Príbeh I. A. Bunina " Studená jeseň sa písal 3. máj 1944. V tomto diele autor píše o téme lásky a téme času. Na prvý pohľad sa môže zdať, že dielo je napísané v historická téma, no v skutočnosti dej v príbehu pôsobí len ako pozadie a najdôležitejšie sú pocity hrdinky a jej tragickej lásky.
Dielo nastoľuje problém pamäti, osobnej reflexie udalostí v mysli hrdinky. Ukazuje sa, že jej pamäť je silnejšia ako všetky historické katastrofy a napriek tomu, že žila búrlivý život, v ktorom bolo veľa udalostí a veľa potuliek, jediné, čo sa v jej živote stalo, bol ten chladný jesenný večer, keď spomína.
Buninove znaky sú uvedené bodkovanými čiarami. Nie je to ani správne svetlé postavy, individuality a siluety ľudí, typy tej doby. Príbeh je rozprávaný v prvej osobe, z pohľadu hlavnej postavy. Svet, história v diele sú zobrazené jej očami. Celý príbeh je v podstate jej spoveďou. Preto je všetko v príbehu preniknuté jej osobným pocitom a svetonázorom, jej hodnoteniami.
Počas rozlúčky jej snúbenec hrdinky s citom lásky vysloví slová: "Žiješ, teš sa vo svete, potom poď ku mne." A na konci diela hrdinka opakuje tieto slová, ale s horkou iróniou a akoby s nevyjadrenou výčitkou: „Žil som, bol som rád, teraz prídem čoskoro.
Obraz času je v príbehu veľmi dôležitý. Celý príbeh možno rozdeliť na dve časti, z ktorých každá má svoj vlastný spôsob časovej organizácie. Prvá časť je opisom chladného večera a hrdinkinej rozlúčky so snúbencom. Druhá časť je zvyšok hrdinkinho života po smrti jej snúbenca. Druhá časť sa zároveň zmestila do jedného odseku, napriek svojej objemnosti udalostí v nej opísaných. V prvej časti príbehu má čas špecifický charakter a v texte diela možno nájsť presné dátumy a hodiny udalostí: „pätnásteho júna“, „o deň“, „na Petra. deň“ atď. Hrdinka si presne pamätá sled udalostí a aj najmenším si pamätá detaily, ktoré sa jej vtedy prihodili, čo robila, čo robili jej rodičia a snúbenec. V druhej časti príbehu je čas abstraktný. Už to nie sú konkrétne hodiny a minúty, ale 30 rokov, ktoré preleteli bez povšimnutia. Ak je v prvej časti príbehu zabratý čas malý – iba jeden večer, tak v druhej časti ide o obrovský časový úsek. Ak v prvej časti príbehu plynie čas veľmi pomaly, tak v druhej časti letí, respektíve ako jeden okamih. Intenzita prežívania hrdinky, jej citov je vyššia v prvej časti príbehu. O druhej časti príbehu, podľa názoru samotnej hrdinky, môžeme povedať, že ide o „zbytočný sen“.
Obe časti sú nerovnaké v rozsahu rozsahu reality. Objektívne v druhej časti ubehlo viac času, no subjektívne sa hrdinke zdá, že v prvej. Príbeh dáva do kontrastu aj dva priestorové makroobrazy – „domov“ a „cudziu zem“.
Priestor doma je konkrétny, úzky, obmedzený priestor, zatiaľ čo cudzina je abstraktný, široký a otvorený priestor: „Bulharsko, Srbsko, Česko, Belgicko, Paríž, Nice...“. Dom je opísaný prehnane konkrétne, s mnohými detailmi, ktoré zdôrazňujú jeho pohodlie a teplo: „samovar“, „horúca lampa“, „malá hodvábna taška“, „zlatá ikona“. Obraz cudzej krajiny je naopak preniknutý pocitom chladu: „v zime, v hurikáne“, „tvrdá práca“.
Krajina je v texte veľmi dôležitá. Toto je opis chladného večera: „Aká studená jeseň! .. Nasaďte si šál a kapucňu... Pozrite sa – medzi černejúcimi borovicami Ako keby stúpal oheň...“ Bunin používa techniku psychologického paralelizmu, keďže krajina v tejto pasáži je odrazom pocitov postáv, ich skúseností. Táto krajina tiež predpovedá tragické udalosti, ktoré sa stanú hrdinom. Je plná kontrastov: červená („oheň“) a čierna („borovice“). Vytvára v postavách a čitateľovi pocit tiaže, melanchólie, smútku. Táto krajina môže tiež symbolizovať svetovú a osobnú katastrofu, ktorá sa stane o niečo neskôr. Čas a priestor sú v príbehu úzko prepojené. Lokálny, uzavretý a špecifický čas v prvej časti korešponduje s lokálnym, uzavretým priestorom – obrazom domu. A abstraktný a široký čas v druhej časti zodpovedá rovnakému obrazu cudzej krajiny. Čitateľ preto môže dospieť k záveru, že Bunin vo svojom príbehu kreslí dva protichodné chronotopy.
Hlavným konfliktom v príbehu je konflikt medzi tragickým časom a pocitmi jednotlivca.
Dej v príbehu sa vyvíja lineárne: najskôr je zápletka akcie, potom jej vývoj, vrcholom je smrť hrdinu. A na konci príbehu - rozuzlenie, prístup hrdinky k smrti. Celá zápletka Buninovej tvorby by sa dala nasadiť na široké románové plátno. Spisovateľ si však vyberá malá forma príbeh. Dej je organizovaný skôr podľa princípov lyrického než neepického diela: pozornosť sa sústreďuje na pocity hrdinky, intenzitu jej vnútorných zážitkov, a nie na vonkajšie udalosti.
Obraz „studenej jesene“ je leitmotívom príbehu. Toto je veľmi mnohostranný obraz. Stojí v strede diela a je umiestnený v názve. Na jednej strane je to špecifický obraz jesene, na druhej strane je to symbol tragického života, blížiacej sa búrky a napokon je to symbol staroby samotnej hrdinky, jej blížiaceho sa smrť.
Žáner diela možno definovať ako žáner lyrického príbehu, pretože hlavnou vecou tu nie je len reťaz historické udalosti, ako v epickom diele, a ich odraz v ľudskej mysli, ako je príznačné pre texty.
Buninov príbeh „Chladná jeseň“ vyjadruje tragický koncept lásky a ľudského života. Bunin hovorí o pominuteľnosti šťastia a lásky v živote, že sa pod vplyvom vonkajších okolností ľahko zrútia. Tieto vonkajšie okolnosti, história sa dokonca ukážu ako nedôležité. Hrdinke sa podarilo prežiť smrť svojho snúbenca, no stále verí, že na ňu čaká a niekedy sa uvidia. Hlavná myšlienka je vyjadrená v posledné slová hrdinka: „Ale čo sa stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný jesenný večer. Bol niekedy? Napriek tomu tam bolo. A to je všetko, čo bolo v mojom živote - zvyšok je zbytočný sen.
Lidia Ivanovna NORINA - ctená učiteľka Ruskej federácie, učiteľka gymnázia č. 10 v Novosibirsku.
Som odsúdený poznať túžbu...
Analýza príbehu I.A. Bunin "Studená jeseň"
A analýza príbehu by mala začať pomerne tradičnou, ale účinnou formou - učiteľ, ktorý číta samotný text. Ako viete, učiteľ, ktorý číta nahlas, sa stáva prvým interpretom diela, pričom jeho sémantické akcenty kladie pomocou hlasu a intonácie. Buninov príbeh má malý objem a čítanie na začiatku hodiny je o to vhodnejšie, že nezaberie veľa času.
Ďalšou fázou hodiny je „učiteľské slovo“, ktoré je potrebné ako úvod, tak aj ako pripomenutie študentom o hlavných témach. Buninova próza(prednáška o spisovateľovej tvorbe a rozbore básní sa už konali skôr).
Rozbor textu je vhodné začať zvýraznením základných motívov a výtvarných techník v príbehu. Tieto body sú vopred napísané na tabuli.
Dej a postavy.
Chronotop: existenciálny a každodenný priestor a čas, skutočný a kozmický.
Farbenie a „hmatateľnosť“ textu.
motívy(láska, smrť, pamäť, život).
Žiaci mali doma v texte nájsť prejavy týchto motívov a ku každému z bodov vypísať čo najviac príkladov. Postupom hodiny sa diagram na tabuli bude rozširovať a dopĺňať ho pozorovaniami na hodine. Učiteľ musí zdôrazniť základnú postupnosť tém zaznamenaných na tabuli.
Prvá otázka učiteľa je:
- Aká je zápletka príbehu? Vyjadrite to niekoľkými vetami.
Je tu istý on, je tu ona - milujú sa; mala sa konať svadba. Dievča sa veľmi bojí, že ho stratí. Je zabitý vo vojne. A potom si celý život (tridsať rokov) uchováva spomienku na jediný večer – ich najšťastnejšie stretnutie.
Je potrebné začať tým, čo leží na povrchu textu, čo môže vnímať každé bežné vedomie. Žiaci zistia, že dej je príliš jednoduchý, čo znamená, že zmysel treba hľadať hlbšie.
Ak školáci nevenujú pozornosť dôležitému rysu Buninovej milostnej prózy - nedostatku mien pre hrdinov, ktorí ich označujú iba zámenami (špeciálna metóda Bunina, zdôrazňujúca zovšeobecňovanie osudov ľudí, tragédiu všetkých), môžete položiť provokatívnu otázku: prečo pri prerozprávaní zápletky neustále robíte „chybu v reči“ - opakujete zámená „on“ a „ona“?
Z bežnej roviny vnímania textu sa pristupuje k práci s umeleckými kategóriami.
Akýkoľvek literárny text, ako viete, zodpovedá univerzálnym kategóriám - priestoru a času, ktoré v texte nadobúdajú symbolický význam. Ako je toto dielo „konštruované“, aké chronotopy môžeme vyčleniť a ako spolu súvisia?
Jeden zo študentov nakreslí schému a zvyšok komentuje text. Postupne vzniká takýto obraz.
- Dom ako chrám a talizman a jeho následné zničenie; podľa toho je život ako cesta a putovanie.
- Tak ako životná cesta jedna osoba a ako historický vektor Ruska na začiatku 20. storočia.
- Napokon dom bez priestorových hraníc, dom nachádzajúci sa mimo pozemského sveta. Toto je priestor, kde hrdinka ašpiruje na svojho milovaného, toto je pohyb k nesmrteľnosti: „A ja verím, vrúcne verím: niekde čaká na mňa – s rovnakou láskou a mladosťou ako v v ten večer ". „Žiješ, raduj sa zo sveta, potom príď mne ... "" Žil som, bol som rád, teraz prídem čoskoro." Spolu so študentmi si učiteľ všimne kľúčové slová fragmentu: "niekde", "v ten večer", "mne". Bunin teda premieňa pozemský priestor na kozmický priestor, lineárny čas na večný čas.
· Čas ako okamih (ľudský život) a ako večnosť. Buninova večnosť je vždy cyklická a nezničiteľná. Takže hrdinka na konci príbehu o ich jedinom večeri hovorí: "A to je všetko, čo bolo v mojom živote - zvyšok je zbytočný sen." Učiteľ upozorňuje stredoškolákov na slová „spať“ a „zbytočné“.
Prečo sa život nazýva sen?
Motív života ako sna (v budhistickom zmysle) je pre Buninovu poetiku vo všeobecnosti príznačný. Život je ilúzia, ale smutná a tragická ilúzia.
Kto môže za túto tragédiu? Vojna? Revolúcia? Boh? Nesprávny spoločenský poriadok?
Bunin je nesociálny, preto vojna a revolúcia a história sú pre neho len čiastkové prejavy svetového zla, ktoré je nezničiteľné. Celý príbeh je pokusom spisovateľa pochopiť a pochopiť, ako zlo sveta ovplyvňuje osud jednotlivca. Opäť si pripomeňme: hrdinovia nemajú mená, a to je potvrdením, že rôzne ľudské osudy sú rovnaké, že človek je hračkou v rukách osudu.
Potom učiteľ zameria pozornosť stredoškolákov na ďalší dôležitý časový aspekt práce:
- Upozorňujeme, že celý príbeh je napísaný ako spomienka hrdinky na minulosť. Aký motív v súvislosti s takouto výstavbou umeleckého času sa v texte objavuje?
Pamäť. V chaose sveta je to záchrana pred zabudnutím. Pamäť podľa Bunina nie je o nič menšia, ale reálnejšia ako tok reality. Vždy sa spája s kultúrou, ktorá je uchovávaním všetkého, čo ide do zabudnutia.
Učiteľ môže prečítať množstvo básní Osipa Mandelstama (napríklad z cyklu „Kameň“), v ktorých sa najzreteľnejšie prejavuje takzvaná „kultúrna pamäť“ – osobitný druh poetickej kategórie, ktorá slúžila Mandelstamovi ako základ. o jeho postoji k hodnotám kultúry. Takáto apelácia na „cudzí“ hlas umožní pripraviť pôdu pre štúdium poetiky akmeizmu, ako aj porovnanie „dvoch spomienok“ veľkých umelcov tohto slova.
- Aké umelecké prostriedky používa Bunin na zdôraznenie reality pamäti a nereálnosti reality? Ako viete, Bunin je majstrom v opise jemných ľudských pocitov a stavov prírody. A v tomto má blízko k impresionizmu.
V prvom rade farebná maľba, maľovanie svetlom a „hmatateľnosť“. Aj v diele vidíme priame zaradenie básnického citátu. Čo sa týka impresionizmu, zdá sa, že hrdina v príbehu zámerne číta Fetovu báseň svojej milovanej, keďže práve vo Fetovej tvorbe je veľa impresionistických čŕt.
- Pracujme s týmito kategóriami: pomenujte hlavné farby, opis fyzických vnemov postáv a určte význam Fetových riadkov citovaných hrdinom v kontexte príbehu (jeden žiak napíše na tabuľu slová: „farba “”, “taktilita”, “intertext”).
Farba a svetlo. Študenti pomenúvajú slová pre farby a uvádzajú ich symbolickú interpretáciu pomocou „Slovníka symbolov“: „čierna“, „brilantná“, „červená“, „slnečná“, „minerálne žiariace hviezdy“, „žiariace slnko“. Čierna farba - tragédia človeka, predtucha problémov. Červená je farba krvi a tiež tragédie, farba, ktorá označuje budúcu katastrofu. Zlatá (jeseň) je spojená s prírodou. Kombináciou farieb zdôrazňujú neoddeliteľné spojenie ľudských vnemov s prírodným princípom. Školáci poznamenávajú, že prívlastok „brilantný“ („žiarivý“, „šumivý“) kombinuje také umelecké detaily, ako sú hviezdy („lesklé hviezdy“), okná domov („ako ... na jeseň svietiť okná domu“), oči hrdinky („ako žiaria oči“) a vyvodiť záver o jednote všetkého na svete: príroda, človek, neživé predmety (dom).
Veľa slov v príbehu je venovaných pocitom postáv. Samotný názov - "Studená jeseň" - nie je len označením chladného obdobia, ale aj metaforicky - chladu tohto sveta vo vzťahu k človeku, to isté svetové zlo. Stredoškoláci pomenúvajú slová a slovné spojenia súvisiace s tematikou chladu: „okná zarosené od pary“, „prekvapivo skorá a studená jeseň“, „pretrel pohár vreckovkou“, „ľadové hviezdy“, „iskrivý mráz“.
Pokiaľ ide o Fet, je to zároveň symbol ruského predrevolučného staroveku a poetické chápanie prírody a napokon prijatie smrti, večnosti. Fet nemá mrazenie a umieranie, ale večný grandiózny pohyb v kruhu; Nie nadarmo sa v básni používa slovo „oheň“ - protiklad chladného a ľadového sveta.
- Aké ďalšie tradičné motívy sa nachádzajú v texte?
Láska a smrť. Láska je podľa Bunina tiež dotykom večnosti, a nie cestou k pozemskému šťastiu umelecký svet Bunin nemôže nájsť šťastnú lásku. Buninova láska je mimo zákonov času a priestoru, a preto smrť lásku nielen neničí, ale je jej pokračovaním vo večnosti. Napriek krátkemu trvaniu lásky stále zostáva večná – v pamäti hrdinky je nezničiteľná práve preto, že je v živote pominuteľná. Nie náhodou sa príbeh končí motívom lásky: „Ale pri spomienke na všetko, čo som odvtedy zažil, sa vždy sám seba pýtam: áno, ale čo sa stalo v mojom živote? A sám si odpovedám: len ten chladný jesenný večer.
Na záver analýzy príbehu poznamenávame, že jeho koniec je otvorený ďalším interpretáciám. Preto, ako domáca úloha dajme si krátku esej-esej, ktorej témou budú slová hrdinky na konci príbehu: "A to je všetko, čo bolo v mojom živote - zvyšok je zbytočný sen."
Téma lásky v príbehu „Studená jeseň“ je úzko spätá s témami života a smrti, prírody, emigrácie a duchovného vývoja jednotlivca. Hrdinka príbehu si celý život uchovávala spomienku na jeden večer lásky, večer v predvečer odchodu svojho milovaného na front prvej svetovej vojny, kde čoskoro zomrel. Keď prežila svoj život, jasne pochopila hlavnú vec: „Ale čo sa stalo v mojom živote? Len ten chladný jesenný večer, ostatné je zbytočný sen.
Predtucha tragédie je hmatateľná už od prvých riadkov príbehu: motív lásky je neoddeliteľne spojený s motívom smrti: „V júni toho roku navštívil naše panstvo“ - a hneď v ďalšej vete: „ 15. júna bol Ferdinand zabitý v Sarajeve.“ "Na deň Petra bol vyhlásený za môjho snúbenca" - a potom: "Ale devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku." Príbeh sa stáva ani nie tak pozadím rozprávania, ako skôr hereckou silou, ktorá zasahuje do osobného osudu hrdinov a navždy oddeľuje milencov.
Duchovná spomienka na hrdinku do najmenších detailov oživuje ten vzdialený jesenný večer - večer rozlúčky, ktorý sa má stať hlavnou udalosťou v jej živote. Postavy prežívajú pocit pokračujúcej tragédie, smutného odlúčenia, zlého počasia, preto ten „prehnane pokojný tón“, bezvýznamné frázy, strach z odhalenia svojho smútku a vyrušenia milovanej osoby. Vo svetle tridsiatich rokov, ktoré uplynuli od toho večera, sa stáva obzvlášť významným aj malé hodvábne vrecúško, ktoré matka hrdinky vyšívala pre svojho milovaného. umelecký čas dej je vtiahnutý do jednej pointy – pointy tohto večera, ktorej každý detail, každé vtedy vyslovené slovo, je osobitým spôsobom prežívané, precítené.
A potom sa vývoj udalostí významných pre hrdinku akoby zastavil. Zostáva už len „beh života“. Po smrti blízkeho už hrdinka nežila, ale žila čas, ktorý jej bol určený, tridsať rokov pre ňu teda nič neznamená: sú zobrazené v kaleidoskope udalostí prezentovaných schematicky. Udalosti sú len vymenované, neexistujú žiadne objasňujúce, priestranné detaily, ako napríklad „hodvábna taška“ - všetko sa akosi stalo nedôležitým, anonymným, nevýrazným: osobná tragédia pohltila tragédiu Ruska a spojila sa s ňou. Hrdinka zostala úplne sama, vo víre historických udalostí prišla o všetkých svojich blízkych. Život sa jej zdá „zbytočným snom“, smrť nielenže nevystraší, ale ukáže sa aj žiaducou, pretože v nej dochádza k opätovnému stretnutiu s jej milovaným: „A ja verím, vrúcne verím: niekde tam vonku čaká pre mňa – s rovnakou láskou a mladosťou ako v ten večer.“
"Čistý pondelok"
Čas príbehu „Čistý pondelok“ je 1913, Anna Achmatovová by neskôr túto éru nazvala „pikantnou“ a „katastrofálnou“.
Moskovský život v poviedke sa ukazuje ako nielen osnova sprisahania, ale aj nezávislý hrdina - je taký jasný, voňavý a mnohostranný. Toto sú moskovské „masopusty“, v ktorých ráno vonia „aj snehom, aj z pekární“, za šera svieti „plyn v lampášoch“, „sánky sa rútia“, „konáriky v námraze vynikajú sivými koralmi na zlatý smalt“. Toto je Moskva „Čistého pondelka“ – Moskva kláštorov Novodevichy, Chudov, Zachatievsky, kaplnka Iberskej Matky Božej, kláštor Marty a Márie. Toto je svetlé, zvláštne mesto, v ktorom sa vedľa seba Taliani s niečím kirgizským, luxusnými reštauráciami a „palacinkami so šampanským“ – s trojručnou Matkou Božou. Hrdinovia chodia na prednášky Andrey Belyovej, „špíli“ umeleckého divadla, čítajú historický román Bryusov "Ohnivý anjel". A práve tam - Rogožský schizmatický cintorín, kremeľské katedrály, "predpetrovská Rus", "Peresvet a Oslyabya", "zmysel pre vlasť, jej starovek." Všetko sa zišlo v tomto jasnom, nádhernom meste, ktoré znovu vytvorila smutná spomienka na emigranta Bunina. V jednom dočasnom O bod sa sústreďuje nielen na minulosť a súčasnosť, ale aj budúcnosť Ruska, o ktorej postavy ešte nevedia, no autor už vie všetko. Rusko je zobrazené na vrchole svojho jasu – a zároveň na pokraji veľkých katastrof, svetových vojen a revolúcií.
Sviatočnosť a úzkosť, ako hlavné štylistické dominanty príbehu, sa premietli aj do lásky hlavných hrdinov. V tomto nádhernom prostredí, osvetlenom žiarou Katedrály Krista Spasiteľa a snehom odchádzajúcej zimy, mesto Bunin „usadilo“ krásnu dievčinu – stelesnenie podmanivej, žiarivej krásy a tajomstva. Ona, navonok obdarovaná všetkými pôžitkami „masopustového“ života, je duchovne nasmerovaná do sveta „Čistého pondelka“, teda v ponímaní hrdinu – sladkého, milého mladého muža, ktorý ju úprimne miluje, no stále ju miluje. nie úplne pochopiť - navždy zostala nevyriešiteľnou záhadou. Len mohol súhlasiť, ale nie rozumieť jej voľba, skloniť hlavu pred svojou duchovnou hĺbkou a ustúpiť - s nekonečnou bolesťou srdca. Táto voľba bola bolestivá aj pre ňu: "...je zbytočné predlžovať a zväčšovať naše muky", "okrem otca a teba nemám nikoho na svete...si môj prvý a posledný." Hrdinka odmietla nie lásku, ale „pikantný“, „masopustný“ život, pre ňu sa ukázalo, že je to úzky život, predurčený bohatstvom, krásou a mladosťou.
Duchovná cesta hrdinky sa nezhodovala s jej láskou - to odráža tragický svetonázor samotného Bunina, jeho presvedčenie v dráme ľudskej existencie. Cyklus „Temné uličky“, ktorý vytvoril Bunin v exile, obnovuje navždy vyhynuté Rusko, ktoré žije len v spisovateľových memoároch, a preto nie je náhoda, že ľahký smútok sa spája s tragickou úzkosťou.
V júni toho roku bol hosťom na našom panstve – vždy ho považovali za nášho človeka: jeho zosnulý otec bol priateľom a susedom môjho otca. 15. júna zabili Ferdinanda v Sarajeve. Šestnásteho ráno priniesli z pošty noviny. Otec odišiel z kancelárie s moskovskými večernými novinami v rukách do jedálne, kde on, matka a ja stále sedeli pri čajovom stole a povedal: Nuž, priatelia, vojna! Rakúsky korunný princ zabitý v Sarajeve. Toto je vojna! Na Petra k nám prišlo veľa ľudí – mal totiž môj otec – meniny – a pri večeri ho vyhlásili za môjho snúbenca. Ale devätnásteho júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku... V septembri k nám prišiel len na jeden deň – rozlúčiť sa pred odchodom na front (vtedy si všetci mysleli, že vojna sa čoskoro skončí a naša svadba bola odložená na jar). A potom prišla naša rozlúčka. Po večeri sa ako obvykle podával samovar a otec pri pohľade na okná zahmlené parou povedal: — Prekvapivo skorá a studená jeseň! V ten večer sme ticho sedeli, len občas prehodili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity. Otec s predstieranou jednoduchosťou hovoril o jeseni. Podišiel som k balkónovým dverám a vreckovkou som utrel sklo: v záhrade sa na čiernej oblohe jasne a ostro leskli čisté ľadové hviezdy. Otec fajčil, opieral sa v kresle, neprítomne hľadel na horúcu lampu visiacu nad stolom, mama v okuliaroch pod jeho svetlom usilovne zašívala malé hodvábne vrecúško - vedeli sme aké - a bolo to dojemné a strašidelné. Otec sa spýtal: "Takže stále chceš ísť ráno a nie po raňajkách?" "Áno, ak chceš, ráno," odpovedal. „Je to veľmi smutné, ale ešte som úplne nedokončil domáce práce. Otec si zľahka vzdychol. - No, ako chceš, duša moja. Iba v tomto prípade je čas, aby sme s mamou zaspali, určite vás chceme zajtra vyprevadiť ... Mama vstala a prekrížila svojho budúceho syna, on sa naklonil k jej ruke, potom k ruke svojho otca. Keď sme zostali sami, strávili sme trochu viac času v jedálni - rozhodol som sa hrať solitaire - ticho chodil z rohu do rohu a potom sa spýtal: - Chceš sa trochu prejsť? Moje srdce bolo čoraz ťažšie, odpovedal som ľahostajne:- Dobre... Obliekajúci sa na chodbe pokračoval v niečom premýšľaní, so sladkým úsmevom si spomenul na Fetove básne:Aká studená jeseň!
Nasaďte si šál a kapucňu...
Pozri - medzi černajúce sa borovice
Ako keby oheň stúpal...
Meshcheryakova Nadezhda.
klasické.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Analýza príbehu I. A. Bunina "Chladná jeseň".
Pred nami je príbeh I. A. Bunina, ktorý sa medzi jeho inými dielami stal klasickou ruskou literatúrou.
Spisovateľ sa obracia k obyčajným, na prvý pohľad typom ľudských postáv, aby prostredníctvom nich ich zážitky odkrývali tragédiu celej jednej doby. Úplnosť a presnosť každého slova, frázy ( charakterové rysy Buninove príbehy) sa obzvlášť zreteľne prejavili v príbehu „Studená jeseň“. Názov je nejednoznačný: na jednej strane sa ročné obdobie celkom konkrétne nazýva, keď sa udalosti príbehu rozvinuli, ale v prenesenom zmysle „studená jeseň“, ako „ Čistý pondelok"- toto je časové obdobie, najdôležitejšie v živote hrdinov, toto je tiež stav mysle.
Príbeh je vyrozprávaný z pohľadu hlavnej postavy.
Historický rámec príbehu je široký: zachytávajú udalosti prvej svetovej vojny, revolúciu, ktorá po nej nasledovala, aj porevolučné roky. To všetko pripadlo hrdinke - rozkvitnutému dievčaťu na začiatku príbehu a starej žene blízko smrti na konci. Pred nami sú jej memoáre, podobné zovšeobecňujúcim životným výsledkom. Udalosti svetového významu sú od samého začiatku úzko späté s osobným osudom postáv: „vojna preniká do sféry„ mieru “. „... pri večeri bol vyhlásený za môjho snúbenca. Ale 19. júla Nemecko vyhlásilo vojnu Rusku...“. Hrdinovia, ktorí očakávajú problémy, ale neuvedomujú si ich skutočný rozsah, stále žijú v mierovom režime - upokojujúcom sa vnútorne aj navonok. „Otec odišiel z kancelárie a veselo oznámil: „No, priatelia, vojna! Rakúsky korunný princ zabitý v Sarajeve! Toto je vojna! - tak vojna vstúpila do života ruských rodín v horúcom lete 1914. Tu však prichádza „studená jeseň“ – a pred nami sa zdá, že tí istí, no v skutočnosti už iní ľudia. O nich vnútorný svet Bunin rozpráva pomocou dialógov, ktoré zohrávajú obzvlášť dôležitú úlohu v prvej časti diela. Za všetkými služobnými frázami, poznámkami o počasí, o „jeseni“ je druhý význam, podtext, nevyslovená bolesť. Hovoria jednu vec - myslia na druhú, hovoria len kvôli udržaniu rozhovoru. Celkom Čechovova technika – takzvaný „podprúd“. A to, že roztržitosť otca, usilovnosť matky (ako topiaci sa slamkou chytajúcej „hodvábnu tašku“), ľahostajnosť hrdinky sú predstierané, čitateľ pochopí aj bez priameho vysvetlenia. autor: „len občas si vymenili bezvýznamné slová, prehnane pokojní, skrývali svoje tajné myšlienky a pocity“. Nad čajom rastie v dušiach ľudí úzkosť, už jasná a nevyhnutná predtucha búrky; rovnaký „oheň stúpa“ - pred nami sa objavuje duch vojny. Tvárou v tvár nepriazni sa utajovanie zvyšuje desaťnásobne: „Moje srdce bolo čoraz ťažšie, odpovedal som ľahostajne.“ Čím je to vo vnútri ťažšie, tým sú hrdinovia navonok ľahostajnejší, vyhýbajú sa vysvetľovaniu, akoby to bolo pre nich všetkým ľahšie, kým sa nevyslovia osudné slová, vtedy je nebezpečenstvo nejasnejšie, nádej jasnejšia. Nie náhodou sa hrdina obracia do minulosti, znejú nostalgické tóny „Časov našich starých rodičov“. Hrdinovia túžia po pokojnom čase, keď si môžu obliecť „šál a kapucňu“ a v objatí sa po čaji pokojne prejsť. Teraz sa tento život rúca a hrdinovia sa zúfalo snažia uchovať si aspoň dojem, spomienku na neho, citujúc Feta. Všímajú si, ako jesenne „svietia“ okná, „minerálne“ svietia hviezdy (tieto výrazy nadobúdajú metaforické zafarbenie). A vidíme, akú obrovskú úlohu hrá hovorené slovo. Až ženích predviedol osudné „Ak ma zabijú“. Hrdinka úplne nechápala celú hrôzu z toho, čo malo prísť. „A padlo kamenné slovo“ (A. Akhmatova). Ale vystrašená čo i len myšlienkou ju odoženie – veď jej milovaný je stále tam. Bunin s precíznosťou psychológa obnažuje duše postáv pomocou replík.
Ako vždy u Bunina hrá dôležitú úlohu príroda. Počnúc názvom „Studená jeseň“ dominuje rozprávaniu, refrén zaznieva v slovách postáv. V kontraste s vnútorný stavľudia "radostné, slnečné, iskrivé mrazom" ráno. Nemilosrdne „jasné a ostré“ trblietajú „ľadové hviezdy“. Ako hviezdy „žiaria oči“. Príroda pomáha hlbšie precítiť drámu ľudských sŕdc. Čitateľ už od začiatku vie, že hrdina zomrie, pretože všetko naokolo poukazuje na túto – a predovšetkým chladnú – predzvesť smrti. "Je ti zima?" - pýta sa hrdina a potom bez akéhokoľvek prechodu: "Ak ma zabijú, nezabudneš na mňa hneď?" Ešte žije a nevesta už fučí. Predtuchy - odtiaľ, z iného sveta. „Budem nažive, tento večer si budem vždy pamätať,“ hovorí a hrdinka, ako keby už vedela, čo si bude musieť pamätať, si pamätá tie najmenšie detaily: „švajčiarsky plášť“, „čierne konáre“ , sklon hlavy...
To, že hlavnými povahovými črtami hrdinu sú štedrosť, nezaujatosť a odvaha, naznačuje jeho poznámka podobná poetickej línii, vyznievajúca srdečne a dojemne, no bez pátosu: „Ži, teš sa zo sveta.“
A hrdinka? Bez akýchkoľvek emócií, sentimentálnych nárekov a vzlykov rozpráva svoj príbeh. Za týmto tajomstvom sa však neskrýva bezcitnosť, ale statočnosť, odvaha a noblesa. Vidíme jemnosť pocitov zo scény odlúčenia - niečo, čo ju spája s Natašou Rostovou, keď čakala na princa Andreja. V jej príbehu prevládajú rozprávačské vety, úzkostlivo, do najmenších detailov opisuje hlavný večer svojho života. Nehovorí: "Plakal som," ale poznamenáva, že priateľ povedal: "Ako svietia oči." O nešťastiach hovorí bez súcitu so sebou samým. S trpkou iróniou, ale bez akejkoľvek zlomyseľnosti, opisuje „uhladené ruky“, „strieborné nechty“, „zlaté čipky“ svojho žiaka. V jej postave sa spája hrdosť emigrantky s rezignáciou na osud - nie sú to črty samotného autora? Veľa vecí sa v ich životoch zhoduje: revolúcia padla na jeho osud, čo nemohol akceptovať, a Nice, ktoré nikdy nemohlo nahradiť Rusko. Francúzske dievča ukazuje črty mladšia generácia, generácie bez vlasti. Po výbere niekoľkých postáv Bunin odrážal veľkú tragédiu Ruska. Tisíce elegantných dám, ktoré sa zmenili na „ženy v lykových topánkach“. A „ľudia vzácnej, krásnej duše“, ktorí si obliekli „obnosené kozácke zipuny“ a spustili „čierne brady“. Tak postupne, po „prsteni, kríži, kožušinovom golieri“, ľudia stratili svoju krajinu a krajina stratila svoju farbu a hrdosť. Kruhová kompozícia príbehu uzatvára kruh hrdinkinho života: je čas, aby „išla“, vrátila sa. Príbeh sa začína opisom „jesenného večera“, končí sa spomienkou naň a smutná veta znie ako refrén: „Žiješ, raduj sa zo sveta, potom príď ku mne“. Zrazu zisťujeme, že hrdinka prežila len jeden večer v živote – ten veľmi chladný jesenný večer. A je jasné, prečo v skutočnosti takým suchým, uponáhľaným, ľahostajným tónom rozprávala o všetkom, čo sa stalo potom - koniec koncov, všetko to bol len „zbytočný sen“. Duša zomrela spolu s tým večerom a žena sa pozerá na zostávajúce roky, ako keby to bol život niekoho iného, „ako s dušou pozerajú z výšky na telo, ktoré opustili“ (F. Tyutchev). Skutočná láska podľa Bunina - láska - záblesk, láska - okamih - v tomto príbehu víťazí. Buninova láska sa neustále láme v tých zdanlivo najjasnejších a najradostnejších tónoch. Zasahujú do nej okolnosti - niekedy tragické, ako v príbehu "Chladná jeseň". Spomínam si na príbeh „Rusya“, kde hrdina skutočne žil iba jedno leto. A okolnosti nezasahujú náhodou - "zastavia okamih", kým láska nie je vulgarizovaná, zomrie, takže spomienka na hrdinku si zachová "nie tanier, nie krucifix", ale ten istý "žiariaci pohľad", plný "lásky". a mladosti“, aby sa zachoval život potvrdzujúci začiatok, „horúca viera“.
Celým príbehom prechádza Fetova báseň – rovnaká technika ako v príbehu „Temné uličky“.
