Odhaľovaním teórie dramaturgie sa zdá, že sa nachádzame vo vesmíre, ktorý funguje podľa zákonov, ktoré prekvapujú svojou krásou a matematickou presnosťou. Dramaturgia vychádza z hlavného zákona, ktorého podstata spočíva v harmonickej jednote. Dráma, ako každé umelecké dielo, musí byť celistvým umeleckým obrazom.

Dramaturgia je teória a umenie výstavby dramatických diel.

V akom inom význame sa toto slovo používa? Aké sú jeho základy? Čo je dramaturgia v literatúre?

Definícia pojmu

Existuje niekoľko významov tohto pojmu.

• Po prvé, dramaturgia je dejovo-kompozičným základom (dejovo-figuratívny koncept) nezávislého filmového alebo divadelného diela. Ich základné princípy sú historicky premenlivé. Známe sú slovné spojenia ako dramaturgia filmu či predstavenia.

• teória drámy. Interpretovalo sa to nie ako akcia, ktorá už prebehla, ale ako prebiehajúca.
• A po tretie, dramaturgia je súbor diel určitej doby, niektorých ľudí alebo spisovateľa.

Akcia je známa zmena v určitom časovom období. Zmena dramaturgie zodpovedá zmene osudu. V komédii je veselá, v tragédii je smutná. Časové rozpätie sa môže líšiť. Môže to byť niekoľko hodín (ako vo francúzskej klasickej dráme) a kryt dlhé roky(ako William Shakespeare).

Etapy dramaturgie

• Expozícia uvádza čitateľa, poslucháča či diváka do akcie. Tu je prvé zoznámenie sa s postavami. Táto časť odhaľuje národnosť ľudí, tú či onú éru a ďalšie body. Akcia môže začať rýchlo a aktívne. Alebo možno naopak, postupne.
• Kravata. Názov hovorí sám za seba. Kľúčový prvok dramaturgie. Zjavenie konfliktu alebo vzájomné zoznámenie sa postáv.
• Vývoj akcií a obrazov. postupné napätie.
• Vyvrcholenie môže byť jasné a pôsobivé. Najvyšší bod dielu. Tu dochádza k citovému vzplanutiu, intenzite vášní, dynamike deja či vzťahu postáv.
• Výmena. Ukončí akciu. Môže to byť postupné alebo naopak okamžité. Môže to náhle ukončiť akciu alebo sa stať finále. Toto je zhrnutie eseje.

Tajomstvá majstrovstva

Aby ste pochopili tajomstvá literárneho či javiskového umenia, mali by ste poznať základy dramaturgie. V prvom rade je to forma ako prostriedok na vyjadrenie obsahu. Aj v akejkoľvek forme umenia je vždy obraz. Často ide o imaginárnu verziu reality, zobrazenú prostredníctvom poznámok, plátna, slova, plastu atď. Pri tvorbe obrazu musí autor počítať s tým, že hlavným spolupáchateľom bude divák, čitateľ alebo poslucháč (v závislosti od typu umenie). Ďalším hlavným prvkom v dráme je akcia. Znamená to prítomnosť protirečenia a nevyhnutne obsahuje konflikt a drámu.

Dráma je založená na potláčaní slobodnej vôle, najvyšším bodom je násilná smrť. Dramatická je aj staroba a neodvratnosť smrti. Prírodné katastrofy sa stávajú dramatickými, keď pri tom zomierajú ľudia.

Práca autora na diele začína vtedy, keď vznikne téma. Nápad rieši problematiku zvolenej témy. Nie je statický ani otvorený. Ak sa prestane vyvíjať, zomrie. Konflikt je najvyššou úrovňou prejavu dramatických rozporov. Na jeho realizáciu je potrebný pozemok. Reťazec udalostí je organizovaný do zápletky, ktorá detailne popisuje konflikt prostredníctvom konkretizácie zápletky. Existuje aj taký reťazec udalostí ako intrigy.

Dramaturgia druhej polovice 20. storočia

Moderná dráma nie je len určitým obdobím historického času, ale celým spaľovacím procesom. Zapájajú sa do nej dramaturgovia celých generácií a rôznych tvorivých smerov. Predstavitelia ako Arbuzov, Vampilov, Rozov a Shvarts sú inovátormi žánru sociálno-psychologickej drámy. Moderná dráma nestojí na mieste, neustále sa aktualizuje, rozvíja a posúva. Spomedzi obrovského množstva štýlov a žánrov, ktoré pohltili divadlo od konca 50. rokov 20. storočia až dodnes, jednoznačne prevláda sociálno-psychologická hra. Mnohé z nich mali hlboký filozofický nádych.

Moderná dráma sa už niekoľko desaťročí snaží prekonať zabehnuté stereotypy, priblížiť sa reálnemu životu hrdinu pri riešení jeho problémov.

Čo je dramaturgia v literatúre?

Dramaturgia je zvláštny druh v literatúre, ktorý má dialogickú formu a je určený na stelesnenie na javisku. V skutočnosti ide o život postáv na javisku. V hre ožívajú a reprodukujú sa skutočný život so všetkými z toho vyplývajúcimi konfliktmi a rozpormi.

Potrebné momenty, aby písané dielo na javisku ožilo a vyvolalo v publiku určité emócie:

• Dramaturgické a režijné umenie musí byť neoddeliteľne spojené s inšpiráciou.
• Režisér musí vedieť správne čítať dramatické diela, kontrolovať ich kompozíciu, brať ohľad na formu.
• Pochopenie logiky holistického procesu. Každá nasledujúca akcia by mala plynulo vychádzať z predchádzajúcej.
• Režisér má metódu výtvarnej techniky.
• Práca pre každého tvorivý tím. Predstavenie musí byť dôkladne premyslené, ideovo bohaté a prehľadne organizované.

Dramatické diela

Je ich obrovské množstvo. Niektoré z nich by mali byť uvedené ako príklad:

• "Othello", "Sen noci svätojánskej", "Romeo a Júlia" od Shakespeara.
• "Búrka" Ostrovského.
• "Inšpektor" Gogoľ.

Dramaturgia je teda teória a umenie výstavby dramatických diel. Je to aj dejovo-kompozičný základ, súhrn diel a teória drámy. Existujú úrovne dramaturgie. začiatok, vývoj, vyvrcholenie a rozuzlenie. Aby ste pochopili tajomstvá drámy, musíte poznať jej základy.

Drámou sa vo všeobecnosti nazývajú diela, ktoré sú určené na inscenáciu. Od naratívnych sa líšia tým, že prítomnosť autora prakticky nie je cítiť a sú postavené na dialógu.

Literárne žánre podľa obsahu

Any je historicky etablovaný a vyvinutý typ. Nazýva sa to žáner (z francúzštiny žánru- rod, druh). Vo vzťahu k rôznym možno vymenovať štyri hlavné: lyrický a lyricko-epický, ako aj epický a dramatický.

• Prvá spravidla zahŕňa poetické diela takzvaných malých foriem: básne, elégie, sonety, piesne atď.
• K lyrickoepickému žánru patria balady a básne, t.j. veľké tvary.
• Naratívne vzory (od eseje po román) sú príkladom epických diel.
• Dramatický žáner zastupuje tragédia, dráma a komédia.

Komédia v ruskej literatúre, a to nielen v ruštine, sa aktívne rozvíjala už v 18. storočí. Pravda, v porovnaní s eposom a tragédiou bol považovaný za nižší pôvod.

Komédia ako literárny žáner

Dielo tohto plánu je akousi drámou, kde sú niektoré postavy či situácie podané vtipnou či grotesknou formou. Spravidla sa pomocou smiechu, humoru, často satiry niečo pranieruje, či už ide o ľudské neresti alebo niektoré nepekné stránky života.

Komédia v literatúre je opozíciou tragédie, v strede ktorej je vybudovaný neriešiteľný konflikt. A jej vznešený a vznešený hrdina musí urobiť osudnú voľbu, niekedy aj za cenu svojho života. V komédii je to naopak: jej postava je smiešna a smiešna a nemenej smiešne sú aj situácie, v ktorých sa nachádza. Tento rozdiel vznikol v staroveku.

Neskôr, v období klasicizmu, sa zachoval. Hrdinovia boli zobrazovaní na morálnom princípe kráľov a malomeštiakov. Ale napriek tomu si takýto cieľ – osvietiť, zosmiešniť nedostatky – stanovila komédia v literatúre. Definíciu jeho hlavných čŕt uviedol Aristoteles. Vychádzal z toho, že ľudia sú buď zlí, alebo dobrí, líšia sa od seba či už neresťou alebo cnosťou, preto v komédii treba vykresliť to najhoršie. A tragédia je navrhnutá tak, aby ukázala tie, ktoré sú lepšie ako tie, ktoré existujú v skutočnom živote.

Typy komédií v literatúre

Smiešne dramatický žáner, má zasa niekoľko druhov. Komédia v literatúre je tiež vaudeville a fraška. A podľa povahy obrazu sa dá rozdeliť aj na niekoľko typov: komédia situácií a komédia spôsobov.

Vaudeville, ako žánrové spestrenie tohto dramatického typu, je ľahkou javiskovou akciou so zábavnou intrigou. V ňom je veľký priestor venovaný spevu veršov a tancu.

Fraška má aj ľahký, hravý charakter. Jeho ťah sprevádzajú vonkajšie komické efekty, často kvôli hrubému vkusu.

Situačná komédia sa vyznačuje výstavbou na vonkajšej komédii, na efektoch, kde zdrojom smiechu sú mätúce alebo nejednoznačné okolnosti a situácie. Najvýraznejšími príkladmi takýchto diel sú „Komédia omylov“ od W. Shakespeara a „Figarova svadba“ od P. Beaumarchaisa.

Komédii mravov možno pripísať dramatické dielo, v ktorom sú zdrojom humoru vtipné mravy či niektoré hypertrofované postavy, nedostatky, neresti. Klasickým príkladom takejto hry je „Tartuffe“ od J.-B. Moliere, "Skrotenie zlej ženy" od W. Shakespeara.

Príklady komédie v literatúre

Tento žáner je vlastný všetkým oblastiam krásnej literatúry od staroveku až po modernu. Ruská komédia prešla špeciálnym vývojom. V literatúre sú to klasické diela vytvorené D.I. Fonvizin ("Podrast", "brigádny generál"), A.S. Griboedov ("Beda Wit"), N.V. Gogol („Hráči“, „Inšpektor“, „Manželstvo“). Stojí za zmienku, že ich hry, bez ohľadu na množstvo humoru a dokonca aj dramatickú zápletku, a A.P. Čechov nazvali komédiou.

Minulé storočie sa nesie v znamení klasických komediálnych hier, ktoré vytvoril V.V. Mayakovsky, - "Brobnica" a "Vaňa". Možno ich nazvať príkladmi sociálnej satiry.

V. Shkvarkin bol v 20. a 30. rokoch veľmi populárny komik. Jeho hry „Škodlivý prvok“, „Mimozemské dieťa“ boli ochotne uvedené v rôznych divadlách.

Záver

Pomerne rozšírené je aj triedenie komédií podľa typológie zápletky. Dá sa povedať, že komédia v literatúre je mnohorozmerný druh dramaturgie.

Podľa tohto typu teda možno rozlíšiť nasledujúce znaky sprisahania:

• domáca komédia. Ako príklad možno uviesť Molierov "Georges Danden", "Manželstvo" od N.V. Gogoľ;
• romantický (P. Calderon "Sám vo väzbe", A. Arbuzov "Staromódna komédia");
• hrdinský (E. Rostand „Cyrano de Bergerac“, G. Gorin „Till“);
• rozprávkovo symbolické, ako napríklad „Twelfth Night“ od W. Shakespeara alebo „Shadow“ od E. Schwartza.

V každej dobe sa pozornosť komédie upierala na každodenný život, jeho negatívne prejavy. Na boj s nimi bol vyzvaný smiech, veselý alebo nemilosrdný v závislosti od situácie.

Dramatické diela (iné-gr. dráma-akcia), ako aj epické, obnovujú sériu udalostí, činy ľudí a ich vzťahy. Podobne ako autor epického diela, aj dramatik podlieha „zákonu rozvíjajúceho sa konania“. V dráme ale chýba podrobný rozprávačsko-opisný obraz. Vlastne je tu autorská reč pomocná a epizodická. Toto sú zoznamy herci, niekedy sprevádzané stručná charakteristika, označenie času a miesta konania; opisy javiskovej situácie na začiatku aktov a epizód, ako aj komentáre k jednotlivým replikám postáv a náznaky ich pohybov, gest, mimiky, intonácie (poznámky). Toto všetko tvorí strane dramatický text. Základné jeho text je reťazou výpovedí postáv, ich replík a monológov.

Z toho vyplývajú určité obmedzené umelecké možnosti drámy. Spisovateľ – dramatik využíva len časť vizuálnych prostriedkov, ktoré má tvorca románu alebo eposu, poviedky alebo poviedky k dispozícii. A charaktery postáv sa v dráme odhaľujú s menšou voľnosťou a plnosťou ako v epose. Dramaturgovia sú zároveň na rozdiel od autorov epických diel nútení obmedziť sa na množstvo slovesného textu, ktorý zodpovedá požiadavkám divadelného umenia. Čas deja zobrazený v dráme musí zapadať do prísneho rámca javiskového času. A predstavenie vo formách známych novému európskemu divadlu, ako viete, netrvá dlhšie ako tri alebo štyri hodiny. A to si vyžaduje primeranú veľkosť dramatického textu.

Autor divadelnej hry má zároveň oproti tvorcom poviedok a románov značné výhody. Jeden moment zobrazený v dráme tesne susedí s druhým, susedným. Čas udalostí reprodukovaných dramatikom počas scénickej epizódy nie je stlačený ani natiahnutý; postavy drámy si vymieňajú poznámky bez výraznejších časových intervalov a ich výpovede, ako poznamenal K.S. Stanislavského, vytvorte pevnú súvislú líniu. Ak sa pomocou rozprávania vtlačí dej ako niečo minulé, potom reťazec dialógov a monológov v dráme vytvára ilúziu súčasnosti. Život tu hovorí akoby zo svojej vlastnej tváre: medzi tým, čo je zobrazené, a čitateľom nie je žiadny prostredník-rozprávač. Akcia je v dráme obnovená s maximálnou bezprostrednosťou. Plynie akoby pred očami čitateľa. „Všetky formy rozprávania,“ napísal F. Schiller, „prenášajú prítomnosť do minulosti; všetko dramatické robí minulosť prítomnou."

Dráma je orientovaná na javisko. Divadlo je verejné, masové umenie. Predstavenie sa priamo dotýka mnohých ľudí, akoby sa spájalo do jedného v reakcii na to, čo sa deje pred nimi. Účelom drámy je podľa Puškina pôsobiť na množstvo, zamestnať jeho zvedavosť“ a na tento účel zachytiť „pravdu vášní“: „Dráma sa zrodila na námestí a predstavovala zábavu ľudí. Ľudia, rovnako ako deti, vyžadujú zábavu, akciu. Dramatický žáner literatúry je obzvlášť úzko spätý so sférou smiechu, pretože divadlo sa upevňovalo a rozvíjalo v úzkom spojení s masovými slávnosťami, v atmosfére hry a zábavy. Nie je prekvapujúce, že dráma smeruje k navonok veľkolepej prezentácii toho, čo je zobrazené. Jej figuratívnosť sa ukazuje ako hyperbolická, chytľavá, teatrálna a jasná, preto tá hyperbola a zveličenie. V 19. a 20. storočí, keď v literatúre prevládala túžba po svetskej autenticite, sa konvencie obsiahnuté v dráme stávali menej zrejmými, často boli redukované na minimum. Pri počiatkoch tohto fenoménu stojí takzvaná „malomeštianska dráma“ 18. storočia, ktorej tvorcami a teoretikmi boli D. Diderot a G.E. Lessing. Diela najväčších ruských dramatikov XIX storočia. a začiatok 20. storočia - A.N. Ostrovský, A.P. Čechov a M. Gorky - sa vyznačujú spoľahlivosťou obnovených foriem života. Ale aj keď sa dramaturgovia zamerali na vierohodnosť, zápletka, psychologická a skutočná verbálna hyperbola pretrvávala. Divadelné konvencie dali pocítiť aj v Čechovovej dramaturgii, ktorá bola maximálnou hranicou „životnosti“.

Najdôležitejšiu úlohu v dramatických dielach zohrávajú konvencie rečového sebaodhaľovania postáv, ktorých dialógy a monológy, často presýtené aforizmami a maximami, sa ukazujú byť oveľa rozsiahlejšie a efektívnejšie ako poznámky, ktoré by bolo možné vysloviť v podobná životná situácia. Repliky „nabok“ sú konvenčné, ktoré akoby neexistujú pre iné postavy na javisku, ale sú divákom jasne počuteľné, ako aj monológy vyslovené samotnými postavami, osamote so sebou, ktoré sú čisto javiskom. technika vyvedenia vnútornej reči (takých monológov ako v antických tragédiách, aj v dramaturgii modernej doby je veľa). A reč v dramatickom diele často nadobúda podobnosti s rečou umeleckou, lyrickou či oratorickou. Preto mal čiastočne pravdu Hegel, ktorý považoval drámu za syntézu epického začiatku (udalosť) a lyriky (rečový výraz).

Dráma má v umení akoby dva životy: divadelný a literárny. Dramatická tvorba, ktorá tvorí dramatický základ inscenácií, existujúca v ich kompozícii, je vnímaná aj čitateľskou verejnosťou.

Lesedrama - dráma na čítanie), vytvorené s inštaláciou predovšetkým na vnímanie v čítaní. Takými sú Goetheho Faust, Byronove dramatické diela, Puškinove malé tragédie, Turgenevove drámy.

Medzi Lesedrámou a hrou, ktorú autor orientuje na javiskovú tvorbu, nie sú zásadné rozdiely. Drámy vytvorené na čítanie sú často potenciálne javiskové drámy. A divadlo (aj to moderné) k nim tvrdohlavo hľadá a niekedy aj nachádza kľúče, čoho dôkazom sú úspešné inscenácie Turgenevovho „Mesiac na vidieku“ (v prvom rade ide o slávne predrevolučné predstavenie Umelecké divadlo) a početné (aj keď zďaleka nie vždy úspešné) scénické čítania Puškinových malých tragédií v 20. storočí.

Vytvorenie predstavenia podľa dramatického diela je spojené s jeho tvorivým dotvorením: herci vytvárajú intonačne-plastické kresby vykonávané úlohy, výtvarník navrhuje scénický priestor, režisér rozvíja mizanscény. V tomto smere sa koncepcia hry trochu mení (niektorým jej stránkam sa venuje viac pozornosti, iným menej), často sa konkretizuje a obohacuje: scénická inscenácia vnáša do drámy nové prvky. sémantický odtiene. Zároveň platí zásada prvoradého významu pre divadlo vernosť čítania literatúre. Režisér a herci sú vyzvaní, aby inscenované dielo sprostredkovali divákom s maximálnou možnou úplnosťou. Vernosť v scénickom čítaní sa odohráva tam, kde režisér a herci hlboko pochopia dramatické dielo v ňom hlavný obsah, žáner, štýlové vlastnosti. Javiskové inscenácie(ako aj filmové spracovania) sú legitímne len v prípadoch, keď existuje zhoda (hoci relatívna) režiséra a hercov s myšlienkovým rozsahom spisovateľa-dramatika, keď javiskové postavy pozorne sledujú zmysel inscenovaného diela. , na črty svojho žánru, črty jeho štýlu a na samotný text .

V minulých storočiach (až do 18. storočia) dráma nielen úspešne konkurovala eposu, ale často sa stala vedúcou formou umeleckej reprodukcie života v priestore a čase. Je to z viacerých dôvodov. Po prvé, obrovskú úlohu zohralo divadelné umenie, prístupné (na rozdiel od ručne písaných a tlačených kníh) najširším vrstvám spoločnosti. Po druhé, vlastnosti dramatických diel (zobrazovanie postáv s výraznými črtami, reprodukcia ľudských vášní, príťažlivosť pátosu a grotesky) v „predrealistickej“ dobe plne zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým trendom.

Dráma v systéme literatúry zaujíma osobitné postavenie, keďže je zároveň plnohodnotným literárny rod, a fenomén, ktorý k divadlu prirodzene patrí. Dráma ako druh má špecifický obsah, ktorého podstatou bolo uvedomenie si rozporov reality, a „predovšetkým jej sociálnych rozporov prostredníctvom vzťahov ľudí a ich individuálnych osudov“, Na rozdiel od eposu sa v dráme pozri "napodobňovanie akcie ... prostredníctvom akcie, a nie príbehu." Podľa presnej a obraznej definície V.G. Belinského, „dráma prezentuje udalosť, akoby sa odohrávala v prítomnom čase, pred očami čitateľa alebo diváka“.

Špecifikom drámy ako žánru je absencia rozprávača a prudké oslabenie deskriptívneho prvku. Základom drámy je viditeľná akcia, a to ovplyvňuje v nej osobitnú koreláciu pohybu udalostí a reči postáv. Výpovede postáv a usporiadanie, pomer častí sú najdôležitejšie spôsoby odhaľovania myšlienok autora. Vo vzťahu k nim hrajú podradnú úlohu ďalšie spôsoby vyjadrenia autorskej pozície (zoznam postáv, poznámky, pokyny pre režisérov a hercov).

Konflikt je najdôležitejšou vecnou kategóriou v dráme. Samozrejme, že konflikty existujú aj v epose, môžu byť prítomné aj v lyrickom diele, ale ich úloha a význam v epickom a lyrickom dejstve sú iné ako v dráme. Výber konfliktov a ich zakomponovanie do systému do značnej miery určuje originalitu postoja spisovateľa, dramatické strety sú najpodstatnejším spôsobom identifikácie životných programov postáv a sebaodhalenia ich charakterov. Konflikt do značnej miery určuje smer a rytmus dejového pohybu v hre.

Obsah konfliktov, ako aj spôsoby ich stvárnenia v dramatickom diele môžu byť rôzneho charakteru. Tradične sa dramatické konflikty podľa obsahu, emocionálnej ostrosti a zafarbenia delia na tragické, komické a vlastne dramatické konflikty. Prvé dva typy sú vyčlenené v súlade s dvoma hlavnými žánrovými formami drámy, pôvodne sprevádzajú tragédiu a komédiu, reflektujúc najvýznamnejšie aspekty životných konfliktov. Tretia - vznikla v pomerne neskorom štádiu dramaturgie a jej pochopenie je spojené s teóriou drámy, ktorú rozvinuli Lessing („Hamburská dramaturgia“) a Diderot („Paradox o hercovi“).

Samozrejme, konflikt pri všetkej významovej nejednoznačnosti a rôznorodosti funkcií nie je jedinou zložkou, ktorá určuje špecifiká drámy ako žánru. Nemenej dôležité sú spôsoby organizácie deja a dramatického rozprávania, racio rečové vlastnosti postavy a konštrukcia akcie a pod.. Vedome sa však zameriavame na kategóriu konfliktu. Na jednej strane analýza tohto aspektu umožňuje na základe generických špecifík drámy odhaliť hĺbku umelecký obsah diela, zohľadňovať osobitosti autorovho svetonázoru. Na druhej strane práve uvažovanie o konflikte sa môže stať vedúcim smerom v školskej analýze dramatického diela, keďže stredoškolákov charakterizuje záujem o efektívne strety presvedčení a postáv, cez ktoré sa riešia problémy odhaľuje boj medzi dobrom a zlom. Štúdiom konfliktu možno školákov priviesť k pochopeniu motívov slov a činov postáv, k odhaleniu originality autorovho zámeru, morálneho postavenia spisovateľa. Úlohou tejto časti je odhaliť úlohu tejto kategórie pri vytváraní prípadného a ideologického napätia drámy, pri vyjadrovaní sociálnych a etických programov postáv, pri obnove ich psychológie.

Dráma zobrazuje človeka iba v akcii, v procese ktorej objavuje všetky stránky svojej osobnosti. „Dráma,“ zdôraznil V. G. Belinskij, poukazujúc na osobitosti drámy, „nespočíva v jednom rozhovore, ale v živej akcii tých, ktorí sa medzi sebou rozprávajú.“

V dielach dramatického žánru na rozdiel od epických a lyrických chýbajú autorské opisy, rozprávanie, odbočky. Reč autora sa objavuje len v poznámkach. Všetko, čo sa deje s hrdinami drámy, sa čitateľ či divák dozvie od samotných hrdinov. Dramatik teda nevypovedá o živote svojich postáv, ale ukazuje ich v akcii?

Vzhľadom na to, že hrdinovia dramatických diel sa prejavujú iba v akcii, ich reč má množstvo čŕt: priamo súvisí s ich konaním, je dynamickejšia a expresívnejšia ako reč hrdinov epických diel. Veľký význam v dramatických dielach majú aj intonáciu, pauzu, tón, teda všetky tie znaky reči, ktoré na javisku nadobúdajú konkrétnosť.

Dramatik spravidla zobrazuje len tie udalosti, ktoré sú nevyhnutné na odhalenie charakterov postáv, a teda na ospravedlnenie rozvíjajúceho sa boja medzi postavami. Všetky ostatné životné skutočnosti, ktoré priamo nesúvisia so zobrazeným, spomaľujú vývoj akcie, sú vylúčené.

Všetko, čo je zobrazené v hre, tragédii, komédii či dráme, zviaže dramatik, tvrdí trefný výraz Gogoľ, „do jedného veľkého spoločného uzla“. Preto - koncentrácia zobrazených udalostí a vedľajšie postavy okolo hlavných postáv. Dej drámy charakterizuje napätie a rýchlosť vývoja. Táto črta zápletky dramatických diel ju odlišuje od zápletky epických diel, hoci obe zápletky sú postavené na spoločných prvkoch: úvod, vyvrcholenie a rozuzlenie.

Rozdiel medzi drámou a epickou a lyrickou poéziou je vyjadrený aj v tom, že diela dramatického žánru sú písané pre divadlo a dotvárajú sa až na javisku. Divadlo ich zasa ovplyvňuje, podriaďuje ich do istej miery vlastným zákonom. Dramatické diela sa delia napríklad na akcie, javy alebo scény, pri ktorých zmene ide o zmenu kulís a kostýmov. Približne v troch-štyroch dejstvách hry, teda počas troch-štyroch hodín, ktoré zaberá predstavenie, musí dramatik ukázať vznik konfliktu, jeho vývoj a zavŕšenie. Tieto požiadavky týkajúce sa dramatikov ich zaväzujú vyberať si také javy a udalosti života, v ktorých sa najzreteľnejšie prejavujú charaktery portrétovaných ľudí.

Pri práci na divadelnej hre vidí dramatik nielen svojho hrdinu, ale aj svojho interpreta. Svedčia o tom početné vyjadrenia spisovateľov. Pokiaľ ide o výkon úloh Bobchinského a Dobchinského N.V. Gogoľ napísal: „... pri vytváraní týchto dvoch malých úradníkov som si predstavoval Ščepkina a Ryazantsova v ich koži...“ Rovnaké myšlienky nachádzame u A.P. Čechov. Počas práce umeleckého divadla na hre " Čerešňový sad"Čechov povedal K.S. Stanislavskému:" Keď som písal Lopakhin, myslel som si, že toto je vaša úloha.

Je tu ešte jedna závislosť dramatického diela od divadla. Prejavuje sa to tak, že čitateľ si vo svojej predstave spája hru so scénou. Pri čítaní divadelných hier vznikajú obrazy rôznych údajných či skutočných interpretov rolí. Ak divadlo podľa A.V. Lunacharsky, je forma, ktorej obsah určuje dramaturgia, herci potom svojím výstupom pomáhajú dramatikovi dotvárať obrazy. Scéna do istej miery nahrádza autorove opisy. „Dráma žije len na javisku," napísal N. V. Gogoľ poslancovi Pogodinovi. „Bez nej je ako duša bez tela."

Divadlo vytvára oveľa väčšiu ilúziu života ako akékoľvek iné umenie. Všetko, čo sa deje na javisku, vníma publikum obzvlášť ostro a priamo. V tom spočíva obrovská výchovná sila dramaturgie, ktorá ju odlišuje od iných druhov poézie.

Zvláštnosť drámy, jej odlišnosť od eposu a lyriky dáva dôvod nastoliť otázku niektorých čŕt v pomere metód a techník práce používaných pri analýze dramatických diel na strednej škole.