Zloženie

Hra G. Ibsena "Nora" ("Domček pre bábiky") vyvolala v spoločnosti búrlivé polemiky, na niektorých miestach v obývačkách dokonca vyvesili oznam: "Prosím, nehovorte o\\"Domčeku pre bábiky\\"". V skutočnosti sa nová dráma začala slovami hlavnej postavy Ibsena, ktorá povedala svojmu manželovi Gelmerovi: "Máme sa o čom rozprávať." Ibsen vytvoril akýsi hravo-diskusný žáner, kde pre postavy nie je hlavnou vecou dosahovať v živote úspech, ale hľadať pravdivé dôkazy pravdy v dialógoch. Hra-debata vyvolala diskusie aj v živote.

Faktom je, že ani pri dnešnej emancipácii ženy nemožno Norino správanie – jej odchod od detí – považovať za normu a v Ibsenových časoch urážalo verejnú morálku.

Úloha Nory je veľkou skúškou pre každú herečku. Zo známych herečiek Noru stvárnili Talianka Eleonora Duse a Ruska Vera Komissarzhevskaya. Prvý skrátil text hry, druhý zahral úplne podľa Ibsena.

Predpokladalo sa, že v umelecké dielo, aj v dráme má svoju vlastnú logiku vývoja postavy, ktorá určuje činy hrdinov, teda nič neočakávané podľa tohto konceptu nemôže byť v živote hrdinu. Nora je milujúca matka a podľa logiky normálneho uvažovania nemôže byť hádka s manželom dôvodom jej opustenia detí. Ako sa tento „vták“, „veverička“ mohol rozhodnúť pre takýto čin a tak tvrdohlavo obhajovať svoj názor?

Ibsen nešiel cestou štandardného riešenia udalostí. Bol inovátorom v oblasti drámy, preto sa psychologická nedostatočnosť postáv stala jeho symbolom nedostatočnosti spoločenských vzťahov. Ibsen vytvoril analytickú, nie psychologicky každodennú hru, a to bolo nové. Ibsen ukázal, ako sa človek napriek všetkému, napriek psychologickej istote, odváži byť sám sebou.

„Musím sama zistiť, kto má pravdu – spoločnosť alebo ja,“ oznamuje Nora manželovi. - Už nemôžem byť spokojný s tým, čo hovorí väčšina a čo píše v knihách. Ja sám potrebujem o všetkých týchto veciach premýšľať a snažiť sa im porozumieť.“

Po vytvorení hry, ktorá mala novú náladu (analytická), ju Ibsen „nevyložil“ z každodenných detailov. Hra teda začína vianočným stromčekom, ktorý Nora kúpila a priniesla domov na Svätý večer. Vianoce pre katolíkov a protestantov sú hlavným sviatkom roka, sú zosobnením rodinnej pohody a tepla. Okrem vianočného stromčeka dáva dramatik mnoho ďalších každodenných detailov. Toto je Norin neapolský kostým, v ktorom bude tancovať na susedskej párty, potom v rovnakom kostýme začne rozhodný rozhovor s Gelmerom. Toto je poštová schránka, kde je prezrádzajúci list od úžerníka, Rankova vizitka so znakom jeho blízkej smrti. Nora opúšťa Gelmera a chce si so sebou vziať len veci, ktoré si priniesla z domu, keď sa vydala. Je „oslobodená“ od vecí „domu pre bábiky“, od všetkého, čo sa jej zdá neúprimné, cudzie. V mnohých detailoch sa Ibsen snažil ukázať „rozhadzovanie“ života v dome Helmera. Tieto detaily podtextu zároveň pomáhajú čitateľovi a divákovi pochopiť podstatu toho, čo sa stalo.Spisovateľ vo svojom prejave na svojej oslave v Nórskom zväze žien v roku 1898 povedal: „Ďakujem za prípitok, ale Musím odmietnuť tú česť vedome prispievať k ženskému hnutiu. Ani som nepochopil podstatu. A dôvod, za ktorý ženy bojujú, sa mi zdá byť univerzálny ... “

Za najodvážnejšie boli v Ibsenových časoch považované Norine výroky a činy v závere hry, keď jej Gelmer, vystrašený z toho, že by jeho žena mohla odísť od rodiny, pripomínal jej povinnosti voči manželovi a deťom. Nora oponuje: „Mám iné povinnosti a tých istých svätých. Povinnosti voči sebe." Gelmer sa uchyľuje k poslednému argumentu: „V prvom rade ste žena a matka. To je najdôležitejšie.“ Nora odpovedá (v tomto bode sa ozval potlesk): „Už tomu neverím. Myslím si, že v prvom rade som človek ako ty... alebo by som sa mal aspoň postarať o to, aby som sa stal človekom."

Ibsenova hra, ktorá sa na prelome 19. a 20. storočia stala vlajkou feminizmu, nevzbudzuje o sto rokov neskôr záujem tam, kde sa kedysi stretla s búrlivým potleskom, teda v Nórsku, v Rusku a samozrejme aj v iných krajinách. Prirodzená otázka: prečo? Zmizli všetky problémy, kvôli ktorým sa Nora správala tak, ako konala? Možno je to preto, že Nora sa zaoberá špeciálnym prípadom boja za oslobodenie jednotlivca? „Domček pre bábiky“ je však hrou, ktorá ukazuje rozpor medzi navonok prosperujúcim životom a jeho vnútornými problémami. Možno problém oslobodenia človeka v začiatkom XXI storočia v aspekte, v akom je to inscenované v Ibsenovej hre, sa zdá byť pritiahnuté za vlasy, hovorí sa, že „dáma zúri tukom“, v našom ťažký život nie predtým.

Okrem pozornosti venovanej osudu hlavnej postavy je v hre ešte jeden dôležitý problém. Podľa F. M. Dostojevského je premena ľudstva na bezmyšlienkovité a pokojné bábky, poslúchajúce bábkarov (ako to bolo v hre: Gelmer - Nora), strašným nebezpečenstvom. V meradle civilizácie vedie „hranie sa s bábikami“ k vytváraniu totalitných režimov a smrti celých národov. Ale Ibsen, samozrejme, nemôže mať tieto závery. Rodina je pre neho spoločnosť, jej odtlačok. A s týmto sa nedá len súhlasiť.

Ibsenove drámy, ktoré obišli všetky divadlá sveta, mali silný vplyv na svetovú drámu. Záujem umelca o duševného života hrdinovia a ich kritika sociálnej reality sa stávajú zákonitosťami vyspelej drámy na prelome 19. a 20. storočia.

Škoda, že dnes už nie sú v repertoári našich divadiel takmer žiadne hry G. Ibsena. Len občas možno počuť hudbu Edvarda Griega k inému Ibsenovmu dielu – drámu „Peer Gynt“, ktorá sa spája s ľudové umenie, so svetom rozprávok. Očarujúci obraz Solveig, hlboký filozofický význam drámy pritiahli pozornosť všetkých milovníkov krásy k Peerovi Gyntovi.

B. Shaw – zakladateľ „fabiovskej spoločnosti“ – čakal nahradenie kapitalizmu socializmom. Začínal ako divadelný kritik. Začiatok literárnej činnosti je spojený s nezávislým divadlom J. Graya, ktoré približovalo divákovi moderné hry (vtedy boli Shakespearove hry vo všetkých divadlách a „dobre“ robené hry všedného dňa; Gray inscenoval Ibsena, Čechova, B. Show. ). V roku 1925 dostal Nobelovu cenu za literatúru.

B. Shaw tvrdí nový typ dráma je intelektuálna. Hlavným miestom nie sú intrigy, ale diskusia. Svoje názory premietol do diela „Kvintesencia Ibsenizmu“, pričom sa vyhlásil za Ibsena. Dal si za úlohu reformovať spoločnosť, a tým aj spoločenský, verejný zvuk hry.

Hlavnou povinnosťou dramatika je reagovať na súčasnosť. Problém rodiny a rovnosti žien.

Shawov vlastný hrdina je muž, ktorý sa na život pozerá realisticky. Protiklad medzi realistom a idealistom – na tomto protiklade sú postavené najlepšie Ibsenove hry. Idealista si nasadzuje masku, aby nečelil realite, realista sa pozerá realite do tváre.

Nová morálka vychádza z ľudských potrieb. Predstavenie popiera estetické normy. Kvintesencia spočíva v popretí všetkých noriem.

Show zápasí so Shakespearom: "Ibsen uspokojuje potrebu, ktorú Shakespeare neuspokojil." Shakespearovská téma pretrváva v polemikách (množstvo esejí: „Výčitky barda“, „Shakespeare navždy“, „Je Shakespeare najlepší?“) Predstavenie sa stavia proti kultu Shakespeara, ktorý ho napodobňuje; jeho technika sa považuje za zastaranú. Výsledkom polemiky so Shakespearom je "Sheks vs. Shev."

Dramatická diskusia. Nie hrdinovia, ale nápady. Každá postava je nositeľom tézy. Vonkajší konflikt ustupuje vnútornému. Osobitnú úlohu zohráva dialóg – dynamický, ostrý, problematický, presahujúci dej. (Ibsen je považovaný za tvorcu filozofickej „drámy ideí“)

Relácia nevidí za úlohu rozdávať potešenie, chce vtiahnuť do diskusie, aktivizovať čitateľa. (V tomto má blízko k Ibsenovi, ktorého úlohou je urobiť z diváka spoluautora hry, stret predstáv by sa mal prejavovať cez stret skutočných záujmov ľudí).

Shawov objav: prítomnosť paradoxu v hrách. 2 typy paradoxov: 1) odporuje akceptovanému pohľadu; 2) vnútorný rozpor (Shaw má často typ 1). Shawovou úlohou je očistiť myseľ čitateľa od stereotypov pomocou paradoxov. Nezmysel (nezmysel). Shawov paradox je vždy sociálne zameraný. paradoxnosť nie je len cez dialógy, ale aj cez správanie postáv.

Rozsiahle poznámky, z ktorých každá je dôležitá (blízka prozaickému textu). Shawove hry sú inovatívne nielen obsahom, ale aj obsahom (nový prístup k dramaturgii). V mnohých hrách je ženská postava v centre rozprávania ( filozofická teóriaživotná sila).

Shawova inovácia: rozsiahle poznámky, žiadny zoznam herci, ženské obrázky v popredí extrazápletkový hrdina (epos preniká do drámy).

Rovnako ako Ibsen, aj Shaw využíval javisko na propagáciu svojich sociálnych a morálnych názorov, pričom svoje hry napĺňal ostrými a napätými diskusiami. Otázky však nielen, ako Ibsen, nastoľoval, ale aj sa snažil na ne odpovedať a odpovedať na ne ako spisovateľ plný historického optimizmu.

Ibsen zobrazil život najmä v pochmúrnych, tragických farbách. Predstavenie sa vysmieva aj kde rozprávame sa o niečom dosť vážnom. Má negatívny vzťah k tragédii a stavia sa proti doktríne katarzie. Podľa Shawa by človek nemal znášať utrpenie, ktoré ho zbavuje „schopnosti objavovať podstatu života, prebúdzať myšlienky, vzdelávať city“. Prehliadka má komédiu vo vysokej úcte a nazýva ju „najrafinovanejšia forma umenia“. V Ibsenovej tvorbe sa podľa Shawa pretavuje do tragikomédie, „do žánru ešte vyššieho ako komédia“.

Všetci Ibsenovi hrdinovia „patria ku komédii, nie sú beznádejní, pretože, keď ich ukazuje, kritizuje falošné konštrukcie intelektu a všetko, čo sa týka intelektu, sa dá vyliečiť, ak sa človek naučí lepšie myslieť“. Komédia, podľa Shawa, popierajúca utrpenie, vychováva diváka k rozumnému a rozvážnemu postoju k okolitému svetu.

Rovnako ako Ibsen, aj Shaw sa neustále snaží nájsť najefektívnejšie spôsoby a prostriedky reprezentácie. V ranom štádiu je celkom spokojný s „obrazom života v samotných formách života“. Neskôr prichádza k záveru, že tento princíp „zatemňuje“ obsah filozofickej diskusie a odkazuje na zovšeobecnené konvenčné formy umenia, podľa Shawa, najvhodnejšie pre intelektuálnu drámu. Preto sú v Shawovej dramaturgii tak dobre zastúpené najrozmanitejšie formy dramatického umenia, od spoločensko-kritických a sociálno-filozofických hier až po frašky a „politické extravagancie“ – žáner vtipno-fantastických hier konca 18. storočia, že oživil. -začiatok XIX V.

Kapitola XVI.

BERNARD SHOW: "INTELIGENTNÉ DIVADLO"

Prvých dvadsať rokov: z Dublinu do Londýna. - Zobraziť kritiku: v boji za nové divadlo. —« Nepríjemné hry: Vdovecký dom,« Profesia pani Warrenovej - Na konci storočia: Príjemné hry a« Tri hry pre Puritans. - Na začiatku storočia: nové témy, noví hrdinovia. - "Pygmalion": Galatea v modernom svete. - Najprv Svetová vojna: "Dom, kde lámu srdcia." — Medzi dvoma svetovými vojnami: neskorý Shaw. — Shawova dramatická metóda: hudba paradoxov.

Môj spôsob žartovania je povedať pravdu.

George Bernard Shaw bol viac než len skvelý spisovateľ, inovatívny dramatik, ktorý sa stal klasikom. v celosvetovom meradle. Jeho vtipy a paradoxy boli roztrúsené po celom svete. Jeho sláva bola taká hlasná, že ho jednoducho nazývali G.B.S.; počuli ho tí, ktorí jeho hry nikdy nevideli a nečítali. Podobne ako jeho slávni krajania W. Churchill, B. Russell, G. Wells bol veľkým Angličanom, ktorého prítomnosť v jeho živote s vlasteneckou hrdosťou pociťovalo niekoľko generácií.

Prvých dvadsať rokov: z Dublinu do Londýna

"Červenobradý írsky Mefistofeles" - tak nazval Bernard Shaw jeho životopisec E. Hughes. Slovo „Ír“ je tu veľmi dôležité. Bernard Shaw bol hlboko spätý so svojou domovinou, venoval jej svoju hru John Bull's Other Island (1904). Do roku 1922 zostalo Írsko v skutočnosti britskou kolóniou. „Zelený ostrov“ dal množstvo satirických spisovateľov, obdarených ostrým kritickým pohľadom, nezmieriteľným s pokrytectvom a klamstvom: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde a, samozrejme, B. Shaw. A neskôr - veľký James Joyce, autor "Ulysses", a dvaja nositelia Nobelovej ceny - básnik W. Yeats a dramatik S. Beckett, jeden zo zakladateľov "drámy absurdna".

Dublin: začiatok cesty. George Bernard Shaw (George Bernard Shaw. 1S56-1950), narodený v Dubline, patril do nie malej kategórie spisovateľov, ktorí si získali uznanie tým, že v mladosti prešli tŕňmi a zažili rany osudu. Dramaturgovi predkovia síce patrili do šľachtickej rodiny, ale jeho otec bol skromný predavač a vlastne lúzer, čo ovplyvnilo jeho povahu a predurčilo jeho závislosť na víne. Jeho syn ho zriedka videl triezveho. Matka, neúspešne bojujúca s manželovou závislosťou, bola nútená živiť rodinu. Učila! hudbu, spieval, dirigoval zbor. Medzi početné talenty budúceho dramatika patrí muzikálnosť zdedená po matke. Otec naučil svojho syna reagovať na životné ťažkosti posmechom alebo iróniou.

Situácia v rodine nebola jednoduchá, deti boli odkázané samy na seba. Neskôr, keď sa blížil k 90-ke, Shaw si spomenul; "V Dubline som nebol šťastný, a keď sa z minulosti zdvihnú duchovia, chcem ich zahnať späť pokerom." Detstvo bolo „strašné“, „bez lásky“.

Shawove detské roky sa zhodovali so vzostupom oslobodzovacieho boja v Írsku. V roku 1858 vzniklo „Írske revolučné bratstvo“; niekedy sa jej členovia nazývali „Feniani“. V roku 1867 vypuklo v Dubline povstanie, ktoré bolo nemilosrdne potlačené. Shaw sa volal mladý Fenian.

Bernard Shaw bol v skutočnosti samouk. Začal čítať vo veku 4-5 rokov a pomerne rýchlo si osvojil všetkých anglických klasikov, najmä Shakespeara a Dickensa, ako aj diela svetovej literatúry. Ako 11-ročného ho poslali do protestantskej školy, kde bol podľa jeho slov predposledným alebo posledným žiakom. O necelý rok neskôr prestúpil na Anglickú školu vedy a obchodu, ktorú ukončil ako 15-ročný: škola B, Shaw považoval za najneúspešnejšiu etapu svojej biografie. Po ukončení štúdia Shaw pracoval pre realitnú kanceláriu. Medzi jeho povinnosti patrilo vyberanie nájomného od obyvateľov najchudobnejších štvrtí írskeho hlavného mesta. Ale byrokratické povinnosti, samozrejme, nemohol brať vážne. Duchovné, intelektuálne záujmy už nad ním zvíťazili. Dychtivo čítal, mal rád politiku.

V roku 1876 došlo v Shawovom živote k osudnej udalosti: dal výpoveď v agentúre a. opustil Írsko a presťahoval sa do Londýna. "Na základe mojich írskych skúseností nebolo možné vykonať prácu môjho života v Dubline." neskôr vysvetlil.

Prvé roky v Londýne. V hlavnom meste sa Shaw zamestnal v telefónnej spoločnosti, ale jeho zárobky boli také nízke, že čoskoro skončil. Shaw o tom hovoril s iróniou: „Telefónny epos sa skončil v roku 1879 a v tom istom roku som začal s tým, čo začal každý literárny dobrodruh a mnohí začínajú dodnes. Napísal som román."

Román sa volal Unreasonable Liaison (1880), nasledovali ďalšie dva: Umelcova láska (1S8S) a Cashel Byronova profesia (1S83). Ten sa venoval profesionálnemu športu, boxu. Shaw považoval športy ako box, golf a futbal za nerozumné, čo naznačuje len to, že ľudstvo je neúprosne ponižujúce.

Romány odoslané do vydavateľstiev boli odmietnuté.Shaw nemal žiadne meno ani podporu; dostal vyše 60 odmietnutí. Neskôr jeho romány začali vydávať bezlicenčné malonákladové socialistické noviny.

V tom čase bol Shaw v chudobe a živil sa len občasnými prácami. Občas mu pomohla matka.V ​​roku 1885 vyšiel jeho prvý článok v tlači.

Fabián. V Londýne sa Shaw začal zaujímať o politiku. Svoj príchod do hlavného mesta vysvetlil najmä tým, že sa potrebuje začleniť do svetovej kultúry. A čoskoro to dokázal svojou kreativitou, oddanosťou najnovším umeleckým trendom. Zároveň sa rozhodujúcim spôsobom rozšíril okruh jeho verejných záujmov. Prehliadka začala prejavovať rastúci záujem o socialistické myšlienky, čo sa dalo ľahko predvídať: človek, ktorý z prvej ruky poznal nezamestnanosť a chudobu, nemohol nebyť kritikom spoločnosti, v ktorej vládlo pokrytectvo a kult zisku.

Predstavenie sa stretáva so známymi ideológmi reformného socializmu, Sydney a Beatrice Webb, a pripája sa k nimi založenej Fabian Society, pomenovanej po Fabiusovi Maximovi (Cunctator), rímskom veliteľovi, ktorého meno sa stalo známym ako zosobnenie pomalosti a opatrnosť. Fabiánci sa stali ideológmi anglickej verzie „demokratického socializmu“.

Shaw bol oveľa radikálnejší ako ortodoxní fabiáni. Bolo ho vidieť v radoch pokojných demonštrácií, vystupoval aj na zhromaždeniach, najmä v Hyde Parku. „Som človek z ulice, agitátor,“ povedal o sebe.

V. I. Lenin povedal, že Shaw je „dobrý chlap, ktorý spadol medzi Fabiánov. Je oveľa viac vľavo ako všetci okolo neho.“ Táto poznámka V. I. Lenina bola dlho považovaná za zásadnú pre ruských šou expertov.

Jeden z dramatikových súčasníkov si spomínal, ako videl Shawa v knižnici Fabiánovho múzea: súčasne študoval Marxov Kapitál a partitúru Wagnerovej opery Das Rheingold. Táto kombinácia je celá Show! Bol to muž umenia, slobodného myslenia, individualista, nedokázal sa úplne podriadiť prísnej, dogmatickej teórii. Shaw písal o politických témach, pričom preukázal zvláštnu vtipne vtipnú alebo úprimne paradoxnú intonáciu.

Počas týchto rokov sa Shaw stal skvelým rečníkom, naučil sa prezentovať akúkoľvek vážnu myšlienku jednoduchým a stručným spôsobom. Skúsenosti z verejného vystupovania sa potom odzrkadlili v jeho tvorbe – pri tvorbe divadelných hier – diskusií.

Zobraziť kritiku: v boji za nové divadlo

Shaw sa k dramaturgii dostal pomerne neskoro, autoritu ako originálny divadelný a hudobný kritik získal už od polovice 80. rokov 19. storočia. Predstavenie divadlo milovalo, žilo ním. Sám disponoval nepochybnými hereckými údajmi, svoje hry čítal lepšie ako ona.

Shawova práca na jeho prvých hrách išla ruka v ruke s intenzívnou prácou divadelného recenzenta.

V 80. rokoch 19. storočia bol stav vecí v anglickom divadle alarmujúci. Repertoár pozostával z dvoch častí. Moderné námety uvádzali najmä francúzski autori (Dumas, Sardou), hry komediálneho a zábavného charakteru, odľahčené melodrámy, ktoré mali buržoázne publikum odpútať od serióznych životné problémy. Klasický repertoár bol obmedzený na diela Shakespeara, inscenácie jeho hier boli brilantné. Shaw obdivoval svojho veľkého predchodcu a zároveň sa s ním hádal ako s rovným. Tento spor pokračoval počas celého života dramatika. Chcel „zachrániť“ Anglicko pred stáročiami „otrockého podriadenia sa“ Shakespearovi, pretože veril, že problémy jeho diel patria minulosti. Relácia snívala o divadle problémovom, intelektuálnom, serióznom, adresovanom súčasnosti, v ktorom by nevychladla intenzívna diskusia, neutíchal by stret pohľadov postáv. A.G. Obrazcovová píše, že divadlo budúcnosti podľa jeho názoru „bolo povolané uzavrieť tvorivé spojenie na novej úrovni medzi divadelným umením – umením uzavretých divadelných scén a oratóriom – umením ulíc a námestí, barkerov a tribún“.

"Hrdinský herec" Shaw horlivo obhajoval „priame divadlo doktríny“. To však vôbec neznamenalo, že pri obhajobe neobjektívneho umenia ignoroval jeho estetickú povahu alebo chcel na javisku vnútiť funkciu priamočiarej propagandy. Shaw sa však jednoznačne snažil zdôrazniť spoločenskú a výchovnú funkciu divadla, jeho schopnosť ovplyvňovať nielen duše a emócie divákov, ale aj ich mysle.

Shaw sformuloval svoj základný princíp takto: „Dráma robí divadlo, nie divadlo robí drámu.“ Veril, že z času na čas sa v dramatickom umení „zrodí nový impulz“ a snažil sa ho realizovať vo svojich hrách.

Dramatik neschvaľoval hercov, ktorí sa snažili len o sebavyjadrenie, za čo kritizoval jedného z idolov hereckej scény – Henryho Irvinga. Shawovým ideálom bol hrdinský herec, bez pompéznosti, falošných emócií, falošnej rozkoše a utrpenia. „Teraz potrebujeme hrdinov, v ktorých sa spoznáme,“ trval na svojom Shaw. Takýto obraz by mohol stelesniť herec, ktorý má nielen jemnú emocionálnu organizáciu, ale aj intelekt, sociálny rozhľad. Bolo potrebné ukázať hrdinu, v ktorom „vášne dávajú vznik filozofii... umeniu vládnuť svetu“ a nevedú len k „svadbám, súdnym procesom a popravám“. Shawov moderný hrdina bol ten, ktorého osobnú lojalitu nahradili „širšie a zriedkavejšie verejné záujmy“.

"Kvintesencia ibsenizmu". Shaw si za svojho spojenca vybral Ibsena. Stal sa horlivým propagátorom veľkého Nóra v Anglicku, kde sa jeho hry dostali na javisko neskôr ako v iných európskych krajinách. Shaw so živými sympatiami hovoril o Ibsenovi, videl v ňom inovátora, ktorý dal dramaturgii nový smer, ktorý moderná scéna potrebovala, umelca, ktorý „uspokojil potrebu, ktorú neuspokojil Shakespeare“. Shawove početné články a recenzie o autorovi Doll's House boli zhromaždené v jeho knihe The Quintessence of Ibsenism (1891). Shaw interpretoval Ibsenove drámy, pričom mu pripisoval vlastné estetické názory. Ako jeden kritik trefne poznamenal, predstavoval si, „čo by si Ibsen myslel, keby bol Bernard Shaw“. Po stretnutí s Ibsenom začala „hra pred Ibsenom“ spôsobovať „narastajúce podráždenie a nudu“. Ibsen pomohol Shawovi pochopiť, aká dôležitá je hra, v ktorej sa „dotýkajú a diskutujú problémy, charaktery a činy postáv, ktoré sú priamo dôležité pre samotné publikum“. S tým sú spojené hlavné Ibsenove inovácie. Diskusiu „uviedol a rozšíril jej práva“ tak, aby „zasahovala do deja a napokon s ňou splynula“. Zároveň sa zdalo, že publikum je zapojené do diskusií, mentálne sa do nich zapájalo. Tieto ustanovenia sa rovnako vzťahovali na poetiku samotného Shawa.

Hudobný kritik: "Skutočný Wagnerián."Ďalším smerom v Shawovej činnosti bola hudobná kritika. Svojím spôsobom cítil a chápal interakciu rôznych druhov umenia, ktorá bola taká dôležitá pre prelom storočia: maľba, literatúra, hudba. Shaw písal o veľkých klasických skladateľoch, Beethovenovi a Mozartovi, s dôkladnosťou a profesionalitou. No jeho idolom, ktorému venoval množstvo diel, bol Richard Wagner (1813-13).

Pre Shawa stoja mená Ibsen a Wagner vedľa seba: prvý bol reformátorom drámy, druhý opery. V The True Wagnerian (1898) Shaw napísal: „...Keď Ibsen chytil drámu za pačesy, keď Wagner chytil operu, musela sa chtiac-nechtiac pohnúť vpred...“ Wagner bol tiež „majstrom z divadla“. Dosiahol splynutie hudby a slova, mal obrovský, ešte nie celkom zmysluplný vplyv na literatúru. Pre Shawa bol zrejmý hlboký, filozofický zmysel Wagnerovho diela, v hudobných drámach, v ktorých sa niektoré udalosti ani tak nezobrazovali, ako skôr vyjadrovala ich podstata. Zároveň sa samotná hudba stala akciou, prenášajúcou mocnú silu ľudských vášní.

"Nepríjemné hry": "Vdovecký dom", "Povolanie pani Warrenovej"

„Nezávislé divadlo“. Vznik „novej drámy“ na konci XIX storočia. sprevádzaná divadelnou revolúciou. Reprezentovalo ho "Slobodné divadlo" (1887-1896) A. Antoine vo Francúzsku, literárne a divadelné spoločenstvo "Slobodná scéna" (1889-1894) O. Brama v Nemecku, "Nezávislé divadlo" (1891-1897) v Anglicku, ktorú organizoval J. T. Grein, kde sa európske hry uvádzali častejšie ako anglických dramatikov. Práve v tomto divadle uzrela v roku 1892 svetlo javiska prvá Shawova hra The Widower's House. Shaw sa však k dramaturgii obrátil oveľa skôr: v roku 1885 skomponoval hru spolu s kritikom a prekladateľom Ibsena W. Archera. Neskôr bola táto hra v prepracovanej podobe zaradená do cyklu Nepríjemné hry (1898).

„Nepríjemné hry“. V predslove k cyklu Shaw napísal: „Používam tu dramatická akcia aby som diváka prinútil zamyslieť sa nad niektorými nepríjemnými faktami... musím svojich čitateľov upozorniť, že moja kritika je namierená proti nim samým, a nie proti postavám z javiskového prostredia...“

Shaw často predchádzal svojim hrám siahodlhé predslovy, v ktorých priamo vysvetľoval svoj zámer a charakterizoval postavy. Podobne ako jeho veľký súčasník G. Wells (s ktorým mal Shaw ťažký vzťah), aj v Shawových dielach bol vždy nejaký osvetový prvok. O „Vdoveckých domoch“ napísal: „... Ukázal som, že vážnosť našej buržoázie a aristokracia mladších synov zo šľachtických rodín sa živí biedou mestských slumov, ako sa mucha živí hnilobou. Táto téma nie je príjemná.

Shawove rané hry vyvolali široké verejné pobúrenie. Určili hlavné parametre jeho dramatickej metrológie. Hry nastoľujú dôležité spoločenské otázky. Pohyb deja neurčujú ani tak intrigy, ako skôr stret názorov. Diskusia v skutočnosti poháňa akciu, určuje vnútorný konflikt. Starostlivé štúdium Ibsenových textov mladého Shawa sa prejavuje najmä v odsudzovaní klamstva a pokrytectva, ktoré maskujú skutočný stav vecí. Jeho postavy, podobne ako tie Ibesnovského, zažívajú zjavenie.

"Vdovecký dom". Hra "Widower's House" odrážala Shawove dojmy z jeho práce v Dubline ako vyberača nájomného. Toto je hra o vykorisťovaní niektorých ľudí inými, o nespravodlivom usporiadaní spoločnosti s jej útočnou polarizáciou bohatstva a bohatstva. Preto autorova irónia a trpký výsmech. Nadpis je ironický, paroduje výraz „dom vdov“, ktorý siaha až do Biblie, teda obydlia chudobných. Meno hlavného hrdinu je ironické – statkár, vykorisťovateľ a groš Sartorius (z latinského „posvätný“). Dej hry je jednoduchý. Hlavné udalosti majú pozadie (ako v mnohých Ibsenových hrách).

Počas oddychu v Nemecku však bohatý Sartornus a jeho dcéra, pôvabná Blanche, stretli mladého anglického lekára Trenta. Blanche a Trent sa do seba zamilovali. Ide o manželstvo. V Londýne Trent navštívi Sartorius, no sú tu nejaké komplikácie. Trent sa dozvie, že veľa peňazí jeho budúceho svokra nezískal práve najspravodlivejším spôsobom: Sartorius sa obohatil na úkor nájomného vyberaného od chudobných obyvateľov slumov. Situácia sa zhorší po rozhovore Trenta s Lickcheesom, vyberačom nájomného, ​​ktorého prepustil Sartorius. Likchizov príbeh je dojímavou epizódou v hre. Lickchees svedomito robil svoju prácu: „vyškriabal peniaze tam, kde by ich nikto v živote nevyškrabal...“ Ukazujúc Trentovi mešec peňazí a hovorí: „Tu je každý cent zaliaty slzami: kúpil by si chlieb za dieťa, pretože dieťa je hladné a plače od hladu - a ja prídem a vytrhnem im posledný cent z hrdla, “Likchiz sa hanbí za takúto prácu, ale nemôže ju odmietnuť, pretože v tomto prípade zostanú jeho vlastné deti bez chlieb.

Chamtivosť Sartoriusa je bezhraničná. Keď Likchiz bez vedomia majiteľa opravuje schody za drobné, pretože jej havarijný stav hrozí nájomníkom zranenia, Sartorius ho vyhodí. Lickcheese žiada Trenta, aby mu povedal dobré slovo, ale to nahnevá mladého muža, ktorý úprimne verí, že jeho budúci svokor má „celkom pravdu“. Vo svojej výčitke Trentovi, „nevinnému baránkovi“, Lickcheese pridáva k charakterizácii Sartoriusa ako „najhoršieho zo všetkých prenajímateľov v Londýne“. Ak by Likchiz „stiahol kožu zaživa“ z nešťastných nájomníkov, potom by sa Sartoriusovi zdalo aj toto nedostatočné. Dramatik v budúcnosti „odmaskuje“ samotného Trenta. Hrdina je pripravený oženiť sa s Blanche bez otcových peňazí, žiť s ňou z vlastného nezávislého príjmu, ktorého zdrojom sú všetky tie isté domy zo slumov, keďže pozemok, na ktorom sú postavené, patrí jeho bohatej tete.

Hrdinov spája vzájomná zodpovednosť. Likcheese, obnovený v práci, pomáha Sartoriusovi „vyrobiť“ ďalší ziskový podvod. "Vo finále Trent, v žiadnom prípade neopúšťajúci Blancheino veno, zhrnie, čo sa stalo: "Vyzerá to, že sme tu všetci jeden gang!"

"Povolanie pani Warrenovej". Shawova druhá hra The Heartbreaker (1893) nebola úspešná, no tretia, Profesia pani Warrenovej (1894), vyvolala senzáciu. Cenzúra zakázala jeho výrobu v Anglicku, keďže téma prostitúcie bola považovaná za nemorálnu.

V skutočnosti v hre nebola žiadna nemorálnosť, nieto ešte erotika. Problém realizovaný v pôvodnom pozemku bol ošetrený v sociálny aspekt, vyrástol z hlbokej skazenosti moderná spoločnosť. Túto myšlienku vyjadruje priamo Shaw: "Jediný spôsob, ako si žena môže zabezpečiť svoju existenciu, je dopriať jej pohladenie nejakému mužovi, ktorý si môže dovoliť ten luxus podporovať ju."

Večná téma literatúry – konflikt medzi generáciami otcov a detí – sa v Shawovi objavuje ako konflikt medzi matkou a dcérou. Hlavná hrdinka Vivi je mladé dievča, ktoré dostalo dobrú výchovu v penzióne a žije v Londýne, ďaleko od svojej matky, ktorá je v Európe. Vivi do určitej miery typ " nová žena". Je to schopná matematička, nezávislá, bystrá, obdarená sebaúctou, „neposadnutá“ manželstvom, pozná cenu pekného, ​​ale v podstate prázdneho Franka, ktorý je do nej zamilovaný.

Táto hra, podobne ako Widower's Houses, má vrcholnú scénu, v ktorej sa Vivi stretáva so svojou matkou Kitty Warrenovou po dlhé roky oddelenie.

Po tom, čo sa Vivi opýtala svojej matky, čo robí, aké sú zdroje jej nemalých príjmov, vypočuje si šokujúce priznanie. Keď pani Warrenová prezradí, že je majiteľkou siete verejných domov v európskych metropolách, úprimne rozhorčená Vivi žiada matku, aby sa vzdala takéhoto zdroja príjmu, no je rezolútne odmietnutá.

Zásadne dôležité životný príbeh povedala pani Warrenová svojej dcére. V rodine rodičov Kitty Warrenovej boli štyri dcéry: dve z nich, ona a Liz, boli zaujímavé, pekné dievčatá, ďalšie dve mali diskrétny vzhľad. Potreba ich prinútila zavčasu premýšľať o zarábaní peňazí. Tie zo sestier, ktoré si zvolili obvyklú cestu pre slušné dievčatá, skončili zle. Jedna pracovala v továrni na biele olovo dvanásť hodín denne za mizernú mzdu, kým nezomrela na otravu olovom. Druhú matku išla za príklad, pretože sa vydala za robotníka v potravinovom sklade, udržiavala svoje tri deti v čistote a poriadku za viac ako skromné ​​peniaze. Ale nakoniec jej manžel začal piť: "Stálo to za to, aby som bol úprimný?" pýta sa Missy Warrenová.

Kitty Warren začala svoju kariéru ako umývačka riadu v reštaurácii striedmosti, kým nestretla svoju sestru, peknú Lizzie. Presvedčila ju, že krása je tovar, ktorý sa musí vedieť výhodne predať. Začínajúc s individuálnym remeslom, sestry spojili svoje úspory a otvorili prvotriedny bordel v Bruseli. S pomocou nového partnera Croftsa Kitty rozšírila svoj „biznis“ a založila pobočky v iných mestách. Chytrá Vivi berie na vedomie matkine argumenty a priznáva, že má „úplnú pravdu az praktického hľadiska“. A predsa, na rozdiel od doktora Trenta ("Vdovecký dom"), neuznáva filozofiu "špinavých peňazí". Odmieta aj prenasledovanie boháča Croftsa, ktorý jej ponúka finančne výhodné manželstvo.

Vivi je jednoznačne najatraktívnejšia postava v hre. Vyvoláva asociácie s Ibsenovými hrdinami, v ktorých je zjavná túžba po pravde a spravodlivosti. Na konci hry sa Vivi rozíde so svojou matkou: pôjde vlastnou cestou, bude pracovať v notárskej kancelárii, zariadi si život poctivou prácou, spoliehajúc sa na svoju vôľu, bez toho, aby ohrozila svoje morálne zásady. Ale akokoľvek sú Kitty Warren, Crofts a im podobní krutí, z logiky dramatickej zápletky vyplýva, že nielen oni sú zlomyseľní: „V tejto hre je darebák spoločnosť, nie jednotlivec.“

Na prelome storočí: „Príjemné hry“ a „Tri hry pre puritánov"

Dve desaťročia – od vydania „Unpleasant Plays“ do konca prvej svetovej vojny – plodná etapa v tvorbe Shawa. V tomto čase uzreli svetlo sveta jeho najlepšie diela, rôznorodé námetom a výnimočné štruktúrou. Shawov druhý cyklus sa volal Príjemné kúsky. Ak v predchádzajúcom cykle boli predmetom kritiky sociálno-ekonomické základy spoločnosti, tak tentoraz sú kritizované ideologické mýty, ilúzie, predsudky, ktoré sú pevne zakorenené v mysliach dramatikových krajanov. Cieľom relácie bolo presvedčiť o potrebe triezveho pohľadu na vec, demytologizovať povedomie verejnosti.

Cyklus obsahoval štyri hry: Arms and Man (1894), Candida (1894), Destiny's Chosen One (1895), Počkajme a uvidíme (IS95).

Od tohto cyklu Shawova tvorba zahŕňa antimilitaristickú tému, ktorá bola v tých rokoch mimoriadne aktuálna.

Jedným zo smerov Shawovej satiry bola „deheroizácia“ silné osobnosti ktorí získali slávu na bojisku. Taká je hra „Vyvolený osudu“, ktorá má podtitul „Drobnosť“. Dej v ňom sa odohráva v roku 1796 v Taliansku, na samom začiatku brilantnej kariéry hlavného hrdinu Napoleona. Predstavenie zámerne znižuje imidž veliteľa. V rozsiahlom predslove k hre autor vysvetľuje; Napoleonova genialita spočívala v pochopení významu delostreleckej kanonády pre vyhladenie čo najväčšieho počtu ľudí (v porovnaní s bojom s puškou a bajonetom). Francúzski vojaci v núdzi rabujú a správajú sa ako kobylky v Taliansku.

Hra je napísaná hravým spôsobom a má ďaleko od nasledovania historické fakty. Napoleon dal do úst argumenty o svojom hlavnom protivníkovi - Anglicku, krajine "ľudí stredného veku", "obchodníkov". Napoleon hovorí o anglickom pokrytectve. V jeho monológu je odlíšiteľný hlas a intonácia samotného Shawa: „Angličania sú zvláštny národ. Žiadny Angličan nemôže klesnúť tak hlboko, aby nemal žiadne predsudky, ani vystúpiť tak vysoko, aby sa oslobodil od ich moci... Každý Angličan je od narodenia obdarený nejakou zázračnou schopnosťou, vďaka ktorej sa stal pánom sveta... Jeho kresťanskou povinnosťou je podmaniť si tých, ktorí vlastnia predmet jeho túžob... Robí, čo sa mu zachce, a chytí si, čo sa mu páči...“

Briti sa vyznačujú schopnosťou ospravedlniť akékoľvek najnečestnejšie činy odkazmi na najvyššie morálne autority, postaviť sa do veľkolepej pózy morálnej osoby.

„Neexistuje žiadna podlosť a žiadny čin, ktorý by Angličan nedosiahol; ale neexistoval prípad, že by sa Angličan mýlil. Všetko robí z princípu: bojuje s vami z vlasteneckého princípu, okráda vás o obchodný princíp; zotročuje vás z cisárskeho princípu; ohrozuje vás z princípu mužnosti; podporuje svojho kráľa z princípu lojality a odsekáva mu hlavu z princípu republikánstva.

V hre „Zbrane a muž“, v Rusku známej pod názvom „Čokoládový vojak“, sa dej odohráva počas bulharsko-srbskej vojny v roku 1886, ktorá vyústila do nezmyselného sebazničenia dvoch slovanských národov. Dramatický konflikt je vybudovaný na Shawovej charakteristickej protiklade dvoch typov postáv – romantika a realistu. Prvým je bulharský dôstojník Sergej Saranov, obdarený krásnym „byronovským“ vzhľadom, milovník verbálnej rétoriky v kombinácii s očividným pózovaním. Ďalším typom je žoldnier Brünchli, Švajčiar, ktorý slúžil u Srbov, muž praktického myslenia, ironický, bez akýchkoľvek ilúzií. Práve jemu prejavuje Rayna Petková, bohatá dedička, svoje sympatie. Na rozdiel od Saranova, z ktorého vyžaruje vlastenecký pátos, Brunchli berie vojnu ako výnosnú a dobre platenú prácu.

Ďalšia Shawova zbierka, Three Pieces for Puritans (1901), obsahuje Diablov učeník (1897), Caesar a Kleopatra (IS9S), Obrátenie kapitána Brasbounda (1899). Názov prezývky nemožno brať doslovne, je skôr ironický. Shaw v predslove k cyklu vyhlasuje, že svoje hry stavia do kontrastu s tými, v ktorých je ťažiskom milostný vzťah. Predstavenie je proti víťazstvu vášne nad rozumom. Ako zástanca „intelektuálneho divadla“ sa Shaw považuje za „puritana“, ktorý má prístup k umeniu.

V hrách tohto cyklu sa Shaw obracia k historickým zápletkám. V dráme Diablov učeň, ktorá pokračuje v protivojnovej téme tak dôležitej pre Shawa, sa dej odohráva v období americkej revolúcie v 18. storočí, v roku 1777, keď kolonisti začali boj za oslobodenie od anglickej koruny. . V centre hry je Richard Dudgeon, plný nenávisti k útlaku a utláčateľom, k všetkým druhom pokrytectva a pokrytectva.

Hra „Caesar a Kleopatra“ je dramatickým rozvinutím témy vzťahu veľkého veliteľa a egyptskej kráľovnej. Táto hra je do istej miery postavená na vnútornej polemike so Shakespearovou tragédiou Antonius a Kleopatra. Tá sa zvyčajne interpretuje ako apoteóza romantickej lásky, ktorej boli obetované štátne záujmy. Antonius a Kleopatra v Shakespearovi sú vášniví milenci, proti ktorým stojí chladný, rozvážny Octavian. Predstavenie mení koncept hrdinov, zameriava sa na zložitý vzťah víťazných Rimanov a Egypťanov. Kleopatrine činy sa riadia nielen silným citom pre Caesara, ale aj politickou vypočítavosťou. Caesar je tiež romantický hrdina ale triezvy pragmatik. Ovláda svoje pocity. A keď ho veci zavolajú do Talianska, nielenže sa rozišiel s Kleopatrou, ale sľúbil cisárovnej, že za seba pošle náhradu – „Ríma od hlavy po päty, mladšieho, silnejšieho, ráznejšieho“, „neskrýva sa Plešatá hlava pod vavrínmi víťaza. Volá sa Mark Antony.

Shawova hra sa stáva akoby prológom Shakespearovej hry, ktorej dej sa odohráva po Caesarovej smrti, keď sa egyptská kráľovná zoznámi so svojím novým milencom.

Na začiatku storočia: nové témy, noví hrdinovia

Začiatkom roku 1900 si Shaw získal celosvetovú slávu. Vyriešený je aj jeho osobný život. V roku 1898 mal Shaw zdravotné problémy. Podstúpil veľkú operáciu nohy. Rana sa dlho nehojila – jeho telo bolo oslabené prepracovaním a zlou vegetariánskou výživou. Chorého spisovateľa začala ošetrovať jeho oddaná obdivovateľka Charlotte Payne-Townsendová, Írka, s ktorou sa zoznámil vo Fabian Society. V tom istom roku sa zosobášili. Shaw mala 42, Charlotte 43. Boli manželmi 45 rokov až do Charlotteovej smrti v roku 1943. Nemali deti. Toto ich spojenie malo výrazný intelektuálny základ. Shaw bol zvláštny muž, nie bez zvláštností, na jeho kanceláriu bol impozantný pohľad. Všade, na stole, na zemi, sa hromadili kopy kníh a rukopisov. Shaw nedovolil, aby sa ich dotkli, no Charlotte sa podarilo zlepšiť Shawov život, vniesť do neho pohodlie a minimálny poriadok. Keď sa Charlotte spýtali, či je pre ňu ľahké žiť s géniom, Ogga odpovedala: „Nežila som s negéniom.

V roku 1900 bol Shaw mimoriadne kreatívne aktívny; jedna za druhou, asi raz do roka, vychádzali jeho hry a v žiadnej sa neopakoval: „Človek a Superman“ (1903), „Iný ostrov Johna Bulla“ (1904), „Major Barbara“ (1905), Dilema lekára (1906), Odhalenie Blasca Posneta (1909), Androklos a lev (1912), Pygmalion (1913).

"Človek a Superman". Hra „Človek a superman“ s podtitulom „Komédia s filozofiou“ zožala úspech. Ide o variáciu príbehu Dona Juana, žena je obdarená aktívnym princípom, prenasleduje muža a snaží sa ho vydať za seba.

Hlavný hrdina John Tanner je socialistický, bohatý mladý muž, C.P.K.B. Je atraktívny, ženy k nemu priťahujú, ale hrdina sa ich bojí a snaží sa vyhnúť manželstvu. Shaw zrejme vkladá svoje nápady do úst hrdinu, ktorý napísal Sprievodcu a vreckového sprievodcu pre revolucionárov. Kritizuje kapitalistický systém a verí, že pokrok nie je možné dosiahnuť politickým bojom, ale ako výsledok aktívnej „životnej sily“ a biologického zlepšovania ľudskej povahy.

Tannerova príručka je plná vtipných, paradoxných aforizmov. Tu sú niektoré z nich: „Zlaté pravidlo je, že neexistujú žiadne zlaté pravidlá“; „Umenie vládnutia spočíva v organizácii modlárstva“; „V demokracii je zvolených veľa ignorantov, kým predtým bolo vymenovaných niekoľko skorumpovaných“; „Nemôžete sa stať úzkym špecialistom bez toho, aby ste sa nestali hlupákom v širšom zmysle“; " Najlepšia cesta vzdelané deti sú tie, ktoré vidia svojich rodičov takých, akí sú.

Hra pozostáva z dvoch častí – komédie o Johnovi Tannerovi a medzihry o Doc Juanovi. Porovnaním týchto obrazov autor objasňuje podstatu charakteru hlavného hrdinu. Don Juanova vášeň pre ženy je v kontraste s Tannerovým duchovným Donom Juanom – jeho vášňou pre nové nápady, jeho snom o nadčloveku. Nie je však schopný previesť svoje predstavy do reality.

major Barbara. Shawove hry obsahujú úprimnú a ostrú spoločenskú kritiku. V hre „Major Barbara“ je predmetom irónie Armáda spásy, v ktorej Hlavná postava Barbara, v žiadnom prípade nie plná túžby robiť dobré skutky. Paradox v že organizovaná dobročinnosť, ktorá existuje na úkor bohatých, neznižuje, ale naopak znásobuje počet chudobných. Medzi postavami je jednou z najpôsobivejších tvárí otec hrdinky, majiteľ továrne na zbrane Undershaft. Považuje sa za pána života, jeho mottom je: „Bez hanby“ je skutočnou „vládou krajiny“. Undershaft je obchodník so smrťou a je hrdý na to, že vo svojom náboženstve a morálke mu dominujú zbrane a torpéda. Nie bez potešenia hovorí o moriach nevinnej krvi, o pošliapaných poliach mierumilovných farmárov a iných obetiach pre „národnú márnivosť“: „To všetko mi dáva príjem: zbohatnem a dostanem viac zákaziek, keď noviny o tom vytrubujú."

Nie je ťažké si predstaviť, aký relevantný sa tento obraz stal pre 20. storočie, najmä v obdobiach intenzívnych pretekov v zbrojení.

Shaw a Tolstoj. Podobne ako jeho pozoruhodní súčasníci Galsworthy a Wells, ani Shaw neprešiel Tolstého umeleckým prínosom, hoci sa od neho líšil po filozofickej a náboženskej stránke. Shaw, skeptický voči autoritám, napriek tomu odkázal Tolstého na „vládcov myšlienok“, na tých, ktorí „vedú Európu“. V roku 1898, keď sa v Anglicku objavil Tolstého traktát What is Art?, Shaw naň reagoval dlhou recenziou. Shaw sa pohádal s jednotlivými tézami Tolstého Hlavná myšlienka traktát hlásajúci spoločenské poslanie umenia. Shaw a Tolstoj mali tiež kritický postoj k Shakespearovi, hoci vychádzali z odlišných filozofických a estetických premís.

V roku 1903 poslal Shaw svoju hru Man and Superman Tolstému spolu s rozsiahlym listom. Tolstého postoj k Shawovi bol zložitý. Vysoko ocenil jeho talent a prirodzený humor, no Shawovi vyčítal, že nebol dosť vážny a o takej otázke, ako je účel ľudského života, hovoril žartom.

Ďalšia Shawova hra The Exposure of Blasco Posnet (1909), ktorú autor poslal na Yasnaya Polyana Tolstému sa to páčilo. Duchom mala blízko k ľudovej dráme a podľa Shawa bola napísaná bez vplyvu Tolstého Sila temnoty.

"Pygmalion": Galatea v modernom svete

V predvečer prvej svetovej vojny napísal Shaw jednu zo svojich najznámejších hier Pygmalion (1913). Bola scénickejšia, tradičnejšia ako mnohé iné jeho diela, a preto bola úspešná v rôznych krajinách a zaradila sa do klasického repertoáru. Hra sa stala aj základom pre nádherný muzikál „My Fair Lady“.

Názov hry odkazuje na staroveký mýtus, ktorú prepracoval Ovidius vo svojich Metamorfózach.

Talentovaný sochár Pygmalion vytesal úžasne krásnu sochu Galatsina. Jeho výtvor bol taký dokonalý, že sa do neho Pygmalion zamiloval, no jeho láska bola neopätovaná. Potom sa Pygmalion obrátil s modlitbou k Zeusovi a ten sochu oživil. Takže Pygmalion našiel demoláciu šťastia.

Majster paradoxu, ironického „obrátenia“ konvenčnej múdrosti, Shaw vykonáva podobnú operáciu so zápletkou mýtu. V hre to nie je Pygmalion (profesor Higgins), kto "oživuje" Galateu (Eliza Doolittle), ale Galatea - jej tvorca, ktorý ho učí pravej ľudskosti.

Hrdinami sú fonetický vedec profesor Henry Higgins, vynikajúci odborník vo svojom odbore. Podľa výslovnosti dokáže určiť pôvod a sociálne postavenie hovoriaceho. Profesor sa nikdy nerozlúčil so zápisníkom, kde si zaznamenáva nárečia svojho okolia. Higgips, úplne pohltený vedou, je racionálny, chladný, sebecký, arogantný a má problém porozumieť iným ľuďom. Profesor je potvrdený mládenec, podozrievavý voči ženám, v ktorých vidí úmysel ukradnúť mu slobodu.

Náhoda ho privedie do kontaktu s Elizou Doolittleovou, kvetinárkou mimoriadnej a bystrej povahy. Za vtipnou výslovnosťou, vulgárnym žargónom, Shaw odhaľuje svoju výstrednosť a šarm. Nedostatky reči Elizu rozrušujú a bránia jej získať prácu v slušnom obchode. Zjaví sa profesorovi Higginsovi a ponúkne mu mizerný cent za to, že bude učiť jej hodiny správnej výslovnosti. Plukovník Pickering, amatérsky lingvista, sa staví s Higginsom: profesor musí dokázať, že dokáže za pár mesiacov zmeniť kvetinovú slečnu na ženu z vysokej spoločnosti.

Higginsov experiment úspešne pokračuje, jeho pedagogika prinesie ovocie, nie je však bezproblémová. O dva mesiace neskôr profesor privedie Elizu do domu svojej matky, pani Higginsovej, prvotriednej Angličanky, práve včas v deň recepcie. Eliza sa chvíľu chová obdivuhodne, no zrazu zablúdi do „pouličných buzzwordov“. Higgins bude môcť veci urovnať tým, že každého presvedčí, že toto je nový spoločenský žargón. Elizin ďalší odchod do vyššej spoločnosti je viac než úspešný. Mladú ženu si mýlia s vojvodkyňou, obdivujú ju jej spôsoby, krása.

Experiment, ktorý už Higginsa začal unavovať, bol dokončený. Profesor je k dievčaťu opäť arogantne chladný, čo ju hlboko uráža. Shaw jej vkladá do úst trpké slová, zdôrazňujúc humanistický pátos hry: „Vytiahol si ma z blata! .. A kto sa ťa pýtal? Teraz ďakuješ Bohu, že už je po všetkom a bude možné ma hodiť späť do blata. Na čo som dobrý? Na čo si ma prispôsobil? Kam by som mal ísť? Dievča v zúfalstve hodí topánky po Higginsovi. Ani to však profesora nevyvedie z rovnováhy: je si istý, že všetko bude fungovať.

V hre sú tragické poznámky. Predstavenie nasýti hru hlbokými význammi. Zastáva rovnosť ľudí, bráni sa ľudská dôstojnosť, hodnota človeka, ktorá sa najmenej meria krásou výslovnosti a aristokraciou spôsobov. Človek nie je ľahostajným materiálom pre vedecké experimenty. Je to človek, ku ktorému sa treba správať s rešpektom.

Eliza odchádza z Higgipsovho domu. A predsa sa jej podarí „prejsť“ cez starého mládenca. Počas týchto mesiacov sa medzi profesorom a Elizou rozvinuli sympatie.

Vo finále sa Eliza vracia do Higginsovho domu a požaduje, aby ju profesor požiadal o petíciu, no je odmietnutá. Poďakuje Pickeringovi za jeho skutočne rytiersky postoj k nej a vyhráža sa Higginsovi, že pôjde pracovať ako asistentka jeho rivala profesora Nepina.

Relácia ponúka smutný „otvorený“ koniec. Po opätovnom spore s Higginsom odchádza Eliza na svadbu svojho otca, ktorý tiež prešiel zázračnou metamorfózou. Opitý mrchožrút, ktorý dostal v testamente značné množstvo peňazí, sa stal členom Spoločnosti pre morálne reformy. Higgins sa lúči s Elizou a požiada ju, aby nakupovala, ignorujúc jej pohŕdavý tón. Je si istý, že Eliza sa vráti.

Sám Shaw v doslove k hre, možno kvôli svojej závislosti na vtipoch alebo kvôli tomu, že chcel diváka zmiasť, napísal toto: „...Ona (Elise) má pocit, že jeho (Higgins) ľahostajnosť sa stane viac než len vášnivá láska k iným obyčajným povahám. Má oňho nesmierny záujem. Niekedy má dokonca zlomyseľnú túžbu uväzniť ho samotného na pustom ostrove ... “

Hra otvorila novú stránku talentu dramatika: jej postavy vedia nielen debatovať a vtipne sa ponárať, ale aj milovať, hoci umne maskujú svoje city.

História vzniku hry je spojená so Shawovým románom a známa herečka Patricia Campbellová. Bol to román v listoch. Patricia hrala rolu Elizy v Pygmalione. Po diskusii o úlohe s Patriciou Shaw napísal: „Sníval som a sníval a mal som hlavu v oblakoch celý deň a celý nasledujúci deň, akoby som ešte nemal dvadsať. A čoskoro budem mať 56. Nikdy sa nič také smiešne a úžasné nestalo.

Z ruských inscenácií Pygmaliona je významná najmä premiéra v Malom divadle v decembri] 943 s brilantnou D. Zerkalovou v úlohe Elizy.

Prvá svetová vojna: Srdcervúci dom

Prvá svetová vojna bola pre Shawa šokom. Na rozdiel od tých spisovateľov, ktorí mali v ranom štádiu blízko k „vlasteneckému“ pohľadu (G. Hauptmann, T. Mann, A. France), Shaw zaujal odvážny, nezávislý postoj. V roku 1914 vydal brožúru „Common Sense About War“, animovanú antimilitaristickým pátosom, ktorá bola prítomná aj v mnohých jeho hrách. "Vojna je najväčší zločin proti ľudskosti, metóda riešenia konfliktov tým najbarbarskejším spôsobom!" trval na tom Shaw. Vo svojej brožúre varoval pred nebezpečenstvom zaslepenia vlasteneckými myšlienkami. V roku 1915 Gorkij v liste Shawovi, ktorého nazval „jedným z najodvážnejších ľudí našej doby“, podporil jeho humanistický postoj.

Shaw ponoril protivojnové nálady do množstva krátkych dramatických diel, ktoré boli zaradené do zbierky „Vojnové hry“ (1919): „O“ Flaherty, rytier Viktóriinho rádu, „cisár Jeruzalemský“, „Anna – boľševik Cisárovná“ a „August koná svoju povinnosť“ . Posledná hra najúspešnejší, blízky fraške.

Lord Augustus z Highcastle je významným vojenským predstaviteľom. Samoľúby a hlúpy aristokrat s „liatinovou lebkou“, pohŕdajúci Obyčajní ľudia, robí pseudovlastenecké prejavy. To mu nebráni v tom, aby nemeckému špiónovi prezradil dôležité vojenské tajomstvá.

Shaw reagoval na udalosti v Rusku v roku 1917. Odsúdil vládnuce triedy v Anglicku, ktoré sa snažili zásahmi potlačiť boľševikov. Shaw schválil socializmus ako cieľ ruskej revolúcie. Ale násilie ako metóda boľševikov bolo pre Demokratov neprijateľné.

Hra na spôsob Čechova. Počas vojnových rokov vznikla najvýznamnejšia a najkomplexnejšia dráma s pôvodným názvom, ktorý sa stal aforizmom: „Dom, kde lámu srdcia“. Shaw začal na hre pracovať v roku 1913, dokončil ju v roku 1917 a vyšla po skončení vojny v roku 1919. Hra má podtitul „Fantasy v ruskom štýle na anglické námety“. Ako obvykle, Shaw predchádzal hre, ktorá sa vyznačuje širokým, sociálno-filozofickým zvukom, podrobným predslovom, naznačujúcim jej „ruskú stopu“. Táto hra bola pre Shawa míľnikom; absorbovala mnohé motívy, témy a techniky jeho predchádzajúcich drám. Spisovateľ zdôraznil rozsah myšlienky: pred divákom je kultivovaná, nečinná Európa v predvečer vojny, keď už boli nabité zbrane. Shaw v hre pôsobí ako satirik a sociálny kritik, ktorý zobrazuje spoločnosť ako uvoľnenú, v „prehriatej izbovej atmosfére“, kde vládne „bezduchá ignorantská prefíkanosť a energia“.

Shaw označil za svojich predchodcov vo vývoji takýchto problémov veľkých ruských spisovateľov Čechova a Tolstého. „Čechov,“ hovorí Shaw, „má štyri krásne štúdie pre divadlo o Dome, kde lámu srdcia, z ktorých tri – „Višňový sad“, „Strýko Vanya“ a „Čajka“ – boli inscenované v Anglicku. Neskôr, v roku 1944, Shaw napísal, že ho fascinovali Čechovove dramatické riešenia témy bezcennosti „kultúrnych povaľačov, ktorí sa nevenujú tvorivej práci“.

Podľa Shawa Tolstoy tiež zobrazil „Dom“ a urobil to v „Ovocie osvietenia“ „kruto a pohŕdavo“. Pre neho to bol „Dom“, v ktorom Európa „umŕtvuje svoju dušu“.

V Shawovej hre ide o zložitú, spletitú intrigu, v ktorej skutočné koexistuje s groteskou a fantáziou. Hrdinovia sú zúfalí ľudia, ktorí stratili dôveru životné hodnoty ktorí neskrývajú svoju bezcennosť a skazenosť. Udalosti sa odohrávajú v dome „postavenom ako stará loď“. V hre účinkujú predstavitelia troch generácií.

Majiteľom domu je osemdesiatročný kapitán Shotover, muž, ktorému nechýbajú zvláštnosti. V mladosti zažil romantické morské dobrodružstvá, no po rokoch sa z neho stal skeptik. Anglicko nazýva „žalárom duší“. Domáca loď sa stáva pochmúrnym symbolom. V rozhovore s Hectorom, manželom jednej zo svojich dcér, Shotover ponúka viac ako pesimistickú predpoveď pre budúcnosť svojej krajiny: „Jej kapitán leží na posteli a vysáva splašky priamo z fľaše. A tím do kokpitu našpúli karty. Lietajú, lámu sa a utopia sa. Myslíte si, že zákony Pána sú zrušené v prospech Anglicka len preto, že sme sa tu narodili? Záchrana pred takýmto osudom je podľa Shotovera v štúdiu „navigácie“, teda v politickej výchove. Toto je Shawov obľúbený nápad. Stredná generácia, Shotoverove dcéry, Hesiona Heshebye a Eddie Utterword a ich manželia, sú vyobrazení satiricky. Žijú biedne, neplodne a rozumejú tomu, no nemajú energiu, vedia sa len sťažovať, robiť si navzájom sarkastické poznámky a kecať o maličkostiach. Takmer všetky postavy sú zamotané do siete klamstiev.

Jediný muž činu v tejto pestrej spoločnosti zhromaždenej v dome je Mengen. Shotover ho nenávidí. Drží zásoby dynamitu, aby vyhodil do vzduchu nenávidených svet, v ktorej, ako hovorí Hektor, nie sú takmer žiadni slušní ľudia.

Medzi pár kladných postáv patrí mladá Lady Ellie Dan. Spája v sebe záľubu v romantických ilúziách a praktickosti. Radí sa so Shotoperom, či sa má vydať za boháča Mengena, ktorého peniaze získa kriminálnymi prostriedkami. Ellie je pripravená sa mu „predať“, aby „zachránila svoju dušu pred chudobou“. Ale „nebezpečný starec“ Shotoner ju presviedča, že „bohatstvo je desaťkrát pravdepodobnejšie, že sa ponorí do pekla“. Nakoniec sa Ellie rozhodne, že najvýhodnejšou možnosťou je stať sa Shotoverovou manželkou. Ellie trochu pripomína také hrdinky šou ako Vivi, Eliza Doolittle, obdarené zmyslom pre dôstojnosť a túžbou po lepšom živote.

Koniec hry je symbolický. Jediný nemecký nálet zaujímavé podujatie, ktorá narušila „neznesiteľne nudnú“ existenciu postáv, Jedna z bômb definitívne spadne do jamy, kde sa ukrýval Mengen a zlodej, ktorý sa dostal do domu. Ostatní hrdinovia zažívajú „úžasné pocity“ a snívajú o novom nájazde...

Táto hra, podobne ako Pygmalion, je vyvrátením Shawových nástojčivých výčitiek, že takmer nevytváral plnokrvné ľudské postavy a na javisku pôsobili len nositelia ideologických téz, niektoré postavy oblečené v mužských a ženských kostýmoch.

Hra „Dom, kde lámu srdcia“ zavŕšila najdôležitejšiu, najplodnejšiu etapu tvorivej evolúcie dramatika. Pred nami boli ešte tri desaťročia písania plného zaujímavých rešerší.

Medzi dvoma svetovými vojnami: Neskorý Shaw

V čase, keď vojna skončila a bola podpísaná Versaillská zmluva (1919), mal Shaw už 63 rokov. Zdalo sa však, že bremeno rokov nepocítil. Jeho posledné desaťročia kreatívnym spôsobom tu sú stručne charakterizované, keďže toto obdobie je už zachytené v priebehu literatúry 20. storočia.

"Späť do Matuzalema". Dramaturg relácie ovláda nové témy a žánre, najmä žánre filozofickej a utopickej politickej hry, výstrednosti a frašky. Jeho hra v piatich dejstvách „Back to Metuzalem“ (1921) je groteskno-fantastickým zamyslením nad problémami histórie a evolúcie. Shawov nápad je originálny. Je presvedčený, že nedokonalosť spoločnosti spočíva v nedokonalosti samotného človeka, predovšetkým v krátkom trvaní jeho pozemského bytia. Preto je úlohou predlžovania ľudský život až do veku Matuzalema, teda až 300 rokov systematickým biologickým vývojom.

"Svätá Johanka". Vzniká ďalšia dráma. Predstavenie Svätá Johanka (1923) má podtitul Šesťdielna kronika s epilógom. V tom sa Shaw otočil hrdinská téma. V centre hry je obraz Johanky z Arku. Podoba tohto dievčaťa z ľudu, samotný fenomén tejto osoby, tajomnej a nebojácnej, vzbudzoval obdiv a bol predmetom početných štúdií a ideologických sporov.V roku 1920 Jeanne bola kanonizovaná ako svätá.V umeleckej interpretácii Obraz Jeanne in Shaw mal vynikajúcich predchodcov: Voltaire, Friedrich Schiller, Mark Twain, Anatole France.

Shaw sa v predslove k hre vyslovil proti romantizácii svojej hrdinky, proti premene jej života na sentimentálnu melodrámu. Na základe objektívnej analýzy faktov a dokumentov podľa logiky zdravý rozum Shaw vytvoril skutočnú historickú tragédiu. Jeanne predstavil ako „rozumné a bystré vidiecke dievča s mimoriadnou silou mysle a statočnosťou“.

V rozhovore s kráľom Jeanne vyslovuje slová, ktoré sú kľúčové pre pochopenie jej charakteru: „Ja sama som zo zeme a všetku svoju silu som získala prácou na zemi.“ Túži slúžiť svojej vlasti, príčine jej oslobodenia. Jeanne sa svojou nesebeckosťou a vlastenectvom stavia proti palácovým intrigánom, ktorých poháňajú iba sebecké záujmy. Jeannina religiozita je prejavom jej zmyslu pre duchovnú slobodu a túžby po skutočnej ľudskosti.

V roku 1928 sa Shaw, druhý Angličan po Kiplingovi, stáva laureátom nobelová cena o literatúre. V roku 1931, nie bez podielu nehoráznosti, odišiel do Sovietsky zväz osláviť tam svoje 75. narodeniny. Stalin prijíma.

V Anglicku Shaw veľa písal a hovoril na obranu našej krajiny. Ospravedlnenie Sovietov nebolo v žiadnom prípade dôkazom Shawovej politickej krátkozrakosti, hoci jeho prejavy určite pociťovali výzvu protisovietizmu britskej tlače. Možno aj on, podobne ako niektorí západní spisovatelia v 30. rokoch, upadol pod vplyv Stalinovej mocnej propagandistickej mašinérie, ktorá fungovala aj v zahraničí.

Hry posledných desaťročí. V hrách B. Shawa v posledných rokoch, na jednej strane aktuálna spoločensko-politická téma, na druhej nevšedná, paradoxná forma, až sklon k výstrednosti a bifľovaniu. Z toho vyplýva náročnosť ich javiskovej interpretácie.

Hra „Jablkový vozík“ (1929), napísaná v roku najvážnejšej hospodárskej krízy, má podtitul „Politická extravaganda“. Názov sa vracia k výrazu: "prevrátiť vozík s jablkami", to znamená považovať porušený poriadok za už nepodliehajúci obnove, narušiť všetky plány. Akcia sa odohráva v budúcnosti, v roku 1962, a obsahuje vtipné útoky na politický systém v Anglicku.

Obsah hry je zredukovaný na nekonečné šarvátky kráľa Magnusa, muža s inteligenciou a prehľadom, s jeho premiérom Proteom a členmi jeho kabinetu. Proteus priznáva: „Preberám funkciu predsedu vlády z rovnakého dôvodu, z ktorého ho zastávali všetci moji predchodcovia: pretože nie som dobrý na nič iné. Šou jasne hovorí: nie kráľ, nie ministri, ale monopoly, korporácie, mešce peňazí majú skutočnú moc. Veľa z tejto hry znie aj dnes veľmi aktuálne.

Na spôsob veselého bifľovania sa drží hra Bitter but True (1932), ktorej hlbokou témou je duchovná kríza anglickej spoločnosti. V ďalšej hre – „Aground“ (1933) odznela téma nezamestnanosti a spôsobov jej prekonávania, aktuálna pre začiatok 30. rokov. Prehliadka znovu vytvorila karikatúrne portréty britských osobností, premiéra Arthura Chawendera a členov jeho vlády.

Jadrom utopickej zápletky hry The Simpleton from Unexpected Islands (1934) je autorova viera v zhubnosť nečinnej existencie. V mnohých hrách Shaw vytvára obrazy tých, ktorí svoje bohatstvo získali nespravodlivým spôsobom (Milionár, 1936; Byant's Billions, 1948), odsúdením fašizmu a totalitarizmu; prenikla do jeho hry „Ženeva“ (1938), Dramatik rozvíja; aj historické témy („Za zlatých dní kráľa Karola“, 1939) Shaw počas druhej svetovej vojny vyzýval na urýchlené otvorenie druhého frontu a európsku solidaritu s Ruskom.V tomto čase aktívne vystupoval v rozhlase, v r. predniesol svoj najkratší prejav, ktorý pozostával len z dvoch slov: „Pomôž Rusku“.

Death Shaw: Život prežitý naplno. Po tom, čo v roku 1946 oslávil deväťdesiate narodeniny, dramatik pokračoval v práci. V roku 1949, rok pred svojou smrťou, napísal hravú bábkovú komédiu Shex vs. Shaw, ktorej postavy Shakespeare a Shaw ľahko uhádli, čo viedlo k neprítomnej hravej polemike.

V posledných rokoch žil dramatik sám v malom mestečku Ayot-Saint-Laurence a pokračoval v práci, pričom zostal žijúcou legendou. Shaw zomrel 2. novembra 1950 vo veku 94 rokov. Každý, kto ho poznal, o ňom hovoril s obdivom a všímal si úžasnú všestrannosť tohto génia.

Dlho pred smrťou 44-ročný Shaw v jednom prejave povedal: „Urobil som svoju prácu na zemi a urobil som viac, ako som mal. A teraz som prišiel k vám, aby som nepýtal odmenu. Tvrdím to právom." A Shawovou odmenou bola nielen celosvetová sláva, uznanie a láska, ale predovšetkým vedomie, že svoje poslanie na zemi naplnil do maximálnej miery svojich síl a talentov.

Shawova dramatická metóda; hudba paradoxov

Shawova spisovateľská kariéra trvala trištvrte storočia. Bol inovátorom, ktorý pokračoval a obohatil tradície svetovej dramatickej klasiky. Ibsenov princíp „drámy ideí“ ním ďalej rozvíjal a vyostroval.

Spory Ibsenových postáv prerástli do Shawových siahodlhých diskusií. Dominujú hre, absorbujú vonkajšie dramatické dianie a stávajú sa zdrojom konfliktov. Shaw často uvádza svoje hry rozsiahlymi predslovami, v ktorých vysvetľuje charaktery postáv a komentuje problém, o ktorom sa v nich hovorí. Jeho postavy niekedy nie sú ani tak psychologicky definované jednotlivé postavy, ako skôr nositeľky určitých konceptov a teórií. Ich vzťah je zobrazený ako intelektuálna rivalita a samotná hra sa stáva diskusnou drámou. Talentovaný rečník a kontroverzný predstaviteľ Shaw prenáša tieto vlastnosti na svoje postavy.

Na rozdiel od Ibsena, v ktorého tvorbe dominovali drámy, je Shaw predovšetkým komik. Základom jeho metodológie je sitiriko-humorný princíp. Predstavenie má blízko k spôsobu veľkého satirika staroveku Aristofana, v ktorého hrách sa realizoval princíp súťaženia postáv.

Prehliadka bola prirovnaná k Swift. Ale na rozdiel od Swift, najmä tej neskoršej, Shaw neznáša ľudí. Nemá ani Swiftovu pochmúrnosť. Ale Shaw, nie bez irónie a dokonca pohŕdania, sa bude pozerať zhora na hlúposť ľudí, ich nevykoreniteľné predsudky a smiešnu sentimentalitu.

Jeho polemika so Shakespearom, napriek všetkým svojim extrémom, nebola len Shawovým rozmarom, jeho túžbou šokovať literárny svet, výzvou takmer za účelom vlastnej propagácie. Koniec koncov, bol to pokus o niečo, čo sa zdalo byť nespornou autoritou. Shaw chcel spochybniť to, čo považoval za zhubné Shakespearovo modlárstvo zakorenené v jeho krajanov, arogantnú vieru, že iba v Anglicku sa jediný a neprekonateľný básnik môže povzniesť nad všetku kritiku. Z toho vyplynulo, že všetci dramatici a básnici boli povinní zamerať sa vo svojej tvorbe na Shakespeara. Relácia dokázala aj to, že by mohla byť aj iná dramaturgia.

Humor, satira, paradoxy.Šou nie je ani zďaleka realistická, je zrkadlovým odrazom reality. Jeho divadlo je intelektuálne. Dominujú v nej prvky humoru a satiry. Jeho postavy hovoria o vážnych veciach komickým, ironickým spôsobom.

Shawove hry sršia vtipom a jeho ospevovanými paradoxmi. Paradoxné sú nielen výpovede Shawových hrdinov, ale aj situácie v jeho hrách a častokrát aj zápletky. Dokonca aj v Othellovi Shakespeare hovorí: "Drahé staré paradoxy existujú preto, aby rozosmiali hlupákov." Ale Shawov pohľad: "Môj spôsob žartovania je povedať pravdu."

Mnohé zo Shawových paradoxov sú aforistické. Tu sú niektoré z nich: « Rozumný človek sa prispôsobuje svetu, nerozumný zotrváva v pokusoch prispôsobiť svet sebe. Preto pokrok vždy závisí od nerozumných ľudí“; „Keď chce človek zabiť tigra, nazýva to šport; keď sa tiger chce zabiť, človek tomu hovorí krvilačnosť. Rozdiel medzi zločinom a spravodlivosťou už nie je“; „Kto vie ako – robí; kto nevie robiť - učí; kto nevie učiť, učí učiť“; „Ľuďom lichotí nie lichotenie, ale skutočnosť, že sú považovaní za hodných lichôtky“; „Zdravý národ necíti svoju národnosť ako zdravý muž necíti, že má kosti. Ale ak podkopete jeho národnú dôstojnosť, národ nebude myslieť na nič iné, len ju obnoviť.“

Shawove paradoxy nafúkli pomyselnú slušnosť všeobecne uznávaných myšlienok, zvýrazňovali ich nesúrodosť, absurdnosť. V tomto sa Shaw ukázal ako jeden z predchodcov absurdného divadla.

V Shawových hrách sa myslí poézia. Jeho hrdinovia sú racionálni, racionálni, dramatik dokonca akoby ironicky nad citmi, či presnejšie nad sentimentálnosťou. To však neznamená, že jeho divadlo je suché, chladné, nepriateľské voči citovému, lyrickému divadlu.

Pozoruhodnou črtou skladieb B. Shawa je ich skrytá muzikálnosť. Je v súlade s jeho tvorivou osobnosťou. Žil v hudobnej atmosfére, zbožňoval klasiku, pôsobil ako hudobný kritik, rád hrával hudbu. Svoje hry staval podľa zákonov hudobnej kompozície, cítil rytmus frázy, zvuk slova. O hudbe slov neustále písal v recenziách na Shakespearove predstavenia. Expozície svojich hier nazýval „predohry“, dialógy postáv – „duety“, monológy – „sólové party“. Shaw napísal o niektorých skladbách ako o „symfóniách“. Shaw, ktorý sa niekedy venoval inscenovaniu svojich hier, venoval osobitnú pozornosť tempu a rytmu predstavenia. Hudobnú predlohu jeho vystúpenia tvorili monológy, duetá, kvartetá, Sole wide ansámble. Dal pokyny k štyrom hlavným hlasom herca: soprán, kontraalt, tenor, bas. V jeho hrách sú použité rôzne hudobné efekty.

Thomas Mann, jeden z tvorcov intelektuálneho európskeho románu 20. storočia, s mimoriadnou jemnosťou poznamenal: „Dramaturgia tohto syna speváka a učiteľa spevu je najintelektuálnejšia na svete, čo však nebráni tomu, aby bola hudbou - hudba slova a je postavená, ako sám zdôrazňuje, na princípe hudobného rozvoja témy; so všetkou transparentnosťou, výraznosťou a triezvo kritickou myšlienkovou hravosťou chce byť vnímaná ako hudba...“

Ale, samozrejme, divadlo Show je skôr divadlom „predstavení“ ako „zážitkov“. Realizácia jeho dramatických predstáv si vyžaduje od režiséra a herca nekonvenčné prístupy, vysokú mieru konvenčnosti. Stvárnenie rolí zahŕňa nezvyčajný herecký štýl, excentrický, groteskný, satiricky vypointovaný. (Trochu podobné ťažkosti vznikajú pri interpretácii Brechta.) Preto má k tradičnému typu najbližšie najčastejšie inscenovaná komédia Pygmalion.

Literatúra

Umelecké texty

Prehliadka B. Kompletné diela: v 6 zväzkoch / B. Prehliadka; predhovor A Aniksta. - M, 1978-1982.

Show B. O dráme a divadle / B. Show. - M., 1993.

Show B. O hudbe / B. Show. - M, 2000.

Ukáž B. Listy / B. Ukáž. - M.. 1972.

Kritika. Návody

Balashov P. Bernard Shaw // História Anglická literatúra: v 3 zväzkoch - M „ 1958.

Grazhdanskaya 3. T. Bernard Shaw: esej o živote a diele / 3. T. Grazhdanskaya. - M., 1968.

Obraztsova A. G. Bernard Shaw v európskej divadelnej kultúre na prelome XIX-XX storočia / A. G. Obraztsova. - M., 1974.

Obraztsova A. G. The Dramatic Method of Bernard Shaw / A. G. Obraztsova.— M., 1965.

Pearson X. Bernard Shaw / X. Pearson. - M., 1972.

Romm A. S. George Bernard Shaw / A. S. Romm, - M., L., 1966.

Romm A. S. teoretik show / A. S. Romm. - L., 1972.

Hughes E, Bernard Shaw / E. Hughes, - M., 1966

B. Relácia o „novej dráme“

Z historického a literárneho hľadiska „nová dráma“, ktorá slúžila ako radikálna prestavba dramaturgie 19. storočia, znamenala začiatok dramaturgie 20. storočia. V dejinách západoeurópskej „novej drámy“ patrí úloha novátora a priekopníka nórskemu spisovateľovi Henrikovi Ibsenovi (1828 – 1906).

B. Shaw, ktorý v Ibsenovi videl „veľkého kritika idealizmu“ a v jeho hrách – prototype vlastných divadelných diskusií, v článkoch „Kvintesencia Ibsenizmu“ (1891), „Realistický dramatik – jeho Kritici“ (1894), ako aj v mnohých recenziách, listoch a predhovoroch k hrám, podal hlbokú analýzu ideologickej a umeleckej inovácie nórskeho dramatika a na jej základe sformuloval svoju predstavu o tvorivých úlohách, ktorým čelí „ nová dráma“. Hlavnou črtou „novej drámy“ je podľa Shawa to, že sa k nej odhodlane priklonila moderný život a začali diskutovať o „problémoch, postavách a činoch, ktoré majú priamy význam pre samotné publikum“. Ibsen položil základy „novej drámy“ a v očiach Shawa pre moderné publikum je oveľa dôležitejší ako veľký Shakespeare. „Shakespeare nás priviedol na scénu, ale v situáciách nám cudzích... Ibsen uspokojuje potrebu, ktorú Shakespeare neuspokojuje. Predstavuje nás samých, ale nás v našich vlastných situáciách. Čo sa stane s jeho postavami, stane sa aj nám.“ Shaw verí, že moderný dramatik by mal ísť rovnakou cestou ako Ibsen. Zároveň, keď hovorí o svojej vlastnej práci, Shaw priznáva, že „všetok materiál pre drámu je nútený brať buď priamo z reality, alebo zo spoľahlivých zdrojov“. "Nič som nevytvoril, nevynašiel, nič neskreslil, len som odhalil dramatické možnosti, ktoré sú skryté v realite."

„Kult falošných ideálov“, ktorý sa v spoločnosti udomácnil, Shaw nazýva „idealizmus“ a jeho prívržencov – „idealisti“. Práve na nich smeruje hrana Ibsenovej satiry, ktorý obhajoval právo ľudskej osoby konať inak, ako je predpísané“ morálne ideály» spoločnosť. Ibsen podľa Shawa „trvá na tom, aby najvyšší cieľ bol inšpirovaný, večný, neustále sa rozvíjajúci, a nie vonkajší, nemenný, falošný... nie litera, ale duch... nie abstraktný zákon, ale živý impulz. " Úlohou moderného dramatika je práve odhaľovať rozpory číhajúce v spoločnosti a hľadať cestu „k dokonalejším formám verejného a súkromného života“.

Preto je potrebné uskutočniť reformu činohry, aby hlavným prvkom dramaturgie bola diskusia, stret rôznych myšlienok a názorov. Shaw je presvedčený, že dráma modernej hry by mala byť založená nie na vonkajších intrigách, ale na ostrých ideologických konfliktoch samotnej reality. "V nových hrách nie je dramatický konflikt postavený na vulgárnych sklonoch človeka, jeho chamtivosti alebo štedrosti, zášti alebo ambíciách, nedorozumeniach a nehodách a všetkom inom, ale na strete rôznych ideálov."

Ibsenova škola tak uzatvára Shaw, stvorený nový formulár dráma, ktorej pôsobenie je „úzko spojené s diskutovanou situáciou“. Ibsen „zaviedol diskusiu a rozšíril svoje práva do takej miery, že po rozšírení a vniknutí do akcie sa s ním nakoniec asimilovala. Hra a diskusia sa stali takmer synonymami. Rétorika, irónia, argument, paradox a ďalšie prvky „drámy ideí“ sú navrhnuté tak, aby prebudili diváka z „emocionálneho spánku“, prinútili ho vcítiť sa, premenili ho na „účastníka“ diskusie, ktorá vznikla – v slovo, nedávajte mu „spásu v citlivosti, sentimentálnosti“, ale „naučiť myslieť“.