umelecký riaditeľ - "umelecký riaditeľ"), umelecký riaditeľ, kreatívny líder, umelecký manažér, hlavný umelec- vedúci umeleckého alebo iného kreatívneho oddelenia alebo mediálneho projektu: „realizátor projektu“; všeobecný názov pre celý rad podobných manažérskych pozícií v rôznych oblastiach, ako sú: reklama, vydavateľstvo, film, dizajn, reštaurácia, televízia, internet, videohry, zábavný priemysel.

História v Rusku

Profesia umeleckého riaditeľa bola pre Ruskú federáciu relatívne nová, podľa špecialistky veľkej personálnej agentúry Svetlany Golovatyuk v polovici 90. rokov existenciu umeleckých riaditeľov v domácich personálnych agentúrach nepodozrievali, takže známy personalistu Anatolija Kupchina prekvapila nielen existencia takýchto pracovníkov, ale aj ich vysoké platy v reklamných agentúrach, napríklad v moskovskom Leo Burnett Worldwide. V Rusku sa v roku 2000 názory na povolanie umeleckého riaditeľa veľmi líšili, vtedy hlavnou témou sporu bolo „umelecký riaditeľ musí mať umelecké vzdelanie“ alebo sa bez neho zaobíde, v tomto smere je zvláštne, že napríklad v POK (výrobný a dizajnérsky závod) VDNKh ZSSR viedla neochota profesionálnych sovietskych umelcov na seba vziať na seba náročnú administratívnu záťaž s nízkymi príjmami, že bolo ťažké nájsť čo i len majstrov v tvorivých tímoch, nehovoriac o majstroch tvorivých dielní, teda v skutočnosti málokto chcel byť dobrovoľne „art directorom“, v dôsledku tohto druhu manažérov boli často dosadzovaní radoví zamestnanci, niekedy aj upratovačky závodu. záverečnej práce sa ujala štátna komisia ocenených umelcov, členov Zväzu výtvarníkov ZSSR a vedúcich predstaviteľov VDNH.

vydavateľská činnosť

Vo vydavateľstve, kde tento výraz vznikol, je umelecký riaditeľ zodpovedný za dizajn časopisu alebo novín a v spolupráci s redaktorom vyberá alebo sa podieľa na tvorbe požadovaných obrázkov a fotografií. Vo veľkých vydavateľstvách a časopisoch má umelecký riaditeľ asistentov. Art director kontroluje prácu celého tvorivého tímu a je za ňu zodpovedný.

Reklama

Umelecký riaditeľ alebo kreatívny riaditeľ v reklamnej agentúre je vedúcim umeleckého oddelenia, rovnako ako vo vydavateľstve. V modernej reklamnej praxi art director pracuje na koncepte reklamy (televíznej, printovej, outdoorovej a akejkoľvek inej). Umelecký riaditeľ je zvyčajne zodpovedný za sledovanie aktuálnych trendov, analýzu trhu, predkladanie návrhov manažmentu, prípravu technických špecifikácií, výber tímu, analýzu výsledkov dokončovania reklamných projektov a podávanie správ. Art director je zodpovedný za kvalitu prezentovaných nápadov, vie ponúknuť vizuálne riešenie, zaujímavý slogan, koncept, v rámci ktorého by mal pracovať tvorivý tím. Copywriter a dizajnér sú zvyčajne podriadení kreatívnemu riaditeľovi. Art director môže dohliadať aj na prácu copywriterov, dizajnérov, ilustrátorov (závisí to od štruktúry agentúry). V malých agentúrach sa umelecký riaditeľ niekedy hrá na dizajnéra a ilustrátora v jednej osobe. Vo veľkých reklamných agentúrach môže hierarchia zahŕňať: kreatívneho riaditeľa alebo umeleckého riaditeľa, vedúceho kreatívneho tímu (vedúci dizajnu), senior dizajnéra a zvyšok kreatívneho tímu.

Film

Pozícia umeleckého riaditeľa vo filmovom priemysle (pri produkcii hraných filmov) je podobná pozícii produkčného dizajnéra, aj keď niekedy pôsobí ako umelecký riaditeľ, spolupracuje s kostýmovým výtvarníkom, scénografom, maskérom, špecialisti na špeciálne efekty atď. Veľká časť jeho povinností súvisí s administratívnymi aspektmi umeleckej produkcie. Stanovuje zamestnancom úlohy a sleduje ich plnenie, ako aj rozpočet a harmonogram prác, sleduje kvalitu. V skutočnosti medzi jeho povinnosti patrí kontrola všetkých vizuálnych aspektov filmu (od kostýmov až po grandiózne kulisy) – teda priamo vykonáva objem produkčného dizajnéra.

Zábavný priemysel

Umelecký riaditeľ v zábavnom priemysle, ako je umelecký riaditeľ nočného klubu, vykonáva najmä administratívne funkcie: organizuje koncerty, vyberá repertoár, organizuje večierky a podieľa sa aj na procese propagácie inštitúcie. Medzi povinnosti umeleckého riaditeľa v zábavnom priemysle patrí umiestnenie inštitúcie, prilákanie nových zákazníkov do inštitúcie, organizovanie zábavných podujatí v inštitúcii, vývoj konceptov podujatí a práca s partnermi inštitúcie.

umenie

Umelecký riaditeľ (umelecký manažér) v výtvarného umenia sa venuje cielenej marketingovej komunikácii s umelcom, sochárom, grafikom, fotoumelcom alebo predstaviteľom umeleckých remesiel s cieľom propagovať ho na trhu.

Vytvorenie „mena“ (aby bolo známe a rozpoznateľné).
Predaj a propagácia (reklama) umelcových diel.
Pridávanie hodnoty umelecké dielo konkrétny umelec.

Umelecký manažér by sa mal dobre orientovať v umení (výtvarné vzdelanie je voliteľné), ovládať technológie PR a techniky predaja (potrebné je marketingové vzdelanie).

Medzi hlavné povinnosti umeleckého manažéra patrí:

Písanie všetkých textov (článkov) do periodík a internetových zdrojov.
Spracovanie fotografických materiálov pre online galériu.
Tvorba osobných stránok na internete a osobnej webovej stránky umelca.
Tvorba katalógu prác a iných reklamných a informačných materiálov.

Umelecký riaditeľ

Dvadsať rokov šéfujem Vachtangovovmu divadlu, ale ťažko sa o sebe hovorí ako o umeleckom šéfovi. Preto by som sa rád zastavil len pri niektorých všeobecných aspektoch mojej činnosti.

Keď mi ponúkli túto pozíciu, dlho som o tom uvažoval, nebolo to pre mňa ľahké, pretože som si predstavoval zodpovednosť, ktorú táto pozícia ukladá, a prežíval som úplne pochopiteľný pocit strachu: zvládnem to? Ale napriek tomu súhlasil, pretože vedel, že ľudia Vakhtangov neprijmú „Varangiana“. Taktiež, a to ukázali vtedajšie skúsenosti Moskovského umeleckého divadla, nie je možné riadiť divadlo kolegiálne. Môže ho viesť len jedna osoba. Môže ho zdvihnúť iba jedna osoba. A keď som zvážil všetky pre a proti, dúfal som, že sa mi ešte podarí udržať prestíž a úroveň nášho divadla. Nastúpil som preto do funkcie s hlavnou úlohou predo mnou – zachovať Vakhtangovovo divadlo, zabrániť rozpadu jeho tímu na malé skupinky.

K tomu sformuloval tri body svojho programu. Po prvé, prilákanie známych režisérov do divadla na inscenáciu jednotlivých predstavení. Po druhé – spoliehanie sa na talentovanú dramaturgiu. A do tretice, keďže už mám skúsenosti z divadelnej a filmovej réžie, sľúbil som, že ja sám predstavenia neuvediem, lebo som vedel, že akonáhle umelecký šéf začne inscenovať predstavenia, okamžite sa stanú dominantou repertoáru. Nemám skutočný režisérsky dar. Ak chápem kde, tak jedine v herectve.

Počas týchto dvadsiatich rokov sa naše divadlo posudzovalo rôznymi spôsobmi. V ťažkom desaťročí po perestrojke jedni hovorili, že divadlo je zničené, iní sa len sťažovali, že jeho niekdajšia sláva pominula. Najprv sme však prežili, keď spolu s kolapsom

Veľká časť Sovietov zahynula v ZSSR a potom divadlo ožilo a teraz sa aktívne rozvíja a v tom čiastočne vidím svoju zásluhu.

Boli časy, keď sme do istej miery zdieľali osud všetkých divadiel: s prudkým poklesom ideologického tlaku sa zdalo, že nás zasiahla choroba ako kesón. Skutočne, celé desaťročia bolo všetko prísne regulované, niekedy len mierne oslabilo ventil a zrazu vyhlásili úplnú slobodu! Nie je to prudká zmena tlaku?... A museli sme žiť novým spôsobom v podmienkach trhovej ekonomiky, ktoré sú pre nás nezvyčajné.

Deštrukcia estetiky asociatívneho umenia dopadla pre divadlo veľkou katastrofou. Ezopský jazyk sa u nás zrazu ukázal ako nepotrebný. A s poloprázdnymi sálami sa začal hrať aj Shatrov Brest Peace, ktorý hral naplno aj v zahraničí a musel byť stiahnutý z repertoáru. Publikum sa tiež pekne pozrelo na hru „The Ides of March“ od Wildera, ktorá má akútny význam.

Čo poviem, aj keď v Taganke, kde sa odohrávali násilné, občianske vystúpenia, sa z náhle zníženej pozornosti publika všetko stalo „normálne cool“. A zdalo sa, že divadelný zápasník Jurij Lyubimov sa v zmätku zastavil: s kým bojovať? Na nejaký čas stratil reč. Táto zvláštna doba zmien si od divadiel vyžiadala nové farby a slová. A nájsť ich bolo čoraz ťažšie.

Ľudia chodili do divadla oveľa menej, v neposlednom rade preto, že ceny lístkov boli pre chudobnú spoločnosť nedosiahnuteľné. Samozrejme, ľudia stratili veľa, ale o nič menej utrpelo divadlo, ktoré bolo zbavené úvah, skúseností a pocitov spoločných s divákmi. Jednoducho neudržal krok so životom, keď udalosti padali ako skala na zmätených občanov Ruska. Ako ich mohlo otriasť divadelné predstavenie, keď sám život neustále prekvapoval a šokoval? Nejeden z našich divadiel sa preto zdržiaval na rázcestí: akým smerom sa teraz vo svojej tvorbe vybrať, kde hľadať styčné body s divákmi? Nechcel som ho však prenasledovať, stratiť tvár, klesnúť na úroveň sektora služieb alebo dokonca úplne súhlasiť s nedostatkom kultúry. Ale bola tu veľká túžba zachovať večné hodnoty umenia v divadle v nových podmienkach!

A okolo vzniklo mnoho komerčných divadiel, ktoré žili a žijú vlastne pre rubeľ. Celkovo sa tam neodohralo ani jedno výrazné predstavenie, nevychoval sa ani jeden herec. Pretože tam je výhodné zobrať už uznávaných profíkov a oni idú, lebo tam dobre platia! Ľudsky sa dajú pochopiť: kto nechce zarobiť viac peňazí a rýchlo. A slávnych hercov nemôžu zostať dlho na jednom mieste, všade ich očakávajú. Preto tá hackerská práca, pokles úrovne hry, prekvapenie periférneho diváka: kam sa podel talentovaný herec imyarek? A pracoval v nejakej francúzskej drobnosti. Veď to tak bolo, je a bude. A nech sa páči, aspoň aby sa zachovalo šedé pozadie pre ostrú kresbu v popredí skutočných divadelných objavov!

So všetkými ťažkosťami, ktoré sme museli v minulosti znášať, sme stále úplne nepocítili, čo je duchovná kríza. Môžete to ironizovať, ako chcete, ale stále máme veľa vzdelaných ľudí, hoci boli chvíle, keď vzdelanie nebolo v móde. Akú hodnotu mala táto veta: „Prečo si taký chudobný, keď si taký chytrý? Ale naša verejnosť – a to si všimne každý – zostala z hľadiska umenia najsofistikovanejšia, či už ide o divadlo, hudbu alebo maľbu. A vôbec nechcem, aby tá úroveň klesla. A existujú dôvody na obavy.

Pozrite sa, čo sa deje na našej scéne. Kto je idolom mladosti, hrdinom, takpovediac, našej doby? Filip Kirkorov. Má veľa obdivovateľov a obdivovateľov. Je chválený vo všetkých smeroch. Je napodobňovaný a závidený. Áno, nie je zbavený talentu a krásy. Ale nezávidia mu ani tak toto, ako jeho bohatstvo. V skutočnosti: lieta takmer vlastným lietadlom, má tam naložený aj jeho Lincoln, lebo len v Lincolne môže idol vstúpiť do Krasnojarska alebo do iného mesta. Ale ani to nie je také zlé, pretože Kirkorov je aspoň rozpoznateľný, má individualitu. Avšak nové povesti z masovej kultúry oklamali nás nejakými „továrňami na hviezdy“, ktoré chrlia interpretov bez tváre a títo interpreti sa striedajú v dávkach ako súčasť predčasne vyspelých vokálnych skupín bez poškodenia ich komerčného programu. Nie je tam však nič zvláštne na škodu, ak sa na danú problematiku pozrieme z hľadiska kultúry.

Chápem, toto všetko je reklama, poburujúce. Ak by však naše divadlo Vachtangov chcelo robiť reklamu niektorému zo svojich predstavení, nenašlo by ani stotinu prostriedkov, ktoré šoubiznis vynaložil na propagáciu svojich obľúbencov. Navyše sa mi zdá, že divadlo sa vôbec nenaučí robiť si reklamu. Je staromódny, zdá sa, že je oblečený v starodávnom oblečení, ktoré obmedzuje pohyb. Hanbí sa o sebe hovoriť a zachováva si dôstojnosť.

Zdá sa, že spoločným úsilím verejných a súkromných štruktúr možno krajinu dostať zo všeobecnej hospodárskej krízy. Ale každé divadlo hľadá východisko zo svojich problémov takmer samo. Je to náročná cesta, ale cestu zvládne aj tá chôdza.

Keď nás opustil Jevgenij Rubenovič Simonov, neprerušil zväzky s divadlom Vachtangov. Meno tohto režiséra sa zapísalo do dejín divadla, ktoré ja, ako všetci Vachtangovci, považujem za posvätné – so všetkými našimi víťazstvami, prehrami, ziskami a stratami. A nebudeme to prepisovať, „upravovať“ minulosť do výhodného zosúladenia súčasnosti. ich posledné roky Evgeny Simonov zasvätil vytvorenie divadla menu svojho otca a považoval za svoju synovskú povinnosť zachovať jeho pamiatku. A divadlo existuje už dlhé roky. Nachádza sa v uličkách Arbat veľmi blízko nás a dnes ho režíruje jeden z popredných hercov divadla Vakhtangov Vyacheslav Shalevich. A riešime spolu veľa problémov dnešného života: Vakhtangovské divadlo, Ščukinova divadelná škola, Divadlo Rubena Simonova, herci a režiséri všetkých generácií Vakhtangova.

Stále hľadáme. Hľadáme v vzácnych špajzách ruskej klasiky, v modernej dramaturgii. Naším cieľom je brániť divadlo ako chrám kultúry. Zachytenie emocionálnej príťažlivosti diváka je kľúčom k úspechu. A všetky divadlá dnes hľadajú niečo, možno veľmi jednoduché javisková akcia, ktorá privedie do posluchární ľudí, ktorí túžia pochopiť, kto sme dnes, čo potrebujeme, aby sme pocítili našu ľudskú výšku, našu životnú nevyhnutnosť. Myslím si, že literatúra, divadlo a umenie vo všeobecnosti potrebujú samy osebe, aby sa zvýšila a pridala láskavosť vo svete. Aby ľudia mohli čerpať z tohto prameňa pravdy a spravodlivosti, viery a lásky čo najviac.

Keď sa zamyslíte nad tým, čo je v divadelnom umení najdôležitejšie, pochopíte, že je to zručnosť, profesionalita, ucho, ktoré počuje dnešnú dobu, hlas, ktorý vie vypovedať o dobe.

Túto zručnosť by mal mať v prvom rade riaditeľ. Vytvorením predstavenia sa stáva všetkým: hercom, umelcom, hudobným dizajnérom, kúzelníkom, tvorcom, klamárom, rojkom – všetkým! Nakoniec vydá hru a tá žije sama, bez ohľadu na jej tvorcu.

Aktuálnym problémom réžie je, že vznikla akási „hojdacia sieť“, ktorá sa prehýbala medzi kohortou veľkých divadelných fajnšmekrov 20-30-tych rokov minulého storočia – Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom, Vachtangovom, Meyerholdom, Tairovom, ich študentmi Rubenom Simonovom. , Zavadsky, Okhlopkov, Akimov, Lobanov, Tovstonogov - a moderní režiséri.

Generácia „učiteľov“ si nevychovala svoje nástupníctvo, čo má citeľný vplyv na oblasť riaditeľa. Mám pocit, že táto moja výčitka je neopodstatnená: vychovať režiséra z človeka, ktorý na to nemá prirodzený dar, je to isté, ako zamýšľať niekoho naučiť stať sa veľkým spisovateľom. Georgij Alexandrovič Tovstonogov bez okolkov vyhlásil: "Režisér si nemôže vychovať nástupcu, pretože je to umelecky nemožné." A ak nepozná všetky režisérove pokyny.

Moderní režiséri väčšinou nevyrastali „postupným dozrievaním“, ale napumpovali svaly. „Kachki“ si toho naložia veľa, sú energickí, zruční, nemožno ich obviniť z neznalosti podnikania, ale chýbajúca škola ovplyvňuje ich prácu. Filozofické zamyslenie námety, duchovnosť a presvedčivá životná „výbava“, ktorá bola prítomná v predstaveniach slávnych režisérov nedávnej minulosti, ktorí pri tvorbe vychádzali z hlbokej podstaty divadelného umenia, v súčasných inscenáciách veľmi chýba.

Nemôžem všetkých súdiť, hovorím na základe vlastných postrehov umeleckého šéfa divadla. Z toho, čo nám prinášajú mladí režiséri, vidím, že sú to „namyslení“, chladne rozvážni profesionáli. Nie je to ich chyba: žijú v dobe, keď sa v divadle lámu staré pojmy a známe kategórie a v bežnom živote človek nie vždy cíti pevnú pôdu pod nohami. Tu, ako sa hovorí, nie je čas na duchovné porozumenie a pohľad do nebies, tu mnohí premýšľajú, ako sa v tomto extravagantnom svete usadiť, na čo sa v tomto „brownovskom hnutí“ v neutíchajúcom rozruchu uchytiť. A tento neporiadok prinášajú režiséri do divadla. A duchovné chápanie krásy si vyžaduje pokoj a tvorivé voľno. Ale v honbe za materiálom dnes pre nikoho neexistuje ani jedno, ani druhé. Žiaľ, zmenili sa aj potreby divákov: moderná verejnosť, ktorá sa rozbehla po biznise, chce od akejkoľvek inscenovanej akcie väčšinou jedno – možnosť vypustiť paru. V televízii prichádza talkshow „To the Barrier“. Vedie ju najtalentovanejší novinár Vladimir Solovjov, obratne manipuluje s činmi najvplyvnejších politikov krajiny a jednoducho slávni ľudia. Sú to jeho herci. Čo však rozhoduje o jeho prestupe? Nič! Všetko sú to prázdne reči, výkriky javiskových bábok, ktoré trvajú na svojej správnosti, ale nikto z nich nikoho nepočúva. Pre účastníkov talkshow je to do istej miery výhodné – takto priťahujú pozornosť verejnosti. Čo získa divák? Únava, únavná rozprávka pred spaním, porcia akejsi tabletky na spanie a zároveň doping s oneskoreným účinkom, po ktorého užití sa po niekoľkých hodinách oddychu môžete opäť bezhlavo vrhnúť do zhonu. . Takže teraz hovorte o tom, že režiséri sú kňazmi krásnych ...

Rovnaký obraz v modernej dramaturgii: zdá sa, že existuje veľa hier, ale všetky hovoria o tom istom – aké zlé je nám dnes a aké dobré bude, keď budeme robiť to a to. To už diváka naozaj neprekvapí!

V tejto súvislosti som si z nejakého dôvodu spomenul na hru „Oginského Polonéza“ od Romana Vikgyuka. Nastal všeobecný kolaps. A čo mi tento výkon prezradil? Že sa svet zbláznil? už to viem. Že sa ľudia cez pokušenia menia na dobytok? Často som to v živote videl. Že nevedia, kam majú ísť? Sám to niekedy cítim. Tak prečo taký výkon, keď mi nepovedia, ako sa dostať von? Ak v ňom nie je svetlo? Ale sypú mi soľ na rany v ňom a sypú! Prečo?

Skutočné divadlo nie je sedatívna droga, ale ani psychotropná droga na vzrušenie pokrivených duší. Povedal by som, že je príkladom normálnejšieho, inteligentnejšieho a integrálnejšieho sveta, ako je ten, ktorý často zostáva mimo auly. Ideálny svet? Je to celkom možné, keďže umenie je takmer vždy snahou o ideál.

Áno, divadlo musí byť moderné, ale divák, aj herec, potrebuje viac figúr a kolízií, ktoré obsahujú nadčasové hodnoty. A zostávajú cenné, pretože vždy majú niečo spoločné s tým, čo sa deje dnes. Ale aj pripomenutie, že život nie je len kurz dolára a operatívne správy polície. My, keďže sme vo vriacom kotli každodennosti, však ani zďaleka nie vždy dokážeme pochopiť podstatu toho, čo sa deje, a preto si sami nevieme odpovedať na otázky, ktoré nám kladie realita. Potom príde na pomoc klasika. Obsahuje večné duchovné bohatstvá – odpovede na otázky ľudskej existencie, čo znamená, že je oporou pre všetkých, ktorí dnes žijú.

Nemožno si predstaviť, čo by sme dnes robili bez Ostrovského, Gogoľa, Dostojevského, Čechova, Shakespeara! Klasiku si však dnes nemôžete dať len tak. Ona musí každý Nová éra, pri každom novom obrate času na opätovné prečítanie. Všetko sa totiž neustále mení. Niečo zomiera a rodí sa v spoločnosti. Mení sa človek, jeho prístup, chute. Aktualizovaná estetika. A predstavenie by malo organicky zapadať do nášho „bláznivého, bláznivého, bláznivého sveta“. Na pozadí maľovaného dreveného Zamoskvorechye z 19. storočia, keď sa za stenou stavajú mrakodrapy zo skla a betónu, nie je možné cítiť spokojnosť nad šálkou čaju s džemom.

Je tu však niečo, čo obe scenérie spája – rozpoznanie ľudských vášní a nemennosť morálne hodnoty ktorý vo všetkých dobách umožňuje divadlu čerpať a čerpať zo skutočne bezodnej studnice dramaturgie všetkých čias a národov.

Láska ... Bez ohľadu na to, koľko o nej hovoríme alebo píšeme, akokoľvek hlboko ju sami prežívame, zostáva tajomným, intímnym, nepochopiteľným pocitom. Neexistuje žiadna definícia lásky, ktorá by sa hodila na všetky príležitosti. Ona je vždy zjavením. Je ťažké predpovedať, k akému činu to človeka inšpiruje alebo dotlačí. Áno, takmer všetky klasiky sú milostné príbehy. A nikto z nich nie je ako ten druhý. Aby sme parafrázovali básnika, môžeme povedať: láska je jediná správa, ktorá je vždy nová ...

Aj klasika je vždy nová. Ale nie vždy sa stane, že si to nabral – a tu to je, zlatá rybkaúspech! A my sa v divadle chrapľavo dohadujeme, čo si vziať do súčasného repertoáru. Režisér ponúka Generálneho inšpektora alebo Čechovovu Čajku. Zdá sa mi, že sa to stalo akousi obsedantnou módou – neustále interpretovať Čechova a Gogoľa po svojom. Akoby sa každé divadlo snažilo v Čechove nájsť niečo, čo nikto iný nenašiel. Áno, Čechov aj Gogoľ sú veľkí znalci človeka, ale bojím sa módy, ktorá sa aj v divadelnom repertoári stáva nepostrádateľnou ako džínsy.

Raz, keď som sa stal umeleckým šéfom, som si dal za úlohu otvoriť dvere Vachtangovovho divadla dokorán novej aktuálnej dramaturgii a rezkej, moderne znejúcej klasike. Na to bolo potrebné pozvať serióznych známych režisérov, ako aj mladých, ale už zaujímavých režisérov, ktorí sľubujú, že sa odhalia vlastným spôsobom. Pracoval som na tom a na ceste som dosiahol úspechy, hoci ma nikto nepoistil proti neúspechom. Pre tvorivé úsilie sú normálne len úspechy a neúspechy. Nemôžete uviesť všetkých, ktorých som pozval. Spomeniem však, že Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vjačeslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban odhalili svoje režisérske nápady. Pod ich vedením sa uskutočnili také predstavenia ako „Brest Peace“, „Lekcie majstra“, „Idey pochodu“, „Vina bez viny“, „Alibaba a štyridsať zlodejov“, „Naháňanie dvoch zajacov“, „Oddanosť Eve “, „Cyrano de Bergerac“, „Nbch leguány“ a mnoho ďalších. Ale, samozrejme, nie všetko, čo sa podarilo, bolo korunované vavrínmi veľkého diváckeho úspechu. Napriek tomu sú tieto predstavenia etapami formovania nášho divadla v ťažkých rokoch, keď v Rusku všetci naši krajania hľadali svoje vlastné, často nové miesto pod slnkom.

Ale toto je, takpovediac, kreatívna časť starostí umeleckého riaditeľa, je založená na ekonomickom základe a čiastočne závisí od medziľudské vzťahy v družine – a aj na to treba myslieť. Takéto problémy sa extrémne vyostrili v 90. rokoch minulého storočia a pravdepodobne by pre mňa bolo najjednoduchšie odmietnuť ich a zaujať nejakú pohodlnú a trochu vzdialenú pozíciu. Ale ak mám byť úprimný, dodnes cítim zodpovednosť za vec, ktorej slúžim celý život – za divadlo.

Raz sa skončila perestrojková eufória a ukázalo sa, že spolu s určitou administratívnou nezávislosťou získali divadlá kopu problémov, ale nezvládli mechanizmy na ich riešenie. A sám som toho musel veľa urobiť.

Naše rekvizity boli opotrebované, javiskové vybavenie zastarané a v zlyhanej finančnej situácii (čo sa v tej ére dialo v ekonomike) divadlo nemalo prostriedky na odstránenie tejto medzery. Takže musíme ísť k úradníkom, náčelníkom, ktorých meno bolo vždy légia. Stále máme viac šéfov ako robotníkov. Bolo ich veľa a bolo ich ešte viac. Kamkoľvek idete, je tam množstvo výborov, parlamentov a oddelení. Bolo by dobré, keby aj funkcionári zaviedli uniformy – vtedy by sme sa absolútne stali podobnými Nikolajevovmu „paličkovému“ Rusku, ako sa o ňom hovorilo za sovietskych čias. Len vtedy sme nesnívali o tom, čo máme teraz! Prechádzka po vysokých úradoch je podobná Danteho pekelným kruhom: nie je pravda, že požadované bude pridelené, ale určite znesiete poníženie. A musíte ísť, aby sa vaše podnikanie nezastavilo, aby tie najlepšie tradície divadelného umenia, domáca kultúra vo všeobecnosti, ktoré už v mnohých ohľadoch ťažko dýchajú, neboli prikázané dlho žiť.

Tu som išiel. Napríklad pri našom divadle na Arbate dlho stál búraný dom, ktorý nepodliehal obnove a nikomu nepatril. Ako vzduch sme potrebovali druhú scénu na experimentálnu činnosť v divadle, na rozšírenie repertoáru a napokon na zabezpečenie práce pre celý súbor. A nepodarilo sa získať pozemky v susedstve so znením „v plnej správe“, aby prilákali investorov a stavebníkov. Na naše požiadavky a dôvody bola len jedna odpoveď: „žiadne prostriedky, žiadne príležitosti“. A všetko sa môže skončiť tým, že nejaký šikovný obchodník alebo všadeprítomná mafia na tieto ruiny priloží labu a uprostred Arbatu sa objaví ďalšie kasíno. V postsovietskom Rusku sa totiž stalo, že aj pod divadelným vývesným štítom sa kvôli zisku otvárali pochybné obchody, a preto novopečení podnikatelia ľahko zabudli na skutočný význam divadelného umenia pre spoločnosť. Divadlu Vakhtangov sa však ešte podarilo dokázať a pozemok nám bol pridelený.

S prehliadkou boli ťažkosti. Dokonca sa stalo, že kvôli ekonomickým problémom zostala Moskva dve alebo tri letné mimosezóny bez pozvaných divadelných skupín - jednoducho ich nebolo kam pozvať. Potom už aj cesta z Petrohradu do Moskvy bola plná značných problémov. Krajine navyše reálne hrozila strata jediného kultúrneho divadelného priestoru. Metropolitné skupiny mali navyše vážne problémy s organizovaním svojich tvorivých ciest na perifériu. Vyviazli sme zo situácie, ako sa dalo. A vypadol! Začiatkom roku 2002 sa Vakhtangovites vydali na turné v Kyjeve v plnej sile, vystúpili v divadle Lesya Ukrainka. To znamená, že zamestnanosť súboru v produkciách bola plná.

Ako zapojiť všetkých hercov do predstavení, poskytnúť im príležitosti na kreatívny rast a slušný príjem - to je špeciálny rozhovor. Problém sa netýka len Vachtangova, je univerzálny pre všetky divadlá. Kým neboli peniaze, kým sme sa ich nenaučili zarobiť, divadelné súbory, ktoré vznikali v priebehu rokov, začali pripomínať obrovské nemotorné dreadnoughty. Na jednej strane prišli mladí herci – ešte nenazbierali dostatok skúseností, aby potiahli repertoár, ale už im treba dať perspektívu. Na druhej strane bolo veľa dôchodcov, ktorí zo zdravotných dôvodov hrali čoraz menej, no v žiadnom prípade ich netreba prepúšťať - dôchodky boli mizivé a odobratie úlohy v ďalšej inscenácii zaslúžilému človeku , váš dlhoročný súdruh na scéne, znamená postaviť ho na pokraj polovyhladovanej existencie. Preto som, ako som len mohol, bojoval o udržanie neistej rovnováhy medzi staršou generáciou hercov a mládežou, takpovediac tvorivo podporoval starých ľudí, stále orientujúcich divadlo na mladú, čerstvú krv. A tu je výsledok: za posledných dvadsať rokov vyrástli na javisku Vakhtangov skutoční majstri - A. Dubrovskaja, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, môžete uviesť viac mien. Mnohí z nich sú v zahraničí známi ako vynikajúci profesionáli, sú pozývaní k spolupráci na rôznych divadelných a filmárskych miestach a neustále figurujú v našom súbore. Ale moji starí herci sú stále na počesť - na príklade mnohých, mnohých úžasne zahraných rolí za seba vychovali dôstojnú náhradu, to je ich zásluha. A potom o sebe postupne začínajú dávať vedieť veľmi mladí chalani, čerství absolventi divadelnej školy... A všetci herci nášho divadla majú svoj tvorivý hlas, majú právo povedať divákovi niečo dôležité z javiska.

Niektorí velikáni majú úžasnú výpoveď o rozdiele medzi oratóriom Cicera a Demosthena. Keď Marcus Tullius Cicero predniesol prejav, rímsky senát bol vo vytržení: „Bože, ako to hovorí! A keď Demosthenes hovoril ku Grékom, Aténčania kričali: Vojna Filipovi Macedónskemu!

To isté možno povedať o rozdiele v umení a réžii a herectve. Umenie vo všeobecnosti má mnoho tvárí – a práve to ho robí zaujímavým. Umenie je neobmedzené – a práve to ho robí krásnym. Umenie je vševediace – a práve to ho robí úžasným.

Umenie si dnes stále hľadá cesty ako v zasypanej bani k ľuďom, ku svetlu a často ich nachádza pomocou klasiky. A tiež klasika – palica v ruke unaveného cestovateľa, blúdiaceho životom.

Ak bolo treba, v ťažkých rokoch sme na to stavili, ale do repertoáru sme zaradili aj diela súčasných autorov. Tieto a ďalšie hry by mohli ísť s plnými domami aj bez nich.

Je však dôležité, že s ich pomocou divadlo Vakhtangov prežilo. Prežil aj vďaka svojej úžasnej, iskrivej hereckej škole. Dvadsať rokov som podľa svojich možností zachovával naše tradície a teraz, keď sa obzriem späť, môžem s uspokojením konštatovať, že sa mi časť cesty vydarila. Možno preto, že som úspech akéhokoľvek režiséra, akéhokoľvek herca v našom divadle vnímal ako svoj vlastný. A nevidel som na sebe žiadne výhody, okrem úspechu divadla.

Tento text je úvodným dielom. Z knihy Listy, výpisy, poznámky, telegramy, splnomocnenia autora Majakovskij Vladimír Vladimirovič

Z knihy Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 autora Ľubimov Nikolaj Michajlovič

Umelecké divadlo Umelecké divadlo je najlepšou stránkou knihy, aká kedy bola napísaná o modernom ruskom divadle. Čechov Umelecké divadlo je pre mňa teraz Krajina spomienok, ale taká drahá, taká nehynúca, že si človek pomyslí

Z knihy Dvojitý agent. Poznámky dôstojníka ruskej kontrarozviedky autora Orlov Vladimír Grigorievič

Dzeržinskij – šéf Čeky Okrem hlavnej úlohy zbierať informácie som mal ešte jednu úlohu – pomáhať utečencom, bývalým dôstojníkom. Ako predseda šiestej komisie pre trestné veci som opakovane zapísal do knihy príkazov a príkazov

Z knihy A. S. Ter-Oganyana: Život, osud a súčasné umenie autora Nemirov Miroslav Maratovič

Umelecké divadlo Tu je príbeh zo života AS Ter-Oganyana, ktorý opísal očitý svedok. Leto 1993 bolo obzvlášť mrholivé. Autor týchto riadkov potom žil v Serebryany Lane, na Arbate, a nepamätám sa, prečo a kde kráčal po Kamergersky Lane, bývalej pasáži.

Z knihy Shelepin autora Mlechin Leonid Michajlovič

VODCA MLADEJ KOMUNITY MOL 5. októbra 1952 v nedeľu sa otvoril Х1Х kongres strany. Bol to posledný kongres za Stalina a prvý, na ktorom sa zúčastnil Alexander Shelepin.

Z knihy Kniha 2. Začiatok storočia autora Biely Andrej

„Literárny a umelecký krúžok“ So Sokolovom som sa stretol v „Literárnom a umeleckom krúžku“, na jednom zo súbojov medzi symbolistami a novinármi – každý „utorok“; za urážlivým novinovým článkom mala verejnosť potrebu cítiť Balmontovu bradu a jeho vlastnú

Z knihy Steva Jobsa. Lekcie vedenia autora Simon William L

Z knihy Michail Sholokhov v memoároch, denníkoch, listoch a článkoch jeho súčasníkov. Kniha 2. 1941–1984 autora Petelin Viktor Vasilievič

A.N. Kvasov, umelecký vedúci Štátneho súboru piesní a tancov donských kozákov Dve stretnutia Prvou vážnou skúškou pre náš súbor po jeho reorganizácii bol v roku 1972 moskovský festival „Ruská zima“. Vystúpenie dopadlo dobre.

Z knihy Tropinin autora Amšinskaja Alexandra Michajlovna

Z knihy Sergeja Tigipka autor Korzh Gennady

Manažér Verím, že silný, sebavedomý človek by mal byť láskavý. Hnev je často komplexom menejcennosti. Sergei Tigipko Samotná krajina znamená málo. Hlavný sú ľudia, ktorí v ňom žijú. Ak krajina kedysi nemala demokraciu,

Z knihy Operácia "Y" a ďalšie dobrodružstvá Vitsina, Nikulina a Morgunova autorka Myagkova Lora

"Gentlemen of Fortune". Režisér A. Sery, umelecký riaditeľ filmu G. Daneliya, scenáristi V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Večera je teraz vo väzení. Makaróny.* * *- Ale môjho manžela nemôžete za nič prinútiť umývať sa.- Docent by ho prinútil.

Z knihy Čechov autora Gromov Michail Petrovič

ART DIVADLO 1 „Ďakujem nebesiam, že som sa plavbou po mori života nakoniec dostal na taký nádherný ostrov, akým je Divadlo umenia,“ napísal Čechov svojmu spolužiakovi z gymnázia, ktorý sa stal umelcom tohto divadla, A. L. Višnevskij. V

Z knihy Čítanka o dejinách ruského divadla 18. a 19. storočia autora Ašukin Nikolaj Sergejevič

Moskovské umelecké divadlo Začiatok Moskovského umeleckého divadla

Z knihy Jurij Lyubimov. Spôsob réžie autora Malceva Oľga Nikolajevna

Asociativita ako umelecký princíp Asociativita ako umelecký princíp pravdepodobne existuje spolu s kauzálnym zápletkom, ktorý je vo väčšej alebo menšej miere charakteristický pre umenie, v závislosti od typu myslenia, ktoré je umelcovi vlastné.

Z knihy „Dni môjho života“ a iné spomienky autora Shchepkina-Kupernik Tatyana Ľvovna

Umelecké divadlo Koncom 90. rokov začal prevažujúci záujem verejnosti o Malé divadlo postupne slabnúť. Bolo to spôsobené najmä odchodom Yermolovej z úlohy hlavnej herečky. Uplynulo tridsať rokov jej nepretržitej „služby“ v Malom divadle: ona

Z knihy Zápletka v centre autora Chabarov Stanislav

Technický vedúci Bol organizátorom všetkých prác, hoci ho nazývali ich technickým vedúcim. Jeho činy však zneli akékoľvek meno. Pozícia Sergeja Pavloviča - hlavného dizajnéra - začala byť vnímaná ako jedinečná, patriaca k jednému

Popis práceumelecký riaditeľ[názov organizácie, inštitúcie atď.]

Reálny popis práce vypracované a schválené v súlade s ustanoveniami Zákonníka práce Ruskej federácie a ďalšími predpismi upravujúcimi pracovné vzťahy v Ruskej federácii.

1. Všeobecné ustanovenia

1.1. Umelecký riaditeľ patrí do kategórie vedúcich a priamo podlieha vedúcemu kultúrnej inštitúcie.

1.2. Funkciu umeleckého šéfa prijíma človek s vyš odborné vzdelanie a skúsenosti tvorivá práca aspoň 5 rokov.

1.3. Umeleckého vedúceho prijíma a odvoláva z práce na príkaz vedúceho kultúrneho ústavu.

1.4. Umelecký riaditeľ musí vedieť:

Ústava Ruskej federácie;

Zákony Ruskej federácie a rozhodnutia vlády Ruskej federácie o otázkach kultúry a umenia;

Regionálne normatívne dokumenty k otázkam kultúry a umenia;

Interné dokumenty kultúrnej inštitúcie;

Organizovanie divadelnej (hudobnej) produkcie;

Psychológia manažmentu a tvorivej práce;

Moderná a klasická domáca a zahraničná dramaturgia a hudobná literatúra;

Klasický a moderný repertoár hudobných divadiel a koncertné organizácie;

Základy organizácie práce, pracovná legislatíva a autorské práva;

Pravidlá a normy ochrany práce, bezpečnosti a požiarnej ochrany.

2. Pracovné povinnosti

V rámci ich úradné povinnosti umelecký vedúci:

2.1. Svoju činnosť vykonáva na základe platnej legislatívy a Zriaďovacej listiny kultúrnej inštitúcie a je organizátorom celého komplexu jej tvorivej a produkčnej činnosti.

2.2. Zodpovedá za tvorivé a ekonomické výsledky práce.

2.3. Zabezpečuje umeleckú kvalitu repertoáru, čím prispieva k formovaniu a uspokojovaniu potrieb obyvateľstva v oblasti interpretačného a hudobného umenia.

2.4. Zisťuje pripravenosť vystúpení a rozhoduje o ich verejnom vystúpení.

2.6. Zabezpečuje rozvoj a plnenie záväzkov z uzatvorených zmlúv.

2.7. Organizuje prácu na rozvíjaní tvorivých väzieb s tímami podnikov, inštitúcií, organizácií, podnikateľov s cieľom propagovať divadelné a hudobné umenie a prilákať mimorozpočtové prostriedky na jeho rozvoj.

2.8. Prijíma opatrenia na zabezpečenie kvalifikovaného personálu pre kultúrnu inštitúciu, ich správne umiestnenie a racionálne využitie.

2.9. Vytvára potrebné podmienky pre tvorivý rast umeleckých pracovníkov.

2.10. Poskytuje organickú kombináciu ekonomických a administratívnych metód riadenia, morálnych a materiálnych stimulov pre rozvoj činnosti zamestnancov v tvorivej a priemyselnej činnosti.

2.11. Prispieva k vytváraniu a udržiavaniu priaznivej morálnej a psychickej klímy v tíme.

2.12. Riešením niektorých záležitostí v rámci svojej pôsobnosti poveruje ostatných zamestnancov kultúrneho ústavu.

3. Práva

Umelecký vedúci má právo:

3.1. Pre všetky sociálne záruky stanovené zákonom.

3.2. Oboznámte sa s návrhmi rozhodnutí vedenia kultúrnej inštitúcie ohľadom jej činnosti.

3.3. Predkladať návrhy na zlepšenie práce súvisiacej s povinnosťami ustanovenými v tomto pokyne na posúdenie vedeniu.

3.4. V rámci svojej pôsobnosti informovať priameho nadriadeného o všetkých nedostatkoch zistených v priebehu činnosti a podávať návrhy na ich odstránenie.

3.5. Požadovať od vedenia kultúrnej inštitúcie pomoc pri plnení ich povinností a práv.

3.6. Zlepšite svoju odbornú kvalifikáciu.

3.7. Ďalšie práva ustanovené pracovnou legislatívou.

4. Zodpovednosť

Umelecký riaditeľ je zodpovedný za:

4.1. Za neplnenie alebo nesprávne plnenie služobných povinností ustanovených v tejto pracovnej náplni - v rozsahu stanovenom platnou pracovnou legislatívou Ruskej federácie.

4.2. Za spôsobenie materiálnej škody zamestnávateľovi - v medziach stanovených platnou pracovnou a občianskou legislatívou Ruskej federácie.

4.3. Za trestné činy spáchané pri výkone ich činnosti - v medziach stanovených platnými správnymi, trestnými a občianskymi právnymi predpismi Ruskej federácie.

Popis práce bol vypracovaný v súlade s [názov, číslo a dátum dokumentu].

Vedúci oddelenia ľudských zdrojov

[iniciály, priezvisko]

[podpis]

[deň mesiac rok]

Dohodnuté:

[iniciály, priezvisko]

[názov práce]

[podpis]

[deň mesiac rok]

Oboznámený s pokynmi:

[iniciály, priezvisko]

[podpis]

[deň mesiac rok]

SCHVÁLIŤ:

[Názov práce]

_______________________________

[Názov spoločnosti]

_______________________________

_______________________/[CELÉ MENO.]/

"______" _______________ 20___

POPIS PRÁCE

Umelecký riaditeľ divadla

1. Všeobecné ustanovenia

1.1. Táto pracovná náplň vymedzuje a upravuje oprávnenia, funkčné a pracovné povinnosti, práva a povinnosti umeleckého šéfa divadla [názov organizácie v rodovom prípade] (ďalej len organizácia).

1.2. Do funkcie umeleckého šéfa divadla sa vymenúva osoba s vyšším odborným vzdelaním a najmenej päťročnou praxou v tvorivej činnosti.

18 číslic- v operných a baletných divadlách (vrátane tých s titulom „Akademický“), vo všetkých ostatných akademických divadlách.
16-17 číslic- v divadlách hudobnej komédie (opereta), hudobnej činohry, činoherných divadlách, divadlách mládeže, bábkových divadlách, filharmóniách, nezávislých muzikáloch a tanečné skupiny, symfónie, komorné, dychové orchestre a orchestre ľudové nástroje ako súčasť filharmonických spoločností, v koncertných sálach s právami právnickej osoby, cirkusy.
15 kategórii- v iných divadlách a umeleckých zoskupeniach.

1.3. Umeleckého šéfa divadla vymenúva a odvoláva vedúci organizácie (divadla).

1.4. Umelecký šéf divadla patrí do kategórie manažérov, podlieha priamo [názov funkcie priameho vedúceho v datívnom prípade] organizácie.

1.5. Vo svojej činnosti sa umelecký šéf divadla riadi:

normatívne akty v otázkach kultúry a umenia;
metodické materiály súvisiace s relevantnou problematikou;
Charta organizácie;
pracovné predpisy;
príkazy a príkazy vedúceho organizácie (divadla), bezprostredného dozorcu;
tento popis práce.

1.6. Umelecký riaditeľ divadla musí vedieť:

zákony Ruskej federácie a rozhodnutia vlády Ruskej federácie o otázkach kultúry a umenia;
objednávky, objednávky a iné regulačné dokumenty schválené Ministerstvom kultúry a masovej komunikácie Ruskej federácie a vedúcim organizácie (divadlo);
organizovanie divadelnej (hudobnej) produkcie;
psychológia manažmentu a tvorivej práce;
moderná a klasická domáca a zahraničná dramaturgia a hudobná literatúra;
klasický a moderný repertoár hudobných divadiel a koncertných organizácií;
históriu a súčasné problémy domáce a svetové divadelné, hudobné umenie;
základy organizácie práce, pracovná legislatíva a autorské právo;
pravidlá a predpisy ochrany práce, bezpečnosti a požiarnej ochrany;
ustanovenia tohto popisu práce.

1.7. Počas dočasnej neprítomnosti umeleckého šéfa divadla je jeho úlohou [miesto zástupcu].

2. Pracovné povinnosti

Umelecký riaditeľ divadla vykonáva tieto pracovné funkcie:

2.1. Vykonáva organizáciu celého komplexu tvorivej a produkčnej činnosti divadla.

2.2. Zabezpečuje umeleckú kvalitu repertoáru, čím prispieva k formovaniu a uspokojovaniu potrieb obyvateľstva v oblasti interpretačného a hudobného umenia.

2.3. Zisťuje pripravenosť vystúpení a rozhoduje o ich verejnom vystúpení.

2.5. Zabezpečuje rozvoj a plnenie záväzkov z uzatvorených zmlúv.

2.6. Organizuje prácu na rozvíjaní tvorivých väzieb s tímami podnikov, inštitúcií, organizácií, podnikateľov s cieľom propagovať divadelné a hudobné umenie a prilákať mimorozpočtové prostriedky na jeho rozvoj.

2.7. Prijíma opatrenia na zabezpečenie kvalifikovaného personálu divadla, jeho správne umiestnenie a racionálne využitie.

2.8. Vytvára potrebné podmienky pre tvorivý rast umeleckého personálu.

2.9. Poskytuje organickú kombináciu ekonomických a administratívnych metód riadenia, morálnych a materiálnych stimulov pre rozvoj činnosti zamestnancov v tvorivej a priemyselnej činnosti.

2.10. Prispieva k vytváraniu a udržiavaniu priaznivej morálnej a psychickej klímy v tíme.

2.11. Riešením niektorých otázok v rámci svojej kompetencie poveruje iných divadelníkov.

V prípade služobnej potreby môže byť umelecký šéf divadla zapájaný do výkonu služobných povinností nadčas spôsobom ustanoveným zákonom.

3. Práva

Umelecký riaditeľ divadla má právo:

3.1. Oboznámte sa s návrhmi rozhodnutí vedúceho organizácie (divadla) týkajúcich sa jeho činnosti.

3.2. Zúčastnite sa diskusie o otázkach súvisiacich s ich služobnými povinnosťami.

3.3. Predkladať návrhy na zlepšenie práce súvisiacej s povinnosťami ustanovenými v tomto pokyne na posúdenie vedeniu.

3.4. Zlepšite svoje zručnosti.

3.5. Prijímať od vedúcich štrukturálnych divízií, špecialistov informácie a dokumenty potrebné na výkon ich povinností.

4. Zodpovednosť

Umelecký riaditeľ divadla nesie administratívnu, disciplinárnu a materiálnu (a v niektorých prípadoch ustanovených právnymi predpismi Ruskej federácie aj trestnoprávnu) zodpovednosť za:

4.1. Neplnenie alebo nesprávne plnenie svojich povinností podľa tejto pracovnej náplne - v súlade s platnými pracovnoprávnymi predpismi.

4.2. Trestné činy spáchané za obdobie jej činnosti - v súlade s platnou občianskou, správnou a trestnou legislatívou.

4.3. Spôsobenie materiálnej škody - v súlade s platnou legislatívou.

4.4. Porušovanie Vnútorných pracovných predpisov, protipožiarnych a bezpečnostných predpisov stanovených v organizácii.

5. Pracovné podmienky

5.1. Spôsob práce umeleckého šéfa divadla je určený v súlade s Vnútorným pracovným poriadkom stanoveným v organizácii (divadle).

Oboznámený s pokynom ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Kto je v divadle „majiteľ“ – umelecký šéf alebo režisér?

Každý vie, že Vladimír Putin miluje šport, keďže sa mu venuje už dlho, čím potvrdzuje známu pravdu: „V zdravé telo zdravá myseľ." Málokto však vedel, že premiér sa stal ľahostajným k divadlu

Žiadna krajina na svete sa nemôže pochváliť takým počtom stacionárnych tímov, ktoré existujú na úkor rozpočtu a každý rok vyžadujú viac a viac prostriedkov na ich údržbu. Tu je o čom premýšľať. Povedzte, sú potrebné v nejakom provinčnom meste s 5 tisíc obyvateľmi? Alebo na Ďalekom severe, kde polárna noc trvá 7-8 mesiacov a mráz dosahuje 40 stupňov? Nehovoriac o tom, že v týchto divadlách pracujú altruisti a cez všetky škáry vykúka prekliata chudoba, bez ohľadu na to, ako sú zapojené. A mecenáši, na ktorých sa na začiatku perestrojky tak spoliehalo, nechodia a nechodia.

Takže. V predvečer volieb do Štátnej dumy a vianočné stromčeky Keď sú všetky divadlá „na ušiach“ a dávajú deťom tri predstavenia denne, Vladimír Putin opäť zhromaždil umeleckých riaditeľov slávnych moskovských a petrohradských divadiel a oznámil im dobrú správu: teraz môžu minúť od 100 do 400 tis. rubľov bez prihadzovania. Zdalo by sa, že postava je dosť veľká a dá sa pochopiť Valeryho Fokina, umeleckého riaditeľa Alexandrinského divadla, ktorý Putinovi poďakoval za taký štedrý dar... Ale bývalý obľúbenec exstarostky Petrohradu Valentina Matvienko dostal granty na svoje vystúpenia viac ako raz, a to aj od vlády severného hlavného mesta. Rovnako ako prítomní na tomto stretnutí aj Oleg Tabakov so svojím Moskovským umeleckým divadlom z moskovskej vlády a Galina Volchek so Sovremennikom a Mark Zacharov, v ktorého divadle sa toto významné stretnutie uskutočnilo, a herci boli prepustení zo skúšok. Bol to Zacharov, ktorý v období glasnosti navrhol zatvoriť nerentabilné divadlá, čo spôsobilo spravodlivý hnev provincie. Potom sa Mark Anatolyevich musel dlho ospravedlňovať a vysvetľovať, že mal na mysli nielen divadlá mimo Garden Ring, ale aj tie v hlavnom meste.

Čo je pravda, to je pravda. Stanislavské divadlo, nachádzajúce sa v samom centre Moskvy na Tverskej, sa už roky otriasa výmenou umeleckých šéfov a nafúknutými odhadmi vlastnej tvorby, ktoré nemajú nič spoločné so skutočným stavom vecí, sprevádzané škandálmi s mimozemskí „vymenovaní“. Nie je náhoda, že Vladimír Putin nastolil otázku: kto má na starosti divadlo – umelecký šéf alebo riaditeľ, ktorý kontroluje výdavky a príjmy divadla?

Galina Volchek, ktorá má skúsenosti s konfliktmi, sa pokúsila vyriešiť tento dvojsečný problém, pretože ona a režisér majú úplné spojenectvo, ale zjavne sa hovorí o „zamatových revolúciách“ v tom istom Stanislavskom divadle na Taganke spojenom s odchod legendy ruskej scény Jurij Lyubimov, zvrhnutie Sergeja Artsibaševa v Majakovke nezostalo bez povšimnutia premiéra. Áno, a stretnutie s predsedom Zväzu divadelných pracovníkov Ruska Alexandrom Kalyaginom v predvečer znovuzvolenia bolo bohatým podnetom na zamyslenie. V prvom rade ide o reformu repertoárového divadla, ktorá by mala začať zmluvným systémom pre všetkých divadelníkov: od herectva až po rekvizitárov. Zo všetkého bolo vidno, že Putinovi sa tento nápad páči a nech by bol pre inštitút režisérov akokoľvek trpký, hlavným v divadle by mal podľa premiéra zostať umelecký šéf. Lev Dodin, ktorý šéfuje činohernému divadlu Maly v Petrohrade, si teda mohol vydýchnuť, jeho trón sa neotrasie.

Ale to je v Moskve av meste na Neve, kde si umeleckí režiséri (až na vzácne výnimky) podmaňujú tvrdohlavých režisérov a držia divadlá s ich dlhoročnou autoritou, bez ohľadu na to, čo o nich kritici píšu. No, keď si vezmete provinciu, potom je tu úplne iný kaliko a iný život, kde všetko závisí od guvernérov, ktorí môžu odrezať kyslík, alebo môžu na vlastné náklady usporiadať medzinárodné festivaly, ako v Saransku alebo Belgorode. . Mimochodom, v tomto meste hraničiacom s Ukrajinou sa nedávno objavila takzvaná „mravná polícia“ a hry Jevgenija Griškovca, Ivana Vyrypajeva, Jaroslavy Pulinovičovej, údajne kaziace mládež, mali zakázané premietať v študentskom divadle Inštitútu Kultúra. Tu sú prvé náznaky cenzúry, z ktorej majú niektorí predstavitelia Komunistickej strany Ruskej federácie také obavy. Alebo možno ide o akýsi prejav strachu, ktorý je vložený v génoch a ktorý v nás naďalej žije, napriek všetkým demokratickým zmenám a slobode slova? Rovnaký strach - zostať bez osudu - núti riaditeľov provinčných divadiel spoliehať sa iba na seba, a nie na hosťujúcich umeleckých riaditeľov, ktorí ako Khlestakov sľubujú z troch boxov a potom si pamätajú vaše meno. To znamená, že aj tu je potrebné zriadiť samostatnú kolónku súvisiacu s povinnosťami prizvaného hlavného riaditeľa.

Nie je náhoda, že Vladimir Putin podporil myšlienku inventarizácie kreatívneho personálu. Viditeľné sú predsa len federálne divadlá a to, čo sa deje vo vnútrozemí, je záhadou za siedmimi pečaťami. Musíme vzdať hold umeleckému riaditeľovi Malého divadla Jurijovi Solominovi - vždy obhajoval perifériu divadla svojou hruďou: keď bol ministrom kultúry, tak aj teraz, čo predviedol na stretnutí s Vladimírom Putinom.

Oleg Tabakov je hlavným staviteľom verejnosti umelecké divadlo s komerčnou žilou a lístkami predávanými mesiac vopred - už dávnejšie rozbehol zmluvný systém v Moskovskom umeleckom divadle a vyhral veľa súdnych sporov s prepustenými hercami, keďže sa vždy riadil zásadou „voda netečie pod ležiaci kameň." Akékoľvek divadlo je ako bicykel, ktorý buď ide dopredu, alebo spadne, ak nie sú otočené pedále. Napriek značnému veku Oleg Pavlovich naďalej šlape do pedálov manažmentu, dobre vie, že nič nezabezpečí úspech predstavenia a napĺňa pokladňu ako súbor dobre vyškolených hercov, z ktorých sa neskôr stanú hviezdy.

Na záver Vladimír Putin opäť pripomenul zhromaždeným majstrom, že je pripravená Koncepcia dlhodobého rozvoja divadelného podnikania do roku 2020, čiže v priebehu nasledujúcich ôsmich rokov dôjde k reorganizácii stacionárnych divadiel, v dôsledku čoho ako Putin ubezpečil, provinčné divadlá by mali zvýšiť svoju umeleckú latku. No, tí, ktorí to musia urobiť, keď sa snažia prežiť ...