Alexander Nikolajevič Ostrovskij je ruský dramatik, ktorého tvorba sa stala dôležitou etapou vo vývoji ruského národného divadla. Počas svojho života napísal veľa hodnotných diel, ale najznámejšie drámy boli Búrka a Veno. Obe hry sa venujú problému postavenia ženy v spoločnosti, ktorý je rozohraný na dvoch najvýznamnejších ženských obrazoch diel: Larisa Ogudalová a Kateřina Kabanová.

Katerina je úprimná, otvorená a svetlý muž ktorá ostro vyčnieva na pozadí spoločnosti, v ktorej je nútená žiť.

Bola vychovaná na láske, vzájomnom porozumení a úcte k blížnemu, čo od súčasnej rodiny vo vzťahu k sebe samej dosiahnuť nemôže. V prostredí, v ktorom sa po sobáši ocitla, sa Katerina nevie dať dokopy a nechuť k vlastnému manželskému životu sa nakoniec zmení na protest proti patriarchálnemu spôsobu života.

Larisa Ogudalová je svojou povahou hrdé, skôr zdržanlivé, no neobyčajne priateľské dievča. Larisa je nešťastná v láske, podobne ako Kateřina Kabanová, tiež nevie nájsť oporu a účasť v rodine, čo vedie k vypuknutiu vnútorného konfliktu hrdinky. Jej matka Harita Ignatievna sa stará len o budúce blaho svojej dcéry a snaží sa nájsť bohatšieho ženícha, no napriek všetkému úsiliu Larisa, nečakane pre seba, súhlasí s tým, že sa vydá za chudobného úradníka. Hanbí sa za svojho budúceho manžela a je ponižovaná jeho pokusmi vyrovnať sa Paratovovi, ku ktorému stále prechováva nežné city. V duši Larisy prebieha strašný boj medzi túžbou vyrovnať sa s osudom manželky drobného úradníka a snom o krásnom a pulzujúcom živote.

Napriek podobnosti situácií, v ktorých sa obe dievčatá nachádzajú, ich protest a reakcia na to, čo sa deje, sú vyjadrené rôznymi spôsobmi. Larisa je ľahostajná a len občas z nej vypadnú samostatné poznámky, ktoré prezrádzajú jej nechuť k malomeštiackemu životu. Počas hry vidíme len málo z emócií, ktoré Larisa prejavuje. Katerina, naopak, reaguje na svoje okolie najživšie, k čitateľovi je od začiatku úprimná. Možno aj preto je so svojím protestom rozhodnejšia ako Ogudalová ml. Svoj čin oľutuje a neschopná ďalej pokračovať v takomto živote sa vrhá do vody, na čo sa samotná Larisa, hoci sníva o smrti, neodváži.

Vnútorný konflikt v oboch hrdinkách, ktorý sa neskôr zmení na protest proti spoločnosti, má teda rôzne dôvody. V prípade Kateriny je to protest obete tyranie proti samotným tyranom; Larisa sa zasa stavia proti „obchodu“ s ľudskými citmi a konzumným postojom k jednotlivcovi. Obe dievčatá, ktoré sa tak vehementne snažili o slobodu, ju nakoniec dosiahnu, ale za akú cenu?

Svetlý ženské obrázky v hre A.N. Ostrovského "Búrka"

A.N. Ostrovskij je nielen pozoruhodným dramatikom, ale aj skutočným novátorom na poli divadelných hier. Nikto pred ním sa tak mnohostranne nezaoberal obchodným prostredím, jeho postavami, typmi, osudmi.

Ostrovskij zaviedol do ruskej literatúry problém „temného kráľovstva“. Ukázal, že za múrmi dobrých kupeckých domov sa deje bezprávie, tyrania a krutosť. Tu sa rúcajú mladé životy a osudy, maria sa akékoľvek pokusy vniesť do života niečo nové, slobodné, individuálne.

V tejto atmosfére je to obzvlášť ťažké pre ženy. Jeden z najvýraznejších a najznámejších ženských obrazov A.N. Ostrovsky je Katerina, hlavná postava hry "Búrka". Ide o mladú ženu, ktorá skončila v dome Kabanovcov, keď sa vydala za Tikhon so slabou vôľou. V manželovej rodine sa Katerina stretla s priepasťou nepochopenia, odmietania, s atmosférou „temného kráľovstva“. To všetko ju utláča, ale Kateřina vydrží, pretože to považuje za svoju povinnosť a Božiu prozreteľnosť.

V dome Kabanovcov je ďalšia mladá žena – Tikhonova sestra Varvara. Utláča ju aj atmosféra v rodine, tyrania matky, nedostatok vôle brata. Ale so všetkými vonkajšími podobnosťami sa Varvara a Katerina od seba výrazne líšia.

Ako viete, človek si z detstva vyberá základ svojej povahy. Preto je dôležité pripomenúť, že tieto hrdinky vyrastali v úplne iných rodinách. Kateřina vyrastala v patriarchálnej, ale milujúcej rodine: „Žila som, pre nič som nesmútila ako vták vo voľnej prírode. Matka nemala vo mne dušu, obliekala ma ako bábiku, nenútila ma pracovať; Robím, čo chcem, robím to." V hrdinkinom dome vládla atmosféra dobroty, svetla, porozumenia, lásky k Bohu a ľuďom. Dievča vyrastalo slobodne. V hlave sa jej pevne usadil ideál rodiny. Hrdinka snívala milujúci manžel kto by sa stal jej oporou a ochranou. Katerina si navyše nevedela predstaviť svoj život bez veľkého počtu detí. Hlavnou vecou v živote pre ňu bol pokoj a harmónia v rodine.

Varvara sa narodila a vyrastala v rodine Kabanikha. Ich rodina patrí v Kalinove k najváženejším a najvplyvnejším. Preto sa hrdinka vždy musela podriadiť. To znamenalo, že v očiach celého mesta musela žiť podľa zákonov Domostroy. Ale pre mladé dievča sa takýto život rovnal dobrovoľnému otroctvu. Barbara, ktorá mala dosť veselý charakter, nemohla takto existovať.

Obe hrdinky tak stoja pred voľbou: žiť, poslúchať zákony „temného kráľovstva“ a ničiť si dušu, alebo sa pokúsiť žiť po svojom. Katerina a Varvara riešia tento problém každá po svojom. Katerina sa snaží dodržiavať zákony Domostroy, pretože zodpovedajú jej vnútorným zákonom. Cíti povinnosť milovať svojho manžela, potešiť svokru, pracovať okolo domu. Katerina preto považuje lásku k Borisovi za neospravedlniteľný hriech.

Barbara len navonok dodržiava zákony „temného kráľovstva“. Ale v skutočnosti tieto zákony nezodpovedajú jej vnútorným predstavám o živote. Od detstva si preto hrdinka zvykla klamať, uhýbať, skrývať sa a v dôsledku toho aj upravovať. Sama o tom hovorí: „Na tom predsa stojí náš dom. A nebol som klamár, ale naučil som sa, keď to bolo potrebné. Barbara nikdy nebude otvorene protestovať. Ale vždy si bude robiť, čo chce.

Takže hrdinka dopraje svojmu rozmaru chodiť s Curlym. V noci tajne odchádza z domu a vracia sa až ráno.

Každá z hrdiniek má milenca. Katerina, žiaľ, nie je jej manžel, ale Boris, Dikiyho synovec. Tomuto zakázanému citu sa hrdinka dlho bráni, očividnú lásku k Borisovi Grigorievičovi popiera. Ale keď Tikhon na dlhší čas odíde z domu, Katerina podľahne Varvarinmu presviedčaniu a ide na rande s Dikyho synovcom. V tomto smere je epizóda s kľúčom veľmi dôležitá. V tejto scéne sa do konfliktu nedostanú len dve hrdinky, ale aj ich svetonázor, ich teórie o pravde, čestnosti, spravodlivosti. Barbarina teória - rob si čo chceš, pokiaľ je všetko "zašité a zakryté" - prevažuje nad Katerininou túžbou zostať verná sebe a sebe morálne ideály. Kateřina ide na rande s Borisom, stane sa jeho milenkou a prezradí sa. Odteraz vnútorný svet hrdinka sa rozíde. Teraz si nemá kde oddýchnuť. Nikto okrem Varvary o jej zrade nevie, nemá ju kto odsúdiť, no Katerina odsudzuje a trestá samu seba. Žena nemôže žiť s takým ťažkým bremenom na srdci. Po príchode svojho manžela všetko prizná Tikhonovi a Kabanikhovi a spácha samovraždu.

Myslím si, že Varvara je z veľkej časti vinná za smrť hrdinky, pretože to bola ona, ktorá dohnala Katerinu k zrade. Vychádzala však zo svojich životných predstáv. Myslím, že Barbara nikdy nikoho nemilovala. Nie je schopná obetovať svoj život láske. Táto hrdinka je v prvom rade ona sama, jej túžby a rozmary. Barbore je neznámy život „podľa Božích zákonov“, miluje dokonca aj seba, nevie sa dávať, obetovať. Preto ju nikdy nepostihne osud Kateřiny.

V hre „Búrka“ sa čitateľ zoznámi s dvoma jasnými ženskými obrazmi. Obe hrdinky trpia v atmosfére „temného kráľovstva“, no každá má svoju životnú cestu, pretože každá z nich má svoj životný základ, svoje „vnútorné jadro“. Katerina umiera, neschopná odolať vnútorným nezhodám a Varvara ... Myslím, že táto hrdinka skôr či neskôr opustí dom svojich rodičov a bude žiť len pre seba, pre svoje potešenie.

Dve drámy A. N. Ostrovského sú venované rovnakému problému – postaveniu žien v ruskej spoločnosti. Pred nami sú osudy troch mladých žien: Katerina, Varvara, Larisa. Tri obrazy, tri osudy.

Katerina je povahovo iná ako všetci ostatní herci Dráma Búrka. Čestná, úprimná a zásadová, nie je schopná klamstva a klamstva, vynaliezavosti a oportunizmu. Preto v krutom svete, kde kraľujú diviaky a diviaky, sa jej život ukáže ako neznesiteľný, nemožný a končí sa tak tragicky. Katerinin protest proti Kabanikha je bojom jasných, čistých, ľudí proti temnote lží a krutosti „temného kráľovstva“. Niet divu, že Ostrovskij, ktorý venoval veľkú pozornosť menám a priezviskám, dal hrdinke „Búrky“ meno Ekaterina, čo v gréčtine znamená „večne čistá“. Kateřina je poetická povaha. Na rozdiel od hrubých ľudí okolo seba cíti krásu prírody a miluje ju. Je to krása prírody, ktorá je prirodzená a úprimná. „Ráno som vstával skoro, v lete pôjdem k prameňu, umyjem sa, prinesiem si vodu a hotovo, zalejem všetky kvety v dome. Mala som veľa, veľa kvetov,“ hovorí o svojom detstve. Jej duša je neustále priťahovaná krásou. Sny boli plné zázrakov, rozprávkových vízií. Často sa jej snívalo, že lieta ako vták. O svojej túžbe lietať hovorí niekoľkokrát. Ostrovský tým zdôrazňuje romantickú vznešenosť Katerininej duše. Vydaná skoro, snaží sa vychádzať so svojou svokrou, milovať svojho manžela, ale nikto nepotrebuje úprimné city v dome Kabanovcov. Nežnosť, ktorá zaplavuje jej dušu, nenájde pre seba žiadne využitie. V jej slovách o deťoch znie hlboká melanchólia: "Keby len niekoho deti! Eko smútok! Nemám deti: všetko, čo by som robila, bolo sedieť s nimi a zabávať ich. Akou milujúcou manželkou a matkou by bola za iných podmienok!

Katerina úprimná viera sa líši od Kabanikhovej religiozity. Pre Kabanikhu je náboženstvo temnou silou, ktorá potláča vôľu človeka, a pre Katerinu je viera poetický svet nádherné obrazy a najvyššia spravodlivosť. "... Na smrť som chodil do kostola! Je to ako, stalo sa, pôjdem do raja a nikoho nevidím a nepamätám si čas a nepočujem, kedy služba skončila,“ spomína.

Zajatie je Katerinin hlavný nepriateľ. Zdá sa, že vonkajšie podmienky jej života v Kalinove sa nijako nelíšia od jej detstva. Rovnaké motívy, rovnaké rituály, teda tie isté činnosti, ale „zdá sa, že všetko je zo zajatia,“ hovorí Kateřina. Spútanosť je nezlučiteľná s dušou hrdinky milujúcej slobodu. „A otroctvo je trpké, ach, aké trpké,“ hovorí v scéne s kľúčom a tieto slová, tieto myšlienky ju posúvajú k rozhodnutiu vidieť Borisa. V Katerinom správaní, ako povedal Dobroľjubov, sa objavila „rozhodná, integrálna ruská povaha“, ktorá „odolá sama sebe, napriek akýmkoľvek prekážkam, a keď nebude dostatok síl, zomrie, ale neprezradí sa“.

Barbara je presný opak Kateriny. Nie je poverčivá, nebojí sa búrok, nepovažuje za potrebné prísne dodržiavať zavedené zvyky. Vzhľadom na svoje postavenie nemôže matke otvorene odporovať a tým ju prefíkane a klamať. Dúfa, že manželstvo jej dá príležitosť opustiť tento dom, uniknúť z „temného kráľovstva“. Na Katerinine slová, že nemôže nič skrývať, Varvara odpovedá: "No, bez toho sa nezaobídeš! Pamätáš si, kde bývaš! keď treba." Varvara pohŕda bezchrbtovosťou svojho brata a pohoršuje sa nad bezcitnosťou svojej matky, no Katerine nerozumie. Zaujíma sa len o vonkajšiu stránku života a zaujíma sa o ňu. Zmierila sa a prispôsobila sa zákonom starého sveta okolo seba.

Larisa na rozdiel od Kateriny vyrastala a bola vychovaná v podmienkach, kde sú slabí ponižovaní, kde prežívajú najsilnejší. V jej postave nie je žiadna integrita, ktorá je v Katerine. Preto sa Larisa nesnaží a nemôže uskutočniť svoje sny a túžby. Jej meno v gréčtine znamená „Čajka“. Tento vták je spojený s niečím bielym, ľahkým, prenikavo kričiacim. A tento obraz je plne v súlade s Larisou.

Katerina a Larisa majú odlišnú výchovu, rôzne povahy, rôzneho veku, no spája ich túžba milovať a byť milovaný, nájsť pochopenie, jedným slovom stať sa šťastnými. A každý ide k tomuto cieľu, prekonávajúc prekážky, ktoré vytvárajú základy spoločnosti.

Katerina sa nedokáže spojiť so svojím milovaným a východisko nájde v smrti.

Larisina situácia je komplikovanejšia. Bola sklamaná z človeka, ktorého milovala a prestala veriť v existenciu lásky a šťastia. Uvedomujúc si, že je obklopená klamstvami a podvodmi, Larisa vidí dve východiská zo súčasnej situácie: buď hľadanie materiálnych hodnôt, alebo smrť. A za daných okolností si vyberie prvého. Autor ju ale nechce vidieť ako obyčajnú závislú ženu a ona odíde.

* Táto práca nie je vedeckou prácou, nie je záverečnou kvalifikačnou prácou a je výsledkom spracovania, štruktúrovania a formátovania zozbieraných informácií, určených na použitie ako zdroj materiálu na vlastnú prípravu vzdelávacej práce.

A.N. Ostrovskij hľadal hlavné postavy svojich hier Búrka a Veno veľmi dlho. Prešiel mnohými možnosťami, potreboval hrdinu, ktorý by v čitateľovi súčasne vyvolal: opovrhnutie, ľútosť, rozkoš aj sympatie. A ako sa hovorí, „kto hľadá, vždy nájde“, tu Ostrovskij našiel, čo chcel. A zdá sa mi, že nie nadarmo si hlavné postavy vybral tak zámerne, keďže sa k týmto rolám naozaj hodia, aj keď je to hlavná postava príbehu "Búrka" - Kateřina, dokonca aj hlavná postava príbehu "Veno" - Larisa. Obaja sú veľmi zaujímavé postavy, do istej miery sú si dokonca veľmi podobné, ale nedá sa povedať, že sú rovnaké, keďže to tak nie je.

V príbehu "búrka" zdieľať Hlavná postava Katerina vypadla, že nie je sladké, aby zvážila. Áno, na začiatku vidíme vernú manželku, ktorá miluje svojho manžela, dalo by sa povedať aj nevestu, ktorá sa snaží nájsť spoločný jazyk s matkou manžela, t.j. so svokrou. Ale potom, keď sa o Kataríne začíname dozvedávať stále nové a nové veci, začíname chápať, že svojho manžela vôbec nemiluje, je verná len preto, že vie, že je to jej povinnosť. A snaží sa nekonfliktovať so svokrou, len aby jej trochu uľahčila život v dome, kde sú samé škandály a ktoré sa samozrejme nezaobišli bez prítomnosti mrzutej svokry. -zákon Marfa Ignatievna Kabanova.

A teraz vidíme, že sa len zdá, že Katerina nájde svoje šťastie, zamiluje sa. Ale ani tu nemôže byť šťastná, keďže je vydatá a o ničom takom nemôže byť ani reči. Napriek tomu ide proti pravidlám a podvádza svojho manžela s mladým mužom Borisom Grigoryevičom. Vidíme tiež, že Katarína nemohla žiť s takým hriechom v duši a verejne sa priznala k svojej zrade. Samozrejme, takmer nikto jej nerozumel a správal sa k nej pohŕdavo. Od hanby chce odísť s Borisom, ktorého miluje, no on ju odmieta a odchádza sám. A Kateřina sa rozhodne spáchať samovraždu a skočí z útesu.

Pokiaľ ide o príbeh "Veno", tu je hlavná postava Larisa jednoduchšia, pretože nie je vydatá a je úplne slobodné dievča. Ale z nejakého dôvodu jej to nebráni v tom, aby si pokazila život aspoň tým, že súhlasí so sobášom s niekým, koho ani trochu nemiluje. A miluje svojho bývalého snúbenca Paratova, ktorý ju opustil a odišiel. A vrátil sa, až keď už bola Larisa takmer vydaté dievča. A ako to samozrejme nie je ťažké uhádnuť, kazí to život Larise aj jej snúbencovi Karandyshevovi. Paratov oklame naivnú Larisu, dalo by sa dokonca povedať, že ju jednoducho používa ako hračku. A samozrejme odíde a vôbec sa s ňou nechystá oženiť, ako jej predtým sľúbil. A zostáva sama, nešťastná a oklamaná. Keďže Larisa podviedla svojho snúbenca, teraz sa k nemu nemôže vrátiť a okrem toho aj samotný Karandyshev už o všetkom vie a v hneve hľadá Paratova a Larisu. A Larisa sa medzitým v zúfalstve blíži k útesu a chce spáchať samovraždu, ale neodváži sa to urobiť a zvolá: „Bolo by to, akoby ma teraz niekto zabil...“ A prejde niekoľko minút a jej túžba sa splní. Presnejšie, Larisa zomiera rukou svojho podvedeného snúbenca Karandysheva.

Osobne si teda myslím, že hry „THUNDER“ a „DOWN“ si nie sú až také podobné, respektíve sú si podobné len v tom, že obe hlavné postavy na konci hier tragicky zomrú. A tak sú tieto dve hry v podstate úplne odlišné a osudy Kateriny a Larisy sa vôbec nepodobajú.

Samozrejme, ak by sa tieto udalosti odohrali v našej dobe, možno by sa finále hier „G“ a „B“ vyvíjalo celkom inak.

Porovnajte medzi sebou diela A. N. Ostrovského „Veno“ a „Búrka“. Čo majú spoločné?

1. Úvod.

Po prečítaní hier A. N. Ostrovského „Búrka“ a „Veno“ som sa rozhodol ich ako jediný porovnať navzájom dramatických diel tohto autora, ktoré boli napísané v rôznych časoch, ale majú veľa podobností. Porovnaniu týchto hier napovedá aj fakt, že v oboch sa pred nami odohráva dráma výnimočného ženského charakteru, ktorá vedie k tragickému rozuzleniu. Napokon je tiež dôležité, že v oboch hrá dôležitú úlohu obraz mesta Volga, v ktorom sa akcia odohráva.

2. Podobnosti a rozdiely.

2.1. Obe predmetné hry patria do žánru drámy, hoci presný žáner Búrka zostáva v ruskej literatúre kontroverznou otázkou. Táto hra spája črty tragédie aj drámy (teda „tragiky všedného dňa“). Tragický žáner charakterizuje neriešiteľný konflikt medzi osobnými ašpiráciami hrdinu a zákonmi života, ktorý je obom hrám vlastný.

2.2. V čase písania tohto článku je „Búrka“ hlavným dielom Ostrovského predreformnej dramaturgie, „Veno“ absorbuje mnohé motívy poreformnej tvorby dramatika. Rozdiel medzi epochami zobrazenými v týchto hrách viedol k úplnej odlišnosti umelecký svet; "Veno" je dráma buržoáznej éry- nový čas, keď sa spája s miléniom ľudová tradícia, doba, ktorá človeka oslobodila nielen od základov morálky, ale aj hanby, cti, svedomia – a to rozhodujúcou mierou ovplyvňuje jej problémy. Kultúra ľudí v „Búrke“ je zduchovnená morálne hodnoty Pravoslávie. Obyvatelia mesta Kalinov stále žijú podľa „Domostroy“, život je stále prevažne patriarchálny.

2.3. Ostrovskij, narodený v Zamoskvorechye, dobre pozná život a zvyky obchodníkov a vo svojej práci skúma rôzne postavy tohto kruhu. Jeho hry sú husto zaľudnené obchodníkmi a úradníkmi, ich deťmi a manželkami. Dramaturga zaujímajú akékoľvek maličkosti, od popisu kostýmu a zariadenia domu až po osobitosť prejavu každej postavy. Ostrovskij bol v stvárňovaní postáv úplne originálny.

Dve drámy od A.N. venovaný rovnakému problému – postaveniu žien v ruskej spoločnosti. Samozrejme, tieto ženy sú mimoriadne osobnosti. Chcem sa pozastaviť nad ženskými hrdinkami.

2.4.1. V prvom rade je to Katerina z hry "Búrka". Je náboženská a romantická zároveň. Jej duša sa usiluje o šťastie, oslobodzuje sa. Katerina je dcéra obchodníka, bez lásky vydatá za Tikhon, ocitne sa v atmosfére krutosti. V tomto prostredí sa rodinné povinnosti neplnia zo srdca, ale „z otroctva“ a Katerina je na celý život spojená s hlúpym a úzkoprsým manželom, so zlou a hádavou svokrou.

Ale jej romantické pudy nájdu východisko, Kateřina sa vášnivo zamiluje do mladého muža Borisa, ktorý vyniká slušnými spôsobmi a istým vzdelaním. V hrdinke bojujú dva princípy: úprimný pocit, láska a povinnosť vydatá žena. Tento vnútorný boj spôsobuje, že Katerina sa usiluje o osobnú slobodu. Katerina, ktorá podviedla svojho manžela, sa pred ním kajá, no vyčerpaná domáckou atmosférou uprednostňuje smrť pred návratom k rodine. Čestná, úprimná a zásadová, nie je schopná klamstva a klamstva, vynaliezavosti a oportunizmu.

O svojej túžbe lietať hovorí niekoľkokrát. Ostrovský tým zdôrazňuje romantickú vznešenosť Katerininej duše. Chcela by sa stať vtákom, ktorý by lietal, kam len chce: " Prečo ľudia nelietaj!.. Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? Vieš, niekedy mám pocit, že som vták. Keď stojíte na hore, ťahá vás lietať. Tak by som utiekla, zdvihla ruky a letela, - hovorí Varvare, Tikhonovej sestre, - aká som bola šmrncovná! A vy ste úplne zvädli ... “Drsná realita vracia hrdinku do sveta Kabanov a divočiny. Tu musíte klamať, ticho robiť, čo chcete, navonok dodržiavať pravidlá slušnosti. Barbara, ktorá vyrastala v dome, dokonale ovládala túto vedu. Barbara je presný opak Kateriny. Nie je poverčivá, nebojí sa búrok, nepovažuje za potrebné prísne dodržiavať zavedené zvyky. Kateřina je z takéhoto správania znechutená.

Preto sa v nemilosrdnom svete, kde kraľuje Divočina a sviňa, jej život ukáže ako neznesiteľný, nemožný a končí sa tak tragicky. Katerinin protest proti Kabanikha je bojom svetla, čistého, ľudského proti temnote lží a krutosti „temného kráľovstva“. Katerina má veľmi zvláštny charakter: je bohabojná a zároveň rebelská. Pre ňu to nie je samovražda, ale oslobodenie od ťažkostí života, beznádeje.

2.4.2. Iná situácia je v dráme "Veno". Hlavná hrdinka Larisa nie je jednoduché dievča z buržoázneho prostredia, je to dievča vzdelané, kultivované, premýšľajúce. Dostala ušľachtilú výchovu a na rozdiel od Kateriny vyrastala v podmienkach, kde sú slabí ponižovaní, kde prežívajú najsilnejší. V jej postave nie je žiadna integrita, ktorá je v Katerine. Preto sa Larisa nesnaží a nemôže uskutočniť svoje sny a túžby. Je utláčaná chudobou a ponižovaním postavenia. Larisa neprijíma svet, v ktorom žije. Chce sa z toho dostať za každú cenu.

Pre matku Larisy, ktorá zostala vdovou s tromi dcérami, nie je okázalá elegancia a noblesa rodinného života normálnym stavom, ale ozdobou na dojednanie výnosných manželstiev pre svoje dcéry. Pre ňu sú lichotenie a prefíkanosť hlavnými princípmi komunikácie s bohatými ľuďmi, ktorí navštevujú dom. Larisa je najmladšia dcéra, posledná, ktorá zostala v dome, a jej matka sa jej musí zbaviť bez toho, aby predstierala veľké šťastie. To všetko stavia vynikajúce dievča do ťažkej pozície. Okolo Larisy je pestrý a pochybný dav obdivovateľov a uchádzačov o ruku, medzi ktorými je veľa „všelijakých chýrov“. Život v jej dome je ako „bazár“ alebo „cigánsky tábor“. Hrdinka je nútená nielen znášať falošnosť, ktorá ju obklopuje, prefíkanosť, pokrytectvo, ale aj sa na nich podieľať.

Larisa sa stáva obeťou vznešeného lesku, neodolateľnosti Sergeja Sergejeviča Paratova. Vidí v ňom „ideál muža“, muža, ktorého nemožno neposlúchnuť, ktorému nemožno dôverovať. Larisa nevidí bezvýznamnosť a malichernosť svojej povahy. Po strate nádeje na šťastie so Sergejom Sergejevičom je Larisa pripravená vydať sa za každého, kto ju vezme preč z domu, ktorý vyzerá ako veľtrh. Karandyševa nemiluje, ani si ho neváži, no dúfa v neho. Ale v tomto svete nie je žiadna šľachta. Larisa si to čoskoro uvedomila. "Som vec," hovorí Karandyshevovi. Larisa si to uvedomuje a chce sa predať za vyššiu cenu. Hrdinku premáhajú vnútorné rozpory. Hanbí sa za svoje myšlienky, chce čistý a čestný život, ale nevidí tam cestu. Chce zomrieť a nemá silu, takže Larisa Karandysheva berie výstrel ako požehnanie, čím sa zbavuje útlaku neriešiteľných problémov. Smrť hrdinky je dôstojným odchodom z jej života.

2.5. Hry A. Ostrovského sú plné rôznych symbolov. V prvom rade sú to symboly spojené s prírodným svetom: les, búrka, rieka, vták, let. Veľmi dôležitú úlohu v hrách zohrávajú aj mená postáv, najčastejšie mená antického pôvodu: starogrécke a rímske.

2.5.1. Ženské mená v Ostrovského hrách sú veľmi bizarné, ale meno hlavnej postavy takmer vždy mimoriadne presne charakterizuje jej úlohu v zápletke a osude. Larisa - "čajka" v gréčtine, Katerina - "čistý". Larisa je obeťou Paratovových pirátskych obchodov: predáva "vtáky" - "lastovičku" (parník) a potom Larisu - čajku. Kateřina je obeťou svojej čistoty, svojej nábožnosti, nezniesla rozpoltenosť svojej duše, pretože milovala - nie svojho manžela, a sama sa za to prísne potrestala. Je zaujímavé, že Kharita a Marfa (v „Veno“ a v „Búrke“) sú obe Ignatievny, to znamená „nevedomé“ alebo vedecky „ignorujúce“. Stoja akoby bokom od tragédie Larisy a Kateriny, hoci obe, samozrejme, nesú vinu (nie priamo, ale nepriamo) za smrť ich dcéry a nevesty.

2.5.2. Paratov je paráda aj pirát. Tiež, samozrejme, zjavné porovnanie Paratova s „rohatým“ zvieraťom, to znamená mocným, dravým, silným a nemilosrdným. Jeho dravé správanie v hre najlepšie vystihuje toto priezvisko.

Mená Dikoya a Kabanova netreba komentovať. Áno, a Tikhon - Kabanov, bez ohľadu na to, aký je "tichý". Katerina sa teda ponáhľa v tomto tmavom lese medzi stvoreniami podobnými zvieratám. Vybrala si Borisa takmer nevedome, jediný rozdiel medzi ním a Tikhonom je jeho meno (Boris je po bulharsky „bojovník“).

Divoké, svojvoľné postavy, okrem Divokej, v hre zastupuje Barbara (je pohanka, „barbarka“, nie kresťanka a podľa toho sa aj správa).

Kuligin okrem známych asociácií s Kulibinmi vyvoláva aj dojem niečoho malého, bezbranného: v tomto hroznom močiari je pieskomil – vták a nič viac. Kalinov chváli ako pieskomil svoj močiar.

Larisa v „Veno“ nie je obklopená „zvieratami“. Mokiy - „rúhač“, Vasily - „kráľ“, Julius je, samozrejme, Julius Caesar a dokonca aj Kapitonych, to znamená, že žije s hlavou (kaput - hlava), alebo sa možno snaží byť hlavnou.

A napokon Kharita – matka troch dcér – je spájaná s Kharitkami, bohyňami mladosti a krásy, ktorých boli tri, no aj ich ničí (spomeňte si na strašný osud ďalších dvoch sestier – jedna sa vydala za podvodníka , druhú bodol kaukazský manžel).

3.1. „Búrka“ a „Veno“ sú najlepšie Ostrovského hry, ktoré čitateľovi a divákovi ukazujú dovtedy nepoznaný svet kupeckej triedy s jej vášňami i bolesťami, strasťami i radosťami. Tento svet vstúpil na javisko ruského divadla a ukázal plnú hĺbku a rozmanitosť pováh, nespútaných a bohatých na vášne, malicherných a krutých, láskavých a ušľachtilých, ale slabých, neschopných sa o seba postarať.

Ženské obrazy vytvorené dramatikom zaujali svoje právoplatné miesto v klasickej ruskej literatúre.

3.2. Katerina a Larisa majú rozdielnu výchovu, rozdielne postavy, rozdielny vek, no spája ich túžba milovať a byť milovaný, nájsť pochopenie, jedným slovom stať sa šťastnými. A každý ide k tomuto cieľu, prekonávajúc prekážky, ktoré vytvárajú základy spoločnosti. Pre Katerinu na peniazoch stále nezáleží, je pripravená ísť za Borisom pešo, ak bude súhlasiť, že ju vezme so sebou. Larisa je otrávená leskom zlata, nechce vegetovať so svojím nešťastným a chudobným manželom.

Katerina sa nedokáže spojiť so svojím milovaným a východisko nájde v smrti.

3.3. Charaktery hlavných hrdinov sú si veľmi podobné. Sú to povahy žijúce s mysľou srdca, snívajúce o šťastí a láske, idealizujúce svet. Ale hra „Veno“ vznikla v inej spoločensko-politickej situácii ako „Búrka“. Nádeje na nápravu spoločnosti a ľudského rodu vzbudzujú u dramatika úprimné pochybnosti, preto sa finále týchto hier výrazne líšia. Ak si po smrti Kateriny svet „temného kráľovstva“ uvedomí svoju vinu a Tikhon sa vzdorovito obráti na svoju matku a obviňuje ju zo smrti svojej manželky, potom vražda Larisy Ogudalovej nespôsobí takú rezonanciu. Autor zámerne zdôrazňuje ľahostajnosť iných; scéna smrti hrdinky je vyjadrená spevom cigánskeho zboru.

3.4. Odhalenie významu mien a priezvisk v Ostrovského hrách pomáha pochopiť dej aj hlavné obrazy. Hoci priezviská a mená nemožno v tomto prípade nazvať „hovoriacimi“, keďže ide o črty hier klasicizmu, hovoria v širokom – symbolickom – zmysle slova.