1. Slovo o diele A. I. Kuprina.

2. Hlavné témy a poďme na kreativitu:

a) "Moloch" - obraz buržoáznej spoločnosti;

b) obraz armády („Nočná zmena“, „Kampaň“, „Duel“);

c) konflikt romantického hrdinu s každodennou realitou („Olesya“);

d) téma harmónie prírody, krásy človeka ("Smaragd", "Biely pudel", "Psie šťastie", "Shulamith");

e) téma lásky (" Granátový náramok»).

3. Duchovná atmosféra doby.

1. Dielo A. I. Kuprina je svojské a zaujímavé, zaráža autorovu pozorovaciu schopnosť a úžasnú vierohodnosť, s akou opisuje životy ľudí. Ako realistický spisovateľ Kuprin starostlivo nahliada do života a vyzdvihuje v ňom hlavné, podstatné aspekty.

2. a) To dalo Kuprinovi príležitosť vytvoriť v roku 1896 veľké dielo „Moloch“, venované najdôležitejšia téma kapitalistický rozvoj Ruska. Pravdivo a bez prikrášľovania zobrazil spisovateľ pravú tvár buržoáznej civilizácie. V tomto diele odsudzuje pokryteckú morálku, korupciu a faloš vo vzťahoch medzi ľuďmi v kapitalistickej spoločnosti.

Kuprin ukazuje veľkú továreň, kde sú robotníci brutálne vykorisťovaní. Hlavná postava, inžinier Bobrov, čestný, humánny človek, šokovaný a pobúrený týmto hrozným obrazom. Autor zároveň vykresľuje robotníkov ako nesťažujúci sa dav, ktorý nie je schopný aktívne konať. V Molochovi boli načrtnuté motívy, ktoré sú charakteristické pre všetky nasledujúce diela Kuprina. Obrazy humanistických hľadačov pravdy sa v mnohých jeho dielach budú míňať v dlhom rade. Títo hrdinovia túžia po kráse života a odmietajú škaredú buržoáznu realitu svojej doby.

b) Stránky plné veľkej odhaľovacej sily venoval Kuprin opisu cárskeho vojska. Armáda bola baštou autokracie, proti ktorej v tých rokoch povstali všetky pokrokové sily ruskej spoločnosti. Preto mali Kuprinove diela „Nočná smena“, „Kampaň“ a potom „Súboj“ veľký vplyv na verejnosť. Cárska armáda so svojím priemerným, morálne zdegenerovaným velením sa na stránkach „Súboja“ objavuje v celej svojej nevkusnej podobe. Pred nami je celá galéria hlúpych a geekov, bez akéhokoľvek záblesku ľudskosti. Sú proti Hlavná postava vedúci poručík Romashov. Z celého srdca protestuje proti tejto nočnej more, no nedokáže nájsť spôsob, ako ju prekonať. Odtiaľ pochádza aj názov príbehu – „Duel“. Témou príbehu je dráma mužíček“, jeho súboj s ignorantským prostredím, ktorý končí smrťou hrdinu.

c) Ale nie vo všetkých svojich dielach sa Kuprin drží rámca prísne realistického smeru. V jeho príbehoch sú aj romantické sklony. Romantických hrdinov stavia do každodenného života, do reálneho prostredia, vedľa obyčajných ľudí. A veľmi často sa preto hlavným konfliktom v jeho dielach stáva konflikt romantického hrdinu s každodennosťou, fádnosťou a vulgárnosťou.

V nádhernom príbehu „Olesya“, presiaknutom nefalšovaným humanizmom, Kuprin spieva o ľuďoch žijúcich uprostred prírody, nedotknutých hrabaním peňazí a korumpujúcou buržoáznou civilizáciou. Na pozadí divokej, majestátnej, krásnej prírody žijú silní, originálni ľudia - „deti prírody“. Taká je Olesya, ktorá je jednoduchá, prirodzená a krásna ako príroda sama. Autor jasne romantizuje obraz „dcéry lesov“. Ale jej správanie, psychologicky jemne motivované, vám umožňuje vidieť skutočné vyhliadky života. Duša obdarená nebývalou silou vnáša harmóniu do zjavne protichodných vzťahov ľudí. Takýto vzácny dar je vyjadrený v láske k Ivanovi Timofeevičovi. Olesya takpovediac vracia prirodzenosť skúseností, ktoré nakrátko stratil. Príbeh teda opisuje lásku realistického človeka a romantická hrdinka. Ivan Timofeevich spadá do romantického sveta hrdinky a ona - do jeho reality.

d) Téma prírody a človeka trápi Kuprina po celý život. Sila a krása prírody, ktorá sa páči zvieratám komponent príroda, človek, ktorý s ňou nestratil kontakt, žijúci podľa jej zákonov – to sú fazety tejto témy. Kuprin obdivuje krásu koňa ("Emerald"), vernosť psa ("Biely pudel", "Psie šťastie"), ženskú mládež ("Shulamith"). Kuprin spieva o krásnom, harmonickom, živom svete prírody.

e) Len tam, kde človek žije v súlade s prírodou, je láska krásna a prirodzená. V umelom živote ľudí sa láska, pravá láska, ktorá sa stane raz za sto rokov, ukáže ako nepoznaná, nepochopená a prenasledovaná. V Náramku z granátového jablka je chudobný úradník Zheltkov obdarený týmto darom lásky. Veľká láska sa stáva zmyslom a obsahom jeho života. Hrdinka - princezná Vera Sheina - nielenže nereaguje na jeho city, ale aj jeho listy, dar - granátový náramok - vníma ako niečo nepotrebné, čo narúša jej pokoj, jej zaužívaný spôsob života. Až po Zheltkovovej smrti si uvedomí, že „láska, o ktorej sníva každá žena“, ju minula. Vzájomná, dokonalá láska sa nekonala, ale tento vysoký a poetický cit, aj keď sústredený v jednej duši, otvára cestu ku krásnemu znovuzrodeniu inej. Autor tu ukazuje lásku ako fenomén života, ako nečakaný dar – poetický, presvetľujúci život uprostred každodennosti, triezvej reality a trvalo udržateľného života.

3. V úvahách o individualite hrdinu, jeho mieste medzi ostatnými, o osude Ruska v čase krízy, na prelome dvoch storočí, Kuprin študoval duchovnú atmosféru doby, zobrazoval „živé obrazy“ prostredia. .

3. Poézia ruského symbolizmu (na príklade diela jedného básnika)

SYMBOLIZMUS -

prvý literárny a umelecký smer európskej moderny, ktorý vznikol koncom 19. storočia vo Francúzsku v súvislosti s krízou pozitivistickej umeleckej ideológie naturalizmu. Základy estetiky symbolizmu položili Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé.

Symbolizmus bol spojený so súčasnými idealistickými filozofickými prúdmi, ktorých základom bola myšlienka dvoch svetov – zdanlivého sveta každodennej reality a transcendentného sveta. skutočné hodnoty(porovnaj: absolútny idealizmus). V súlade s tým sa symbolika zaoberá hľadaním vyššej reality, ktorá je mimo zmyslového vnímania. Tu sa poetický symbol ukazuje ako najefektívnejší nástroj kreativity, ktorý umožňuje preniknúť cez závoj každodennosti k transcendentnej kráse.

Najvšeobecnejšou doktrínou symbolizmu bolo, že umenie je intuitívnym chápaním svetovej jednoty prostredníctvom objavovania symbolických analógií medzi pozemským a transcendentálnym svetom (porovnaj: sémantika možných svetov).

Filozofickou ideológiou symbolizmu je teda vždy platonizmus v najširšom zmysle, dva svety a estetickou ideológiou je panestetizmus (porovnaj: „Obraz Doriana Graya“ od Oscara Wilda).

Ruská symbolika začala na prelome storočí, absorbovala filozofiu ruského mysliteľa a básnika Vladimíra Sergejeviča Solovjova o duši sveta, večnej ženskosti, kráse, ktorá spasí svet (táto mytológia je prevzatá z Dostojevského románu „Idiot“ ).

Ruskí symbolisti sa tradične delia na „seniorov“ a „juniorov“.

Starší – nazývali sa aj dekadenti – D.S. Merežkovskij, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub reflektoval vo svojom diele črty celoeurópskeho panestetizmu.

Mladší symbolisti - Alexander Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov, Innokentij Annensky - okrem estetizmu zhmotnili vo svojej tvorbe estetickú utópiu hľadania mystickej Večnej ženskosti.

Pre ruskú symboliku je príznačný najmä fenomén budovania života (pozri životopis), stieranie hraníc medzi textom a realitou, prežívanie života ako text. Symbolisti boli prví v ruskej kultúre, ktorí vytvorili koncept intertextu. V ich tvorbe spravidla zohráva rozhodujúcu úlohu pojem Text s veľkým začiatočným písmenom.

Symbolizmus nevnímal text ako odraz skutočnosti. U neho to bolo naopak. Vlastnosti literárneho textu pripisovali samotnej realite. Svet bol prezentovaný ako hierarchia textov. V snahe znovu vytvoriť Textový mýtus nachádzajúci sa na vrchole sveta, symbolisti interpretujú tento Text ako globálny mýtus o svete. Takáto hierarchia svetových textov sa vytvorila pomocou poetiky citátov a reminiscencií, teda poetiky neomytologizmu, prvýkrát aplikovanej aj v ruskej kultúre symbolistami.

Stručne ukážeme črty ruskej symboliky na príklade poézie jej vynikajúceho predstaviteľa Alexander Alexandrovič Blok.

Blok prišiel do literatúry pod priamym vplyvom diel Vladimíra Solovyova. Jeho rané „Básne o krásnej pani“ priamo odrážajú ideológiu solovievsky zafarbeného duálneho sveta, hľadanie ženského ideálu, čo je nemožné. Hrdinka Blokových raných básní, premietaná do obrazu manželky básnika Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, sa objavuje vo forme nejasného obrazu večnej ženskosti, princeznej, nevesty, panny. Básnikova láska ku Krásnej pani nie je len platonická a je podfarbená črtami stredovekej dvornosti, ktorá je najviac viac sa prejavila v dráme "Ruža a kríž", ale je to niečo viac ako len láska v bežnom zmysle - je to akési mystické hľadanie Božstva pod rúškom erotického princípu.

Keďže svet je zdvojený, vzhľad Krásnej dámy možno hľadať iba v korešpondenciách a analógiách, ktoré poskytuje symbolistická ideológia. Samotný výzor Krásnej Pani, ak ho človek uvidí, nie je jasné, či je to výzor pravý alebo falošný, a ak je pravý, potom či sa zmení pod vplyvom vulgárnej atmosféry pozemského vnímania – a toto je pre básnika to najstrašnejšie:

očakávam ťa. Roky sa míňajú

Všetko v maske jedného Teba predvídam.

Celý horizont je v plameňoch - a neznesiteľne čistý,

A ticho čakám - túžobne a milujúco.

Celý horizont je v plameňoch a vzhľad je blízko,

Ale obávam sa: zmeníš svoj vzhľad,

A odvážne vzbudiť podozrenie,

Nahradenie obvyklých funkcií na konci.

V podstate presne to sa deje v ďalšom vývoji Blokových textov. Najprv však pár slov o kompozičná štruktúra jeho poézia vo všeobecnosti. V zrelom veku rozdelil básnik celý korpus svojich básní do troch zväzkov. Bolo to niečo ako hegelovská triáda: téza, antitéza, syntéza. Diplomová práca bola prvým zväzkom – „Básne o krásnej pani“. Antitéza - druhá. To je inakosť hrdinky, ktorá zostúpila na zem a chystá sa „zmeniť svoj vzhľad“.

Objaví sa medzi vulgárnym reštauračným ošiaľom v podobe krásnej cudzinky.

A pomaly, prechádzajúc medzi opitými,

Vždy bez spoločníkov, sám,

Dýchanie duchov a hmly,

Sedí pri okne.

A dýchať starodávne presvedčenia

Jej elastické hodváby

A klobúk so smútočnými pierkami

A v prsteňoch úzka ruka.

A spútaný zvláštnou blízkosťou,

Pozerám sa za tmavý závoj,

A vidím začarovaný breh

A tá začarovaná vzdialenosť.

V budúcnosti sa stane to najhoršie: básnik je sklamaný samotnou myšlienkou platonickej lásky - hľadaním ideálu. Vidno to najmä v básni „Nad jazerom“ z cyklu „Voľné myšlienky“. Básnik stojí na cintoríne nad večerným jazerom a vidí krásne dievča, ktoré sa mu ako obyčajne javí ako krásna cudzinka Tekla, ako ju nazýva. Je úplne sama, ale k nej kráča nejaký vulgárny dôstojník „s viklajúcim sa zadkom a nohami, / zabalený v nohavičkách“. Básnik si je istý, že cudzinec odoženie vulgárneho človeka, ale ukáže sa, že je to len jej manžel:

Prišiel hore... podáva jej ruku! .. pozri

Jeho oči v jasných očiach! ..

Dokonca som sa odsťahoval spoza krypty...

A zrazu... ju vytrvalo udiera,

Podáva jej ruku a vedie k dači!

Chcem! Dobehnem. hádžem

V nich šišky, piesok, vŕzganie, tanec

Medzi hrobmi - neviditeľnými a vysokými ...

Kričím "Hej, Fekla, Fekla!" ...

Tekla sa teda mení na Theklu a tým sa v podstate končí negatívna časť básnikovho vytriezvenia zo Solovjovovej mystiky. Posledným komplexom jeho textov je „Carmen“ a poslednou rozlúčkou s „bývalou“ Krásnou dámou je báseň „Slávičia záhrada“. Potom nasleduje katastrofa – séria revolúcií, na ktorú Blok reaguje brilantnou básňou „Dvanásť“, ktorá je apoteózou aj koncom ruského symbolizmu. Blok zomrel v roku 1921, keď jeho dedičia, predstavitelia ruského akmeizmu, o sebe už hovorili plným hlasom.

4. Poézia ruského akmeizmu (na príklade tvorby jedného básnika)

AKMEIZMUS -

(starogr. akme - najvyšší stupeň rozkvetu, zrelosti) je smer ruského modernizmu, ktorý sa sformoval v 10. rokoch 20. storočia a vo svojich poetických postojoch vychádza zo svojho učiteľa, ruského symbolizmu.

Akmeisti, ktorí boli členmi združenia „Workshop of Poets“ (Anna Achmatova, Nikolaj Gumilyov, Osip Mandelstam, Michail Kuzmin, Sergej Gorodetsky), „prekonali symboliku“, ako ich nazvali v rovnomennom článku kritik a filológ, budúci akademik V.M. Žirmunsky. Akmeizmus dával do kontrastu transcendentálnu dvojsvetovosť symbolistov so svetom jednoduchých každodenných pocitov a každodenných duchovných prejavov. Preto sa akmeisti nazývali aj „adamisti“, pričom sa predstavovali ako prvý človek Adam, „nahý muž na holej zemi“. Akhmatova napísala:

Nepotrebujem odic ratis

A kúzlo elegických záväzkov.

Pre mňa by v poézii malo byť všetko na svojom mieste,

Nie ako ľudia.

Kedy by si vedel z akého svinstva

Básne rastú, nepoznajúc hanbu,

Ako žltá púpava pri plote

Ako lopúch a quinoa.

Ale jednoduchosť akmeizmu od samého začiatku nebola tou zdravou sangvinickou jednoduchosťou, ktorá sa vyskytuje u vidieckych ľudí. Bola to vynikajúca a nepopierateľne autistická (pozri autistické vedomie, charakterológia) jednoduchosť vonkajšieho závoja veršov, za ktorým sa skrývali hlbiny intenzívneho kultúrneho hľadania.

Achmatova opäť:

Tak bezmocne mi schladla hruď,

Ale moje kroky boli ľahké

som na pravá ruka obliecť si

Ľavá rukavica.

Chybné gesto, „chybný čin“, ak použijem Freudovu psychoanalytickú terminológiu z jeho knihy Psychopatológia každodenného života, ktorá už v tom čase vyšla v Rusku, sprostredkúva silný vnútorný zážitok. Možno podmienečne povedať, že celá raná poézia Achmatovovej je „psychopatológiou každodenného života“:

Stratil som rozum, ó čudný chlapec

V stredu o tretej!

Vztýčený prstenník

Pre mňa zvoniaca osa.

Náhodou som ju stlačil

A zdalo sa, že zomrie

Ale koniec otráveného žihadla

Bol ostrejší ako vreteno.

Záchrana pred zvyčajne nešťastnou láskou v jednej veci - kreativita. Možno najlepšie verše akmeizmu sú verše o veršoch, ktoré výskumník akmeizmu Roman Timenchik nazval auto-meta-opis:

Keď v noci čakám na jej príchod,

Zdá sa, že život visí na vlásku.

Aké pocty, aká mladosť, aká sloboda

Pred milým hosťom s fajkou v ruke.

A tak vstúpila. Odhodenie krytu

Pozorne sa na mňa pozrela.

Hovorím jej: „Diktovala si Dantuovi?

Stránky pekla?" Odpovede: "Ja".

Pôvodne zdržanlivá, „objasnená“ (teda hlásajúca jasnosť) poetika akmeizmu bola verná aj veľkému ruskému básnikovi dvadsiateho storočia Mandelstamovi. Už prvá báseň jeho slávneho „Kameňa“ o tom hovorí:

Zvuk je ostražitý a tlmený

Ovocie, ktoré spadlo zo stromu

Uprostred tichého spevu

Hlboké ticho lesa...

Lakonickosť tejto básne núti bádateľov pripomínať si poetiku japonského haiku (tri riadky) patriace k zenovej tradícii (pozri zenové myslenie) – vonkajšiu bezfarebnosť, za ktorou sa skrýva napätá vnútorná skúsenosť:

Na holom konári

Raven sedí sám...

Jesenný večer!

Tak je to aj s Mandelstamom v citovanej básni. Zdá sa, že ide len o náčrt domácnosti. v skutočnosti rozprávame sa o jablku, ktoré spadlo zo stromu poznania dobra a zla, teda o počiatku dejín, počiatku sveta (preto je báseň prvá v zbierke). Zároveň to môže byť Newtonovo jablko – jablko objavu, teda opäť začiatok. Veľmi dôležitú úlohu zohráva obraz ticha – odkazuje na Tyutcheva a poetiku ruského romantizmu s jeho kultom nevyjadrenosti pocitov slovami.

Druhá báseň „Kameň“ tiež odkazuje na Tyutcheva. Struny

Ach môj smútok,

Ach moja tichá sloboda

rezonujú s Tyutchevovými riadkami: Ó, moja prorocká duša!

Ó srdce plné úzkosti!

Postupne sa poetika akmeizmu, najmä jeho dvoch hlavných predstaviteľov, Achmatovej a Mandelstama, mimoriadne komplikuje. Najväčší a slávne dielo Achmatovovej „Báseň bez hrdinu“ je postavená ako rakva s dvojitým dnom – hádanky tohto textu dodnes riešia mnohí komentátori.

To isté sa stalo Mandelstamovi: prebytok kultúrnych informácií a osobitosť básnikovho talentu spôsobili, že jeho zrelá poézia bola v 20. storočí najkomplexnejšia, taká zložitá, že niekedy výskumníci v samostatnom diele neanalyzovali celú báseň, ale iba jeden riadok. z toho. Tou istou analýzou dokončíme našu esej o akmeizme. Budeme hovoriť o riadku z básne "Lastovička" (1920):

Prázdna loď pláva v suchej rieke.

G.S. Pomeranz verí, že túto líniu treba chápať ako zámerne absurdnú, v duchu zenového koanu. Zdá sa nám, že je naopak preťažený zmyslom. Po prvé, slovo „raketoplán“ sa v Mandelstam nachádza ešte dvakrát a oba razy vo význame časti tkáčskeho stavu („Raketoplán sa točí, vreteno bzučí“). Pre Mandelstama sú kontextové významy slov mimoriadne dôležité, keďže štúdie na škole profesora K.F. Taranovského, ktorý sa špecializoval na štúdium poetiky akmeizmu.

Raketoplán sa teda pohybuje cez rieku, prekračuje rieku. Kde sa plaví? To naznačuje kontext samotnej básne:

Zabudol som, čo som chcel povedať.

Slepá lastovička sa vráti do siene tieňov.

"The Hall of Shadows" je ríša tieňov, ríša mŕtvych Hádov. Prázdna, mŕtva loď Charona (raketoplán) pláva do „komory tieňov“ pozdĺž suchej rieky mŕtveho Styxa. Toto je starodávna interpretácia.

Môže existovať východný výklad: prázdnota je jedným z najdôležitejších konceptov filozofie Tao. Tao je prázdne, pretože je schránkou všetkého, napísal Lao Tzu v Tao Te Ching. Chuang Tzu povedal: "Kde nájdem človeka, ktorý zabudol všetky slová, aby som sa s ním mohol rozprávať?" Preto zabudnutie slova nemožno vnímať ako niečo tragické, ale ako rozchod s európskou tradíciou hovorenia a upadnutia do orientálneho, ako aj tradičného romantického poňatia ticha.

Možný je aj psychoanalytický výklad. Potom bude zabudnutie slova spojené s poetickou impotenciou a prázdne kanoe vo vyschnutej rieke s falusom a (neúspešným) pohlavným stykom. Kontext básne túto interpretáciu potvrdzuje. Návštevu živej osoby v kráľovstve mŕtvych, o ktorej sa v tejto básni nepochybne hovorí, možno spájať s mytologickou smrťou a zmŕtvychvstaním v duchu agrárneho cyklu ako kampaň za plodnosť (pozri mýtus), ktorá v jemnom zmysel možno interpretovať ako ťaženie Orfea (prvého básnika) za stratenou Eurydikou do ríše tieňov. Myslím si, že v tejto básni pri pochopení tejto línie fungujú všetky tri interpretácie súčasne.

5. Ruský futurizmus (na príklade diela jedného básnika)

Futurizmus (z latinského futurum - budúcnosť) je všeobecný názov pre umelecké avantgardné hnutia 10. - začiatku 20. rokov 20. storočia. XX storočia., Po prvé, v Taliansku a Rusku.

Na rozdiel od akmeizmu futurizmus ako smer v ruskej poézii vôbec nevznikol v Rusku. Tento jav je úplne zavedený zo Západu, kde vznikol a bol teoreticky podložený. Taliansko bolo rodiskom nového modernistického hnutia a hlavným ideológom talianskeho a svetového futurizmu sa stal slávny spisovateľ Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ktorý sa 20. februára 1909 vyjadril na stránkach sobotňajšieho vydania parížskych novín Le Figaro s prvým „Manifestom futurizmu“, v ktorom bola deklarovaná jeho „antikultúrna, antiestetická a antifilozofická“ orientácia.

V zásade sa každý modernistický smer v umení presadil odmietnutím starých noriem, kánonov a tradícií. Futurizmus sa však v tomto smere vyznačoval extrémne extrémistickou orientáciou. Tento trend tvrdil, že buduje nové umenie – „umenie budúcnosti“, hovoriace pod heslom nihilistického popierania všetkých doterajších umeleckých skúseností. Marinetti vyhlásil „svetohistorickú úlohu futurizmu“, ktorou bolo „denne pľuť na oltár umenia“.

Futuristi kázali deštrukciu foriem a konvencií umenia, aby ich spojili so zrýchleným životným procesom 20. storočia. Vyznačujú sa obdivom k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; bola potvrdená priorita sily, vytrženia z vojny a zničenia. V tomto smere bol futurizmus vo svojej ideológii veľmi blízky pravicovým aj ľavicovým radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, zameraným na revolučné zvrhnutie minulosti.

Futuristický manifest pozostával z dvoch častí: úvodného textu a programu pozostávajúceho z jedenástich bodov – téz futuristickej myšlienky. Milena Wagnerová poznamenáva, že „Marinetti v nich presadzuje radikálne zmeny v princípe budovania literárneho textu – „zničenie všeobecne akceptovanej syntaxe“; „použitie slovesa v neurčitom duchu“ s cieľom vyjadriť význam kontinuity života a elasticity intuície; zničenie kvalitných prídavných mien, prísloviek, interpunkčných znamienok, vynechanie spojok, zavedenie „vnímania podľa analógie“ a „maximálnej poruchy“ do literatúry - jedným slovom všetko zamerané na stručnosť a zvýšenie „rýchlosti štýlu“ v poriadku vytvárať „životný štýl, ktorý sa vytvára podľa seba, bez nezmyselných prestávok vyjadrených čiarkami a bodkami. Toto všetko bolo navrhnuté ako spôsob, ako to urobiť literárne dielo prostriedok na sprostredkovanie „života hmoty“, prostriedok na „uchopenie všetkého, čo je v hmote nepolapiteľné a nepolapiteľné“, „aby literatúra priamo vstúpila do vesmíru a splynula s ním“ ...

Slová futuristických diel sa úplne oslobodili od strnulého rámca syntaktických období, z okov logických súvislostí. Boli voľne umiestnené v priestore stránky, odmietali normy lineárneho písma a tvorili ozdobné arabesky alebo hrali celé dramatické scény postavené analogicky medzi tvarom písmena a nejakou postavou reality: hory, ľudia, vtáky atď. , slová sa zmenili na vizuálne znaky...

Posledný, jedenásty odsek „Technického manifestu talianskej literatúry“ hlásal jeden z najdôležitejších postulátov novej básnickej koncepcie: „zničiť ja v literatúre“.

„Človek úplne skorumpovaný knižnicou a múzeom<...>už nás absolútne nezaujíma ... Zaujíma nás tvrdosť samotnej oceľovej dosky, teda nepochopiteľné a neľudské spojenie jej molekúl a elektrónov ... Teplo kúska železa alebo dreva nás teraz vzrušuje viac ako ženský úsmev alebo slza.

Text manifestu vyvolal búrlivú reakciu a položil základy pre nový „žáner“, ktorý vniesol do umeleckého života vzrušujúci prvok – úder päsťou. Teraz básnik vystupujúci na pódium začal šokovať publikum všetkými možnými spôsobmi: urážať, provokovať, vyzývať k vzbure a násiliu.

Futuristi písali manifesty, trávili večery, kde sa tieto manifesty čítali z javiska a až potom boli zverejnené. Tieto večery sa zvyčajne končili prudkými hádkami s verejnosťou, ktoré sa zmenili na bitky. Tento trend tak získal svoju škandalóznu, ale veľmi širokú popularitu.

Vzhľadom na spoločensko-politickú situáciu v Rusku padlo semienko futurizmu na úrodnú pôdu. Práve túto zložku nového trendu v predrevolučných rokoch s nadšením prijali predovšetkým ruskí kubofuturisti. Pre väčšinu z nich boli „softvérové ​​opusy“ dôležitejšie ako samotná kreativita.

Hoci poburujúcu techniku ​​hojne využívali všetky modernistické školy, pre futuristov bola najdôležitejšia, pretože ako každý avantgardný fenomén, aj futurizmus si vyžadoval zvýšenú pozornosť. Ľahostajnosť bola pre neho absolútne neprijateľná, nevyhnutná podmienka existencia bola atmosférou literárneho škandálu. Úmyselné extrémy v správaní futuristov vyvolali agresívne odmietnutie a výrazný protest verejnosti. Čo je presne to, čo sa vyžadovalo.

Ruskí avantgardní umelci začiatku storočia vstúpili do dejín kultúry ako inovátori, ktorí urobili revolúciu vo svetovom umení – tak v poézii, ako aj v iných oblastiach tvorivosti. Mnohí sa navyše preslávili ako veľkí bitkári. Futuristi, Kubo-futuristi a Ego-futuristi, Vedci a Suprematisti, Rayonisti a Budutlyani, všetci a nič neudrelo na predstavivosť verejnosti. „Ale v diskusiách o týchto umeleckých revolucionároch,“ ako správne poznamenali A. Obukhova a N. Alekseev, „často uniká veľmi dôležitá vec: mnohí z nich boli vynikajúcimi postavami toho, čo sa dnes nazýva „propagácia“ a „vzťahy s verejnosťou“. Ukázalo sa, že sú predchodcami moderných „umeleckých stratégií“ – teda schopnosti nielen vytvárať talentované diela, ale aj nachádzať najúspešnejšie spôsoby, ako upútať pozornosť verejnosti, mecenášov a kupujúcich.

Futuristi boli, samozrejme, radikáli. Vedeli však zarobiť peniaze. O upútaní pozornosti na seba pomocou všelijakých škandálov to už bolo povedané. Táto stratégia však fungovala dobre na celkom materiálne účely. Rozkvet avantgardy, 1912-1916, sú stovky výstav, čítaní poézie, vystúpení, reportáží, debát. A potom boli všetky tieto akcie platené, museli ste si kúpiť vstupenku. Ceny sa pohybovali od 25 kopejok do 5 rubľov - peniaze v tom čase boli veľmi značné. [Vzhľadom na to, že domáci majster vtedy zarábal 20 rubľov mesačne a na výstavy prišlo niekedy aj niekoľko tisíc ľudí.] Okrem toho sa predávali aj obrazy; v priemere výstavu opustili veci v hodnote 5-6 tisíc kráľovských rubľov.

Futuristi boli v tlači často obviňovaní z chamtivosti. Napríklad: „Musíme urobiť spravodlivosť voči futuristom, kubistom a iným, vedia spolu vychádzať. Nedávno sa futurista oženil s manželkou bohatého moskovského obchodníka, pričom ako veno si vzal dva domy, kočiareň a ... tri krčmy. Všeobecne platí, že dekadenti vždy nejako „osudne“ upadnú do spoločnosti vreciek a usporiadajú svoje šťastie blízko nich ... “.

Ruský futurizmus bol však vo svojom jadre stále prevažne poetický trend: v manifestoch futuristov išlo o reformu slova, poézie a kultúry. A v samotnej vzbure, ktorá šokovala verejnosť, v škandalóznych výkrikoch futuristov, bolo viac estetických emócií ako revolučných. Takmer všetci mali sklony k teoretizovaniu aj reklamným a divadelným propagandistickým gestám. To nebolo v rozpore s ich chápaním futurizmu ako smeru v umení, ktorý formuje budúcnosť človeka bez ohľadu na štýly a žánre, v ktorých jeho tvorca pracuje. Nebol problém s jedným štýlom.

„Napriek zjavnej blízkosti ruských a európskych futuristov, tradície a mentalita dali každému z národných hnutí svoje vlastné charakteristiky. Jedným zo znakov ruského futurizmu bolo vnímanie všetkých druhov štýlov a trendov v umení. „Allness“ sa stal jedným z najdôležitejších futuristických umeleckých princípov.

Ruský futurizmus neviedol ku koherentnosti umelecký systém; tento termín označoval rôzne trendy v ruskej avantgarde. Samotná avantgarda bola systémom. A v Rusku to bolo nazvané futurizmus analogicky s taliančinou. A tento trend sa ukázal byť oveľa heterogénnejší ako symbolika a akmeizmus, ktoré mu predchádzali.

Pochopili to aj samotní futuristi. Jeden z členov skupiny Mezzanín poézie Sergej Treťjakov napísal: „Každý, kto chce definovať futurizmus (najmä literárny) ako školu, literárny smer, spájaná zhodou spôsobov spracovania materiálu, zhodou štýlu. Zvyčajne musia bezmocne blúdiť medzi odlišnými frakciami.<...>a zastavte sa v zmätku medzi „archaickým pesničkárom“ Chlebnikovom, „tribúnskym urbanistom“ Majakovským, „estétskym agitátorom“ Burliukom, „zaumskym vrčiacim“ Kruchenychom. A ak sem pridáme Pasternakovho „špecialistu na halovú aeronautiku na syntax fokker“, tak krajina bude plná. Ešte viac zmätku prinesú tí, ktorí „odpadnú“ z futurizmu – Severyanin, Shershenevich a iní... Všetky tieto heterogénne línie koexistujú pod spoločnou strechou futurizmu a húževnato sa držia jedna druhej!<...>

Faktom je, že futurizmus nikdy nebol školou a vzájomné spájanie najheterogénnejších ľudí do skupiny sa, samozrejme, nedržalo ako frakčný znak. Futurizmus by nebol sám sebou, keby sa konečne ustálil na niekoľkých nájdených vzorcoch umeleckej produkcie a prestal byť revolučným kvasom, neúprosne ženúcim k invencii, k hľadaniu nových a nových foriem.<...>Silný buržoázno-malomeštiansky život, do ktorého minulé a moderné umenie (symbolizmus) vstúpili ako pevné súčasti, tvoriace stabilnú chuť pokojného a bezstarostného, ​​bezpečného života, bol hlavnou baštou, z ktorej sa futurizmus vytlačil a na ktorý zrútilo sa to. Úder do estetického vkusu bol len detailom všeobecného plánovaného úderu do každodenného života. Ani jedna nehorázna sloha či manifest futuristov nespôsobil taký humbuk a krik ako pomaľované tváre, žlté sako a asymetrické obleky. Mozog buržoázneho by zniesol akýkoľvek výsmech Puškina, ale zniesť výsmech strihu nohavíc, kravaty či kvetu v gombíkovej dierke bolo nad jeho sily...“.

Poézia ruského futurizmu bola úzko spätá s avantgardizmom v maliarstve. Nie je náhoda, že mnohí futuristickí básnici boli dobrými umelcami - V. Chlebnikov, V. Kamenskij, Elena Guro, V. Majakovskij, A. Kruchenykh, bratia Burliuk. Zároveň mnohí avantgardní umelci písali poéziu a prózu, podieľali sa na futuristických publikáciách nielen ako dizajnéri, ale aj ako spisovatelia. Maľba v mnohých smeroch obohatila futurizmus. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov takmer vytvorili to, o čo sa futuristi snažili.

Futurizmus však v niečom obohatil aj avantgardnú maľbu. Aspoň čo sa týka škandalóznosti, umelci neboli o moc horší ako ich poetické náprotivky. Na začiatku nového, 20. storočia, chcel byť každý inovátorom. Najmä umelcov, ktorí sa ponáhľali k jedinému cieľu – povedať posledné slovo, a ešte lepšie - stať sa posledným výkrikom moderny. A naši domáci inovátori, ako bolo uvedené v už citovanom článku z novín „Cudzinca“, začali škandál využívať ako plne vedomú umeleckú metódu. Usporiadali rôzne škandály, od zlomyseľných divadelných vyčíňaní až po banálne chuligánstvo. Napríklad maliar Michail Larionov bol opakovane zatknutý a pokutovaný za nehoráznosti spáchané počas takzvaných „verejných sporov“, kde štedro fackoval odporcov, ktorí s ním nesúhlasili, hodil na nich hudobný stojan alebo stolnú lampu ...

Vo všeobecnosti sa slová „futurista“ a „chuligán“ pre modernú umiernenú verejnosť veľmi skoro stali synonymami. Tlač s nadšením sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. To prispelo k ich sláve v bežnej populácii, vzbudzovalo zvýšený záujem, priťahovalo čoraz väčšiu pozornosť.

História ruského futurizmu bola zložitým vzťahom medzi štyrmi hlavnými skupinami, z ktorých každá sa považovala za predstaviteľa „skutočného“ futurizmu a viedla zúrivé debaty s inými združeniami, ktoré spochybňovali dominantnú úlohu v tomto literárnom hnutí. Boj medzi nimi vyústil do prúdov vzájomnej kritiky, ktoré jednotlivých účastníkov hnutia v žiadnom prípade nespájali, ale naopak zvyšovali ich nepriateľstvo a izoláciu. Z času na čas sa však členovia rôznych skupín priblížili alebo presunuli z jednej do druhej.

+ K odpovedi pridávame informácie z tiketu o V. V. Majakovskom

Zloženie

Téma lásky je večná téma nielen v literatúre, ale aj v umení vôbec. Každý umelec do toho vnáša niečo svoje: vlastné chápanie tohto pocitu, svoj postoj k nemu. Spisovatelia Strieborný vek interpretované vlastným spôsobom milostný vzťah. Dá sa povedať, že si vyvinuli vlastnú filozofiu lásky.

Bunin a Kuprin sú jednými z najvýznamnejších spisovateľov tej doby, ktorí ďaleko presiahli strieborný vek. Väčšina ich tvorby je venovaná téme lásky. Každý z týchto umelcov vytvoril svoje vlastné, originálne, diela. Nedajú sa zmiasť. ale zdravý rozum diela Bunina a Kuprina možno vyjadriť rétorickou otázkou: „Je láska niekedy zriedkavá?

Skutočne, v tmavé uličky» Bunin pravdepodobne nemá jediný príbeh venovaný šťastnej láske. Tak či onak, tento pocit je krátkodobý a končí dramaticky, ak nie tragicky. Spisovateľ ale tvrdí, že napriek všetkému je láska krásna. Tá, hoci len na krátky okamih, osvetlí život človeka a dáva mu zmysel pre ďalšiu existenciu. Napríklad v príbehu " Studená jeseň» hrdinka, ktorá žila dlho a veľmi ťažký život, zhŕňa: „Ale pri spomienke na všetko, čo som odvtedy zažil, sa vždy sám seba pýtam: áno, ale čo sa stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný jesenný večer. Až v ten jesenný chladný večer, keď sa hrdinka lúčila so svojím snúbencom, ktorý odchádzal na vojnu. Bolo to také ľahké a zároveň smutné a ťažké v jej duši.

Až na konci večera začali hrdinovia hovoriť o najhoršom: čo ak sa milovaný nevráti z vojny? Zabili by ho? Hrdinka o tom nechce a nemôže ani premýšľať: „Pomyslela som si: „Čo ak naozaj zabijú? a naozaj na to niekedy zabudnem - veď všetko je nakoniec zabudnuté? A ona rýchlo odpovedala, vystrašená svojou myšlienkou: „Nehovor tak! Neprežijem tvoju smrť!"

Hrdinkin snúbenec bol skutočne zabitý. A dievča prežilo jeho smrť. Dokonca sa vydala a mala dieťa. Po revolúcii v roku 1917 sa musela túlať po Rusku a iných krajinách. Ale na konci rokov, premýšľajúc o svojom živote, hrdinka prichádza k záveru, že v jej živote bola len jedna láska. Navyše v jej živote bola iba jedna jesenná noc, ktorá osvetlila celý život ženy. Toto je jej životný zmysel, jej podpora a podpora.

Hrdinovia príbehov „Kaukaz“ a „Čistý pondelok“ nehovoria o svojom živote, nerozumejú mu. Ale v ich životoch hrala láska-flash, love-rock obrovskú úlohu. Môžete povedať, zdá sa mi, že obrátila existenciu hrdinov, zmenila ich spôsob života a myšlienky.

V "Čistom pondelok" hrdina miluje svoju tajomnú milovanú horúcou vášňou. To isté chce od nej. Ale jeho srdcová pani, akoby nemohla byť jednoducho šťastná. Niečo ju hlodá, nepustí. Nejaký smútok nedovoľuje hrdinke byť šťastná. "Šťastie, šťastie ..." Naše šťastie, môj priateľ, je ako voda v klame: potiahneš - nafúklo sa, ale vytiahneš - nič nie je, "hovorí.

Iba v poslednú noc predtým čistý pondelok hrdinka je úplne daná hrdinovi: fyzicky aj duchovne. Potom však oznámi, že sa vracia do svojho domova, do Tveru. A pravdepodobne pôjde do kláštora.

Srdce hrdinu zo smútku bolo roztrhané na kusy. Miloval toto dievča celým svojím srdcom. No napriek všetkému utrpeniu je jeho láska k nej svetlým bodom života, aj keď s prímesou čohosi trpkého, nepochopiteľného, ​​tajomného.

Láska v príbehu „Kaukaz“ vo všeobecnosti končí tragicky. Kvôli nej zomiera muž, manžel rozprávačkinej milovanej. Pocit lásky podľa Bunina prináša veľa horkosti. Nemôže byť odolný. Láska je blesk, ktorý sa rýchlo míňa a nesie so sebou nielen tvorivú, ale aj deštruktívnu silu. Láska je podľa spisovateľa vždy spojená s osudom, tajomstvom, tajomstvom. Ale napriek tomu je to najvyššie šťastie, aké môže byť v živote človeka.

Túto myšlienku vo svojej práci plne podporuje AI Kuprin. V príbehu „Granátový náramok“ kreslí obetavý a neopätovaný pocit, ktorý sa úplne zmocnil hrdinu. Tento zdanlivo nevýrazný malý muž, drobný úradník, mal obrovský dar. Zheltkov vedel milovať. Navyše tomuto pocitu podriadil celý svoj život, celú svoju bytosť. Preto, keď bol požiadaný, aby už nevenoval pozornosť svojej zbožňovanej Vere Nikolaevne, hrdina jednoducho zomrie. Bez princeznej nemá dôvod žiť. Vo svojom poslednom liste napísal: „Nie je to moja vina, Vera Nikolajevna, že bolo Božou vôľou poslať mi lásku k tebe ako obrovské šťastie. Stalo sa, že ma v živote nezaujíma nič: ani politika, ani veda, ani filozofia, ani starosť o budúce šťastie ľudí - pre mňa je celý život iba vo vás.

Zheltkov si to uvedomuje a ďakuje Bohu za pocit, ktorý prežíva. Hrdina na oplátku nepotrebuje nič, iba písať listy svojej milovanej a darovať jej to najcennejšie - kúsok svojej obrovskej duše.

Zdá sa mi, že tento hrdina by mohol zvolať: "Je láska niekedy nešťastná?" Čítajúc diela Bunina a Kuprina, začneme o tom premýšľať. A tiež sa mi zdá, že si tento pocit začíname viac vážiť, bez ohľadu na jeho reciprocitu.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA MOSKVA

Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššie odborné vzdelanie

MOSKVA ŠTÁTNA REGIONÁLNA UNIVERZITA

(MGOU)

Historický a filologický ústav

Fakulta ruskej filológie

Katedra ruskej literatúryXX storočia

Práca na kurze

Téma lásky v dielach A.I. Kuprin

Vyplnené študentom:

42 skupín 4 kurzy

fakultyRuská filológia

"domáca filológia"

denné vzdelávanie

apríla Mária Sergejevna.

Vedecký poradca:

Kandidát filologických vied, docent

Moskva

2015

Obsah

Úvod………………………………………………………………….……..………3

1. Vlastnosti vyjadrenia milostných citov v príbehu A.I. Kuprin „Olesya“………………………………………………………………………………..5

2. Prejav najväčšieho ľudského citu v diele A. I. Kuprina „Shulamith“………………………………………………………………………..8

3. Pojem lásky v A.I. Kuprin "Granátový náramok"……….12

Záver……………………………………………………………………………….. 18

Zoznam použitej literatúry………………………………………..….20

Úvod

Téma lásky sa nazýva večná téma. Mnoho spisovateľov a básnikov v priebehu storočí venovalo svoje diela tomuto veľkému pocitu lásky a každý z nich našiel v tejto téme niečo jedinečné, individuálne.

20. storočie nám dalo A.I. Kuprin, spisovateľ, v ktorého tvorbe zaujímala téma lásky jedno z najdôležitejších miest. Väčšina Kuprinových príbehov je hymnus na čistú, vznešenú lásku, jej premieňajúcu silu

Kuprin je idealista, snílek, romantik, spevák vznešených citov. Vo svojich dielach našiel zvláštne, výnimočné podmienky, ktoré mu umožnili vytvárať romantizované obrazy žien a ich ideálnej lásky.

Spisovateľ akútne cítil potrebu „hrdinských sprisahaní“, nezištných, sebakritických hrdinov. O láske, ktorá osvetľuje ľudský život, Kuprin píše v príbehoch „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granátový náramok“ (1911) atď.

Kuprin vo svojom prostredí videl smutné plytvanie krásou a silou, drvenie citov, klam myslenia. Ideál spisovateľa sa vracal k víťazstvu sily ducha nad silou tela a „lásky, vernej až na smrť“. Pre A. I. Kuprina je láska najdôslednejšou formou potvrdenia a identifikácie osobného princípu v človeku.

Veľa prác sa venuje štúdiu kreativity AI Kuprina. Svojho času písali o Kuprinovi: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, V.I. Kuleshovej" kreatívnym spôsobom A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" a ďalší.

O láske, ktorá osvetľuje ľudský život, Kuprin píše v príbehoch „Olesya“ (1898), „Shulamith“ (1908), „Granátový náramok“ (1911).

Kuprinove knihy nenechajú nikoho ľahostajným, naopak, vždy vábia. Mladí ľudia sa od tohto spisovateľa môžu veľa naučiť: humanizmus, láskavosť, duchovná múdrosť, schopnosť milovať, vážiť si lásku.

Kuprinove príbehy boli inšpirovaným chválospevom na slávu pravej lásky, ktorá je silnejšia ako smrť, ktorá robí ľudí krásnymi, bez ohľadu na to, kto sú títo ľudia.

Relevantnosť téma je spôsobená túžbou študovať koncept lásky v dielach A.I. Kuprin.

Teoretický základ v prezentovanej práci boli diela Nikulina L. "Kuprin (literárny portrét)", Krutikova L.V. „A.I. Kuprin, Kulešová V.I. „Tvorivá cesta A.I. Kuprin.

Objekt semestrálna práca: kreativita A. Kuprin

Predmet bolo štúdiom konceptu lásky v dielach „Garnet Bracelet“, „Olesya“, „Shulamith“.

Cieľ tejto práce je študovať pojem lásky v dielach A.I. Kuprin

Úlohy táto štúdia:

1. Objasnite pojem láska v príbehu A. I. Kuprina „Granátový náramok“

2. Preskúmať prejav najväčšieho ľudského citu v diele A. I. Kuprina „Shulamith“

3. Určte zvláštnosť prejavu milostných citov v príbehu A.I. Kuprin "Olesya"

Praktický význam práca spočíva v možnosti jej využitia na hodinách literatúry venovanej dielu Kuprina, na voliteľných predmetoch, mimoškolské aktivity, pri príprave správ a abstraktov.

1. Rysy prejavu milostných citov v príbehu A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" je jedným z prvých veľkých diel autora a podľa jeho vlastných slov jedným z jeho najobľúbenejších. "Olesya" a ďalšie neskorý príbeh"Rieka života" (1906) Kuprin pripísal svojim najlepším dielam. „Tu je život, sviežosť,“ povedal spisovateľ, „boj so starými, zastaranými, impulzmi pre nové, lepšie“

„Olesya“ je jedným z Kuprinových najviac inšpirovaných príbehov o láske, človeku a živote. Tu sa spája svet intímnych pocitov a krásy prírody s každodennými obrazmi vidieckeho vnútrozemia, romantiky pravá láska- S krutá morálka perebrodskí roľníci.

Spisovateľ nás uvádza do atmosféry drsného vidieckeho života s chudobou, nevedomosťou, úplatkami, divokosťou, opilstvom. Tomuto svetu zla a nevedomosti stavia umelec iný svet – skutočnú harmóniu a krásu, napísanú rovnako realisticky a plnokrvne. Navyše je to jasná atmosféra veľkej skutočnej lásky, ktorá inšpiruje príbeh, infikuje impulzmi „k novému, lepšiemu“. „Láska je najjasnejšia a najzrozumiteľnejšia reprodukcia môjho ja. Nie v sile, nie v šikovnosti, nie v mysli, nie v talente... individualita sa nevyjadruje v kreativite. Ale v láske,“ napísal Kuprin svojmu priateľovi F. Batjuškovovi, zjavne zveličujúc.

V jednej veci sa spisovateľ ukázal ako správny: v láske sa prejavuje celý človek, jeho charakter, svetonázor a štruktúra citov. V knihách veľkých ruských spisovateľov je láska neoddeliteľná od rytmu doby, od dychu času. Počnúc Puškinom umelci skúšali charakter súčasníka nielen spoločenskými a politickými činmi, ale aj sférou jeho osobných pocitov. Nielen muž sa stal skutočným hrdinom – bojovníkom, postavou, mysliteľom, ale aj mužom veľkých citov, schopným hlboko prežívať, inšpirovaným k láske. Kuprin v "Oles" pokračuje v humanistickej línii ruskej literatúry. On kontroluje moderný človek- intelektuál konca storočia - zvnútra najvyššia miera.

Príbeh je postavený na porovnaní dvoch hrdinov, dvoch pováh, dvoch svetových vzťahov. Na jednej strane je vzdelaný intelektuál, predstaviteľ mestskej kultúry, skôr humánny Ivan Timofeevič, na druhej strane je Olesya „dieťa prírody“, človek neovplyvnený mestskou civilizáciou. Pomer nátur hovorí sám za seba. V porovnaní s Ivanom Timofeevičom, mužom láskavého, ale slabého, „lenivého“ srdca, Olesya stúpa s noblesou, integritou a hrdou dôverou vo svoju silu.

Ak vo vzťahoch s Yarmolou a dedinskými ľuďmi vyzerá Ivan Timofeevič odvážne, humánne a ušľachtilé, potom v komunikácii s Olesyou vychádzajú aj negatívne aspekty jeho osobnosti. Jeho pocity sa ukážu ako plaché, pohyby duše - obmedzené, nekonzistentné. „Strašné očakávanie“, „stredný strach“, nerozhodnosť hrdinu odštartovala bohatstvo duše, odvahu a slobodu Olesyi.

Voľne, bez akýchkoľvek špeciálnych trikov, Kuprin kreslí vzhľad krásy Polissya, čo nás núti sledovať bohatstvo jej odtieňov. duchovný svet vždy originálny, úprimný a hlboký. V ruskej a svetovej literatúre je málo kníh, kde by taká pozemská a poetický obraz dievča, ktoré žije v súlade s prírodou a jej citmi. Olesya je Kuprinov umelecký objav.

Skutočný umelecký inštinkt pomohol spisovateľovi odhaliť krásu ľudskej osoby, štedro obdarenej prírodou. Naivita a dominancia, ženskosť a hrdá nezávislosť, „flexibilná, mobilná myseľ“, „primitívna a živá predstavivosť“, dojemná odvaha, jemnosť a vrodený takt, zapojenie sa do najvnútornejších tajomstiev prírody a duchovnej štedrosti – tieto vlastnosti autor rozlišuje. , kresliaca pôvabný vzhľad Olesyi, celistvú, originálnu, slobodnú prírodu, ktorá sa v okolitej temnote a nevedomosti mihla ako vzácny drahokam.

V príbehu je po prvýkrát tak plne vyjadrená Kuprinova drahocenná myšlienka: človek môže byť krásny, ak rozvíja a neničí telesné, duchovné a intelektuálne schopnosti, ktoré mu dáva príroda.

Následne Kuprin povie, že iba s triumfom slobody bude zamilovaný človek šťastný. Spisovateľ v Olesovi odhalil toto možné šťastie slobodnej, nespútanej a nezakalenej lásky. V skutočnosti je rozkvet lásky a ľudskej osobnosti poetickým jadrom príbehu.

S úžasným zmyslom pre takt nás Kuprin núti prežiť úzkostné obdobie zrodu lásky, „plné nejasných, bolestne smutných pocitov“ a jej najšťastnejšie sekundy „čistej, úplnej, všetko pohlcujúcej rozkoše“ a dlhých radostných stretnutí. milencov v hustom borovicový les. Svet jarnej jasajúcej prírody - tajomný a krásny - sa v príbehu spája s rovnako krásnym pretlakom ľudských citov.

Ľahká, rozprávková atmosféra príbehu neutícha ani po tragickom rozuzlení. Nad všetkým bezvýznamným, malicherným a zlým víťazí skutočná, veľká pozemská láska, na ktorú sa spomína bez trpkosti – „ľahko a radostne“. Záverečný nádych príbehu je charakteristický: šnúra červených guľôčok na rohu okenného rámu medzi špinavým neporiadkom narýchlo opustenej „chaty na kuracích stehnách“. Tento detail dodáva dielu kompozičnú a sémantickú úplnosť. Šnúrka červených korálkov je poslednou poctou Olesyinmu štedrému srdcu, spomienkou na „jej nežnú, veľkorysú lásku“.

Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu hrdinu. Nezabudol na Olesyu, láska rozžiarila život, urobila ho bohatým, jasným, zmyselným. S jej stratou prichádza múdrosť.

2. Prejav najväčšieho ľudského citu v diele A. I. Kuprina "Shulamith"

Témy vzájomnej a šťastnej lásky sa dotýka aj A. I. Kuprin v príbehu „Shulamith“. Láska kráľa Šalamúna a chudobného dievčaťa Šulamit z vinice je silná ako smrť a tí, čo milujú seba, sú vyšší ako králi a kráľovné.

Bez prečítania legendy o Shulamith je nemožné pochopiť romantický koncept lásky v spisovateľovom diele. Obrátenie sa na toto dielo umožňuje ukázať originalitu historického a literárneho procesu na prelome storočí.

Na jeseň roku 1906 napísal Alexander Ivanovič Kuprin jeden zo svojich najkrajších príbehov Šulamit, inšpirovaný nesmrteľnou biblickou Piesňou piesní.

Zdrojom Kuprinovej legendy bola Biblia. Dej legendy – príbeh lásky Šalamúna a Šulamit – vychádza zo starozákonnej Piesne piesní Šalamúnových.

Zdá sa, že biblická „Pieseň piesní“ nemá žiadnu zápletku. Sú to výkriky lásky, sú to nadšené opisy prírody a chvály či už ženícha, alebo nevesty, alebo zboru, ktorý ich ozýva. Z týchto rôznorodých chválospevov "Piesne" Kuprin buduje príbeh o veľkej láske kráľa Šalamúna a dievčaťa menom Shulamith. Zahorí láskou k mladému a krásnemu kráľovi Šalamúnovi, no ničí ju žiarlivosť, ničia intrigy a nakoniec zomiera; Práve o tejto smrti hovoria riadky biblickej básne „Pieseň piesní“: „Láska je silná ako smrť“. Toto sú silné, večné slová.

Legenda strieda kapitoly, v ktorých sú znovu vytvorené a opísané skutky kráľa Šalamúna, jeho úvahy a kázanie, milostný vzťah medzi Sulamith a Šalamúnom.

Téma lásky v tomto diele spája časové špecifiká a večnosť. Na jednej strane je to sedem dní a nocí lásky Šalamúna a Šulamit, obsahujúcich všetky štádiá vývoja citov a tragického konca lásky. Na druhej strane "nežná a ohnivá, oddaná a krásna láska, ktorá jediná je vzácnejšia ako bohatstvo, sláva a múdrosť, ktorá je vzácnejšia ako život sám, pretože si neváži ani život a nebojí sa smrti" - to, čo dáva život ľudstvu, potom to nepodlieha času, to, čo spája jednotlivca s večný životľudskosť.

Organizácia umeleckého času v Kuprinovej legende pomáha čitateľovi vnímať lásku, ktorá sa raz stala medzi dvoma ľuďmi, ako mimoriadnu udalosť vtlačenú do pamäti generácií.

So všeobecným obsahom legendy, jej pátosom, s modelom sveta v nej vytvoreným, s emocionálnou štruktúrou obrazov hrdinov, s orientáciou autora na Starý zákon a staroveké východné tradície, symbolikou a emblematikou farieb. (farby) a kvety sú konzistentné.

Opisy lásky Šalamúna a Sulamitha sprevádza aj určitá farebná schéma. Neustále červená je farbou lásky. Strieborná farba je v tomto kontexte dôležitá, pretože znamená čistotu, nevinnosť, čistotu, radosť. Symbolom tepla, života, svetla, aktivity a energie je obraz ohňa, ktorý sa objavuje na portrétnych náčrtoch Sulamith s jej „ohnivými kučerami“ a „ryšavými vlasmi“. Nie náhodou, samozrejme. zelená farba v krajinách a vo výpovediach hrdinov: zelená farba symbolizuje slobodu, radosť, jasot, nádej, zdravie. A, samozrejme, biela, modrá a ružové farby vyvolávajú v čitateľovi celkom jednoznačné asociácie, sú plné metaforických významov: nežná a krásna, čistá a vznešená je láska postáv.

Kvety spomínané v legendárnom rozprávaní majú aj symboliku, ktorá pomáha autorovi odhaliť význam legendy. Ľalia je symbolom čistoty a nevinnosti (všimnite si, že metafora ľalie bola pestovaná v umení romantizmu). Narcis je symbolom mladíckej smrti, navyše Narcis je prastaré rastlinné božstvo umierajúcej a vzkriesenej povahy: v mýte o únose Persefony sa spomína kvet narcisu. Hrozno je symbolom plodnosti, hojnosti, vitality a veselosti.

Kľúčové slová, ktoré pomáhajú odhaliť tento význam legendy, sú slová zábava a radosť v nej: „srdečná radosť“, „veselosť srdca“, „svetlé a radostné“, „radosť“, „šťastie“, „radostné vystrašenie“. “, „ston šťastia“,

"radostne zvolal", "veselosť srdca", "veľká radosť rozžiarila jeho tvár ako zlaté slniečko", "radostný detský smiech", "jeho oči žiaria šťastím", "radosť", "moje srdce rastie radosťou", " rozkoš“, „Nikdy nebola a nikdy nebude žena šťastnejšia ako ja.“

Sila lásky postáv, jas a bezprostrednosť jej prejavov opísaných v legende, ospevovanie citov a idealizácia postáv predurčili spisovateľovu voľbu výtvarne výrazných, citovo zafarbených figuratívnych a štylistických obrazov. Zároveň sú univerzálne, keďže súvisia s večnou témou lásky a majú mytologický pôvod alebo sú zaradené do okruhu tradičných literárne obrazy. Treba poznamenať, že legenda o Kuprinovi je prakticky nerozložiteľná na „plány“ rozprávania: napríklad skutočné a alegorické. V ňom je každý detail, každé slovo, každý obraz symbolický, alegorický, podmienený. Spolu tvoria obraz - symbol lásky, naznačený názvom legendy - "Shulamith".

Šulamit pred smrťou hovorí svojej milovanej: „Ďakujem ti, môj kráľ, za všetko: za tvoju múdrosť, ku ktorej si mi dovolil priľnúť k tvojim perám... ako sladký prameň... Nikdy nebolo a nikdy nebude žena šťastnejšia ako ja." Hlavná myšlienka tohto diela: láska je silná ako smrť a len ona, večná, chráni ľudstvo pred morálnou degeneráciou, ktorá ho ohrozuje. moderná spoločnosť. V príbehu „Shulamith“ spisovateľ ukázal čistý a nežný cit: „Láska chudobného dievčaťa z vinice a veľkého kráľa nikdy nepominie a nikdy nebude zabudnutá, pretože láska je silná ako smrť, pretože každá žena, ktorá miluje je kráľovná, pretože láska je krásna!"

Svet umenia, ktorú vytvoril spisovateľ v legende, ktorá pôsobí tak starodávne a konvenčne, je v skutočnosti veľmi moderná a hlboko individuálna.

Podľa obsahu Shulamith: vysoké šťastie a tragédia pravá láska. Podľa typov hrdinov: múdry milovník života a čisté dievča. Podľa najdôležitejšieho zdroja: „najromantickejšia“ časť Biblie – „Pieseň piesní“. Podľa kompozície a zápletky: „epická vzdialenosť“ a približovanie sa k súčasnosti... Podľa autorovho pátosu: obdivovanie sveta a človeka, vnímanie skutočného zázraku – človeka v jeho najlepších a vznešených citoch.

"Shulamith" Kuprin pokračuje v literárnej a estetickej tradícii spojenej s menami Turgeneva ("Pieseň víťaznej lásky"), Mamin-Sibiryak ("Slzy kráľovnej", "Maya"), M. Gorkého ("Dievča a smrť" “, „Chán a jeho syn“, „Valašská rozprávka“), teda mená spisovateľov, ktorí v žánri literárnej povesti vyjadrili – v medziach realizmu – romantický svetonázor.

Kuprinova Šulamita je zároveň spisovateľovou estetickou a emocionálnou odpoveďou na jeho éru, poznamenanú zmyslom pre prechod, obnovu, pohyb k novému, hľadanie pozitívnych začiatkov v živote, sen o realizácii ideálu. Oživenie romantizmu videl D. Merežkovskij vo vtedajšom umení a literatúre nie náhodou. Shulamith od AI Kuprina je jasná romantická legenda.

3. Pojem lásky v A.I. Kuprin "Granátový náramok"

Príbeh „Granátový náramok“, napísaný v roku 1907, nám rozpráva o skutočnej, silnej, no neopätovanej láske. Stojí za zmienku, že toto dielo je založené na skutočných udalostiach z rodinných kroník kniežat Tugan-Baranovského. Tento príbeh sa stal jedným z najznámejších a najhlbších diel o láske v ruskej literatúre.

Podľa mnohých výskumníkov je „v tomto príbehu všetko majstrovsky napísané, počnúc jeho názvom. Samotný názov je prekvapivo poetický a zvučný.

Znie to ako riadok básne napísaný jambickým trimetrom.

Jeden z najtrápnejších príbehov o láske, najsmutnejší je „Granátový náramok“. Za najprekvapivejšie v tejto práci možno považovať epigraf: „L. von Beethovna. Syn (op. 2 č. 2). Largo Appassionato. Tu sa smútok a radosť z lásky spája s hudbou Beethovena. A ako dobre sa osvedčil refrén: „Posväť sa meno tvoje!

Kritici opakovane poukazovali na to, „že“ motívy „charakteristické pre „Granátový náramok“ postupne vyrastali v predchádzajúcej práci.

Prototyp ani nie tak charakteru, ako skôr osudu Želkova nájdeme v príbehu „Prvé stretnutie“ (1897), tú lásku až do sebaponíženia až sebazničenia, ochotu zomrieť v mene ženy. miluje, je táto téma, ktorej sa dotkla neistá ruka v príbehu „Podivný prípad“ (1895), rozkvitla v vzrušujúcom, majstrovsky spracovanom „Náramku z granátového jablka“.

Kuprin pracoval na „Granátovom náramku“ s veľkým nadšením a skutočným tvorivým nadšením.

Podľa V. N. Afanasjeva „Kuprin neukončil svoj príbeh náhodou tragickým koncom, potreboval takýto koniec, aby ešte výraznejšie zdôraznil silu Želtkovovej lásky k žene, ktorú takmer nepozná, lásku, ktorá sa stane „raz za niekoľko sto rokov“. .“

Pred nami sú typickí predstavitelia aristokracie začiatku 20. storočia, rod Shein. Vera Nikolaevna Sheina je krásna svetská dáma, stredne šťastná v manželstve, žije pokojný, dôstojný život. Jej manžel, princ Shein, je dôstojný muž, Vera ho rešpektuje.

Prvé strany príbehu sú venované opisu prírody. Podľa presnej poznámky Shtilmana S., „Kuprinova krajina je plná zvukov, farieb a najmä vôní... Kuprinova krajina je vysoko emotívna a nepodobá sa nikomu inému.“

Akoby sa na ich zázračnom svetlom pozadí odohrávali všetky udalosti, splní sa krásna rozprávka láska. Chladná jesenná krajina blednúcej prírody je v podstate podobná nálade Vera Nikolaevna Sheina. V tomto živote ju nič neláka, možno preto je jas jej bytosti zotročený rutinou a tuposťou. Dokonca aj počas rozhovoru so svojou sestrou Annou, v ktorej táto obdivuje krásu mora, odpovedá, že táto krása ju najskôr znepokojuje a potom „začne drviť jej plochú prázdnotu ...“. Vera nemohla byť naplnená zmyslom pre krásu okolitého sveta. Nebola prirodzená romantička. A vidiac niečo neobvyklé, nejakú zvláštnosť, snažil som sa to (hoci mimovoľne) uzemniť, porovnať s vonkajším svetom. Jej život plynul pomaly, odmerane, potichu a zdalo by sa, že spĺňal zásady života bez toho, aby ich prekračoval. Vera sa vydala za princa, áno, ale za rovnakého príkladného, ​​tichého človeka, akým bola ona sama.

Chudobný úradník Zheltkov, ktorý sa raz stretol s princeznou Verou Nikolaevnou, sa do nej zamiloval celým svojím srdcom. Táto láska nenecháva priestor pre iné záujmy milenca.

Afanasiev V.N. verí, že „práve v oblasti lásky ukazuje „malý muž svoje veľké city“ v Kuprinovej práci par excellence. Je ťažké súhlasiť s jeho názorom, keďže hrdinov Kuprinovho diela možno len ťažko nazvať „malými ľuďmi“, sú schopní svätých, veľkých citov.

A teraz Vera Nikolaevna dostane náramok od Zheltkova, ktorého lesk granátov ju uvrhne do hrôzy, myšlienka „ako krv“ jej okamžite prepichne mozog a teraz ju ťaží jasný pocit blížiaceho sa nešťastia, a tentoraz je to vôbec nie prázdne. Od tej chvíle je jej pokoj naštrbený. Vera považovala Zheltkova za „nešťastného“, nedokázala pochopiť tragédiu tejto lásky. Výraz „šťastný nešťastný človek“ sa ukázal byť trochu rozporuplný. Zheltkov vo svojom cite pre Veru skutočne zažil šťastie.

Navždy odchádzal a myslel si, že cesta viery sa uvoľní, že život sa zlepší a pôjde ďalej ako predtým. Ale už niet cesty späť. Rozlúčka so Zheltkovovým telom bola vrcholom jej života. V tej chvíli sila lásky dosiahla svoju maximálnu hodnotu, rovnala sa smrti.

Osem rokov šťastnej, nezištnej lásky, nič nevyžadujúcej na oplátku, osem rokov oddanosti sladkému ideálu, nezištnosť z vlastných zásad.

V jednom krátkom momente šťastia obetovať všetko, čo sa nahromadilo za taký dlhý čas, nie je pre každého. Ale Zheltkovova láska k Vere neposlúchala žiadne modely, bola nad nimi. A aj keby sa jej koniec stal tragickým, želtkovovo odpustenie bolo odmenené.

Želtkov zomiera, aby nezasahoval do života princeznej, a umierajúc jej ďakuje za to, že bola pre neho „jedinou radosťou v živote, jedinou útechou, jedinou myšlienkou“. Tento príbeh nie je ani tak o láske, ako skôr o modlitbe k nej. Zamilovaný úradník vo svojom samovražednom liste požehnáva svoju milovanú princeznú: „Odchádzam, hovorím s potešením:“ tvoje meno". krištáľový palác, v ktorom Vera žila, havarovala a vpustila do života veľa svetla, tepla, úprimnosti. Splýva vo finále s Beethovenovou hudbou a spája sa so Želtkovovou láskou a večnou spomienkou na neho.

V. N. Afanasiev však pozdravuje Želtkov pocit, poznamenáva: „A ak sám Kuprin, zrádzajúc svoje dojmy z Bizetovej opery Carmen, napísal, že „láska je vždy tragédia, vždy boj a úspech, vždy radosť a strach, vzkriesenie a smrť“ , potom Zheltkov cit je tichá, submisívna adorácia, bez vzostupov a pádov, bez boja o milovaného človeka, bez nádejí na reciprocitu. Takáto adorácia chradne dušu, robí ju bojazlivou a bezmocnou. Nie je to dôvod, prečo Zheltkov, zdrvený svojou láskou, tak ochotne súhlasí so smrťou?

Podľa kritika je „Granátový náramok“ jedným z Kuprinových najúprimnejších a čitateľmi najobľúbenejších diel, a predsa pečať akejsi menejcennosti spočíva tak v obraze jeho ústrednej postavy – Želtkova, ako aj v samotnom cite pre Veru Sheinu, ktorá ohradila svoju lásku od života s So všetkými svojimi starosťami a úzkosťami, uzavretá v citoch, ako v ulite, Želtkov nepozná pravú radosť z lásky.

Aký bol Želtkov pocit - bola to skutočná láska, inšpirujúca, jediná, silná, alebo šialenstvo, šialenstvo, ktoré robí človeka slabým a chybným? Aká bola smrť hrdinu - slabosť, zbabelosť, nasýtená strachom alebo silou, túžba neobťažovať a opustiť svojho milovaného? Toto je podľa nás skutočný konflikt príbehu.

Yu.V. Babicheva pri analýze Kuprinovho granátového náramku píše:

"Toto je druh akatistu lásky..." A. Chalová prichádza k záveru, že pri tvorbe „Granátového náramku“ použil Kuprin model akatistu.

„Akatist“ je preložený z gréčtiny ako „chválospev, počas ktorého sa nedá sedieť“. Skladá sa z 12 párov kontakia a ikos a posledného kontakionu, ktorý nemá pár a trikrát sa opakuje, potom sa číta 1 ikos a 1 kontakion. Po akatistovi zvyčajne nasleduje modlitba. A. Chalová sa teda domnieva, že akatist možno rozdeliť na 13 častí. Rovnaký počet kapitol v „Granátovom náramku“. Veľmi často je akatist postavený na dôslednom opise zázrakov a skutkov v mene Boha. V Náramku z granátového jablka to zodpovedá ľúbostným príbehom, ktorých sa dá narátať minimálne desať.

Veľmi dôležitý je nepochybne 13. kontakion. V The Garnet Bracelet je 13. kapitola jednoznačne vyvrcholením. Sú v nej jasne naznačené motívy smrti a odpustenia. A v tej istej kapitole Kuprin zahŕňa modlitbu.

Najmä v tomto príbehu A. I. Kuprin vyzdvihol postavu starého generála

Anosov, ktorý si je istý, že vysoká láska existuje, no „...mala by to byť tragédia, najväčšie tajomstvo na svete“, ktorá nepozná kompromisy.

Podľa S. Volkova „hlavnú myšlienku príbehu sformuluje generál Anosov: Láska musí byť ...“. Volkov zámerne prerušuje frázu a zdôrazňuje, že „pravá láska, ktorá existovala kedysi, nemohla zmiznúť, určite sa vráti, len si ju možno nevšimli, nespoznali a nepoznaná už žije niekde nablízku. . Jej návrat bude skutočným zázrakom." Je ťažké súhlasiť s názorom Volkova, generál Anosov nedokázal sformulovať hlavnú myšlienku príbehu, pretože sám takúto lásku nezažil.

„Pre samotnú princeznú Veru,“ bývalá vášnivá láska k manželovi už dávno prešla do pocitu trvalého, verného, ​​skutočného priateľstva; táto láska jej však nepriniesla vytúžené šťastie – je bezdetná a vášnivo sníva o deťoch.

Podľa Volkova S. „hrdinovia príbehu nepripisujú láske skutočný význam, nedokážu pochopiť a prijať celú jej vážnosť a tragiku“.

Vášnivá láska buď rýchlo vyhorí a príde vytriezvenie, ako v nevydarenom manželstve generála Anosova, alebo prejde „do pocitu trvalého, verného, ​​skutočného priateľstva“ k manželovi, ako pri princeznej Vere.

A tak starý generál pochyboval, či je to láska: „Láska je nezištná, nesebecká, nečaká na odmenu? Ten, o ktorom sa hovorí – „silný ako smrť“. Tak miluje malý chudobný úradník s disonantným priezviskom. Osem rokov je dlhá doba na testovanie citov, a napriek tomu na ňu počas všetkých tých rokov ani na sekundu nezabudol, „každý okamih dňa bol naplnený tebou, myšlienkou na teba...“. A napriek tomu Zheltkov vždy zostal na okraji, neponižoval sa a neponižoval ju.

Princezná Vera, žena so všetkou svojou aristokratickou zdržanlivosťou, veľmi ovplyvniteľná, schopná porozumieť a oceniť krásu, cítila, že jej život sa dostal do kontaktu s touto veľkou láskou, ktorú spievali najlepší básnici sveta. A keď bola pri rakve Zheltkova, ktorý bol do nej zamilovaný, „uvedomila si, že láska, o ktorej každá žena sníva, ju minula“.

„V rokoch reakcie,“ píše V. N. Afanasiev, „keď sa dekadenti a prírodovedci všetkých vrstiev vysmievali a zašliapali ľudskú lásku do blata, Kuprin v príbehu „Granátový náramok“ opäť ukázal krásu a vznešenosť tohto pocitu, ale tým, že urobil svojho hrdinu schopným iba nezištnej a všeobsažnej lásky, a zároveň mu odoprel všetky ostatné záujmy, nechtiac ochudobnil, obmedzil obraz tohto hrdinu.

Nezištná láska, nečakanie na odmenu – o takej, nezištnej a všetko odpúšťajúcej láske, píše Kuprin v príbehu „Granátový náramok“. Láska premieňa každého, koho sa dotkne.

Záver

Láska v ruskej literatúre je zobrazená ako jedna z hlavných ľudské hodnoty. Podľa Kuprina „individualita nie je vyjadrená v sile, nie v obratnosti, nie v mysli, nie v kreativite. Ale v láske!

Mimoriadna sila a úprimnosť citu je charakteristická pre hrdinov Kuprinových príbehov. Láska, ako to bolo, hovorí: "Tam, kde stojím, nemôže byť špinavé." Prirodzené spojenie úprimne zmyselného a ideálu vytvára umelecký dojem: duch preniká do tela a zušľachťuje ho. Toto je podľa mňa filozofia lásky v pravom slova zmysle.

Kreativita Kuprin priťahuje láskou k životu, humanizmom, láskou a súcitom k človeku. Konvexnosť obrazu, jednoduchý a jasný jazyk, presná a jemná kresba, nedostatok vzdelanosti, psychologizmus postáv - to všetko ich približuje k najlepšej klasickej tradícii v ruskej literatúre.

Láska v ponímaní Kuprina je často tragická. Ale možno len tento pocit môže dať zmysel ľudskej existencii. Dá sa povedať, že spisovateľ skúša lásku svojich postáv. Silní ľudia (ako Zheltkov, Olesya) vďaka tomuto pocitu začnú žiariť zvnútra, sú schopní nosiť lásku vo svojich srdciach, nech sa deje čokoľvek.

Ako napísal V. G. Afanasiev: „Láska bola vždy hlavnou organizačnou témou všetkých veľkých diel Kuprina. V „Shulamith“ aj v „Garnet Bracelet“ - veľký vášnivý pocit, ktorý inšpiruje postavy, určuje pohyb deja, pomáha identifikovať najlepšie vlastnosti hrdinovia. A hoci láska medzi hrdinami Kuprina je zriedka šťastná a ešte zriedkavejšie nájde ekvivalentnú odozvu v srdci toho, komu je určená (Shulamith je v tomto ohľade snáď jedinou výnimkou), odhaľuje ju v celej svojej šírke a všestrannosti dodáva dielam romantické vzrušenie a povznesenie, povznáša nad sivý, bezútešný život, utvrdzuje v mysliach čitateľov predstavu o sile a kráse pravého a skvelého ľudského citu.

Pravá láska je veľké šťastie, aj keď končí rozchodom, smrťou, tragédiou. K tomuto záveru, síce neskoro, ale prichádza mnoho Kuprinových hrdinov, ktorí svoju lásku sami stratili, prehliadli alebo zničili. V tomto neskorom pokání, neskorom duchovnom vzkriesení, osvietení hrdinov, spočíva ona všeočisťujúca melódia, ktorá hovorí aj o nedokonalosti ľudí, ktorí sa ešte nenaučili žiť. Rozpoznať a vážiť si skutočné pocity a nedokonalosť života samotného, ​​sociálne podmienky, životné prostredie, okolnosti, ktoré často zasahujú do skutočne ľudských vzťahov, a čo je najdôležitejšie - o tých vysokých emóciách, ktoré zanechávajú neblednúcu stopu duchovnej krásy, štedrosti, oddanosti a čistoty. Láska je tajomný prvok, ktorý pretvára život človeka, dáva jeho osudu jedinečnosť na pozadí bežných každodenných príbehov a napĺňa jeho pozemskú existenciu zvláštnym významom.

Vo svojich príbehoch A.I. Kuprin nám prejavil úprimnú, oddanú, nezištnú lásku. Láska, o ktorej každý sníva. Láska, v mene ktorej môžeš obetovať čokoľvek, aj život. Lásku, ktorá prežije tisícročia, prekoná zlo, urobí svet krásnym a ľudí láskavých a šťastných.

Zoznam použitej literatúry

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritický životopisný náčrt -

M.: Beletria, 1960.

2. Berkov P. N. Alexander Ivanovič Kuprin. Kritická bibliografická esej, vyd. Akadémia vied ZSSR, M., 1956

3. Berková P. N. „A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativita A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Literárno-kritické články. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinsky štýl písania // Ruská reč. 1980. č. 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Notes // Kuprin A.I. Sobr. op. V 6. diele M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutiková L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Tvorivá cesta A.I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Príbehy a príbehy - Jaroslavľ: Top.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 s.

11. Kuprin A. I. Zhromaždené diela v 9 zväzkoch Ed. N. N. Akonova a ďalší.Vstúpi článok F. I. Kuleshovej. T.1. Diela 1889-1896. M.,

"Fiction", 1970

12. Michajlov O. Kuprin. ZHZL zv. 14 (619). "Mladá garda", 1981 -

270-te roky.

13. Pavvovskaya K. Kreativita Kuprin. Abstraktné. Saratov, 1955, s. 18

14. Plotkin L. Literárne eseje a články, "Sovietsky spisovateľ", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Rereading Kuprin. M., 1991

16. Bahnenko E. N. „... Každý človek môže byť milý, súcitný, zaujímavý a krásna duša» K 125. výročiu narodenia A. I. Kuprinu

// Literatúra v škole. – 1995 - №1, s.34-40

17. Volkov S. „Láska musí byť tragédia“ Z pozorovaní ďalej ideologické a umelecké originalita Kuprinovho príbehu "Granátový náramok" //

Literatúra. 2002, číslo 8, s. 18

18. Nikolaeva E. Človek sa rodí pre radosť: k 125. výročiu narodenia A.

Kuprin // Knižnica. - 1999, č. 5 - s. 73-75

19. Khablovský V. V obraze a podobe (postavy Kuprina) // Literatúra

2000, číslo 36, s. 2-3

20. Chalová S. "Granátový náramok" Kuprin (Niekoľko poznámok k problému formy a obsahu) / / Literatúra 2000 - č. 36, s.4

21. Shklovsky E. Na prelome epoch. A. Kuprin a L. Andreev // Literatúra 2001 -

№ 11, str. 1-3

22. Shtilman S. O zručnosti spisovateľa. Príbeh A. Kuprina "Granátový náramok" // Literatúra - 2002 - č. 8, s. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romantická legenda o láske N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Iľja Khazanov,
Kurgan

"Granátový náramok"

Nech je tvoje meno posvätené...

Tento príbeh je čistá fikcia, ktorú sa Kuprinovi podarilo nájsť skutočný život zápletka, ktorá zodpovedá predstave autora?

Spisovateľ sa snažil nájsť zápletky a obrázky pre svoje diela v skutočnom svete. Príbeh vychádza z faktov z rodinnej kroniky kniežat Tugana-Baranovského. V októbri 1910 to Kuprin oznámil svojmu priateľovi, kritikovi a literárnemu historikovi F.D. Batyushkov: "Pamätáš si to? - smutný príbeh malého telegrafného úradníka Zheltkova, ktorý bol tak beznádejne, dojímavo a nezištne zamilovaný do Lyubimovovej manželky (D.N. je teraz guvernérom vo Vilne)".

Kde sa akcia koná? Aké obrázky prírody autor opisuje, ako ovplyvňujú náladu princeznej Very Nikolaevny?

Akcia sa odohráva v prímorskom letovisku. Kuprin ukazuje polovicu augusta, keď „náhle zavládlo ohavné počasie, ktoré je také charakteristické pre severné pobrežie Čierneho mora“. Dážď, vietor o sile víchrice, hustá hmla odháňa obyvateľov letoviska, „opustené chaty s náhlou priestrannosťou, prázdnotou a holosťou“ vyzerajú smutne. No začiatkom septembra „prišli pokojné bezoblačné dni, také jasné, slnečné a teplé, aké neboli ani v júli“. Pokoj, ktorý nastal v prírode, sa prenáša aj na Veru Nikolajevnu: „veľmi sa tešila z krásnych dní, ktoré prišli, z ticha, samoty“.

Ako vníma svoje meniny princezná?

„Podľa sladkých, vzdialených spomienok z detstva tento deň vždy milovala a vždy od neho niečo očakávala. šťastný-úžasný".

Ako sa Vera Nikolaevna cíti o svojom manželovi?

"Bývalá vášnivá láska k manželovi už dávno prešla do pocitu trvalého, verného a skutočného priateľstva."

Ako jej portrét charakterizuje princeznú?

S vysokou ohybnou postavou, chladnou a hrdou tvárou „bola ku každému prísne jednoduchá, chladná a trochu blahosklonne milá, nezávislá a kráľovsky pokojná“.

Bude schopná vášnivej, vášnivej lásky?

Možno, že v mladosti a ranej mladosti bola princezná schopná silného, ​​všetko pohlcujúceho citu, nie nadarmo Kuprin spomína na svoju bývalú vášnivú lásku k manželovi. Ale „čas lieči“, a to aj z horlivých impulzov. Teraz si už táto žena tak ľahko do duše nikoho nepustí. Kuprin hrdinku neodsudzuje, len konštatuje zmeny v jej charaktere, ku ktorým časom došlo. A kto z nás vekom nestráca bezprostrednosť a hĺbku citov! Sú však ľudia, pre ktorých je láska v každom veku svätým a vášnivým zjavením. Podarilo sa im zachrániť dušu pre veľké živly. Stretnutie s nimi našťastie úžasné moment v živote ženy.

Aká udalosť narúša pokojný priebeh menín? Prečítajte si popis náramku. Čo cítila princezná, keď ho uvidela?

V zle vyleštených granátoch sa pred ohňom rozsvecujú žiarovky „očarujúce sýtočervené živé svetlá“. Náramok predpovedá budúcu tragédiu. („Je to ako krv!“ pomyslela si Vera s nečakanou úzkosťou.)

Čo si pomyslela Vera Nikolaevna, keď videla list?

"Ach, toto je ten!" pomyslela si Vera s nechuťou. Zrejme to nie je prvý list, ktorý princezná dostane od svojho obdivovateľa.

Prečítajte si list. Aké sú vlastnosti zeleného granátového jablka? Ako sa cíti H.S.J.?

Vzácna odroda granátového jablka – zelená – „má tú vlastnosť, že ženám, ktoré ho nosia, dodáva dar predvídavosti a odháňa od nich ťažké myšlienky, pričom mužov chráni pred násilnou smrťou“. Všimnite si, že G.S.Zh. teraz neexistuje žiadny talizman - a nič teraz neochráni nešťastného milenca pred smrťou. Pocity G.S.Zh. mimoriadne vznešená – „úcta, večný obdiv a otrocká oddanosť“. Sú podobné pocitom Khvoshchinského, hrdinu príbehu I.A. Bunin Gramatika lásky. "Teraz ti môžem len priať šťastie každú minútu a tešiť sa, ak si šťastný. V duchu sa skláňam pred zemou nábytku, na ktorom sedíš, parketami, po ktorých kráčaš, stromami, ktorých sa len tak mimochodom dotýkaš, služobníctvom s s kým hovoríš." To je obetavá, do istej miery až šialená láska. G.S.Zh. na smrť oddaný svojej milovanej a „po smrti pokorný sluha“. Ale je nešťastný, potvrdzuje to aj veru: "...teraz bude smiešny nielen tento nešťastník, ale ja s ním."

Čo obsahuje domáci humorný album princa Sheina?

Tento album obsahuje príbeh „Princezná Vera a zamilovaný telegraf“. Z ironického príbehu Vasilija Ľvoviča sa dozvedáme, ako ešte nevydatá Vera dostala prvý list „s bozkávajúcimi sa holubicami na titulke“ a ukázala ho rodičom a snúbencovi. Princ Shein sa vysmieva pocitom G.S.Zh. Pre Sheina skutočná láska nič neznamená, je to údel bláznivých ľudí. A opäť v príbehu princa - zmienka o smrti milenca ...

Aký je príbeh generála Anosova a prečo je podaný tak podrobne? Aká je dráma tohto muža?

Anosov vie, čo je láska na prvý pohľad. Jeho žena ho však opustila. „Ľudia v našej dobe zabudli, ako milovať," hovorí generál. „Nevidím pravú lásku. A svojho času som ju nevidel." Anosov hovorí o tom, prečo sa ľudia ženia. Pre ženy - "túžba byť milenkou, hlavou domu, nezávislou ... Okrem toho potreba materstva a začať robiť hniezdo." Muži majú iné pohnútky – „únava zo slobodného života, z neporiadku v izbách... z dlhov, z bezradných súdruhov... Máte pocit, že je výnosnejšie, zdravšie a ekonomickejšie žiť s rodinou... myslíš si: deti pôjdu, - ja zomriem, ale časť zo mňa zostane na svete ... niekedy sú myšlienky na veno. Ako vidíme, motívy manželstva ľudí, ktorí žili na začiatku 20. storočia, sa len málo líšia od ašpirácií našich súčasníkov... Kuprin ústami svojho hrdinu zvolá: „Ale kde je láska? hovorí sa - „silná ako smrť“? .. Takáto láska, pre ktorú dosiahnuť akýkoľvek čin, dať život, ísť mučiť, nie je vôbec práca, ale jedna radosť. Podľa spisovateľa "láska by mala byť tragédia. Najväčšie tajomstvo na svete! Žiadne životné vymoženosti, kalkulácie a kompromisy by sa jej nemali dotýkať." Kuprin sa pokúsil nájsť takú lásku v skutočnom živote a spieval vo svojom príbehu. Spisovateľka si je istá, že "takmer každá žena je schopná najvyššieho hrdinstva v láske ... Pre ňu ... láska obsahuje celý zmysel života - celý vesmír. Ale nie je vôbec jej vina, že láska ľudí vzala takéto vulgárne formy a zostúpili len k akejsi svetskej vymoženosti, k malej zábave. Môžu za to muži... neschopní silných túžob, hrdinských činov, nežnosti a zbožňovania pred láskou." Každá žena sníva o láske „zjednotenej, všetko odpúšťajúcej, pripravenej na všetko, skromnej a nesebeckej“. Taký je ideál lásky podľa Kuprina. Ale dosiahnuť ideál je ťažké, takmer nemožné. Ak nie je láska, ženy sa pomstia. Pomstia sa sebe aj iným.

Aké hlboké a pravdivé sú myšlienky autora o láske! Ako rafinovane chápe jeho povahu! Príbeh „Granátový náramok“ je učebnicou života, prameňom múdrosti a mravnej čistoty. Podstata skvelého pocitu sa nám odkrýva vo svojej celistvosti. Znovu a znovu premýšľame o večnom, nehynúcom, o tom, čo ľudí v každej dobe vzrušuje...

Princ Shein a princeznin brat sa rozhodnú nájsť Zheltkova a vrátiť mu náramok, aby tak zachovali dobré meno Very a jej manžela. Výzor telegrafistu je nezvyčajný: "veľmi bledý, s nežnou dievčenskou tvárou, modrými očami a tvrdohlavou detskou bradou s jamkou uprostred." Je veľmi vzrušený a prosebnými očami sa pozerá na Vasilija Ľvoviča. Prešlo sedem rokov „beznádejnej a zdvorilej lásky“, no ten pocit sa nedá prehlušiť. Zheltkov vidí jediné východisko - smrť. „Obrovská tragédia duše“ sa rieši samovraždou.

Na čo myslí Vera, keď sa dozvie o Zheltkovovej smrti?

Predpovedala tragický výsledok. Čo to bolo - láska alebo šialenstvo?

Ako sa Zheltkov objavuje v jeho samovražednom liste? Zdá sa, že je už mŕtvy?

Zheltkov priznáva, že „zarezal do Verinho života ako nepríjemný klin“ a je jej nekonečne vďačný len za to, že existuje. Jeho láska nie je choroba, nie šialený nápad, ale odmena zoslaná Bohom. Jeho tragédia je beznádejná, je to mŕtvy muž.

Aký je osud granátového náramku? Čo cíti princezná, keď posledný dátum so Zheltkovom?

Nešťastný milenec požiadal o zavesenie náramku - symbolu svätej lásky - na ikonu. Pery mŕtveho hrdinu sa „blažene a pokojne usmievali, akoby sa pred rozlúčkou so životom dozvedel nejaké hlboké a sladké tajomstvo, ktoré vyriešilo celý jeho ľudský život“. A Vera si uvedomila, že „láska, o ktorej sníva každá žena, ju minula“. Po jeho smrti dostal Želtkov najvyššie ocenenie: Vera ho „dlhým priateľským bozkom pobozkala na studené, vlhké čelo“. A stále priateľský bozk! Nie, ani po Zheltkovovom sebaobetovaní sa princezná do svojho obdivovateľa nezaľúbila. Srdce bez zákona...

Akú úlohu hrá v diele Beethovenova hudba? Aké pocity vyvoláva u princeznej?

Beethovenova sonáta č.2 je „výnimočným, jedinečným dielom z hľadiska hĺbky“. (Ak je to možné, je vhodné nechať žiakov vypočuť si úryvok z tejto skladby.) Hudba úžasne ladí so zážitkami Veru, v ktorej duši znejú slová „Posväť sa meno tvoje“. V týchto jemných zvukoch - život, ktorý sa "poslušne a radostne odsúdil na muky, utrpenie a smrť." Posledné spomienky na milenca sú pokryté sladkým smútkom. "Ukľudni sa, som s tebou. Mysli na mňa a ja budem s tebou, lebo ty a ja sme sa milovali len chvíľu, ale navždy. Pamätáš si ma?" Chvíľa šťastia sa pre Zheltkova stáva večnosťou.

Odpustil Zheltkov princeznej?

Vera má pocit, že jej milenec odpustil. Nemohol si odpustiť, lebo v smutnej hodine rozlúčky, na pokraji smrti, predsa ospieval slávu svojej bohyni.

- Odpustili by ste človeku, ktorého ste vášnivo milovali a ktorý vám to neopätoval?

Ako vidí spisovateľ pravú lásku?

Skutočná láska je podľa Kuprina základom všetkého pozemského. Nemal by byť izolovaný, nerozdelený. Láska musí byť založená na vysokom úprimné pocity usilovať sa o ideál. Toto je svätá tragédia v ľudskom živote. Láska je silnejšia ako smrť a povznáša malého človiečika nad márny svet nespravodlivosti a zloby.

"Olesya"

Kuprin miloval Olesyu, hoci videl nedostatky príbehu a súhlasil s A.P. Čechov, ktorý to považoval za „mladícko-sentimentálnu a romantickú vec“. Kuprin sa svojej manželke priznal: „...Pravdu má aj Anton Pavlovič, ktorý túto vec považuje za slabú a upozornil ma, že tajomná minulosť starej veštkyne a záhadný pôvod Olesje sú recepciou bulvárneho románu.“ To je dôvod, prečo spisovateľ nezahrnul "Olesya" do svojej prvej veľkej zbierky - "Stories", publikovanej v roku 1903. O niekoľko rokov neskôr však Kuprin na otázku, ktorý zo svojich príbehov považuje za najlepší, odpovedal: "Sú dva z nich: Olesya a Rieka života. O dva príbehy viac ako v iných mojich príbehoch, moja duša." M. Gorkij pochválil tento príbeh a ľutoval, že nebol zaradený do zbierky „Príbehy“. "Páči sa mi tento kúsok, pretože," povedal, "je celý presiaknutý náladou mladosti. Napokon, keby ste to napísal teraz, písali by ste ešte lepšie, ale už by v tom nebola tá bezprostrednosť." Toto dielo má úžasné čaro a predovšetkým obraz je tajomný, príťažlivý. Hlavná postava. Príbeh zachytáva dušu spisovateľa, úlohou čitateľa je pochopiť ho.

Za akým účelom prichádza mladý „panych“ Ivan Timofeevič do odľahlej dediny v provincii Volyň?

„Polesye... lesy... lona prírody... jednoduchá morálka... primitívna povaha,“ uvažuje hrdina, „ľud pre mňa úplne neznámy, so zvláštnymi zvykmi, zvláštnym jazykom... a pravdepodobne , koľko poetických legiend, legiend a piesní! To všetko je pre začínajúceho spisovateľa také atraktívne! Ale v dedine sa okrem poľovačky nedá nič robiť. Ivan Timofeevič nevie vyjsť s miestnou „inteligenciou“ v osobe kňaza, strážnika a úradníka a nevie nadviazať kontakt ani s roľníkmi.

Čo porušuje bežnú dedinskú nudu mestského „pána“?

Ivan Timofeevich sa dozvie o existencii čarodejnice. "Čarodejnica žije asi desať verst od môjho domu... skutočná, živá, Polissya čarodejnica!" Táto myšlienka ho okamžite nadchla a zaujala. "Panych" sa rozhodne navštíviť dom tajomnej čarodejnice.

Aké rozprávkové prvky sú použité v popise Manuilikha?

Jej dom sa nachádza na ťažko dostupnom mieste – za močiarom: „To ani nebola chatrč, ale rozprávková chatka na kuracích stehnách.“ Pani domu je stará žena, ktorá sedí na podlahe pri sporáku. „Všetky rysy Baba Yaga, ako sú zobrazené ľudový epos, boli zrejmé: tenké líca, vtiahnuté dovnútra, otočené dole do ostrej, dlhej, ochabnutej brady, takmer v kontakte s nosom visiacim nadol; vpadnuté bezzubé ústa sa bez prestania pohybovali, akoby niečo žuvali; vyblednuté, kedysi modré oči, studené, okrúhle, vypúlené, s veľmi krátkymi červenými viečkami, vyzerali ako oči bezprecedentného zlovestného vtáka." najzáhadnejšia hrdinka sa objaví na prahu príbehu - Olesya.

Čo je na portréte Olesye príťažlivé?

Ivan Timofeevič ju mimovoľne obdivoval: "Môj neznámy, vysoká brunetka, asi dvadsať-dvadsaťpäťročná, sa udržiavala ľahká a štíhla. Priestranná biela košeľa voľne a krásne ovinutá okolo jej mladej, zdravej hrude. ale ťažko ho opísať , aj keď si naň zvykol., z ktorých ten spodný, o niečo plnší, trčal dopredu odhodlaným a vrtošivým pohľadom.

Portrét dievčaťa je vyjadrením jej bohatstva vnútorný svet. Všetko v ňom je - a odhodlanie, a panovačnosť a naivita, a dokonca aj prefíkanosť, a to všetko je nepolapiteľné, nezvyčajné, vzrušujúce.

Aký je názor dedinčanov na Olesyu a jej babičku?

Obyčajní ľudia Olesyu neutláčajú. Ale úrady neustále ponižujú a okrádajú.

Aký obraz Olesya stojí pred očami hrdinu v dňoch skorej jari? Je tu náznak rodiaceho sa pocitu? (kap. IV)

Do duše Ivana Timofeeviča „nalial ... poetický smútok“. Obraz Olesyy ho neopustil. „Páčilo sa mi...neustále vykúzliť vo svojich predstavách jej teraz prísne, teraz prefíkané, teraz nežným úsmevom žiariace jej mladé telo, ktoré vyrástlo na voľnom priestranstve starého lesa tak harmonicky a mohutne ako mladé Vianoce. stromy rastú, jej svieži hlas s nečakanými nízkymi zamatovými tónmi." Vo vzhľade Olesyy, v jej pohyboch a slovách, hrdina vidí niečo vznešené, „nejaký druh vrodenej pôvabnej umiernenosti“. Ako obyvateľom mesta chýba táto striedmosť! Ukazuje sa, že skutočná noblesa nie je nevyhnutne vlastná ľuďom z bohatých, vzdelaných vrstiev spoločnosti, ale v divočine Polesia môže vyrásť krásne, hrdé, tajomné dievča. Rodí sa pocit, ešte nerealizovaný, ale hlboký, silný a čistý.

Ako pomáha veštenie zistiť postavu Ivana Timofeeviča? Splnila sa Olesyina predpoveď?

Ivan Timofeevič je láskavý muž, ale slabý, "nie je pánom svojho slova." Peniaze si neváži, nevie si šetriť. Veštenie mu sľubuje lásku od nejakej dámy z klubov, tmavovlasej, ako je Olesya. S dlhým smútkom a veľkým nešťastím vychádza sama pani. Je ľahké uhádnuť, že kráľovnou klubov je Olesya. Predpoveď sa splnila presne.

Aký úžasný dar má Olesya?

V tvári dokáže určiť osud človeka, povedať ranu, dohnať strach, liečiť najťažšie choroby obyčajnou vodou, dokonca zraziť pohľadom. Ale Olesya nikdy nepoužila svoj dar na ublíženie ľuďom.

Ako sa rodí láska: na prvý pohľad alebo v procese komunikácie? Čo fascinuje Ivana Timofejeviča v Oles? (K. VI)

V procese komunikácie sa Ivan Timofeevich a Olesya stále viac pripájali k sebe. „Ešte nepadlo ani slovo o láske medzi nami, ale byť spolu sa pre nás už stalo nevyhnutnosťou a často som v tichých chvíľach, keď sa naše pohľady náhodne a súčasne stretli, videl, ako Olesyine oči vlhnú a ako jej tenká modrá žilka poraziť chrám“. Ivan Timofeevič je fascinovaný nielen krásou Olesye, ale aj jej celou, originálnou, slobodnou povahou, jasnou, detinsky nevinnou mysľou.

Aké nešťastie ohrozuje Olesyu a jej babičku? Čo všetko musí Ivan Timofeevič obetovať, aby pomohol? Ako sa potom zmenilo Olesyino správanie? Čo v tejto chvíli prežíva Ivan Timofeevič? (kap. ix)

Olesyi a jej babičke hrozí vysťahovanie, chamtivý strážnik už nie je spokojný s ich skromnými ponukami. Ivan Timofeevič mu bez váhania dáva starú loveckú pušku. Na chvíľu bola rodina Manuilikha zachránená, ale hrdá Olesya si nemôže odpustiť záštitu: „V jej správaní ku mne nebolo ani stopy po bývalej dôverčivosti a naivnej náklonnosti, bývalej animácii, v ktorej sa tak sladko miešala koketéria. nádherné dievča s hravou detskou hravosťou. V našom rozhovore sa objavilo akési neprekonateľné trápne nutkanie.“ Ivan Timofeevič je prekvapený: „Kde vlastne mohla pochádzať taká prehnane svedomitá pýcha od prostého dievčaťa, ktoré vyrastalo uprostred lesa?“ Kuprin sleduje etapy rozvoj pocitov: po prvé, záujem o nezvyčajný vzhľad, povahu, potom túžba po komunikácii, nakoniec obdobie „nejasných, mdlých smutných pocitov.“ Hrdinovo srdce je „tenkými, silnými, neviditeľnými vláknami“ zviazané s očarujúcim dievča: „...všetky moje myšlienky boli zaneprázdnené obrazom Olesye, celá moja bytosť sa o ňu snažila, každá spomienka...stláčala moje srdce tichou a sladkou bolesťou.

Prečo je rozvoj lásky zobrazený v úzkom spojení s obrázkami prírody?

Hlavná myšlienka príbehu: len ďaleko od civilizácie, od ľahostajného mesta, nájdete človeka, ktorý je schopný milovať bez záujmu, oddane. Len v jednote s prírodou, pri zachovaní prirodzenosti, je človek schopný dosiahnuť mravnú čistotu a ušľachtilosť.

Čo so sebou prináša chorobu hrdinu?

Prináša odlúčenie. Ale "rozlúčka pre lásku je to isté ako vietor pre oheň: malú lásku uhasí a veľkú ešte silnejšie nafúkne." Olesya je šťastná, na jej tvári sa „v okamihu odrazili zmätok, strach, úzkosť a nežný, žiarivý úsmev lásky, ktoré sa navzájom nahradili“. Ivan Timofeevich zažíva „čistú, úplnú, všetko pohlcujúcu rozkoš“. V očiach Olesyy vidí vzrušenie zo stretnutia a horlivé vyznanie lásky.

Kto prvý vyzná lásku a aká predtucha vysvetlenie sprevádza?

Olesya je prvá, ktorá vylieva svoje pocity. Nemôžete sa dostať preč od osudu, pocit úzkosti, predtucha hroziacich problémov neopúšťa oboch.

Celý mesiac trvá „naivná, očarujúca rozprávka lásky“. Aké pocity prežíva Ivan Timofeevič? (K. XI.)

Dievča, ktoré vyrastalo uprostred lesa a nevie ani čítať, „v mnohých prípadoch života prejavuje citlivú jemnosť a zvláštny, vrodený takt“. „Pokojná, zdravá, zmyselná“ láska vedie k myšlienke manželstva. Hrdinu však desí skutočnosť, že Olesya, ktorá sa stane jeho manželkou, bude vytrhnutá zo svojho rodného prostredia. Olesya sa bojí, že jedného dňa bude unavená zo svojho milovaného. Okrem toho je v jej duši silný poverčivý strach z cirkvi.

Aký čin sa rozhodla Olesya urobiť, aby dokázala svoju lásku Ivanovi Timofeevičovi a čo je najdôležitejšie, sebe?

Olesya prekonala strach a prišla do kostola. Čakala ju však nenávisť a strach sedliakov, od ktorých sa jej zázrakom podarilo ujsť. Olesya v zúfalstve ohrozovala dav a teraz je nútená odísť, pretože prvý incident v dedine bude pripísaný jej šarmu. Ako spomienku na seba necháva Olesya šnúru lacných červených korálikov, ktoré (podobne ako granátový náramok v rovnomennom diele) budú navždy pripomínať nežnú, veľkorysú lásku.

Aká je dráma tejto lásky?

Je to krásny, jemný, čistý, vznešený pocit. Ale existuje príliš veľa vonkajších prekážok šťastia. Milenci čakajú na odlúčenie a smútok.

Kuprin hľadá ľudí v skutočnom živote, ktorí sú naplnení svätým citom lásky, ktorí sa dokážu povzniesť nad okolitú vulgárnosť a nedostatok duchovna, ktorí sú pripravení dať všetko bez toho, aby za to niečo požadovali. "Granátový náramok" a "Olesya" - hymny ženská krása a láska, chválospevy na ženu, duchovne čisté a múdre, chválospevy na vznešený prvotný cit. Večná téma lásky vždy vzrušovala a bude vzrušovať srdcia ľudí, no len málokto dokáže odhaliť jej tajomstvá. Medzi nimi je pozoruhodný ruský spisovateľ Alexander Ivanovič Kuprin, ktorého diela v sebe nesú nielen tichý smútok, ale aj vieru v duchovnú dokonalosť človeka.

30.03.2013 31116 0

Lekcie 7–8
Etapy života a práce AI Kuprina.
Láska ako najvyššia hodnota sveta
v príbehu "Granátový náramok"

Ciele : zoznámiť sa s črtami života a diela Kuprina; rozvíjať zručnosti vnímania prednášaného materiálu, samostatná práca s knihou.

Úlohy : všimnúť si realizmus ako umeleckú metódu spisovateľa v tradíciách klasickej ruskej literatúry; pozorovať zvuk večných tém lásky a „malej“ osoby v príbehu „Granátový náramok“, určiť úlohu obrazu-symbolu v tomto diele.

Priebeh lekcií

Je jedným z tých spisovateľov, na ktorých stačí upozorniť: prečítajte si ho, toto je skutočné umenie; to je každému jasné bez komentára.

F. D. Batjuškov

V Kuprinovom diele sa odráža život v celej jeho nekonečnej rozmanitosti, ani nie tak život ako celok, ale v útržkoch, vo víchrici nehôd... Má zberateľskú chamtivosť, len zbiera nie vzácne mince, ale vzácne prípady života .

V. Ľvov-Rogačevskij

ja úvod učitelia.

– Povedz mi, čo dokážeš dobre. Kto z vás sa venuje športu, hudbe, kreativite? Je niečo, čo sa rozhodne chceš naučiť?

Ale tento muž vo veku 20 rokov „bol dôsledne... zememeračom, nakladačom melónov, nosičom tehál, predavačom v Moskve, na Myasnitskej... Bol strážcom lesa, počas jesene nakladal a vykladal nábytok a jarné letné sezóny, cestoval pokročilý v cirkuse, venoval sa...hereckému remeslu...“.

Dodajme: spravoval majetok v odľahlom kúte Polissya, nahradil žalmistu vo vzdialenej vidieckej farnosti, slúžil ako účtovník v vyhni oceliarne, zdá sa, že sa dokonca vyskúšal ako cirkusový zápasník ...

Neskôr sa vybral s balaklavskými rybármi na zimný rybolov belugy, klesol na dno mora v potápačskom obleku, vzniesol sa nad oblaky v lietadle a balóne, nechal si vo svojej izbe žriebä, aby napísal príbeh „Emerald“ bol priateľom so slávnym pilotom Sergejom Utočkinom a ešte slávnejším zápasníkom Ivanom Zaikinom, s klaunmi Jacominom a Tahiti Geretti, s trénerom Anatolijom Durovom a jeho skupinou (Durov napísal na plagát o svojich zvieratách: „Sám Kuprin je spisovateľ // Bol s nimi priateľ ...”)

AI Kuprin, podľa spomienok svojich súčasníkov, zažil horiaci záujem „doslova o akúkoľvek prácu“. Vždy ho trápila túžba skúmať, chápať, študovať, ako žijú a pracujú ľudia rôznych profesií: inžinieri, robotníci v továrňach, brusiči organov, cirkusanti, zlodeji koní, mnísi, bankári, špióni - túžil sa naučiť všetky úskoky o nich, pretože pri štúdiu ruského života netoleroval žiadne polovedomosti.

K. I. Čukovskij pripomenul: „V roku 1902 v Odese predstavil novinový reportér Leon Tretsek Kuprina šéfovi jedného z hasičských zborov. Využil túto známosť a keď v centre mesta na Jekaterininskej ulici uprostred noci zachvátil požiar dom plný obyvateľov, Kuprin sa tam vrútil v medenej prilbe s oddielom hasičov a pracoval v plameňoch a dyme. až do rána.

Súčasník Kuprina, spisovateľ Teffi, poznamenal jeho vážny postoj k tvorivosti: „... Keď písal, pracoval, nehral a nehral. A tá stránka jeho duše, ktorá sa objavila v tvorivosti, bola jasná a jednoduchá a kompas jeho citov ukazoval šípom k dobru. Pripomenula tiež, že ako osoba A.I. Kuprin „nebol vôbec prosťáček“.

Aký bol jeho osud?

II. Prednáška učiteľa s asistentmi.

26. augusta 1870 v meste Narovchat v provincii Penza sa v rodine kolegiálneho matrikára Kuprina narodil syn Alexander.

1874. Po smrti svojho otca žije s matkou vo Vdovskom dome (charitatívny ústav „pre starostlivosť o starých ľudí a tých, ktorí nemajú ako uživiť svoje vdovy“ šľachtického pôvodu).

S 1877 začne písať poéziu. Od 6 rokov sa pre chlapca začalo detstvo, ktoré neskôr v mnohých svojich dielach nazval „nadávať“ a „oficiálne“. V roku 1880 zložil Sasha Kuprin prijímacie skúšky na 2. Moskovské vojenské gymnázium. Kuprin vo svojom príbehu „Na zlome“ opisuje, ako bol odsúdený na desať rán bičom za menší priestupok.

"V malom meradle zažil všetko, čo cíti zločinec v cele smrti." A príbeh končí slovami: „Prešlo veľa rokov, kým sa táto krvavá, dlho stekajúca rana zahojila v duši Bulanina (Kuprina).

Počas vyučovania v kadetskom zbore sa venuje nielen písaniu svojich básní, ale aj prekladom z nemčiny a francúzštiny.

1889- vyšla prvá poviedka "Posledný debut", za ktorú dostal v škole trest, pretože junkeri mali zakázané vystupovať v tlači. V roku 1893 úspešne zložil skúšky na Akadémii generálneho štábu, ale na príkaz veliteľa Kyjevského vojenského okruhu bol nadporučíkovi Kuprinovi zakázaný vstup na akadémiu. Hovorilo sa, že na brehu Dnepra sa okresná stráž dostala do konfliktu so skupinou mladých dôstojníkov, v ktorej bol aj Kuprin. Kuprin, muž legendárnej fyzickej sily, hodil policajta do rieky a ten vypracoval protokol „o utópii policajnej hodnosti pri výkone služby“.

1894- Kuprin v hodnosti poručíka opúšťa pluk a končí v Kyjeve "bez peňazí, bez príbuzných, bez známych."

Pripravený žiak číta naspamäť.

Sám spisovateľ na tento čas spomínal takto: „Zrazu prišli dni krutého nedostatku peňazí. Od chleba po kvas som len ťažko prežil. Noviny, kde som pracoval, mi prestali platiť za fejtóny a len občas sa mi podarilo dostať od účtovníka rubeľ, v lepšom prípade tri ruble na účet honoráru. Dlhoval som gazdinej za izbu a ona sa mi vyhrážala, že „vyhodí moje veci na ulicu“.

Musel som rozmýšľať, ako sa dočasne presťahovať do ubytovne a keďže sa blížilo leto, chopiť sa nie literárnej, ale poctivej práce nakladača na móle. Napriek tomu som sa s novinami nerozišiel a do sekcie „Z mestských incidentov“ som uviedol tieto poznámky:

„Včera, na Chreščatyku, krásny plnokrvný pes pána N. spadol pod kolesá konského povozu a zdrvený kričal neľudské hlas“... Tieto poznámky som napísal s radosťou... A čo bolo najprekvapujúcejšie, nikto, ani redaktor, ani čitatelia, si ten zjavný výsmech nevšimli...

1896- vychádza prvá kniha Kuprina - kniha esejí "Kyjevské typy".

1898- žije s rodinou svojej sestry v lesníctve. Spomínal na túto dobu: "... prežil som najúrodnejšie mesiace svojho života, ... absorboval najsilnejšie, najplodnejšie dojmy, ... študoval ruský jazyk a ruskú krajinu." Pracuje na príbehu "Olesya".

1904–1905- práca na príbehu "Súboj".

Pozorný prístup k ľuďom sa prejavil nielen v tvorbe spisovateľa.

I. Bunin o ňom hovoril takto: „Spolu s veľkou pýchou je tu veľa neočakávanej skromnosti, spolu s drzou povahou je tu veľa láskavosti, rýchlosti a plachosti.“

Vopred pripravený žiak číta naspamäť.

K. Čukovskij vo svojich memoároch o Kuprinovi rozprával o tom, ako v ten istý deň našiel tohto muža v prístave, keď sa od priateľa dozvedel o starej žene, ktorú nemilosrdne zbil jej syn, obrovský binduzhnik.

Kuprin, riskujúc, že ​​ho zmrzačia päsťami, mu povedal také slová, že ľutoval, že mučil svoju matku. Čukovskij napísal: „Videl som túto ženu, keď prišla poďakovať Kuprinovi. Kuprin ju prijal so synovskou zbožnosťou a keďže nechcel, aby sme chválili jeho vznešenosť, povedal, keď jeho hosť odišiel:

"Staré ženy na juhu voňajú dobre: ​​horká palina, harmanček, suché nevädze a kadidlo."

1909- Ocenený Puškinovou cenou.

1911- v almanachu "Zem" vyšiel príbeh "Granátový náramok" o niečo neskôr, v r. 1915 podľa tohto diela vznikne film.

1914- nezostal bokom od vojenských udalostí. V dome Kuprinových v Gatčine otvorili súkromnú ošetrovňu pre ranených z prvej svetovej vojny. Sám spisovateľ ide do armády, ale zo zdravotných dôvodov je vyhlásený za nespôsobilého na vojenskú službu.

1919- počas občianska vojna emigruje do zahraničia: najprv odchádza do Helsínk, potom sa presťahuje do Paríža.

IN 1924 spisovateľ dostal polooficiálnu ponuku vrátiť sa do sovietskeho Ruska, ale odmietol: „... päť rokov v exile... Ale aj tak nepôjdem... Predpokladajme, že ma nesťahujú z kože zaživa. , nech sa pasem, kde a s cim chcem... Bude treba sa nejako otocit, otocit, uhnut... Ano, pane, chceli sme revoluciu, ako kobyla na ocot. Pravda: bolo by sladšie a ľahšie tam zomrieť.“

V zahraničí žil Kuprin v chudobe, no pokračoval literárna činnosť: pracoval v novinách, napísal román „Junker“.

IN 1937 rodina Kuprinových dostáva povolenie vrátiť sa do Ruska a opúšťa Francúzsko. Spisovateľa v Moskve vrelo prijíma nová generácia čitateľov, no je vážne chorý.

IN 1938 na žiadosť Kuprina ho odvezú do Gatčiny. V leningradskej nemocnici podstupuje ťažkú ​​onkologickú operáciu.

Označte vo forme plánu črty Kuprinovho diela. (Prednáška pokračuje.)

1. Kuprinov realizmus.

Jeho nároky na seba ako na realistického spisovateľa nemali hraníc. Chlapsky sa touto svojou skúsenosťou oháňal pred ostatnými spisovateľmi, pretože toto bola jeho ambícia: vedieť s istotou, nie z kníh, nie z povestí, tie veci a fakty, o ktorých hovorí vo svojich knihách.

1) Ak chcete niečo znázorniť ... najprv si to celkom jasne predstavte: vôňa, chuť. Poloha postavy, výraz v tvári... Dajte mi šťavnatý vnem toho, čo ste videli, a ak sa nevidíte, odložte pero.

2) Pri prenose reči niekoho iného uchopte charakteristiku v nej: vynechanie písmen, konštrukcia frázy. Študujte, počúvajte, ako sa hovorí, maľujte obraz rečou samotného rečníka. Je to jedna z najdôležitejších farieb... pre ucho.

3) 3nay, Čo vlastne chceš povedať. Píšte tak, aby ste videli, že svoj predmet dôkladne poznáte. Choďte a uvidíte, zvyknite si, počúvajte, zúčastnite sa. Nikdy nepíšte z hlavy.

V článku „Hádanka umelca“ O. Michajlov napísal o Kuprinovej zručnosti:

"Kuprin bol... veľký odborník na život." Všetko okolo neho, najmä ľudský život, každodenný život, mu slúžili ako najistejší ukazovateľ vnútorného ľudský život a jej najťažšie psychické stavy...

Toto poznanie je obzvlášť cenné, pretože všetko je výsledkom svetských pozorovaní. To dáva Kuprinovej próze neutíchajúcu sviežosť a bohatosť... Môžete náhodne otvárať zväzok po zväzku Kuprinovho diela a v každom príbehu nájsť nánosy hlbokých a všestranných vedomostí.

Jedným z najjasnejších a najrozmanitejších z hľadiska predmetov a problémov realistických diel Kuprina je príbeh „Duel“.

(Individuálna komunikácia na základe materiálu učebnice a knihy V. Lilina „Alexander Ivanovič Kuprin. Sprievodca pre študentov. - L .: Vzdelávanie, 1975, kapitola „Súboj“.)

2. Láska k vlasti.

Kdekoľvek spisovateľ žil, kdekoľvek pracoval, vždy zostal skutočne Rusom, bol s Ruskom spojený pokrvnými koreňmi. Kuprin priznal:

„Sú ľudia, ktorí z hlúposti alebo zo zúfalstva tvrdia, že to ide aj bez vlasti, alebo že vlasť je tam, kde ste šťastní. Ale odpusť mi, toto všetko je len pretvárka voči sebe samému. Nemôžem žiť bez Ruska. Dospel som do bodu, keď tam nemôžem pokojne písať písmená, hrču v hrdle... To je naozaj, naozaj, „rozpustite si chlieb slzami“.

Pripravený žiak číta naspamäť (alebo umelecké prerozprávanie).

V jednom z Kuprinových listov I. Repinovi čítame:

“... Nie moja vôľa, ale osud sám napĺňa plachty našej lode vetrom a ženie ju do Európy... Túžba je tu... Viete, čo mi chýba? Toto sú dve alebo tri minúty rozhovoru so sexuálnym dôstojníkom z okresu Lyubimovsky, s taxikárom Zaraysk, s obsluhou kúpeľov v Tule, s tesárom Volodymyrom, s murárom Miščevským. Bez ruského jazyka som vyčerpaný! Kedysi sa stávalo, že jedno obratné, nemotorné slovo ma naladilo na ľahkú a hrejivú náladu na celý deň...“

3. Hrdinovia Kuprina sú nezvyčajní.

V časopise „Vzdelávanie“ z roku 1907 sa v článku „Kuprin ako exponent doby“ dalo prečítať:

„... Hrdinovia Kuprina sú úprimne presýtení vedomím zmyslu a krásy života, úprimne naň spievajú hymnu, ale sami tým bolestne trpia a sotva ho dokážu bezpečne dotiahnuť až do konca – dokonca s pomocou brómu a alkoholu...

Bezhraničný, okrídlený romantizmus, charakteristický skôr pre našu starú než novú literatúru, je punc najlepšie diela Kuprina.

4. Téma lásky v diele Kuprina.

Osobný odkaz študenta.

AI Kuprin vo svojich najlepších dielach vždy písal o láske. Stačí si spomenúť na také jeho príbehy a romány ako „Granátový náramok“, „Olesya“, „Shulamith“, aby sme pochopili, že spisovateľ nielen premýšľal o láske, ale tiež prinútil svojich čitateľov premýšľať o jej sile.

Láska v dielach Kuprina je vždy nezaujatá, nesebecká; nečaká na odmenu a je často silnejšia ako samotná smrť. Pre mnohých spisovateľových hrdinov zostala navždy najväčšou záhadou na svete a zároveň tragédiou.

Otvárajú sa jasnejšie, osvetlené láskyplným pocitom. V dielach Kuprina je láska tou, pre ktorú dosiahnuť akýkoľvek čin, ísť do mučenia nie je vôbec práca, ale radosť. Žiadne životné pohodlie, kalkulácie a kompromisy by sa jej nemali týkať.

Práve tento druh lásky sa dotkol poľskej „čarodejnice“ Olesyi, ktorá sa zamilovala do „láskavého, ale iba slabého“ Ivana Timofeeviča. „Čistý a láskavý“ Romashov, hrdina príbehu „Duel“, sa obetuje pre rozvážnu Shurochku Nikolaeva. Taká je rytierska aj romantická láska Zheltkova k princeznej Vere Nikolaevne (príbeh „Granátový náramok“), ktorá pohltila celú jeho bytosť.

Napriek tragickému koncu sú Kuprinove postavy šťastné. Veria, že láska, ktorá ožiarila ich životy, je skutočne úžasný pocit. Olesya ľutuje len to, že nemá dieťa od milovanej osoby, Zheltkov umiera a žehná svoju milovanú ženu.

Takto opisuje Kuprin lásku. Čítate a premýšľate: možno sa to v živote nestane. Ale naopak zdravý rozum, chcem, aby to tak bolo.

O všestrannej láske, ktorá je drahšia ako akékoľvek bohatstvo, akákoľvek sláva a ešte drahšia ako život sám, píše Kuprin v príbehu "Shulamith".

Ide zrejme o jeho najpoetickejšie dielo, pretože ho inšpiroval pisateľ biblickej „piesne piesne“ – jedného z najstarších príbehov o láske. Láska všemocného a múdreho kráľa Šalamúna k „chudobnej dievčine z vinice“ – Sulamith – umožnila Kuprinovi odhaliť plnú hĺbku a krásu tohto citu. Takáto veľká láska, ako píše autor, „nikdy nepominie a nikdy nebude zabudnutá, pretože je silná ako smrť, pretože každá milujúca žena je kráľovnou“.

Nie je také dôležité, či skutočná Shulamith niekedy existovala, alebo či je to len krásna legenda, ktorá sa k nám dostala počas tisícročí. Takáto láska, ktorá sa „opakuje raz za tisíc rokov“, je hodná toho, aby bola vynájdená a zložená z piesní, legiend, príbehov a románov o nej. A hoci šťastie hrdinov netrvá dlho (Shulamith tragicky zomiera a telom zakryje Šalamúna pred poslaným vrahom), spomienka na takúto lásku prežije storočia.

V dielach A. I. Kuprina sa pred čitateľom objavuje láska v rôznych prejavoch. Vidíme to ako nežný, ohnivý, vznešený pocit a zároveň ako tragickú vášeň. Ale láska vždy povyšuje človeka nad iných ľudí a robí ho rovným samému Bohu, lebo len v láske človek, ako bohovia, nadobúda pravú nesmrteľnosť.

- Urobte zovšeobecnenie toho, čo ste študovali, povedzte nám o vlastnostiach práce AI Kuprina.

III. Práca s textom Kuprinovho príbehu „Granátový náramok“.

1. Slovo učiteľa.

Analýza textu vám môže pomôcť zistiť aké črty Kuprinovej výtvarnej metódy sa premietli do príbehu.

K. Paustovsky v „Poznámkach ku Kuprinovej próze“ o tomto diele píše takto: Kuprin má jednu obľúbenú tému. Dotýka sa jej cudne, úctivo a nervózne. Inak sa jej nemôžete dotknúť. Toto je téma lásky... Jeden z najvoňavejších a najmádrejších príbehov o láske– a najsmutnejší je Kuprinov granátový náramok.

Je príznačné, že veľká láska zasiahne toho najobyčajnejšieho človeka – úradníka kontrolnej komory Želkova, ktorý sa ohýba za stolom úradníkov.

Je nemožné prečítať koniec príbehu s jeho úžasne nájdeným refrénom bez silného emocionálneho vzrušenia: "Posväť sa meno tvoje!"

Zvláštna sila „Granátového náramku“ je daná tým, že láska v ňom existuje ako nečakaný dar – poetický a osvetľujúci život – uprostred každodenného života, uprostred triezvej reality a usadeného života.

2. Analýza textu príbehu otázkami.

- Ako je v príbehu zhmotnená téma lásky?

Témou je poetická láska.

Želtkovov posledný list pozdvihuje lásku až do tragédie. Prečítajte si to text. Zheltkov zomiera bez sťažností, bez výčitiek a ako modlitbu hovorí: "Posväť sa meno tvoje."

Smrťou hrdinu sa láska nekončí. Jeho smrť odhalí Vere svet neznámych citov, pretože Vera svojho manžela naozaj nemilovala.

Za zvukov Beethovenovej sonáty je Verina duša šokovaná. Chápe, že prešla láska, ktorá sa „opakuje raz za tisíc rokov“.

Obraz Zheltkova tiež pomáha odhaliť tému „malého muža“, tradičnú pre ruskú literatúru. Dokázať to.

V granátovom náramku nie je žiadna ostrá kritika buržoáznej spoločnosti. Vládnuce triedy sú zobrazené v jemnejších farbách ako provinčné filistinstvo. Ale v porovnaní s obrovským citom malého úradníka Zheltkova sa ukazuje zatvrdnutie duše ľudí, ktorí sa považujú za nadradených Zheltkovovi.

Duchovný obraz Zheltkova je jasne viditeľný z jeho listu zaslaného v deň meniny Vera Sheina. Zheltkov v nič nedúfa, je pripravený dať všetko. Podľa jeho slov pokora a uctievanie, ušľachtilosť.

IN scéna príchodu do Želtkova Bulat-Tuganovsky a princ Shein, hrdina má duchovnú výhodu, ktorá mu dodáva jeho vznešený cit.

Verin manžel, princ Vasilij, ktorý má sklony k humoru, paroduje Želtkovove city, známe princovi z listov, ktoré dostáva jeho manželka.

Táto paródia pôsobí vulgárne a rúhavo. Kuprin nezobrazuje princa Vasilija ako zlého a zlého, ale všíma si jeho kastovné ignorovanie „nižších“ vrstiev spoločnosti. Nikolay Bulat-Tuganovsky symbolizuje všetko zlé, čo sa deje v aristokracii.

Je to úzkoprsý, povýšený, krutý človek. Je to on, kto požaduje potrestanie Želtkova, pretože sa odvážil pozrieť na svoju sestru Veru.

Aký bol granátový náramok v príbehu o láske Zheltkova k princeznej Vere?

Dôvodom bezprostredného rozuzlenia príbehu, ktorý trval viac ako osem rokov, bol narodeninový darček pre Veru Nikolaevnu. Tento darček sa stáva symbolom samotnej lásky, o ktorej sníva každá žena.

Granátový náramok je pre Želtkova cenný, pretože ho nosila „neskorá matka“, navyše starý náramok má svoju históriu: podľa rodinnej tradície má schopnosť sprostredkovať ženám, ktoré ho nosia, dar predvídavosti. chráni pred násilnou smrťou...

A Vera Nikolaevna skutočne nečakane predpovedá: "Viem, že tento muž sa zabije." Kuprin porovnáva päť granátov náramku s "piatimi šarlátovými, krvavými ohňami" a princezná pri pohľade na náramok s poplachom zvolá: "Tak ako krv!"

Láska, ktorú náramok symbolizuje, nepodlieha žiadnym zákonom a pravidlám. Môže ísť proti všetkým základom spoločnosti. Zheltkov je malicherný, chudobný úradník a Vera Nikolaevna je princezná, ale táto okolnosť hrdinu netrápi, stále miluje, uvedomujúc si len, že nič, dokonca ani smrť, neustúpi z jeho úžasného pocitu: „...Tvoj poslušný sluha pred smrťou a po smrti.

Bohužiaľ, Vera Nikolaevna pochopila význam náramku príliš neskoro. Prekonala ju úzkosť: „A všetky jej myšlienky boli prikované k tej neznámej osobe, ktorú nikdy nevidela a je nepravdepodobné, že ju uvidí, k tomuto vtipnému „Pe Pe Zhe“.

Princeznú trápi pre ňu najťažšia otázka: čo to bolo: láska alebo šialenstvo? Posledný list Zheltkova dáva všetko na svoje miesto. On má rád. Miluje beznádejne, vášnivo a vo svojej láske ide až do konca. Svoj cit prijíma ako dar od Boha, ako veľké šťastie: „Nie je to moja chyba, Vera Nikolajevna, že Boh mi rád poslal lásku k tebe ako obrovské šťastie.“

A bez preklínania osudu odíde a ľuďom zostane iba symbol tejto krásnej lásky - granátový náramok.

3. Správa o práci výskumného tímu.

Porovnávacia analýza príbehu A. Čechova „Dáma so psom“ a Kuprinovho príbehu „Granátový náramok“.

1. Kuprin ako žiak a nasledovník A.P.Čechova. Realizmus A.P. Čechova a romantický svetonázor A.I. Kuprina.

2. Dáma so psom (1899) a Granátový náramok (1910) sú dva klasické milostné príbehy, no každý z nich patrí do svojej doby.

3. Láska, ktorá vyrástla z náhodného cudzoložstva, ktoré zatienilo dvoch obyčajných ľudí v príbehu "Dáma so psom." Ako vysvetliť Čechovovu poznámku „Táto ich láska ich oboch zmenila“? Čo z vášho pohľadu potvrdzuje hĺbku citov čechovských hrdinov a čo vyvracia?

4. Láska G. S. Zheltkova k princeznej Vere je „druh lásky, o ktorej ženy snívajú a ktorej muži už nie sú schopní“. Romantický obraz hrdinky Kuprinovej. Rytiersky obraz hrdinu. Čo myslíte, ako by Čechov zlikvidoval podobnú zápletku, podobné detaily?

5. Téma „hrdinského činu“ v príbehoch Čechova a Kuprina.

6. Úloha detailov u Čechova a Kuprina. „Situácia prímorskej jesene“ v Ch. 1–11 „Dámy so psom“ a v „Granátovom náramku“. Prečo Čechov prenáša najjasnejšie scény lásky hrdinov z Jalty do Moskvy a provinčného mesta S.? Prečo naopak Kuprin „prenáša“ históriu, ktorá sa „naozaj“ odohrala v Petrohrade, do prímorského mesta?

7. V než základné, polárny rozdiel medzi „pojmami lásky“ v Čechovovom príbehu a v Kuprinovom príbehu? Ktorý z príbehov sa vám osobne zdá svetlejší, ľudskejší, bližší realite? Ktorý z týchto dvoch príbehov sa vám páči viac?

Domáca úloha. Napíšte miniatúrnu esej „Láska v dielach Kuprina“ (na základe príbehu „Granátový náramok“ a príbehu „Olesya“); znovu si prečítajte Kuprinov príbeh „Olesya“, vytvorte si záložky s citátmi na základe obrázkov hlavných postáv.

Individuálne: pripravte správu na tému „Krajina v Kuprinovom príbehu“ Olesya.