Komorné hudobné divadlo. Pokrovsky je jedným z najviac najlepšie divadlá hlavné mestá. Program a repertoár sú bohaté na množstvo podujatí a vystúpení širokého rozsahu. Divadlo Komorné hudobné divadlo. Pokrovského, lístky na predstavenie si môžete zakúpiť už dnes na našej stránke. Lístky do Komorného hudobného divadla je najlepšie si vopred zakúpiť. Pokrovského s bezplatným doručením v rámci Moskovského okruhu. O cene a cene lístka sa môžete informovať u našich manažérov na čísle 8 495 921-34-40.

Komorné hudobné divadlo. Pokrovského lístky

Na rozdiel od oficiálnych stránok na našej stránke vždy nájdete lístky na predstavenie v Komornom hudobnom divadle pomenovanom po ňom. Pokrovského. Vstupenky sa doručujú maximálne dve hodiny pred začiatkom podujatia. S veľkým nadšením môže naša spoločnosť urobiť ústupky a priniesť vstupenky priamo do Komorného hudobného divadla. Pokrovsky, túto možnosť musíte vopred skoordinovať s naším manažérom. Ponúkame vám to najkompletnejšie divadelný plagát Komorné hudobné divadlo. Pokrovského s možnosťou objednať si vstupenky priamo zo stránky. Na našom plagáte nájdete podujatia pre každý vkus: najlepšie výkony, premiéry, podujatia s veľkým humbukom.

Plagát Komorné hudobné divadlo. Pokrovského

Vstupenky do Komorného hudobného divadla. Pokrovsky je už v predaji.

„Prečítajte si Tisíc a jednu noc, prečítajte si fantastické príbehy Hoffmanna, prelistujte si stránky Julesa Verna, Mine Reed, Wells – a potom možno získate predstavu o tom, ako Komorné divadlo, alebo skôr o tom, ako sme do poslednej chvíle sami nevedeli, či to naozaj vzniklo, alebo či to bolo len horúčkovité delírium, „capriccio“ našej divadelnej predstavivosti“- tak napísal Alexander Tairov, inšpirátor, tvorca a riaditeľ Komorného divadla. Samozrejme, bol to zázrak Alisa Koonen opustil Moskovské umelecké divadlo, aj to, že Mardžanovove dobrodružstvo so vznikom Slobodného divadla, kde by koexistovali všetky divadelné žánre, trvalo sezónu, a fakt, že Mardžanov pozval Tairova, ktorý sa s divadlom už takmer rozlúčil, na scénu. dve vystúpenia a to, že súhlasil, a, samozrejme, stretnutie medzi Alisou Koonen a Alexandrom Tairovom bol zázrak!

Najúspešnejšie predstavenia Slobodného divadla boli Tairove "Pierrettin závoj" A "Žltá bunda", v ktorom hlavna rola hrá Alisa Koonen. Osud Mardžanovovi neprial a Slobodné divadlo sa rozpadlo a položilo základ Komornému divadlu. Skupina mladých ľudí bez peňazí, konexií a priestorov už bola Divadlom, všetko ostatné nasledovalo pomaly. Na bulvári Tverskoy sa našiel kaštieľ, na ktorý podľa legendy Alisa Koonen upozornila Tairov. „Chceli sme mať malé komorné publikum našich divákov, takých nespokojných a vyzerajúcich ako my, sme chceli plodnému divadelníkovi hneď povedať, že nehľadáme jeho priateľstvo a nechceme jeho popoludňajšie návštevy,“ Tairov vysvetlil podstatu názvu divadla .

"Oslobodené" divadlo

Tvorcovia nového divadla mali vlastný program. Spočíval v zrieknutí sa všetkých smerov, ktoré v tom čase existovali. Režisér a jeho podobne zmýšľajúci ľudia navrhli vytvoriť akési „oslobodené divadlo“, plastické, efektné, emotívne, hovoriace čisto divadelným jazykom. Zdalo sa, že Tairov oprášil celú históriu divadla, nadviazal nové vzťahy s literatúrou, hudbou, priestorom a maľbou. A čo je najdôležitejšie, vychoval nového herca, ktorý majstrovsky ovláda svoje telo, hlas, emócie, schopný byť tanečníkom, spevákom, akrobatom, dramatickým umelcom, schopným cítiť sa absolútne slobodne v dvoch hlavných žánroch Komorného divadla – tragédii a bifľovanie.

Divadlo otvorili 12. (25. decembra 1914) drámou staroindického autora Kalidasa. "Sakuntala". Príbeh tragická láska Shakuntala, ktorú bravúrne hrala Alisa Koonen, zožala veľký úspech. Nový systém však nevznikol okamžite. Skutočné víťazstvo bolo v hre "Famira Kifared" po tragédii Innokenty Annensky. Jednotlivé nálezy sa napokon spojili do jedného celku. Všetko v predstavení bolo harmonické: inscenácia A. Tairova a zásadne nový konštruktivistický dizajn A. Extera a hudba A. Fortera ... „Famira Kifared“ pôsobili dojmom bomby. Aj odporcovia nového divadla boli nútení uznať jeho víťazstvo. Okruh obdivovateľov Komorného divadla sa rozšíril, divadlo má „svojho diváka“.

V sezóne 1916-1917 muselo divadlo opustiť budovu na bulvári Tverskoy. Bol prenajatý inému divadlu za výhodnejších podmienok. Ale Komorné divadlo sa nerozpadlo, na maličkom javisku hereckej výmeny sa zrodilo nasledujúce programové predstavenie - "Salome". A. Efros o tom napísal: „Zážitok veľkej odvahy. Divadlo nikdy nezašlo tak ďaleko.“. Úloha Salome otvorila galériu tragických obrazov Alisy Koonen. Brilantné diela I. Arkadina (Irod) a N. Tsereteliho (Iokanaan) svedčili o tom, že Tairov sen o „superhercovi“ sa začína napĺňať.

Premiéra sa konala tri dni pred revolúciou. Jasná podívaná, romantické nadšenie a krása vystúpení Alexandra Tairova sa ukázali byť v súlade s Nová éra. Lunacharsky vyriešil otázku vrátenia budovy Divadlu na bulvári Tverskoy 23 a pridelenie peňazí na prestavbu hľadiska pre 800 miest. Počas výstavby sa skupina vydala na turné do Smolenska, kde sa narodila v poľných podmienkach. "Adrienne Lecouvrere"- legendárne predstavenie Komorného divadla, ktoré sa udržalo na repertoári 30 rokov, predstavenie, ktorým sa Komorné divadlo v roku 1949 navždy rozlúčilo s divákmi ...

Takmer rovnako hlučný bol úspech a "Princezné z Brambilly", capriccio Komorného divadla na motívy rozprávky o Hoffmannovi, ktorou sa začala línia harlekinady v diele Tairov.

V nasledujúcej sezóne Tairov prepustil "Phaedra". Špeciálne pre toto predstavenie vytvoril Valery Bryusov nový preklad tragédie od Jeana Racina. "Phaedra" sa stala jedným z najznámejších predstavení Komorného divadla a jednou z najlepších tragických úloh Alisy Koonen. V tejto inscenácii sa vykryštalizovalo všetko, čo Tairov naučil svoju družinu. "Phaedra" potvrdila pozíciu divadla v tragédii a predstavenie vyšlo na jeseň roku 1922 "Zhirofle-Zhiroflya" Charles Lecocca bol skutočným triumfom bifľovania. Alisa Koonen sa ľahko zmenila z Phaedry na Zhirofle-Zhirofly a Nikolai Tsereteli z Ippolitu na Maraskina. A to bol ďalší dôkaz vernosti tairovskej metódy výchovy syntetického herca.

Komorné divadlo sa stalo jedným z najobľúbenejších v Moskve a zahraničné zájazdy v rokoch 1923, 1925 a 1930 mu priniesli celosvetovú slávu! Našiel sa jeho vlastný divadelný jazyk, vychoval sa súbor, ktorý podľa všetkého nemal v Európe obdobu. Divadlo však stálo pred neľahkou úlohou vybrať repertoár, ktorý by zodpovedal jeho estetickým princípom – „neorealizmus“, romantická povznesenosť, oddanosť tragédii a bifľovaniu, izolácia od každodenných detailov. Po nie príliš úspešnom zážitku s Ostrovského hrou Búrka naštudoval Tairov tri hry Eugena O'Neilla: "Chlupatá opica", "Láska pod brestom" A "Černoch". Všetky tri predstavenia mali u verejnosti veľký úspech, najmä „Láska pod brestom“ šokovala srdcia divákov.

Pokračovaním tohto smeru v tvorbe Tairov boli predstavenia založené na hre Bertolta Brechta "Opera žobrákov" a hru Sophie Treadwellovej "stroj". Tairov dokázal, že vie rozprávať súčasné problémy moderný jazyk bez odchýlenia sa od svojho systému. "kukirol", "Deň a noc", "Muž, ktorý bol vo štvrtok"- pokračovala línia bifľovania, grotesky a veselej zábavy. Postupne však divadlo čelilo vážnym problémom pri výbere repertoáru. Divadlo nemohlo inscenovať iba zahraničných autorov a sovietska dramaturgia nedokázala uspokojiť Tairova. Viaceré jeho experimenty v tomto smere skončili neúspechom. A len "Optimistická tragédia" bol nepopierateľný úspech. V predstaveniach Komorného divadla v budúcnosti zaujali dôležité miesto moderné sovietske námety. "Moskovská obloha" G. Mdivani, "Predná časť" S. Korneichuk, "Kým sa srdce nezastaví" K. Paustovský, "More sa rozšírilo" Slnko. Višnevskij, A. Kron a V. Azarov...

A predsa je úspech Komorného divadla v týchto rokoch viac spojený s produkciou ruskej a zahraničnej klasiky. Hra mala premiéru v roku 1940. "Madam Bovaryová" Gustave Flaubert, inscenácia A. Koonen, hudba D. Kabalevskij. "Madame Bovary" je jedným z vrcholov režijných schopností Alexandra Tairova. (V roku 1940 francúzska vláda udelila divadlu medailu ako prejav najhlbšej vďaky za toto predstavenie). Zdalo sa, že Tairov a Koonen dokázali preniknúť do samotnej podstaty ľudská duša. Jemný psychologizmus, ktorý predstavenie odlišuje, je príznačný aj pre neskoršie inscenácie režiséra, ako napríklad koncertné prevedenie "čajka" podľa hry A.P. Čechov "Vinný bez viny" A.N. ostrovsky, "Starý muž" A.M. Gorkij.

Navždy zatvorené

Od roku 1936 s prestávkami prebiehal systematický boj proti „formalistickému divadlu“. Divadlo pustilo vtipnú parodickú rozprávku "hrdinovia". Predstavenie malo nadviazať na tradíciu hudobných vystúpení na javisku Komory. Premiéra sa vydarila. Búrka sa však náhle strhla. Mesiac po premiére zverejnila Pravda článok, ktorý vysvetľuje protiľudovú podstatu hry. Skutočné prenasledovanie začalo v tlači. V roku 1937 bolo vydané uznesenie o zlúčení Tairovského komorného divadla a Ochlopkovského realistického divadla do jedného kolektívu. Divadlá protichodnejšie vo svojich estetických princípoch si ani nemožno predstaviť! Divadlo pred smrťou zachránila rekonštrukcia vo Výbore pre kultúru. Namiesto P.M. Kerzhentsev bol vymenovaný za M.B. Khrapčenko, ktorý rozhodnutie zrušil.

Divadlo prežilo vojnu, hralo predstavenia pri evakuácii na malom javisku klubu v meste Balchaš. V roku 1945 sa oslavovalo 30. výročie komory, Tairov získal Leninov rád. Ale 20. augusta 1946 bol vydaný výnos Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov, ktorý prakticky zakazoval zahraničnú dramaturgiu a orientoval divadlá na sovietske „bezkonfliktné“ hry o boji medzi dobrými a najlepšími. Takýto repertoár bol pre Tairovovu metódu neprirodzený. A boj sa začal znova, čo viedlo k zatvoreniu divadla v roku 1949. Na poslednom stretnutí vo Výbore pre umenie sa Tairov nevzdal. Prečítal si správu a snažil sa analyzovať skutočný stav vecí v divadle. Správa však svoj cieľ nedosiahla. V očakávaní rozhodnutia výboru sám oznámil odchod zo svojho divadla. Posledným predstavením Komory bola „Adrienne Lecouvrere“, po ktorej sa jeho opona navždy zatvorila.

Chcete navštíviť Backstage? Navštívil som)
Veľmi rád chodím na exkurzie do divadla, je zaujímavé vidieť, kde a ako sa rodí to, čo vidíte na javisku.
Veľká vďaka Dashe za prehliadku a zaujímavý príbeh o divadle, o jeho histórii a súčasnosti.
Škoda, že divadlu hrozí zatvorenie a možno som ho navštívil naposledy...
A to sa chystáme na miesta, kam majú diváci v bežný deň vstup zakázaný.
Orchestra je veľmi kompaktná, ale zmestí sa doň až päťdesiat ľudí (netuším ako), takže každý milimeter osobného priestoru je dôležitý. Z tohto dôvodu sa tam dalo len pozerať, inak by mohli niečím pohnúť.
Pódium je už pripravené na večerné predstavenie. Na tomto divadle sa mi páči, že javisko pre určité predstavenie sa môže pretvárať, meniť svoj tvar a dokonca sa stáva, že na javisku sú diváci a herci v hľadisku (nikdy som na takom predstavení nebol)
Za pódiom, vo „vrecku“ na stene, sú už pripravené cheaty na vystúpenie, pripravené sú rekvizity, ktoré budú večer potrebné.
Zvyčajne sú v divadlách dve „vrecká“, ale tu je len jedna a je veľmi kompaktná. sotva sme sa tu usadili, ako sa tu dokážu prezliecť a nalíčiť - neviem si predstaviť.
A ideme sa túlať po chodbách z javiska.
Obchod s kostýmami
A veľmi nezvyčajná vec - svietiace šaty
Mužská maskérňa, určená pre dvoch umelcov, tu sú herci iba nalíčení, aj keď pri niektorých predstaveniach si herci radšej nalíčia svojpomocne
Tu herci skúšajú, netuším, ako sa to v tej blízkosti robí, najmä ak sa zídu všetci herci.
Pruhy na podlahe majú svoj dôvod – predstavujú scenériu, ale neťahajte ich pod samotnú strechu budovy a nie všetky scenérie sa sem zmestia.
A tu sú dekorácie, alebo skôr dielňa, kde sa zbierajú a skladujú.
Layouty pre scenériu sú vyrobené v súlade so všetkými proporciami, všetky detaily sa pohybujú, rovnako ako v tých, ktoré budú neskôr vytvorené na javisku.
Jedna osoba tu pracuje, ale rýchlo zmizol, keď uvidel našu skupinu)
Predajňa dámskych kostýmov.
Ak má predstavenie dve obsadenia, na vešiaky sa vešia špeciálne visačky, aby si herci zobrali presne svoj kostým.
Dámska šatňa, tu všelijaké detaily pre ženské obrázky rôzne výkony.
A ak herečka nosí niektoré detaily v rôznych predstaveniach, potom sú šperky uložené v personalizovaných krabiciach.
Tomuto rozumiem - kozmetická taštička, zatvára sa a dá sa ľahko presúvať, lebo je na kolieskach.
Tu mala jedna mladá účastníčka našej exkurzie množstvo otázok, na ktoré vizážistka podrobne odpovedala, kde a čo je potrebné študovať, aby ste sa tejto profesii mohli venovať.
Predajňa pánskych kostýmov, je tam aj dosť krojov.