že akcia sa odohráva v záhrade. Niekedy v dielach Shakespeara nie je miesto alebo čas naznačené tak jednoducho, ale celým jeho poetickým popisom. Toto je jeden z jeho obľúbených trikov. Napríklad vo filme „Rómeo a Júlia“, na obraze nasledujúcom po scéne mesačnej noci, Lorenzo, ktorý vchádza, hovorí: „Jasný úsmev svitajúceho šedookého Pochmúrneho už poháňa noc a pozláti oblak východu pruhmi. svetla ...“ Alebo slová prológu k prvému dejstvu „Henry V“: „ ... Predstavte si, že sa tu rozprestierajú roviny dvoch kráľovstiev, ktorých brehy, naklonené tak blízko seba, sa oddeľujú úzky, ale nebezpečný Mocný oceán. Pár krokov Romeo s priateľmi znamenalo, že sa presťahoval z ulice do domu. Na označenie miesta sa používali aj „tituly“ – tabuľky s nápisom. Niekedy scéna zobrazovala viacero miest naraz a na orientáciu diváka v akcii stačili nápisy s ich názvami. Po skončení scény postavy opustili javisko, niekedy dokonca zostali - napríklad prezlečení hostia, ktorí kráčali po ulici k domu Kapuletovcov („Rómeo a Júlia“), neopustili javisko a objavenie sa lokajov s obrúskami znamenalo, že už dorazili a sú v komnatách Kapuletov. Dráma v tejto dobe nebola vnímaná ako „literatúra“. Dramatik sa autorstvu nevenoval a nie vždy to bolo možné. Tradícia anonymnej drámy prišla zo stredoveku prostredníctvom potulných družín a naďalej fungovala. Takže meno Shakespeare sa pod názvami jeho hier objavuje až v roku 1593. To, čo divadelný dramatik napísal, nemal v úmysle vydať, ale mal na mysli výlučne divadlo. Významná časť dramatikov alžbetínskej éry bola viazaná na konkrétne divadlo a zaviazala sa dodávať repertoár tomuto divadlu. Súťaž družstiev si vyžiadala obrovské množstvo hier. Za obdobie rokov 1558 až 1643 sa ich počet v Anglicku odhaduje na vyše 2000 mien. Veľmi často tú istú hru používa niekoľko súborov, pričom každý prerábajú svojím vlastným spôsobom a prispôsobujú ho súboru. Anonymné autorstvo vylúčilo literárne plagiátorstvo a dalo by sa hovoriť len o „pirátskych“ metódach súťaženia, keď hru ukradnú podľa približného záznamu a pod. A v Shakespearovom diele poznáme množstvo hier, ktoré boli zápletiek z už existujúcich drám. Takými sú napríklad Hamlet, Kráľ Lear a ďalší. Meno autora hry verejnosť nepožadovala. To zase viedlo k tomu, že napísaná hra bola len „základom“ predstavenia, autorský text bol počas skúšok akokoľvek pozmenený. Vystúpenia šašov sa často označujú poznámkou „šašo hovorí“, čím sa obsah šašovskej scény podáva divadlu alebo improvizácie samotného šaša. Autor predal svoj rukopis divadlu a následne si naň neuplatňoval žiadne autorské nároky ani práva. Spoločná a teda veľmi rýchla práca viacerých autorov na jednej hre bola veľmi bežná, niektorí napríklad rozvíjali dramatickú intrigu, iní - komickú časť, šašov, iní zobrazovali všelijaké "hrozné" efekty, ktoré boli veľmi e. Koncom éry, začiatkom 17. storočia, sa už na javisko začína dostávať literárna dráma. Odcudzenie medzi „učenými“ autormi, sekulárnymi „amatérmi“ a profesionálnymi dramatikmi je čoraz menšie. Pre divadlo začínajú pracovať literárni autori (napríklad Ben Jonson), divadelníci zasa čoraz viac začínajú vychádzať.

Otázka periodizácie

Bádatelia Shakespearovho diela (dánsky literárny kritik G. Brandes, vydavateľ ruských kompletných diel Shakespeara S. A. Vengerova) koncom 19. - začiatkom 20. storočia na základe chronológie diel predstavili jeho duchovný vývoj od r. "veselá nálada", viera v triumf spravodlivosti, humanistické ideály na začiatku cesty k sklamaniu a zničenie všetkých ilúzií na konci. Avšak v posledné roky zaznel názor, že záver o totožnosti autora na jeho dielach je chybný.

V roku 1930 Shakespearovský učenec E. K. Chambers navrhol chronológiu Shakespearovho diela podľa žánrov, neskôr ju opravil J. McManway. Boli štyri obdobia: prvé (1590-1594) - rané: kroniky, renesančné komédie, "tragédia hrôzy" ("Titus Andronicus"), dve básne; druhá (1594-1600) - renesančné komédie, prvá zrelá tragédia ("Rómeo a Júlia"), kroniky s prvkami tragédie, antická tragédia ("Julius Caesar"), sonety; tretia (1601-1608) - veľké tragédie, antické tragédie, "temné komédie"; štvrtá (1609-1613) - rozprávkové drámy s tragickým začiatkom a šťastným koncom. Niektorí učenci Shakespeara, vrátane A. A. Smirnova, spojili prvé a druhé obdobie do jedného raného obdobia.

Prvé obdobie (1590-1594)

Prvé obdobie je približne 1590-1594 rokov.

Podľa literárnych metód možno to nazvať obdobím napodobňovania: Shakespeare je stále úplne vydaný na milosť a nemilosť svojim predchodcom. Podľa nálady toto obdobie definovali zástancovia biografického prístupu k štúdiu Shakespearovho diela ako obdobie idealistickej viery v najlepšie stránky života: „Mladý Shakespeare nadšene trestá neresti vo svojich historických tragédiách a nadšene spieva o vysokých a poetických citoch – priateľstve. , sebaobetovanie a najmä lásku“ (Vengerov) .

Pravdepodobne Shakespearovými prvými hrami boli tri časti Henricha VI. Ako zdroj pre túto a nasledujúce historické kroniky slúžili Holinshedove kroniky. Témou, ktorá spája všetky shakespearovské kroniky, je zmena v sérii slabých a neschopných vládcov, ktorí viedli krajinu k občianskym sporom a konfliktom. občianska vojna a obnovenie poriadku s nástupom dynastie Tudorovcov. Rovnako ako Marlowe v Edwardovi II., Shakespeare neopisuje len historické udalosti, ale skúma motívy konania postáv.

S. A. Vengerov videl prechod do druhej tretiny „v neprítomnosť hračka poézia mladosti, ktorá je pre prvé obdobie taká charakteristická. Hrdinovia sú ešte mladí, ale už prežili slušný život a hlavná vec pre nich v živote je potešenie. Porcia je pikantná, živá, no už v nej vôbec nie sú nežné pôvaby dievčat Dvoch Veroniiek a ešte viac Júlie.

Shakespeare zároveň vytvára nesmrteľný a najzaujímavejší typ, ktorý doteraz nemal vo svetovej literatúre obdobu – Sir John Falstaff. Úspech oboch častí Henrich IV„V neposlednom rade je zásluha tejto najvýraznejšej postavy v kronike, ktorá sa okamžite stala populárnou. Postava je nepochybne negatívna, no s komplexným charakterom. Materialista, egoista, človek bez ideálov: česť nie je nič pre neho, pozorný a bystrý skeptik. Popiera pocty, moc a bohatstvo: peniaze potrebuje len ako prostriedok na získanie jedla, vína a žien. Podstatou komiksu, zrnkom obrazu Falstaffa však nie je len jeho vtip, ale aj veselý smiech na sebe a na svete okolo neho. Jeho sila je v poznaní ľudskej povahy, všetko, čo človeka zväzuje, sa mu hnusí, je zosobnením slobody ducha a bezohľadnosti. Človeka z doznievajúcej éry ho netreba tam, kde je mocný štát. Uvedomenie si, že takáto postava nie je na mieste v dráme o ideálnom vládcovi, v " Henry V Shakespeare to odstraňuje: publikum je jednoducho informované o Falstaffovej smrti. Podľa tradície sa verí, že na žiadosť kráľovnej Alžbety, ktorá chcela Falstaffa opäť vidieť na javisku, ho Shakespeare vzkriesil v roku „ Veselé paničky z Windsoru» . Ale toto je len bledá kópia bývalého Falstaffa. Stratil znalosti o svete okolo seba, už neexistuje zdravá irónia, smiech na sebe. Zostal len samoľúby nezbedník.

Oveľa úspešnejší je pokus o návrat k Falstaffovmu typu v záverečnej hre druhej tretiny - "Dvanásta noc". V osobe Sira Tobyho a jeho sprievodu tu máme akoby druhé vydanie Sira Johna, aj keď bez jeho iskrivého dôvtipu, ale s rovnakou nákazlivou dobromyseľnou rytierskosťou. Dokonale zapadá aj do rámca „falstaffovského“ obdobia, z veľkej časti hrubým výsmechom žien v "Skrotenie zlej ženy".

Tretie obdobie (1600-1609)

Tretie obdobie jeho umeleckej činnosti, približne pokrývajúce 1600-1609 rokov prívrženci subjektivistického biografického prístupu k Shakespearovmu dielu nazývajú obdobie „hlbokej duchovnej temnoty“, pričom vystupovanie melancholickej postavy Jacquesa v komédii považujú za znak zmeneného svetonázoru. "Tak ako to máš rád" a nazývať ho takmer predchodcom Hamleta. Niektorí bádatelia sa však domnievajú, že Shakespeare na obraz Jacquesa len zosmiešňoval melanchóliu a obdobie údajných životných sklamaní (podľa priaznivcov biografickej metódy) fakty Shakespearovej biografie v skutočnosti nepotvrdzujú. Čas, keď dramatik vytvoril najväčšie tragédie, sa zhoduje s rozkvetom jeho tvorivých síl, riešením materiálnych ťažkostí a dosiahnutím vysokého postavenia v spoločnosti.

Okolo roku 1600 vytvoril Shakespeare "Hamlet", podľa mnohých kritikov je jeho najhlbším dielom. Shakespeare zachoval dej známej tragédie o pomste, ale všetku svoju pozornosť presunul na duchovný nesúlad, vnútornú drámu hlavného hrdinu. Do tradičnej drámy o pomste sa dostal nový typ hrdinu. Shakespeare predbehol svoju dobu - Hamlet nie je obvyklým tragickým hrdinom, ktorý sa mstí za Božiu spravodlivosť. Keď dospeje k záveru, že harmóniu nie je možné obnoviť jedným úderom, prežíva tragédiu odcudzenia sa svetu a odsudzuje sa na osamelosť. Hamlet je podľa definície L. E. Pinského prvým „reflexívnym“ hrdinom svetovej literatúry.

Hrdinami Shakespearových „veľkých tragédií“ sú vynikajúci ľudia, v ktorých sa mieša dobro a zlo. Tvárou v tvár disharmónii okolitého sveta robia neľahkú voľbu – ako v ňom existovať, vytvárajú si svoj osud a nesú zaň plnú zodpovednosť.

Shakespeare zároveň vytvára drámu, ktorá je v Prvom fóliu z roku 1623 klasifikovaná ako komédia, v tomto vážnom diele o nespravodlivom sudcovi nie je takmer žiadny komiks. Jeho názov odkazuje na Kristovo učenie o milosrdenstve, v priebehu akcie je jeden z hrdinov v smrteľnom nebezpečenstve a koniec možno považovať za podmienečne šťastný. Toto problematické dielo nezapadá do konkrétneho žánru, ale existuje na hranici žánrov: vraciame sa k morálke, smeruje k tragikomédii.

• Sonety venované priateľovi: 1 -126
• Spievanie priateľovi: 1 -26
• Skúšky priateľstva: 27 -99
• Horkosť odlúčenia: 27 -32
• Prvé sklamanie z priateľa: 33 -42
• Túžba a strach: 43 -55
• Rastúce odcudzenie a melanchólia: 56 -75
• Rivalita a žiarlivosť voči iným básnikom: 76 -96
• "Zima" odlúčenia: 97 -99
• Oslava obnoveného priateľstva: 100 -126
• Sonety venované snemu milencovi: 127 -152
• Záver - radosť a krása lásky: 153 -154

Sonet 126 porušuje kánon – má len 12 riadkov a iný rýmový vzor. Niekedy sa považuje za úsek medzi dvoma podmienenými časťami cyklu – sonetmi venovanými priateľstvu (1-126) a adresovanými „temnej dáme“ (127-154). Sonet 145 písaný jambickým tetrametrom namiesto pentametrom a štýlom sa líši od ostatných; niekedy sa pripisuje ranému obdobiu a jeho hrdinka sa stotožňuje so Shakespearovou manželkou Annou Hathawayovou (ktorej priezvisko, možno ako slovná hračka „nenávisť“ je prezentované v sonete).

Problémy so zoznamovaním

Prvé publikácie

Odhaduje sa, že polovica (18) Shakespearových hier vyšla tak či onak ešte za života dramatika. Za najvýznamnejšiu publikáciu Shakespearovej pozostalosti sa považuje fólia z roku 1623 (tzv. „First Folio“), ktorú vydali Edward Blount a William Jaggard v rámci tzv. "Kolekcia Chester"; tlačiari Worrall a Col. Toto vydanie obsahovalo 36 Shakespearových hier – všetky okrem „Perikles“ a „Dvaja vznešení príbuzní“. Práve toto vydanie je základom všetkých výskumov v oblasti Shakespeara.

Tento projekt bol možný vďaka úsiliu Johna Hemingeho a Henryho Condella (1556-1630 a Henryho Condella, d.1627), priateľov a kolegov Shakespeara. Knihe predchádza posolstvo čitateľom v mene Hemingeho a Condella, ako aj poetické venovanie Shakespearovi – Pamiatke môjho milovaného, ​​Autorovi – od dramatika Bena Jonsona (Benjamin Jonson, 1572-1637), ktorý bol zároveň jeho literárnym oponentom, kritikom a priateľom, ktorý prispel k vydaniu Prvého fólia, alebo ako sa tiež nazýva - „Veľkého fólia“ (Veľké fólio z roku 1623).

Kompozície

Hry bežne považované za shakespearovské

• The Comedy of Errors (g. – prvé vydanie, – pravdepodobný rok prvej výroby)
• Titus Andronicus (g. - prvé vydanie, autorstvo je diskutabilné)
• Rómeo a Júlia
• Sen noci svätojánskej
• Kupec benátsky ( r. - prvé vydanie, - pravdepodobný rok napísania)
• Kráľ Richard III (r. - prvé vydanie)
• Measure for Measure (g. – prvé vydanie, 26. december – prvá výroba)
• King John (r. - prvé vydanie pôvodného textu)
• Henry VI (r. - prvé vydanie)
• Henry IV (r. - prvé vydanie)
• Love's Labour's Lost (g. - prvé vydanie)
• Ako sa vám páči (písanie - - gg., d. - prvé vydanie)
• Twelfth Night (písanie - nie neskôr, d. - prvé vydanie)
• Julius Caesar (písanie -, g. - prvé vydanie)
• Henry V (r. - prvé vydanie)
• Veľa kriku pre nič (r. - prvé vydanie)
• Veselé paničky z Windsoru (g. - prvé vydanie)
• Hamlet, princ Dánsky ( r. - prvé vydanie, r. - druhé vydanie)
• Všetko je v poriadku a končí dobre (písanie - - gg., g. - prvé vydanie)
• Othello (vytvorenie - najneskôr v roku, prvé vydanie - rok)
• Kráľ Lear (26.12
• Macbeth (stvorenie - c., prvé vydanie - c.)
• Anthony a Kleopatra (stvorenie - d., prvé vydanie - d.)
• Coriolanus ( r. - rok písania)
• Pericles (g. – prvé vydanie)
• Troilus a Cressida († - prvé vydanie)
• Tempest (1. novembra - prvá produkcia, mesto - prvé vydanie)
• Cymbeline (písanie - g., g. - prvé vydanie)
• Zimná rozprávka (napr. jediné zachované vydanie)
• Skrotenie zlej ženy ( r. - prvá publikácia)
• Dvaja Verónčania ( r. - prvá publikácia)
• Henry VIII ( r. - prvá publikácia)
• Timon z Atén († - prvé vydanie)

Apokryfy a stratené diela

Hlavný článok: Apokryfy a stratené diela Williama Shakespeara

Rukopisom veľmi podobným Shakespearovým podpisom sú napísané (bez cenzúry) tri strany spoločnej, nikdy neinscenovanej hry „Sir Thomas More“. Pravopis rukopisu sa zhoduje s tlačenými vydaniami Shakespearových hier (v tom čase ešte nevznikol spoločný systém anglického pravopisu). Potvrdené Shakespearovo autorstvo a štylistický rozbor.

Existuje množstvo ďalších, ktoré sa pripisujú Shakespearovi (resp tvorivé tímy s jeho účasťou) divadelné hry a básne.

• Vláda kráľa Edwarda III., možno spoluautor s Thomasom Kydom (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) – hra buď stratená, alebo známa pod iným názvom („Všetko je v poriadku, ale končí dobre“ alebo „Skrotenie zlej ženy“).
• Cardenio („Dvojité klamstvá, alebo milenci v núdzi“) – spoluautor s Johnom Fletcherom (1613, vyd. 1728 Lewis Theobald). Podľa tradičného pohľadu je publikácia z roku 1728 falzifikát, pričom sa stráca text, do ktorého Shakespeare prispel. V poslednej dobe sa však množstvo výskumníkov domnieva, že známy text „Cardenio“ nie je falošný a môže obsahovať Shakespearovské riadky.
• Yorkshire Tragedy (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, vyd. 1619, Jaggard)

falzifikáty

• Vortigern a Rowena - autor. William Henry Ír

"Shakespearova otázka"

Shakespearov život je málo známy – zdieľa osudy veľkej väčšiny iných anglických dramatikov tej doby, ktorých osobný život súčasníkov málo zaujímal. Existuje názor, takzvaný antistratfordizmus alebo nestratfordizmus, ktorého prívrženci popierajú autorstvo Shakespeara (Shakspera) zo Stratfordu a veria, že „William Shakespeare“ je pseudonym, pod ktorým iná osoba alebo skupina osôb sa skrýval. Pochybnosti o platnosti tradičného názoru sú známe minimálne od roku 1848 (a niektorí antistratfordovci vidia náznaky toho aj v skoršej literatúre). Zároveň medzi nestratfordčanmi nepanuje jednota v tom, kto presne bol skutočným autorom Shakespearových diel. Počet pravdepodobných kandidátov navrhnutých rôznymi výskumníkmi v súčasnosti predstavuje niekoľko desiatok.

Ruský spisovateľ Lev Nikolajevič Tolstoj vo svojej kritickej eseji „O Shakespearovi a dráme“ založenej na podrobnej analýze niektorých najpopulárnejších diel Shakespeara, najmä: „Kráľ Lear“, „Othello“, „Falstaff“, „Hamlet“ atď. - vystavený ostrej kritike Shakespearových schopností ako dramatika.

Bernard Shaw kritizoval romantický kult Shakespeara v 19. storočí, pričom použil slovo „uctievanie barda“ (angl. bardolatéria).

Shakespearove diela v iných umeleckých formách

Postupne sa rozvíjala nová dramaturgia, ktorá nahradila divadlo stredoveku - mystériá, alegorická morálka a primitívne ľudové frašky.

V tridsiatych rokoch šestnásteho storočia napísal biskup Bayle, horlivý protestant, hru namierenú proti katolicizmu. Svoje myšlienky ilustroval príkladom z histórie Anglicka – bojom kráľa Jána Bezzemka (vládol v rokoch 1199 až 1216) proti pápežovi. V skutočnosti bol tento kráľ bezvýznamnou osobou, ale protestantskému biskupovi bol drahý, pretože bol v nepriateľstve s pápežom. Bayle napísal morálku, v ktorej pôsobili zosobnené cnosti a neresti. Ústredná postava hry sa volala Cnosť. Ale zároveň sa to volalo Kráľ Ján. Medzi zachmúrenými postavami zosobňujúcimi neresti sa jedna volala Nezákonne uchopená moc, je tiež pápežkou; meno druhej je Podnecovanie k revolte, je tiež legátkou pápeža. Baylov „Kráľ Ján“ je druh hry, v ktorej sa alegórie starej stredovekej morálky spojili s novým historickým žánrom, ktorý neskôr prekvital v Shakespearových historických hrách. Baylovho „kráľa Jána“ prirovnali literárni historici ku kokonu: už to nie je húsenica, ale ešte ani motýľ.

V tridsiatych rokoch 16. storočia sa zároveň v Anglicku začala rozvíjať takzvaná „školská“ dráma. Nazýva sa tak preto, že vznikol medzi múrmi univerzít a škôl: hry napísali profesori a učitelia, hrali ich študenti a školáci. Ale možno ju nazvať aj „školskou“ drámou v tom zmysle, že autori hier, ktorí ju sami vytvorili, sa ešte len učili písať hry štúdiom antických autorov a ich napodobňovaním. V tridsiatych rokoch šestnásteho storočia bola napísaná prvá komédia v angličtine, Ralph Royster-Deuster; jej autorom bol v tom čase známy učiteľ Nicholas Youdl, riaditeľ školy Eton. V päťdesiatych rokoch napísali učení právnici Sackville a Norton prvú tragédiu v angličtine – Gorboduk.

Ale toto všetko bola len „škola“. Skutočné, životom plné dramatické diela sa objavili až vtedy, keď ľudia z univerzít – „univerzitné hlavy“ – začali dávať svoje hry profesionálnym hercom. Stalo sa to v osemdesiatych rokoch XVI.

V roku 1586 sa objavujú dve hry, ktoré si zaslúžia osobitnú pozornosť. Autorom prvej je Thomas Kidd (napísal aj prvú hru o Hamletovi, ktorá sa k nám, žiaľ, nedostala).

Detská hra je typická „tragédia hromu a krvi“, ako sa vtedy hovorilo. Už samotný názov je veľavravný – „Španielska tragédia“. Ide o pokus, stále primitívny, zobraziť silu ľudských citov. Na scéne sa objavuje strašná postava Pomsty, ktorá pripomína obrazy starej morálky. Vzápätí vyjde Duch zavraždenej Andrey, ktorý sa sťažujúc na odporných vrahov zavolá na svojho hrozného spoločníka. Akcia začína. Mladý muž Horatio miluje krásne dievča Belimperia a ona miluje jeho. Ale Belimperiu miluje aj Baltazár, syn portugalského kráľa. Balthasara odvezú na pomoc bratovi Belimperia - zločincovi Lorenzovi. Za mesačnej noci, keď si mladí ľudia, sediaci v záhrade, vyznávajú lásku, vyjdú na javisko maskovaní zabijaci a zabijú Horatia dýkami. Na vtedajšej anglickej scéne s obľubou zobrazovali vraždy a iné „horory“: pod biely plášť dali hercovi fľašu červeného octu; dýka prepichla bublinu a na bielom plášti sa objavili červené škvrny. Po bodnutí Horatia dýkami vrahovia zavesia jeho mŕtvolu na strom - zrejme, aby jasnejšie ukázali publiku mŕtvolu zafarbenú krvou. Atentátnici potom Belimperiu násilím odvezú. Horatiov otec, starý Jeronimo, vybieha za jej krikmi – v jednej košeli, s mečom v rukách. Keď vidí mŕtvolu svojho syna visieť na strome, vysloví hromový monológ, ktorý volá po pomste... Všetko, čo sa deje na javisku, pozoruje Pomsta a Duch zavraždenej Andrey, ktorá sa raduje a čaká na pomstu, pretože Horatiovi vrahovia sú aj jeho vrahmi. Ale starý Jeronimo váha: nie je ľahké pomstiť sa kráľovmu synovi. Nešťastný starec túžobne premýšľa o živote. "Ó svet! zvolá. "Nie, nie svet, ale súbor zločinov!" Prirovnáva sa k osamelému cestovateľovi, ktorý zablúdil v zasneženej noci... Andreinho ducha zachváti úzkosť. Obráti sa na Vengeance, no vidí, že spí. "Vstávaj, Pomsta!" zvolá zúfalo. Pomsta sa prebúdza. A potom starého Jeronima napadne myšlienka. Na dosiahnutie svojho cieľa plánuje na súde uviesť hru (čitateľ si už všimol isté podobnosti medzi touto tragédiou a Shakespearovým Hamletom, ešte raz pripomíname, že Kidd bol autorom prvej hry o Hamletovi). V predstavení, ktoré naštudoval Jeronimo, sa do jeho plánu zasvätila Belimperia, ako aj Balthazar a Lorenzo. V priebehu hry sa postavy musia navzájom zabiť. Starý Jeronimo to robí tak, že namiesto „divadelných“ vrážd dochádza k skutočným vraždám. Predstavenie sa končí, no herci nevstávajú zo zeme. Španielsky kráľ požaduje od Jeronima vysvetlenie. Hieronimo odmieta odpovedať a na potvrdenie svojho odmietnutia si odhryzne vlastný jazyk a vypľuje ho. Potom kráľ prikáže dať mu pero, aby napísal vysvetlenie. Hieronimo znameniami žiada, aby mu dal nôž na nabrúsenie pera, a bodne sa týmto nožom. Nad hromadou zakrvavených mŕtvol sa objaví veselá Pomsta, čo naznačuje, že skutočná odplata ešte len príde: začína sa v pekle.

Všetko v tejto hre je skrz naskrz divadelné, podmienené, melodramatické. „Španielska tragédia“ Thomasa Kidda je praotcom onoho „romantického“ trendu v dramaturgii Shakespearovej éry, z ktorého vznikli také tragédie ako napríklad „Biely diabol“ alebo „Vovodkyňa z Malfi“ od Shakespearovho súčasníka – Webster.

V tom istom roku 1586 bola napísaná hra úplne iného druhu. Jeho názov je „Arden z mesta Feversham“ (jeho autor je nám neznámy). Toto je rodinná dráma. Rozpráva o tom, ako mladá žena Alice Ardenová a jej milenec Moseby zabili Alicinho manžela. Samotná vražda je vykreslená s veľkou silou, keď sa Alice márne snaží zmyť škvrny krvi (tento motív s grandióznou silou rozvinul Shakespeare v tej slávnej scéne, v ktorej Lady Macbeth blúdi v polospánku, premožená spomienkami). Všetko v tejto hre je životne dôležité, realistické. A samotnú zápletku si autor požičal z reálneho života. V epilógu autor prosí divákov, aby mu odpustili, že v hre nie sú „ozdoby“. Umeniu podľa autora stačí „jednoduchá pravda“. Túto hru možno nazvať praotcom tohto trendu v dramaturgii Shakespearovej éry, ktorá sa snažila zobrazovať každodenný život, ako napríklad úžasná dráma Thomasa Heywooda „Žena zabitá láskavosťou“. Shakespearova tvorba spája oba prúdy – romantický aj realistický.

To bol prológ. Skutočné udalosti sa začínajú objavením hier Christophera Marlowa na londýnskej scéne. Marlowe sa narodil, podobne ako Shakespeare, v roku 1564 a bol od neho len o dva mesiace starší. Vlasťou Marlo bolo starobylé mesto Canterbury. Otec Christophera Marla vlastnil obchod s obuvou. Rodičia poslali svojho syna na univerzitu v Cambridge v nádeji, že z neho urobia kňaza. Marlo však po skončení univerzity namiesto kostolného oltára skončil na scéne londýnskeho javiska. Nebolo mu však súdené stať sa hercom. Podľa legendy si zlomil nohu a musel skončiť s herectvom. Potom sa začal venovať písaniu divadelných hier. Jeho grandiózny epos v dvoch častiach a desiatich dejstvách „Tamerlane Veľký“ sa objavil v rokoch 1587-1588. V tomto epose Marlo rozpráva o živote, vojnách a smrti slávneho veliteľa XIV.

„Skýtsky pastier“, „lupič z Volhy“ nazývajú východní králi v Marlovej hre Tamerlán, ktorého zvrhne z trónu a zaberie ich kráľovstvá. Tamerlánova armáda podľa Marla pozostáva z „jednoduchých vidieckych chlapcov“. Marlo vykresľuje Tamerlána ako svalnatého obra. Je to muž fenomenálnej fyzickej sily, nezničiteľnej vôle a elementárneho temperamentu. Pripomína mohutné postavy vytvorené Michelangelovým dlátom. Motív velebenia pozemského života, taký typický pre renesanciu, zaznieva v tomto grandióznom dramatickom epose nahlas; z javiska zaznejú slová: „Myslím si, že nebeské pôžitky nemožno porovnávať s kráľovskou radosťou na zemi!“

Tamerlane, rovnako ako samotný Marlo, je vášnivý voľnomyšlienkár. V jednom zo svojich búrlivých hromových monológov hovorí, že cieľom človeka je „navždy stúpať k nekonečnému poznaniu a byť navždy v pohybe, ako nebeské sféry, ktoré nepoznajú odpočinok“. Tento báječný hrdina je plný prebytku sily. Na javisko prichádza na voze, do ktorého sú namiesto koní zapriahnutí králi, ktorých zajal. "Hej, ty rozmaznané ázijské žvásty!" kričí a bičom ich poháňa ďalej.

Ďalšou Marlovou hrou bola Tragická história doktora Fausta. Išlo o prvé dramatické spracovanie slávnej legendy. Marlova hra odrážala ľudskú túžbu podmaniť si prírodné sily, tak charakteristickú pre renesanciu. Faust predáva svoju dušu Mefistofelovi, aby „získal zlaté dary poznania“ a „prenikol do pokladnice prírody“. Sníva o tom, že svoje rodné mesto uzavrie medeným múrom a zneprístupní ho nepriateľovi, zmení tok riek, hodí most cez Atlantický oceán, naplní Gibraltár a spojí Európu a Afriku do jedného kontinentu... „Aké je to grandiózne všetko je!" - poznamenal Goethe, ktorý pre svojho Fausta využil niektoré črty Marlovej tragédie.

Veľkolepý rozsah fantázie, mohutný tlak síl, akoby s ťažkosťami, charakterizujú Marlovu tvorbu. „Marlov silný verš,“ napísal Ben Jonson. Shakespeare tiež hovorí o „mocnom výroku“ Marlowa.

Puritáni, ktorí vytvorili kódex novej buržoáznej morálky, boli rozhorčení nad vášnivým voľnomyšlienkárom, ktorý otvorene hlásal svoje názory. Jedna za druhou prichádzali výpovede na kráľovskú tajnú radu. A dokonca aj pospolitý ľud, hoci Marlowove hry mali medzi nimi obrovský úspech, sa občas nie bez poverčivého strachu pozrel na to, čo sa deje na javisku. V Londýne sa dokonca šírila taká fáma. Raz, po predstavení Fausta, sa ukázalo, že herec, ktorý hral rolu Mefistofela, bol chorý a nechodil do divadla. Kto teda v ten deň hral Mefistofela? Herci sa nahrnuli do šatne a až potom podľa vône síry uhádli, že v ten deň na londýnskom pódiu vystupuje samotný diabol.

Marlo napísal niekoľko ďalších hier (jeho najlepšia hra, pokiaľ ide o živosť ľudských portrétov, ktoré vytvoril, je historická kronika „Kráľ Edward II“). Ale jeho úžasný talent nebol predurčený rozvinúť sa v plnej sile. 30. mája 1593 bol v krčme zabitý tridsiaty Christopher Marlowe. Puritáni sa radovali. „Pán nasadil tohto štekajúceho psa na hák pomsty,“ napísal jeden z nich.

Okolo smrti Marlo vzniklo mnoho legiend. Niektoré legendy hovorili, že Marlo zomrel v opitej bitke, keď sa pohádal so svojím vrahom o prostitútku; iní, že padol pri obrane cti nevinného dievčaťa. Tieto legendy sa až donedávna vážne počúvali. A až v roku 1925 sa americkej profesorke Leslie Hotson podarilo nájsť v anglických archívoch dokumenty, ktoré vrhli nové svetlo na okolnosti Marlovej smrti (Hotsonove objavy sú uvedené v knihe: Leslie Hotson. Smrť Cristophera Marlowa, 1925). A ukázalo sa, že vražda Marlo bola dielom tajnej rady kráľovnej Alžbety; pri vražde Marlo bol prítomný istý Field - agent tajnej rady.

Tak zomrel, bez toho, aby plne odhalil svoje tvorivé schopnosti, „otec anglickej drámy“ Christopher Marlowe. A práve v tom roku, keď zapadla jeho hviezda, horiaca jasným, vášnivým a nerovnomerným leskom, začala na divadelnom nebi Londýna stúpať hviezda Williama Shakespeara. Na rozdiel od svojich predchodcov, ktorí boli vysokoškolsky vzdelaní, „vysokoškoláci“, bol tento nový dramatik iba herec.

Shakespearových predchodcov sme spomenuli len niekoľko. V skutočnosti Shakespeare hojne využíval celú literárnu minulosť svojej vlasti. Veľa si požičal od Chaucera (napríklad Shakespearova báseň „Lucretia“ so svojimi dejovými koreňmi nás zavedie do Chaucerových „Legend of Good Women“; obrázky Theseusa a Hippolyty v komédii „Sen noci svätojánskej“ boli pravdepodobne inšpirované „ Príbeh rytiera“ zo slávnych Chaucerových Canterburských rozprávok, Chaucerova báseň Troilus a Cressida ovplyvnili rovnomennú Shakespearovu komédiu atď.). Shakespeare dlžil veľa Edmundovi Spenserovi, autorovi knihy The Faerie Queene, a ďalším básnikom svojej školy. Z „Arcadie“ od Philipa Sidneyho si Shakespeare vypožičal zápletku, ktorú stelesnil do obrazu Gloucestra, ktorého zradil jeho syn Edmund („kráľ Lear“) – Shakespeare vzdal hold aj eufuizmu. Napokon z predchodcov Shakespeara treba spomenúť bezmenných rozprávačov anglických ľudových balád. Práve v anglickej ľudovej balade sa rodí tragická akčná dráma, ktorá je taká typická pre tvorbu Shakespeara a jeho súčasníkov. Mnohé myšlienky a pocity, ktoré medzi ľuďmi oddávna existovali a odzrkadľovali sa v ľudových baladách a piesňach, našli v Shakespearovom diele brilantné umelecké stelesnenie. Korene tejto tvorivosti siahajú hlboko do ľudovej pôdy.

Z diel zahraničnej literatúry Shakespeara ovplyvnili predovšetkým talianske poviedky Boccaccio a Bandello, z ktorých Shakespeare prebral množstvo námetov pre svoje hry. Zbierka talianskych a francúzskych poviedok preložených do angličtiny s názvom The Hall of Delights bola Shakespearovou príručkou. Pre svoje "rímske tragédie" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony a Kleopatra") Shakespeare prevzal zápletky z Plutarchových Životov slávnych ľudí, ktoré čítal v Northovom anglickom preklade. Medzi jeho obľúbené knihy patrili aj Ovidiove Metamorfózy v anglickom preklade od Goldinga.

Shakespearovo dielo pripravilo mnoho básnikov, spisovateľov a prekladateľov.