Sekcia publikácií Divadlá
Súčasné ruské baleríny. Top 5
Navrhovaných päť najlepších balerín zahŕňalo umelcov, ktorí začali svoju kariéru v hlavných hudobných divadlách našej krajiny - Mariinsky a Bolshoi - v 90. rokoch, keď sa situácia v politike a po nej v kultúre rýchlo menila. baletné divadlo sa rozširovaním repertoáru, príchodom nových choreografov, vznikom ďalších príležitostí na Západe stala otvorenejšou a zároveň náročnejšou na interpretačné schopnosti.
Tento krátky zoznam hviezd novej generácie otvára Uliana Lopatkina, ktorá vstúpila do Mariinského divadla v roku 1991 a teraz takmer končí svoju kariéru. Na konci zoznamu je Victoria Tereshkina, ktorá tiež začala pôsobiť v ére perestrojky v baletnom umení. A hneď za ňou prichádza ďalšia generácia tanečníkov, pre ktorých je sovietsky odkaz len jedným z mnohých smerov. Toto sú Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ale o nich inokedy.
Uliana Lopatkina
Dnešné médiá nazývajú študentku Natálie Dudinskej Uljanu Lopatkinu (nar. 1973) „ikonou štýlu“ ruského baletu. V tejto chytľavej definícii je zrnko pravdy. Je to ideálna Odette-Odile, skutočná „obojstranná“ hrdinka „Labutieho jazera“ v chladne rafinovanej sovietskej verzii Konstantina Sergejeva, ktorej sa tiež podarilo rozvinúť a presvedčivo stelesniť na javisku ďalší labutí obraz v dekadentnej miniatúre Michaila Fokina „The Dying“. Swan“ od Camille Saint-Saens. Podľa týchto dvoch diel, zaznamenaných na videu, Lopatkinu na ulici spoznávajú tisíce fanúšikov po celom svete a stovky mladých študentov baletu sa snažia pochopiť toto remeslo a odhaliť tajomstvo reinkarnácie. Rafinovaný a zmyselný Lebed je Uliana a ešte dlho, aj keď nová generácia tanečníkov zažiari brilantnú galaxiu balerín 90.-2000. rokov, Odette-Lopatkina bude veštiť. Nedosiahnuteľná, technicky presná a výrazná bola aj v „Raymonde“ od Alexandra Glazunova, „Legende o láske“ od Arifa Melikova. Nebola by nazývaná „ikonou štýlu“ bez prispenia k baletom Georga Balanchina, ktorého americké dedičstvo, presýtené kultúrou ruského cisárskeho baletu, Mariinské divadlo ovládalo, keď bola Lopatkina na vrchole svojej kariéry ( 1999-2010). jej najlepšie role, boli to roly a nie párty, keďže Lopatkina vie, ako dramaticky naplniť skladby bez zápletiek, ktoré sa stali sólovými dielami v skladbách „Diamanty“, „Klavírny koncert č. 2“, „Téma a variácie“ na hudbu Piotra Čajkovského, „Valčík“. “ od Mauricea Ravela. Balerína sa podieľala na všetkých avantgardných projektoch divadla a v dôsledku spolupráce s súčasných choreografov dá šancu mnohým.
Uliana Lopatkina v choreografickej miniatúre "The Dying Swan"
Dokumentárny"Ulyana Lopatkina alebo tance vo všedné dni a sviatky"
Diana Višneva
Druhá od narodenia, len o tri roky mladšia ako Lopatkina, študentka legendárnej Ludmily Kovalevovej Diany Višnevovej (narodená v roku 1976), v skutočnosti nikdy „nebola“ druhá, ale iba prvá. Stalo sa, že Lopatkina, Višneva a Zakharova, oddelené od seba tri roky, kráčali bok po boku v Mariinskom divadle, plné zdravej rivality a zároveň obdivovali svoje obrovské, no úplne odlišné možnosti. Tam, kde vládla Lopatkina ako malátna pôvabná Labuť a Zakharova vytvorila nový - mestský - obraz romantickej Giselle, Višneva vykonávala funkciu bohyne vetra. Predtým, ako vyštudovala Akadémiu ruského baletu, už tancovala na javisku Mariinského Kitri - Hlavná postava v Don Quijote, o pár mesiacov neskôr predviedla svoje úspechy v Moskve na javisku Veľkého divadla. A ako 20-ročná sa stala primabalerínou Mariinské divadlo, hoci mnohí musia na povýšenie do tohto stavu čakať až 30 a viac rokov. V 18 (!) Višneva vyskúšala úlohu Carmen v čísle, ktoré špeciálne pre ňu zložil Igor Belsky. Koncom 90. rokov bola Višneva právom považovaná za najlepšiu Júliu v kanonickej verzii Leonida Lavrovského, stala sa tiež najpôvabnejšou Manon Lesko v rovnomennom balete Kennetha MacMillana. Od začiatku 21. storočia paralelne s Petrohradom, kde sa podieľala na mnohých inscenáciách takých choreografov ako George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexej Ratmanskij, Angelin Preljocaj, začala vystupovať v zahraničí ako hosťujúca étoile („baletná hviezda“ ). Teraz Vishneva často pracuje vo svojich vlastných projektoch a objednáva balety pre seba od známych choreografov (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerína pravidelne tancuje na premiérach moskovských divadiel. Obrovský úspech sprevádzal Višnevu v balete Veľkého divadla v choreografii Matsa Eka „Apartmán“ (2013) a hre Johna Neumeiera „Taťána“ podľa „Eugena Onegina“ Alexandra Puškina v Moskovskom hudobnom divadle Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v r. 2014. V roku 2013 sa stala jednou z organizátoriek novembrového festivalu súčasného tanca Kontext, ktorý sa od roku 2016 koná nielen v Moskve, ale aj v Petrohrade.
Dokumentárny film „Vždy v pohybe. Diana Višneva»
Svetlana Zacharová
Najmladšia v prvej trojke slávnych kurčiat Akadémie A. Vaganovej z 90. rokov Svetlana Zakharová (nar. 1979) okamžite predbehla svoje súperky a trochu ich predbehla, pôsobiac ako kedysi veľké leningradské baleríny Marina Semyonova a Galina Ulanova,“ slúžiť“ v moskovskom Veľkom divadle v roku 2003. Za ňou bolo štúdium u vynikajúcej učiteľky ARB Eleny Evteevovej, skúsenosti s prácou s Olgou Moiseevovou, hviezdou Kirovho baletu 70. rokov, a obrovský rekord. V ktoromkoľvek z vystúpení petrohradského obdobia jednoznačne vyčnievala Zacharovová. Jej silnou stránkou bola na jednej strane interpretácia hrdiniek v starých baletoch Mariusa Petipu, ktoré zreštauroval Sergej Vikharev, a sólistov avantgardných inscenácií popredných choreografov na strane druhej. Pokiaľ ide o prirodzené údaje a „technické vlastnosti“, Zakharova nielenže prekonala svojich kolegov v Mariinskom divadle a po Bolshoi sa zaradila do kohorty najvyhľadávanejších balerín na svete, ktoré všade tancujú ako hosť. A najvýznamnejší baletný súbor v Taliansku - balet La Scala - jej v roku 2008 ponúkol trvalý kontrakt. Zakharová v určitom okamihu priznala, že tancovala “ Labutie jazero“, “La Bayadère” a “Spiaca krásavica” vo všetkých možných javiskových vydaniach od Hamburgu po Paríž a Miláno. Vo Veľkom divadle, krátko po presťahovaní Zacharovovej do Moskvy, uviedol John Neumeier svoj programový balet Sen noci svätojánskej a balerína sa v ňom blysla v dvojrole Hippolyty-Titania spárovanej s Oberonom Nikolaja Tsiskaridzeho. Podieľala sa aj na inscenácii Neumeierovej Dámy s kaméliami vo Veľkom divadle. Zakharova úspešne spolupracuje s Jurijom Possokhovom - v roku 2006 odtancovala premiéru jeho Popolušky vo Veľkom divadle a v roku 2015 stvárnila postavu princeznej Márie vo filme Hrdina našej doby.
Dokumentárny film „Primabalerína Veľkého divadla Svetlana Zakharova. zjavenie"
Mária Alexandrová
V tom istom čase, keď triáda petrohradských tanečníkov dobyla severnú Palmýru, v Moskve stúpala hviezda Márie Alexandrovovej (nar. 1978). Jej kariéra sa rozvinula s miernym oneskorením: keď prišla do divadla, baleríny predchádzajúcej generácie - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - tancovali svoje storočie. V baletoch s ich účasťou bola Alexandrova - svetlá, temperamentná, dokonca exotická - na vedľajšej koľaji, ale bola to ona, ktorá dostala všetky experimentálne premiéry divadla. Kritici videli ešte mladú balerínu v Snoch o Japonsku od Alexeja Ratmanského a čoskoro už interpretovala Catherine II v Ruskom Hamletovi Borisa Eifmana a ďalších. ““, „Raymonda“, „Legenda o láske“, trpezlivo čakala roky.
Osudným sa stal rok 2003, keď si choreograf vybral Alexandrovu ako Júliu Nová vlna Radu Poklitaru. Bolo to dôležité predstavenie, ktoré otvorilo cestu novej choreografii (bez špičiek, bez klasických polôh) vo Veľkom divadle a Aleksandrova držala revolučnú zástavu. V roku 2014 zopakovala svoj úspech v ďalšom shakespearovskom balete – „Skrotenie zlej ženy“ v choreografii Maya. V roku 2015 začala Alexandrova spolupracovať s choreografom Vyacheslavom Samodurovom. V Jekaterinburgu naštudoval balet o divadelnom zákulisí – „Opona“ a v lete 2016 si vybral rolu Ondine v rovnomennom balete vo Veľkom divadle. Vynútenú čakaciu dobu sa baletke podarilo využiť na vybrúsenie dramatickej stránky roly. Tajný zdroj jej tvorivej energie zameranej na herectvo nevysychá a Alexandrova je stále v strehu.
Dokumentárny film „Monológy o sebe. Mária Alexandrová"
Victoria Tereshkina
Podobne ako Alexandrova na Boľšoj, aj Victoria Tereshkina (nar. 1983) bola v tieni spomínaného tria balerínok. Nečakala však, kým sa niekto dostane do dôchodku, začala energicky zachytávať paralelné priestory: experimentovala so začínajúcimi choreografmi, nestratila sa ani v ťažkých baletoch Williama Forsythea (napríklad Približná sonáta). Často robila to, čo ostatní nepodnikli alebo sa zaviazali, ale nedokázala sa vyrovnať, ale Tereshkina uspela a stále robí úplne všetko. Jej hlavnou silnou stránkou bolo dokonalé ovládanie techniky, vytrvalosť a pomohla jej prítomnosť blízkeho spoľahlivého učiteľa Lyubova Kunakova. Je zvláštne, že na rozdiel od Alexandrovovej, ktorá prešla do skutočnej drámy, ktorá je možná len na baletnej scéne, Tereshkina „sadla“ na zdokonaľovanie techniky a víťaznú bezdejovosť povýšila na kult. Jej obľúbený námet, ktorý na javisku vždy rozohráva, vyrastá z jej citu pre formu.
Dokumentárny film „Royal box. Victoria Tereshkina"
príťažlivosť elegancie ; hodvábny plášť Masterpeace Klenoty Axenoff Jimmy Choo
foto: Jaroslav Kloos
Štýl: Arina Lomteva
makeup: Kirill Shabalin @Yves Saint Laurent
vlasy: Evgeniya Lenz
Ďakujem Korenie reštaurácia
za pomoc pri natáčaní
Prima Veľkého divadla Maria Alexandrova,
ktorá sa stala hrdinkou nášho slávnostného módneho fotenia, porozprávala pre Posta-Magazine o novom predstavení, o hodnote slov, „našich“ a „ich“ ao najdôležitejšej veci v živote.
S Máriou Alexandrovou sme sa stretli pár dní pred premiérou Caligulu v Moskovskom provinčnom divadle. Na základe rovnomennej hry Alberta Camusa v réžii a choreografii Sergeja Zemlyanského hrá primabalerína Veľkého divadla Caesoniu, Caligulovu manželku, ktorá je vo svojej láske k nemu pripravená prijať všetku krv, ktorú preleje. pre jej vlastné potešenie. Ľahostajne sleduje vraždy a zverstvá svojho manžela, ktorého obludná vynaliezavosť, zdá sa, nepozná hraníc. Nedokáže sa rovnať krutosti Caligulu, o ktorom Seneca povedal, že ho príroda stvorila „potom, aby ukázal, čoho je schopná neobmedzená skazenosť spojená s neobmedzenou mocou“, no prijíma pravidlá nebezpečnej hry, ktorá ju nakoniec privedie k smrti.
Caesonia v podaní Márie Alexandrovej je panovačná, arogantná, zmyselná. Jej imidž je tvorený zlými, uhladenými pohybmi, sotva viditeľnými zákrutami hlavy a rýchlymi pohľadmi – na rozdiel od Caligulovej chvastúnstva. Už len svojím vystupovaním na javisku vytvára znepokojujúce napätie.
Pri sledovaní Alexandrovej na premiére som si spomenul na náš rozhovor s ňou, keď povedala, že by sa určite stala dramatickou herečkou, keby si nevybrala balet. Je organická v akomkoľvek obraze, či už je to hranatá študentka vo Flindtovej „Lesson“, šialená Giselle alebo hrdá a sebestačná Carmen. S rovnakou ľahkosťou sa transformovala počas nášho natáčania: bola to buď vtipné dievča, vamp, alebo komický NEP muž zo Zoshčenkových príbehov.
Má vnútornú silu a múdrosť dospelej ženy – a zároveň akúsi detskosť, ktorá sa prejavuje v schopnosti vážiť si maličkosti a tešiť sa z maličkostí. A za jednoduchosťou v komunikácii je cítiť komplexnú osobnosť s princípmi. Čo je veľmi zaujímavé objavovať.
Šaty z hodvábu a viskózy Laroom ; strieborné náušnice s čiernym spinelom, čierny strieborný prsteň s granátmi - Klenoty Axenoff ; kožené topánky zdobené perím - Jimmy Choo
Šaty z hodvábu a viskózy Laroom ; náhrdelník zo striebra a horského krištáľu, čierny strieborný prsteň s granátmi - Klenoty Axenoff
Inna Logunova: "Caligula" je plastické, nie choreografické predstavenie. Čím vás zaujala táto forma? Technicky je to pre vás totiž oveľa menej náročná úloha ako baletná inscenácia.
Mária Alexandrová A: Z dvoch dôvodov. Jednak preto, že ide tak či onak o pokračovanie divadla – ktoré je pre mňa ako človeka, ktorý celý život trávi na javisku, zaujímavé vo všetkých podobách. Druhým dôvodom je Sergej Zemlyansky.
Už ste s ním spolupracovali?
Áno, prvýkrát sme sa stretli v roku 2009 – dal si číslo na môj tvorivý večer. Potom sme sa dosť dlho v práci nepretínali. Pred tromi rokmi som mal možnosť vidieť jeho Dámu s kaméliami v Puškinovom divadle a potom Démona v divadle Yermolova – neuveriteľne silné predstavenia, ktoré sa ma dotkli až do morku kostí. A minulý rok, doslova za dva dni, som „vletel“ do jeho „generálneho inšpektora“ v tom istom Yermolovskom a bol som jednoducho ohromený Serežovým talentom. Z účasti na tomto predstavení som mal obrovskú radosť – zo samotnej produkcie a od tímu to bol závan neskutočného pozitíva. Momenty, ktoré s vami zostanú po zvyšok života. Preto, keď mi Seryozha pred pár mesiacmi zavolal a ponúkol účasť na novom predstavení, bez váhania som súhlasil - a až potom som sa začal pýtať: čo, kde, prečo?
Šaty z tylu a hodvábu vyšívané korálkami - príťažlivosť elegancie ; hodvábny plášť Masterpeace ; diadém zo striebra a horského krištáľu, strieborné náušnice s rodolitom, čierny strieborný prsteň s granátmi a strieborný prsteň s koralom - Klenoty Axenoff ; kožené topánky zdobené perím - Jimmy Choo
V predstavení idete na javisko s hercami so sluchovým postihnutím – bolo pre vás ľahké nájsť s nimi spoločnú reč?
Komunikujeme s nimi ako sluchom a rečou, v tomto zmysle nie je opatrnosť. Počas skúšok nám pomáhali, keď sme cestou museli používať posunkovú reč. Niečo im aj vysvetľujeme, ukazujeme. V tíme máme úžasnú atmosféru: všetci si rozumejú doslova odzadu. Komických situácií bolo veľa. Napríklad raz, keď chlapci sedeli v rohu, živo hovorili svojím tichým jazykom a potom sa k nim Seryozha obrátil so slovami: „No, prečo hovoríte?
Hovoríte, že v plastickom či tanečnom vystúpení vás nespája reč, hlas. A predsa – chceli by ste sa vyskúšať v činohre?
určite. V rozhovoroch sa ma často pýtajú: ak nie baletkou, kým by som sa stala. A ja vždy odpovedám: dramatická herečka. Javisko je svet, ktorý ma veľmi zaujíma, kde neexistujú hranice a všetko je možné. Cítim sa tam dobre.
Čelenka so závojom vyšívaným flitrami - Polyakov Couture ; strieborný prsteň s achátom, čierny strieborný prsteň s granátmi - Klenoty Axenoff
Lepší ako normálny život?
Nie že by to bolo lepšie, je to zrozumiteľnejšie.
A čo je zaujímavé - reinkarnácia?
Samotný krok na pódium. Áno, všetko je zaujímavé. Aj to, ako svieti lúč. Alebo nesvieti, keď to tak veľmi potrebujete - a ako sa z toho dostať. V mojej baletnej profesii nie je reinkarnácia vždy možná, niekedy je jednoducho nedosiahnuteľná, pretože nás stále veľmi spája fyzická zložka. A obraz tvoria rôzne veci – skúšky v sále, interakcia s partnerom, ako sedí kostým.
Na pódium idem vždy, keď mám čo povedať. Preto ma zaujímajú aj neklasické vystúpenia, pri ktorých nemáte konkrétnu zostavu pohybov, za ktoré sa schováte. Ak v balete môžete niekedy vypnúť svoju dušu a úplne prejsť do telesnej inkarnácie, potom tu musíte byť duchovne naplnení od samého začiatku, inak nič nevyjde.
Top a sukňa z hodvábu a polyesteru, vyšívané korálkami a flitrami - Alexander Arutynov ; strieborná čelenka s perlami Klenoty Axenoff
Akosi ste si pri spomienke na detstvo povedali, že ako dieťa ste pochopili, že „balet vás naučí o živote“. Čo je najdôležitejšie, čo ťa naučil?
Na jednej strane ma chránil pred obrovským množstvom nedorozumení, ktorým v tomto živote čelíme. Na druhej strane mi to dalo pocit môjho sveta a povolania, že mám svoju vlastnú cestu. Postoj k ľuďom a pochopenie, že každý sme iný – nie zlý ani dobrý, len každý má svoju hru. A čo sa mi na balete vždy páčilo, je schopnosť zaobísť sa bez slov.
Prečo sa cítiš lepšie bez slov? Nepôsobíte ako rezervovaná osoba.
Pretože to slovo je pre mňa veľmi dôležité. Ak niekto povedal, tak to musí urobiť. Nemám rád slová, za ktorými nie je nič. Som už dospelé dievča a súdim ľudí podľa činov. V tomto smere je mi balet jasný. Nehádam sa, nemusí to vyjsť, rola nemusí vyjsť, ale ty sa snažíš, čiže stále zostávaš mužom činu.
O balete sa často hovorí ako o uzavretom svete, veciach samých o sebe. Sú vo vašom najbližšom kruhu tiež prevažne ľudia z baletu?
Rôzne. Našťastie. Ďalšia vec je, že tento kruh je malý. V tomto zmysle nie som veľmi spoločenský človek.
Zamatové šaty so sieťovinou - Alexandra Šerová ; čelenka ozdobená pierkami Polyakov Couture ; strieborné náušnice s rodolitom a čierny strieborný prsteň s granátmi - Klenoty Axenoff
Všetci intuitívne rozdeľujeme ľudí na priateľov a nepriateľov. Nehovorím o sympatiách či nesympatiách. Je to tak, že s niektorými vzniká duchovné spojenie a s inými... A iní sú v našom živote len extra. Tu je váš muž - aký je?
Talentovaný. Inteligentný. S humorom. Veriaci v láskavosť. Nechajte ho robiť chyby, občas sa zaveste na nejaké svoje hádky, ale stále je to človek, ktorý verí v lásku. Kto vie pracovať a vážiť si to, čo teraz má. Neplytvať maličkosťami.
Najväčšia hodnota v živote?
Nedá sa to povedať jedným slovom. Človeka určuje schopnosť milovať, schopnosť pozerať sa na život cez toto slovo.
Aké dôležité je pre vás uznanie a sláva?
Uznanie a sláva nikdy neboli mojím snom. Vždy som chcel byť zaujímavý.
Čo, aj v škole, povedzme, pätnásťročný tínedžer? Zdá sa mi, že v tomto veku mnohí snívajú o sláve.
Nie, nebolo. Nikdy som nesníval o peniazoch, sláve a veľkosti. Odkedy si pamätám, vždy som hovoril: Nechcem byť prvý, chcem byť najlepší. A vždy som veril v lásku.
Každý má svoj vlastný strach, ktorý musíme prekonať. Ako sa vysporiadate s tým vašim?
A som na lodi. Chápem, že sa bojím - a súhlasím so sebou, hovorím: áno, na ceste je možná určitá strata, ale získam oveľa viac. V zásade existujú len dva spôsoby, ako sa vysporiadať so strachom: buď k nemu utekať, alebo od neho preč.
Čo v ľuďoch nie ste pripravení znášať?
S klamstvami.
Kto sú vaše baletné idoly?
Nikdy som nemal idoly, už od detstva som mal na všetko vlastný názor. Ale vždy s veľkým rešpektom k talentu, silná osobnosť, individualita – pretože práve takíto ľudia hýbu týmto svetom. A nikdy som nechcel napodobňovať.
Ale tak či onak, učitelia vás ovplyvnili, pretože je to nevyhnutné ...
Všetci moji učitelia v škole zanechali svoj odtlačok tak či onak. Vďaka niektorým mám výborné ruky, iní - v profesionálnom zmysle dobre postavené telo, tretí - hereckú osobnosť. Mal som šťastie, že učiteľka, s ktorou som pracovala v divadle, Tatyana Nikolaevna Golikova, nikdy nezasahovala do prejavu tejto individuality. Asi jej niečo vo mne prekážalo, no veľmi jemne a kompetentne ma opravila a viedla vpred, za čo som jej veľmi vďačný.
Si šťastný človek?
Čo ta robí šťastným?
Veľa... Ale v prvom rade - idem cestou lásky: Robím svoje obľúbené povolanie, pracujem v mojom obľúbenom divadle, mám obľúbené a milujúci človek. A čudujem sa.
Hodvábna sukňa a plášť z hodvábu a líščej kožušiny - Ruban ; sieťovaný klobúk vyšívaný plastovými kvetmi - Polyakov Couture ; rubínový zlatý prsteň, achátový zlatý prsteň - Klenoty Axenoff ; kožené a kožušinové topánky - Charlotte Olympia
Na prípravu pokožky naneste žiarivý hydratačný krém YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). Potom na vyrovnanie tónu tváre naneste základ. Le Cushion Encre de Peau (3).
Štetec na zvýrazňovač pomôže rozjasniť tieňové oblasti tváre a dodá sviežosť. Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Naneste rozjasňovač na oblasť okolo očí, lícnych kostí, mostíka nosa a okolo pier.
1997 - získal som cenu na Medzinárodnej baletnej súťaži v Moskve.
1999 - cena časopisu "Balet" "The Soul of Dance" (nominácia "Rising Star").
2004 - Cena Národného divadla "Zlatá maska" za stvárnenie partu Klasickej tanečnice v balete D. Šostakoviča "Jasný prúd" v réžii Alexeja Ratmanského (sezóna 2002/03).
2005 - titul "Ctihodný umelec Ruskej federácie".
2009 - titul "Ľudový umelec Ruskej federácie".
2018 - ocenená cenou Leonida Myasina (Positano) v kategórii "Tanečník roka na medzinárodnej scéne".
Životopis
Narodil sa v Moskve. Zúčastnila sa jej ešte počas štúdia na Moskovskej štátnej akadémii choreografie (trieda). medzinárodná súťaž baletných tanečníkov v Moskve (1997), vyhral 1. cenu a bol prijatý do súboru Veľkého divadla. Sólové partie začala dostávať v prvej sezóne práce v divadle, ktorá sa stala jej poslednou, ktorú strávila v hodnosti tanečnice zboru. Maria Alexandrova bola učiteľkou a vychovávateľkou. Momentálne skúša pod vedením . Od roku 2017 pracuje v divadle na zmluvu.
Repertoár
1997Belle of ball(„Fantasy na tému Casanova“ na hudbu W.A. Mozarta, inscenácia M. Lavrovského)
prvá variácia v grand pas(Don Quijote L. Minkus, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
Mirta(Giselle od A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, úprava V. Vasiliev a potom v hre, úprava Y. Grigorovič)
dvorné dámy(Šípková Ruženka P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
1998
pouličný tanečník("Don Quijote")
Víla odvahy(Šípková Ruženka P. Čajkovskij, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
sólista(„Dreams of Japan“ na hudbu L. Eto, N. Yamaguchi a A. Tosh, naštudoval A. Ratmansky)
1999
všetky variácie v obraze "Shadows"(La Bayadère L. Minkus, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
tri dryády("Don Quijote")
sólistka tretej časti(„Symfónia v C“ na hudbu J. Bizeta, choreografia J. Balanchina) — prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
mazurka(Chopiniana na hudbu F. Chopina, choreografia M.Fokine)
kobyly(Kôň hrbatý od R. Ščedrina, inscenácia N. Androsov)
2000
cisárovná(Ruský Hamlet na hudbu L. van Beethovena a G. Mahlera v naštudovaní B. Eifmana)
Kitri(Don Quijote, choreografia M. Petipa, A. Gorskij, prepracovaná verzia A. Fadeechev)
Ramsey(prvý účinkujúci) Kongo(Faraónova dcéra od C. Pugniho, naštudoval P. Lacotte podľa M. Petipu)
Gamzatti("La Bayadère")
2001
Jedenásty valčík("Chopiniana")
rovesníci princa, španielska nevesta(„Labutie jazero“ od P. Čajkovského v druhej verzii od Y. Grigoroviča, použité boli fragmenty choreografie M. Petipu, L. Ivanova, A. Gorského) - bol jedným z prvých baletných účinkujúcich v tomto vydaní
2002
aegina(Spartacus A. Chačaturjan, choreografia Y. Grigorovič)
sylph(La Sylphide H. Levenshell, choreografia A. Bournonville, prepracovaná verzia E. M. von Rosen)
2003
klasický tanečník("Svetelný prúd" od D. Šostakoviča, inscenácia A. Ratmanskij) - prvý účinkujúci
Clemence(Raymonda A. Glazunova, choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia Y. Grigorovič)
Esmeralda("Katedrála Notre Dame v Paríži» M. Jarra réžia R. Petit)
Mekhmene Banu(Legenda of Love A. Melikov, choreografia Y. Grigorovič)
Aspicia("faraónova dcéra")
Júlia(Romeo a Júlia od S. Prokofieva v réžii D. Donnellana a R. Poklitaru) - prvý účinkujúci
2004
Lila víla("Spiaca kráska")
pas de de cajkovsky(choreografia J. Balanchine)
Lea(„Lea“ na hudbu L. Bernsteina, inscenácia A. Ratmansky, druhé vydanie)
Hermia("Sen noci svätojánskej" na hudbu F. Mendelssohna-Bartholdyho a D. Ligetiho, naštudoval J. Neumeier) - prvý účinkujúci vo Veľkom divadle
2005
mlynárova žena(„Cocked Hat“ od M. de Falla, chorografia od L. Myasina) - prvý účinkujúci v Rusku
Odette-Odile("Labutie jazero")
sólista(„Hracie karty“ I. Stravinského, inscenácia A. Ratmanského) - účastník premiéry tohto baletu
Raymond("Raymonda")
2006
Carmen(Suita Carmen od J. Bizeta - R. Shchedrin, inscenácia A. Alonso)
2007
sólista(Misericordes na hudbu A. Pärta, inscenácia K. Wheeldon) - účastník svetovej premiéry tohto baletu
sólista(V izbe na poschodí F. Glass, choreografia T. Tharp)
Medora(Korzár od A. Adama, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia A. Ratmansky a Y. Burlaka)
sólista(Triedny koncert na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviča, choreografia A. Messerer)
Zrenica(Lekcia J. Delerue, inscenácia F. Flindt)
2008
Jeanne(The Flames of Paris B. Asafiev, choreografia V. Vainonen, réžia A. Ratmansky) - prvý účinkujúci
variácia (účastník premiéry baletu v tejto verzii), Paquita(Veľké klasické pas z baletu „Paquita“ L. Minkusa, choreografia M. Petipa, inscenácia a nová choreografická verzia Y. Burlaka)
2009
Swanilda(Coppelia L. Delibes, choreografia M. Petipa a E. Cecchetti, inscenácia a nová choreografická verzia S. Vikharev) - prvý účinkujúci
Nikiya("La Bayadère") - debutoval na turné Bolshoi Ballet v USA
Esmeralda(Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcia a nová choreografia Y. Burlaka, V. Medvedev) - prvý účinkujúci
2010
grófka (« Piková dáma» na hudbu P. Čajkovského v naštudovaní R. Petita)
Princezná Aurora("Spiaca kráska")
2012
duet(„Dream of Dream“ na hudbu S. Rachmaninova, inscenácia J. Elo)
Domáca žinka("Moidodyr" od E. Podgayets, inscenácia Y. Smekalov) - prvý účinkujúci
2013
tanier, valčík,vysávačosy(„Apartment“, hudba Fleshquartet, inscenácia M. Eka) - účastník premiéry vo Veľkom divadle
2014
Katarína(Skrotenie zlej ženy na hudbu D. Šostakoviča, choreografia J.-C. Maillot)
2015
vedúci pár(Klasická symfónia na hudbu S. Prokofieva, inscenácia Y. Posokhov)
Giselle("Giselle" vo verzii Y. Grigoroviča)
Undine("G er náš čas» I. Demutsky , časť "Taman",choreografia Y. Posokhov, režisér K. Serebrennikov)
2016
Undine(Ondine H. V. Henze, choreografia V. Samodurov)
sylph("Sylfide" vo verzii J. Kobborga)
2017
Na margo(Nureyev I. Demutsky, choreografia Y. Posokhov, réžia K. Serebrennikov) - prvý účinkujúci
Zúčastnila sa mládežníckych novoročných premiér Veľkého divadla (1997-98), účinkovala v balete Black Out v réžii Stefana Fredenreicha a účinkovala v sólových partoch v baletoch Jörga Mannesa Štyri bozky na hudbu J.S. Bach a „The vicissitudes of love“ na hudbu V.A. Mozart.
V roku 2001 dvakrát účinkovala vo Veľkom divadle v balete Don Quijote s premiérom ABT Josém Manuelom Carreñom.
V roku 2003 sa zúčastnila na galakoncerte sólistov Veľkého divadla a Kráľovského baletu (Covent Garden) vo Veľkom divadle. Účinkuje pas de deux z baletu Korzár od A. Adama (choreografia M. Petipa), partner - Carlos Acosta.
Ako Ramsay účinkovala v troch predstaveniach Faraónovej dcéry, ktoré vo Veľkom divadle v roku 2003 nakrútila francúzska spoločnosť Bel air Media pre následné vydanie baletu na DVD.
Prehliadka
V roku 1997 vystúpila v New Yorku na pódiu Lincoln Center na galakoncerte ruských baletných hviezd venovanom Sergejovi Diaghilevovi, kde spolu s Nikolajom Tsiskaridzem predviedla Grand Classical Pas na hudbu D. Auberta (choreografia V. Gzovského).
V roku 2000 sa zúčastnila na galakoncerte baletných hviezd v Madride (partner Igor Yebra).
V roku 2001 tancovala so sólistom Veľkého divadla Markom Peretokinom hlavné úlohy v balete Don Quijote v Baškirskom divadle opery a baletu v rámci Medzinárodný festival balet pomenovaný po R. Nurejevovi.
V tom istom roku sa podieľala na inscenácii Tanečného divadla Alexeja Fadejeva v úlohe sólistu 1. časti v balete Medzi nebom a zemou (choreografia T. McIntyre) a stala sa prvou interpretkou časť Kitri v hre Ruský komorný balet "Moskva"(upravil M. Lavrovský).
V rokoch 2001-02 stvárnila rolu Mirthy v sérii predstavení baletu Giselle s hviezdnym obsadením (Julia Makhalina, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelenskyj) na javisku koncertnej siene Megaron v Aténach.
V roku 2002 sa zúčastnila na galakoncerte, ktorý sprevádzal slávnostné otvorenie nového divadla v meste Apollo (USA). Partner - Nikolai Tsiskaridze.
V roku 2003 ako súčasť podniku "Malakhov a priatelia"účinkovala na galakoncertoch v Aténach na pódiu Megaron Hall a zúčastnila sa Medzinárodného baletného festivalu v Japonsku (v oboch prípadoch bol partnerom Sergey Filin). Potom sa viackrát zúčastnila programu Malakhov and Friends.
V roku 2007 vystupovala na VII Medzinárodný baletný festival "Mariinsky"- ako Gamzatti v balete La Bayadere (choreografia M. Petipa, úprava V. Ponomarev a V. Chabukiani; Nikiya - Uliana Lopatkina, Solor - Nikolaj Tsiskaridze); v záverečnom galakoncerte predviedla pas de deux z baletu „Labutie jazero“ (partner – sólista Mariinského divadla Igor Kolb); sa zúčastnil slávnostného koncertu na počesť Mayy Plisetskej v Kráľovskom divadle / Teatro Real v Madride.
2008 - tancovala part Odette-Odile v balete "Labutie jazero" (choreografia M. Petipa, L. Ivanov, revid. K. Sergejev) v rámci VIII. Medzinárodného baletného festivalu "Mariinsky" (partner - sólista Mariinské divadlo Danila Korsuntsev);
dvakrát účinkoval na galakoncertoch Medzinárodný festival klasického baletu pomenovaný po Rudolfovi Nurejevovi(Kazaň), predvedením klasického pas de deux na hudbu D.F.E. Ober (partner - premiéra Veľkého baletu Dmitrij Gudanov);
účinkoval v predstaveniach v rámci Prvého sibírskeho baletného festivalu Štát Novosibirsk akademické divadlo opery a baletu v podaní partu Gamzattiho (La Bayadère, úprava I. Zelenskij; Solor - umelecký šéf baletu NSATOB Igor Zelenskyj, Nikiya - sólistka NSATOB Anna Zharova; sólistka Drážďanskej Semperovej opery Elena Vostrotina) a debutovala ako princezná Aurora (Spiaca krásavica v úprave K. Sergejeva, inscenácia S. Vikharev, Princ Desire - sólista baletu opery v Zürichu Semjon Chudin);
účinkovala v Paríži ako Raymonda v balete Raymonda (choreografia M. Petipa, prepracovaná verzia R. Nureyev) s baletným súborom. Parížska národná opera(Jean de Brienne - premiér Veľkého baletu Alexander Volčkov).
2009 - v Novosibirsku so súborom NGATOB účinkovala v predstaveniach Labutie jazero (v úprave K. Sergejev, V. Burmeister) a Don Quijote (v inscenácii S. Vikharev) v úlohe Odette-Odile (princ Siegfried - sólista NGATOB Roman Polkovnikov) a Kitri (Basil - sólista NGATOB Maxim Gishenkov).
V tom istom roku sa spolu s Dmitrijom Gudanovom zúčastnila na organizovaní koncertu baletných hviezd „Gabala veľkého baletu. Majstrovské diela », ktorý sa konal na javisku Moskovskej akadémie hudobné divadlo ich. K.S. Stanislavského a Vl.I. Nemirovič-Dančenko.
V rámci tohto koncertu zaznela premiéra Les deux žánrov (choreografia S. Zemlyansky) v podaní hrdinov večera samotnej Márie Alexandrovej a Dmitrija Gudanova, ktorí vystúpili v ten večer a v niekoľkých ďalších klasických i moderných číslach.
V roku 2010 vystúpila na jubilejnom X medzinárodnom baletnom festivale „Mariinsky“ – opäť ako Gamzatti (Nikia – Victoria Tereshkina, Solor – Igor Zelensky).
Stali ste sa stálym členom projektu "Ruské sezóny XXI storočia" iniciovaná Dobročinnou nadáciou. Marisa Liepa, SAV Entertainment a Kremeľské baletné divadlo. Nové sezóny sú navrhnuté tak, aby oživili kedysi slávnu produkciu legendárneho podniku Sergeja Diaghileva - „Ruské ročné obdobia“ 20. storočia. Alexandrová sa stala prvou interpretkou úlohy Armidy v Pavilóne Armidy N. Čerepnina (režisér A. Liepa, choreografia Y. Smoriginas), ktorý mal premiéru v roku 2009 na javisku Štátneho paláca Kremľa. V decembri 2010 sa na tom istom javisku uskutočnil výtvarný tvorivý večer umelkyne: účinkovala v troch novozrekonštruovaných Diaghilevových baletoch v titulnej úlohe v I. Stravinského Vták Ohnivák (podľa M. Fokina, pokračovanie A. Liepa), sólový part v „Bolere“ M. Ravela (podľa B. Nižinskej, obnovené za účasti H. Mitchella) a stala sa prvou ženou v histórii baletu, ktorá účinkovala v titulnej úlohe „Petrušky“ I. Stravinského (podľa M. Fokinovi, pokračuje A. Liepa) . V rámci tohto projektu sa opakovane zúčastnila zájazdov - v roku 2009 vystupovala v Rige na javisku Lotyšskej národnej opery a vo viacerých ruských mestách (Jaroslavl, Riazan, Ivanovo, Iževsk atď.), v roku 2010 - v Paríži na javisku Divadla Champs Elysees a vo viacerých mestách Ruska (Jaroslavl, Nižný Novgorod, Tula).
V roku 2014 v rámci VI. medzinárodného baletného festivalu „Na počesť Ekateriny Maximovej“ vystúpila ako Kitri v balete „Don Quijote“ L. Minkusa (verzia V. Kokoreva, Basil – Vladislav Lantratov) s baletným súborom. Čeľabinské štátne akademické divadlo opery a baletu. M.I. Glinka.
V roku 2015 uviedla part Baleríny v balete Opona na hudbu O. Respighiho v réžii V. Samodurova so spol. Jekaterinburské štátne akademické divadlo opery a baletu (svetová premiéra).
V roku 2017 stvárnila titulnú úlohu v balete Laurencia od A. Cranea (choreografia V. Chabukiani, verzia a inscenácia N. Ananiashvili) s baletným súborom Divadlo opery a baletu v Tbilisi. Z. Paliashvili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
časť Odette-Odile (Labutie jazero, revidovaná verzia K. Sergejeva) s baletným súborom Divadlo opery a baletu v Jekaterinburgu(Princ Siegfried Iľja Borodulin).
2018 - účinkovala ako Kitri v balete Don Quijote (choreografia A. Gorsky) s baletným súborom Mariinské divadlo(Bazil - Vladislav Lantratov);
stvárnil titulnú úlohu v balete Giselle (v inscenácii O. Korzenkov, E. Ivanova) s baletným súborom. Štátne hudobné divadlo v Rostove(gróf Albert - Vladislav Lantratov).
Ale čo ešte môžete povedať o tomto výnimočnom a originálnom dievčati? Ako sa vyvíjala jej divadelná kariéra a aké boli najvýznamnejšie momenty v jej živote? Niektoré momenty umelcovej minulosti sa pokúsime osvetliť dnes.
Rané roky, detstvo a rodina Márie Alexandrovej
Talentovaný tanečník sa narodil 20. júla 1978 v Moskve. Začalo to v hlavnom meste Ruska kreatívna kariéra; tu sa udiali všetky jej najvýznamnejšie úspechy.Stojí za zmienku, že tanec bol vždy dôležitou súčasťou života našej dnešnej hrdinky. Moje kreatívnym spôsobom začínala v súbore Kalinka, ale čoskoro začala prejavovať značný záujem o balet. Vo veku desiatich rokov vstúpila Maria Alexandrova do Moskovskej štátnej akadémie choreografie, kde začala študovať pod vedením L. A. Kolenčenka. Následne boli jej mentormi L.V. Dobzhan a S.N. Golovkin.
Prvé úlohy Márie Alexandrovej
Počas štúdia sa podieľala na baletných inscenáciách Luskáčik, Coppelia, Chopiniana a mnohých ďalších. Po dlhú dobu bol jej javiskovým partnerom slávny budúci tanečník Nikolai Tsiskaridze.Naša dnešná hrdinka získala v roku 1996 diplom o absolvovaní Moskovskej štátnej akadémie umení. V tom istom období sa začala objavovať na rôznych medzinárodných festivaloch.
Maria Alexandrova - Nikolaj Tsiskaridze
Pre Máriu Alexandrovovú bola obzvlášť úspešná moskovská súťaž baletných tanečníkov. V rámci tohto fóra, ktoré sa konalo v ruskom hlavnom meste v roku 1997, dievča predviedlo variáciu Gamzattiho z La Bayadère, ako aj niekoľko ďalších zaujímavých častí. Jasný výkon našej dnešnej hrdinky jej priniesol prvú cenu súťaže a s ňou prestížne pozvanie do súboru Veľkého divadla.
Kariéra baleríny Márie Alexandrovej
Maria Alexandrova začala hrať sólové partie na javisku Veľkého divadla už vo svojej debutovej sezóne 1997-1998. Je pozoruhodné, že v tom čase bola naša dnešná hrdinka ešte uvedená ako baletná tanečnica. V tomto období sa podieľala na inscenáciách ako Sen Don Quijote, La Bayadère, Legenda o láske, Luskáčik a niektorých ďalších. V tých rokoch bol jej mentorom a tútorom M.T. Semenov.19. októbra 1997 predviedla talentovaná mladá balerína svoju prvú sólovú časť - úlohu kráľovnej v inscenácii "Fantasy na tému Casanova." Predstavenie sa ukázalo ako úspešné a len o mesiac neskôr sa Maria Alexandrova vydala na turné do New Yorku v rámci súboru Veľkého divadla.
Monológy o sebe. Mária Alexandrová.
Začiatkom sezóny 1998/1999 bola talentovaná baletka preradená spomedzi zboru baletných tanečníkov do kategórie svetiel. V modernom balete sú zástupcovia tejto kategórie tanečníkov vyčlenení z celkového počtu corps de ballet dancers a sú medzi nimi v popredí.
Potom nasledovali nové jasné predstavenia, ktoré nezostali bez povšimnutia prominentných ruských kritikov. V roku 1999 udelil autoritatívny časopis Ballet Alexandrovej prestížnu cenu v nominácii na Rising Star.
Takéto vysoké uznanie posunulo mladú balerínu k novým úspechom. V roku 1999 uviedla niekoľko nových čísel v baletných inscenáciách a čoskoro bola oficiálne prevedená na sólistov Veľkého divadla. Počas tohto obdobia sa Tatyana Goliková stala jej stálym tútorom. V tejto súvislosti stojí za zmienku, že práve s ňou je baletka stále zasnúbená.
Od roku 2000 sa Maria Alexandrova stala jednou z hlavných hviezd Veľkého divadla. Naša dnešná hrdinka spolu so svojím baletným súborom precestovala bez preháňania polovicu sveta. Divadelné zájazdy sa uskutočnili v rôznych mestách Ruska, ako aj vo Francúzsku, USA, Fínsku, Taliansku a mnohých ďalších krajinách sveta. Ako sama baletka priznáva, počas svojej kariéry dostávala ponuky z divadiel v Paríži, New Yorku a niektorých ďalších mestách. Rozhodnutie presťahovať sa však nevyšlo.
V roku 2004 získala Maria Alexandrova za výkon v balete Jasný prúd prestížne divadelné ocenenie Zlatá maska. O rok neskôr sa v zbierke osobných ocenení našej dnešnej hrdinky objavil aj list udeľujúci jej titul ctený umelec Ruska. O štyri roky neskôr bol talentovaný tanečník ocenený aj titulom Ľudový umelec Ruska.
Maria Alexandrova počas svojej kariéry stvárnila viac ako šesťdesiat rôznych úloh, z ktorých väčšina je dodnes považovaná za vzor vysokého baletného umenia.
Mária Alexandrová dnes
V súčasnosti naša dnešná hrdinka stále vystupuje na javisku Veľkého divadla a tiež s ním chodí na turné do rôznych miest Zeme. V auguste 2013 sa v tlači objavili správy, že dievča bolo vážne zranené počas turné v Londýne. Dnes je baletka pod dohľadom najlepších lekárov v Európe. Momentálne je však otázny samotný fakt návratu na veľkú scénu.Osobný život Márie Alexandrovej
V roku 2005 sa Maria Alexandrova vydala za muža menom Sergei. Podľa samotnej baletky je jej vyvolený umelec. Nič konkrétnejšie sa však o ňom nevie. Samotná tanečnica hovorí o svojom manželovi ako dokonalý muž brunetka s modrými očami.Maria Alexandrova v balete Laurencia. Foto - Lado Vachnadze / Gruzínske divadlo opery a baletu
Balerína Maria Alexandrova o tom, aké to je pracovať mimo systému.
Udalosť v Gruzínsku: v tbiliskom divadle opery a baletu „Laurencia“ predstavil verejnosti legendárny Vakhtang Chabukiani v úprave Nino Ananiashvili skvelý pár - Maria Alexandrova a Vladislav Lantratov.
Po premiére sa úžasnému hosťovi prihovorila Ogonyokova korešpondentka Iya Barateli.
Keď som si na internete prečítal, že Maya Plisetskaya nazvala Alexandrovu „najinteligentnejšou balerínou Veľkého divadla“, prichádzam do divadelnej šatne, z ktorej okna vidím susedný dvor v Tbilisi.
Vo februári Maria Alexandrova z vlastnej vôle.
A v lete nová „epizóda“: spolu s Vladislavom Lantratovom mala tancovať v hre „Nureyev“, ale tesne pred premiérou sa však ukázalo - ...
Čo sa deje vo Veľkom divadle s baletom o Rudolfovi Nurejevovi, v ktorom hráte Margot Fonteyn? Myslíte si, že už nebude žiadny škandál alebo bude predstavenie ukrátené?
Čo je tam na rezanie? Ukázalo sa, že predstavenie je o osamelosti umelca, o archetype každého umelca, akejkoľvek úrovne. Podstatou umelca je, že sleduje rolu. Tu je úloha kolosálna - desať rolí sa mení ...
Výkon s nová hudba, s novou choreografiou, s novým smerovaním. V skutočnosti nikto nepovedal pravdu o tomto výkone. Pretože s najväčšou pravdepodobnosťou písať o tom, čo je jednoduché dobrý výkon, nikoho to nezaujíma.
Tešíme sa na toto predstavenie, chceme tento príbeh prežiť. Premiéra ohlásená v decembri.
- Mária, ako sa vyvíja tvoja kariéra po odchode z Veľkého divadla?
Zostal som v Bolshoi na zmluvu a vo všeobecnosti som zostal na zmluvu všade. Teraz existujem ako umelec na voľnej nohe, tancujem a pracujem tam, kde ma potrebujú.
Tu je premiéra "Laurencia" - je to veľmi zaujímavé. Potom budú ďalšie projekty, ktoré vzniknú inde. A s divadlom som zostal vo vzťahu mimo systému.
- Prečo je "Laurencia" "veľmi zaujímavá"?
Toto je dedičstvo sovietskej éry, existuje veľa činoherného baletu. Ako „Popoluška“ od Rostislava Zakharova, ako „Romeo a Júlia“ od Leonida Lavrovského, sú to charakteristické predstavenia s výrazným štýlom, choreografickým posolstvom. Zostaviť bubnový balet nie je ľahká práca.
A, samozrejme, prísť do Tbilisi a zatancovať si Chabukianiho verziu je ako dotknúť sa pôvodného zdroja. Ako čítať knihu od dobrého autora, ktorá už nie je napísaná...
Balet je jedinečný. Rozvíja v umelcovi tri centrá naraz: fyzický stav, duchovný a intelektuálny. Sme tiché stvorenia, náš život je pohyb. Toto je prvýkrát, čo hovorím po takej dlhej dobe.
Ráno sme skúšali – šesť hodín driny, a to všetko v tichosti. Ak chcete urobiť predstavenie, musíte študovať éru, nemôžete tancovať barokovú vec a zároveň byť človekom 21. storočia - musíte byť človekom baroka.
A tak o tom čítate, počúvate určitú hudbu, pozeráte určité obrazy, filmy a pod. Toto dokáže iba balet. A toto je chvíľkové umenie, nezmrznuté ako socha.
Videozáznam sprostredkuje poriadok, ale nie emocionálny stav medzi divákom a umelcom - existuje len tieto dve hodiny na predstavení v divadle.
Vo všeobecnosti je balet veľmi zvláštne, podmienené, syntetické umenie, ktoré si vyžaduje pozornosť diváka, je to pracovný postup. Balet je iný ako tanec, najmä ruský, potom sovietsky. Ani jeden starý balet – ani taliansky, ani francúzsky – nebol „vedecky“ rozložený tak, ako bol namaľovaný u nás. Ako to urobila Vaganova, potom Tarasov a tak ďalej. A toto je náš majetok. Moderný tanec- hobby, zábava. Balet je super umenie.
- Ale zároveň ste nedávno vystupovali v New Yorku v očarujúcom projekte ...
Toto je veľmi krásna vec na veľmi zaujímavej križovatke, ktorá sa nazýva „bohyne a démonky“ alebo „bohyne a démonky“. Tanečníci sme len dvaja – ja a Francúzka Blanca Lee.
Je to o ženská esencia v rôznych inkarnáciách - od začiatku vekov, keď je to niečo neurčité, vo svetle úsvitu, buď zviera alebo žena, a končí takým silným, veľmi ženským tancom.
Všetky kostýmy v predstavení sú haute couture a my ich nielen nosíme, ale aj aktívne tancujeme – hodinu a pol v tomto formáte nonstop existujeme. V predstavení je krásne svetlo, je to veľmi moderná vec.
- Ukazuje sa, že po Veľkom je život?
Viete, Veľké divadlo na jednej strane nastavuje obrovský rozsah. Na druhej strane, veľké množstvo ľudí, ktorí tam prídu, nie je schopných ani pochopiť alebo cítiť túto škálu. Len prídu na hlasné miesto, dostanú ramenné popruhy, korunky, konjunktúru a idú niekam ďalej.
Preto všetky tieto reči, „čo po Veľkom?“ ... Nič. Obrovské množstvo ľudí po Boľšom začal robiť kariéru pre seba. Hoci sa možno nedotkli niečoho dôležitého alebo základného.
Všetko závisí od človeka – môžete si myslieť, že ste zrnkom piesku na stupnici vesmíru, alebo môžete vedieť, že ste celý vesmír. To všetko sú veľmi osobné veci. Preto si túto otázku vôbec nepýtam - toto miesto mám veľmi rád - Veľké divadlo. Urobil ma tým, kým som. A viem, že toto miesto má okolo seba príliš veľa supov. Keď som začal chápať, že je to pre mňa v takejto situácii ťažké, odišiel som.
- Spokojný alebo sklamaný?
Žiadne sklamanie sa nekoná. Bola to veľmi ťažká voľba. Uvedomil som si, že to netreba odkladať, potom to divadlo zožerie. A tento moment treba precítiť.
Divadlo sú ľudia. Niekedy je to pre nich veľmi ťažké. A kladiete si otázku: žijete preto, aby ste niečo robili alebo aby sa ľudia cítili príjemne?
Žijem pre dnešok. Teraz, v tejto chvíli, som so sebou spokojný. Mám veľa plánov, nemám voľný čas ležať na gauči. Skúška slobody je vo všeobecnosti vážna vec. Môžete žiť v ilúzii, že ste niekto...
- Čo je to za ilúziu - byť primou Boľšoja?
Len preto, že ste prima Boľšoja. Ale neexistuje žiadny veľký? A potom čo?
Náš problém, v balete všeobecne, je, že sme pripútaní k miestu, priviazaní k súboru. Čím viac sa hojdáte, tým viac vypadnete z formy. Baleťák je veľmi špecifický, je to filozofia. Predtým, ako pôjdeme na pódium, si to nemôžeme povedať v miestnosti, potrebujeme miesto na skúšanie. To je veľký problém.
Tu v opere môžete robiť nábor na plný úväzok alebo je tu aj operné „stajoni“, kedy sa na sezónu najímajú umelci. S baletom to nebude fungovať - nemôžete ich zamestnať na mesiac a potom ich prepustiť.
Pre baletných tanečníkov je problémom aj cestovanie. Pretože pred vstupom na pódium desaťkrát viac skúšame ako tancujeme. A malo by tam byť miesto, kde skúšate, máte hodinu, na to by mal byť čas.
Teraz mám celkom normálnu situáciu - som vo Veľkom divadle a skúšam, chodím na hodiny a niekedy idem na javisko. Ale zároveň si môžem slobodne vybrať iné veci, nestrácam čas, nič neočakávam, nikto ma neklame.
Na Bolshoi sa tešíte na každé predstavenie, nemôžete súhlasiť, že pôjdete niekam tancovať ... A opakujem: divadlo sú ľudia. Často jednoducho nechcete strácať čas.
- Prepáčte za otázku, ale v Tbilisi sa všetci pýtajú: koľko by mala vážiť balerína?
Pre balerínu nie je hlavná váha, ale schopnosť ovládať svoje telo. Musíte si uvedomiť svoje nohy, dĺžku rúk a naučiť sa pohybovať. Toto je trik, a to nielen s hmotnosťou 50 kilogramov s výškou 180.
Balerína musí zostať zdravý človek. S dobrou, živou psychikou na potešenie iných. Tancovať a nejesť – aby ste si mohli natiahnuť nohy. Jasne viem, že na to, aby som stál na nohách a pracoval sedem hodín, nepotrebujem raňajky a obed, ale potom sa najem.
Dnes, po práci na večeri v Tbilisi, budem chcieť satsivi, čo znamená, že budem jesť satsivi ...
