Príbeh ríbezlí, ktoré dlhé roky živili grófa Tolstého a jeho rodinu. Fedor Tolstoj. "Bobule červených a bielych ríbezlí" Obrázok bobúľ červených a bielych ríbezlí tl

Fjodor Tolstoj mal mnoho talentov: bol vynikajúcim sochárom a grafikom, slávnym medailérom a jedinečným majstrom siluet. Fjodor Petrovič žil neobyčajným životom zaujímavý život 90 rokov. A s červenými a bielymi ríbezľami sa v jeho živote spájal jeden úžasný príbeh. Toto nebolo obyčajné bobule. Bola to ošetrovateľka ríbezlí! Tak to nazval sám Tolstoj. Tu je - rovnaké bobule. Malebné.

Je to veľmi krásne a realistické, však? Zdá sa, že všetko žiari zvnútra. A dokonca sú prítomné aj kvapky vody na papieri. Tiež maľované. Tieto trsy napísal Tolstoj tak presvedčivo, že už 200 rokov ľuďom, ktorí sa na ne pozerajú, kysnú v ústach a tečú sliny. No, čo môžem povedať - magická sila umenia!

Vo svojich mladších rokoch mal gróf Fjodor Petrovič Tolstoj, neuveríte, núdzu. A to všetko preto, že išiel proti vôli rodiny a odmietol službu panovníka, ktorú mu predpovedali rodičia. Úspešnú vojenskú kariéru zámerne odmietol: po ukončení štúdia v námornom kadetnom zbore sa nechcel stať admirálom a vybral si umenie. Fjodor Tolstoj si dobre uvedomoval, že bude vylúčený z domu šľachtických rodičov, stratí priazeň príbuzných, nepochopenie vplyvných priateľov a známych, ako aj chudobu a núdzu. To však neochladilo a grófa-umelca nezastavilo.

A potom jedného dňa Fortune priniesla Fjodorovi Tolstému osudové stretnutie s manželkou cisára Alexandra I. - Elizabeth Alekseevna.

Umelec daroval kráľovnej svoje skromné zátišie s dvoma vetvičkami červených a bielych ríbezlí. Cisárovnej sa kresba natoľko páčila, že umelcovi darovala zo svojej ruky diamantový prsteň v hodnote jeden a pol tisíc rubľov.

Takáto veľkorysá platba umožnila Fjodorovi Tolstému vyriešiť mnohé finančné ťažkosti. Jeho rodina sa presťahovala z malého prenajatého domčeka pri Smolenskom cintoríne v Petrohrade do nového solídneho kaštieľa.Čoskoro cisárovná Elizaveta Alekseevna pozvala umelca a požiadala ho, aby nakreslil ďalší takýto akvarel. A za nové zátišie dostal majster opäť vzácny prsteň.

Treba poznamenať, že Elizaveta Alekseevna bola nezvyčajne krásna, inteligentná a rafinovaná. Keď chcela prekvapiť svojich zahraničných príbuzných niečím novým a elegantným, zakaždým si objednala Fjodora Tolstého čerstvé zväzky ríbezlí. A platila podľa zavedenej tradície šperkami. Predaj bobúľ za diamanty sa opakoval toľkokrát, že umelec prestal počítať, koľko ríbezlí namaľoval pre Elizavetu Alekseevnu a koľko prsteňov od nej dostal. Bol to veľmi výnosný obchod. Bežné ríbezle a iné záhradné produkty za toľko nepredáte!

Po rokoch, spomínajúc na začiatok svojej práce bez peňazí, umelec zvykol hovoriť: „Bolo to pre mňa ťažké, ale potom ma zachránili moje ríbezle! Keby nebolo jej, neviem, ako by som sa dostal von ... Môžete úprimne povedať, že celá rodina jedla iba ríbezle “.

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) si napriek svojmu šľachtickému pôvodu a grófskemu titulu zarábal prácou. Jeho rodina žila mimoriadne skromne, Tolstoyovci si prenajali malý domček neďaleko smolenského cintorína.

Zaryanko S.K. „Portrét umelca a sochára Fjodora Petroviča Tolstého,
podpredsedníčka Akadémie umení. OK. 1850

Šťastie vstúpilo do domu v osobe štátneho tajomníka Nikolaja Michajloviča Longinova. Predstavil Tolstého cisárovnej Elizavete Alekseevne, ktorá požiadala umelca, aby jej ukázal svoje akvarely. Jeden z nich, na ktorom bol nakreslený konár ríbezlí, sa cisárovnej mimoriadne páčil. Tolstoj jej daroval akvarel.

F.P. Tolstoj."Bobule červených a bielych ríbezlí" . 1818.

Elizaveta Alekseevna bola veľmi potešená a ako odpoveď poslala Tolstému diamantový prsteň. Potreba peňazí prinútila Tolstého prsteň predať. To umožnilo rodine prenajať si pekný dom v Petrohrade. Tým sa však príbeh neskončil. Elizaveta Alekseevna niekoľkokrát nariadila Tolstému, aby nakreslil ríbezle pre svojich príbuzných v zahraničí, a zakaždým, keď umelec dostal drahý prsteň za akvarel. Neskôr pri spomienke na tieto roky Fedor Petrovič povedal: „Bolo to pre mňa ťažké, ale moje ríbezle mi pomohli. Nemôžete žartom povedať, že celá rodina jedla jeden ríbezľ ... “

V skutočnosti bol Fedor Petrovič medailistom. Tu je niekoľko príkladov toho, čím sa živil (ako vidíme z vyššie uvedeného, nezarábal príliš úspešne):

Ľudové milície v roku 1812. 1816. Medailón. Vosk

Prvý krok cisára Alexandra mimo Ruska v roku 1813. basreliéf

Ale ako umelec Fyodor Tolstoy pracoval v žánri "zátišie-figurína". Takéto zátišia na jednej strane vyzerajú dosť primitívne a zároveň je na nich všetko také živé, že sa zdá, že sa môžete dotknúť a dokonca ochutnať či ovoňať bobule a kvety vyobrazené na maľbách, že sa chystá motýľ. odletieť alebo trepotať vtáčika.

Tolstoj F.P. Kytica kvetov, motýľa a vtáka. 1820

Tolstoj F.P. Kvet, motýľ a muchy. 1817

Tu je návod, ako Yu.M. písal o zátišiach F.P. Tolstého. Lotman vo svojom diele „Zátišie v perspektíve semiotiky“: „...“ Na prvý pohľad môžu zátišia tohto typu pôsobiť buď ako pocta primitívnemu naturalizmu, alebo niečo, čo súvisí s mimoumeleckým iluzionizmom, „tour de force “, demonštruje obratnú zručnosť a nič viac. Takáto predstava je mylná: hráme sa na hrane, vyžadujeme sofistikovaný semiotický zmysel a svedčíme o zložitých dynamických procesoch, ktoré sa spravidla odohrávajú na periférii umenia ešte skôr, ako zachytia jeho centrálne sféry. Práve napodobňovanie autenticity robí z konceptu konvenčnosti vedomý problém, ktorého hranice a mieru pociťuje umelec aj jeho publikum. Ak sa z tohto pohľadu pozriete napríklad na akvarel F. Tolstého „Kvet, motýľ a muchy“, potom je ľahké vidieť, že na hárku pred nami sa umelec stretáva s rôznymi typmi konvencií: motýľ a kvetina je "ako namaľovaná" a kvapky vody na obrázku a muchy, ktoré po nej lezú a pijú túto vodu, "ako skutočné." Tak sa motýľ a kvet stávajú kresbami kresby, obrazmi obrazu. Na to, aby divák túto hru zachytil, potrebuje jemný pocit semiotických registrov, pocit kresby ako ne-veci a veci ako nekresby "... "

Tolstoj F.P. Vetva orgovánu a kanárik. 1819

Tolstoj F.P. Vetva hrozna. 1817

Muž s rozsiahlymi a rozmanitými znalosťami Tolstoj sa okrem iného zaujímal aj o botaniku. Knižnica Ruského múzea obsahuje atlas, ktorý kedysi vlastnil umelec, venovaný flóre Ruskej ríše. Keď sa zapojil do kreatívnej súťaže s francúzskym umelcom, ktorého gvaše s kvetmi kedysi Tolstému ukázala cisárovná Alžbeta Aleksejevna, definoval svoju úlohu takto: „... s prísnou jasnosťou preniesť z prírody na papier skopírovaný kvet, ako patrí so všetkými najmenšími detailmi k tejto rastline ... “

S.K. Zaryanko „Portrét umelca a sochára Fjodora Petroviča Tolstého,

podpredsedníčka Akadémie umení. OK. 1850

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) si napriek svojmu šľachtickému pôvodu a grófskemu titulu musel zarábať sám. Jeho rodina žila mimoriadne skromne, Tolstoyovci si prenajali malý domček neďaleko smolenského cintorína.
Talent grófa Tolstého sa najzreteľnejšie prejavil v práci na medailovej časti, čo je dvadsať medailónov s alegorickými obrazmi udalostí. Vlastenecká vojna 1812 - 14, dvanásť podobných medailónov na pamiatku perzských a tureckých vojen 1826 - 29 a medaily. Jeho pričinením sa medailérske umenie povznieslo do výšin a svoj vrchol dosiahlo v prvej štvrtine 19. storočia.
Okrem medailí sa Tolstoj zaoberal sochárstvom a olejomaľbou; zložil balet „Liparská harfa“, napísal k nemu libreto a niektoré tance dokonca režíroval; sa stal zakladateľom a stálym vodcom (ctihodným majstrom) slobodomurárskej lóže „Chosen Michael“, v ktorej bolo mnoho budúcich dekabristov; nám zanechal „Zápisky grófa Fjodora Petroviča Tolstého“. Ale pohodu mu priniesla cisárovná Elizaveta Alekseevna, ktorej sa páčili zátišia, maľované akvarelom. Za akvarely zhotovené na jej objednávku dostal gróf ako dar vzácne prstene.

Kytica kvetov, motýľa a vtáka

https://tiina.livejournal.com/10538711.html

Kvety, ovocie, vtáky. kryt stola

Takéto zátišia na jednej strane vyzerajú dosť primitívne a zároveň je na nich všetko také živé, že sa zdá, že sa môžete dotknúť a dokonca ochutnať či ovoňať bobule a kvety vyobrazené na maľbách, že sa chystá motýľ. odletieť alebo trepotať vtáčika.

Vetva orgovánu a kanárik

Malinová vetva, motýľ a mravec

Kustovnica

hroznová vetva

Červené a biele ríbezle

Bobule červených a bielych ríbezlí

Tu je návod, ako Yu.M. písal o zátišiach F.P. Tolstého. Lotman vo svojom diele „Zátišie v perspektíve semiotiky“: „Na prvý pohľad sa zátišia tohto typu môžu zdať buď poctou primitívnemu naturalizmu, alebo niečím, čo súvisí s mimoumeleckým iluzionizmom,“ tour de force, demonštruje obratnosť zručnosť a nič viac. Takáto predstava je mylná: hráme sa na hrane, vyžadujeme sofistikovaný semiotický zmysel a svedčíme o zložitých dynamických procesoch, ktoré sa spravidla odohrávajú na periférii umenia ešte skôr, ako zachytia jeho centrálne sféry. Práve napodobňovanie autenticity robí z konceptu konvenčnosti vedomý problém, ktorého hranice a mieru pociťuje umelec aj jeho publikum. Ak sa z tohto pohľadu pozriete napríklad na akvarel F. Tolstého „Kvet, motýľ a muchy“, potom je ľahké vidieť, že na hárku pred nami sa umelec stretáva s rôznymi typmi konvencií: motýľ a kvetina je "ako namaľovaná" a kvapky vody na obrázku a muchy, ktoré po nej lezú a pijú túto vodu, "ako skutočné." Tak sa motýľ a kvet stávajú kresbami kresby, obrazmi obrazu. Na to, aby divák túto hru zachytil, potrebuje jemné precítenie semiotických registrov, pocit kresby ako ne-veci a veci ako nekresby.

Kvet, motýľ a muchy