Pravdepodobne najskôr napíšem svoje dojmy zo samotnej hry a potom - z predstavenia.
Príbeh nie je vôbec príjemný. Pri čítaní sa hneď na začiatku dostaví pocit nevoľnosti a nevraživosti a ku koncu sa telo nástojčivo dožaduje uvoľnenia prirodzenej reakcie. Preto je pre každý prípad lepšie zásobiť sa plastovými vreckami vopred.
V odľahlom írskom meste žijú dvaja grymovia: 70-ročná matka (Meg) a 40-ročná dcéra (Maureen). A nikto iný medzi nimi nie je. Ostatné dcéry Meg sú už dlho vydaté a žijú oddelene, zatiaľ čo Maureen nikdy nemala vlastnú rodinu. A nemajú ani žiadnu mačku či psa, ktorí by aspoň občas odviedli ich pozornosť od seba. Preto všetka ich energia, ktorá ako spleť, ktorá sa rokmi rozpadla, je pevne utkaná z lásky a nenávisti, chrlia jeden na druhého.
Matka sa snaží všetkými možnými spôsobmi ovládať svoju dcéru, bojí sa, že ju stratí a zostane sama. A keď sa objaví hrozba v podobe muža, ktorý je pripravený vziať Maureen so sebou do Ameriky, všemožne tomu zabráni. V dôsledku toho dcéra zabije svoju matku ranou rozpáleného pokru. Maureen však stále nenachádza šťastie – v Amerike, kde bola taká nedočkavá, ju nikto nečaká. Matka si prišla na svoje. Tu na prvý pohľad aj celý príbeh.
Nemôžem povedať, že by ma tento príbeh veľmi dojal. Ťažko sa to čítalo, to áno. ale hlboký význam napísané - prečo to autor napísal? - po prvom prečítaní mi zostalo záhadou. Čakal som, že to vyriešim v divadle. V očakávaní sa mi v hlave rojili otázky: ako zinscenovali túto každodennú hrôzu, aké akcenty umiestnili, čo chceli povedať? Veď výkon, ako výsledok práce režiséra a tvorivý tím, dokáže odhaliť posolstvo dramatického materiálu, výtvarne podať to, čo neleží na ploche textu.
Bol som však sklamaný. Videl som iba ilustráciu hry, ktorú som čítal ráno. Žiaľ, nerozumel som, v čom bola vyjadrená práca režiséra v tejto inscenácii. Výsledok réžie možno pripísať jedine pokusu urobiť z hlavných postáv obyčajné ženy, v ktorých je napriek všetkému viac lásky ako nenávisti.
Už od začiatku, keď som to čítal, som mal pocit, že Maureen svoju mamu len ťažko znáša a už sa ani nesnaží skrývať svoje negatíva. Na začiatku predstavenia vidíme dosť zdržanlivú Maureen, ktorá s takmer kresťanskou trpezlivosťou zaobchádza s rozmarmi svojej starej mamy a ktorá len občas skĺzne do noty hnevu.
Myslím si, že to nebola náhoda, že McDonagh obrátil naruby špinu, ktorá sa skrýva v človeku, čím zhrubol a zhoršil vzťah medzi matkou a dcérou.
A režisér, uhladzujúci hrubý materiál a vynechávajúci z hry autorský štýl, inscenáciu podľa mňa ochudobňuje, paletu možných farieb schudne.
McDonaghova hra je dosť útržkovitá. Nie sú v nej dlhé emotívne monológy, frázy sú niekedy až príliš krátke, trhavé. Informácií o osude hrdinov v nej nie je veľa. Podľa mňa, ak graficky znázorníte schému hry, dostanete niečo ako štruktúru kryštálu, kde namiesto atómov sú hlavné body hry (frázy, slová, udalosti). Atómy, ktoré sa navzájom spájajú, vytvárajú mriežkové bunky a existuje pomerne veľa buniek. Všetky bunky sú prázdne.
Ísť len po texte hry je podľa mňa chyba, ukáže sa to ako elementárny prenos prázdnej schémy. Úlohou riaditeľa je podľa mňa vyplniť prázdne bunky. Režisér, ktorý kladie množstvo otázok a hľadá na ne odpovede, potrebuje pochopiť a vysvetliť hercom dôvody správania sa postáv, fantazírovať ich osud, vrátiť sa do svojej minulosti a precítiť prítomnosť. Zdá sa mi, že kľúčom k tejto hre je hrať to, čo v nej nie je napísané, čo v nej nie je, a vnímať text ako pomocný materiál.
A o hre je veľa otázok! Čím viac sa k nej vraciam, tým viac v nej nachádzam vnútorné vrstvy. Fantázia pomáha dokončiť príbeh, urobiť ho objemnejším.
Prečo sa Maureenin osud stal takto? Prečo sa jej sestry vydali a ona nie? Som si istý, že prezývka „kráľovná krásy“ nevznikla od nuly a pred dvadsiatimi rokmi a neskôr bola natoľko atraktívna, že muži chceli s ňou spojiť svoj osud alebo sa aspoň dobre zabaviť. Ale zostala nedobytná pre všetkých až do štyridsiatky. prečo? Zdá sa, že Paťo, muž, ktorý sa tak náhle vrátil do jej života, bol jedinou láskou, ktorá sa pred dvadsiatimi rokmi zrodila v jej srdci a ktorú celý život starostlivo uchovávala a nevymieňala ju za nič iné.
Pred dvadsiatimi rokmi odišiel Paťo pracovať do Anglicka.
Možno kvôli nemu odišla aj Maureen o päť rokov neskôr pracovať do Anglicka? Možno nie pre peniaze? Mohla by sa totiž, podobne ako jej sestry, vydať a ponoriť sa do rodinných starostí. Myslím, že išla do Anglicka hľadať Paťa.
Zdá sa však, že pátranie nebolo úspešné. Palivo do ohňa prilial pohŕdavý prístup jej zárobkových kolegov – Angličaniek, ktoré sa jej, hosťujúcej Írke, neustále posmievali. Neustále nervové napätie viedlo k zrúteniu a Maureen skončila v psychiatrickej liečebni.
Z nemocnice si ju odviezla jej matka na vlastnú zodpovednosť. hádať o pravý dôvod dcérina choroba, myslím, že sa Meg bála jej recidívy. Možno jej nevyšiel ani osobný život. V hre sa nikdy nespomína jej manžel, otec jej detí. Možno aj on raz opustil Írsko? Niet divu, že Maureen hovorí: „Ach, toto Írsko. Niekto neustále odchádza." A možno práve preto im v dome visí portrét nie ich otca, ale Roberta Kennedyho, nejakého vzdialeného ideálu. A ten, kto skutočne bol v živote tejto rodiny, bol jednoducho navždy vymazaný?
A vôbec si nemyslím, že by Meg bola nejaká stará žena. Zdá sa mi, že všetky jej neduhy sú fiktívne. A boľavé nohy, chrbát a zápaly močového mechúra. Myslím si, že schválne vylieva moč do umývadla, aby demonštrovala svoju údajnú slabosť, neschopnosť konať rozumne, a teda aj svoju absolútnu závislosť na Maureen. A páli listy od Paťa nie preto, že by nechcela, aby bola jej dcéra šťastná, ale preto, že ju chce zachrániť pred opakovaním duševnej traumy. Neverí mužom. Skúsenosti ju to naučili.
A takto - odstraňovanie vrstvy po vrstve - sa otvorí skutočný význam hrá. A jeho skutočný význam je LÁSKA.
Vo výsledku vidíme, čo sa môže stať, ak človeku nie je dovolené milovať sám seba, dávať lásku. Láska v ňom žije, rastie, razí si cestu cez všetky prekážky. Deštruktívna sila lásky. Ochranná láska matky dcéru ničí, túžba dcéry byť s milovaným mužom sa nakoniec ukáže ako vražedná. Láska v neresti, láska bez požehnania. Ak zabijeme lásku, láska zabije nás.
Možno hru o tom?
Za čiernou škrupinou - také svetlo!
Ale myslím, že to je presne ono. A hrať sa to musí.
Predstavenie je špičkou ľadovca a pod vodou sa skrýva obrovský základ starostlivej práce celého divadelného tímu.
Som si istý, že všetko, čo som opísal vyššie, sa robilo aj v divadle pri rozbore hry. BDT je však profesionálne divadlo a nie amatérsky krúžok.
Ďalšia otázka - aká efektívna bola táto práca? Podľa môjho subjektívneho názoru diváka ešte všetko nevyšlo. Často sa objavuje pocit, že samotní herci nerozumejú tomu, čo hrajú, ešte úplne nevytvorili históriu obrazu, ešte necítili všetko.
Ale čo robí divadlo tak dobrým, je to, že po premiére sa práca na hre, na každej jednotlivej úlohe nezastaví. A ja ako vždy verím, že predstavenie bude stále presýtené šťavou a diváka prekvapí, nadchne, šokuje. Boh žehnaj.
„Skutočná senzácia“, „Zázrak modernej scény“, „Hlavný dramatik XXI storočia“, „Tarantino z divadla“ – to je názov moderného Írsky dramatik Martin McDonagh najprísnejší kritici Starého a Nového sveta. Jeho hry získali všetky predstaviteľné a nepredstaviteľné dramatické ceny, vrátane Evening Standard Award, Tony Award a Laurence Olivier Award. Jeho pozícia je štábnym dramaturgom Kráľovského národného divadla! Jeho trúfalý úspech spočíva aj v tom, že je prvým dramatikom od Shakespeara, ktorý má na javisku v londýnskom West Ende súčasne štyri hry. Fenomén popularity McDonagha ako divadla môže konkurovať len jeho vlastným filmovým experimentom: krátky film „Six Shooter“, ktorý získal „OSCAR“ a celovečerný film „Lehni v Bruggách“.
Záujem o jeho dramaturgiu je spojený nielen s módnym výstrelkom. Írove hry sú ako kufor s dvojitým dnom. Zručne vykresľuje každodenné situácie, prekrúca zápletky, vykresľuje postavy niekoľkými ťahmi, dialógy dochucuje poriadnou dávkou čierneho humoru. Ale kopa domácich detailov nahromadených na sebe zrazu vytvára pocit absurdnosti života. A jeho postavy, dokonca sa navzájom zasypávajú urážkami, to robia odosobnene, nie vážne, ale akoby sa zúčastňovali na nejakej hre...
S tvorbou tohto vynikajúceho scenáristu a dramatika sa budú môcť návštevníci šadrinského divadla zoznámiť už 19. apríla! Inscenáciu Kráľovná krásy z Leenane na Malej scéne divadla uvádza Pjotr Nezluchenko, nositeľ Ceny gubernátora Sverdlovskej oblasti, populárny herec, talentovaný režisér a skladateľ Činoherného divadla A. P. Čechova Serova.
Divadelníci Šadrinského divadla si veľmi dobre pamätajú jeho Richarda v hre režisérky Julie Baturiny „Richard III.“, ktorú do nášho mesta priviezlo Činoherné divadlo Serov na festival šadrinských husí. Richard, ktorého hrá Pyotr Nezluchenko, je šašo kráľ, škaredý blázon, ľahko a elegantne, s humorom a slzami, pácha drobné neplechy a veľké zverstvá, mieša cynicky a obyčajnú lásku, zradu, krv, víno a vodu...
Mimochodom, rola Richarda bola prinesená Pyotrovi Nezluchenko na XXXII. Regionálnom divadelnom festivale najlepšie diela divadiel regiónu a Jekaterinburgu "Bravo" víťazstvo v nominácii "Najlepší herec v činohernom predstavení" a druhýkrát bol vyhlásený za najlepšieho herca v regióne Sverdlovsk.
Pyotr Nezluchenko teraz na šadrinskom javisku inscenuje dojímavé predstavenie o láske a nenávisti, o rodine a jej absencii, o snoch a iluzórnom vnímaní reality, o nenaplnených plánoch a premárnenom živote. Každé dievča sníva o tom, že sa stane princeznou, každá žena chce byť milovaná a žiadaná - Kráľovná krásy. "Kráľovná krásy" je príbeh o dvoch ženách, matke a dcére.
Starý írsky byt starej ženy, celý ošarpaný a nevymaľovaný. Špinavá chladnička s prelepenou stránkou časopisu Esquire a ďalšie zastarané spotrebiče v podobe rádia vo veľkosti mikrovlnky a čiernobieleho televízora. Krb slabo bliká a praská. Zo stropu visí niť tiahnuca sa k naberačke ako pavučina. Nie je tu miesto pre radosť. Aby to ladilo s náladou v miestnosti, dážď bije na sklo a kvapky stekajú na parapet...
Vystúpenia na malom javisku sú na vnímanie úplne iné. Medzi javiskom a hľadiskom nie je žiadne oddelenie. Tu sa divák nachádza oveľa bližšie k postavám predstavenia a je akousi neviditeľnou osobou, ktorá sa stala nemým, nehybným svedkom udalostí v cudzom byte.
Stará bezmocná matka a osamelá nešťastná dcéra bojujú na život a na smrť o svoje šťastie.
Temperament oboch hrdiniek prekračuje všetky mysliteľné medze, takže zúčtovanie vyzerá ako fraška, miestami až poriadny „kuchynský thriller“.
Používajú sa akékoľvek prostriedky, od banálnych škandálov až po demonštráciu dokumentov z psychiatrickej liečebne a polievanie vriacim olejom...
Umelci sú zaneprázdnení v novom predstavení - Nadezhda Malysheva,
Lyubov Stroganova,
Dynamická, akčná a ostro charakterná podívaná. Generácia, ktorá vyrastala a žila v „sprievode“ mnohých vydaní animovaného seriálu „Tom a Jerry“, vstúpila do obdobia posledného a neodvolateľného zúčtovania, ktoré obsahuje všetky druhy „i“ ... – a nikomu nedovolí dole! Najťažší psychologický a tvorivý súboj medzi dvoma hrdinkami - Maureen (v podaní Varvary Babayants) a Meg (v podaní ctihodnej umelkyne Ruska Marina Zhurilo) - vás udrží v napätí, každú chvíľu zasiahne nervy a tiež vás prinúti. premýšľate o tom, čo vedie blízkych ľudí k emocionálnym výbuchom, útokom nemotivovanej agresivity, ktorých následky sú fatálne. Treba si navyše uvedomiť, že „partneri“ hrajú túto hru v dobrom tóne, v zbesilom tempe tradičných írskych melódií, idú, ako sa hovorí, „po hlave“ cez všetky emocionálne vrcholy desivého príbehu, balansujúc na hrane ... Sú brutálni a bezbranní, nemilosrdní a zraniteľní, šarmantní a strašní zároveň ... Súcitíte s ich krutým súbojom, smejete sa na ich vtipoch, "trikoch" a "vtipoch", cítite ich osamelosť ako svoju vlastnú... Sociálna dráma premenená na čiernu komédiu „a la Tarantino“, s jasne nastoľuje otázku o vzťahu medzi skutočným a imaginárnym, originálnym a stereotypným v našich mysliach, o tom, čo devastuje naše duša a život. Keď sa súboj skončí a všetky signály bytia neposedných hrdiniek sa stratia, je obzvlášť radostné uvedomiť si, že „mŕtvi“ ešte vstanú a budú sa klaňať, veď je čomu tlieskať a komu! A stopy po zločine budú definitívne zmyté a premaľované ... až do ďalšieho predstavenia.
Predstavenie bolo ocenené regionálnym festivalom „Divadelná jar-2017“ v nominácii „Najlepší ženský duet“ (Varvara Babayants a Maria Nestryan).
riaditeľ - Timur Fairuzov, umelec - Themistokles Atmadzas, kostýmový dizajnér Oľga Atmadzasová, riaditeľ výtvarných umení Tatyana Bezmenová
Členovia obsadenia:
Ctihodný umelec Ruska Marina Zhurilo(Meg), Varvara Babayants(Maureen) Nikolaj Kaverin(Pato) Alexander Nosyrev(Ray)
Trvanie akcie: 1 hodina 20 minút
Pre koho je predstavenie určené? dospelých
Zobraziť dátumy:
Čaká nás niečo výnimočné. Začnime s kreativitou "Lietajúci Ír" S dramatikom a filmovým režisérom Martinom McDonaghom sa stretávame prvýkrát, hoci jeho meno je v ruských divadelných priestoroch pomerne známe, jeho hry sú žiadané experimentátormi aj tradičnými konzervatívcami. Volá sa to tak "Čechov XXI storočia", To "Tarantino z divadla", On "najsľubnejší dramatik v Európe" a navyše "kanibalský rozprávač", ktorý „svojimi hrami a hororovými príbehmi... cez „zlé“ učí“ dobré“. Je považovaný za moderného majstra "makabra"(takýto žáner existoval v stredovekom európskom umení, keď na prelome 10.-11. storočia všetci čakali a čakali na koniec sveta, hovorili o ľudskej smrteľnosti a krehkosti existencie, všemožne sa zúčastňovali "tanec smrti", vytvorili obrazy, hudbu, alegorické drámy na túto tému ... Áno, nečakali na koniec sveta. A "strašný" zostal. A dal o sebe vedieť na konci 20. storočia). Dá sa pochopiť postoj autora, ktorý verí, že moderný svet je príliš krutý, nie je tu miesto pre ilúzie a každá pravda je relatívna... Ale zároveň kreslí obrázky krutosti (a McDonagh - „telesný“, „mäsový“, „krvavý“, brutálny dramatik), je vzdialene ironický. A zdá sa, že je ponorený do života provinčného mesta - skôr je absurdný a fantastický. Jeho príšery sa, samozrejme, pre nič za nič (aj z drobných dôvodov) trápia, no zároveň sú to milí, dokonca v niečom pekní ľudia, nie láskaví, ale ani zlí. A kto má nakoniec pravdu, kto je vinný - nemožno určiť ... Každý má pravdu a každý je vinný ... „McDonagh je neuveriteľný autor: má veľa vtipov a veľa tragédií. Kruté, uštipačné a zároveň veľmi ľudské jeho príbehy pochádzajú od Boha a vedú k Bohu. Režisér Sergej Fedotov, „priekopník“ tvorby dramatika v Rusku, takto definoval osobitosť svojho svetonázoru, pričom zdôraznil, že tieto hry nemožno hrať bežnými hereckými prostriedkami. "Tu potrebujeme novú estetiku, nový prístup - maximálnu pravdivosť, superpsychologizmus, ako vo filmoch." Je ťažké predpovedať, či sa to našim režisérom a umelcom podarí dosiahnuť, ale je dôležité a možné dúfať.
Hra „The Beauty Queen (Beauty of Linen)“ (1996) priniesla 26-ročnej nezamestnanej Londýnčanke celosvetovú slávu: napísaná za osem dní, bola uvedená na Broadwayi, získala divadelné ocenenia „Evening Standard“ a „Tony“. Má všetko, čo k diváckemu úspechu potrebujete: svižne prekrútenú nepredvídateľnú zápletku, benefičné úlohy, čierny humor a možnosť najrôznejších inscenovaných interpretácií (od naturalizmu až po extravaganciu). Áno, a mnohí čelili domácej tyranii tak či onak: bez ohľadu na to, ako sa chápe trápenie starnúcich žien Maureen a Meg, ktoré sa z vôle osudu dostali do starostlivosti, starostlivosti a trhania jedna druhej. V autorskom poňatí sú to Dcéra a matka: prvá sa snaží uniknúť zo zapadákov a prázdnoty existencie („Do Ameriky! Do Bostonu!“), druhá sa práve toho bojí. Obaja bojujú za Lásku – ale ako vždy, účel nesvätí prostriedky a nepoužiteľné prostriedky skresľujú želaný cieľ... Ale podľa plánu režiséra Timura Fairuzova hrajú hrdinky len za „navrhnutých okolností“ , čo robí známy každodenný konflikt dôrazne výnimočným, možno povedať až kreatívnym...
"-Na kopci
-A kopec je vysoký
-Aký vysoký!
- a v pohode
“A chladné a špinavé...”
Boli raz Maureen a Meg. A mali ... hojdacie kreslo ... a poker ...
“-A na čo potrebujete poker
- Dobré a ťažké
-Ťažký a dlhý
- Pevné, ťažké a dlhé ... Môžete ľahko vyradiť pol tucta policajtov a potom to správne pridať, aby krv striekala ...
„Čo je to za dom bez pokru...“
"Kráľovná krásy" (absolventi dielne Alexandra Ogareva (GITIS))
"Ako som vedel, že sa kráľovná krásy z Lineinu objaví osobne."
Martin McDonagh. Meno, ktoré je na stránkach divadelných časopisov v Rusku už 10 rokov. Jeden z najpopulárnejších v modernom svete dramatikov. Ír, ktorý sa dokáže dostať do tých najskrytejších zákutí mysle diváka a dobre sa tam zabaviť. Jeho meno na plagáte dokáže priniesť slávu aj tomu najmenšiemu a neznámemu divadlu. Jeho inscenácie neopúšťajú javisko dlhé roky a sú neustále úspešné. Legendárny muž, ktorý sa stal ikonou už počas svojho života. Muž, ktorého hry získali stovky ocenení po celom svete. Režisér oscarového krátkeho filmu Six Shooter. Autor, ktorý tak hlboko a dôkladne predpisuje svoje postavy, ich charaktery a vnútorný svet, tak pozorný ku každému detailu vo svojich dielach – či už ide o hru alebo film, na tom nezáleží – že by sa zdalo nemožné niečo pokaziť. Zdalo by sa.
Až do včerajška som bol presvedčený, že McDonaghove hry sú vrcholom dokonalosti a inscenácia ktorejkoľvek z nich zaručí súboru úspech. Trochu fanatický, súhlasím. Ale súbor absolventov dielne Alexandra Ogareva (GITIS), ktorý inscenoval hru „Kráľovná krásy“ na mieste projektu „Open Stage“, ma úspešne zniesol z neba na zem.
Ak mám byť úprimný, vôbec som nechápal, čo to je. Také slabé a surové výkony som ešte nevidel. Navyše nejde o študentskú produkciu – nie. Všetci účinkujúci sú osvedčení herci s vlastným etablovaným súborom a repertoárom. Predstavenie sa nekoná zďaleka prvýkrát, takže o nejakých premiérových „jamboch“ nemôže byť ani reči. Napriek tomu svojou úrovňou inscenácia čerpá maximálne ročníková prácaštudenti prvého ročníka. Navyše to platí pre všetkých - hercov, režiséra a technikov.
Na začiatok - "Kráľovná krásy" - druhá hra Martina McDonagha a prvá, ktorá mu priniesla svetovú slávu, slávu a, mimochodom, 2 najvyššie divadelné ocenenia naraz - "Evening Standard" a " Cena Tony“. Touto hrou autor otvára svoju slávnu Connemarskú trilógiu, ktorá divákom predstavuje obyvateľov mestečka Linen, ktoré sa nachádza v grófstve Galway. McDonaghova najznámejšia connemarská hra Osamelý západ, ktorú už uviedli desiatky divadiel po celom Rusku, má u domáceho publika jednoducho obrovský úspech.
V "Kráľovnej krásy" hovoríme o nie práve najpríjemnejšej rodine - 40-ročnej Maureen a jej abnormálnej 70-ročnej mame, žijúcich na okraji mesta vo večných hádkach. Až kým sa jedného dňa k Linenovi na krátky čas nevráti Maureenin bývalý priateľ Pato Dooley, na ktorého jeho matka, ktorá sa bojí sama smrti, začne okamžite bezdôvodne žiarliť. V dôsledku toho sa situácia v rodine iba vyhrotí.
Ale späť k nastaveniu. A mimochodom, začnem možno kritikou publika. Z poslednej návštevy "Open Stage" som bol takmer nadšený - predstavenie bolo na veľkom pódiu, bolo cítiť seriózny prístup, slovom - všetko bolo prakticky na najvyššej úrovni. komorné divadlo. Tentoraz bola na predstavenie zabratá malá plocha vo foyer, diváci sedeli na absolútne nepohodlných stoličkách v sále bez sklonu, na rovnakej úrovni a samotný priestor pripomínal javisko, no, dosť odľahlo a bolo jasne nie sú určené na predvádzanie predstavení. Posúďte sami – kde ste videli, že sa svetlo počas vystúpenia ovládalo vypínačom? "Cvak" - tam zhaslo svetlo, "cvak" - tu zhaslo. "Kliknutie" - zapnuté. Toto je najhoršie svetlo, aké som kedy v živote videl. Atmosféru predstavenia v zárodku celkom úspešne uťal. Jedným slovom - hale dávam solídnu jednotku z 10. Horšie už prakticky nebolo.
Vychváliť prácu zvukára bude tiež dosť ťažké. Konzola sa nachádzala hneď za publikom, v sále, no ani to nepomohlo k synchronizovanému hraniu s hercami, čo sa podpísalo aj na celkovom dojme z inscenácie. Vo všeobecnosti som nemal rád prácu so zvukom - rádio a televízor fungovali akosi absolútne nepochopiteľne a úplne vypadli zo všeobecného diania. „Pozdravy“ prichádzajúce z rádia zneli úplne mimozemsky a nezapadali do zvukovej schémy predstavenia. Inými slovami, stále je na čom pracovať.
Čo sa týka hercov – tí ma úprimne prekvapili. Bolo ťažké dokonca nazvať herectvo - všetko je falošné a pritiahnuté za vlasy skrz naskrz. Občas podceňujú, úprimne zlyhávajú v scénach, potom, naopak, preháňajú, čo vyzerá prinajmenšom vtipne a nepochopiteľne. Takúto hru som nečakal najmä od Márie Yelsukovej, ktorú som mal to šťastie vidieť skôr, v hre „20 minút s anjelom“, inscenovanej podľa rovnomennej hry Vampilova. A ak vo Vampilovovej produkcii Maria ukázala najvyššiu triedu a skutočne žiarila na javisku, potom tu vôbec nevstúpila do obrazu. Pre začiatok - nie porazený vzhľad. Vžiť sa do role „štyridsaťročnej, škaredej, ale štíhlej“ Maureen je veľmi mladá a naozaj nádherné dievča- je to prehnané. Ako sprostredkovať atmosféru miesta a odohrávajúcich sa udalostí, keď herci bez hanby klamú z javiska aj svojím výzorom? Nasleduje hra. Ako som povedal, Máriu som už videl v akcii a som si úplne istý, že je to skvelá herečka. Tak čo sa dopekla dialo v "Kráske"? Nechýbajú prakticky žiadne emócie, úplná absencia atmosféry beznádeje a celkového rozpoloženia hrdinky, otvorene zakomponovaná scéna zúfalstva pri poslednej hádke s matkou a nejaká úplne nezrozumiteľná hra flirtovania s Paťom. Aj keď, musím uznať, že scény Mášinho šťastia boli veľmi vydarené, rovnako ako aj záverečná scéna – čo sa týka emocionálneho vnímania hrdinky. K finále sa ale vrátim trochu neskôr.
Anastasia Egorova vôbec nezapadla do obrazu. Opäť pekné chudé dievča v úlohe „sedemdesiatročnej, hrubej“ starenky Meg? Prečo? Prečo sa pýtaš? A bez ohľadu na to, ako sa Anastasia snažila vykresliť starú ženu - so všetkými jej stareckými huncútstvami a zvykmi, v mnohých ohľadoch "vďaka" absencii mejkapu a "senilnému duchu", z toho nič nebolo. V Anastasiinej hre nebola žiadna viditeľná presilovka, ale bol tam úprimný nedostatok z emocionálneho hľadiska - úplne. Ak Meg pri čítaní hry vyvolala skutočnú nenávisť s miernym zvyškom ľútosti, tak v predstavení nevyvolala vôbec žiadne emócie. Na úrovni domácich seriálov dosť slabá hra. Aj keď, opäť - bolo tam pár scén, ako napríklad s listom a návštevou od Raya, hodných pochvaly. Ale musíte uznať, že niektoré dve dobré scény v celom predstavení sú veľmi frivolné.
Ale interpreti rolí bratov Dooleyovcov urobili veľmi zmiešaný dojem. Na jednej strane zapadajú do obrázkov kde lepšie dievčatá(aj keď v rámci možností od originálu), na druhej strane obaja úplne nehanebne prehratí. A bolo to skvelé odpútavanie od deja a dokonca aj trochu otravné. Ray v podaní Dzhangara Badmaeva a Paťa Sergeja Kulikova sa správal úplne nededinským spôsobom a neprispel k vytvoreniu atmosféry írskeho, Bohom zabudnutého vnútrozemia. Zaujal ma najmä výber hercov. Ten sa bavil najviac. No, vysvetlite, ako vnímať výber predstaviteľov rôznych rás do úlohy príbuzných (!) Bratov bez toho, aby ste túto skutočnosť úplne porazili a divákovi nič nevysvetlili? Musím režisérovi vysvetľovať, že všetko, úplne všetko, čo sa deje a objavuje na javisku, musí byť tak či onak vysvetlené a že akýkoľvek nesúlad s originálom musí mať nejaký podstatný dôvod? Ak je malá scéna vhodne rozohraná, ak chýba rekvizita, tak prichádza na rad štýl minimalizmu, ale ak ani jeden (podotýkam: ani jeden!) z hercov nezodpovedá typu svojho hrdinu, riaditeľ to vôbec nevysvetľuje - no, to vôbec nevedie k pozitívnym myšlienkam so zodpovedajúcimi závermi.
Vo všeobecnosti má najviac sťažností režisérka Anna Gusárová. Pretože dokázala pokaziť všetko, čo bolo v hre. Nevznikla ani jedna atmosféra toho starého írskeho vnútrozemia, pre ktorý publikum tak miluje McDonagha, ani jeden nesúlad s originálom nebol nijako prebitý. Mal som dojem, že inscenáciu narýchlo inscenovali posledný večer pred skúškou a práve v takejto podobe sa dostala k divákom. Najmä práca s detailmi nebola odvedená dokonale. Herci sa pohybovali akoby náhodne, ich pohyby (najmä ruky) neboli koordinované, dialógy boli umelé. Vloženie momentu Hry o tróny je o to otrasnejšie vzhľadom na dobu, kedy sa hra odohráva a je v nej spomenutá. Ach, áno – nemôžem nespomenúť úprimne „uniknutý“ koniec. Toto je najsilnejšie finále zo všetkých siedmich McDonaghových hier, skutočne ohromujúce a mrazivé, pričom v predstavení nespôsobilo takmer žiadne emocionálne vzplanutie a minulo sa, ako sa hovorí. Ako bolo možné pokaziť taký koniec - možno len hádať. A to aj napriek tomu, že všetky slová hry boli povedané a všetky činy vykonané. Ale - bez efektu. Jediný skutočne hodný moment a zaujímavý nález je moment s oknom na začiatku. Tu boli prekvapení, potešení - súhlasím.
Celkovo som bol z mojej návštevy predstavenia veľmi sklamaný a nazývam to úprimnou nedokonalosťou, študentskou amatérskou prácou, a nie plnohodnotnou, hodnou veľká scéna, výkon. Je škoda, že na toto podujatie sa minul čas a peniaze. Myslím si, že produkcia absolútne nestojí za sumu, ktorá sa za ňu pýta a mala by byť dobre finalizovaná. Aj režiséra, aj hercov. Podľa mňa ide o najsilnejšiu a psychologicky najnáročnejšiu hru McDonagha, ktorá pri správnom naštudovaní otrasie mysľou diváka a nechá ho ísť domov v mierne ohromenom stave. Zatiaľ čo „Otvorená scéna“ a súbor absolventov dielne Alexandra Ogareva sa ukázali byť akousi nezáživnou fraškou, dosť drsným remeslom, všetko v uzloch a hrboľach. A hoci je potenciál hercov viditeľný, z nejakého dôvodu ho práve v tomto predstavení nijako neprejavujú.
Dúfam, že aj napriek dosť ostrým slovám sa ich autori inscenácie neurazia, ale pripomienky zoberú na vedomie a pokúsia sa predstavenie rásť a vychovávať tak, aby na najbližšom vytvorili kreáciu hodnú víťazstva. Medzinárodný festival Martin McDonagh. A s radosťou sa prídem pozrieť na vyzretejšiu a presnejšiu produkciu.
Zatiaľ určite nikomu neodporúčam ísť na toto predstavenie. Najmä – ak vám ešte nie je známe meno dramatika.
"MEG. Nie je správne, aby mladé dievčatá flirtovali s chlapmi!"
MOREAN. Mladé dievčatá! Už mám štyridsať, sakra. Zmlkni!"
Martin McDonagh
Kráľovná krásy
Postavy
Maureen Folan, štyridsaťročná, škaredá, ale štíhla
MEG FOLAN, jej matka, sedemdesiatročná, statnej postavy
PATO DOOLEY, pekný štyridsiatnik, choro vyzerajúci
RAY DOOLEY, jeho dvadsaťročný brat
Bielizeň. Malé mesto v Conemar. grófstvo Galway. Írsko.
Obrázok jedna
Obývacia izba-kuchyňa vo vidieckej chalupe na západe Írska. Naľavo sú vchodové dvere, kozub s dlhým čiernym roštom, napravo hojdacie kreslo, pri zadnej stene krabica s rašelinou. V kuchyni pri zadnej stene sú dvere vedúce do predsiene a nový sporák. Na pravej stene je umývadlo a niekoľko skriniek. Nad umývadlom, v určitej hĺbke, okno s výhľadom na pole, presne v strede kuchynského stola s dvoma stoličkami, trochu vľavo na nočnom stolíku je malý televízor. Na jednej zo skriniek je rýchlovarná kanvica a rádio. Nad rašelinovou schránkou je krucifix a zarámovaná fotografia Roberta Kennedyho. Vedľa krabice je veľký čierny poker, na stene darčekovo vyzerajúci uterák s nápisom: „Pred smrťou nebudeš dýchať“. Za oknom prší. MEG FOLANOVÁ s uhladenými sivými vlasmi sedí v hojdacom kresle a mierne zíva do prázdna. Jej pravá ruka je červená a vyzerá nezdravo. Vchodové dvere sa otvoria a vstúpi jej dcéra Maureen. V rukách má nákupné tašky. Prechádza cez kuchyňu.
MEG. Takže, Maureen, prší?
MOREAN. Sám od seba.
Maureen si vyzlieka kabát a vzdychne, keď preberá nákupy.
A uvaril som si Komplan pre seba.
MOREAN. A vďaka Bohu, že to dokázala.
MEG. To urobil. (Pauza.) Treba uznať, že je akýsi maškrtný.
MOREAN. Čo s tým mám ja?
MEG. Nič.
MOREAN. Napíšte tejto spoločnosti a povedzte jej o hrudkách.
MEG (po prestávke). Keď ho uvaríte, je taký pekný a jemný. (Pauza.) Vôbec nie sú žiadne hrudky.
MOREAN. Treba poriadne miešať, neleniť.
MEG. Áno, poriadne som to premiešal, ale čo už.
MOREAN. Naliala naraz príliš veľa vriacej vody. A treba to robiť postupne. Je to tak napísané na krabici.
MOREAN. Takže je to jej vlastná chyba. Skúste to znova podľa pokynov.
MEG. Mm. (Pauza.) Bojím sa vriacej vody. Zrazu sa rozčúlim.
Maureen sa na ňu pozrie.
Strašne sa bojím. Zrazu sa mi zatrasie ruka a oparím sa. A čo potom chceš robiť?
MOREAN. Toto všetko je tvoja hypochondria, nič iné.
MEG. Len sa zrútim na zem, čo s tým má spoločné hypochondria?
MOREAN. Viac ako a. Si zdravý ako kôň.
MEG. Alebo možno táto hypochondria súvisí so zápalom močového mechúra?
MOREAN. Myslite na zápal. Teraz si nemôžete uvariť misku polievky a upratať dom? Nič sa ti nestane. Nemám čas, mám čo robiť.
MEG (po prestávke). Bolesť chrbta.
MOREAN. Áno, viem.
MEG. A pravá ruka. (Zdvihne ruku na sekundu.)
MORIN (tichý). Áno, išiel si... (Naštvaným tónom.) Dobre, urobím to sám! "Odteraz a navždy a navždy!" Povedz mi, čo je lepšie. Vari vám Anette a Margo polievku? Treska v oleji poskytuje aspoň týždeň?
MEG. Nie naozaj.
MOREAN. To je všetko. A neťahajte po svahoch. Nevážite si moju starosť.
MEG. Vážim si, vážim si.
MOREAN. Nie, ty si to nevážiš.
MEG. Dobre, uvarím si to sám a zamiešam zo všetkých síl.
MOREAN. Poď so svojou polievkou. Ostatné prípady až po hrdlo. Som sluha. Sú žalostní sluhovia, sakra!
MEG. Nerobte to týmto spôsobom.
Maureen po rozložení jedla zabuchne dvere na skrini a pritiahne si stoličku k stolu a sadne si. Pauza.
Maureen, čo moja kaša? Budete variť? Dobre, oddýchnite si. Neskôr...
Ale Maureen už vyskočila zo stoličky, klopkala pätami späť do kuchyne a s hrkotajúcimi riadmi začala variť kašu. Pauza.
Možno počúvať rádio?
MOREAN nahnevane zapne rádio. Po sekunde alebo dvoch začne hlasno kričať. Cez rušenie prichádza nosový hlas speváka. Pauza.
Anette a Margo nám však nikdy nevenovali žiadnu pieseň. Zaujímalo by ma prečo?
MOREAN. A ktovie. Všetko klebetenie. (Oňuchá umývadlo a potom sa obráti na MEG.) Ako voňal ten drez? Kiežby som to vedel.
MEG (ospravedlňujúci). Áno, čo si?
MOREAN. Radšej nepáchnuť.
MEG. Nič jej nevonia, prisahám Bohu.
Maureen fičí na kaši. Pauza.
Rádio je čoraz hlasnejšie.
MOREAN. nahlas? (Rýchlo vypne rádio.)
Pauza.
MEG. Stále nie je čo počúvať. Odovzdávajú hlúpe staré veci. Sú to piesne?
MOREAN. Sama požiadala, aby túto stanicu naladili.
MEG. Ale stále spievajú vo svojom rodnom keltskom dialekte. Potom hovoria čas a všeobecne.
MOREAN. Dobre, prestaň fňukať.
MEG. Oplatilo sa minúť peniaze za tento nezmysel.
MORIN (po prestávke). To nie je nezmysel. Spievajú vo svojom rodnom jazyku, v írčine.
MEG. Ach, stále je to svinstvo. Bolo by lepšie, keby hovorili po anglicky ako všetci ostatní.
MOREAN. Prečo to musí byť v angličtine?
MEG. Aby pochopili, čo hovoria.
MOREAN. V ktorej krajine žiješ?
MEG. Galway.
MOREAN. Nie v kraji, ale v krajine!
MOREAN. V Írsku, to je miesto!
MEG. Írsko.
MOREAN. Prečo musia ľudia v Írsku hovoriť po anglicky?
MEG. Áno, sám neviem.
MOREAN. Každý v Írsku musí hovoriť po írsky.
MEG. To je isté.
MOREAN. Čo?
MEG. Prepáč, čo"?
MOREAN. Hovoríte anglicky v Írsku?
MEG (po prestávke). Angličtina je potrebná, keď idete do Anglicka za prácou. Pre nič iné.
MOREAN. A len niečo robiť?
MEG. No áno.
MOREAN. Nepripravili nás Angličania o rodnú reč, nezobrali nám zem a bohvie čo ešte? Nenútia nás prosiť ich o prácu a všelijaké písomky?
MEG. O čom to je.
MOREAN. Teraz je mi jasné, kam mieriš.
MEG (po prestávke). To platí aj pre Ameriku.
MOREAN. Prečo tak?
MEG. Pretože v Amerike sa musí žobrať o prácu a písomky aj v angličtine!
MOREAN. Len niečo urobiť?
MEG. No áno. Alebo sa možno mýlim.
MOREAN. Tu sú deti, zatĺkame do toho. Od Britov alebo Yankeesov to znamená letáky a nič viac. Tam je pes zakopaný.
MEG. Máš pravdu.
MOREAN. Skôr správne. Svätá pravda.
MEG (po prestávke). Ak si koledujete o všelijaké písomky, v Amerike je to lepšie ako v Anglicku. Hovorí sa, že je viac slnka. (Pauza.) Alebo možno len chatovať? Čo si myslíte, neklamte?
MORIN (dá kašu na tanier a podáva ju Meg so slovami). Si starý blázon. Hovoríš nezmysly. Drž hubu a jedz. (Ide k umývadlu a vyčistí panvicu.)
MEG (pozrie sa na tanier a odvráti sa od neho). A čo môj čaj? Zabudol si?
Maureen sa chytila umývadla, sklonila hlavu, zhlboka sa nadýchla a ledva sa obmedzila a naplnila kanvicu vodou z vodovodu. Pauza.
(Pomaly jedáva a hovorí.) Stretávaš cestou do obchodu niekoho známeho?
Žiadna odpoveď.
Nemyslím dnes.
Pauza.
Naozaj neradi pozdravujete ľudí.
Pauza.
Aj keď niektorí ľudia zdraviť nemusia. Hovorí sa, že v Dubline bola bezdôvodne zabitá stará žena. Povedali v rádiu. si si vedomý?
Pauza.
Uškrtený pre sladkú dušu. Je lepšie sa s takým vrahom vôbec nerozprávať. Prejdite okolo neho a ani hláska.
MORIN (prinesie čaj Meg a sadne si za stôl). A s takým chlapom by som sa rád porozprával a potom by som ho priviedol sem, keďže tak miluje šitie starých žien.
MEG. Ako to môžeš povedať?
MOREAN. Môžem.
MEG (po prestávke). Tu ho netreba. Áno, dobre, on.
MOREAN. Potrebujem. Bude mi robiť spoločnosť. Potom ťa šije. Pre nič.
MEG. Ale najprv ťa ušije, preboha.
MOREAN. No nechajme. Hlavná vec je, že ste potom riadne zbití. Potom ho udrel do hlavy, potom by ju rozsekal obrovskou sekerou. A bolo by lepšie, keby začal s týmto... Bol by som rád. Žiadna káva, žiadna kaša, vôbec nič...
MEG (preruší ju držiac hrnček). Zabudol som na cukor. Daj mi trochu cukru.
Maureen na ňu zíza, vezme hrnček, podíde k umývadlu a vyleje čaj. Vráti sa, vezme poloprázdny tanier, ide do kuchyne a vysype obsah taniera do odpadkového koša, odloží tanier do drezu a ide do haly, kde sa zlomyseľne pozerá na MEG. Zatvorí za sebou dvere. MEG otrávene hľadí do prázdna.
Obrázok dva
MEG sedí pri stole a pozerá sa do zrkadla. Upravuje jej vlasy. TV je zapnutá. Ozve sa klopanie na dvere.
MEG (mierne zamrnčí). Kto... Maureen, Maureen. Ozve sa klopanie na dvere. Bože môj. (Vstane a prejde k oknu v kuchyni.)
