Rozkvet anglickej drámy sa začal koncom 80. rokov 16. storočia, keď sa objavila galaxia spisovateľov, dnes nazývaných „univerzitné mysle“: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (asi 1560-1592) , John Lily (asi 1554-1606) a niekoľko ďalších. Míľnikmi na začiatku tohto rozkvetu boli dve tragédie – „Tamerlán Veľký“ (1587) od K. Marla a „Španielska tragédia“ od T. Kdda (okolo 1587). Prvý znamenal začiatok krvavej drámy, druhý - žáner tragédií z pomsty.

Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Shakespeare začal svoju dramatickú prácu c. 1590. V prvom období svojej tvorby vytvoril množstvo krvavých historických drám – trilógiu „Henry VI“ a „Richard III“ a tragédiu pomsty „Titus Andronicus“. Shakespearove prvé komédie, Komédia omylov a Skrotenie zlej ženy, sa vyznačovali skôr hrubou komediálnosťou, blízku fraške.

V rokoch 1593-1594 nastal zlom. Hoci Shakespeare nikdy neopustil frašku a klauniádu, vo všeobecnosti sa jeho nové komédie Dve Verony, Sen noci svätojánskej, Kupec benátsky, Veľa kriku pre nič, Ako sa vám páči, Dvanásta noc, „Veselé panie z Windsoru“ vyznačujú jemný humor. Dominujú v nich dobrodružné a dobrodružné motívy a dominuje téma lásky.

Väčšina historických hier tohto obdobia je podfarbená vierou v triumf najlepších začiatkov vo verejnom živote, čo je badateľné najmä v troch kronikárskych hrách – „Henry IV“ (dve časti) a „Henry V.“. Hoci je v nich dramatický boj feudálov neodmysliteľným prvkom akcie, za pozornosť v nich stojí poriadna dávka humoru. Práve v "Henry IV" sa objavuje obraz Falstaffa - majstrovské dielo Shakespearovej komédie.

Jedinou tragédiou tohto obdobia, ktorá trvá až do konca 16. storočia, je Rómeo a Júlia (1595). Jeho dej je presiaknutý hlbokou lyrikou a ani smrť mladých hrdinov nerobí z tejto tragédie beznádejnú. Hoci Rómeo a Júlia zomrú, nad ich mŕtvolami dôjde k zmiereniu bojujúcich rodín Montagueovcov a Kapuletovcov, láska víťazí nad svetom zla.

Tragédia „Rómeo a Júlia“ stelesňuje Shakespearovu optimistickú náladu v druhej tretine. V komédiách a jedinej tragédii týchto rokov ľudstvo víťazí nad zlými začiatkami života.

Na prelome 16. – 17. storočia nastal v Shakespearovom myslení nový zlom. Prvé známky toho cítiť v historickej tragédii „Julius Caesar“ (1599). Jej skutočným hrdinom však nie je veľký veliteľ, ale iná rímska postava – Brutus, zaprisahaný nepriateľ tyranie. Pripojí sa k sprisahaniu proti Caesarovi, usiluje sa o výlučnú despotickú moc a zúčastňuje sa jeho vraždy. Prívrženci Caesara a predovšetkým Marka Antonia klamú ľud demagogickými rečami, Rimania vyháňajú Bruta. Vznešený hrdina je porazený a spácha samovraždu. Víťazstvo patrí prívržencom tyranie. Tragédiou je, že ľudia (konkrétne hrajú rozhodujúcu úlohu v tejto tragédii) nedozreli na to, aby pochopili, kto sú ich skutoční a kto sú imaginárni priatelia. Historické podmienky sa vyvíjali nepriaznivo pre tých, ktorí chceli v živote zaviesť ušľachtilé ideály, a to vyjadruje Július Caesar.

Rovnako ako iní predstavitelia nového svetonázoru, aj Shakespeare veril, že najlepšie začiatky by mali zvíťaziť nad zlom. On a jeho generácia sa však museli postarať o to, aby sa život uberal iným smerom. Počas troch storočí sa rozvíjal európsky humanizmus, ktorý hlásal potrebu reorganizovať život na nových, ľudskejších princípoch. Je čas vidieť dôsledky toho. Namiesto toho ich bolo viac a viac negatívne vlastnosti buržoázny rozvoj vo všetkých aspektoch života. K pozostatkom predchádzajúcich feudálno-monarchických neprávostí sa pridala aj všeničiaca sila zlata.

Shakespeare z celého srdca cítil, že humanistické ideály sa v živote nedajú realizovať. To je vyjadrené v Sonete 66. Hoci jeho preklady S. Marshaka a V. Pasternaka sú známejšie, uvádzam inú verziu:

* Volám smrť, už sa nemôžem pozerať,
* Ako hodný manžel zomrie v chudobe,
* A darebák žije v kráse a sieni;
* Ako šliape dôvera čistých duší,
* Keďže cudnosti hrozí hanba,
* Ako sa udeľujú vyznamenania darebákom,
* Ako sila klesá pred drzým pohľadom,
* Ako všade v živote darebák víťazí,
* Ako svojvôľa zosmiešňuje umenie,
* Ako bezmyšlienkovosť ovláda myseľ,
* Ako bolestne chradne v pazúroch zla
* Všetko, čo nazývame dobrým.
* Nebyť teba, moja láska, už dávno by som bol
* Hľadal som odpočinok v tieni rakvy.
* Preklad O. Rumer

Sonet bol napísaný pravdepodobne koncom 90. rokov 16. storočia, keď sa začal zlom v Shakespearovej mentalite, ktorý viedol k vzniku tragédie Hamlet. Vznikol zrejme v rokoch 1600-1601. Už v roku 1603 sa objavilo prvé vydanie tragédie. Bola vydaná bez súhlasu autora a divadla, v ktorom sa hra hrala, a nazývala sa kvarta z roku 1603.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

Téma: Shakespeare a renesancia

Obsah

• Úvod
• 1. Renesancia
• 1.1 Pojem "renesancia"
• 1.2 Renesančná kultúra
• 2.1 Životopis spisovateľa
• 3.1 Hra pre všetky vekové kategórie
• 3.3 Umiestnenie
• 3.4 Platnosť
• 3.5 Hra ako celok
• 4.1 Humanista a rytier
• 5. Estetické obavy
• 5.1 Jazyk a štýl
• 5.2 Tragické v Hamletovi
• 5.3 "Hamlet"? a dotiahnuť to do konca
• 6. História a modernosť
• Záver
• Zoznam použitej literatúry

Úvod

Shakespeare vytvoril nesmrteľné diela, v ktorých je ľudstvo už štyri storočia tým najjasnejším stelesnením samého seba. Shakespeare, veľký majster odhaľovania charakterov, ukázal tragédie života s mimoriadnou silou.

Shakespeare náhodou žil v pozoruhodnej dobe. Bol súčasníkom veľkej éry v dejinách ľudstva, nazývanej renesancia. Bolo to dlhé obdobie sociálneho a duchovného rozvoja Európy, keď bol rozbitý stáročný feudálny systém a zrodil sa buržoázny systém. Rast miest, vznik peňažného kapitálu, rozvoj výroby komodít, formovanie svetového trhu, geografické objavy – to všetko ničilo odveké koncepty. Skončila sa duchovná nadvláda cirkvi, objavili sa počiatky novej vedy, začal sa formovať nový svetonázor.

Proti štúdiu sa postavili ohlasovatelia nového svetonázoru, nazývaní humanisti ľudský život viera v božstvo.

Oživenie sa zrodilo na prelome XIII-XIV storočia. Pred užasnutým Západom sa otvorila zabudnutá duchovná kultúra, založená na zdravom postoji k ľudskej prirodzenosti a slobodnom myslení. Pri vykopávkach ruín Ríma sa objavili sochy mimoriadnej krásy. Vznikol kult staroveku. Videli v ňom prototyp slobodného ľudstva.

Shakespeare odrážal všetky aspekty tohto zložitého procesu. V jeho dielach vidíme ľudí, ktorí ešte stále inklinujú k staromódnemu spôsobu života, ako aj tých, ktorí zhodili okovy zastaranej morálky, aj tých, ktorí chápu, že ľudská sloboda vôbec neznamená právo budovať si svoje dobro. byť na nešťastí iných.

Hrdinovia Shakespearových hier sú ľudia presne takého skladu. Majú veľké vášne, silnú vôľu, nezmerné túžby. Všetci sú vynikajúci ľudia. Charakter každého z nich sa prejavuje s mimoriadnou jasnosťou a úplnosťou. Každý si určuje svoj vlastný osud a vyberá si jeden alebo druhý spôsob života.

Shakespeare však nemá ideálnych hrdinov. Videl a zachytil na obrazoch, ktoré vytvoril, zložitosť ľudskej povahy. Ako skutoční ľudia, nič ľudské im nie je cudzie, vrátane slabostí, bludov, chýb a dokonca aj zločinov. Shakespeare mal veľký dar vidieť rozpory, ktoré sú ľuďom vlastné, stret vôle a túžob. To z neho urobilo dramatika. Zároveň mal ďaleko k tomu, aby sa na správanie svojich hrdinov díval z pohľadu nejakej prísnej morálky. Shakespeare jasne zobrazoval zlo a dobro, ale neupadol do poučnosti.

Pri čítaní Shakespearových hier sa však často stretávame s tým, ako postavy rozprávajú o morálke, hodnotia rôzne javy, predovšetkým správanie sa navzájom.

Shakespearova myšlienka je rozpustená v obrazoch a situáciách jeho hier a dokázal odhaliť postavy a okolnosti tak úplne, komplexne, že obrazy, ktoré vytvoril, sú bohaté a zložité, ako samotná realita. Preto, mimochodom, keď sa ponúkajú interpretácie Shakespearových hier, sú také rôznorodé a niekedy protichodné ako názory Iný ľudia o realite.

Čas plynul a Shakespearove výtvory nielenže nezomreli, ale čoraz viac vstupovali do kultúrneho života ľudstva. Už sto rokov po jeho smrti bol uznávaný ako klasik a potom povýšený do hodnosti najväčších spisovateľov na svete.

Ako sa význam Shakespeara čoraz viac uznával, každá generácia si jeho diela interpretovala novým spôsobom, interpretovala ich novým spôsobom. Stále viac sa odhaľovali hlboké myšlienky, ktoré Shakespeare vložil do svojich hier, jeho umelecké schopnosti boli čoraz jasnejšie.

1. Renesancia

1.1 Pojem "renesancia"

V XV-XVI storočia. v európskych krajinách dochádza k „najväčšiemu progresívnemu prevratu, aký dovtedy ľudstvo zažilo.“ Marx K. a Engels F. Soch. Ed. 2, zväzok 20, s. 346,? prechod z feudálneho stredoveku do nového času, poznačený počiatočným obdobím rozvoja kapitalizmu. Toto prechodné obdobie sa nazývalo renesancia alebo renesancia.

Kríza stredovekých spoločenských základov a scholastickej kultúry sa ostro načrtla v súvislosti s agrárnou revolúciou, rozvojom miest, vznikom manufaktúr, nadväzovaním rozsiahlych obchodných stykov. Bola to éra veľkých geografických objavov, odvážnych námorných plavieb, ktoré prispeli k formovaniu vzťahov medzi krajinami. Bola to éra formovania národných štátov, vzniku o nová kultúra, rozchod s náboženskými dogmami, éra prudkého rozvoja vedy, umenia a literatúry, ktorá oživila ideály staroveku a obrátila sa k štúdiu prírody.

Bola to éra humanizmu, keď bola zlomená duchovná diktatúra cirkvi a stredobodom verejných záujmov sa stal jednotlivec. Muž renesancie sa vyznačuje vierou v rozum, v jeho silu, jeho udatnosť.

"Bol to najväčší progresívny prevrat, aký ľudstvo dovtedy zažilo, éra, ktorá potrebovala titánov a ktorá zrodila titánov v sile myslenia, vášne a charakteru, vo všestrannosti a vzdelanosti. Ľudia, ktorí založili modernú nadvládu nad buržoázia bola niečím iným, ale iba nie ľuďmi, ktorí boli buržoázni? Ed. 2, zväzok 20, s. 346. "Vtedajší hrdinovia sa ešte nestali otrokmi deľby práce. Takmer všetci žijú vo veľmi hustej záľube svojej doby, aktívne sa zapájajú do praktického boja, stavajú sa na stranu tej či onej strany." a bojovať, niektorí slovom a perom, iní mečom a iní oboma spolu. Z toho plynie plnosť a sila charakteru, ktorá z nich robí celých ľudí “Marx K. a Engels F. Op. Ed. 2, zväzok 20, s. 347.

1.2 Renesančná kultúra

Svetonázor renesančného človeka sa vyznačuje voľnomyšlienkárstvom, túžbou vytvárať nové predstavy o spoločnosti a vesmíre. Na vývoj nových konceptov však stále nebolo dostatok rozsiahlych informácií o svete. V tomto smere sa svetonázor renesančného človeka vyznačuje kombináciou skutočných predstáv s poetickými dohadmi; často sa objavujú nové myšlienky v podobe stredovekých mystických predstáv a skutočné poznanie je neoddeliteľné od fantázie.

Umenie renesancie je vo svojom duchu ľudové. Oživenie pohanskej poézie antiky sa spája s apelom na motívy moderny ľudové umenie, na plnokrvné folklórne obrazy. V tejto dobe dochádza k formovaniu literárneho jazyka a národnej kultúry.

Jednotlivé etapy formovania renesančnej kultúry sa vyznačujú svojimi osobitými črtami. Realizmus v literatúre tejto doby sa rozvíja postupnou zmenou rôznych žánrov. V ranom štádiu formovania renesančnej kultúry zohrávajú v literatúre vedúcu úlohu lyrické žánre a poviedky. V neskoršom štádiu sa dominantným žánrom stáva dráma. Rané štádium je poznačené vierou v slobodný rozvoj človeka. Vo svojich tvorivých možnostiach. V neskoršom štádiu sa už ukazuje, že vznik absolutistického štátu sa dostáva do konfliktu s ideálmi humanizmu, ukazuje sa ako nepriateľský voči týmto ideálom. Tragické kolízie medzi rozvinutou osobnosťou a tyranským režimom absolutistického štátu boli základom drámy neskorej renesancie. Rozkvet humanizmu v ére rýchlych spoločenských zmien začiatkom 17. storočia. je nahradená krízou.

V Anglicku sa renesancia začala v 16. storočí, neskôr ako v Taliansku, Francúzsku, Španielsku, no rozvíjala sa intenzívnejšie, pričom sa opierala o myšlienky európskych humanistov? od Petrarca a Pico della Mirandola po Erazma Rotterdamského a Montaigne.

Predstaviteľom raného štádia anglickej renesancie bol Thomas More. Študoval na Oxfordskej univerzite, kde ho výrazne ovplyvnili anglickí humanisti Lynacre, Grosin a Colet. Thomas More sa stal slávnou politickou osobnosťou.

Thomas More ako prvý naznačil, že spoločnosť môže existovať bez súkromného vlastníctva. Bez popierania myšlienky štátnej štruktúry. More sa snaží zobraziť spoločnosť, v ktorej je štát založený na kolektívnom vlastníctve a sociálnej práci.

V literatúre raného štádia anglickej renesancie hrá poézia vedúcu úlohu. Renesančná poézia v Anglicku je veľkolepým zhrnutím celej doterajšej histórie anglickej literatúry, ktorá nepoznala takmer žiadne iné žánre ako poéziu. Poézia 16. storočia zároveň dosiahla oveľa vyššiu úroveň v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami svojho vývoja.

Prví humanistickí básnici Wyatt a Sarri boli aristokratmi blízkymi dvoru Henricha VIII., ktorých strnulosť a despotizmus ovplyvnili ich osud: Wyatt bol uväznený vo veži a Sarri bol popravený.

shakespeare revival dedina tragický

16. storočie v Anglicku bolo rozkvetom drámy. Anglické divadlo reagovalo na ľudové záujmy a bolo nezvyčajne populárne v atmosfére národného rozmachu. Do konca XVI storočia. v Londýne bolo asi dvadsať divadiel; medzi nimi sa preslávilo najmä divadlo Jamesa Burbagea a divadlo Philipa Hensloea. Rozvoj divadelnej kultúry sa nezaobišiel bez ťažkostí, hlavnou prekážkou boli kroky puritánov, ktorí považovali divadlo za „démonickú“ záležitosť.

Spojenie ľudovej frašky a klasickej drámy sa uskutočnilo v tvorbe dramatikov, ktorým sa hovorí „univerzitné mysle“. Patria sem Robert Green, Christopher Marlo, Thomas Kidd a ďalší.

Thomas Kyd je považovaný za autora stratenej hry "Hamlet", ktorá slúžila ako základ pre Shakespearovu tragédiu. Ale už v „Španielskej tragédii“ sú situácie blízke Shakespearovmu „Hamletovi“: realizácia pomsty, intersticiálna scéna hry? javisko na javisku. Zručnosť Thomasa Kyda pri vytváraní presvedčivých postáv a dramatickej akcie pripravila pôdu pre Shakespearovo dramatické umenie.

2. ľudový charakter kreativita Shakespeara

2.1 Životopis spisovateľa

Dielo veľkého anglického spisovateľa Williama Shakespeara má celosvetový význam. Shakespearov génius je drahý celému ľudstvu. Svet myšlienok a obrazov humanistických básnikov je skutočne obrovský. Globálny význam Shakespeara? v realizme a národnosti jeho tvorby.

William Shakespeare sa narodil 23. apríla 1564 v meste Stratford-upon-Avon v rodine rukavíc. Budúci dramatik študoval na gymnáziu, kde vyučovali latinčinu a gréčtinu, ale aj literatúru a dejepis. Život v provinčnom meste poskytoval príležitosť na úzky kontakt s ľuďmi, od ktorých sa Shakespeare naučil anglický folklór a bohatstvo ľudovej reči. Keď otec budúceho básnika, v tom čase bohatý obchodník, skrachoval, pätnásťročný William bol nútený zarábať si na živobytie sám. Shakespeare bol istý čas mladším učiteľom. V roku 1582 sa oženil s Annou Hathawayovou; mal tri deti. V roku 1587 odišiel Shakespeare do Londýna a čoskoro začal hrať na divadelných doskách, hoci ako herec nemal veľký úspech. Od roku 1593 pôsobil v divadle Burbage ako herec, režisér a dramatik a od roku 1599 sa stal akcionárom divadla Globe.

Shakespeare začal vystupovať ako dramatik koncom 80. rokov 16. storočia. Výskumníci sa domnievajú, že najprv vypracoval a „aktualizoval“ už existujúce hry a až potom prešiel k tvorbe vlastných diel. Shakespearove hry boli veľmi obľúbené, hoci jeho meno vtedy poznalo len málokto, pretože diváci venovali pozornosť predovšetkým hercom.

V roku 1612 Shakespeare opustil divadlo, prestal písať hry a vrátil sa do Stratfordu nad Avonou.

Shakespeare zomrel 23. apríla 1616 a bol pochovaný v Stratforde nad Avonou.

2.2 Obdobia tvorby spisovateľa

Shakespearova kariéra je rozdelená do troch období. V prvom období (1591-1601) vznikli básne „Venuša a Adonis“ a „Lukrécia“, sonety a takmer všetky historické kroniky s výnimkou „Henryho VIII.“ (1613); tri tragédie: „Titus Hadronicus“, „Rómeo a Júlia“ a „Julius Caesar“. Najcharakteristickejšia pre toto obdobie bola veselá ľahká komédia („Skrotenie zlej ženy“, „Veľa kriku pre nič“ atď.).

Vrcholom anglickej poézie renesancie a najvýznamnejším medzníkom v dejinách svetovej poézie boli Shakespearove sonety. Do konca XVI storočia. sonet sa stal vedúcim žánrom anglickej poézie. Shakespearove sonety svojou filozofickou hĺbkou, lyrickou silou, dramatickým cítením a muzikálnosťou zaujímajú výnimočné miesto vo vývoji vtedajšieho umenia sonetu.

154 sonetov vytvorených Shakespearom spája obraz lyrického hrdinu, ktorý spieva o svojom prenesenom priateľstve s úžasným mladým mužom a o svojej horlivej a bolestivej láske k snedej dáme. Shakespearove sonety? toto je lyrické vyznanie; hrdina rozpráva o živote svojho srdca, o svojich protichodných pocitoch; toto? vášnivý monológ, nahnevane odsudzujúci pokrytectvo a strnulosť, ktoré vládli v spoločnosti, a stavajúci proti nim trvalé duchovné hodnoty? priateľstvo, láska, umenie.

Podstatou žánru historickej kroniky je dramatické zobrazenie skutočných osôb a udalostí národných dejín. Na rozdiel od tragédií, kde sa Shakespeare v záujme spoločného dizajnu odklonil od presného zobrazenia historické fakty, kronika sa vyznačuje vernou reprodukciou historických udalostí, ktorá však zahŕňa umelecké domýšľanie a umelecké pretváranie materiálu.

Aj v prvom období tvorivosti vytvára Shakespeare popri historických kronikách veselé, optimistické komédie, v ktorých človek vystupuje ako tvorca vlastného šťastia, prekonáva niekedy ťažké dramatické situácie.

Druhé obdobie (1601–1608) bolo poznačené záujmom o tragické konflikty a tragických hrdinov. Shakespeare vytvára tragédie: Hamlet, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Antonius a Kleopatra, Coriolanus, Timon z Atén. Komédie napísané v tomto období už nesú tragickú reflexiu; v komédiách „Troilus a Cressida“ a „Measure for Measure“ je satirický prvok zosilnený.

Shakespearove tragédie sa vyznačujú hlbokým prienikom do historickej podstaty tragických rozporov svojej doby. V dramaturgii Shakespeara sa až prekvapivo pravdivo odrážajú spoločenské a politické konflikty renesancie. Najhlbšie zmeny v živote spojené s gigantickým prevratom v dejinách, keď feudalizmus nahradil nový buržoázny systém,? To je základ tragického v Shakespearovi. Shakespearov historizmus? v pochopení hlavných tendencií skutočného zápasu, ktorý sa odohrával medzi starým a novým, v odhaľovaní tragického významu vtedajších spoločenských vzťahov. Shakespeare svojím naivným politickým pohľadom na svet dokázal ukázať dôležitosť ľudí v živote spoločnosti.

Shakespearov tragický hrdina je aktívny a schopný morálnej voľby. Cíti zodpovednosť za svoje činy. Ak okolnosti, spoločnosť odporujú ideálom morálky a porušujú ich, potom morálna voľba hrdinu? v boji s okolnosťami, v nezmieriteľnosti so zlom, aj keď to vedie k jeho vlastnej smrti. Najvýraznejšie je to vidieť na Hamletovi.

Do tretieho obdobia (1608-1612) patria tragikomédie „Perikles“, „Cymbeline“, „Zimná rozprávka“, „Búrka“, v ktorých sa prejavuje fantázia a alegorizmus. V poslednom období svojej tvorby zostal Shakespeare verný ideálom humanizmu, hoci o humanizme nového kapitalistického poriadku si už nerobil ilúzie. Keďže ideály humanizmu v Shakespearovej tvorivej fantázii nenašli stelesnenie v živote, dostali podobu sna o budúcnosti, o krásnom novom svete. Tento sen pri absencii možnosti reálneho uskutočnenia sa zhmotnil v podobe fantastických prvkov, pastoračných výjavov a alegórií, charakteristických pre Shakespearovu tvorbu posledného obdobia.

V drámach tretieho obdobia sa Shakespeare obracia k miešaniu fantázie s realitou, k folklórnym motívom, k rozprávkam a utopickým situáciám, k malebným scénam odohrávajúcim sa na pozadí prírody. V neskorších tragikomédiách Shakespeara dominuje lyricko-hrdinský princíp, romantika výnimočných udalostí. Tieto hry sa vyznačujú témou protikladu spoločnosti a prírody. Tuhé dvorské maniere a idylický vidiecky život. Rozchod so spoločnosťou je tu však formou morálnej a etickej kritiky tejto spoločnosti, a nie výzvou na útek. Hrdinovia sa do spoločnosti vracajú nie náhodou. Aby sme pokračovali v boji so zlom.

Dôležitým problémom Shakespeara je problém ľudského charakteru. V centre deja väčšiny Shakespearových drám je osoba, ktorá sa odhaľuje v boji odohrávajúcom sa v súčasnosti. Shakespeare nedáva svojim postavám žiadne pozadie. Osoba v Shakespearových dielach je pre dramatika spojená so životom súčasnej spoločnosti.

2.3 Popularita v Shakespearovom diele

Shakespeare sprostredkoval národnú príchuť anglickej reality, charakter angličtiny ľudová kultúra. Nikto pred ním nedokázal zobraziť priebeh samotných dejín, ukázať rôzne vrstvy spoločnosti v jedinom dynamickom systéme.

Shakespeare zachytil vo svojich dielach prelomové obdobie, dramatický boj medzi starým a novým. Jeho diela odrážali pohyb dejín v ich tragických protirečeniach.

Shakespearova ľudová tragédia je založená na dejovom materiáli histórie a legiend, ktorý odráža hrdinský stav sveta. Ale na tomto legendárnom a historickom materiáli Shakespeare predložil ostré súčasné problémy. Veľké tragédie Shakespeara sa vyznačujú tyranským pátosom.

V tragédiách na antické témy Shakespeare ostro nastolil politické problémy, vyjadril svoj postoj k republikánskym a monarchickým formám vlády. Shakespeare v týchto tragédiách ukázal dôležitosť ľudu v politickom boji, s ktorého ohromnou silou boli vládcovia nútení počítať.

Národnosťou Shakespeara je, že žil záujmami svojej doby, bol verný ideálom humanizmu, stelesňoval etický princíp vo svojich dielach, čerpal obrazy z pokladnice ľudového umenia, zobrazoval hrdinov na širokom ľudové pozadie. V Shakespearovom diele? počiatky vývoja drámy, lyriky a románu modernej doby.

Ľudový charakter Shakespearovej dramaturgie určuje aj jazyk. Shakespeare využil bohatosť hovorového jazyka obyvateľov Londýna, dal slovám nové odtiene, nový význam Pozri: Morozov M. Články o Shakespearovi. M., 1964. Živá ľudová reč hrdinov Shakespearových hier je plná slovných hračiek. Obraznosť jazyka v Shakespearových hrách sa dosahuje častým používaním presných, obrazových prirovnaní a metafor.

Shakespearov jazyk je idiomatický a aforistický. Mnohé shakespearovské výrazy sa stali chytľavými frázami.

3. Shakespeare? renesančný dramatik

3.1 Hra pre všetky vekové kategórie

Shakespearova tragédia „Hamlet, princ Dánsky“ je najznámejšou z hier. anglický dramatik. Podľa mnohých vysoko uznávaných znalcov umenia ide o jeden z najpremyslenejších výtvorov ľudského génia, veľkú filozofickú tragédiu.

Zaoberá sa najdôležitejšími otázkami života a smrti, ktoré nemôžu vzrušiť každého človeka. Mysliteľ Shakespeare sa v tomto diele objavuje v celej svojej gigantickej postave. Otázky, ktoré tragédia kladie, majú skutočne univerzálny význam. Nie bezdôvodne sa ľudia v rôznych štádiách vývoja ľudského myslenia obracali k Hamletovi, hľadajúc potvrdenie svojich názorov na život a svetový poriadok v ňom.

„Hamlet“ však láka nielen tých, ktorí sú naklonení zamýšľať sa nad zmyslom života vo všeobecnosti. Shakespearovo dielo predstavuje akútne morálne problémy, ktoré v žiadnom prípade nie sú abstraktné. Situácie tragédie a najmä myšlienky a zážitky jej hrdinu sa hlboko dotýkajú duší čitateľov a divákov.

Aká pravda kus umenia, "Hamlet" priťahuje mnoho generácií ľudí. Život sa mení, vznikajú nové záujmy a koncepty a každá nová generácia si v tragédii nájde niečo blízke. Silu tragédie potvrdzuje nielen jej obľúbenosť u čitateľov, ale aj fakt, že už takmer štyri storočia zaberá jedno z prvých, ak nie úplne prvé miesto v repertoári divadiel západnej civilizácie a dnes je dobytie javísk divadiel iných kultúr. Predstavenia tragédie vždy priťahujú divákov a snom každého herca je zahrať si úlohu hrdinu tejto tragédie. K popularite "Hamleta" v posledných desaťročiach výrazne prispelo jeho premietanie vo filmoch a televíznych reláciách.

Citliví a premýšľaví čitatelia sa obávajú o osud mnohých literárnych hrdinov a hrdinky. Súcití s ​​nimi, je im ľúto alebo sa s nimi radujú, no medzi čitateľmi a divákmi je vždy určitý odstup, ktorý ich oddeľuje od sympatických a krásnych postáv vytvorených spisovateľmi. Hamlet vstupuje do našich duší.

Aby ste pochopili Hamleta a súcitili s ním, nepotrebujete byť v jeho životnej situácii? zistiť, že otec bol darebne zavraždený a matka zradila manželovu pamiatku a vydala sa za iného. Samozrejme, tí, ktorých osud je aspoň čiastočne podobný tomu Hamletovmu, precítia ostrejšie a živšie všetko, čo hrdina prežíva. Ale aj napriek odlišnosti životných situácií sa Hamlet ukazuje ako blízky čitateľom, najmä ak majú duchovné vlastnosti podobné tým, ktoré sú Hamletovi vlastné,? tendencia pozerať sa do seba, vrhať sa do svojho vnútorný svet, je bolestne akútne vnímať nespravodlivosť a zlo, cítiť bolesť a utrpenie niekoho iného ako svoje vlastné.

Veľké umelecké diela časom nadobúdajú jednu vlastnosť, ktorú je ťažké definovať. Stávajú sa v očiach mnohých ľudí duchovným pokladom, akousi svätyňou, ktorá vyvoláva obdiv. Ale pre úplné pochopenie estetických hodnôt sú potrebné určité vedomosti a zručnosti, ktoré umožňujú nielen srdcom, ale aj rozumom pochopiť zmysel a zmysel tohto diela.

3.2 Poetický pohľad na svet

Veľká časť práce o Hamletovi je napísaná tak, ako keby to bol obyčajný dokument rozprávajúci príbeh o smrti princa Dánskeho; Skúmajú sa udalosti, príčiny činov, psychológia hrdinov. Zdalo by sa, že toto je najistejšia cesta, ak je Shakespeare umelcom pravdy života. Zároveň však nesmieme zabúdať, že ide o umelca, spisovateľa, ktorý vytvoril dielo zo starej legendy, ktorá sa mu vryla do rúk a jeho vlastných postrehov a myšlienok o živote. Treba mať na pamäti, že "Hamlet" v najpresnejšom zmysle slova práca, niečo, čo vytvoril umelec, a nie jednoduché zafixovanie faktov, ktoré sa odohrali v skutočnosti. Ak vezmeme Hamleta ako obraz života a jeho hrdinu ako živého človeka, potom je to výsledok veľkého, takmer nepochopiteľného umenia, ktoré bolo vlastné takému géniovi, akým je Shakespeare. Mnoho chýb kritikov pochádza zo zabudnutia týchto jednoduchých právd.

Aby ste správne pochopili význam diela, musíte vedieť, ako je napísané. Jednoduchá technika – rozobrať najskôr obsah a potom formu diela často vedie k nepochopeniu zmyslu. V prvom rade si musíme uvedomiť, že umelecké dielo nie je ekvivalentom reality. Toto je jeho odraz dosiahnutý špeciálnymi prostriedkami. Mnoho chýb vo výklade „Hamleta“ pochádza zo skutočnosti, že v hre vidia rovnaký odraz života, aký dávajú hry Gogola, Ostrovského, Turgeneva, Tolstého, Čechova, Gorkého. A neposkytujú priame naturalistické zobrazenie reality a pokiaľ ide o Shakespeara, jeho umelecká metóda je zásadne odlišná od metódy, ktorá je základom realistických drám modernej doby.

Prvý viditeľný rozdiel medzi „Hamletom“ a drámami (väčšinou našej doby) je v tom, že hra je napísaná vo veršoch. To vôbec neznamená, že Shakespeare dal bežnú reč do veršov. Hamlet je poetická dráma v plnom zmysle slova. Tragédia je založená na poetickom pohľade na svet. Shakespearova poézia inšpiruje celý svet. Prírodu vidí aj on a jeho hrdinovia v poetickom svetle. Pre poetické oko má svet veľa úžasných a fantastických vecí. Od nezvyčajného, ​​od zázraku sa začína tragédia - zjavuje sa Duch. To spôsobí vzrušenie medzi strážcami, ktorí ho videli, ale jeden z nich, Marcellus, hovorí:

Hovorí sa, že každý rok v tom čase

Keď sa na zemi narodil spasiteľ,

Spevák úsvitu nemlčí až do rána;

Potom sa duchovia neodvážia pohnúť,

Liečivé noci, nerozbij planétu,

Víly sú neškodné, čarodejnice nečarujú.

(ja, ja, 158- 164) "Hamlet je citovaný v preklade M. Lozinského" .

Toto je svet, v ktorom žije dánsky princ. Tu veria v duchov, duchov, čarodejníctvo, v to, že planéty majú priamy vplyv na osudy ľudí.

Svet zobrazený v tragédii nie je celkom podobný súčasné predstavy o živote a ľuďoch v ňom žijúcich rozmýšľame inak ako my – v poetických obrazoch a pojmoch.

Nejde teda o to, že Shakespearova tragédia bola napísaná vo veršoch, ale v osobitom pohľade na svet, pre ktorý bolo zázračné prirodzené.

3.3 Umiestnenie

Zdá sa to jasné: dejiskom je Elsinore, sídlo dánskych kráľov. V texte hry sa viackrát zdôrazňuje, že všetko sa odohráva v Dánsku v tých odľahlých časoch, keď dobylo časť Anglicka a anglický kráľ sa stal prítokom dánskej koruny. Čitateľ ostane v pocite, že s výnimkou zmienok o Dánsku v tragédii nie je nič konkrétne dánske. Shakespeare zámerne priblížil akciu predstavám divákov svojho divadla. Niet divu, že Goethe poznamenal, že kdekoľvek sa odohráva dej Shakespearových hier, vždy máme pred sebou „Anglicko obmývané morami“ a Shakespearovi Rimania nie sú ani tak Rimania ako Angličania.

Dojem je neomylný a Goethe to vysvetlil: Shakespearovými hrdinami sú predovšetkým ľudia. Umelec tak jemne a presne vystihol univerzálnosť v hrdinoch, ktorých vytiahol z rímskych dejín, škandinávskej ságy a talianskych poviedok, že až na vzácne výnimky je scéna vnímaná zovšeobecnene. Ešte výraznejšie sa to prejavilo v Shakespearovom divadle, kde boli predstavenia bez scén a herci hrali v súčasných kostýmoch.

Kedy sa tragédia odohráva? V predkresťanských časoch legendárneho Amletha alebo v ére Shakespeara? Keďže vieme, ako je to v Shakespearových hrách s miestom konania, sme už na ceste k odpovedi na otázku času konania. Je to teraz a vždy. Nezáleží teda na tom, akú kulisu vybavia „Hamletom“ v divadle. Hral sa ako tragédia odohrávajúca sa v stredoveku, v období renesancie, v parochniach a tankoch 18. storočia, vo frakoch a uniformách, v kostýmoch našej doby. Podstata tragédie zostala nezmenená.

A predsa, napriek všetkému, že univerzálnosť, obsiahnutá v tragédii, pôsobí vždy, „Hamlet“ je, samozrejme, dielom tej doby, keď sa prvýkrát objavil na javisku. Tragédia nesie nezmazateľnú pečať renesancie, keď individualita naplno prekvitala a hrdinstvo jediného činu bolo stále živé. Ľudia zobrazení v tragédii nie sú viazaní tradičnou morálkou. Samozrejme, existoval štát so všetkým jeho donucovacím aparátom. Taká bola monarchia kráľovnej Alžbety I., taký je štát na čele s Claudiom. Ale to ešte nebol ten absolutizmus, ktorý potláča jednotlivca a reguluje život a život všetkých vrstiev do najmenších detailov. Pre časť spoločnosti, pre jej elitu, bola zachovaná individuálna sloboda, ktorá bola vlastná slobode šľachty. Kultúra renesancie zároveň dala podnet k takému sebauvedomeniu jednotlivca, aké nemohlo byť v stredoveku. Hoci doslovné privilégiá boli stále zachované, humanizmus zaviedol nové kritériá hodnotenia osoby na základe osobných zásluh bez ohľadu na pôvod.

Prechodnosť času ovplyvňuje aj obraz hrdinu tragédie. V Hamletovi je rytierstvo zdedené zo starých čias a oddanosť zásadám humanizmu, ktoré vznikli v novej dobe. Bez tejto kombinácie nemožno obraz Hamleta správne pochopiť.

3.4 Platnosť

Trvanie akcie v Shakespearových hrách kolísalo od niekoľkých rokov, ako napríklad v Zimnej rozprávke, kde medzi prvými tromi dejstvami a posledným štvrtým a piatym dejstvom uplynie šestnásť rokov, až po jeden deň, ako v Búre.

A ako dlho trvajú udalosti v Hamletovi? Analýza činov a poznámok postáv ukázala nasledovné.

Prvá scéna prvého dejstva začína okolo polnoci, keď sa zjaví Fantóm, a končí za úsvitu.

Druhá scéna – v paláci – sa odohráva ráno alebo uprostred dňa.

Tretí – vyprevadenie Laertesa – popoludní toho istého dňa. Takto som 1-3 pokryl jeden deň.

Štvrtá a piata scéna prvého dejstva sa odohráva o polnoci, keď sa Hamlet stretne s Duchom. S prvým pohľadom na úsvit, keď kohút zaspieva, táto epizóda končí. Tieto dva dni pripadajú na mesiac marec. Potom nasleduje dvojmesačná prestávka a v máji sa odohrávajú nové scény hry.

Poslanie Reynalda do Francúzska, Oféliin príbeh o Hamletovom šialenstve, návrat veľvyslancov z Nórska, Polóniov odkaz kráľovi o príčine princovho šialenstva, príchod Rosencrantza a Guildensterna do Dánska, ich stretnutie s Hamletom, príchod potulných hercov. v Elsinore - to všetko sa deje v ten istý deň (P , 1-2).

Ďalší deň prichádza okamžite) bez prestávky. Sú naplnené aj udalosťami: stretnutie Hamleta s Oféliou, Hamletova prednáška hercom pred predstavením, predstavenie Vraždy Gonzaga, modlitba kráľa a Hamletovo odmietnutie zabiť ho v tej chvíli, rozhovor princa s matkou, vražda Polonia, pátranie po jeho tele, Hamletovo zatknutie a rozhodnutie kráľa poslať ho do Anglicka zaberajú štyri scény tretieho dejstva a prvé tri scény štvrtého dejstva.

Hamletov odchod do Anglicka sa koná zrejme na druhý deň, už piaty v poradí.

Trvanie novej prestávky v činnosti je ťažké určiť. Počas nej sa do Francúzska dostane správa o Polóniovej smrti, Laertes sa vracia do Dánska a Hamlet, plaviaci sa do Anglicka, narazí na pirátov, ktorí mu pomôžu vrátiť sa do Elsinoru. Záverečné akcie trvajú dva dni.

Počas šiesteho dňa (IV, 5-7) sa stane toto: šialenstvo Ofélie, útok Laertesom na palác, správa námorníkov o návrate Hamleta do Dánska, sprisahanie Claudia s Laertesom proti princovi. , smrť Ophelniho.

Siedmy deň – udalosti na cintoríne: Rozhovor Hamleta s Prvým hrobárom, Oféliin pohreb, šarvátka princa s Laertesom (V, 1).

Ťažko povedať, koľko času prejde medzi prvou a druhou scénou piateho dejstva. Nie je medzi nimi dlhá prestávka. Sotva dvorná zábava - "priateľský" súboj medzi Laertesom a Hamletom sa odohráva bezprostredne po dni pohrebu. Pravdepodobne prešlo niekoľko dní, kým bol smútok za Oféliou zrušený.

Už dávno sa zistilo, že v mnohých Shakespearových hrách sa čas počíta dvakrát. Na jednej strane je zrejmé, že zobrazované udalosti trvajú pomerne dlho – mesiace, roky; na druhej strane dej hier prebieha tak rýchlo, že nemáme čas sledovať čas a zdá sa nám, že ide plynule alebo bez prestávok. Shakespeare nemá presnosť a úplnú konzistentnosť času.

3.5 Hra ako celok

Výraznou črtou „Hamleta“ je prepojenie všetkých častí, jednota celej dramatickej akcie. Všetko, čo sa deje na javisku, v konečnom dôsledku „funguje“ pre hlavný konflikt.

Rôznorodosť vonkajších okolností diania v Hamletovi je zarážajúca. Je toho veľa: od naivných náboženských predstáv o druhom svete až po drobné každodenné detaily. Nádheru a slávnosť palácového prostredia, kde sa rozhoduje o osude štátu a jednotlivcov, vystrieda obraz rodinného života; potom vidíme jednu zo sál alebo galérií paláca, potom kamennú plošinu, kde stoja nočné stráže; divákom predvedú súdne vystúpenie hercov a pochmúrne divadlo na cintoríne.

Pestré je nielen vonkajšie prostredie akcie, ale aj jej atmosféra; Shakespeare miluje takéto kontrasty: súdne slávnosti sú maľované v pochmúrnych tónoch a scéna cintorína začína vtipmi. Miestami sa spolu s hrdinom ocitáme na tajomnom okraji bytia, za ktorým sa začína druhý svet a diváka sa zmocňuje mystický pocit; ale je tu rovnaký stane svedkom scén sú celkom reálne.

Celkovo však ducha tragédie určuje fakt, že sa začína vraždou s cieľom prevzatia moci a počas celej akcie sa odohráva typické palácové prostredie: odpočúvanie, sledovanie, podozrenia, prefíkanosť, zákerné pasce. , sprisahanie.

"Hamlet" je tragédia nielen v tom zmysle, že osud hrdinu sa ukáže ako nešťastný. Tragédia zobrazuje zlo v širokej škále prejavov – zrada, zrada, klamstvo, vražda. Shakespeare aj predtým, aj v optimistickom období tvorivosti, ukazoval rôzne druhy zla, jeho nositelia sa objavovali v niektorých jeho komédiách, no napokon vždy zvíťazilo dobro. V dielach prvých dvoch období bolo zlo zobrazené ako nezákonná sila. V „Hamletovi" sa zlo objavuje ako dominantná sila života. „Aby som bol úprimný s tým, aký je tento svet," hovorí Hamlet Poloniovi, „je byť človekom vyloveným z desaťtisíc" (II, 2, 178-179) . Keď sa Rosencrantz, zakrývajúc svoje a Guildensternovo pokrytectvo, pokúša uistiť Hamleta, že „svet sa stal čestným“ (II, 2, 241-242), princ rezolútne namieta: „Takže to znamená, že súdny deň je blízko; tvoje správy sú falošné“ (II, 2, 243-244).

Úprimnosť je najdôležitejšou vlastnosťou v medziľudských vzťahoch. Spočíva v priamosti, pravdivosti, svedomitom postoji k sebe navzájom a absencii akejkoľvek ľsti. Hamletova odpoveď má dva významy – všeobecný. pretože na príklade svojej matky a Claudia už urobil záver o tom, čo je tento svet, a - súkromný, odvolávajúc sa priamo na svojich bývalých univerzitných kamarátov. Hamlet hneď pojal podozrenie, že k nemu prišli z nejakého dôvodu. V porovnaní s Claudiom je ich nečestnosť malá, ale je zahrnutá v pochmúrnom závere Hamleta: hanba sa zmocnila celého sveta.

Shakespearova tragédia nie je len zobrazením spoločnosti sužovanej zlom. Už najstaršie kronikárske hry: „Henry VI“, „Richard III“, ako aj „Titus Andronicus“ poskytli takýto obraz. „Hamlet“ je tragédia, ktorej najhlbší zmysel spočíva v uvedomení si zla, v túžbe pochopiť jeho korene, pochopiť rôzne formy jeho prejavov a nájsť prostriedky, ako proti nemu bojovať. Umelec vytvoril obraz hrdinu, šokovaného až do špiku kostí objavením zla. Ale nielen hrdina, celá tragédia je presiaknutá takým duchom. Shakespeare sa na dianie nepozerá očami nezaujatého pozorovateľa. Toto stvorenie vyjadruje vedomie umelca, hlboko dojatého podívanou na hrôzy života, ktoré sa mu odhalili v celej ich hroznej sile. Pátos tragédie je rozhorčenie nad všemohúcnosťou zla. S týmto pocitom Shakespeare vytvoril svoje tragické majstrovské dielo.

Žiadne prvky formy nemožno považovať za samostatné, oddelené od umeleckého celku. Každý formálny prvok je zmysluplný, nedá sa od neho odtrhnúť ideologický význam Tvorba. Na druhej strane, duchovné bohatstvo veľkého stvorenia je spôsobené hojnosťou umeleckými prostriedkami použil Shakespeare pri tvorbe „Hamleta“.

4. Ideálny renesančný človek

4.1 Humanista a rytier

V Shakespearových hrách je taká črta: bez ohľadu na to, ako dlho sa akcia odohráva, počas nej človek prejde cez svoj životná cesta. Život hrdinov Shakespearových tragédií sa začína v momente, keď sa dostanú do dramatického konfliktu. Ľudská osobnosť sa totiž úplne odhalí, keď sa dobrovoľne alebo nedobrovoľne zapojí do zápasu, ktorého výsledok je pre ňu niekedy tragický.

Pred nami prešiel celý život Hamleta. Áno presne. Hoci tragédia zahŕňa len niekoľko mesiacov, boli obdobím skutočného života hrdinu. Pravda, Shakespeare nás nenecháva v tme o tom, aký bol hrdina predtým, ako nastali osudové okolnosti. Autor niekoľkými ťahmi objasňuje, aký bol Hamletov život pred smrťou jeho otca. Ale všetko, čo predchádza tragédii, je málo dôležité, pretože morálne vlastnosti a charakter hrdinu sa odhaľujú v procese životného boja. Samozrejme, je úplne jedno, čo to bolo. dánsky princ pred udalosťami, ktorými sa tragédia začína, sa nám otvára už vtedy, keď životné otrasy spôsobili zmeny v jeho názoroch a správaní.

Shakespeare nás oboznamuje s Hamletovou minulosťou dvoma spôsobmi: vlastnými prejavmi a mienkou iných o ňom.

Zo slov Hamleta „Stratil som veselosť, opustil som všetky svoje obvyklé činnosti“ (II, 2, 306-307) je ľahké usúdiť, že stav mysleŠtudent Hamlet. Žil vo svete intelektuálnych záujmov. Nie je náhoda, že umelec Shakespeare si za svojho hrdinu vybral univerzitu vo Wittenbergu. Sláva tohto mesta bola založená na tom, že práve tu Martin Luther 31. októbra 1517 pribil na dvere katedrály svojich 95 téz proti rímskokatolíckej cirkvi. Keď ho pápež v osobitnej bule odsúdil, Luther tento dokument v roku 1520 spálil. Vďaka tomu sa Wittenberg stal synonymom duchovnej reformácie 16. storočia, symbolom slobodného myslenia. Kruh, v ktorom sa točil Hamlet, netvorili kniežatá, nie dvorania, ale jeho súdruhovia z univerzity. So všetkými úsporami potrebnými na drámu Shakespeare uviedol do počtu postáv troch Hamletových spolužiakov na univerzite – Horatia, Rosencrantza a Guildensterna. Z nich sa dozvedáme, že Hamlet bol milovníkom divadla. Zároveň sa neobmedzoval na účasť na predstaveniach, ale bol dobre prijatý v zákulisí, osobne poznal hercov. Vieme aj to, že Hamlet nielen čítal knihy, ale sám písal aj poéziu. Toto sa vyučovalo na vtedajších univerzitách. V tragédii sú dokonca dva vzorce literárne písanie Hamlet: ľúbostná báseň adresovaná Ofélii a šestnásť riadkov poézie ním vložených do textu tragédie „Vražda Gonzaga“.

Autor vyzdvihuje intelektuálnosť Hamleta, jeho široký záujem o kultúru a najmä o umenie (literatúra, divadlo). Ale toto nie je celý Hamlet.

Shakespeare ho predstavil ako typického „univerzálneho muža“ renesancie. Presne takto ho kreslí Ofélia v už citovaných slovách, ľutuje ho, stratil rozum, Hamlet stratil svoje bývalé kvality:

Ach, aká hrdá myseľ zasiahnutá! šľachtici,

Bojovník, vedec? pohľad, meč, jazyk;

Farba a nádej radostného stavu,

Známka milosti, zrkadlo vkusu,

Ukážkový príklad.

II, 1, 18?162

Hamlet je zobrazený ako prívrženec princípov humanizmu. Ako syn svojho otca sa musí pomstiť svojmu vrahovi a je plný nenávisti ku Claudiusovi. Hamlet si navyše ako široko zmýšľajúci človek uvedomuje, že Claudius nie je len darebák sám, ale aj liaheň zla v krajine. Zviedol nielen princovu matku, ale aj všetkých naokolo, prinútil ho slúžiť mu a vtiahol ho do všeobecnej priepasti zla. To je v tragédii znázornené veľmi jasne. Polonius, Rosencrantz a Guildenstern, Laertes a dokonca aj Ofélia sa stávajú Claudiovými komplicmi.

V Hamletovej mysli vzniká hlboký rozpor. Je potrebné pomstiť jeho otca za jeho svätú povinnosť, zničiť Claudia, lebo všade rozsieva zlo. Ale Hamlet môže splniť úlohu, ktorá pred ním stojí, iba vraždou, to znamená, že musí spáchať práve to zlo, ktoré spôsobilo jeho najhlbšie rozhorčenie.

Hamlet bojuje, morálne ničí tých, ktorí zrádzajú ľudská dôstojnosť, nakoniec štarty a zbrane. Hamlet by rád napravil svet, ale nevie ako! Uvedomí si to jednoduchou dýkou. Tým, že sa zabijete, nezničíte zlo. Dá sa to zničiť zabitím iného?

Pre správne pochopenie hrdinu treba vziať do úvahy ešte dve dôležité okolnosti. Prvým z nich je Hamletovo rytierstvo a jeho vysoké poňatie cti. Shakespeare si princa za hrdinu nevybral náhodou. Humanisti odmietli tmárstvo stredoveku a v žiadnom prípade neškrtli to cenné, čo videli v dedičstve tejto doby. Už v stredoveku bol ideál rytierstva stelesnením vysokých morálnych vlastností. Skutočné rytierstvo bolo ďaleko od ideálu, no ľudia sa objavovali v jeho strede a mali svojich spevákov, ktorí požadovali kombináciu vojenskej zdatnosti s ochranou slabých a urazených. Ideál odvážneho, spravodlivého a láskavého rytiera v mnohých ohľadoch anticipoval humanistické predstavy o tom, aký by mal byť skutočný človek. Nielen v literatúre, ale aj v skutočnosti v renesancii prebiehal tento trend. Medzi anglickými humanistami bol Sir Philip Sidney (1554-1586) považovaný za takého ideálneho rytiera? bojovník, vedec, básnik, prozaik, autor knihy Obrana poézie. Tridsaťdva rokov padol v boji.

Medzi Hamletovým rytierstvom a jeho humanizmom nie je rozpor. Organicky sa spájajú. Medzi najvýznamnejšie ideály rytierstva patrila vernosť všeobecne a najmä v láske. Nie náhodou práve v rytierskych časoch vznikali krásne legendy pravá láska, ako napríklad príbeh Tristana a Izoldy, V tejto legende sa o láske spievalo nielen na smrť, ale až za hrob. Hamlet prežíva matkinu zradu ako osobný smútok aj ako zradu ideálu vernosti. Nejaká zrada? láska, priateľstvo, povinnosť – považuje Hamlet za porušenie morálnych pravidiel rytierstva.

V tomto ohľade je postoj Hamleta k Fortinbrasovi veľmi indikatívny. Je jeho čestným rytierom. Tím Fortinbras obdivuje Hamlet:

Tu je armáda, ťažká masa,

Vedená elegantným, jemným princom,

ktorého duch, objatý úžasnými ambíciami,

Smiať sa z neviditeľného výsledku

Skazte to, čo je smrteľné a neverné,

Ku všetkému, čo môže šťastie a nebezpečenstvo,

Áno, pre škrupinu.

VI, 4,47-53

Fortinbras je zobrazený ako rytier, dobrodruh, ktorý odvážne hľadá zámienku, aby ukázal svoju zdatnosť. Poháňa ho ctižiadostivosť, ktorá sa medzi rytiermi v žiadnom prípade nepovažovala za neresť. Naopak, videli v ňom vysokú cnosť a takto hodnotí jeho dánsky brat túžbu nórskeho princa po záletoch a sláve. Podľa Hamleta je Fortinbras poháňaný "božskými ambíciami".

Rytierska česť netolerovala žiadnu, čo i len najmenšiu ujmu. Odtiaľ pochádza Hamlet, keď hovorí:

Naozaj skvelé

Koho nevyrušuje malá príčina,

Ale vstúpi do sporu pre steblo trávy,

Keď je česť zranená.

IV, 4, 53-56

Hamlet si vyčíta práve to, že váha, keď je jeho česť urazená z bezvýznamných dôvodov, zatiaľ čo vojaci Fortinbras „pre rozmar a absurdnú slávu / Choďte do hrobu“. (IV, 4, 56-62).

Hamlet týmito slovami neodsudzuje Fortinbrasa, len zdôrazňuje, o koľko je jeho dôvod na čin väčší ako u nórskeho princa. Ako vieme, práve vtedy, keď Hamlet uvidel míňanie nórskych bojovníkov, konečne dospel k pomste: "Ach, moja myšlienka, odteraz musíš // byť krvavý, inak je cenou tvoj popol!" (IV, 4, 65-66).

Je tu však jasný rozpor. Jedným z pravidiel rytierskej cti je pravdovravnosť. Medzitým, aby uskutočnil prvú časť svojho plánu a uistil sa, že Claudius je vinný, Hamlet predstiera, že nie je tým, čím v skutočnosti je. Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, Hamlet sa rozhodne predstierať blázna a práve to jeho cti zraňuje najmenej. Hamlet stavia vedľa seba „prírodu, česť“ a možno nie je náhoda, že „príroda“ je na prvom mieste, pretože v jeho tragédii je zasiahnutá predovšetkým povaha človeka. Tretí dôvod, ktorý nazýva Hamlet, vôbec nie je „pocit“ – pocit odporu, urážky. Veď princ o Laertesovi povedal: "V mojom osude vidím odraz Jeho osudu!" (V, 2, 76-77). Hamletovu povahu totiž zraňuje aj vražda otca, teda jeho synovský cit a česť.

5. Estetické obavy

5.1 Jazyk a štýl

Väčšina textu je písaná prázdnym veršom, no v niektorých scénach postavy rozprávajú prózu. Vzťah verša a prózy v Shakespearových hrách je pomerne komplikovaný problém, v Hamletovi je riešený jednoducho.

Všetky prozaické dialógy majú komický nádych. Kdekoľvek sa Hamlet, hrajúci sa na blázna, rozpráva s Polóniom, Rosencrantzom a Guildensternom, Oféliou, kráľom, Osricom, hovorí v próze a smeje sa na nich, jeho reč je plná sarkazmu, satirických poznámok. Dá sa to ľahko overiť odvolaním sa na príslušné pasáže textu: druhý riadok druhého dejstva (172-439) obsahuje Hamletov výsmech Polóniovi, hravý rozhovor s bývalými univerzitnými súdruhmi, potom priateľský, no nie zbavený posmech, prijatie hercov (440-471), rozkaz Hamlet Je dobré, aby Polónius prijal celú tlupu (440-471); rozhovor medzi princom a Oféliou je plný sarkazmu (III, 1, 103-157).

Hamletove rady hercom obsahujú satirické útoky proti zlým hereckým výkonom (III, 2, I-50); pred a počas predstavenia "Pasca na myši" Hamletov rozhovor s jeho matkou Oféliou je kráľ plný uštipačných zámen. ny (III, 2, 97-147, 233-265), taký je rozhovor o flaute s Rosencrantzom a Guildensternom (III, 2, 360-389), výsmech Polonia o tom, ako vyzerá oblak (III, 2 390-405). Princove odpovede sú plné žieravého výsmechu, keď ho vypočúvajú, kde ukryl mŕtvolu Polonia (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Humor, satira, irónia vyznievajú v rozhovore hrobárov s Hamletom (V, 1, 1-240), rozhovor s Osricom má parodický a satirický charakter (V, 2, 81-202). Z prozaických dialógov sú od takéhoto tónu oslobodené len dva: list kniežaťa Horatia (IV, 6, 6-31), vlastný rozhovor s priateľom pred súbojom (V, 2, 203-235), ale, oznamujúc kráľovi svoj návrat, Hamlet nemôže poprieť iróniu (IV, 7, 43-48).

Učenci Shakespearovského štýlu si v Hamletovi všímajú päť odlišných typov prózy:

1) vo formálnych dokumentoch, teda Hamletových listoch,

2) v dialógoch ľudí nižšej triedy (hrobárov),

3) v jednoduchej hovorovej reči (Hamlet a herci, Hamlet a Horatio),

4) v prejavoch svedčiacich o zahmlievaní mysle (niekoľko replík Ofélie a Hamleta),

5) osobitné miesto v próze patrí Hamletovým slovám, že nebo, zem a ľudia ho už netešia (II.2, 306-322). Tu Shakespearova próza dosahuje skutočne poetickú vznešenosť a krásu.

Variácie v próze prispievajú k nášmu chápaniu rôznorodosti štýlu reči postáv, no ešte viac kontrast medzi dvoma hlavnými prvkami jazyka tragédie – prózou a veršom. Niekedy zároveň prechod od poézie k próze slúži na zoslabenie tragického napätia či predhovoru patetických scén, inokedy próza získava aj napäto dramatický zvuk (Hamletov rozchod s Oféliou, III, 1, 102-157; kniežacia drzé odpovede kráľovi, IV, 3, 20 -39).

V Hamletovi prevláda básnická reč. Shakespearov prázdny verš tu dosiahol nezvyčajnú rozmanitosť a flexibilitu. Vo veľkých poetických prejavoch znejú rôzne tóny: vášeň, pátos, obozretnosť, irónia, epický pokoj - nemôžete vymenovať všetko. Pozoruhodné je najmä to, že pri čítaní a počúvaní začíname vnímať básnickú reč ako normálnu, pôsobí hovorovo a zabúdame na konvencie básnického jazyka tragédie, znie tak prirodzene.

Hamlet obsahuje akúsi antológiu anglického renesančného divadla. Shakespeare reflektoval v tejto tragédii tri etapy anglického renesančného divadla. Prvú, najranejšiu etapu predstavuje naivná, priamočiara tragédia „Vražda Gonzaga“. V tomto duchu zakladatelia sekulárneho humanistického divadla písali a hrali hry v 60. a 70. rokoch 16. storočia. Nie sú tu žiadne zvláštne zložitosti deja, psychológia postáv je stále veľmi jednoduchá, množstvo morálnych maxim sa podobá žánru, z ktorého sa začala humanistická dráma - morálke.

Ďalšou etapou vývoja renesančnej drámy bola rétorická tragédia a komédia. „University minds“ Christopher Marlo, Robert Green, Thomas Kidd a ďalší opustili starý „skákavý“ rýmovaný verš a nahradili ho prázdnym veršom. Reči postáv naplnili rôznymi metódami rétoriky a dodali silu a silu vyznenia verša. Túto etapu básnickej drámy anglickej renesancie predstavuje monológ z tragédie „Dido“, ktorý herec číta na žiadosť Hamleta.

Napokon aj samotná tragédia stelesňuje štýlové princípy tretieho, najvyššieho obdobia anglickej drámy, poznačené tvorbou samotného Shakespeara.

5.2 Tragické v Hamletovi

V dejinách umenia boli dve éry najvyššieho rozkvetu tragédie – v staroveku v 5. storočí pred Kristom. a na začiatku novoveku v 17. stor. Shakespearove tragédie patria k najvyšším prejavom tohto umenia. V diele samotného Shakespeara sa tragédia prejavovala rôznymi spôsobmi. "Hamlet" v ňom zaujíma stredné miesto, líši sa od jeho raných tragédií a od tých, ktoré boli vytvorené podľa príbehu o princovi z Dánska.

Ako sme už videli, dej tragédie nie je úplne naplnený hrôzami. Má relatívne pokojné momenty a dokonca aj scény výrazne podfarbené humorom alebo satirou. „King Lear“ a „Macbeth“ sú „hroznejšie“ tragédie, ich celková atmosféra je temnejšia. Napriek tomu „Hamlet“ spĺňa všetky hlavné črty tragédie.

Udalosti, ktoré sa tu odohrávajú, sú od začiatku zatienené vidinou smrti. Po vrcholných scénach tretieho dejstva nasledujú úmrtia jedna za druhou: Polónius je dobodaný na smrť, Ofélia sa utopí, otrávená kráľovná zomiera, Laertes, Claudius a Hamlet zomierajú od meča a jedu; zatiaľ čo štyri mŕtvoly už ležia na javisku, veľvyslanci z Anglicka oznamujú popravu Rosencrantza a Guildensterna. Ak spočítate vraždu starého kráľa, deväť úmrtí! Inak sa taká tragédia nedá nazvať.

Ak by boli obeťami prírodnej katastrofy, zo svetského hľadiska by to bolo tiež hrozné a povedali by sme: "Stala sa tragédia!" V umení však nie je každá smrť tragická. Ľudia, ktorí zomierajú na katastrofy, ktoré sa nestali z vlastnej vôle, sú z hľadiska estetiky obeťami katastrofy, ale nie tragickými hrdinami.

Aby bola smrť osoby zobrazenej v dráme (alebo románe) skutočne tragická, sú potrebné tri predpoklady: špeciálny stav sveta, nazývaný tragická situácia; výnimočná osobnosť s hrdinskou silou; konflikt, v ktorom sa v nezmieriteľnom boji zrážajú nepriateľské sociálne a morálne sily.

Tragická situácia v umení je v konečnom dôsledku odrazom takého stavu, keď vo svete prebieha grandiózny spoločenský rozklad. Preto rozkvet tragédie pripadá na zlomové udalosti histórie. Ale nie všetky prechodné momenty spoločenského vývoja viedli k tragickému umeniu. V triednej spoločnosti, ako ukázal K. Marx, je situácia tragická, keď stáročný spôsob života, starý spoločenský systém zaniká a na jeho miesto prichádza nový. Bez ohľadu na to, aký nespravodlivý bol starý poriadok života, ľuďom zo starej školy sa zdá byť lepší ako ten, ktorý ho nahrádza. Prívrženci odchádzajúceho sveta považujú svoju smrť za nezákonnú, považujú ju za tragédiu. A je to vskutku tragické, pretože zmeny v spoločenskom systéme prinášajú smrť nielen celému spôsobu života, ale aj ľuďom s ním spojeným.

Podobné dokumenty

Hamlet je hovorcom názorov a myšlienok renesancie. Literárna polemika okolo obrazu Hamleta. Shakespeare písal o súčasnom Anglicku. Všetko v jeho hre – postavy, myšlienky, problémy, postavy – patrí spoločnosti, v ktorej Shakespeare žil.

abstrakt, pridaný 8.11.2002


Hlavné fakty biografie Williama Shakespeara - najslávnejšieho anglického básnika a dramatika. Povesť a kritika, pochybnosti o identite básnika. Otázky periodizácie tvorivosti. Jazyk autorkiných dramatických diel. Renesančné myšlienky.

prezentácia, pridané 12.09.2014


Lev Tolstoj a jeho literárne a estetické názory. Hlavné ustanovenia kritickej recenzie Shakespearovej hry „Kráľ Lear“. Sociálno-politické konflikty renesancie. Analýza paradoxného textu. Shakespeareizácia a shakespearizmus v Európe a v Rusku.

semestrálna práca, pridaná 7.1.2014


William Shakespeare v kontexte anglickej kultúry a svetovej literatúry. Krátka recenzia jeho život a kreatívnym spôsobom. Funkcie vývoja európska literatúra XX storočia. Analýza populárnych diel básnika a dramatika v kontexte školských osnov.

semestrálna práca, pridaná 03.06.2015


Francesco Petrarca ako zakladateľ poststredovekého humanizmu. Giovanni Boccaccio a Dekameron ako hlavné dielo jeho života. Francúzska renesančná literatúra. Vrchol anglickej renesancie, rozbor a štúdium Shakespearovho diela.

semestrálna práca, pridaná 16.10.2013


Estetické kategórie tragického a komického, ktoré tvoria dva hlavné prúdy, ktoré živia celú Shakespearovu dramatickú tvorbu. Tragédie a komické základy v historických kronikách. Psychologický fenomén stredoveká kultúra- Postava Buffona.

semestrálna práca, pridaná 28.07.2015


Shakespeare a jeho dielo. Shakespearovo stvorenie Veselých paničiek z Windsoru. Postoj Márie Nikolaevny Yermolovej k Shakespearovi ako umelcovi. Postavy v Shakespearových dielach a ich blízkosť k živým ľuďom. Obsah hry „Windsorské klebety“.

abstrakt, pridaný 24.05.2009


Špecifické znaky a znaky renesancie, jej miesto a význam vo svetových dejinách. Kultúrne dedičstvo Oživenia, predstavitelia a majstrovské diela, charakterové rysy literatúre. Premeny v umení s prechodom k novému vnímaniu sveta.

abstrakt, pridaný 14.09.2010


Antické dedičstvo v renesančnej literatúre. Prvé básne Williama Shakespeara, jeho miesto v dejinách anglickej literatúry. Analýza žánrových vlastností básní "Venuša a Adonis". Rysy umeleckej interpretácie antického príbehu o Lukrécii v básni.

semestrálna práca, pridaná 06.04.2014


Životopis Williama Shakespeara - veľkého anglického dramatika a básnika. Anglická dráma a divadlo Williama Shakespeara, jeho básne a básne, pôsobí v iných umeleckých formách. Životopisné hádanky a záhady spojené so životom a dielom Shakespeara.

Dnes je ťažké si to predstaviť svetovej literatúry bez diela W. Shakespeara a A. S. Puškina.

Dvaja rôzni spisovatelia, ktorí žili na rôznych kontinentoch, v rôznych obdobiach, v rôznych časoch, vychovaní na rôznych literárnych tradíciách. Ale Shakespeare aj Puškin skúšajú vytvárať dramatické diela. Shakespearova tragédia je zároveň hlavným literárnym žánrom, v ktorom sa Shakespeare stal „Veľkým Shakespearom“. Láska a tragická smrť Rómea a Júlie, pochybnosti a muky Hamleta, utrpenie Leara - to všetko hlboko znepokojilo veľkého anglického dramatika a tiež všetkých jeho súčasníkov, dav, ktorý zaplnil stredoveké divadlo na predmestí Londýna. Puškin sa vyskúšal inak literárne žánre. Stala sa mu však aj tragédia.

William Shakespeare (1564-1616) - najväčší spisovateľ renesancie. Je jedným z tých titánov, ktorí sa zrodili z tejto doby, no svojím významom ďaleko presahuje jej hranice. Umenie veľkého anglického spisovateľa je umením vysokej umeleckej pravdy. Jeho výtvory sa nestávajú majetkom minulosti, nie sú zanesené prachom storočí – ani po takmer štyristo rokoch nestrácajú svoju živú krásu a silu vplyvu. Shakespearove obrazy s bohatým vnútorným životom, napätím vášní, hĺbkou citov a myšlienok nachádzajú vrúcnu a živú odozvu u úplne iných divákov. Čo vysvetľuje vitalitu a účinnosť umeleckých diel vytvorených v takej dávnej minulosti? Kľúčom k tomu je, že Shakespeare, pochopiac pravdu o živote, historickú pravdu, nastolil vo svojich dielach také dôležité otázky, ktoré prerástli jeho dobu a preniesli sa na ďalšie generácie. Poznajúc a odrážajúc súčasnosť v umeleckých obrazoch, smeroval do budúcnosti. Hlbšie ako všetci jeho predchodcovia a súčasníci prenikol Shakespeare do vnútorného sveta človeka. Chápal utrpenie, neresti a katastrofy, ktoré sa nevyhnutne rodia a rastú na pôde takého spoločenského systému, kde tituly a zlato slúžia ako meradlo hodnoty človeka. Shakespearovo dielo môžeme považovať za najvyšší literárny počin renesancie. Jeho hry absorbovali celú škálu vtedajších myšlienok, humanistických túžob po spravodlivosti a poznaní pravdy života. V jeho dielach sa s najväčšou silou odzrkadľovali zvláštnosti doby, jej pokrokové snahy a jej hlboké rozpory, ktoré sa v dejinách Anglicka objavovali obzvlášť ostro a svojrázne.

Alexander Sergejevič Puškin (1799-1837) je najväčší ľudový básnik, ktorý stelesnil výdobytky doterajšej domácej a svetovej literatúry a svojím dielom znamenal vyšší stupeň jej ďalšieho rozvoja. Z neúplných 38 prežitých rokov sa takmer 25 A. S. Puškina venovalo básnickej tvorivosti. Tieto roky ho nielen vyzdvihli na vrchol slávy, dali ruskej literatúre nový pohľad, otvorili jej také možnosti, ktoré jej umožnili stať sa všeobecne uznávanou literatúrou svetového významu, originálnym a zároveň verejným obsahom. Básnik odsúdil negatívne postavy, bojoval proti individualizmu a zároveň presadzoval pozitívne obrázky. Puškin je najživším vyjadrením pocitov, myšlienok a túžob svojej doby. Ideálom je pre neho človek, ktorý chce vlastniť všetko pozitívne a prekonať všetko negatívne v skúsenostiach ľudstva počas jeho histórie. U Puškina je chápanie rozporov skutočného života vyvážené vedomím veľkosti a ušľachtilosti človeka – jediného tvorcu dejín. Hlboko a organicky prijal tradície osvietenstva a renesancie. Ako všetci osvietenci, aj Puškin veril v silu rozumu a jeho víťazstvo nad temnotou a jeho viera je založená na hlbokej analýze svojej doby. Ale Puškin, odmietajúc osvietenský odpor hrdinu voči masám, naopak hľadal zdroje, ktoré by vysvetlili nevyhnutnosť najostrejších obratov v histórii. Puškin prekonal klasické a sentimentálno-romantické vplyvy, prešiel občianskym romantizmom a opierajúc sa o úspechy svojich pokrokových predchodcov sa stal zakladateľom novej ruskej literatúry – literatúry reality. Správanie hrdinov Puškinových diel je determinované ich sociálnym prostredím, no aktívne sa snažia chrániť svoje ľudské práva a pretvárať okolitú realitu. Vo vonkajších činoch, skutkoch a gestách sa odhaľujú skúsenosti, pocity, nálady postáv. Puškin kladie dôraz na jednotlivca a odhaľuje sociálne a typické črty postáv. Puškinova tvorba sa stala príkladom realistickej metódy a štýlu.

úžasné anglický spisovateľ W. Shakespeare a veľký ruský básnik A. S. Puškin sa vo svojich dielach často venovali téme darebáctva. Ale tento problém je najjasnejšie vyjadrený v slávnej Shakespearovej tragédii „Hamlet“ a v slávnom Puškinovom cykle dramatických diel „Malé tragédie“.

Tragédia "Hamlet" (1601-1602) je jedným z najväčších diel svetovej drámy. Je napísaná istý čas a reagujú na nálady Shakespearových súčasníkov, už viac ako tri storočia priťahuje mnohé generácie čitateľov a divákov významom obsahu a zvládnutím formy. Zručnosť autora sa prejavila v tom, že v pomerne malom diele podal bohatý obraz života a vykreslil osudy niekoľkých ľudí, snažil sa pochopiť psychológiu ľudského konania. "Hamlet" je zväzok života.

Tento príbeh prvýkrát zaznamenal kronikár Saxo Grammatik v latinčine.

Dánsky kráľ Rerik poverí vedením Jutska dvoch bratov – Horvendila a Fengona. Nebojácny a úspešný Horvendil po troch rokoch vojny s Nórmi prináša Rerikovi čestné trofeje a on za neho daruje svoju dcéru Gerut. Fengon zo žiarlivosti zabije svojho brata a zmocní sa Geruta. Prefíkaný a rozhodný Amlet (Hamlet vo výslovnosti Jutlančanov, ktorí osídlili východ Británie), syn Horvendila a Geruta, však v najťažších podmienkach, takmer sám, pomocou trikov dokázal oklamať množstvo mocných. nepriateľov a po zabití mnohých ľudí pomstil vraždu svojho otca.

Autor neuvádza konkrétny čas akcie, ale súdiac podľa toho, že Horvendil ide na vikingské ťaženia, správy sú napísané na strome a Dáni diktujú svoju vôľu britským kráľom, odohráva sa okolo 7. 9. storočia. Počas renesancie francúzsky spisovateľ Belforet prerozprával tento príbeh s významnými zmenami vo svojej knihe " tragické príbehy» (1576). Jeden zo Shakespearovych predchodcov, zrejme Thomas Kyd (1558-1594), pomocou Belfortovho sprisahania napísal tragédiu „Hamlet“, ktorá bola na javisku v rokoch 1589 a 1594. Shakespeare pri tvorbe svojej tragédie použil Kidovu hru. Pre Shakespeara história vždy slúžila ako surovina na vytváranie akčných predstavení. No ako aj v iných podobných prípadoch dal tomuto príbehu úplne nový, originálny výklad.

Hoci je akcia odsunutá do ďalekej minulosti a odohráva sa v stredovekom Dánsku, Shakespeare tu kreslí typické obrazy svojich súčasníkov. Hamlet je tragédia o tom, ako človek objavuje existenciu zla v živote. Shakespeare stvárnil výnimočného darebáka - brat zabil brata. Ale zmysel Hamletovho príbehu presahuje tento prípad. Sám Hamlet túto skutočnosť vníma nie ako súkromný fenomén, ale ako jeden z výrazov toho, že zlo sa stalo všadeprítomným a zapustilo v spoločnosti hlboké korene. Keď hovoríme o „prehnitom dánskom štáte“, odsudzujúc „dobu korupcie“, má na mysli Anglicko svojej doby.

Puškin v cykle vyjadril svoje chápanie psychológie darebáctva literárnych diel s názvom „Malé tragédie“.

Cyklus krátkych poetických kúskov na čítanie, ktorý zahŕňa diela: „Skúpy rytier“, „Mozart a Salieri“, „Kamenný hosť“, „Hostia počas moru“, nevyšiel počas Puškinovho života v úplnom znení. Názov - "Malé tragédie" - dal editor počas posmrtného vydania. Sám autor dlho váhal pri výbere názvu cyklu („dramatické scény zážitkov z učenia“). Opravené boli „malé tragédie“, ktoré sa mali stať veľkými. malá forma poskytuje väčšiu koncentráciu myslenia. Vyhrotená dráma znepokojujúcich zážitkov, túžba po ich umeleckej a filozofickej analýze predurčila ústrednú tému cyklu - tragický osud osobnosť.

Hoci postavy „Malých tragédií“ nestrácajú osobnú vôľu a konajú podľa svojich vášní, ich vášne samotné sa rodia zo životných podmienok, v ktorých sa postavy nachádzajú. A bez ohľadu na to, aké rôznorodé sú duchovné pohyby javiskových tvárí - túžba po moci a lakomosti, ctižiadostivosť a závisť, láska a nebojácnosť - sa vracajú k jednému. Takou spoločnou myšlienkou-vášňou pre hrdinov „Malých tragédií“ je smäd po sebapotvrdení. Túžbou po šťastí obdarení Puškinovi hrdinovia to nedokážu pochopiť inak ako užívanie si života. A aby dosiahli šťastie, chcú dokázať svoju nadradenosť, exkluzivitu, získať pre seba osobitné práva. V tom vidia zmysel života. Hrdinovia tragédií sú výnimoční, samotné diela sú úvahami o človeku, o jeho schopnostiach, o probléme darebáctva. Čo je to darebáctvo?

V Slovníku ruského jazyka, ktorý vydal S.I. Ozhigov, čítame: „Zverstvo je to isté ako zverstvo.

Zločin je vážny zločin."

Obráťme sa na Shakespeara. Pred nami je starobylý hrad dánskych kráľov – ponurý Elsinore. Hrad, ktorý vyjadruje celú spoločnosť. Celé ľudstvo tvárou v tvár Elsinore.

Obyvatelia hradu sa delia na dve opačné skupiny. Na jednej strane je tu zachmúrená, osamelá postava princa Hamleta, oblečená v smútku, premožená žiaľom. Na druhej strane samoľúby a na prvý pohľad samoľúby vládcovia Dánska - kráľ Claudius, kráľovná Gertrúda a ich družina. Hamlet, študent

Univerzita Wittenberg, centrum stredovekej učenosti, je ďaleko od tohto dvorného sveta a je k nemu nepriateľská.

Hlavným nepriateľom Hamleta v Elsinore je jeho nevlastný otec, kráľ Claudius, „šašo na tróne“, „kráľ farebných handier“, ako ho charakterizuje sám Hamlet. Je opakom ideálu „múdreho muža na tróne“, o ktorom snívali humanisti. Toto je skutočný obraz „krvavého panovníka“ nepriateľského voči ľuďom. Claudius je zbabelý, dvojtvárny a preto obzvlášť hnusný. Nie je schopný priameho boja, pácha zločiny úskočne, skrýva sa za rúškom cnosti a zbožnosti. A k zločinom ho v žiadnom prípade neláka vysoká ctižiadostivosť, ale drobné vášne – túžba žiť „do sýtosti“, baviť sa „do sýtosti“. Uvedomujúc si, že jeho svedomie je nečisté, činí pokánie pred Pánom Bohom vo svojej kaplnke a v tomto čase uvažuje o nových vraždách. Podoba tohto „krvavého kráľa“ zosobňuje črty, ktoré Shakespeare obzvlášť nenávidí.

Kráľovná matka Gertrúda je slabá a obmedzená žena, ktorú unáša bezvýznamná a zlomyseľná osoba. Je zbavená vernosti a stálosti citov, tých cností, ktoré si Shakespeare obzvlášť cenil. Kráľovná prejavuje určitý záujem o svojho syna, no vnútorne je od neho vzdialená, jeho záujmy sú cudzie.

Podpora krvavých panovníkov, ich právnikov a poradcov boli lichotivými a prefíkanými dvoranmi ako Polonius. Úzkosť a samoľúbosť sú hlavnými črtami tohto „štátnika“. Sám seba si predstavuje ako najmúdrejšieho politika, ale toto je len dvorný politik, prázdny rečník, ktorý sa ani v najmenšom nestará o záujmy štátu, ale myslí len na to, ako potešiť kráľa a dosiahnuť blahobyt pre seba a svojich. deti. Je dôstojným pomocníkom svojho vládcu. Ciele oboch sú rovnako bezvýznamné, základom ich životnej činnosti je malicherný egoizmus.

Polonius sa z vlastnej skúsenosti presvedčil, že najistejšou cestou k úspechu vo svete dvorských intríg je prefíkanosť, opatrnosť, pokrytectvo. Obľúbené triky starého dvorana sú odpočúvanie, informovanie a nakukovanie. Shakespeare mu dáva vynikajúcu rečová charakteristika. Poloniova reč je zmesou zaužívaných právd „svetskej múdrosti“, filozofie „zlatej strednej cesty“ s nesúvislým a verbálnym stareckým štebotaním, „spletaním slov“ príznačným pre dvorana 17. storočia. Tu je príklad Poloniovho „uvažovania“ o Hamletovom údajnom šialenstve:

Nie je tu žiadne umenie, moja pani.

To, že je blázon, je fakt. A to, že je to škoda.

A sorry, to je fakt. Hlúpy obrat.

Ale aj tak. Budem bezcitný.

Povedzme, že je blázon. splatná

Nájdite príčinu tohto účinku,

Alebo defekt, pre samotný efekt

Chybné z dôvodu.

Svižní mladí dvorania, ktorí začínajú svoju „politickú“ kariéru, postupujú po rovnakých cestách. Sú ešte bezvýznamnejší ako Polonius, ktorý má stále ľudské city – lásku k svojim deťom. Rosencrantz, Guildenstern, Osric a podobní sú stelesnením duchovnej prázdnoty. Shakespeare zámerne zdôrazňuje ich beztvárnosť, pričom Rosencrantza a Guildensterna kreslí ako akýsi „párový obraz“. Sú to poslušné nástroje v rukách korunovaných vrahov, nemajú vlastnú vôľu a názory, sú zbavení cti a svedomia, nechápu, čo je priateľstvo a vernosť. Ich klamstvá a zrada sú pokryté svetským leskom a maskou dobromyseľnosti. Hamlet nazýva Osrica „midge“ a ľudí ako on prirovnáva k bublinám. Osricova domýšľavá a prázdna reč je typická pre vtedajších spoločenských dandies.

Kráľ Claudius a jeho dvor stelesňujú všetky neresti, ktoré vzbúria úprimnú dušu Hamleta: despotizmus, pochlebovačnosť, opilstvo, klamstvo a pokrytectvo.

V celom systéme obrazov tragédie našla výraz kríza, ktorú humanistické myslenie Anglicka zažilo na začiatku 17. storočia. Stredovek sa skončil. Feudálna éra, kde sa lojalita k vládcovi a vojenská zdatnosť považovali za hlavné cnosti človeka, bola nahradená novým obdobím histórie. Nastal čas na nové nápady, hodnoty, začiatky. Teraz boli na prvom mieste podnikanie, schopnosť prispôsobiť sa akýmkoľvek podmienkam, vykonávať ziskové podnikanie.

Trochu iná doba je opísaná v jednej z Puškinových „malých tragédií“ – „Miserly Knight“.

Stredoveká spoločnosť je svetom rytierskych turnajov, dojemného patriarchátu, uctievania dámy srdca. Rytieri boli obdarení citom cti, šľachty, nezávislosti, zastávali sa slabých a urazených. Takáto myšlienka rytierskeho kódexu cti je opísaná v tragédii.

Lakomý rytier zobrazuje historický okamih, keď feudálny poriadok už praskol a život vstúpil na nové brehy. Právo na slobodu poskytovali rytierom ich šľachtický pôvod, feudálne privilégiá, moc nad pozemkami, hradmi a roľníkmi. Svet sa však už veľa zmenil. Aby si zachovali slobodu, rytieri boli nútení predať svoj majetok a zachovať si dôstojnosť pomocou peňazí. Honba za zlatom sa stala podstatou času. Tým sa prebudoval celý svet rytierskych vzťahov, psychológia rytierov.

Už v prvej scéne je lesk a nádhera vojvodského dvora len vonkajšou romantikou rytierstva. Predtým bol turnaj skúškou sily, obratnosti, odvahy a teraz baví oči slávnych šľachticov. Albert sa zo svojho víťazstva veľmi neteší – myšlienka na prepichnutú prilbu ťaží mladého muža, ktorý si nemá za čo kúpiť nové brnenie.

Ó chudoba, chudoba!

Ako to ponižuje naše srdcia!

Trpko sa sťažuje. A priznáva:

V čom spočívala chyba hrdinstva? - lakomosť.

Albert sa poslušne podriaďuje prúdu života, ktorý ho unáša do vojvodovho paláca. Smädný po zábave chce mladý muž zaujať dôstojné miesto obklopený vládcom a

stáť si rovný s dvoranmi. Nezávislosť je pre neho zachovaním dôstojnosti medzi rovnými.

Peniaze prenasledujú Albertovu predstavivosť, kamkoľvek príde. Zbesilé pátranie po peniazoch vytvorilo základ dramatickej akcie Miserly Knight. Albertova výzva k úžerníkovi a potom k vojvodovi sú dva činy, ktoré určujú priebeh tragédie. A nie náhodou vedie tragédiu práve Albert, pre ktorého sa peniaze stali myšlienkou a vášňou.

Albert má tri možnosti: buď dostane peniaze od záložne, alebo počká na otcovu smrť (alebo ju urýchli sám) a zdedí bohatstvo, alebo prinúti otca, aby syna primerane podporoval. Albert skúša všetky cesty vedúce k peniazom, no tie končia úplným neúspechom.

Albert totiž nie je v konflikte s jednotlivcami, ale s celým storočím. Rytierske predstavy o cti a vznešenosti sú v ňom stále živé, no už chápe relatívnu hodnotu šľachtických práv a výsad. Naivita sa v Albertovi spája s nadhľadom, rytierskymi cnosťami – s triezvou rozvážnosťou.

Všetky cesty k zlatu, a teda aj k osobnej slobode, vedú Alberta do slepej uličky. Ukazuje sa, že boj je bezmocný a márny: vášeň pre peniaze je nezlučiteľná so cťou a šľachtou. Preto sa rodí nenávisť k otcovi, ktorý by mohol dobrovoľne zachrániť svojho syna pred chudobou. Postupne sa tajná myšlienka na smrť jeho otca mení na otvorenú túžbu.

Ale ak Albert uprednostnil peniaze pred feudálnymi privilégiami, potom je barón posadnutý myšlienkou moci. Barón obdivuje svoj zlatý „kopec“ a cíti sa ako vládca:

Ja vládnem! Aký magický lesk!

Poslušný mi, moja sila je silná;

Je v ňom šťastie, je v ňom moja česť a sláva!

Barón dobre vie, že peniaze bez moci neprinesú nezávislosť. Z jeho pohľadu sa bohatstvo, ktoré nie je založené na meči, „mrhá“ katastrofálnou rýchlosťou.

Albert je pre baróna takým „rozhadzovačom“. Preto je syn, ktorý môže bohatstvo len premrhať, živou výčitkou baróna a priamou hrozbou pre myšlienku, ktorú barón obhajuje. Z toho je zrejmé, aká veľká bola barónova nenávisť k dedičovi – márnotratníkovi, aké veľké bolo jeho utrpenie pri obyčajnej myšlienke, že Albert prevezme moc „nad svojím štátom“.

Barón však chápe aj niečo iné: moc bez peňazí je tiež bezvýznamná. Meč bol položený k nohám baróna vlastníctva, ale neuspokojil jeho sny o neobmedzenej moci. Čo nedokončil meč, musí urobiť zlato. Peniaze sa tak stávajú prostriedkom na ochranu nezávislosti aj cestou k neobmedzenej moci.

Myšlienka neobmedzenej moci sa zmenila na fanatickú vášeň a dala postave baróna silu a veľkosť. Samota baróna, ktorý sa stiahol z dvora a úmyselne sa zamkol na hrade, možno chápať ako akúsi ochranu jeho dôstojnosti, šľachtických výsad, odvekých životných zásad. Barón však lipne na starých základoch a snaží sa ich brániť a ide proti dobe. Spor s vekom nemôže skončiť inak ako zdrvujúcou porážkou baróna.

Dôvody barónovej tragédie sú aj v rozpore s jeho vášňami.

Barón je však rytier. Zostáva rytierom, aj keď sa rozpráva s vojvodom, keď je pripravený vytasiť pre neho meč, keď vyzve svojho syna na súboj a keď je sám. Rytierska udatnosť je mu drahá, jeho zmysel pre česť sa nevytráca.

Barónova túžba po moci pôsobí ako vznešená vlastnosť prírody (smäd po nezávislosti) a zároveň ako zdrvujúca vášeň pre ľudí, ktorí sú jej obetovaní – o tom barón sníva. Aby ho všetko poslúchalo:

Čo nie je pod mojou kontrolou? ako nejaký démon

Odteraz môžem vládnuť svetu;

Ak len chcem, postavia sa haly;

Do mojich nádherných záhrad

Nymfy budú bežať v divokom dave;

A múzy mi prinesú svoj hold,

A slobodný génius ma zotročí,

A cnosť a bezsenná práca

Budú pokorne očakávať moju odmenu.

Zapískam, a na mňa poslušne, nesmelo

Vkradne sa krvavá darebáctvo,

A bude mi olizovať ruku a do mojich očí

Pozri, sú znakom mojej čitateľskej vôle.

Všetko je mi poslušné, ale ja nie som nič

Barón, posadnutý týmito snami, nemôže nájsť slobodu. Jeho túžba po moci sa znovu zrodí v inú, oveľa základnejšiu vášeň pre peniaze. Barón si myslí, že je kráľom, ktorému je všetko „poslušné“, ale neobmedzená moc nepatrí jemu, ale hromade zlata, ktorá leží pred ním.

Pred smrťou sa však v barónovi rozprúdili rytierske city. Už dlho bol presvedčený, že zlato predstavuje česť aj slávu. V skutočnosti je však česť baróna jeho majetkom. Táto pravda prenikla do baróna vo chvíli, keď ho Albert urazil. Všetko sa v barónovej mysli naraz zrútilo. Všetky obete, všetky nahromadené poklady sa zrazu zdali bezvýznamné. Prišla hodina nemohúcnosti zlata a v barónovi sa prebudil rytier:

Vstaň teda a súď nás mečom!

Ukazuje sa, že sila zlata je relatívna a existujú také ľudské hodnoty, ktoré sa nepredávajú ani nekupujú. Táto myšlienka vyvracia spôsob a presvedčenie baróna.

Individualistické vedomie a „strašné srdcia“ Puškinových hrdinov sú charakteristické pre „strašný vek“.

Ale ak sú v Skúpom rytierovi „strašné srdcia“ charakteristické pre všetky postavy, potom v Shakespearovej tragédii je hrdina, ktorý sa rozhodne bojovať a bojovať nie s jednotlivcom, ale s celým „strašným vekom“, so všetkou jeho darebáctvom. a krutosť..

Princ Hamlet - nový človek, ktorý si zrazu uvedomil svoju cudzosť v podivnom neskutočnom svete kráľovského paláca, bol začiatok tohto uvedomenia položený pred múrmi paláca Elsinore, kde sa Hamletovi zjavil tieň jeho zosnulého otca-kráľa.

Prvýkrát princ pocítil dych osudu, prvýkrát vstúpil do rozhovoru s obyvateľom sveta mŕtvych. Prvá scéna tragédie je pozoruhodná svojou veľkoleposťou. Duch zavolá Hamleta so sebou, aby princovi povedal hroznú pravdu o smrti jeho otca, bývalého kráľa Dánska, na okraji útesu. Možno keby sa Galet nestretol s duchom svojho otca, potom by sa história hradu Elsinore neskončila tak tragicky. Hamlet však stretol tohto ducha – tohto černocha a Hamlet sa dozvedel celú pravdu o smrti svojho otca.

Obraz černocha, ktorý o niečom informuje alebo varuje, pred nejakými strašnými udalosťami v budúcnosti alebo minulosti, sa nachádza aj v diele A. S. Puškina.

Takmer všetky básne, drámy, scénky, rozprávky, príbehy básnika sú prepojené jedným znakom: inváziou nadprirodzených nadpozemských síl do ľudského života. Nikde sa však táto myšlienka nestala takou strašnou škvrnou ako v tichom šľapaní černocha bez tváre v tragédii Mozart a Salieri.

O černochovi nič nevieme, nevieme si predstaviť črty a výraz jeho tváre. Tento zvláštny zákazník pre Mozarta je len „niekto“ alebo „ten istý“, oblečený v čiernom, niečo takmer nadpozemské, netelesné. A na jeho samotnom vzhľade v Mozartovom dome nie je nič zvláštne, pretože skladatelia, najmä chudobní, často písali hudbu na objednávku.

Mozart sa však obáva, že tento černoch nepríde po jeho objednávku – na rekviem. V podivnom návštevníkovi, odetom v čiernom, cítila Mozartova duša zvestovateľa smrti. A ukázalo sa, že túto smútočnú hudbu zložil pre seba, pretože sám priznáva, že „bola by škoda rozlúčiť sa s mojím dielom, aj keď je Requiem úplne pripravené“.

Černoch nie je výplodom Mozartovej fantázie, pretože ho videl nielen samotný Mozart, o návštevách černocha mu trikrát referovali aj iní. A teraz, vyčerpaný nespavosťou, zatemnený podozrievavosťou, ide Mozart za Salierim a hovorí: „Hanbím sa to priznať. Ale prečo je to rozumné? Väčšinou sa totiž hanbia za niečo zlé. Možno sa to hovorí „hanebne“, pretože tu nejde o nejasnú predtuchu, ale o podozrenie, ktoré má presnú adresu – Mozart spája černocha a Salieriho:

Tu a teraz

Zdá sa mi, že je u nás tretí

O akom veselom, ľahkom Mozartovi sa dá diskutovať v prvej scéne! Čo je to za „nečinného hýrivca“. Mozart sa sťažuje na neustálu nespavosť: "Moja nespavosť ma mučila." "Moje" - tak hovoria o niečom stálom, známom, zavedenom. Počas týchto troch týždňov nie je čas na oslavy. A Mozart ide za priateľom, rozhodne sa priznať svoje podozrenia, priznať sa, očistiť si dušu.

Ale Salieri sa správa zvláštne. Práve teraz kladie netrpezlivé otázky a prerušuje hovoriaceho Mozarta. Do tej chvíle Salieri pokojne počúval Mozarta až do konca. Salieri je ohromený správami o Requiem. Predtým, ako sa opýta, ako dlho Mozart skladá Requiem, môže len zvolať: „Ach!“. Je to "A!" piercing, pretože Salieri odsúdil Mozarta na smrť a on, keďže o tom nič nevedel, sám akoby predznamenal svoju smrť. Salieri je zasiahnutý geniálnym vhľadom. A aby Mozart nič neuhádol, správa sa ako vedomý spojenec návštevníka bez tváre, Mozarta odvádza vtipom a uspáva. Obaja, každý svojím spôsobom, cítia dych blížiacej sa Mozartovej smrti. Zdá sa, že postavy si navzájom čítajú myšlienky. Práve dnes sa rozhodnutie Antonia Salieriho otráviť Mozarta posilnilo a on, akoby predvídal svoj osud, sa pýta:

Och, je to pravda, Salieri,

Že Beaumarchais niekoho otrávil?

Po obvinení celého vesmíru z nespravodlivosti prichádza Salieri k myšlienke potreby oslobodiť ľudstvo od Mozarta:

Bol som vyvolený

Stop – inak by sme všetci zomreli

Fenomén Mozarta nie je pre Salieriho prijateľný - nezávidí Mozartovmu géniu, verí, že Mozart je „nečinný hýrenie“, že si nezaslúžil svoje nebeské piesne, dostali ho za nič. Preto zvolá:

na zemi nie je pravda.

Ale neexistuje pravda - a vyššie.

Áno, berie na seba právo súdiť nebo aj zem. Salieri ako jediný presadzuje svoju vlastnú pravdu. Salieri spácha Judášov hriech. A scéna v krčme Zlatý lev je ako symbol poslednej večere.

Mozarta však láka Salieri. Mozart cíti fatálne vyžarovanie, ktoré z neho vychádza, a čiastočne vedome, čiastočne intuitívne bojuje nielen so svojou, ale aj so svojou temnotou, s každým tieňom zla. Máme pocit, že černoch nie je len skutočná osoba, máme pocit, že je to aj čierne svedomie samotného Salieriho.

Ťažký je aj výber Shakespearovho hrdinu Hamleta. Výber princa je nielen etický, ale aj mystický. Duchu uveril, alebo skôr potvrdil princove podozrenia. Svedectvá duchov, duchov a iných obyvateľov onoho sveta neboli nikdy považované za dôkazy alebo právne dôkazy niekoho viny či neviny. Claudius by bol oslobodený, keby sa súd zaoberal jeho prípadom. Hamletov úsudok však taký nie je. Princ súdi nie podľa písaných zákonov, ale podľa pravidla - krv za krv. Je pripravený urobiť čokoľvek, aby potrestal Claudia, vraha svojho otca. Hrozný je zločin, no ešte hroznejší je zásterka klamstiev a pokrytectva, pod ktorými sa skrýva.

Môžete sa usmievať, usmievať sa

A byť darebák. Ak nie všade

To určite v Dánsku.

Hamlet robí taký trpký záver.

Smútok princa a jeho túžba splniť si svoju povinnosť – potrestať zlo – prerastá osobný rámec: cíti sa byť povolaný nielen pomstiť Claudia za smrť svojho otca, ale postaviť sa za pobúrenú spravodlivosť, proti nehanebnej nadvláde klamstvá a zlozvyky, postaviť sa v jedinom boji so zlom vládnucim v Dánsku, s jeho „skazeným vekom“.

Aký je vzťah medzi človekom, ktorý nesie bremeno „spojenia časov“ a spoločnosťou plnou klamstva, zrady, vlastizrady? Ako vydržať? ako nespadnúť? Hamlet sa rozhodne uzavrieť sa pred ľuďmi, pred spoločnosťou, uzavrieť svoju dušu zámkom a nasadiť si masku, masku šialenstva. Musí „spájať časy“ a cíti, že mu chýbajú sily. Hnevá sa na vlastnú nemohúcnosť a bezmocnosť, je sám obklopený stovkami ľudí, nemá priateľov, ale veľa nepriateľov.

Hamlet je navyše zamilovaný, no svoje city musí pred Oféliou skrývať, pretože v rukách nepriateľov môže byť zbraňou. Jej otec - Polonius a brat - Laertes presvedčia dievča, aby neverilo Hamletovým prísahám o láske, aby sa s ním nestretávalo, aby bolo obozretné a opatrné. A nesmelá Ofélia súhlasí s tým, že sa otcovi vo všetkom podriadi.

V poetickom obraze Ofélie, zobrazujúcom jej smutný osud, Shakespeare ukazuje nevraživosť sveta, akými sú Claudius a Polonius, voči jednoduchým a krásnym ľudským citom. Ofélia je obeťou sveta zločinov a klamstiev, intríg a podvodov. Hamleta veľmi miluje, no zároveň je hlboko naviazaná na svojho otca a všetkému verí. Ofélia hovorí, že Hamlet je inteligentný, šarmantný, ušľachtilý, ale ona sama je nútená priznať, že pre ňu je to minulosť:

Aké čaro umrela myseľ!

Kombinácia vedomostí, výrečnosti

A odvaha, naša dovolenka, farba nádejí,

Zákonodarca vkusu a slušnosti,

Ich zrkadlo je celé rozbité. Všetko, všetko

Ak ľudia, ktorí by mali byť najbližšie, porušujú zákon, čo môžete očakávať od ostatných? Z tohto dôvodu Hamlet dramaticky mení svoj postoj k nej. Jeho láska k Ofélii bola úprimná, ale príklad jeho matky ho núti vyvodiť smutný záver: ženy sú príliš slabé na to, aby vydržali ťažké životné skúšky. Aby si uľahčil rozchod s Oféliou, Hamlet sa jej vysmieva. Chce Ofélii ukázať, že je bezmyšlienkovitý a krutý – preto ho Ofélia opustí. Hamlet odsudzuje nielen Oféliu, ale všetky ženy. A Ofélia úprimne radí vyjsť z toho začarovaného kruhu dvorného života, v ktorom sa nachádza – „ísť do kláštora“. Hamlet odmietne Oféliu aj preto, že ho táto láska môže odvrátiť od pomsty, ktorá je pre neho dôležitejšia ako vrúcne city.

Ofélia sa ocitne medzi dvoma bojujúcimi tábormi. Nemá toľko síl, aby sa odtrhla od otca a brata, od svojho obvyklého rodinného hniezda a otvorene bola blízko Hamletovi. Je submisívnou a poslušnou dcérou Polonia, ktorá mu úplne dôveruje svoj osud a svoje tajomstvá.

Nevinná a pokorná Ofélia nedokáže pochopiť zmysel a význam boja, ktorý sa odohráva v Elsinore, verí v šialenstvo Hamleta a bez váhania súhlasí s tým, že sa stane „testovacím nástrojom“ v rukách Polonia a Claudia. Nie je schopná znášať ťažké rany osudu, ktoré na ňu dopadajú, a hynie ako kvet rozdrvený búrkou.

Hamlet je nepriamo zodpovedný za smrť Ofélie, ale ospravedlňuje ho fakt, že bojoval proti zlu v mene posvätnej pomsty.

Ak je Hamletovo šialenstvo len maskou, potom Oféliino šialenstvo spôsobuje u čitateľov ľútosť a bolesť. Nevinná Ofélia sa stala obeťou závisti, krutosti a zloby spoločnosti.

Téma lásky a smrti, nešťastnej lásky je nastolená aj v tragédii „Kamenný hosť“ z cyklu dramatických diel „Malé tragédie“ od A. S. Puškina.

pre " kamenný hosť» Puškin si vybral zápletku starých španielskych legiend a ich slávneho hrdinu. Don Juan pod perom Puškina vystupoval ako „básnik“ lásky.

Pochmúrny stredovek odchádza do minulosti a uvoľňuje cestu Nová éra- raná renesancia.

Zvláštne napätie, jas lásky podnecuje tesná blízkosť smrti, ktorá intímnym citom dodáva čisto španielsky charakter. V láske k hrdinom človek cíti predzvesť katastrofálneho konca. Milostné vzťahy dona Juana sú neoddeliteľné od smrti jeho rivalov. Rande dona Juana s Laurou sa končí Carlosovou smrťou. Cavaliers Laura Carlos prorokuje smrť. Don Juan sa na cintoríne stretáva s Donou Annou a posledný dátum sa končí smrťou hrdinu. Život a smrť idú bok po boku.

Pocit zlomu v stredoveku podporuje v Puškinovej tragédii fakt, že nadišiel čas na emancipáciu ľudských citov. Vypuknú slobodné vášne. Stredovek je stále živý v podobe Carlosa, mnícha, Dony Anny, ktorá denne navštevuje hrob svojho manžela, skrýva svoju tvár a odchádza do svojho domu. Leporello so svojím strachom z vyššie právomoci. V Donovi Juanovi je tiež veľa starých zvykov: je stále verným rytierom kráľa a dobre vie, že ide proti tradíciám a prosí o lásku donu Annu. Ale vo všeobecnosti sú Don Juan, rovnako ako Laura, ľudia renesancie. Prebudili sa v nich slobodné vášne, radostne prijímajú život, velebia jeho rozkoše, bezhlavo sa im oddávajú, nepoznajú mravné zákazy, cirkevné a štátne inštitúcie.

Zmena z jednej veľkej éry do druhej prechádza cez srdcia ľudí. Don Juan je nepriateľom dona Alvara a teda aj jeho vdovy Dony Anny.

Láska k manželke zavraždeného dona Alvara a potreba lásky vzkriesená v Donovi Anne - taká je psychologická kolízia, ktorá nadobúda zvláštnu ostrosť aj preto, že sa don Anna, netušiac, zamiloval do vraha svojho manžela. Pred donou Anna nepoznala lásku: na naliehanie svojej matky sa vydala za dona Alvara. Sila vášne, ktorá ju zachvátila, je obmedzená zvykmi, no Dona Anna, unesená láskou, odpovedá na volanie.

Skutočný triumf slobodných citov však Pushkin zachytáva na obrazoch Laury a Dona Juana.

Don Juan je príťažlivý veselosťou, je plný lásky, plný smädu po zmyslových pôžitkoch. Po tom, čo sa zaľúbil, je „rád, že objíma celý svet“. Laura je úprimne a pokojne otvorená láske. S donom Juanom ju spája duchovná blízkosť. Laura sa nebojí ničoho. Večera u Laury je sviatkom spriaznených duší, medzi ktorými Carlos vyzerá ako cudzinec. Don Juan tiež nepozná nebeský ani pozemský strach. Užíva si, hrá svoj vlastný život aj život niekoho iného, ​​vždy pripravený ospravedlniť sa a zvaliť vinu na nepriateľa.

Láska Puškinových hrdinov, najmä Laury a Dona Juana, je však nielen slobodná a nezištná, ale aj svojvoľná. U Laury to neovládajú žiadne morálne normy, kým u Dona Juana vytláča všetky ostatné duchovné hnutia. Táto dualita samotnej doby - extáza pozemského života, spoliehanie sa na vlastné sily, smäd po pôžitkoch a zároveň drzá svojvôľa, pohŕdanie všetkými morálnymi normami, zanedbávanie slobody a dokonca aj života iného človeka, určuje originalitu Puškinovho hrdinu. Don Juan je horlivý a chladný, úprimný a podvodný, vášnivý a cynický, odvážny a rozvážny. Nepozná hranicu medzi dobrom a zlom. Odvádzajúc Donu Annu hovorí, že sa v nej zamiloval do cnosti. „Zdá sa mu“, že pod vplyvom nového milostného citu sa „úplne znovuzrodil“. A zároveň hrdinom zostáva ten istý Don Juan, „improvizátor milostnej piesne“. Don Juan nie je zničený ateizmom a milostnými dobrodružstvami, ale „krutým vekom“ a svojvôľou, ktorá je hrdinovi vlastná.

Už v scéne s Laurou, ktorá bozkáva svoju priateľku, kým je Carlos mŕtvy, sa, samozrejme, rúha. Dokonca aj Laura, ktorá sa ponáhľa k Donovi Juanovi, sa chytí.

Pozývajúc sochu veliteľa na milostné rande, je vzdorovito drzý. Ľudská etika, šľachta vyžaduje nechať mŕtveho na pokoji. Na druhej strane, Don Juan sa najprv posmieva mŕtvym a potom, keď sa neuspokojí s príkazom sluhu, sám ide k pomníku veliteľa a opakuje svoje fantastické pozvanie.

Milostné stretnutie v poslednej, štvrtej scéne sa opäť ako v scéne s Laurou odohráva s mŕtvymi. Po nečakanom súhlase sochy je Don Juan prvýkrát zmätený, prvýkrát cíti silu osudových síl a mimovoľne zo seba vydá výkrik: „Ó, Bože!“

Pozvanie sochy nemožno jednoznačne interpretovať. Don Alvar sa stal nemým strážnym tieňom nad citmi Dony Anny. Domáhal sa na nej svojich práv najskôr za života – peniazmi, a potom po smrti – zvykmi posvätenými náboženstvom. Don Juan chce oslobodiť Donu Annu zo strašných okov, čím ide proti náboženskému fanatizmu a pokrytectvu, ktoré Don Alvar zosobňuje. Keď však Don Juan pozval veliteľa, ktorého zabil, aby strážil milostné stretnutie s jeho vdovou, objaví aj svoju vlastnú morálnu menejcennosť. Vznešený, rytiersky princíp, ktorý žije v Don Juan, je neoddeliteľný od neľudského.

Don Juan je rytier, pripravený postaviť sa za svoju osobnú dôstojnosť, česť, slobodu, city.

Don Juan však so svojou milovanou zaobchádza ako s prostriedkom na uhasenie svojej smädnej duše. Jeho cieľ – presadenie sa prostredníctvom zmyslových pôžitkov, je zbavený etického princípu.

Don Juan nepadá z ruky dona Alvara, ale z pravej ruky samotného osudu, ktorý trestá tých, ktorí prestúpili ľudské zákony. Socha veliteľa predstavuje nielen starý svet, ale aj najvyššiu spravodlivosť.

V Shakespearovej tragédii „Hamlet“ vykonáva najvyššiu spravodlivosť on sám Hlavná postava. Dramatik sa počas celej hry sústreďuje na Hamletovu ústrednú pozornosť. Hamlet odráža pokusy nepriateľov preniknúť do jeho plánov, strhá protivníkom masky. Kráľove ohavné slúchadlá sú odhalené: Rosencrantz a Guildenstern. Za ich uistením o priateľstve princ objaví lži a pokrytectvo. Je stále viac presvedčený o skazenosti, ktorá vládne okolo:

Áno Pane. Úprimne povedané – v našich časoch znamená byť jediným z desiatich tisíc.

Tieto slová vyslovuje Hamlet v rozhovore s Polóniom.

V slávnom monológu „Byť či nebyť“ (v prvej scéne 3. dejstva) sa s osobitnou silou odhaľujú všetky prehlbujúce sa pochybnosti a úvahy Hamleta a zároveň jeho postoj k „veku“ je vyjadrený. Vidí obludnú nespravodlivosť a zlo, ktoré vládne v spoločnosti:

kto by zniesol poníženie storočia,

Nepravda utláčateľa, šľachticov

Arogancia, odmietnutý pocit,

Pomalý úsudok a viac než čokoľvek iné

Výsmech nehodného nad hodným

Ale princ zároveň cíti, že jeho krásne odhodlanie postaviť sa zlu sveta „zlyhá pod dotykom bledej myšlienky“. A tieto nevyriešené základné otázky bytia a nemožnosť vyriešiť ich osamelým bojom ho vedú k bolestnému rozchodu. Zdá sa, že bezprostredná úloha – zabiť Claudia – pominie, ustúpi pred dôležitejšími a širšími životnými problémami a Hamlet sa zdráha pomstiť.

Jedným z najintenzívnejších momentov tragédie je scéna rozhovoru Hamleta s matkou. V domnení, že kráľ odpočúva za kobercom, Hamlet prebodne mečom tam ukrývajúceho sa Polonia.

Atmosféra na hrade je čoraz napätejšia, akcia sa čoraz rýchlejšie posúva k rozuzleniu. Smrť Polonia v rukách Hamleta znamená šialenstvo a smrť Ofélie.

Posledné (piate) dejstvo tragédie otvára scéna na cintoríne. Opäť kontrasty vznešeného a nízkeho, tragického a zábavného, ​​tak charakteristické pre Shakespeara: vtipy a vtipné pesničky hrobári zvyknutí na svoje remeslo, ľahostajne vyhadzujúci lebky zo zeme a potom – ponuré odrazy Hamleta.

Rovnaké kontrasty tragiky a irónie možno vidieť v jednej z Puškinových Malých tragédií.

Problémy zmyslu života, osobnej dôstojnosti a cti, zodpovednosti človeka tvárou v tvár hroznej a tragickej núdzi boli nastolené v tragédii „Sviatok v čase moru“.

Situácia v ňom je zámerne podmienená. Mor je prírodná katastrofa, ktorá ohrozuje životy ľudí. Ľudia s ňou nemôžu bojovať ani sa pred ňou zachrániť. Nebijú sa a nešetria. Sú odsúdení na zánik a vedia, že zomrú.

Spoločensko-historické príklady ustupujú v tragédii do pozadia. Pointa nie je v nich, ale v tom, ako sa ľudia správajú za tragických okolností, čo bránia strachu zo smrti. Objavia sa bázne, kruté pudy, prepadnú panike, pokorne sklonia hlavu, alebo sa odvážne a jednoducho stretnú s „vysokou hodinou osamelosti“?

Postavy tragédie, s výnimkou Kňaza, usporiadajú počas moru hostinu. Blízki ľudia umierajú, okolo prechádza vozík s mŕtvolami a hodujú.

Tragická situácia je nastavená od samého začiatku, no jej vyústenie nie je ani zďaleka jednoznačné.

Na rozdiel od iných tragédií v Hostina v čase moru, vonkajšie dramatická akcia ešte viac oslabený. Postavy vyslovujú monológy, spievajú piesne, vedú dialógy, ale nevykonávajú žiadne akcie, ktoré by mohli zmeniť situáciu. Dráma sa prenáša do motívov ich správania.

A tu sa ukazuje, že dôvody, ktoré priviedli účastníkov na hostinu, sú úplne iné. Hostina pre mladého muža je prostriedkom zabudnutia. Lujza prišla na hostinu zo strachu zo samoty. Len Mary a Valsingam nájdu silu postaviť sa zúrivým živlom.

Len Walsingam si uvedomuje vážnosť situácie a smelo sa vzpiera smrti. V slávnostne tragickej hymne predsedu sa človek svojou vôľou stavia proti smrti a nebezpečenstvu. Čím hrozivejšie sú údery osudu, tým násilnejší je odpor voči nemu. Nie smrť oslavuje Puškina v maske zimy a moru, ale schopnosť a pripravenosť človeka čeliť. Výzva k nevidiacim živlom prináša človeku potešenie zo svojej sily a stavia ho na roveň s nimi.

Človek akosi prekoná svoju pozemskú existenciu a užíva si svoju moc:

V boji je vytrženie

A tmavá priepasť na okraji,

A v rozhnevanom oceáne

Uprostred búrlivých vĺn a búrlivej tmy,

A v arabskom hurikáne

A v dychu Moru.

„Srdce smrteľníka“ v osudových chvíľach nebezpečenstva získava „nesmrteľnosť, možno zástavu“. Pieseň Walsingama je hymnou nebojácneho človeka, oslavou hrdinstva osamelého človeka.

Puškin zároveň vložil hymnus do úst „padlého ducha“. Rovnako ako Mária, aj predseda ľutuje, že usporiadal bohorúhačskú hostinu („Ó, keby sa len toto divadlo dalo ukryť pred očami nesmrteľných!“). Walsingam zďaleka nie je víťaz, keďže sa objavil v hymne. Jeho myseľ je porazená. Niet divu, že spieva: „Utopme svoje mysle veselo“ a potom sa vracia k tej istej myšlienke ako odpoveď kňazovi:

Som tu držaný

Zúfalstvo, hrozná spomienka,

Vedomie mojej neprávosti,

A hrôza tej mŕtvej prázdnoty,

S ktorými sa stretávam vo svojom dome -

A správy o tejto bláznivej zábave,

A požehnaný jed tohto pohára,

A pohladenie (odpusť mi, Pane) -

Mŕtve, ale milé stvorenie

Kňaz skláňa hlavu pred smútkom predsedu, no apeluje na svoje svedomie. V jeho slovách je jednoduchá a múdra pravda. Sviatok preruší smútok za zosnulými, „zmätie“ „ticho rakiev“. Je to v rozpore so zvykom. Kňaz, žiadajúc úctu k pamiatke zosnulých, sa snaží viesť hodovanie cestou náboženskej pokory, čiastočne opakujúc Máriinu pieseň:

Zastavte monštruóznu hostinu, keď

Chcete sa stretnúť v nebi

Stratené milované duše.

Trvá na rešpektovaní tradičných morálnych noriem:

Choďte do svojich domovov!

A hoci Kňaz nedosahuje úspech so svojimi kázňami a zaklínadlami, Valsingam predsa uznáva jeho „bezprávie“. V samotnom správaní kňaza je niečo, čo núti predsedu premýšľať.

Ospevujúc hrdinstvo osamelosti, pohŕdania smrťou, dôstojnou smrťou, predseda sa spolu s ostatnými účastníkmi hostiny ohradil pred nešťastím pospolitého ľudu, zatiaľ čo Kňaz, ktorý sa o seba nestará, posilňuje ducha umierajúceho. Je medzi nimi.

Postavenie kňaza však nepopiera vysoké osobné hrdinstvo Valsingamu. Kňaz ide k ľuďom v mene záchrany ich duší, upokojenia ich svedomia, aby zmiernil utrpenie v nebi. Walsingam, na druhej strane, oslavuje duchovnú odvahu pozemského človeka, ktorý nechce pokorne čeliť smrti a nepotrebuje cudzie povzbudenie, nachádza silu v sebe. Osobné hrdinstvo predsedu je preto namierené proti nemu a tým, ktorí hodujú, a kňaz chápe čin a zmysel ľudského života ako nezodpovednú službu ľuďom v dňoch katastrofy. Walsingam bráni vnútorné možnosti človeka. Kňaz si zakladá na vernosti zvykom. Tragédia spočíva v tom, že hrdinstvo predsedu je zbavené obety v prospech ľudí a ľudská nezištnosť kňaza popiera osobnú duchovnú odvahu obyčajných smrteľníkov, a preto ju nahrádza kázaním o pokore a autorite náboženstvo.

Puškin chápal, že prekonať tento rozpor je v jeho súčasných podmienkach nemožné, ale že takúto úlohu nastolil samotný beh dejín. Puškin nevedel, kedy a akou formou ľudstvo dosiahne jednotu osobných ašpirácií a spoločných záujmov, ale dôveroval toku života a tento rozpor nechal nevyriešený. Spoliehal sa aj na silu ľudskej mysle, preto je, ako mnohé diela z 30. rokov, aj „Sviatok v čase moru“ obrátený do budúcnosti.

Poznámka na záver „Sviatok v čase moru“ – „Predseda zostáva ponorený do hlbokých myšlienok“ – objasňuje význam Puškinovej tragédie. Valsingamova hlboká ohľaduplnosť je vedomím duchovnej nestability a straty a úvahou o vlastnom správaní a úvahou o tom, ako prekonať priepasť medzi sebauzavretým hrdinstvom a odvážnym sebadarovaním ľudstvu.

Predseda sa už hostiny nezúčastňuje, no jeho myseľ sa prebúdza.

otvorený koniec posledné hranie, uzatvárajúc cyklus, Puškin apeluje na jasné vedomie, na jeho triumf, na morálnu zodpovednosť ľudí voči sebe a svetu.

Puškinove „Malé tragédie“ zachytávali hlboké morálne, psychologické, filozofické, spoločensko-historické posuny na neľahkej ceste ľudstva. Hrdinovia „malých tragédií“, s výnimkou geniálneho Mozarta, sú porazení a stávajú sa obeťami pokušení, pokušení doby a ich vášní. Ako pomník životodarnej sily umenia sa medzi nimi vynára inšpirovaný Mozart, ktorého životomilná duchovnosť je príbuzná jeho veľkému sochárovi.

V tragédii W. Shakespeara „Hamlet“ v celom systéme obrazov hrdinov a najmä v obraze samotného Hamleta našla výraz kríza, ktorú zažívalo pokrokové humanistické myslenie Anglicka na začiatku 17. storočia. Shakespeare vložil Hamletovi do úst mnohé zo svojich vzácnych myšlienok a pocitov, no zároveň sa autor nedá stotožniť s jeho hrdinom. Shakespeare, ktorý ukazuje sklamanie a zúfalstvo Hamleta, má ďaleko od beznádejného pesimizmu. Chápe ťažkosti boja proti zlu v súčasnosti, a predsa verí v budúcnosť, že raz príde vyslobodenie z okov lží a útlaku človeka človekom. Nech za cenu krvavých obetí, ale pravda a spravodlivosť musia vyhrať - to je zmysel rozuzlenia tragédie.

V obraze hlavného hrdinu Hamleta vidíme humanistu renesancie, nositeľa vyspelých ideálov svojej doby. Jeho viera v život a človeka, jeho najlepšie sny však zahynú, keď sa priblíži k svetovému väzeniu, kde vyčíňajú „šaškovia na tróne“, kde prekvitajú klamári, nízky uctievač a vrahovia, ktorí si nasadzujú masku sebauspokojenia. Tragédia smrti vznešených ilúzií, vnútorný rozpor spôsobený pocitom beznádeje z osamelého boja za nápravu spoločnosti a zároveň stále prehlbujúce sa odhaľovanie klamstiev a nespravodlivosti, rastúci protest - to všetko tvorí pátos hamletovskej tragédie, jej ideologické jadro.

Rozkvet anglickej drámy začal koncom 80. rokov 16. storočia, keď sa objavila galaxia spisovateľov, dnes nazývaných „univerzitné mysle“: Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (asi 1560-1592) , John Lily (asi 1554-1606) a niekoľko ďalších. Míľnikmi, ktoré znamenali začiatok tohto rozkvetu, boli dve tragédie – „Tamerlán Veľký“ (1587) od K. Marla a „Španielska tragédia“ od T. Kdda (okolo 1587). Prvý znamenal začiatok krvavej drámy, druhý - žáner tragédií z pomsty.
Existujú všetky dôvody domnievať sa, že Shakespeare začal svoju dramatickú kariéru

OK. 1590. V prvom období svojej tvorby vytvoril množstvo krvavých historických drám – trilógiu „Henry VI“ a „Richard III“ a tragédiu pomsty „Titus Andronicus“. Shakespearove prvé komédie, Komédia omylov a Skrotenie zlej ženy, sa vyznačovali skôr hrubou komediálnosťou, blízku fraške.
V rokoch 1593-1594 nastal zlom. Hoci Shakespeare nikdy neopustil frašku a klauniádu, vo všeobecnosti jeho nové komédie „Dva Veronese“, „Sen noci svätojánskej“, „Kupec benátsky“, „Veľa kriku pre nič“, „Ako sa vám páči“, „Dvanásty večer“ , "Veselé paničky z Windsoru" sa vyznačujú jemným humorom. Dominujú v nich dobrodružné a dobrodružné motívy a dominuje téma lásky.
Väčšina historických hier tohto obdobia je podfarbená vierou v triumf najlepších začiatkov vo verejnom živote, čo je badateľné najmä v troch kronikárskych hrách – „Henry IV“ (dve časti) a „Henry V.“. Hoci je v nich dramatický boj feudálov neodmysliteľným prvkom akcie, za pozornosť v nich stojí poriadna dávka humoru. Práve v "Henry IV" sa objavuje obraz Falstaffa - majstrovské dielo Shakespearovej komédie.
Jedinou tragédiou tohto obdobia, ktorá trvá až do konca 16. storočia, je Rómeo a Júlia (1595). Jeho dej je presiaknutý hlbokou lyrikou a ani smrť mladých hrdinov nerobí z tejto tragédie beznádejnú. Hoci Rómeo a Júlia zomrú, nad ich mŕtvolami dôjde k zmiereniu bojujúcich rodín Montagueovcov a Kapuletovcov, láska víťazí nad svetom zla.
Tragédia "Rómeo a Júlia" stelesňuje optimistický postoj Shakespeara v druhej tretine. V komédiách a jedinej tragédii týchto rokov ľudstvo víťazí nad zlými začiatkami života.
Na prelome 16. – 17. storočia nastal v Shakespearovom myslení nový zlom. Prvé známky toho cítiť v historickej tragédii „Julius Caesar“ (1599). Jeho skutočným hrdinom však nie je veľký veliteľ, ale iná rímska postava – Brutus, zaprisahaný nepriateľ tyranie. Pripojí sa k sprisahaniu proti Caesarovi, usiluje sa o výlučnú despotickú moc a zúčastňuje sa jeho vraždy. Prívrženci Caesara a predovšetkým Marka Antonia klamú ľud demagogickými rečami, Rimania vyháňajú Bruta. Vznešený hrdina je porazený a spácha samovraždu. Víťazstvo patrí prívržencom tyranie. Tragédiou je, že ľudia (konkrétne hrajú rozhodujúcu úlohu v tejto tragédii) nedozreli na to, aby pochopili, kto sú ich skutoční a kto sú imaginárni priatelia. Historické podmienky sa vyvíjali nepriaznivo pre tých, ktorí chceli v živote zaviesť ušľachtilé ideály, a to vyjadruje Július Caesar.
.Ako iní predstavitelia nového svetonázoru aj Shakespeare veril, že najlepšie začiatky musia zvíťaziť nad zlom. On a jeho generácia sa však museli postarať o to, aby sa život uberal iným smerom. Počas troch storočí sa rozvíjal európsky humanizmus, ktorý hlásal potrebu reorganizovať život na nových, ľudskejších princípoch. Je čas vidieť dôsledky toho. Namiesto toho sa negatívne črty buržoázneho vývoja čoraz viac prejavovali vo všetkých aspektoch života. K pozostatkom predchádzajúcich feudálno-monarchických neprávostí sa pridala aj všeničiaca sila zlata.
Shakespeare z celého srdca cítil, že humanistické ideály sa v živote nedajú realizovať. To je vyjadrené v Sonete 66. Hoci jeho preklady S. Marshaka a V. Pasternaka sú známejšie, uvádzam inú verziu:
- Volám smrť, už sa nemôžem pozerať,
- Ako hodný manžel zomrie v chudobe,
- A darebák žije v kráse a hale;
- Ako šliape dôvera čistých duší,
- Keďže cudnosti hrozí hanba,
- Ako sa udeľujú vyznamenania darebákom,
- Ako klesá sila pred drzým pohľadom,
- Ako všade v živote darebák víťazí,
- Ako sa svojvôľa vysmieva umeniu,
- Ako bezmyšlienkovosť ovláda myseľ,
- Ako bolestne chradne v pazúroch zla
Všetko, čo nazývame dobrým.
- Keby nebolo teba, moja láska, už dávno by som bol
- Hľadal som odpočinok pod baldachýnom rakvy.
– Preklad O. Rumer
Sonet bol napísaný pravdepodobne koncom 90. rokov 16. storočia, keď sa začal zlom v Shakespearovej mentalite, ktorý viedol k vzniku tragédie Hamlet. Vznikol zrejme v rokoch 1600-1601. Už v roku 1603 sa objavilo prvé vydanie tragédie. Bola vydaná bez súhlasu autora a divadla, v ktorom sa hra hrala, a nazývala sa kvarta z roku 1603.

1. Na prvý pohľad konvergencia „Henry VIII“ so zvyškom hier napísaných po roku 1608 vyzerá dosť umelo. Čo spája „Pericles“, „Cymbeline“, „ zimná rozprávka", "Búrka"? Osvietená rozprávková farba, víťazstvo dobra, na strane ...
2. Pre mysliaceho človeka je problém voľby, najmä pokiaľ ide o morálnu voľbu, vždy ťažký a zodpovedný. Konečný výsledok je nepochybne určený množstvom dôvodov a predovšetkým hodnotovým systémom každého jednotlivca ...
3. Ak porovnáme, ako Hamleta vidia tí, ktorí s ním sympatizujú, ukáže sa, že každý má o ňom svoju vlastnú predstavu. Dodajme k tomu, že sú aj takí, ktorí vysoko oceňujú Shakespearovu tragédiu...
4. Čo je v skutočnosti tento dvoran, zrejme najbližšie k trónu. Za bývalého kráľa pravdepodobne zastával vysoké postavenie. Nový kráľ mu dáva priazeň a on je prvý, kto je pripravený...
5. Táto komédia má dve dejové línie: komickú a milostnú. línia lásky od Benedikta a Beatrice, Claudia a hrdinu. Comic Line tvoria Margarita, Ursula, Leonato, Claudio a Don Juan. Hlavný...
6. Juliet Capulet je jednou z ústredných postáv tragédie. D. sa ukazuje v momente prechodu z naivnej sebestačnosti dieťaťa, ktoré nepochybuje o tom, že svet okolo neho môže byť iný, k ...
7. Počas renesancie v Anglicku, dramatickej literatúry, čo súviselo s rozvojom vtedajšieho divadelného predstavenia. Divadlo v Anglicku malo svoje vlastné charakteristiky, ktoré ho odlišujú od ...
8. Využitie prevzatých zápletiek, ktoré v jeho spracovaní dostali nové umelecké stvárnenie, poetický nádych a filozofický obsah; Špeciálna úloha šaša v hrách - postava, ktorá najživšie ilustrovala myšlienku svetovej divadelnosti a ...
9. Ukazuje sa osamelosť hlavného hrdinu tragédie. Výskyt Rosencrantza a Gildenruhla len pridáva na sklamaní. Podľa literárnej tradície sú tieto postavy považované za Hamletových priateľov, ktorí ho zradili sprisahaním s úradmi. “Hrám v...
10. Stratford-upon-Avon - starobylé mesto ležiace asi sto kilometrov severozápadne od Londýna, medzi malebnými kopcami, je pamätníkom Shakespeara. Na jeho kľukatých uličkách ľahšie stretnete obyvateľov Londýna, Manchestru a...
11. Od vytvorenia Shakespearovej tragédie „Rómeo a Júlia“ uplynulo viac ako jedno storočie, ale diváci sú stále znepokojení osudmi milencov z Verony a hercami, ktorí dostali túto úlohu ...
12. Hrdina tragédie W. Shakespeara „Julius Caesar“ (1599). Napriek tomu, že Shakespearova tragédia je pomenovaná po ňom, C. nie je hlavný herec ale skôr prameň akcie. Je okolo neho (najskôr...
13. IN posledné roky kreativita Shakespeare (1608-1612) jeho hry nadobúdajú iný charakter. Vzďaľujú sa od skutočného života. Znejú rozprávkovo, fantastické motívy. Ale aj v týchto hrách - "Pericles", "Winter...
14. Láska v hre víťazí. Romeo si najprv len predstavuje, že miluje Rosaline. Jej neprítomnosť na javisku zdôrazňuje ilúziu jej existencie a zamilovanosť do Rómea. Je smutný a hľadá samotu. Stretnutie s...
15. V tragédii „Hamlet“ (1601) William Shakespeare vychádzal zo zápletky stredovekej legendy a starej Anglická hra o princovi Amletovi, zobrazil tragiku humanizmu v r modernom svete. Hamlet, dánsky princ, je krásny...
16. Začiatok prvého obdobia pripadá na roky národného rozmachu, ktorý prišiel po roku 1588, čo má rozhodujúci význam pre celý tón vtedajšej Shakespearovej tvorby. Prvá perióda obsahuje tie najskvelejšie...
17. William Shakespeare je predstaviteľom renesancie, kedy boli myšlienky a pocity človeka naplnené novými nápadmi. V tejto krutej dobe však humanistickým myšlienkam renesancie nebolo súdené vyhrať a Shakespeare trpko...
18. Tragédia „Hamlet“ bola prvou z „veľkých tragédií“ W. Shakespeara. Hlavnou myšlienkou diela je myšlienka, že ľudstvo stratilo svoj najvyšší význam, slovo „človek“ prestalo byť označením najvyššej hodnoty, najvyššej ...
19. ROMEO a JÚLIA (angl. Rómeo a Júlia) sú hrdinami tragédie W. Shakespeara „Rómeo a Júlia“ (1595), ktorí sa navždy stali symbolom krásnej, no tragickej lásky dvoch mladých stvorení, ktoré nenapraviteľne oddelili prastarí nepriateľstvo...
20. Relevantnosť Shakespearových kroník nie je vysvetlená Shakespearovým zámerom transformovať historické udalosti do politickej alegórie moderny, ale prítomnosťou istých podobných tendencií v historickom vývoji Anglicka ako v časoch, keď...