Pravdepodobne najskôr napíšem svoje dojmy zo samotnej hry a potom - z predstavenia.

Príbeh nie je vôbec príjemný. Pri čítaní sa hneď na začiatku dostaví pocit nevoľnosti a nevraživosti a ku koncu sa telo nástojčivo dožaduje uvoľnenia prirodzenej reakcie. Preto je pre každý prípad lepšie zásobiť sa plastovými vreckami vopred.

V odľahlom írskom meste žijú dvaja grymovia: 70-ročná matka (Meg) a 40-ročná dcéra (Maureen). A nikto iný medzi nimi nie je. Ostatné dcéry Meg sú už dlho vydaté a žijú oddelene, zatiaľ čo Maureen nikdy nemala vlastnú rodinu. A nemajú ani žiadnu mačku či psa, ktorí by aspoň občas odviedli ich pozornosť od seba. Preto všetka ich energia, ktorá ako spleť, ktorá sa rokmi rozpadla, je pevne utkaná z lásky a nenávisti, chrlia jeden na druhého.
Matka sa snaží všetkými možnými spôsobmi ovládať svoju dcéru, bojí sa, že ju stratí a zostane sama. A keď sa objaví hrozba v podobe muža, ktorý je pripravený vziať Maureen so sebou do Ameriky, všemožne tomu zabráni. V dôsledku toho dcéra zabije svoju matku ranou rozpáleného pokru. Maureen však stále nenachádza šťastie – v Amerike, kde bola taká nedočkavá, ju nikto nečaká. Matka si prišla na svoje. Tu na prvý pohľad aj celý príbeh.

Nemôžem povedať, že by ma tento príbeh veľmi dojal. Ťažko sa to čítalo, to áno. ale hlboký význam napísané - prečo to autor napísal? - po prvom prečítaní mi zostalo záhadou. Čakal som, že to vyriešim v divadle. V očakávaní sa mi v hlave rojili otázky: ako zinscenovali túto každodennú hrôzu, aké akcenty umiestnili, čo chceli povedať? Veď výkon, ako výsledok práce režiséra a tvorivý tím, dokáže odhaliť posolstvo dramatického materiálu, výtvarne podať to, čo neleží na ploche textu.

Bol som však sklamaný. Videl som iba ilustráciu hry, ktorú som čítal ráno. Žiaľ, nerozumel som, v čom bola vyjadrená práca režiséra v tejto inscenácii. Výsledok réžie možno pripísať jedine pokusu urobiť z hlavných postáv obyčajné ženy, v ktorých je napriek všetkému viac lásky ako nenávisti.

Už od začiatku, keď som to čítal, som mal pocit, že Maureen svoju mamu len ťažko znáša a už sa ani nesnaží skrývať svoje negatíva. Na začiatku predstavenia vidíme dosť zdržanlivú Maureen, ktorá s takmer kresťanskou trpezlivosťou zaobchádza s rozmarmi svojej starej mamy a ktorá len občas skĺzne do noty hnevu.

Myslím si, že to nebola náhoda, že McDonagh obrátil naruby špinu, ktorá sa skrýva v človeku, čím zhrubol a zhoršil vzťah medzi matkou a dcérou.
A režisér, uhladzujúci hrubý materiál a vynechávajúci z hry autorský štýl, inscenáciu podľa mňa ochudobňuje, paletu možných farieb schudne.

McDonaghova hra je dosť útržkovitá. Nie sú v nej dlhé emotívne monológy, frázy sú niekedy až príliš krátke, trhavé. Informácií o osude hrdinov v nej nie je veľa. Podľa mňa, ak graficky znázorníte schému hry, dostanete niečo ako štruktúru kryštálu, kde namiesto atómov sú hlavné body hry (frázy, slová, udalosti). Atómy, ktoré sa navzájom spájajú, vytvárajú mriežkové bunky a existuje pomerne veľa buniek. Všetky bunky sú prázdne.

Ísť len po texte hry je podľa mňa chyba, ukáže sa to ako elementárny prenos prázdnej schémy. Úlohou riaditeľa je podľa mňa vyplniť prázdne bunky. Režisér, ktorý kladie množstvo otázok a hľadá na ne odpovede, potrebuje pochopiť a vysvetliť hercom dôvody správania sa postáv, fantazírovať ich osud, vrátiť sa do svojej minulosti a precítiť prítomnosť. Zdá sa mi, že kľúčom k tejto hre je hrať to, čo v nej nie je napísané, čo v nej nie je, a vnímať text ako pomocný materiál.

A o hre je veľa otázok! Čím viac sa k nej vraciam, tým viac v nej nachádzam vnútorné vrstvy. Fantázia pomáha dokončiť príbeh, urobiť ho objemnejším.

Prečo sa Maureenin osud stal takto? Prečo sa jej sestry vydali a ona nie? Prezývka som si istá Kráľovná krásy“ nevznikla z nuly a pred dvadsiatimi rokmi a neskôr bola natoľko atraktívna, že muži chceli spojiť svoj osud s ňou alebo sa aspoň dobre zabaviť. Ale zostala nedobytná pre všetkých až do štyridsiatky. prečo? Zdá sa, že Paťo, muž, ktorý sa tak náhle vrátil do jej života, bol jedinou láskou, ktorá sa pred dvadsiatimi rokmi zrodila v jej srdci a ktorú celý život starostlivo uchovávala a nevymieňala ju za nič iné.

Pred dvadsiatimi rokmi odišiel Paťo pracovať do Anglicka.
Možno kvôli nemu odišla aj Maureen o päť rokov neskôr pracovať do Anglicka? Možno nie pre peniaze? Mohla by sa totiž, podobne ako jej sestry, vydať a ponoriť sa do rodinných starostí. Myslím, že išla do Anglicka hľadať Paťa.
Zdá sa však, že pátranie nebolo úspešné. Palivo do ohňa prilial pohŕdavý prístup jej zárobkových kolegov – Angličaniek, ktoré sa jej, hosťujúcej Írke, neustále posmievali. Neustále nervové napätie viedlo k zrúteniu a Maureen skončila v psychiatrickej liečebni.

Z nemocnice si ju odviezla jej matka na vlastnú zodpovednosť. hádať o pravý dôvod dcérina choroba, myslím, že sa Meg bála jej recidívy. Možno jej nevyšiel ani osobný život. V hre sa nikdy nespomína jej manžel, otec jej detí. Možno aj on raz opustil Írsko? Niet divu, že Maureen hovorí: „Ach, toto Írsko. Niekto neustále odchádza." A možno práve preto im v dome visí portrét nie ich otca, ale Roberta Kennedyho, nejakého vzdialeného ideálu. A ten, kto skutočne bol v živote tejto rodiny, bol jednoducho navždy vymazaný?
A vôbec si nemyslím, že by Meg bola nejaká stará žena. Zdá sa mi, že všetky jej neduhy sú fiktívne. A boľavé nohy, chrbát a zápaly močového mechúra. Myslím, že svoj moč zámerne vylieva do umývadla, aby demonštrovala svoju údajnú slabosť, neschopnosť konať rozumne, a teda svoju absolútnu závislosť na Maureen. A páli listy od Paťa nie preto, že by nechcela, aby bola jej dcéra šťastná, ale preto, že ju chce zachrániť pred opakovaním duševnej traumy. Neverí mužom. Skúsenosť ju to naučila.

A takto - odstraňovanie vrstvy po vrstve - sa otvorí skutočný význam hrá. A jeho skutočný význam je LÁSKA.

Vo výsledku vidíme, čo sa môže stať, ak človeku nie je dovolené milovať sám seba, dávať lásku. Láska v ňom žije, rastie, razí si cestu cez všetky prekážky. Deštruktívna sila lásky. Ochranná láska matky dcéru ničí, túžba dcéry byť s milovaným mužom sa nakoniec ukáže ako vražedná. Láska v neresti, láska bez požehnania. Ak zabijeme lásku, láska zabije nás.

Možno hru o tom?

Za čiernou škrupinou - také svetlo!
Ale myslím, že to je presne ono. A hrať sa to musí.

Predstavenie je špičkou ľadovca a pod vodou sa skrýva obrovský základ starostlivej práce celého divadelného tímu.

Som si istý, že všetko, čo som opísal vyššie, sa robilo aj v divadle pri rozbore hry. BDT je však profesionálne divadlo a nie amatérsky krúžok.
Ďalšia otázka - aká efektívna bola táto práca? Podľa môjho subjektívneho názoru diváka ešte všetko nevyšlo. Často sa objavuje pocit, že samotní herci nerozumejú tomu, čo hrajú, ešte úplne nevytvorili históriu obrazu, ešte necítili všetko.

Ale čo robí divadlo tak dobrým, je to, že po premiére sa práca na hre, na každej jednotlivej úlohe nezastaví. A ja ako vždy verím, že predstavenie bude stále presýtené šťavou a diváka prekvapí, nadchne, šokuje. Boh žehnaj.

Dynamická, akčná a ostro charakterná podívaná. Generácia, ktorá vyrastala a žila v „sprievode“ mnohých vydaní animovaného seriálu „Tom a Jerry“, vstúpila do obdobia posledného a neodvolateľného zúčtovania, ktoré obsahuje všetky druhy „i“ ... – a nikomu nedovolí dole! Najťažší psychologický a tvorivý súboj medzi dvoma hrdinkami - Maureen (v podaní Varvary Babayants) a Meg (v podaní ctihodnej umelkyne Ruska Marina Zhurilo) - vás udrží v napätí, každú chvíľu zasiahne nervy a tiež vás prinúti. premýšľate o tom, čo vedie blízkych ľudí k emocionálnym výbuchom, útokom nemotivovanej agresivity, ktorých následky sú fatálne. Treba si navyše uvedomiť, že „partneri“ hrajú túto hru v dobrom tóne, v zbesilom tempe tradičných írskych melódií, idú, ako sa hovorí, „po hlave“ cez všetky emocionálne vrcholy desivého príbehu, balansujúc na hrane ... Sú brutálni a bezbranní, nemilosrdní a zraniteľní, šarmantní a strašní zároveň ... Súcitíte s ich krutým súbojom, smejete sa na ich vtipoch, "trikoch" a "vtipoch", cítite ich osamelosť ako svoju vlastnú... Sociálna dráma premenená na čiernu komédiu „a la Tarantino“, s jasne nastoľuje otázku o vzťahu medzi skutočným a imaginárnym, originálnym a stereotypným v našich mysliach, o tom, čo devastuje naše duša a život. Keď sa súboj skončí a všetky signály bytia neposedných hrdiniek sa stratia, je obzvlášť radostné uvedomiť si, že „mŕtvi“ ešte vstanú a budú sa klaňať, veď je čomu tlieskať a komu! A stopy po zločine budú definitívne zmyté a premaľované ... až do ďalšieho predstavenia.
Predstavenie bolo ocenené regionálnym festivalom „Divadelná jar-2017“ v nominácii „Najlepší ženský duet“ (Varvara Babayants a Maria Nestryan).

riaditeľ - Timur Fairuzov, umelec - Themistokles Atmadzas, kostýmový dizajnér Oľga Atmadzasová, riaditeľ výtvarných umení Tatyana Bezmenová

Členovia obsadenia:

Ctihodný umelec Ruska Marina Zhurilo(Meg), Varvara Babayants(Maureen) Nikolaj Kaverin(Pato) Alexander Nosyrev(Ray)

Trvanie akcie: 1 hodina 20 minút

malé javisko

Pre koho je predstavenie určené? dospelých

Zobraziť dátumy:

Čaká nás niečo výnimočné. Začnime s kreativitou "Lietajúci Ír" S dramatikom a filmovým režisérom Martinom McDonaghom sa stretávame prvýkrát, hoci jeho meno je v ruských divadelných priestoroch pomerne známe, jeho hry sú žiadané experimentátormi aj tradičnými konzervatívcami. Volá sa to tak "Čechov XXI storočia", To "Tarantino z divadla", On "najsľubnejší dramatik v Európe" a navyše "kanibalský rozprávač", ktorý „svojimi hrami a hororovými príbehmi... cez „zlé“ učí“ dobré“. Je považovaný za moderného majstra "makabra"(takýto žáner existoval v stredovekom európskom umení, keď na prelome 10.-11. storočia všetci čakali a čakali na koniec sveta, hovorili o ľudskej smrteľnosti a krehkosti existencie, všemožne sa zúčastňovali "tanec smrti", vytvorili obrazy, hudbu, alegorické drámy na túto tému ... Áno, nečakali na koniec sveta. A "strašný" zostal. A dal o sebe vedieť na konci 20. storočia). Dá sa pochopiť postoj autora, ktorý verí, že moderný svet je príliš krutý, nie je tu miesto pre ilúzie a každá pravda je relatívna... Ale zároveň kreslí obrázky krutosti (a McDonagh - „telesný“, „mäsový“, „krvavý“, brutálny dramatik), je vzdialene ironický. A zdá sa, že je ponorený do života provinčného mesta - skôr je absurdný a fantastický. Jeho príšery sa, samozrejme, pre nič za nič (aj z drobných dôvodov) trápia, no zároveň sú to milí, dokonca v niečom pekní ľudia, nie láskaví, ale ani zlí. A kto má nakoniec pravdu, kto je vinný - nemožno určiť ... Každý má pravdu a každý je vinný ... „McDonagh je neuveriteľný autor: má veľa vtipov a veľa tragédií. Kruté, uštipačné a zároveň veľmi ľudské jeho príbehy pochádzajú od Boha a vedú k Bohu. Režisér Sergej Fedotov, „priekopník“ tvorby dramatika v Rusku, takto definoval osobitosť svojho svetonázoru, pričom zdôraznil, že tieto hry nemožno hrať bežnými hereckými prostriedkami. "Tu potrebujeme novú estetiku, nový prístup - maximálnu pravdivosť, superpsychologizmus, ako vo filmoch." Je ťažké predpovedať, či sa to našim režisérom a umelcom podarí dosiahnuť, ale je dôležité a možné dúfať.

Hra „The Beauty Queen (Beauty of Linen)“ (1996) priniesla 26-ročnej nezamestnanej Londýnčanke celosvetovú slávu: napísaná za osem dní, bola uvedená na Broadwayi, získala divadelné ocenenia „Evening Standard“ a „Tony“. Má všetko, čo k diváckemu úspechu potrebujete: svižne prekrútenú nepredvídateľnú zápletku, benefičné úlohy, čierny humor a možnosť najrôznejších inscenovaných interpretácií (od naturalizmu až po extravaganciu). Áno, a mnohí čelili domácej tyranii tak či onak: bez ohľadu na to, ako sa chápe trápenie starnúcich žien Maureen a Meg, ktoré sa z vôle osudu dostali do starostlivosti, starostlivosti a trhania jedna druhej. V autorskom poňatí sú to Dcéra a matka: prvá sa snaží uniknúť zo zapadákov a prázdnoty existencie („Do Ameriky! Do Bostonu!“), druhá sa práve toho bojí. Obaja bojujú za Lásku – ale ako vždy, účel nesvätí prostriedky a nepoužiteľné prostriedky skresľujú želaný cieľ... Ale podľa plánu režiséra Timura Fairuzova hrajú hrdinky len za „navrhnutých okolností“ , čo robí známy každodenný konflikt dôrazne výnimočným, možno povedať až kreatívnym...

"-Na kopci

-A kopec je vysoký

-Aký vysoký!

- a v pohode

“A chladné a špinavé...”

Boli raz Maureen a Meg. A mali ... hojdacie kreslo ... a poker ...

“-A na čo potrebujete poker

- Dobré a ťažké

-Ťažký a dlhý

- Pevné, ťažké a dlhé ... Môžete ľahko vyradiť pol tucta policajtov a potom to správne pridať, aby krv striekala ...

„Čo je to za dom bez pokru...“

„Skutočná senzácia“, „Zázrak modernej scény“, „Hlavný dramatik XXI storočia“, „Tarantino z divadla“ – to je názov moderného Írsky dramatik Martin McDonagh najprísnejší kritici Starého a Nového sveta. Jeho hry získali všetky predstaviteľné a nepredstaviteľné dramatické ceny, vrátane Evening Standard Award, Tony Award a Laurence Olivier Award. Jeho pozícia je štábnym dramaturgom Kráľovského národného divadla! Jeho trúfalý úspech spočíva aj v tom, že je prvým dramatikom od Shakespeara, ktorý má na javisku v londýnskom West Ende súčasne štyri hry. Fenomén popularity McDonagha ako divadla môže konkurovať len jeho vlastným filmovým experimentom: krátky film „Six Shooter“, ktorý získal „OSCAR“ a celovečerný film „Lehni v Bruggách“.

Záujem o jeho dramaturgiu je spojený nielen s módnym výstrelkom. Írove hry sú ako kufor s dvojitým dnom. Zručne vykresľuje každodenné situácie, prekrúca zápletky, vykresľuje postavy niekoľkými ťahmi, dialógy dochucuje poriadnou dávkou čierneho humoru. Ale kopa domácich detailov nahromadených na sebe zrazu vytvára pocit absurdnosti života. A jeho postavy, dokonca sa navzájom zasypávajú urážkami, to robia odosobnene, nie vážne, ale akoby sa zúčastňovali na nejakej hre...

S tvorbou tohto vynikajúceho scenáristu a dramatika sa budú môcť návštevníci šadrinského divadla zoznámiť už 19. apríla! Inscenáciu Kráľovná krásy z Leenane na Malej scéne divadla uvádza Pjotr Nezluchenko, nositeľ Ceny gubernátora Sverdlovskej oblasti, populárny herec, talentovaný režisér a skladateľ Činoherného divadla A. P. Čechova Serova.

Divadelníci Šadrinského divadla si veľmi dobre pamätajú jeho Richarda v hre režisérky Julie Baturiny „Richard III.“, ktorú do nášho mesta priviezlo Činoherné divadlo Serov na festival šadrinských husí. Richard, ktorého hrá Pyotr Nezluchenko, je šašo kráľ, škaredý blázon, ľahko a elegantne, s humorom a slzami, pácha drobné neplechy a veľké zverstvá, mieša cynicky a obyčajnú lásku, zradu, krv, víno a vodu...

Mimochodom, rola Richarda bola prinesená Pyotrovi Nezluchenko na XXXII. Regionálnom divadelnom festivale najlepšie diela divadiel regiónu a Jekaterinburgu "Bravo" víťazstvo v nominácii "Najlepší herec v činohernom predstavení" a druhýkrát bol vyhlásený za najlepšieho herca v regióne Sverdlovsk.

Pyotr Nezluchenko teraz na šadrinskom javisku inscenuje dojímavé predstavenie o láske a nenávisti, o rodine a jej absencii, o snoch a iluzórnom vnímaní reality, o nenaplnených plánoch a premárnenom živote. Každé dievča sníva o tom, že sa stane princeznou, každá žena chce byť milovaná a žiadaná - Kráľovná krásy. "Kráľovná krásy" je príbeh o dvoch ženách, matke a dcére.

Starý írsky byt starej ženy, celý ošarpaný a nevymaľovaný. Špinavá chladnička s prelepenou stránkou časopisu Esquire a ďalšie zastarané spotrebiče v podobe rádia vo veľkosti mikrovlnky a čiernobieleho televízora. Krb slabo bliká a praská. Zo stropu visí niť tiahnuca sa k naberačke ako pavučina. Nie je tu miesto pre radosť. Aby to ladilo s náladou v miestnosti, dážď bije na sklo a kvapky stekajú na parapet...

Vystúpenia na malé javiskoúplne inak vnímať. Medzi javiskom a hľadiskom nie je žiadne oddelenie. Tu sa divák nachádza oveľa bližšie k postavám predstavenia a je akousi neviditeľnou osobou, ktorá sa stala nemým, nehybným svedkom udalostí v cudzom byte.

Stará bezmocná matka a osamelá nešťastná dcéra bojujú na život a na smrť o svoje šťastie.

Temperament oboch hrdiniek prekračuje všetky mysliteľné medze, takže zúčtovanie vyzerá ako fraška, miestami až poriadny „kuchynský thriller“.

Používajú sa akékoľvek prostriedky, od banálnych škandálov až po demonštráciu dokumentov z psychiatrickej liečebne a polievanie vriacim olejom...

Umelci sú zaneprázdnení v novom predstavení - Nadezhda Malysheva,

Lyubov Stroganova,

Fotografia Iriny Kalediny

Oleg Zintsov. . Hit Martina McDonagha hral v "Satyricon" ( Vedomosti, 7.5.2007).

Roman Dolžanský. . Martin McDonagh sa túla po moskovských divadlách ( Kommersant, 8.5.2007).

Irina Alpatová, Natalia Kaminskaya. Moskovská sezóna Martina McDonagha. "Pillow Man" v Moskovskom umeleckom divadle pomenovanom po A.P. Čechovovi, "Lonely West" a "Beauty Queen" v Satyricon ( Kultúra, 17.5.2007).

Marína Davydová. . Po "Kráľovnej krásy" od Konstantina Raikina v "Satyricon" bolo úplne jasné, že nová dráma je niekedy vhodná nielen pre inovatívnych režisérov, ale aj pre beneficientov ( Izvestija, 30.5.2007).

Kráľovná krásy. satyricon. Stlačte o hre

Vedomosti, 7. máj 2007

Oleg Zintsov

Váš poker je dobrý

Hit Martina McDonagha hral v "Satyricon"

"Kráľovná krásy" od Martina McDonagha je ťažké pokaziť alebo výrazne prekresliť. Hlavná otázka, o ktorej sa na javisku rozhoduje, je preto tá herecká: pretiahne cez seba komická stará mama celú deku, alebo bude mať herečka hrajúca dcéru dosť zovretia, aby odolala? V Satyricon Denis Sukhanov, prezlečený za starú ženu, úplne vlastní prikrývku.

Počas tejto sezóny si naše publikum určite zapamätá meno Íra Martina McDonagha. Kirill Serebrennikov vydáva svojho „Pillow Man“ v Moskovskom umeleckom divadle, Konstantin Raikin strieľa späť s dubletom – po „Queen of Beauty“ v „Satyricon“ bude „Osamelý západ“.

Samotná „kráľovná“ je už druhou v poradí v Moskve (na jeseň hru uviedol Michail Byčkov vo Vakhtangovskom divadle). A či bude viac - tento notoricky známy hit získal po uvedení na Broadwayi štyri ceny Tony.

V hre sa šťastne snúbia dve win-win veci – známy každodenný konflikt (môže si to vyskúšať každý divák, ak nie na vlastnej rodine, tak na susedovej) a benefičná rola s bohatými možnosťami na paródiu. V permskom divadle "Na moste", ktoré prinieslo "kráľovnú krásy" na festival "Nová dráma", túto úlohu tiež hral herec, nie herečka.

Vysvetľovať, prečo sa divadlá rozhodli pre takýto krok, je zrejme rovnako zbytočné ako prerozprávanie detailov domácej vojny, v ktorej 40-ročná dcéra koná drzo a 80-ročná matka podkopáva. Herec zabalený do starých ženských handier, mrmle a prosí o kašu, dodáva každodennej zápletke onú komickú odviazanosť, ktorú využíva aj samotný McDonagh.

Varí svoju dramatickú kašu zo sekery: dve-tri lyžice čierneho humoru na pohár melodrámy, štipka trileru a absurdity – a konflikt dostane divadelnú príchuť, ktorá sa bude určite páčiť väčšine. Soľ a korenie je vecou hercov a režiséra, ktorý s „kráľovnou krásy“ len ťažko dokáže viac ako kuchár s receptom na ovsenú kašu.

Umelec Denis Suchanov si pomaly prestavuje nohy - práve včas, aby videl celú malú scénu, kde umelci Maria Danilova a Alexej Trefilov precízne postavili biedny interiér s hrdzavou chladničkou, umývadlom a plynovým sporákom, do ktorého je dokonca privádzaný plyn. . Diváci sedia okolo, veľmi blízko, a Suchanov šikovne pracuje zväčšenie: jemne škytá, ruky sa mierne trasú, hlas chrastí celkom prirodzene. Ale to je takmer všetko, čo sa dá povedať - rola je už prispôsobená hercovým organizmám, ale ešte nie je usadená ako staré kreslo: keď sa Denisovi Suchanovovi podarí pohodlnejšie sa v ňom usadiť, existuje šanca, že diváci sa nebudú len smiať, ako teraz.

Zatiaľ nemá čo robiť: Suchanov pravidelne ťahá komickú stránku predstavenia, no všetko ostatné medzitým ochabuje. Hlavná vec, na ktorú sa pamätá v hre Angeliny Varganovej (dcéry), je to, ako zúrivo umýva podlahy. Dobré, samozrejme, každodenné pozorovanie a presná charakteristika postavy; aj dráma v tejto akcii určite je. Komunikácia s javiskovým partnerom je však pre herečku ťažšia ako náčrty s mopom a pokerom, ktorým režisér Konstantin Raikin na návrh Martina McDonagha pridelil úlohu Čechovovej pištole.

Kommersant, 8. máj 2007

Lietajúci Ír

Martin McDonagh sa túla po moskovských divadlách

Na malej scéne divadla „Satyricon“ uviedli premiéru hry „Kráľovná krásy“ podľa hry Martina McDonagha v naštudovaní umeleckého šéfa divadla Konstantina Raikina. Doslova o týždeň tu pán Raikin predstaví ďalšiu hru známeho írskeho dramatika - "Osamelý západ". Prvú časť dilógie si pozrel ROMAN DOLZHANSKY.

U nás, ak je niekto z dramatikov milovaný, tak všetci naraz a o preteky. Aktuálny divadelný rok v Moskve už možno právom nazvať sezónou Íra Martina McDonagha. Zdá sa, že ani jeden zahraničný súčasný autor nebol inscenovaný naraz v takom množstve a v úplne iných divadlách - vo Vachtangovskom divadle a Meyerholdovom centre, v Čechovskom moskovskom umeleckom divadle a teraz v Satyricon a režiséri z radov najvýznamnejšími sú Konstantin Raikin, Kirill Serebrennikov, Michail Byčkov. Dôvod šialenstva po tvorbe 37-ročného Íra je veľmi jednoduchý a, našťastie, má výlučne umelecký charakter: je to skutočne veľmi dobrý dramatik.

Bez ohľadu na to, ako pristupujete k jeho textom, sú plné zásluh. Pán McDonagh sa neobjavil z ničoho nič – dedí uznávanú klasiku. Zároveň je mäsom z mäsa modernej relativistickej kultúry – len ten lenivý si v súvislosti s McDonaghom nespomenul na Quentina Tarantina a Davida Lyncha. Dramatik sa zároveň neukáže byť majetkom hŕstky divadelných labužníkov-intelektuálov: famózne prekrúca zápletky, spoľahlivo ovláda dialógy a dobre predpisuje roly a ešte k tomu roly našich súčasníkov. Nadarmo sa dej väčšiny hier Martina McDonagha odohráva v írskom vnútrozemí – ukazuje sa, že sa málo líšia od obyvateľov vnútrozemia, napríklad ruského. A herci, ktorí sa zvyčajne sťažujú, že v moderných hrách často „nemajú čo hrať“, takéto tvrdenia voči Írovi, ktorý dobyl javisko celej Európy, nerobia.

Bez ohľadu na to, akí vážni môžu byť režiséri, ktorí už inscenovali diela pána McDonagha v Rusku, prezrádza najmä fakt, že tento dramatik vážne „urazil“ Konstantina Raikina. Režisér Raikin, samozrejme, číta nové hry očami herca, intuitívne kontroluje texty, či dokážu divákov zaujať živou divadelnou hrou, a nielen, povedzme, filozofickou hĺbkou či literárnou hodnotou. Preto dlhé roky (od čias „Kontrabasu“) nehral a neinscenoval (zdá sa, že ani raz) vo svojom divadle novú dramaturgiu. A potom sa nielen nechal uniesť a zinscenoval, ale odišiel na malú scénu, na ktorej sa už viac ako desať rokov neobjavil ani ako režisér, ani ako herec, keďže obsadenie veľkej sály musel zabezpečiť v r. jednu alebo druhú kapacitu.

"Kráľovná krásy" si, samozrejme, vyžaduje malú scénu: vzťah starej rozmarnej matky a prezretej dcéry, ktorá je nútená sa o ňu starať, by mal byť podrobne preskúmaný. Zároveň vyrastá strašný a komický príbeh o domácej tyranii a domácej vražde, „vyliezajúcej“ z každodenného života – zo starej skrine, z vešiaka pri dverách, z televízora, ktorý zobrazuje austrálske televízne seriály, z hrudkovitej kaše. varené na plynovom sporáku, z mopu, ktorým sa utiera podlaha, z šouravej chôdze starej ženy – Meg Folan má opuchnuté nohy, zamotané, ale riedke šediny, ťažký, špinavý zadoček a obrovské prsia ovisnuté až po brucho.

Zahrajte si Meg nejakú staršiu herečku, popíšte to tak vzhľad hrdinka by nebola veľmi pohodlná: no, ako divadlo jednoducho používa textúru starého človeka. Zlú matku však hrá muž - jeden z premiérov "Satyricon", pomerne mladý Denis Sukhanov. Je to vynikajúci herec, musím povedať. To sa však vedelo už skôr. Ale rolu Meg, pán Suchanov stavia a diriguje skutočne virtuózne. Nepríjemnú, nevrlú starú mamu premení na akési zvláštne polozviera - každopádne pre listy, ktoré jej dcére nosia do domu, Meg doslova inštinktívne loví, ako chamtivý dravec, čakajúc na prvú príležitosť uchmatnúť si korisť .

So všetkou kontinuitou existencie v úlohe a každodennou spoľahlivosťou reinkarnácie Denis Sukhanov presne vyzdvihuje kľúčové ostré gestá, ktoré si hrdinku pamätáme. Herec fascinujúco a premyslene balansuje na hranici komickej grotesky - akurát tak zabaví, že diváka ešte stále úprimne zdesí moment, keď dcéra Maureen ako odveta za podlosť leje matke na ruku horúci olej z panvice. Okrem toho pán Suchanov, herec bystrého talentu, odhaľuje takú podstatnú vlastnosť, ako je profesionálna lahôdka - Angelina Varganová, ktorá hrá dcéru v rámci každodennej autentickosti, teda pracuje s menej „víťaznými“ prostriedkami, sa nestráca. vedľa Meg.

Konstantin Raikin zvyšuje vekový rozdiel medzi postavami. Stará žena v jeho hre je staršia ako v hre. A Maureen a jej neúspešný snúbenec Pato (Jakov Lomkin) majú zjavne menej ako štyridsať rokov, ktoré si McDonagh vyžaduje – vyzerajú skôr ako neskúsení mladí ľudia než žijúci samotári, ktorí hľadajú poslednú šancu na zlepšenie svojho osobného života. O to naliehavejší je však motív Maureeninej duševnej nerovnováhy, ktorú si jej matka kedysi odniesla z psychiatrickej liečebne - dôležitá psychologická okolnosť, ktorú si pán Raikin nenechal ujsť a vypestoval ju až do nedomáceho finále, keď Maureen , po pohrebe jej zabitej matky odchádza s kufrom do zasneženého a veterného nikde. Aj keď nemenej zaujímavá je verzia z iných inscenácií „Kráľovnej krásy“ – Maureen sa definitívne stane zavraždenou matkou, odsúdenou na storočie strávené v tom istom kresle. Martin McDonagh sa určite stáva modernou klasikou: je čas začať porovnávať rôzne režisérske interpretácie jeho hier.

Izvestija, 30. máj 2007

Marína Davydová

Horor ako atrakcia

Všeobecná vášeň pre Martina McDonagha v tejto sezóne znamenala ďalšiu etapu vo vzťahu medzi ruskou scénou a modernou drámou. Po "Kráľovnej krásy" od Konstantina Raikina v "Satyricon" bolo úplne jasné, že nová dráma je niekedy vhodná nielen pre inovatívnych režisérov, ale aj pre beneficientov.

Tak ako nie každý mladý človek v Rusku je novým Rusom, nie každá hra, ktorá bola nedávno napísaná, je novou drámou. Ten posledný má množstvo charakteristických čŕt, medzi ktoré patrí zámerná spoločenskosť, ohromujúca brutalita a desivá nenormatívnosť. To všetko dohromady (a oddelene) nezaručuje literárnu hodnotu textu, ale zaručuje, že padne do klietky. Nepochybne hrá McDonagh z klipu. A keďže ich literárne kvality sú oveľa vyššie ako všeobecná priemerná úroveň nového písania, ich javiskový osud- nikde nie je šťastnejšie.

Je v nich však črta, ktorá nie je celkom charakteristická pre hry novej vlny. Je mimoriadne zriedkavé nájsť v týchto hrách prínosné úlohy. Predsa hrdina nová dráma, bez ohľadu na to, aké škaredé veci robí, stále je to muž z davu a postava v pozadí. A práve typ benefičného divadla v povedomí apologétov novej drámy je fenomén, ktorý patrí k meštiackemu umeniu a je vítaný buržoáznym publikom, ktoré, aj keď mu dáte kôl na hlavu, stále príde užite si vystúpenie.

McDonagh s pohľadom na krutý svet podobný pilierom nového písania – Sigarev, Ravenhil, Mayenburg – ponúkol iný spôsob divadelného stvárnenia tohto pohľadu. Jeho príšery žijúce v írskom vnútrozemí celkom priťahujú postavy s veľkým písmenom. Dajú sa hrať, premiérovo, v plnej miere ich hereckého naturelu. Najmä to, samozrejme, platí pre Kráľovnú krásy, ktorá sa hrá všade, vrátane Broadway. Nuž, prečo nie Postava je hrozná matka, mocná vo svojej slabosti, príťažlivá vo svojom znechutení, týrajúca vlastnú dcéru. Mumlanie, grganie, smrad.

Raikin odhaľuje blahodarný charakter tohto McDonaghovho hororového príbehu a rolu matky zveruje premiérovi svojho súboru, veľmi talentovaného Denisa Suchanova. On má pravdu. Z makabry o domácom terorizme nemôžete dostať veľa rozumu. A tu nie je zaujímavý zmysel, ale samotná možnosť hry. Všetky detaily plastickosti starej ženy, všetky črty reči starej ženy, všetky nechutné stránky staroby, podložené bohatým mejkapom a tukom na vhodných miestach - to všetko si Suchanov presne všimne a živo to zhmotní. Chcete sa na toto dielo pozrieť pod drobnohľadom, vychutnávať si detaily, a tak predstavenie oproti zvyku zinscenoval Raikin na malom javisku. Pred nami je Jeho Veličenstvo herec vo víťaznej úlohe a herci, ktorí mu asistujú, sú len herci. A hoci dcéra (Angelina Varganová) s vysokou mierou umeleckej presvedčivosti varí v predstavení kašu a umýva dlážky, jej prirodzenosť nie je pre tento príbeh veľmi potrebná. Je z inej opery. Ale Sukhanov - z tohto. To je všetko!

V každodennom písacom macabre Sigareva ("Plasticine") alebo Mayenburg ("Fire Face") hlavné postavy vyvolávali živé pocity a všeobecnú hrôzu života - hrôzu. V "Kráľovnej krásy" sa to, čo sa jednoducho nestane - vražda a mučenie. Tu dcéra, ktorá stratila nervy, leje na ruku svojej vlastnej matke horúci olej. Ale tento horor nevyvoláva hrôzu a postavy hry nie sú o nič žalostnejšie ako postavy postmoderných akčných filmov.

Raikin správne odhadol nielen prospešnosť, ale aj nedomácu povahu tejto hry. Nie nadarmo šlape do pedálov motív duševnej nerovnováhy svojej dcéry: vo finále ide do akéhosi víriaceho rušňového dymu ďaleko, do krajiny snov, a zrazu si pomyslíte, či sa jej toto celé nesnívalo nočná mora. Ale hlava Satyriconu sa stále neodvážila urobiť z „kráľovnej krásy“ fantazmagóriu, divadelnú burlesku. Zvyčajne presmeroval strašidelný príbeh zo života nižších spoločenských vrstiev k hlavnému prúdu každodennej drámy, keď na javisku postavili výzdobu domácnosti (umelci Maria Danilova a Alexej Trefilov) so sporákom, ktorý máme dodnes v obecných bytoch, so starou skriňou a predpotopou. TV. márne. Bol zapnutý správna cesta. Koniec koncov, bez ohľadu na to, aké realistické sú McDonaghove postavy, stále nie sú skutočné. Nie sú v priestore života, aj keď plnom strašidelných príbehov, ale v priestore žánrovej hry.

Hry slávneho Íra znamenali dôležitý zlom v histórii novej drámy: začala sa pomaly plaziť z undergroundu do masovej kultúry. Krutosť, ktorá je v nej vlastná, prestala šokovať, ale skôr baviť. Najstrašnejšie stránky života môžu byť základom veľkej príťažlivosti – to je McDonaghov implicitný pátos. Po "kráľovnej krásy" sa chce zamyslieť nie nad nedokonalosťou ľudskej povahy, ale nad dokonalosťou hereckej povahy. Našťastie hra Denisa Sukhanova na to dáva všetky dôvody.

"Kráľovná krásy" (absolventi dielne Alexandra Ogareva (GITIS))

"Ako som vedel, že sa kráľovná krásy z Lineinu objaví osobne."

Martin McDonagh. Meno, ktoré je na stránkach divadelných časopisov v Rusku už 10 rokov. Jeden z najpopulárnejších v modernom svete dramatikov. Ír, ktorý sa dokáže dostať do tých najskrytejších zákutí mysle diváka a dobre sa tam zabaviť. Jeho meno na plagáte dokáže priniesť slávu aj tomu najmenšiemu a neznámemu divadlu. Jeho inscenácie neopúšťajú javisko dlhé roky a sú neustále úspešné. Muž je legenda, ktorá sa počas svojho života stala ikonou. Muž, ktorého hry získali stovky ocenení po celom svete. Režisér oscarového krátkeho filmu Six Shooter. Autor, ktorý tak hlboko a dôkladne predpisuje svoje postavy, ich charaktery a vnútorný svet, tak pozorný ku každému detailu vo svojich dielach – či už ide o hru alebo film, na tom nezáleží – že by sa zdalo nemožné niečo pokaziť. Zdalo by sa.
Až do včerajška som bol presvedčený, že McDonaghove hry sú vrcholom dokonalosti a inscenácia ktorejkoľvek z nich zaručí súboru úspech. Trochu fanatický, súhlasím. Ale súbor absolventov dielne Alexandra Ogareva (GITIS), ktorý inscenoval hru „Kráľovná krásy“ na mieste projektu „Open Stage“, ma úspešne zniesol z neba na zem.
Ak mám byť úprimný, vôbec som nechápal, čo to je. Také slabé a surové výkony som ešte nevidel. Navyše nejde o študentskú produkciu – nie. Všetci účinkujúci sú osvedčení herci s vlastným etablovaným súborom a repertoárom. Predstavenie sa nekoná zďaleka prvýkrát, takže o nejakých premiérových „jamboch“ nemôže byť ani reči. Napriek tomu svojou úrovňou inscenácia čerpá maximálne ročníková prácaštudenti prvého ročníka. Navyše to platí pre všetkých - hercov, režiséra a technikov.
Na začiatok - "Kráľovná krásy" - druhá hra Martina McDonagha a prvá, ktorá mu priniesla svetovú slávu, slávu a, mimochodom, 2 najvyššie divadelné ocenenia naraz - "Evening Standard" a " Cena Tony“. Touto hrou autor otvára svoju slávnu Connemarskú trilógiu, ktorá divákom predstavuje obyvateľov mestečka Linane, ktoré sa nachádza v grófstve Galway. McDonaghova najznámejšia connemarská hra Osamelý západ, ktorú už uviedli desiatky divadiel po celom Rusku, má u domáceho publika jednoducho obrovský úspech.
V "Kráľovnej krásy" hovoríme o nie práve najpríjemnejšej rodine - 40-ročnej Maureen a jej abnormálnej 70-ročnej mame, žijúcich na okraji mesta vo večných hádkach. Až kým sa jedného dňa k Linenovi na krátky čas nevráti Maureenin bývalý priateľ Pato Dooley, na ktorého jeho matka, ktorá sa bojí sama smrti, začne okamžite bezdôvodne žiarliť. Tým sa situácia v rodine iba vyostruje.
Ale späť k nastaveniu. A mimochodom, začnem možno kritikou publika. Z poslednej návštevy "Open Stage" som bol takmer nadšený - predstavenie bolo na veľkom pódiu, bolo cítiť seriózny prístup, slovom - všetko bolo prakticky na najvyššej úrovni. komorné divadlo. Tentoraz bola na predstavenie zabratá malá plocha vo foyer, diváci sedeli na absolútne nepohodlných stoličkách v sále bez sklonu, na rovnakej úrovni a samotný priestor pripomínal javisko, no, dosť odľahlo a bolo jasne nie sú určené na predvádzanie predstavení. Posúďte sami – kde ste videli, že sa svetlo počas vystúpenia ovládalo vypínačom? "Cvak" - tam zhaslo svetlo, "cvak" - tu zhaslo. "Kliknutie" - zapnuté. Toto je najhoršie svetlo, aké som kedy v živote videl. Atmosféru predstavenia v zárodku celkom úspešne uťal. Jedným slovom - hale dávam solídnu jednotku z 10. Horšie už prakticky nebolo.
Vychváliť prácu zvukára bude tiež dosť ťažké. Konzola sa nachádzala hneď za publikom, v sále, no ani to nepomohlo k synchronizovanému hraniu s hercami, čo sa podpísalo aj na celkovom dojme z inscenácie. Vo všeobecnosti som nemal rád prácu so zvukom - rádio a televízor fungovali akosi absolútne nepochopiteľne a úplne vypadli zo všeobecného diania. „Pozdravy“ prichádzajúce z rádia zneli úplne mimozemsky a nezapadali do zvukovej schémy predstavenia. Inými slovami, stále je na čom pracovať.
Čo sa týka hercov – tí ma úprimne prekvapili. Bolo ťažké dokonca nazvať herectvo - všetko je falošné a pritiahnuté za vlasy skrz naskrz. Občas podceňujú, úprimne zlyhávajú v scénach, potom, naopak, preháňajú, čo vyzerá prinajmenšom vtipne a nepochopiteľne. Takúto hru som nečakal najmä od Márie Yelsukovej, ktorú som mal to šťastie vidieť skôr, v hre „20 minút s anjelom“, inscenovanej podľa rovnomennej hry Vampilova. A ak vo Vampilovovej produkcii Maria ukázala najvyššiu triedu a skutočne žiarila na javisku, potom tu vôbec nevstúpila do obrazu. Pre začiatok - nie porazený vzhľad. Vžiť sa do role „štyridsaťročnej, škaredej, ale štíhlej“ Maureen je veľmi mladá a naozaj nádherné dievča- je to prehnané. Ako sprostredkovať atmosféru miesta a odohrávajúcich sa udalostí, keď herci bez hanby klamú z javiska aj svojím výzorom? Nasleduje hra. Ako som povedal, Máriu som už videl v akcii a som si úplne istý, že je to skvelá herečka. Tak čo sa dopekla dialo v "Kráske"? Nechýbajú prakticky žiadne emócie, úplná absencia atmosféry beznádeje a celkového rozpoloženia hrdinky, otvorene zakomponovaná scéna zúfalstva v poslednej hádke s matkou a nejaká úplne nezrozumiteľná hra flirtovania s Paťom. Aj keď, musím uznať, že scény Mášinho šťastia boli veľmi vydarené, rovnako ako aj záverečná scéna – čo sa týka emocionálneho vnímania hrdinky. K finále sa ale vrátim trochu neskôr.
Anastasia Egorova vôbec nezapadla do obrazu. Opäť pekné chudé dievča v úlohe „sedemdesiatročnej, hrubej“ starenky Meg? Prečo? Prečo sa pýtaš? A bez ohľadu na to, ako sa Anastasia snažila vykresliť starú ženu - so všetkými jej stareckými huncútstvami a zvykmi, v mnohých ohľadoch "vďaka" absencii mejkapu a "senilnému duchu", z toho nič nebolo. V Anastasiinej hre nebola žiadna viditeľná presilovka, ale bol tam úprimný nedostatok z emocionálneho hľadiska - úplne. Ak Meg pri čítaní hry vyvolávala skutočnú nenávisť s miernym zvyškom ľútosti, tak v predstavení nevyvolala vôbec žiadne emócie. Na úrovni domácich seriálov dosť slabá hra. Aj keď opäť – bolo tam pár scén, ako napríklad s listom a návštevou od Raya, hodných pochvaly. Ale musíte uznať, že niektoré dve dobré scény v celom predstavení sú veľmi frivolné.
Ale interpreti rolí bratov Dooleyovcov urobili veľmi zmiešaný dojem. Na jednej strane zapadajú do obrázkov kde lepšie dievčatá(aj keď v rámci možností od originálu), na druhej strane obaja úplne nehanebne prehratí. A bolo to skvelé odpútavanie od deja a dokonca aj trochu otravné. Ray v podaní Dzhangara Badmaeva a Paťa Sergeja Kulikova sa správal úplne nededinským spôsobom a neprispel k vytvoreniu atmosféry írskeho, Bohom zabudnutého vnútrozemia. Zaujal ma najmä výber hercov. Ten sa bavil najviac. No, vysvetlite, ako vnímať výber predstaviteľov rôznych rás do úlohy príbuzných (!) Bratov bez toho, aby ste túto skutočnosť úplne porazili a divákovi nič nevysvetlili? Musím režisérovi vysvetľovať, že všetko, úplne všetko, čo sa deje a objavuje na javisku, musí byť tak či onak vysvetlené a že akýkoľvek nesúlad s originálom musí mať nejaký podstatný dôvod? Ak je malá scéna vhodne rozohraná, ak chýba rekvizita, tak prichádza na rad štýl minimalizmu, ale ak ani jeden (podotýkam: ani jeden!) z hercov nezodpovedá typu svojho hrdinu, riaditeľ to vôbec nevysvetľuje - no, to vôbec nevedie k pozitívnym myšlienkam so zodpovedajúcimi závermi.
Vo všeobecnosti má najviac sťažností režisérka Anna Gusárová. Pretože dokázala pokaziť všetko, čo bolo v hre. Nevznikla ani jedna atmosféra toho starého írskeho vnútrozemia, pre ktorý publikum tak miluje McDonagha, ani jeden nesúlad s originálom nebol nijako prebitý. Mal som dojem, že inscenáciu narýchlo inscenovali posledný večer pred skúškou a práve v takejto podobe sa dostala k divákom. Najmä práca s detailmi nebola odvedená dokonale. Herci sa pohybovali akoby náhodne, ich pohyby (najmä ruky) neboli koordinované, dialógy boli umelé. Vloženie momentu Hry o tróny je o to otrasnejšie vzhľadom na dobu, kedy sa hra odohráva a je v nej spomenutá. Ach, áno – nemôžem nespomenúť úprimne „uniknutý“ koniec. Toto je najsilnejšie finále zo všetkých siedmich McDonaghových hier, skutočne ohromujúce a mrazivé, pričom v predstavení nespôsobilo takmer žiadne emocionálne vzplanutie a minulo sa, ako sa hovorí. Ako bolo možné pokaziť taký koniec - možno len hádať. A to aj napriek tomu, že všetky slová hry boli povedané a všetky činy vykonané. Ale - bez efektu. Jediný skutočne hodný moment a zaujímavý nález je moment s oknom na začiatku. Tu boli prekvapení, potešení - súhlasím.
Celkovo som bol z návštevy predstavenia veľmi sklamaný a nazývam ho úprimnou nedokonalosťou, študentskou amatérskou prácou a nie plnohodnotným predstavením hodným veľkého javiska. Je škoda, že na toto podujatie sa minul čas a peniaze. Myslím si, že produkcia absolútne nestojí za sumu, ktorá sa za ňu pýta a mala by byť dobre finalizovaná. Aj režiséra, aj hercov. Podľa mňa ide o najsilnejšiu a psychologicky najnáročnejšiu hru McDonagha, ktorá pri správnom naštudovaní otrasie mysľou diváka a nechá ho odísť domov v mierne ohromenom stave. Zatiaľ čo „Otvorená scéna“ a súbor absolventov dielne Alexandra Ogareva sa ukázali byť akousi nezáživnou fraškou, dosť drsným remeslom, všetko v uzloch a hrboľach. A hoci je potenciál hercov viditeľný, z nejakého dôvodu ho práve v tomto predstavení nijako neprejavujú.
Dúfam, že aj napriek dosť ostrým slovám sa ich autori inscenácie neurazia, ale pripomienky zoberú na vedomie a pokúsia sa predstavenie rásť a vychovávať tak, aby na najbližšom vytvorili výtvor hodný víťazstva. Medzinárodný festival Martin McDonagh. A s radosťou sa prídem pozrieť na vyzretejšiu a presnejšiu produkciu.
Zatiaľ určite nikomu neodporúčam ísť na toto predstavenie. Najmä – ak vám ešte nie je známe meno dramatika.