Kufor na balerínku

Šesť párov špičiek, ihiel a sponiek do vlasov - to, čo je uložené v kufri sólistu Veľkého divadla

Práca baleríny pre publikum je vždy zahalená romantikou: obsahuje neuveriteľnú pôvab, ženskosť, magické oblečenie a samozrejme zájazdy po celom svete. Málokto z publika si uvedomuje, že obrazy vytvorené na javisku sú ovocím hodín tvrdej driny, denného vyučovania, skúšok a veľkej sebadisciplíny.

Ako si krehké baleríny prepravujú svoje veci po svete? Koľko párov topánok je potrebných na tanec na javisku v New Yorku? A koľko šiat potrebujete na dokonalú dovolenku? Odpovede na tieto otázky sa stránka dozvedela od prvej sólistky Veľkého divadla a interpretky úlohy Shirin v balete „Legendy lásky“ Márie Vinogradovej.

„Mám so sebou šesť párov špičkových topánok“

„Baleríny nosia so sebou úplne všetko,“ usmieva sa balerína. Účinkujúca rola Shirin v balete "Legends of Love" Maria Vinogradova bola prijatá do súboru Veľkého divadla ihneď po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie choreografie.

Masha začala chodiť na turné ešte v časoch školy: „Mala som vtedy 14 rokov, balerínky vo všeobecnosti dospievajú skoro a ja som si bez problémov balím svoj „baletný“ kufor už mnoho rokov. Delí sa striktne na dve časti: veci potrebné na skúšky a vystúpenia a veci pre život. V sekcii „balet“ mám všetky možné veci na zahriatie, niekoľko trikotov, špičiek, ale aj make-up, nite, ihly. Všetky tieto veci zaberajú veľa miesta. Stále som veľmi šetrný a radšej si vezmem viac špičiek a oblečenie na skúšku. Nikdy nevieš."

„Čím viac, tým lepšie“ je v tejto situácii najsprávnejšia zásada. Mária pri výbere „baletného“ šatníka vždy vychádza z toho, ako ďaleko súbor cestuje a s akým repertoárom: „Ak ideme na dlhé turné, tak si so sebou beriem asi šesť párov topánok, keďže tancujem v odolných a vytrvalý. Mám rôzne: béžové, klasické ružové, tvrdšie, jemnejšie, niektoré používam len na skúškach, iné - na javisku. Keď som išiel na svoje posledné veľké turné do New Yorku, mal som so sebou šesť párov topánok pointe a priamo do hotela som si objednal aj krabicu nových do Moskvy. Všetky tieto zásoby sa museli nejako zmestiť do kufra. Ale s oblečením na celý život sa ťažkosti vyskytujú častejšie. Stáva sa, že jednoducho neuhádnem počasie a vezmem si oblečenie v nesprávny čas: príliš teplé alebo príliš svetlé, - smeje sa Masha. "Potom musíte ísť do obchodu a naliehavo si niečo kúpiť, a to vás vždy privedie do strnulosti."

Celá táto sada potrebných vecí sa napodiv zmestí do obyčajného kufra veľkosti L. „Som šťastná,“ pokrčí ramenami Mária. "Napriek obrovskému množstvu vecí som nikdy nemal žiadnu nadváhu."

Na otázku: „Bojíte sa, že stratíte kufor so špičatými topánkami? baletka bez váhania odpovedá: „Ani kvapku. Počas letu som nikdy nič nestratil. Ale keby niečo, moja kamarátka Kristína Kretová sa so mnou vždy podelí o špičkové topánky (Popredný sólista Veľkého divadla. - Ed.) Sme rovnakej veľkosti.

ocenenia

2005 - II. cena na Medzinárodnej súťaži baletných tanečníkov a choreografov v Moskve ( juniorská skupina, sólo).
2006 - zlatá medaila na Medzinárodnom choreografickom festivale-Súťaž pre deti a mládež "Dance Olympus" (3. skupina - 16-18 rokov, klasika, sólo)

Aby doplnili imidž daný kostýmami, baleríny nosia so sebou aj kozmetiku, na vystúpenie si samy nanášajú make-up. „Teraz už nie je taký svetlý make-up, aký mali naši predchodcovia,“ hovorí Maria, „samozrejme, stal sa oveľa pokojnejším, používame tón, ktorý má hustú textúru a zvýrazňuje črty tváre trochu jasnejšie, ale teatrálnosť v líčení sa stala o niečo menej.

Samozrejme, každé vystúpenie má svoje špecifiká. V balete "Legendy lásky" hlavna rola hrá orientálny motív, a to chcem na obrázku zdôrazniť, dodať makeupu orientálnu chuť.

Účesy sólistov má na starosti samostatná vizážistka, no sporivá Mária má v bezodnom kufri vždy viac ako tucet sponiek, sieťky do vlasov a neviditeľnosť. Keby niečo.

Pre referenciu

Maria Vinogradova sa narodila v Moskve. V roku 2006 absolvovala Moskovskú štátnu akadémiu choreografie (učiteľka Natalya Revich) a bola prijatá do Veľkého baletu. Nacvičené pod vedením Tatyany Golikovej. Momentálne skúšam pod vedením Niny Semizorovej.

V roku 2014 sa podieľala na 6 inscenáciách Veľkého divadla: Street Dancer (Don Quijote), Mirta (Giselle, prepracovaná verzia V. Vasiliev), Olga (Onegin na hudbu P. Čajkovského, choreografia J. Cranko), Shirin ( The Legend of Love od A. Melikova, choreografia Y. Grigorovich), Giselle (Giselle, revid. Y. Grigorovich), Sylphide (La Sylphide by H. S. Levenskold, revid. J. Kobborg).

Hrala v celovečernom filme "Dvadsať cigariet" (2007, štúdio "Paradise", réžia Alexander Gornovsky) a v reklame pre Nike.

VTB každoročne podporuje inscenácie Veľkého divadla. Banka podporovala významné balety ako Legendy o láske, Šípková Ruženka, Dáma s kaméliami, Onegin, Ivan Hrozný, Popoluška, Katedrála Notre Dame v Paríži"a atď.

V predvečer Valentína by som chcel popriať šťastie a úspech tým, ktorí sú spolu v živote aj na javisku. V skutočnosti kreatívne manželstvá medzi umelcami nie sú nezvyčajné a často vedú k zrodu brilantných diel. Balanchine teda inscenoval svoje balety pre všetky svoje milované manželky, Rodion Shchedrin napísal hudbu pre Mayu Plisetskaya, Roland Petit vytvoril svoje vlastné divadlo pre Zizi Zhanmer.

krásne baletné páry vzbudzovať v nás, divákoch, dôveru v absolútnu harmóniu.

Vladimir Shklyarov a Maria Shirinkina- Opera Mariinskii.

Vladimir sa narodil v Leningrade, vyštudoval Akadémiu baletu. Vaganova v roku 2003, po ktorom vstúpil do Mariinského divadla, kde sa stal premiérou v roku 2011. Maria sa narodila v Perme, absolvovala Permskú choreografickú školu v súbore Mariinské divadlo od roku 2006. Pár má syna Alexa.

O tom, ako sa ich duet vyvíja na pódiu, povedal Vladimir v rozhovore:

"Ak cítite pochopenie, oči zamilované, vy sami sa zamilujete. Potom sa môžete vlámať do torty a robiť všetko! Najviac zo všetkého milujem tancovať s mojou manželkou Mashou Shirinkinou, teraz Shklyarovou. Ale nie sú to najľahšie vystúpenia , skôr tie najťažšie. Skúšky prebiehajú napäto, prisaháme, lebo som maximalista. Chcem, aby to nikto nezvládol lepšie."

Stephen Macrae a Elizabeth Harrod - Kráľovský balet

Stephen sa narodil v Sydney (Austrália). Tanec sa začal učiť ako sedemročný. Okrem baletu sa venoval stepovaniu. V roku 2003 vyhral Prix de Lausanne a získal štipendium na štúdium na Royal Ballet School v Londýne, kde začal pôsobiť v roku 2004. Za päť rokov sa mu podarilo vystúpiť na najvyššiu priečku v kariére: v roku 2009 bol povýšený do hodnosti premiéra.

Elizabeth sa narodila v Lincolne, vyštudovala Skelton Cooper School, po ktorej vstúpila do Royal Ballet School a od roku 2007 získala prácu v divadle, od roku 2008 sa stala prvou sólistkou av roku 2013 - prima.

Stephen a Elizabeth sa stretli v baletnej škole, v jednom z rozhovorov poznamenal, že jeho manželka je vynikajúca kuchárka a dokonale pripravuje jeho obľúbené jedlo, ktoré jedáva pred vystúpením - kuracie rizoto. Pár má dve deti, Audrey a Frederica, ktorých fotografie sa často objavujú na instagrame ich otca. Steven priznáva, že jeho manželka je "Superwoman" - mala čas študovať balet počas tehotenstva a s dvoma malými deťmi naďalej vystupuje na pódiu vo veľmi nabitom programe.

Dvojica sa ale na pódiu spolu už dlho neobjavila, a tak na videu budeme obdivovať Elizabeth ako Bieleho kocúra spárovaného s Paulom Kayom.

Yana Salenko a Marian Walter - Berlínsky balet

Marián sa narodil v roku 1981 v Durínsku v Nemecku. V rokoch 1992-2000 študoval na Štátnej baletnej škole v Berlíne. V rokoch 2000-2002 tancoval s Bavorským štátnym baletom v Mníchove. V roku 2002 nastúpil do Štátneho baletu v Berlíne, kde sa čoskoro stal sólistom a v roku 2010 premiérom.

Yana sa narodila v Kyjeve a ako dieťa bola angažovaná v súbore „Kiyanochka“ a vo veku 14 rokov bola prepustená na štúdium v Donecku do Pisareva. Potom sa Yana stala sólistkou Národnej opery Ukrajiny, zúčastnila sa medzinárodných súťaží. O stretnutí so svojím manželom hovorila v rozhovore: S manželom som sa zoznámila na baletnej súťaži vo Viedni. A zamiloval sa, prvýkrát a na prvý pohľad. A pochádza z Berlína a už vtedy tancoval v skupine Malakhov. A kvôli nemu som sem prišiel."

Pár má syna Marleyho, ktorý sa nesnaží opakovať osud svojich rodičov a viac ako balet má rád atletiku.

Ivan Vasiliev a Maria Vinogradova

Ivan sa narodil v obci Tavrichanka. Od roku 2002 študoval na Štátnej choreografickej škole v Dnepropetrovsku na Bieloruskej štátnej choreografickej škole. Počas štúdia trénoval v Národnom akademickom Veľkom divadle Bieloruskej republiky. V rokoch 2006-2011 - v súbore Veľkého divadla Ruska. 1. mája 2010 sa stal predsedom vlády a obišiel tak titul popredný sólista. Od 1. decembra 2011 - premiér Michajlovského divadla. Od septembra 2012 - aj stála hosťujúca premiéra American Ballet Theatre.

Maria Vinogradova sa narodila v Moskve. V roku 2006 absolvovala Moskovskú štátnu akadémiu choreografie (učiteľka Natalya Revich) a bola prijatá do Veľkého baletu. Popredný divadelný sólista.

Maria a Ivan sa stretli asi dva roky pred svadbou, predtým mal Ivan pomer s Natalyou Osipovou a Maria bola vydatá za Alexandra Savitského. Balet "Spartacus" spojil pár, v ktorom Ivan tancoval svoju korunnú úlohu a Maria predviedla jeho milovanú Frygiu. Pár mal dcéru Anechku.

Maria hovorí o spoločných skúškach takto: "V žiadnom prípade nenadávame. Vždy počúvam Vanyu - jeho názor je pre mňa veľmi dôležitý. Aj keď sa stáva, že nemám náladu alebo je škodlivý."

Artem Ovcharenko a Anna Tikhomirova - Veľké divadlo

Artem sa narodil v Dnepropetrovsku.
Počiatočné choreografické vzdelanie získal na Štátnej choreografickej škole v Dnepropetrovsku, potom vstúpil na Moskovskú štátnu akadémiu choreografie (učiteľ Alexander Bondarenko).
V roku 2007, po absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie umení, bol prijatý do baletného súboru Veľkého divadla. Od roku 2013 - predseda vlády Bolšoj.

O Márii Vinogradovej vedeli aj tí, ktorí nepočuli jej meno a nemohli spoznať jej tvár. Režiséri nazvali herečku „kráľovnou epizódy“ a krajina sledovala zahraničné filmy a sovietske karikatúry, ktorej postavy hovorili jej hlasom.

Detstvo a mladosť

Masha Vinogradova sa narodila 13. júla 1922 v regióne Ivanovo, v meste Navoloki. Rodičia dievčaťa boli milí a vnímaví ľudia a jej matka bola spoločenská žena s kreatívnym nádychom. Keď bola Mária malá, mama jej rozprávala rozprávky, ktoré sama skladala.

Po matke zdedilo dievča šibalstvá. Jedného dňa budúci umelec preskočil plot do cudzej záhrady a tam bola koza. Zabila dievča tak, že okamžite odletela späť, a odvtedy jej rovesníci prezývali Vinogradova Masha-Koza.

Dievča chcelo hrať od detstva. "Debut" sa odohral v r MATERSKÁ ŠKOLA: Mášu zviazali obrovskou mašľou a vytlačili na javisko – aby čítala básne o Leninovi.

Počas štúdia v škole trávila dievča veľa času v kruhoch a mala rada amatérske vystúpenia. Spievala v zbore – mala alt, nízky hlas, chlapčenský. Spolu so speváckym zborom cestovala po regióne Ivanovo, tím viackrát dostal ocenené diplomy.

Po škole sa Maria rozhodla a odišla do hlavného mesta, aby urobila prijímacie skúšky na VGIK. Bolo to v roku 1939, Lev Kuleshov absolvoval kurz v inštitúte a konkurencia v deň, keď Masha zložila skúšky, bola obrovská - zostali iba 3 miesta. Dievča sa takmer neznepokojovalo: podarilo sa jej zvyknúť si na scénu a porota vyzerala priateľsky.

Maria Vinogradova na pláži

Skúška však neprebehla podľa plánu: Mary nesmela čítať ani bájku, ani báseň, ani pripravenú próza pasáž z „Legendy o Dankovi“, a keď na žiadosť skúšajúcich zaspievala „Kukarachu“, komisia sa valila od smiechu. Po náčrte bola dievča požiadaná, či môže tancovať, a nezlyhali - táto Vinogradová vedela ako a milovala ju. Kuleshova manželka Alexandra dokonca vstala zo stoličky, aby si dievča lepšie prezrela.

V tento deň prešli súťažou dvaja mladí muži a „malý, čierny“, ako ju nazvala tajomníčka komisie Masha Vinogradova. Počas štúdia študenti a učitelia prezývali dievča Fly - pre šibalstvo, neúnavný charakter a šialenú energiu.

Tvorba

V roku 1940 Maria Vinogradová debutovala vo filme Sibírčania. 18-ročné dievča hralo žiačku 6. ročníka - už vtedy jej bola pridelená travestia.

Na konci 2. kurzu začala vojna a študenti VGIK boli evakuovaní do Alma-Aty. Mesiac sme jazdili v ťažkých podmienkach a keď sme tam prišli, ocitli sme sa na polovyhladovanom prídele: 400 g chleba mladým chalanom nestačilo. Maria Sergeevna neskôr pripomenula, že chlapci-umelci sfalšovali karty na chlieb a to ich zachránilo. Študentov neskôr pridelili do jedálne, kde jedlo pre jeho ťažkú stráviteľnosť dostalo žartovnú prezývku „no pasaran“.

Vo svojom treťom ročníku hrala Masha vo filme „Sme z Uralu“ o pracujúcej mládeži, ktorá pomáhala frontu. Film však nikdy nevyšiel na obrazovky - obraz bol tvrdo kritizovaný za prílišnú ľahkomyseľnosť, ktorá nemala miesto vo vojne. Samotná Vinogradová, ktorá pásku videla až v starobe a potom nie celú, túto prácu vysoko ocenila.

V roku 1944 Maria promovala na VGIK s diplomom s vyznamenaním a začala pracovať v Divadelnom štúdiu filmového herca. Potom sa strieľalo v Poľsku, vo filme "Posledná etapa" - prvý film na svete o fašistických koncentračných táboroch a tragédii holokaustu. Toto je jedna z mála hlavných úloh Vinogradovej a streľba bola psychologicky náročná: téma bola hrozná, scenéria bola skutočným ženským táborom.

Po návrate do Moskvy sa Masha ocitla v ťažkej situácii: nebolo kde bývať a hlavný výbor čoskoro prestal platiť za izbu, ktorú si dievča prenajalo. Potom Vinogradova spolu s časťou súboru Divadla filmových hercov odišla do Postupimu do divadla Skupiny sovietskych síl v Nemecku. Vďaka svojej výške, postave a vzhľadu hrala Masha najprv úlohu paródie. Postupom času sa repertoár rozširoval a stvárnila mnoho charakterových úloh. Po návrate do Moskvy zostala herečka verná Divadlu filmového herca a odišla, až keď sa v súbore začali škandály.

Maria Vinogradová hrala ďalšiu hlavnú úlohu vo filme až v roku 1958. Vo veku 36 rokov si opäť zahrala dieťa, hlavnú postavu vo filme „Star Boy“ a z fotografie je ťažké vyčítať, že chlapca stvárňuje dospelá žena. Kariéra herečky v kine pozostávala hlavne z epizodických úloh. Herečka ich nikdy neodmietla - preto, že nerada hovorila „nie“, a preto, že nechcela „vypadnúť z klietky“.

Z každej epizódy urobila hereckú skicu a svoj talent vložila aj do maličkej roly. Jej úloha bola naďalej špecifická: malé charakterové postavy, barmanky, starenky. Na tomto pozadí vyniká úloha vo filme „Zo života rekreantov“, kde umelec hral arogantnú krásu.

Úloha Vinogradova bola prijatá náhodou: pôvodne zavolal do filmu, ale režisérovi nastavila neznesiteľné podmienky. Máriu volali najmä kvôli spoľahlivosti – nesedela ani výzorom, ani povahou. Trafila sa však do čierneho a potom bol Gubenko celý život vďačný za možnosť hrať pre seba nezvyčajný obraz.

Nenáročnosť, energia a pripravenosť pracovať vždy a za akýchkoľvek podmienok viedli k tomu, že pri absencii veľkých úloh bolo zamestnanie Vinogradovej vždy kolosálne. V dôsledku toho sa „kráľovná epizód“ ukázala ako jedna z najvyhľadávanejších herečiek v sovietskej kinematografii a dokonca aj v časoch perestrojky, keď bolo prepustených málo filmov, naďalej tvrdo pracovala.

Vinogradová bola dlho nazývaná „najpopulárnejším nezaslúženým umelcom“ - dôležitý titul pre herečku získala až v roku 1987.

Ďalším míľnikom v umeleckej biografii Márie Vinogradovej je dabing. Herečka mala jedinečný hlas, ktorý nezodpovedal jej vzhľadu a ukázalo sa, že je žiadanejší ako samotná Maria.

Animácia sa pre umelca stala odbytiskom. Tu si mohla dopriať voľnosť a do sýtosti hrať žarty. Marii Sergejevnej sa páčilo, že v sovietskej animácii sa pohyb postáv často kreslil po zvukovom zázname. A potom to, ako sa bude nakreslený hrdina správať, záviselo od hlasu a intonácií herca.

Deti si ľahko zapamätajú postavy, ktoré vyjadrila Maria: toto je oboje, a lopta z "Mačiatko menom Woof" a Malý lupič. Navyše, posledná Vinogradova vyjadrila v roku 1982, keď bola karikatúra obnovená v štúdiu. Gorkij. Hlas, mladý a krásny, umožnil vo veku 60 rokov hovoriť za dospievajúce dievča.

Maria Vinogradová vyjadrila karikatúru „Ježko v hmle“

Najdôležitejšou a najťažšou rolou hlasového herectva bol pre Máriu slávny Ježko v hmle. Kreslená postavička má len niekoľko fráz, ale nahrávanie si vyžiadalo čas: bolo potrebné nájsť správny timbre, správnu intonáciu, zistiť, ako vysloviť "Psycho!" aby to nevyznelo hrubo, ale prezrádzalo strach. Vinogradová s touto úlohou zaobchádzala nežne a často sa prezentovala na tvorivých večeroch:

"Ahoj, hovorí Ježko v hmle."

Poslednou úlohou Márie Sergejevnej bola manželka kata v televíznom seriáli Queen Margo. Herečka sa už na obrazovke nevidela - zomrela rok pred premiérou.

Osobný život

So svojím manželom, hercom Sergejom Golovanovom, sa Maria Vinogradová stretla počas práce v Postupime. Obaja umelci už predtým mali za sebou neúspešné pokusy o rodinný život, a tak pred svadbou žili niekoľko rokov bez maľovania. V roku 1957 sa Maria a Sergej vydali a v roku 1963 mali herci dcéru Olgu.

Dievča sa stalo neskorým dieťaťom: Mária mala 41 rokov, celé tehotenstvo ležala na konzerve, Sergej mal 54 rokov. Podľa dcéry umelcov si jej otca často mýlili s jej starým otcom, čo malú Olyu rozrušilo. Dieťa sa narodilo dlho očakávané a milované, rodina mala dobré vzťahy, hoci Sergej mal problémy s alkoholom.

Maria Sergeevna pridelila dôležitú úlohu vo svojom osobnom živote domu neďaleko stanice metra Aeroport, kde žila so svojou rodinou. Dom bol považovaný za „herecký“, žilo v ňom veľa hviezd sovietskeho divadla a kina. Medzi susedmi sa vytvorili dobré vzťahy, cudzie trápenia prežívali veľmi ostro.

Keď mali tí, čo bývali v tom istom dome, nehodu, Vinogradová, už v strednom veku a sama nie veľmi zdravá, chodila každý deň do nemocnice k susedke.

Olga Golovanova tiež spojila svoj osud s herectvom a dnes je jej hlas počuť v zákulisí mnohých filmov a karikatúr.

Smrť

Príčinou smrti bola mozgová príhoda, po ktorej herečka odmietla ísť do nemocnice. Hrob umelca sa nachádza v Moskve na Khovanskom cintoríne.

Filmografia

1940 - Sibírčania
1943 - „Sme z Uralu“
1948 - "Posledná etapa"
1957 - "Star Boy"
1963 - "Prechádzam sa po Moskve"
1977 – „Kúzelný hlas Gelsomina“
1984-1992 - "Yeralash"
1984 - "Prohindiada, alebo beh na mieste"
1994 - Majster a Margarita
1996 - "Kráľovná Margot"

Filmový dabing

1956 - "Vojna a mier"
1956 – „Katedrála Notre Dame“
1964 – „Príbeh strateného času“
1964 - "Zlatá hus"
1966 – „Khevsurovská balada“

Kreslený dabing

1957 - " Snehová kráľovná(re-hlas z roku 1982)
1969 – „V krajine nepoučených lekcií“
1975 - "Ježko v hmle"
1984 - "Zima v Prostokvashine"
1993 - "Zázraky na zákrutách"

Prečo si všetci myslia
že balerínky nie sú nič
nejesť?"

Maria Vinogradova je stelesnením všetkého najlepšieho, čo v baletnom svete existuje. Dievča je rovnako krásne ako v titulnej úlohe „Giselle“ na javisku Veľkého divadla, tak aj v Každodenný život. V rozhovore pre spoločný projekt Buro 24/7 a Cartier Maria hovorila o tom, ako sa vyrábajú kostýmy pre Bolshoi inscenácie, či je možné ísť na pódium v šperkoch a či má profesionálne povery.

Náhrdelník, ružové zlato, Cornelian, diamant; Náramok, ružové zlato, ružový opál, diamant; Náramok, žlté zlato, chryzopras, diamant

Prsteň, ružové zlato, ružový opál, diamant; Prsteň, žlté zlato,
perleť, diamant; Náhrdelník, ružové zlato, ružový opál, diamant

sedliacke dievča, potom, samozrejme, nemôžete ísť na pódium v šperkoch. Ale keď to rola dovolí, sú prijateľné. Niečo nám dávajú, niečo si berieme zo zásob.

Poďme vyvrátiť niektoré mýty o živote baletiek. Hovoríte o diétach? Ani neviem, prečo si všetci naokolo myslia, že nič nejeme. Osobne milujem jesť. Najmä v noci. Najmä sladké. (Smiech) Mal som s tým šťastie.

Máte profesionálne povery? Myslím si, že ich majú všetci umelci, kreatívni ľudia. Ale nikto neprezradí svoje „tajomstvá“. Prezradím len malú časť: Na javisko idem vždy pravou nohou.

Dnes ste pózovali na šperkoch z kolekcie Amulette de Cartier. Ktorá sa k vám najviac hodí z hľadiska symboliky? Chryzopráz ako symbol tvorivých úspechov. Energia, sila, harmónia – všetko, čo sa s ním spája, je dôležité a v mojej profesii obzvlášť.

Foto Fedor Bitkov Štýl Elena Bessonová Producentka Daria Ruchkina makeup Egor Kartashev, Giorgio Armani Vlasy Elmira Pyshnyuk, Camille Albane

Náhrdelník, ružové zlato, ónyx, diamanty; Náramok, ružové zlato, ružový opál, diamant; Prsteň, ružové zlato, ónyx, diamant

Ivan Vasiliev je ruský baletný tanečník, hviezda Petrohradského Michajlovského divadla, ktorý predtým účinkoval vo Veľkom divadle, kde mal aj premiéru. Vasiliev debutoval ako choreograf a predstavil publiku autorské predstavenie "Balet č. 1".

Ivan sa narodil v dedine Tavrichanka v Prímorskom kraji v rodine vojenského dôstojníka Vladimíra Viktoroviča Vasilieva. Ale čoskoro bol jeho otec prevezený do ukrajinského mesta Dnepropetrovsk, kde Vasilyev strávil svoje rané roky. Keď mal chlapec 4 roky, išiel s mamou a starším bratom Victorom do detského folklórneho súboru. Pôvodne tam plánoval vstúpiť iba jeho brat, ale Vanya prejavil záujem o tanec tak horlivo, že ho učitelia vzali tiež.

Odvtedy, kdekoľvek Ivan Vasiliev študoval, bol vždy o 2-3 roky mladší ako jeho spolužiaci. Vo veku 7 rokov chlapec prvýkrát videl baletné predstavenie a zamiloval sa do tejto formy umenia. Z ľudového súboru Vasilyev odišiel do choreografickej školy v Dnepropetrovsku a neskôr študoval klasický tanec na Bieloruskej štátnej choreografickej škole pod vedením choreografa Alexandra Kolyadenka. Vasiliev bol prijatý na vysokú školu okamžite na tretí rok: mladý muž už voľne vykonával tie prvky, ktoré jeho rovesníci ešte nezačali.

Ivan počas štúdia trénoval v Národnom akademickom Veľkom divadle Bieloruskej republiky a účinkoval na javisku v inscenáciách Don Quijote a Korzár. A po vysokej škole odišiel mladý muž do Moskvy a získal právo dostať sa do súboru najslávnejšieho divadla na postsovietskom území.

balet

V roku 2006 sa mladý a talentovaný tanečník dostal na javisko Veľkého divadla. Umelcovi trvalo iba štyri roky, kým obišiel titul vedúceho sólistu a stal sa premiérom baletného súboru. Okrem hlavných úloh v predstaveniach „Spartacus“, „Don Quijote“, „Luskáčik“, „Petrushka“, „Giselle“ sa Ivan Vasiliev spolu s ním zúčastnil medzinárodného projektu „Kings of Dance“.

Tanec Ivana Vasilieva sa podľa kritikov vyznačuje výrazom, impulzívnosťou a silou. Výskoky tanečníka do veľkej výšky a vznášania nevyzerajú ako akrobatická etuda, ale ako prejav emócií, jasotu a vzrušenia. Divákom sa páčilo najmä predstavenie „Rómeo a Júlia“ v komornej produkcii, kde Ivan Vasiljev tancoval aj hlavné časti. Tanečníkom sa na javisku podarilo zhmotniť tragédiu dvoch milencov. Kritici zaznamenali Vasilievovu pripravenosť zažiť na javisku silné emócie prejav dramatického talentu.

A zrazu, koncom roka 2011, zaznela správa ako blesk z jasného neba: vodcovia Veľkého divadla Ivan Vasiliev a Natalja Osipovová sa sťahujú do Petrohradu a ani nie do Mariinského, ale do Michajlovského divadla, ktorá bola v tom čase oveľa nižšia v hodnotení.

Ukázalo sa, že tanečník potrebuje novú vážnu výzvu, tvrdú motiváciu, aby mohol ďalej rásť. Navyše v novom tanečná skupina umelcovi boli ponúknuté úlohy dramatického a lyrického obsahu, zatiaľ čo repertoár Veľkého Vasilieva pozostával najmä z hrdinských obrazov.

Táto orientácia bola spôsobená predovšetkým fyzickými údajmi umelca: s priemernou výškou má Ivan Vasilyev dobre vyvinuté svaly, široké boky, zatiaľ čo pre lyrické obrázky sa podľa všeobecne uznávaných kánonov vyžaduje elegantná a sofistikovaná postava.

Vasilievovi sa v Petrohrade podarilo rozšíriť hranice vlastného repertoáru a presiahnuť jednu rolu. V Michajlovskom divadle umelec zvládol časti Princa Desire zo Šípkovej Ruženky, Frondosa z Laurencie, Solora z La Bayadère.

Okrem petrohradského divadla sa Vasiliev pravidelne objavuje na javisku Amerického baletného divadla, zúčastňuje sa aj ako hosťujúci umelec na súkromných predstaveniach, autorských projektoch – „Sólo pre dvoch“ v súčasnom štýle a na otváracom ceremoniáli r. olympiády v Soči vo filme „Prvý ples Nataši Rostovej“. Posledné predstavenie naštudoval choreograf a s Ivanom tancovala primabalerína Mariinského divadla.

Herec je považovaný za jedného z najlepšie platených baletných tanečníkov na svete. Táto skutočnosť však mladého muža veľmi nezaujíma. Ivan Vasiliev vidí umenie v prvom rade v balete a dokázal to tým, že sa vyskúšal ako choreograf. Ivan položil nezvyčajný výkon"Balet č.1", v ktorom sa snažil ukázať možnosti Ľudské telo sóla aj duetá.

Umelec veľkoryso zdieľa informácie o svojich tvorivých úspechoch a plánoch do budúcnosti zo stránok oficiálnej webovej stránky. Nechýba ani biografia a farebné fotografie Ivana Vasiljeva, sólistu v hlavných úlohách. Tanečník umiestňuje videá a oznámenia o nových predstaveniach na stránku v " Instagram“, kde sa nachádzajú aj rodinné fotografie.

Osobný život

Osobný život tanečníka sa rozvíja súbežne s jeho profesionálnymi aktivitami. Takmer okamžite po tom, čo sa Ivan Vasiliev presťahoval z Bieloruska do Moskvy, začal tanečník vrúcny vzťah s balerínou Natalyou Osipovou. Mladí ľudia spolu dosiahli titul premiéra a primy a stali sa párom na javisku aj v živote.

Potom spolu odišli do Petrohradu. Dlhé roky známi očakávali svadbu umelcov, no napokon sa mladí rozišli. To bolo do značnej miery spôsobené túžbou Natálie opustiť svoju vlasť a odísť do Londýna. Ivan sa sťahovať neplánoval. Natalia Osipová si splnila svoj sen sama a stala sa primabalerínou londýnskeho Kráľovského baletu v Covent Garden.

Vo Veľkom divadle sa tanečník stretol s novou láskou, balerínou Máriou Vinogradovou. V tom čase bolo dievča manželkou Alexandra Savitského, majiteľa spoločnosti Trekhmer. Vasiliev a Vinogradova spolu tancovali v balete "Spartacus" a okamžite sa cítili navzájom priťahovaní. Na prvé rande Ivan pozval dievča Veľké divadlo, však do opery.

Vasiliev požiadal svoju milovanú o ruku v romantickom štýle: celá miestnosť bola posiata čerstvými lupeňmi ruží, mladý muž si ako rytier z románu kľakol na jedno koleno a daroval Márii drahý prsteň od klenotníckej značky.

Zamilované dievča samozrejme neodolalo a súhlasilo. Oficiálny svadobný obrad sa konal v júni 2015. A presne o rok neskôr sa páru narodila dcéra, ktorá sa volala Anna.

Teraz Ivan Vasiliev

Teraz Ivan Vasiliev pokračuje v spolupráci s Michajlovským a Veľkým divadlom. V Petrohrade je tanečnica vyťažená v hlavných častiach baletov Korzár, Plameň Paríža, účinkuje na Galakoncertoch baletných hviezd a v Moskve Vasiliev tancuje v inscenáciách Ivana Hrozného Jasný prúd. Spolu s Máriou Vinogradovou tvorí Ivan Vasiliev hlavný duet herci v balete Giselle.

Dvojica spolu pripravuje čísla na sólové vystúpenia. Na koncerte „Hviezdy Benois de la Danse – laureáti za štvrťstoročie“ predstavili tanečníci duet „Memories“ na hudbu Ludwiga van Beethovena.

Na máj 2018 umelec plánuje premiéru hry „Začiatok. Struny. Amadeus“ autorského projektu V.I.V.A.T., ktorý sa uskutoční na javisku moskovského divadla RAMT. Ide o komorný balet, ktorého hlavné úlohy stvárnia hviezdy Veľkého divadla.