Literárny žáner je súbor literárnych diel, ktorý má spoločné historické vývojové trendy a spája ho súbor vlastností z hľadiska obsahu a formy. Niekedy sa tento výraz zamieňa s pojmami „zobraziť“ „forma“. K dnešnému dňu neexistuje jediná jasná klasifikácia žánrov. Literárne diela sa členia podľa určitého počtu charakteristických znakov.

V kontakte s

História formovania žánrov

Prvú systematizáciu literárnych žánrov predstavil Aristoteles vo svojej Poetike. Vďaka tomuto dielu začal vznikať dojem, že literárny žáner je prirodzený stabilný systém, ktorý vyžaduje, aby autor plne dodržiaval zásady a kánony určitý žáner. Postupom času to viedlo k formovaniu množstva poetík, striktne predpisujúcich autorom, ako presne majú napísať tragédiu, ódu či komédiu. Dlhé roky tieto požiadavky zostali neotrasiteľné.

Rozhodujúce zmeny v systéme literárnych žánrov sa začali až koncom 18. storočia.

Zároveň literárne diela zamerané na umelecké vyhľadávanie, vo svojich pokusoch posunúť sa čo najďalej od žánrových delení, postupne prichádzali k novým fenoménom, ktoré sú vlastné literatúre.

Aké literárne žánre existujú

Aby ste pochopili, ako určiť žáner diela, musíte sa oboznámiť s existujúcimi klasifikáciami a charakteristickými črtami každého z nich.

Nižšie je uvedená vzorová tabuľka na určenie typu existujúcich literárnych žánrov

narodením	epický	bájka, epos, balada, mýtus, poviedka, príbeh, príbeh, román, rozprávka, fantázia, epos
	lyrický	óda, posolstvo, strofy, elégia, epigram
	lyricko-epické	balada, báseň
	dramatický	dráma, komédia, tragédia
obsahu	komédia	fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, paródia, situačná komédia, mysteriózna komédia
	tragédia
	dráma
informovať	videnie poviedka epický príbeh anekdota román óda epická hra esej náčrt

Oddelenie žánrov podľa obsahu

Klasifikácia literárnych smerov na základe obsahu zahŕňa komédiu, tragédiu a drámu.

Komédia je druh literatúry ktorý poskytuje humorný prístup. Odrody komického smeru sú:

Nechýba ani komédia postáv a komédia situácií. V prvom prípade sú zdrojom vtipného obsahu vnútorné črty herci, ich zlozvyky či nedostatky. V druhom prípade sa komika prejavuje v okolnostiach a situáciách.

Tragédia – dramatický žáner s obligátnym katastrofickým rozuzlením, opakom komediálneho žánru. Tragédia zvyčajne odráža najhlbšie konflikty a rozpory. Dej je mimoriadne intenzívny. V niektorých prípadoch sú tragédie písané vo forme veršov.

Dráma je zvláštny druh fikcie, kde sa odohrávajúce sa udalosti prenášajú nie prostredníctvom ich priameho opisu, ale prostredníctvom monológov či dialógov postáv. Dráma ako literárny fenomén existovala medzi mnohými národmi aj na úrovni folklóru. Pôvodne v gréčtine tento výraz znamenal smutnú udalosť, ktorá postihla jedného konkrétneho človeka. Následne dráma začala predstavovať širší rozsah tvorby.

Najznámejšie prozaické žánre

Kategória prozaických žánrov zahŕňa literárne diela rôznych veľkostí, realizované v próze.

Román

Román je prozaický literárny žáner, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o osudoch hrdinov a niektorých kritických obdobiach ich života. Názov tohto žánru pochádza z XII storočia, kedy rytierske príbehy sa zrodili „v ľudovom románskom jazyku“ na rozdiel od latinskej historiografie. Poviedka bola považovaná za dejovú verziu románu. Koncom 19. - začiatkom 20. storočia sa také pojmy ako detektívny román, ženská romantika, fantasy román.

Novela

Novela je druh prozaického žánru. Jej zrodu slúžili slávni Dekameron od Giovanniho Boccaccia. Následne vyšlo niekoľko kolekcií podľa vzoru Decameron.

Obdobie romantizmu vnieslo do žánru poviedky prvky mystiky a fantazmagorizmu – príkladom sú diela Hoffmanna, Edgara Allana Poea. Na druhej strane diela Prospera Mériméeho niesli črty realistických príbehov.

ako novela krátky príbeh s ostrou zápletkou sa stal určujúcim žánrom v americkej literatúre.

Najvýraznejšie črty románu sú:

1. Maximálna stručnosť.
2. Ostrosť až paradoxnosť zápletky.
3. Neutralita štýlu.
4. Nedostatok popisnosti a psychologizmu v prezentácii.
5. Nečakané rozuzlenie, ktoré vždy obsahuje mimoriadny zvrat udalostí.

Rozprávka

Príbeh sa nazýva próza relatívne malého objemu. Dej príbehu má spravidla charakter reprodukcie prírodných udalostí života. Zvyčajne príbeh odhaľuje osud a osobnosť hrdinu na pozadí prebiehajúcich udalostí. Klasickým príkladom sú „Príbehy zosnulého Ivana Petroviča Belkina“ od A.S. Puškin.

Príbeh

Príbeh je malá forma prozaickej tvorby, ktorá vychádza z folklórnych žánrov – podobenstiev a rozprávok. Niektorí literárni špecialisti ako druh žánru recenzná esej, esej a román. Zvyčajne sa príbeh vyznačuje malým objemom, jednou dejovou líniou a malým počtom postáv. Príbehy sú charakteristické pre literárne diela 20. storočia.

hrať

Hra sa volá dramatické dielo, ktorý vzniká za účelom následnej divadelnej tvorby.

Štruktúra hry zvyčajne zahŕňa frázy postáv a autorove poznámky opisujúce prostredie alebo činy postáv. Na začiatku hry je vždy zoznam postáv. s stručný popis ich vzhľad, vek, charakter a pod.

Celá hra je rozdelená na veľké časti – akty alebo akcie. Každá akcia je zase rozdelená na menšie prvky – scény, epizódy, obrázky.

Hry J.B. Molière ("Tartuffe", "Imaginárny chorý") B. Shaw ("Počkajte a uvidíte"), B. Brecht. ("Dobrý muž z Cesuanu", "Opera za tri groše").

Popis a ukážky jednotlivých žánrov

Zvážte najbežnejšie a najvýznamnejšie príklady literárnych žánrov pre svetovú kultúru.

Báseň

Báseň je veľké básnické dielo, ktoré má lyrický dej alebo opisuje sled udalostí. Historicky sa báseň „zrodila“ z eposu

Na druhej strane, báseň môže mať mnoho žánrových odrôd:

1. Didaktický.
2. Hrdinské.
3. burleska,
4. satirický.
5. Ironický.
6. Romantické.
7. Lyricko-dramatický.

Spočiatku boli hlavnými námetmi na tvorbu básní svetohistorické alebo významné náboženské udalosti a témy. Príkladom takejto básne je Vergíliova Eneida., „Božská komédia“ od Danteho, „Oslobodený Jeruzalem“ od T. Tassa, „ Stratené nebo» J. Milton, Voltairova Henriada atď.

Zároveň sa rozvinula aj romantická báseň – „Rytier v koži pantera“ od Shota Rustaveliho, „Zúrivý Roland“ od L. Ariosta. Tento druh básní do istej miery odráža tradíciu stredovekých rytierskych romancí.

Postupom času sa do popredia začali dostávať morálne, filozofické a sociálne témy („Childe Harold’s Pilgrimage“ od J. Byrona, „Démon“ od M. Yu. Lermontova).

V 19.-20.storočí sa báseň začala stať sa realistickým(„Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“ od N.A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ od A.T. Tvardovského).

epický

Pod eposom je zvykom rozumieť súhrn diel, ktoré spája spoločná éra, národná identita, téma.

Vznik každého eposu je spôsobený určitými historickými okolnosťami. Epos sa spravidla vyhlasuje za objektívnu a spoľahlivú prezentáciu udalostí.

vízie

Tento druh naratívneho žánru, keď príbeh je rozprávaný z pohľadu, údajne prežívajúci sen, letargiu alebo halucináciu.

1. Už v ére antiky sa pod rúškom skutočných vízií začali fiktívne udalosti opisovať vo forme vízií. Autormi prvých vízií boli Cicero, Plutarchos, Platón.
2. V stredoveku začal tento žáner naberať na popularite a svoje vrcholy dosiahol s Dantem v jeho Božskej komédii, ktorá vo svojej forme predstavuje rozšírenú víziu.
3. Istý čas boli vízie neoddeliteľnou súčasťou cirkevnej literatúry väčšiny európskych krajín. Redaktori takýchto vízií boli vždy zástupcami kléru, čím získali možnosť prejaviť svoje osobné názory, údajne v mene vyšších mocností.
4. Postupom času sa do podoby vízií vložil nový ostro spoločenský satirický obsah („Visions of Peter the Poughman“ od Langlanda).

Vo viac súčasnej literatúryžáner vízií sa začal používať na vnášanie prvkov fantasy.

MALÉ LITERÁRNE ŽÁNRE

Žáner (z franc. žáner - rod, typ) je historicky vznikajúci a rozvíjajúci sa druh umeleckého diela.

Rozlišujú sa malé literárne žánre:

Podľa tvaru

Novela
Ó áno
Opus
Hlavný článok
Príbeh
Skica
Esej
Etuda
skica

Podobenstvo
Fraška
Vaudeville
Bočná prehliadka
Paródia

Podľa narodenia:
epický
Bájka
Bylina
Balada
Mýtus
lyrický

lyrická báseň
Elégia
Správa
Epigram
Sonet
strofy

Romantika
Madrigal

Malé poetické formy iných národov:
Haiku
Gazella
Airens
Rubaiyat (quatrain)
Tanka
Limerick (limrick)

Rozprávka
Pieseň

Malé žánre folklóru
Tajomstvo
Príslovie
Príslovie
Patter
Chastushka

ROZDIEL VO FORME

NOVELLA

Novela (talianska novela - novinky), podobne ako príbeh, patrí do žánru krátkej beletrie.
Ako literárny žáner novelu schválil Boccaccio v 14. storočí. To naznačuje, že poviedka je vekovo oveľa staršia ako príbeh. To znamená, že viac-menej jasný koncept, ktorý definuje, čo je „príbeh“, vznikol v ruskej literatúre v 18. storočí. No medzi príbehom a poviedkou nie sú zjavné hranice, až na to, že tá druhá na samom začiatku vyzerala skôr ako anekdota, teda krátky vtipný náčrt života. Niektoré črty, ktoré tomu boli v stredoveku vlastné, si poviedka zachovala dodnes.
Od príbehu sa líši len tým, že má vždy nečakaný koniec (O "Henry" Gifts of the Magi), hoci vo všeobecnosti sú hranice medzi týmito dvoma žánrami veľmi ľubovoľné.
Na rozdiel od príbehu je dej v poviedke ostrý, dostredivý, často paradoxný, chýba tam opisnosť a kompozičná prísnosť. V každej poviedke dominuje náhoda v centre rozprávania, tu je životný materiál uzavretý v rámci jednej udalosti (rané príbehy A. Čechova a N. Gogoľa možno priradiť k žánru poviedky).
Vracia sa k folklórnym žánrom ústneho rozprávania formou legiend či poučnej alegórie a podobenstva. V porovnaní s rozšírenejšími naratívnymi formami, poviedka nezahŕňa veľa postáv, jednu dejová línia(zriedka niekoľko) a jeden problém.
Predstaviteľ školy formalizmu B. M. Eikhenbaum rozlišoval medzi pojmami poviedka a poviedka, povie, že poviedka je dejová a príbeh je skôr psychologický a má blízko k bezzápletkovej eseji. Goethe tiež poukázal na akčný charakter poviedky, ktorý veril, že poviedka je „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.
Na príklade diela O. Henryho Eichenbaum vyzdvihol tieto črty románu v jeho najčistejšej, „nekomplikovanej“ podobe: stručnosť, ostrý dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu, nečakané rozuzlenie. Príbeh sa v Eikhenbaumovom ponímaní od poviedky nelíši objemom, no líši sa štruktúrou: postavy či udalosti dostávajú detailné psychologické charakteristiky, do popredia sa dostáva vizuálna a verbálna textúra.
Pre Edgara Poea je novela vymysleným príbehom, ktorý sa dá prečítať na jeden dych; pre HG Wells menej ako hodinu.

Ó ÁNO
Óda je poetické dielo, ktoré je napísané vznešeným štýlom. Zvyčajne je tento žáner literatúry venovaný tej či onej udalosti alebo určitému hrdinovi. Pri odpovedi na otázku, čo je to óda, môžeme povedať, že ide o pochvalnú pieseň alebo pochvalnú báseň, ktorá povyšuje určitú osobu nad zvyšok sveta.

V staroveku pojem „óda“ (lat. oda) nedefinoval žiadny poetický žáner, označoval „pieseň“, „báseň“ vo všeobecnosti. Antickí autori používali tento výraz vo vzťahu k rôznym druhom lyrických básní a ódy rozdeľovali na „chvályhodné“, „žalostné“, „tanečné“ atď. Zo starovekých lyrických útvarov majú pre ódy najväčší význam ódy na Pindara ako žáner európskej literatúry (pozri ) a Horatius (pozri).
Óda na Staroveké Grécko zvyčajne v podaní tanečného zboru, sprevádzaného komplexnou hudbou. Vyznačuje sa bohatou slovesnou ornamentikou, ktorá mala umocniť dojem slávnostnosti, zdôraznená veľkoleposť, slabé spojenie častí.
Stredovek žáner ódy ako taký vôbec nepoznal. Vznikol v r európske literatúry v období renesancie, v 16. storočí. Vo Francúzsku bol zakladateľom ódy básnik Ronsard, ktorému patrí samotný úvod termínu.
Zápletka ódy mala mať v tomto čase určite dôležitý „štátny“ význam (víťazstvá nad vonkajšími a vnútornými nepriateľmi, obnovenie „poriadku“ atď.). Hlavný pocit, ktorý ju inšpiruje, je rozkoš. Hlavným tónom je chvála vodcov a hrdinov monarchie: kráľa a osôb kráľovského domu. Preto - všeobecná slávnostná povznesenosť štýlu, rétorická svojou povahou aj samotnou rečovou funkciou (óda bola určená predovšetkým na slávnostnú výslovnosť), postavená na neustálom striedaní zvolacích a opytovacích intonácií, vznešenosť obraz, abstraktná „výšosť“ jazyka, vybavená mytologickými termínmi, personifikáciami atď.
Prvé pokusy o zavedenie žánru ódy do ruskej poézie patria Kantemirovi, ale samotný termín prvýkrát predstavil Tredyakovsky vo svojej „Slávnostnej óde na kapituláciu mesta Gdansk“. Neskôr Treďakovskij zložil množstvo „ód chvályhodných a božských“.
Skutočným zakladateľom ruskej ódy, ktorá ju ustanovila za hlavný lyrický žáner feudálno-šľachtického písomníctva 18. storočia, bol však Lomonosov. Účelom Lomonosovových ód je slúžiť na povznesenie feudálno-šľachtickej monarchie 18. storočia. tvárou v tvár jej vodcom a hrdinom. Z tohto dôvodu bol hlavným typom, ktorý Lomonosov kultivoval, slávnostná pindarická óda; všetky prvky štýlu majú slúžiť na odhalenie hlavného pocitu – nadšeného prekvapenia, zmiešaného s pietnou hrôzou pred veľkosťou a mocou štátnej moci a jej nositeľov.
Koncom 18. a začiatkom 19. storočia sa óda stala druhým hlavným žánrom ruskej literatúry. Deržavinovo dielo, ktoré znamenalo najvyšší rozkvet žánru ódy na ruskej pôde, sa vyznačuje výnimočnou rozmanitosťou. Zvlášť dôležité sú jeho odsudzujúce ódy („Šľachtic“, „Na vládcov a sudcov“ atď.).
Slávnostné ódy napísal Dmitriev. Slávnostnými ódami sa začali aktivity Žukovského, Tyutcheva a mladého Puškina.
Postupom času však óda v literatúre stratila svoj pôvodný význam a nahradili ju balady a elégie. Dnes už málokto používa tento žáner na oslavu hrdinu alebo udalosti, ako žáner sa stal nepopulárnym, ale najlepšie ódy navždy zostali v dejinách literatúry.

OPUS (lat. opus - doslova dielo, skladba) - termín používaný pre poradové číslovanie skladateľových diel. (Príklad: Beethovenova sonáta, opus 57).
Na celom svete toto slovo znamená literárne resp hudobná kompozícia. V Rusku však tento výraz z nejakého dôvodu nadobudol posmešný význam. Tak hovoria, keď chcú zosmiešňovať alebo znevažovať dielo nejakého autora.
Príklady: "Aký hustý opus napísal." "Dovoľte mi predstaviť vám môj prvý opus."

Esej je jednou zo všetkých odrôd malej formy epickej literatúry - príbehu, ktorý sa od svojej inej formy, poviedky, líši absenciou jediného, ​​ostrého a rýchlo vyriešeného konfliktu a väčším rozvinutím opisného obrazu. Oba rozdiely závisia od charakteristík problematiky eseje. Esejistická literatúra sa nedotýka problémov formovania charakteru osobnosti v jej konfliktoch s ustáleným spoločenským prostredím, ako je to vlastné poviedke (a románu), ale problémov občianskeho a mravného stavu "životné prostredie" (zvyčajne stelesnené v jednotlivcoch) - "morálne popisné" problémy; má veľkú rozmanitosť vzdelávania. Esejistická literatúra zvyčajne spája prvky beletrie a žurnalistiky.
Typy esejí:

Portrétna esej. Autor skúma osobnosť hrdinu, jeho vnútorný svet. Prostredníctvom tohto opisu čitateľ háda o sociálno-psychologickom pozadí spáchaných činov. Treba naznačiť detaily, ktoré robia charakter tohto človeka dramatickým, povyšujú ho nad všetkých ostatných hrdinov. V moderných ruských vydaniach vyzerá portrétová skica inak. Najčastejšie toto zhrnutie biografie, súbor klasických ľudských vlastností. Preto je portrétna esej viac literárnym než publicistickým žánrom.

Problémová esej. Hlavnou úlohou autora je publicistické pokrytie problému. Vstupuje do dialógu s čitateľom. Najprv naznačuje problematickú situáciu a potom úvahy o tejto veci, ktoré ich posilňujú vlastnými znalosťami, oficiálnymi údajmi a umeleckými a vizuálnymi prostriedkami. Tento žáner je populárnejší v časopisoch, pretože veľkosťou a hĺbkou prevyšuje analytické články v novinách.

Cestovateľská esej. Formoval sa oveľa skôr ako iné typy esejí. Jadrom autorkinho príbehu o ceste, o všetkom, čo bolo videné a počuté. K tomuto žánru sa priklonili mnohí ruskí spisovatelia: A. S. Puškin, A. N. Radiščev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“), A. A. Bestužev, A. P. Čechov a ďalší. Môže obsahovať prvky iných esejí. Napríklad portrétovanie sa používa na opis ľudí a ich zvykov, s ktorými sa autor stretol počas svojich ciest. Alebo prvky problémovej eseje možno použiť na analýzu situácie v rôznych mestách a dedinách.

Historická esej. Chronologická, dôkazmi podložená prezentácia histórie predmetu výskumu. Napríklad „Historický náčrt regiónu Vyatka“, 1870. Esej predstavuje a analyzuje skutočné fakty a javy spoločenského života, zvyčajne sprevádzané priamym výkladom ich autora.

Príbeh je malá epická žánrová forma beletrie so zameraním na malý objem a jednotu umeleckej udalosti.
Príbeh je spravidla venovaný konkrétnemu osudu, hovorí o samostatnej udalosti v živote človeka a je zoskupený okolo konkrétnej epizódy. V tom sa odlišuje od príbehu, ako detailnejšej formy rozprávania a kde je zvyčajne popísaných niekoľko epizód, segmentu hrdinovho života. Ale pointa nie je v počte strán (sú tam poviedky a pomerne dlhé príbehy), a dokonca ani v počte dejových udalostí, ale v postoji autora k maximálnej stručnosti. Čechovov príbeh „Ionych“ sa teda obsahovo neblíži ani príbehu, ale románu (vysleduje sa takmer celý život hrdinu). Ale všetky epizódy sú podané čo najstručnejšie, cieľ autora je rovnaký – ukázať duchovnú degradáciu doktora Startseva. Slovami Jacka Londona, "príbeh je...jednota nálady, situácie, akcie."
Malý objem príbehu určuje aj jeho štýlovú jednotu. Príbeh je zvyčajne rozprávaný od jednej osoby. Môže to byť autor, rozprávač a hrdina. No v príbehu, oveľa častejšie ako vo „hlavných“ žánroch, sa pero akoby prenášalo na hrdinu, ktorý sám rozpráva svoj príbeh. Často máme pred sebou - rozprávku: príbeh nejakej fiktívnej osoby s vlastným, výrazným štýlom reči (príbehy Leskova v 20. storočí - Remizov, Zoshchenko, Bazhov atď.).

Synonymom slova „náčrt“ je slovo „náčrt“. V preklade z angličtiny je „náčrt“ náčrt. Náčrt možno nazvať náčrt, náčrt, šablóna. Slovo "náčrt" má inú definíciu.
Skica je krátka prezentácia ľahkého, hravého obsahu, navrhnutá pre vonkajší efekt a zvyčajne uvádzaná na otvorených scénach, v cirkusoch, hudobných sálach (divadlách). Akrobatický náčrt výstredníkov.

Esej (z francúzskeho essai „pokus, test, skúsenosť“) je literárny žáner, prozaická esej malého objemu a voľnej kompozície. Na zahraničných školách je preto bežným cvičením esej, ktorá umožňuje študentom nielen ukázať úroveň svojich vedomostí, ale sa aj prejaviť. Na druhej strane, esej je plnohodnotný žáner, v ktorého arzenáli je množstvo brilantných diel patriacich spisovateľom, vedcom, lekárom, učiteľom a obyčajným ľuďom.
Esej vyjadruje individuálne dojmy a myšlienky autora pri konkrétnej príležitosti alebo téme a nenárokuje si, že je vyčerpávajúcou alebo definujúcou interpretáciou témy. Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedeckým článkom a literárnou esejou (s ktorou sa eseje často zamieňajú), na druhej strane s filozofickým traktátom.
Esejistický štýl sa vyznačuje figuratívnosťou, pohyblivosťou asociácií, aforizmom, postojom k intímnej úprimnosti a hovorovou intonáciou. Hlavnými cieľmi eseje sú: informovanie, presvedčenie a pobavenie čitateľa, sebavyjadrenie autora, prípadne kombinácia jedného alebo viacerých cieľov. Téma eseje by mala obsahovať otázku, problém, motivovať k zamysleniu. Pri písaní eseje musí autor úplne oslobodiť svoje myšlienky a pocity, bez toho, aby premýšľal o autoritách a nepozeral sa na ne.
Tri jednoduché pravidlá, ktoré Viktor Krotov priniesol pre začínajúcich spisovateľov, pomôžu napísať esej.

Najprv treba napísať o tom, čo vás skutočne zaujíma, teda vybrať si zaujímavú TÉMU.
Po druhé, musíte písať o tom, čo naozaj cítite a myslíte, teda rozhodujete sa
s MYŠLIENKAMI.
Po tretie, musíte písať tak, ako chcete, bez toho, aby ste sa spoliehali na existujúce príklady a vzorky
musíte si zvoliť vlastnú INTONÁCIU.

Esej má veľa odrôd. Môže byť prezentovaný vo forme úvahy, náčrtu, príbehu, štúdie, eseje alebo výskumu.
Pre ruskú literatúru nebol esejistický žáner typický. Príklady esejistického štýlu nájdeme u A. N. Radiščeva („Cesta z Petrohradu do Moskvy“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Denník spisovateľa“). Na začiatku 20. storočia sa V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov obrátili k žánru eseje, neskôr - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Literárne a kritické hodnotenia moderných kritikov sú spravidla stelesnené v rôznych žánroch esejí.

Etuda je umelecké dielo vytvorené zo života za účelom jeho štúdia a spravidla slúži ako predbežný vývoj diela alebo jeho časti, ako aj procesu vzniku takéhoto diela.

Etuda - in výtvarného umenia- prípravný náčrt pre budúce dielo.
Etuda je hudobné dielo.
Etuda je jedným z typov šachovej kompozície.
Etuda - v divadelnej pedagogike - cvičenie na zdokonalenie hereckej techniky.

skica

Čo nie je dokončené, je načrtnuté len všeobecne (o literárnom diele, správe, kresbe alebo obrázku).

ROZDIEL V OBSAHU

Podobenstvo je poviedka vo verši alebo v próze v alegorickej, poučnej forme. Skutočnosť v podobenstve je uvedená mimo chronologických a územných znakov, bez uvedenia konkrétnych historických mien postáv. Podobenstvo nevyhnutne zahŕňa vysvetlenie alegórie, aby bol čitateľovi jasný význam alegórie. Podobenstvo sa líši od bájky tým, že čerpá svoj umelecký materiál z ľudský život(Evanjeliové podobenstvá, Šalamúnove podobenstvá).

Fraška
Slovo „fraška“ (podľa slovníka Efremovej) má tieto významy:
1.
- Divadelná hra ľahkého, hravého, často neseriózneho obsahu s rozsiahlym využitím vonkajších komických efektov.
- Herectvo, v ktorom sa komický efekt dosahuje len vonkajšími metódami, ako aj vonkajšími metódami, pomocou ktorých sa dosahuje komika.

2. Obscénne, hanebné, cynické predstavenie.
3. Neslušný vtip, bifľošský trik.

Výkladový slovník živého veľkého ruského jazyka od V. Dahla:
Fraška - (francúzsky) vtip, vtipný žart, vtipný žart vtipkára. Farsi, rozoberať sa, blázniť sa, napodobňovať, smiať sa, vyhadzovať vtipy alebo triky.

Vaudeville

Vaudeville - (francúzsky vaudeville), žáner ľahkej komediálnej hry alebo predstavenia so zábavnou intrigou alebo anekdotickou zápletkou, sprevádzané hudbou, veršami, tancami.
Vaudeville vzniklo a vzniklo vo Francúzsku. V 16. storočí „Vaudevilly“ sa nazývali posmešné mestské pouličné piesne – páry, spravidla zosmiešňujúce feudálov, ktorí sa v ére absolutizmu stali hlavnými nepriateľmi monarchickej moci. Do polovice 18. stor. vaudeville vznikol ako samostatný divadelný žáner.
Francúzsky vaudeville dal impulz rozvoju žánru v mnohých krajinách a mal významný vplyv na vývoj európskej komédie 19. storočia. Hlavnými princípmi žánrovej štruktúry sú rýchly rytmus, ľahkosť dialógu, živá komunikácia s publikom, jas a výraznosť postáv, vokálne a tanečné čísla.
V Rusku sa vaudeville objavil na začiatku 19. storočia ako žáner, ktorý sa vyvinul na základe komickej opery. A. Gribojedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lenskij, V. Sollogub a ďalší prispeli k formovaniu ruskej dramatickej školy vaudeville, no koncom 19. stor. vaudeville sa z ruského javiska prakticky vytráca, nahrádza ho prudký rozvoj realistického divadla a na druhej strane nemenej prudký rozvoj operety. Na prelome 19. a 20. storočia bolo azda jediným pozoruhodným fenoménom tohto žánru desať jednoaktoviek A. Čechova (Medveď, Návrh, Jubileum, Svadba atď.).
V našej dobe sa žáner vaudeville nerozvinul. Teraz sú najobľúbenejšie iné, zložitejšie komediálne žánre – komédia a tragikomédia.

Bočná prehliadka

Intermedia – (z lat. intermedius – nachádza sa v strede), vložená scéna (komiksová, muzikálová, tanečná atď.), ktorá priamo nesúvisí s hlavnou akciou hry. Medzihry možno hrať jednak počas medzihry, ktorá oddeľuje časti hlavného predstavenia, alebo ich priamo zaraďovať do deja formou akejsi odbočky, a to tematickej (v rámci rovnakého žánru) aj žánrovej (klaunské vložky v Shakespearových tragédiách).
Veľkú obľubu si medzihra získala v období renesancie najmä v komédiách postavených na improvizácii. Tento žáner vo svojej tvorbe hojne využívali Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi a ďalší veľkí dramatici.
V Rusku sa medzihra objavila v 16. storočí na súde ruské divadlo a zvyčajne ich hrali šašovia, „hlúpe osoby“.
V modernom divadelnom a pop-arte majú medzihry často charakter akejsi „skety“, sú postavené na priamej komunikácii s publikom a majú aktuálne zameranie.

Paródia je umelecké dielo, ktoré má za cieľ vytvoriť u čitateľa (diváka, poslucháča) komický efekt zámerným opakovaním jedinečných znakov už známeho diela, a to v špeciálne upravenej podobe. Inými slovami, paródia je „výsmešné dielo“ založené na už existujúcom známom diele. Paródie môžu byť vytvorené v rôznych žánroch a oblastiach umenia, vrátane literatúry (v próze a poézii), hudby, filmu, pop artu a ďalších. Parodovať možno jedno konkrétne dielo, diela určitého autora, diela určitého žánru či štýlu, spôsob predvedenia a charakteristické vonkajšie znaky interpreta (ak hovoríme o hercovi alebo varietnom umelcovi).
V prenesenom zmysle sa paródia nazýva aj nešikovná imitácia (čo znamená, že keď sa pokúsite vytvoriť zdanie niečoho hodného, ​​niečoho, čo vás môže len rozosmiať), ukázalo sa, že ide o paródiu.
Paródia vznikla v antickej literatúre. Prvým známym príkladom žánru je Batrachomyomachia („Vojna myší a žiab“), ktorá paroduje vysoký poetický štýl Homérovej Iliady. Pri písaní „Vojna myší a žiab“ bola použitá technika travesty – nízky námet (myši a žaby) je rozprávaný vysokým štýlom.
Žáner paródie prežil stáročia a prežil dodnes.
Komédia paródie sa zvyčajne dosahuje kombináciou pomerne štandardných metód, z ktorých najbežnejšie sú:

Porušenie jednoty štýlu a predmetu. Typickými príkladmi sú travesty a burleska, keď sa komédia dosahuje zmenou tradične akceptovaného „vysokého“ alebo „nízkeho“ štýlu prezentácie opisovaných tém na opačný štýl. Patrí sem napríklad parodické predstavenie poézie, keď sa na matiné čítajú pochmúrne a slávnostné texty naznačujúce vážne, slávnostné čítanie na spôsob detských riekaniek.

Hyperbola. Charakterové rysy parodované dielo či žáner, v ňom hojne používané klišé sú silne, až absurdné, akcentované a mnohokrát opakované.

- "Preklápanie" práce. Charakteristické črty diela sú v paródii nahradené priamo protikladnými (Príklad: kniha Žvalevského a Mytka „Porry Gutter a kamenný filozof“, parodujúca knihy o Harrym Potterovi).

Odsadenie kontextu. Kontext sa mení tak, že presne opakované črty pôvodného diela sa stávajú smiešnymi a smiešnymi.

VŠEOBECNÉ ROZDIELY:

1. MALÉ EPICKÉ ŽÁNRE

Bájka je krátky, najčastejšie poetický moralizujúci príbeh. Hrdinami bájok môžu byť nielen ľudia, ale aj zvieratá, rastliny, predmety obdarené určitými ľudskými vlastnosťami. Bájkové rozprávanie je zvyčajne alegorické, jeho moralizujúci charakter je však vždy zachovaný. Pre každú bájku je charakteristická morálka, ktorá môže byť uvedená na začiatku alebo na konci diela. Zvyčajne je bájka napísaná kvôli tejto morálke.
Prvé bájky boli známe už v staroveku. Predpokladá sa, že prvými starogréckymi fabulistami boli Hesiodos (koniec 9. – 8. storočia pred Kristom) a Stesichorus (6. storočie pred Kristom).
Najznámejším fabulistom staroveku je Ezop, ktorý žil v 6. storočí pred Kristom. Nová éra. Jeho diela sa stali klasikou a boli preložené do mnohých jazykov sveta. Ezop je pololegendárna osobnosť, o ktorej živote bolo veľa príbehov, v ktorých sa miešala pravda a fikcia. Frýgia, región v Malej Ázii, sa tradične nazýva jeho vlasťou. Verí sa, že to bol otrok, ktorý niekoľkokrát prešiel od jedného majiteľa k druhému a zažil veľa nešťastí.
Ezopove bájky boli písané prózou, vtipne, jasne a jednoducho. Diela frýgskeho otroka alebo diela, ktoré mu boli pripisované, boli zostavené do zbierok nazvaných Ezopove bájky. Boli kopírované, študovali v školách, učili sa naspamäť. Ezopove bájky sa stali jedným z najpopulárnejších diel v starovekom svete. Ich príbehy ovplyvnili sýrsku, arménsku, arabskú, židovskú, indickú literatúru.
Práve s menom gréckeho fabulistu sa spája pojem „ezopský jazyk“, ktorý sa v Rusku začal vo veľkom používať od konca 18. storočia. Ezopský jazyk používali autori, ktorí chceli svoje myšlienky ukryť pred cenzúrou, no zároveň ich sprostredkovať čitateľom v celkom dostupnej a zrozumiteľnej forme.
Najznámejším zo západoeurópskych fabulistov je Jean de La Fontaine (1621-1695). Tento francúzsky básnik prežil väčšinu svojho života v Paríži. Napriek svojej obľube v dvorných kruhoch La Fontaine nikdy nezískal prístup na dvor, pretože Ľudovíta 14 rozčuľovala jeho bezstarostná povaha a úplné ignorovanie úradných aj rodinných povinností. Navyše, prvým patrónom La Fontaine bol Nicolas Fouquet, komisár financií, a hanba, ktorá postihla tohto všemocného ministra, poškodila básnika v očiach kráľa.
V Rusku sa vývoj žánru bájok uskutočnil v post-petrinskej ére. Prvým literátom v 18. storočí, ktorý napísal šesť napodobenín Ezopa, bol Antioch Cantemir (1708 – 1744). V. K. Trediakovskij (1703–1769) v tom istom čase publikoval niekoľko ezopských bájok písaných hexametrom. Po Kantemirovi a Trediakovskom sa bájka stala jedným z obľúbených žánrov básnikov 18. storočia. Mnohé bájky napísal A.P. Sumarokov (1718–1777), ktorý ich nazval bájkami-podobenstvami. Celkovo vytvoril 334 bájok, z ktorých niektoré sú voľným prekladom La Fontaina, no väčšinou ide o pôvodné diela.
Ale všetci fabulisti 18.-19. storočia. zatmenie I. A. Krylov (1768 – 1844). Krylovove bájky sú písané bystrým a dobre miereným ľudovým jazykom, uchvacujú svojou obraznosťou a prekvapením. Napriek tomu, že Krylov preložil Ezopa a La Fontaina, väčšina jeho diel je úplne originálna. Niektoré jeho bájky boli napísané z toho či onakého dôvodu, spojené s konkrétnou politickou alebo spoločenskou udalosťou, ale už dávno presahujú rámec prác „na tému dňa“.
Začiatok v polovici - druhej polovici 19. storočia. Žáner bájky je v Rusku aj v západnej Európe čoraz menej bežný. Morálno-ironické rozprávania, alegorické obrazy, morálka, ktorá dotvára príbeh – všetky tieto črty žánru bájky začínajú pôsobiť zastaralo a satirické diela začínajú nadobúdať úplne iné podoby.
V našej dobe sa sovietski satirickí básnici, napríklad Demyan Bedny alebo S.V. Mikhalkov, pokúšali oživiť žáner bájok.

Prvýkrát termín „epos“ zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839. Ľudový názov pre tieto diela je starý, starý, starý. Toto je slovo, ktoré používajú rozprávači. V dávnych dobách sa starožitnosti hrali za sprievodu harfy, no postupom času sa táto tradícia stala minulosťou.
Podľa klasifikácie sa eposy tradične delia na dva veľké cykly: Kyjev a Novgorod. S prvou sa zároveň spája podstatne väčší počet postáv a zápletiek. Udalosti eposov Kyjevského cyklu sú načasované do hlavného mesta Kyjeva a dvora kniežaťa Vladimíra. Hrdinovia týchto starožitností: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Aljosha Popovič a ďalší.Novgorodský cyklus zahŕňa príbehy o Sadkovi a Vasilijovi Buslaevovi. Existuje aj rozdelenie na „starších“ a „juniorských“ hrdinov. „Starší“ - Svyatogor a Volga (niekedy aj Mikula Selyaninovič), sú pozostatkami eposu z čias kmeňového systému, zosobňujú starých bohov a sily prírody - silné a často deštruktívne. Keď čas týchto obrov pominie, vystriedajú ich „mladší“ hrdinovia. Symbolicky sa to odráža v epose „Ilya Muromets a Svyatogor“: staroveký bojovník umiera a Ilya, ktorý ho pochoval, ide do služieb princa Vladimíra.
V 19. a 20. stor eposy úplne zmizli z našej literatúry a teraz sú len majestátne kultúrne dedičstvo minulá minulosť. Už v sovietskych časoch sa robili pokusy prispôsobiť sa epický žáner na podmienky a požiadavky súčasnosti. Takto sa objavil napríklad nárek o Leninovi „Kamenná Moskva plakala všade“, zaznamenaný od rozprávačky Marfy Semyonovny Kryukovej. Ale taká úžasná kombinácia starej formy a nového aktuálneho obsahu sa v ľudovom umení neudomácnila.

Balada (z franc. balada, - tancovať) je lyricko-epické dielo, teda príbeh vyrozprávaný poetickou formou, historického, mýtického alebo hrdinského charakteru. Dej balady je zvyčajne vypožičaný z folklóru. Balady sú často zhudobnené.
Balada sa objavila medzi južnými rímskymi národmi približne od 12. storočia. Ide o malú lyrickú báseň, ktorá sa skladá zo štyroch strof, ôsmich, desiatich alebo dvanástich strof, poprekladaných refrénom (refrénom) a zvyčajne obsahuje milostnú sťažnosť. Pôvodne sa spievalo na sprevádzanie tancov.
V Taliansku balady skomponovali Petrarca a Dante.
Vo Francúzsku je Provence považované za rodisko balady. Túto formu krátkej epickej básne obľubovali provensálski trubadúri. Za Karola VI. sa skladaním balád preslávili Alain Chartier a vojvoda Karol Orleánsky. Okolo roku 1390 zostavila skupina vznešených básnikov zo sprievodu Ľudovíta Orleánskeho Knihu sto balád na základe prvej zbierky Seneschala Jeana d'E.
V 17. storočí písal balady slávny fabulista Lafontaine. B. sa pod perom vyznačoval jednoduchosťou a vtipom.
V Anglicku je balada už dávno známa. V 19. storočí existovali dôvody domnievať sa, že baladu priniesli normanskí dobyvatelia, no tu dostala len príchuť pochmúrneho tajomna. Samotná príroda Anglicka, najmä v Škótsku, inšpirovala bardov týchto krajín náladou, ktorá sa odzrkadľovala v zobrazení krvavých bitiek a strašných búrok. Bardi vo svojich baladách spievali o bitkách a sviatkoch Odina a jeho spoločníkov; neskorší básnici tohto druhu spievali výkony Douglasa, Percyho a iných hrdinov Škótska. Nechýbajú ani balady o Robinovi Hoodovi, o krásnej Rosamunde, o kráľovi Eduardovi IV. Mnohé z balád boli literárne upravené Robertom Burnsom. Majstrovsky reprodukoval staré škótske tradície. Burnsovo príkladné dielo tohto druhu je uznávané ako „Pieseň žobrákov“.
Walter Scott, Southey, Campbell a niektorí ďalší prvotriedni anglickí spisovatelia použil aj poetickú formu balady. Walter Scott vlastní baladu „Castle Smalholm“ v preklade V. A. Žukovského, ktorá zaujala ruských milovníkov romantizmu.
Prvou ruskou baladou, navyše originálnou obsahom aj formou, bola „Búrka“ G. P. Kameneva, ale hlavným predstaviteľom tohto druhu poézie v ruskej literatúre bol V. A. Žukovskij, ktorý dostal prezývku „baladista“ ( Batyushkov) jeho súčasníkmi. Jeho prvá balada "Lyudmila" (1808) bola prerobená z Burgera ("Lenore"). Na svojich súčasníkov urobila silný dojem. Žukovskij preložil do ruštiny aj najlepšie balady Schillera, Goetheho, Moora, W. Scotta. Jeho pôvodná balada „Svetlana“ (1813) bola uznaná za jeho najlepšie dielo, preto ho vtedajší kritici a filológovia nazývali „Svetlanin spevák“.
Po Žukovskom bola balada reprezentovaná takými ukážkami ako „Pieseň prorockého Olega“, „Démoni“ a „Utopený muž“ (A.S. Puškin), „Vzducholoď“ (M.Yu. Lermontov), ​​„Slnko a Mesiac“, „Les“ (Polonskij) atď. V básňach grófa A. K. Tolstého nachádzame celé úseky balád (hlavne - na Staré ruské témy) a A. A. Fet.

Mýtus (z gréckeho mythos - legenda).

Mýtus je príbeh. Toto je symbolické vyjadrenie určitých udalostí, ktoré sa odohrali medzi určitými národmi v určitom čase, na úsvite ich histórie.
V mýtoch sa udalosti zvažujú v časovom slede, ale často nezáleží na konkrétnom čase udalosti, dôležitý je len východiskový bod pre začiatok príbehu. Mýty slúžili veľmi dlho ako najdôležitejší zdroj informácií o minulosti a tvorili podstatnú časť niektorých historických diel staroveku (napríklad Herodotos a Titus Livius).
Keďže mytológia odráža realitu vo formách obrazného rozprávania, je jej významovo blízka fikcia a historicky mala veľký vplyv na jej raný vývoj.
Vývoj umenia vytvárať mýty sa dá najľahšie vysledovať na materiáli antickej literatúry. Ako je známe, Grécka mytológia nebol len arzenál Grécke umenie, ale aj jeho „pôda“. To možno pripísať predovšetkým homérskemu eposu („Ilias“, „Odyssey“). Neskôr sa objavili „védy“, „Mahabhara-ta“, „Ramayana“, „Puranas“ v Indii, „Avesta“ v Iráne, „Edda“ v nemecko-škandinávskom svete a ďalšie mýty.
Rímska poézia dáva nové typy postojov k mýtom. Vergilius spája mýty s filozofická úvaha histórie, čím sa vytvorila nová štruktúra mytologického obrazu spojeného s náboženstvom. Ovídius na druhej strane oddeľuje mytológiu od náboženského obsahu.
Stredoveká poézia pokračovala Vergíliovým postojom k mýtom, renesanciou - Ovidiom.
Počnúc neskorej renesancie neantické obrazy kresťanského náboženstva a romantiky rytierstva sú preložené do obrazový systém antickej mytológie, chápanej ako univerzálny jazyk („Oslobodený Jeruzalem“ od T. Tassa, idyly F. Shpeho, chváliaceho Krista pod menom Dafnis). Alegorizmus a kult konvenčnosti dosahujú vrchol v 18. storočí.
V 17. storočí anglický filozof Francis Bacon vo svojej eseji „O múdrosti starých ľudí“ uviedol, že „mýty v poetickej forme uchovávajú najstaršiu filozofiu, morálne maximá alebo vedecké pravdy, ktorých význam je skrytý pod pokrievkou symboly a alegórie“.
Pre súčasných spisovateľov charakteristický nie je zámerný a vznešený obdiv k mýtom (ako u neskorých romantikov a symbolistov), ​​ale slobodný postoj k nim, ktorý je doplnený iróniou, paródiou a analýzou a mýtické schémy sa niekedy vyskytujú v jednoduchých a každodenných predmetoch.

2. MALÉ LYRICKÉ ŽÁNRE

Lyrická báseň je malá žánrová forma textov napísaných buď v mene autora („Miloval som ťa“ od Puškina) alebo v mene fiktívneho lyrického hrdinu („Bol som zabitý pri Rževe ...“ od Tvardovského).
Lyrická poézia (z gréčtiny ;;;;;;; - „hraná na zvuky lýry, citlivá, lyrická“) - reprodukuje subjektívny osobný pocit alebo náladu autora. Podľa Ožegovho slovníka lyrika znamená citlivosť v citoch, v náladách, mäkkosť a jemnosť citového princípu.
V priebehu vekov sa ľudia snažili vyjadriť svoje pocity a emócie prostredníctvom rôznych foriem umenia. Majestátne sochy, luxusné budovy, očarujúce obrazy... Zoznam majstrovských diel vytvorených človekom je nekonečný. Bohužiaľ, nie každý umelecký výtvor prežil až do našich čias. Zachovali sa však básne vytvorené aj pred niekoľkými storočiami. Rýmované linky, vytvorené talentami svojej doby, sa odovzdávali z úst do úst. Z každej básne spojenej s hudbou sa časom mohla stať romanca alebo pesnička, ktorú dodnes poznáme.

V prvom období starovekej gréčtiny sa lyrické básne spievali hlavne v sprievode flauty, neskôr - gitary.
Európske texty sa vyvinuli najmä v Taliansku v XIV. Už v 13. storočí sa pod vplyvom Provensálcov začali objavovať talianski trubadúri; obzvlášť veľa ich bolo na dvore cisára-básnika Fridricha II.
Básnici takzvanej sicílskej školy pripravili budúci rozkvet talianskej lyriky a rozvinuli jej dve hlavné formy: canzone a sonet. Zároveň sa v strednom Taliansku rozvíjali duchovné texty - laude, piesne chvály Bohu, presiaknuté extrémnou mystikou.

Elégia (z gréckeho eleos - smútočná pieseň) je malá lyrická forma, báseň presiaknutá náladou smútku a smútku. Obsahom elégií sú spravidla filozofické úvahy, smutné úvahy, smútok.
V ranej antickej poézii báseň písaná elegickým distichom bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimach, Ovídius) – báseň s charakterom zamysleného smútku. V modernej európskej poézii si elégia zachováva stabilné črty: intimitu, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti a krehkosti pozemského bytia.
V ruskej poézii Žukovskij ako prvý uviedol do literatúry žáner elégie. Zaviedol aj nové metódy veršovania a stal sa zakladateľom ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. V duchu a forme elégie napísal mnoho básní naplnených žalostným zamyslením.
Toto sú „Večer“, „Slavyanka“, „Pri smrti Kor. Wirtembergskaja“. Jeho „Theon a Aeschines“ sú tiež považované za elégie (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou.
V prvej polovici 19. storočia sa stalo módou dávať svojim básňam názvy elégií. Obzvlášť často Batyushkov, Baratynsky, Yazykov a ďalší nazývali svoje diela elégiami, čo však následne vyšlo z módy. Napriek tomu sú verše mnohých ruských básnikov presiaknuté elegickým tónom.
Pred Žukovským sa v Rusku pokúšali písať elégie takí autori ako Pavel Fonvizin, Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov a ďalší.

Posolstvo (z gréckeho epištola - list) je malá lyrická forma, básnický žáner, ktorý bol rozšírený v prvej polovici 19. storočia. Toto je list vo verši.
Jeho obsah je veľmi rôznorodý – od filozofických úvah až po satirické maľby a epické rozprávania. Autor posolstva oslovuje známu alebo imaginárnu osobu a prihovára sa k nej obvyklým epištolárnym štýlom, ktorý niekedy prerastie do vážnosti a pátosu, niekedy – čo je pre posolstvo príznačnejšie – upadne do jednoduchého a priateľského tónu, v súlade s osoba, ktorej je určená.
Stará poetika považovala eleganciu, vtip a ľahkosť verša za charakteristické najmä pre štýl epištoly. Najbežnejšie veľkosti sú hexameter a alexandrijský verš, ale iné sú povolené. Puškin vo svojich posolstvách často používal pôvodný jambický trimeter.
V ruskej literatúre 18. storočia bola forma listov (nazývaných aj „list, epištola, verš“) veľmi rozšírená; sotva sa v tomto čase nájde aspoň jeden vynikajúci básnik, ktorý by nepísal epištoly.
Zvlášť pozoruhodné sú správy Žukovského, ktorý ich zanechal veľa; medzi nimi sú skutočné posolstvá v starom štýle a inšpirované a umelo hravé malé poznámky vo veršoch.
Správy písali aj Karamzin („Pleščeevovi“, „Ženám“, „Chudobnému básnikovi“), Gnedich („Peruánec Španielovi“) a ďalší.
Puškinove epištoly sú vynikajúcimi príkladmi tejto literárnej formy; sú hlboko úprimné, slobodné a jednoduché, ako bežné písanie, elegantné a vtipné, ďaleko od konvenčného štýlu klasických správ; správa Delvigovi („Lebka“) je popretkávaná jednoduchým listom a popretkávaná prózou; aj iné správy boli pôvodne určené nie na tlač, ale len pre adresáta. V Puškinových textoch zaujímajú popredné miesto posolstvá, najmä posolstvo Batjuškovovi, Galičovi, Puščinovi, Delvigovi, Gorčakovovi, V. Puškinovi Žukovskému, Čaadajevovi, Jazykovovi, Rodziankovi. Posolstvá „Na Sibír“ a „Ovídius“ majú osobitný charakter.
V ďalšom vývoji epištoly strácajú v podstate akúkoľvek odlišnosť od bežných lyrických básní. Lermontov „Valerik“ – list vo veršoch – nemá nič spoločné so šablónou klasickej správy. Posolstvá Tyutcheva („A. N. Muravyovovi“, „Gankovi“, „Princovi A. A. Suvorovovi“), Nekrasovovi („Turgenevovi“ a „Saltykovovi“), Maikovovi, Polonskému, Nadsonovi („ List M.V.V.).

Epigram (z gréckeho epigramma - nápis) - malá lyrická forma, báseň, ktorá si robí srandu z konkrétnej osoby. Emocionálny rozsah epigramu je veľmi veľký - od priateľského výsmechu až po nahnevanú výpoveď. Charakteristické črty - vtip a stručnosť.
Príkladom je jeden z Derzhavinových epigramov:

Somár zostane somárom
Aj keď ho zasypeš hviezdami,
Kde má pôsobiť myseľ,
Len klope ušami.

Sonet (z talianskeho soneto - pieseň) - malá lyrická forma. Lyrická báseň pozostávajúca zo štrnástich veršov usporiadaných a usporiadaných v osobitnom poradí. Prísna forma, vyžadujúca splnenie mnohých podmienok. Sonet je písaný prevažne jambicky - päťmetrový alebo šesťstopový; zriedka používaný jambový tetrameter. 14 veršov sonetu je zoskupených do dvoch štvorverší a dvoch trojverší (tercet). V dvoch štvorveršiach - v prvej polovici sonetu - by mali byť spravidla dva rýmy: jeden ženský, druhý mužský. V dvoch trojveršiach druhej polovice sonetu sú ďalšie rýmy, ktoré môžu byť dva alebo tri.
Sonet je solídna poetická forma. William Shakespeare mimoriadne prispel k rozvoju tohto žánru. Nižšie je jeden z jeho sonetov.

Keď máš zvraštené čelo
Hlboké stopy štyridsiatich zím,
Kto si pamätá kráľovský odev,
Pohŕdaš svojimi mizernými handrami?

A na otázku: „Kde sa teraz skrývajú
Pozostatky krásy šťastné roky?" -
Čo hovoríš? Na dne mŕtvych očí?
Ale vaša odpoveď bude zlým výsmechom.

Slová by zneli lepšie:
„Pozrite sa na moje deti.
Moja bývalá sviežosť je v nich živá,
Sú ospravedlnením mojej staroby.“

Nech krv vychladne po rokoch
Vo vašom dedičovi to opäť horí!

Strofy sú lyricko-epické dielo, pozostávajúce z kompozične ucelených strof, od seba izolovaných. Vyjadruje sa to v zákaze sémantických presunov z jednej strofy do druhej a v povinnom charaktere samostatných rýmov, ktoré sa v iných strofách neopakujú.

V bližšom zmysle sa tradičná strofa v podobe osemriadkovej strofy 5 alebo 6 stopových jambov, inak oktáva, nazývala strofy. Strofy sú klasickou formou epickej poézie (Ariosto, Tasso, Camões), Byron im dal neporovnateľnú brilantnosť ("Don Juan", "Childe Harold"). Ruské oktávy: „Aul Bastunji“ od Lermontova, „Dom v Kolomne“ od Puškina.

Monostih (jeden riadok, jeden riadok)

Literárna forma: báseň pozostávajúca z jedného riadku. Všeobecne sa uznáva, že jednoriadkové básne vznikli už v antickej poézii, hoci na to neexistujú absolútne spoľahlivé dôkazy: väčšina jednoriadkových textov starovekých gréckych a rímskych autorov, ktoré sa k nám dostali, sú zjavne fragmenty básne, ktoré sa úplne nezachovali.
V Rusku sa takí rôzni autori ako Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov a ďalší obrátili na monostichu. básnik Vladimír Višnevskij si dokonca na základe monostich vytvoril vlastný autorský žáner, ktorý priniesol veľkú obľubu autorovi i použitej forme.
Príklady:
- mladý Bryusov "Zavri svoje bledé nohy" slávny monostych (jednoriadková báseň) od Valeryho Bryusova. Jediný riadok básne končí bodkou, za „O“ nie je čiarka.

Jednoriadkový text od Vladimíra Višnevského „A na dlhú dobu budem láskavý k tomu a tomu ...“.

Niektorí špecialisti uprednostňujú výraz „jednoriadkový“ pred výrazom „monostich“. Vonku vedeckej literatúry monostih sa tiež nazýva jeden riadok; v básnickej terminológii sa však týmto slovom častejšie označuje izolovaný (od zvyšku textu oddelený medzerou) verš vo viacriadkovej básni.

Pojem „romance“, ktorý vznikol v stredovekom Španielsku, pôvodne znamenal obyčajnú pieseň v španielskom (románskom) jazyku. Romantika je v španielčine. Obsah zhudobnenej básne bol obyčajne ľúbostný, lyrický. Tento termín sa potom rozšíril do ďalších krajín.
Romantika je ako pieseň. Ale odlišnosť od piesne je v jej zvláštnej melodickosti a jasnej reliéfnej melodike. V romantike väčšinou chýba refrén (refrén), aj keď sa nájdu výnimky. V hudbe romance sa na rozdiel od piesne viac dbá na náladu (a nie napríklad na rytmus), podstata romance je v obsahu veršov a v melódii, a nie v sprevádzanie. Zvyčajne sú to romániky komorná hudba(spev so sprievodom jedného nástroja, často klavíra). Ale tu, samozrejme, existujú výnimky – sprievod orchestra.

Vlastnosti romantického žánru:
- V románe sú slová, hudba a vokály dôležité súčasne.

Romanca je intímnejšia ako pieseň, takže môže byť iba lyrická, zatiaľ čo pieseň môže byť vlastenecká, hrdinská atď.

Vzhľadom na to, že romanca zvyčajne vyjadruje milostný cit, je v nej vždy prítomný alebo implikovaný adresát, t.j. romanca v istom zmysle musí viesť dialóg, aj keď je vnútorný.

Inštrumentálne diela „piesne bez slov“ majú blízko k romantike, v ktorej prevláda melodická línia. Najznámejšie sú „Piesne bez slov“ od F. Mendelssohna. Romantické verše sú zvyčajne melodické, melodické, dojímavé a nežné alebo tragické samy osebe.
Ruská romanca sa ako žáner formovala v prvej polovici 19. storočia, čo súviselo s rozkvetom romantizmu vo svetovej, vrátane ruskej, literatúre. Skladatelia A. Alyabyev, A. Varlamov a A. Gurilev zohrali dôležitú úlohu pri formovaní ruskej romance. Medzi najlepšie a najviac slávnych diel Alyabyev môže pomenovať romancu „Slávik“ (1826) na slová A. Delviga „Zimná cesta“, „Dve vrany“ na verše A. Puškina, „Večerné zvony“ na slová I. Kozlova.
Mnohé ruské romance mali cigánsku príchuť tak v obsahu, ako aj v hudbe. Z klasickej ruskej literatúry vieme, že spev cigánov bol obľúbenou zábavou ruskej šľachty.
Začiatok 20. storočia nazývaný „zlatý vek“ ruskej romantiky. Potom publikum uchvátil talent A. Vertinského, V. Paniny, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya a neskôr - Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli a Vadim Kozin.
V sovietskych časoch, najmä od konca 30. rokov, bola romantika prenasledovaná ako pozostatok cárskej éry, škodlivý pre budovateľov socialistickej budúcnosti. Mnohí známi interpreti sa odmlčali, niektorí boli potlačení. Oživenie ruskej romantiky začalo až v 70. rokoch 20. storočia. V tom čase sa Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov a ďalší stali významnými predstaviteľmi romancí.

MADRIGAL - (francúzsky madrigal, z gréckeho mandra stádo, pretože predtým madrigal bola pastierska pieseň).
Madrigal v klasickej poézii je malá lyrická báseň-kompliment, báseň s pochvalným obsahom.
Pôvodne hudobný a poetický žáner renesancie. V XIV-XVI storočia boli poetické madrigaly vytvorené spravidla na hudobné stelesnenie. Neskôr sa literárny madrigal nespájal s hudbou a bol žánrom salónnej a albumovej poézie.
Ukážky madrigalov v ruskej poézii predstavujú diela A. P. Sumarokova, I. I. Dmitrieva, V. L. Puškina, neskôr K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Ju. Lermontova. Mená skutočných príjemcov boli spravidla nahradené podmienečne poetickými Alina, Laisa, Selina, Leela a podobne. Príklad madrigalu od V.I. Tumanského:

Všetci máte to, na čo je nežné pohlavie hrdé
Potešenie, krása a sviežosť mladosti
Kto pozná tvoju myseľ - čuduje sa,
Kto pozná srdce, dáva ti svoje.

Často bola forma madrigalu premyslená v paródii a epigram bol označený ako taká žánrová definícia. Príkladom takého „madrigalu“ je „Madrigal pre plukovnú dámu“ od N. S. Gumilyova:

Ako hodina v Mohamedáne
Eden, v ružiach a hodvábe
Takže ste v Life Guards Lancers
Pluk Jej Veličenstva.

MALÉ POETICKÉ FORMY INÝCH ĽUDÍ

Tradičné haiku sú tri riadky, 5+7+5=17 slabík. Väčšina haiku má dve vetné časti, 12+5 alebo 5+12. Tieto časti sú oddelené špeciálnym oddeľovacím slovom, ktoré hrá úlohu interpunkčného znamienka. Často neexistujú žiadne deliace slová a samotné haiku sa zvyčajne píšu v japončine ako jeden zvislý stĺpec. V tomto prípade je členenie jednoducho naznačené podľa klasického vzoru 5 + 7 + 5 (v podstate rovnakým spôsobom ako pri písaní ruskej poézie v riadku sa dá predpokladať, že rýmované slová sú na koncoch riadkov). Vo všeobecnosti, keďže sú pôvodom „počiatočné strofy“, haiku majú často „neúplnú formu“, t.j. nie sú gramaticky úplné vety.

Príklady:
Biela noc -
ako dlho zvoní telefón
u suseda

Alexej Andrejev

Nado mnou sú jasné hviezdy
celý svet spí
obaja vzhliadneme.

Gazella (gazela)

Špeciálna forma verša, v ktorej koniec každého párneho verša je opakovaním konca prvého verša.
Ide o básnickú formu, ktorá je malou lyrickou básňou (často ľúbostnou alebo krajinnou) v poézii národov Východu.
Ghazal vznikol v siedmom storočí a hral sa za sprievodu sláčikový nástroj.

Ghazal sa skladá zo série baytov (bayt je dvojveršie pozostávajúce z dvoch poetických línií spojených jednou úplnou myšlienkou), ktorých zvyčajne nie je viac ako 12, pričom pre celú báseň je len jeden rým.
Spolu s rýmom ghazal používa aj redif (redif je slovo alebo séria slov, ktoré sa opakujú po rýme a uzatvárajú riadok).

Táto forma dosiahla osobitnú dokonalosť s básnikom 12. storočia Nizamim (1141-1203).

V duši je trh vždy pripravený na milého,
Zo vzdychov som milému utkala závoj.

Cukrovým lalámom sa roztopím ako cukor,
Som pripravený vláčiť náklad okov pre svojho drahého.

Neverná porušila svoje sľuby,
Nemám slov pre moju drahú...

Uznávanými majstrami tohto druhu poézie boli aj perzskí básnici Saadi (1184-1291) a Háfiz. (1300-1389).

Airens sú monostrofická poetická forma stredovekej arménskej poézie. Pozostáva zo štyroch 15-zložitých veršov. V stredovekom Arménsku sa airens hrali vo forme piesne.

Airens sú vrcholom arménskych ľúbostných textov 14. až 16. storočia, ktoré majú korene vo folklóre. Láska, trpký osud tuláka - pandukhta, filozofické úvahy sú hlavnými motívmi airens, väčšinou jednoriadkové verše, ktoré sú funkčným arménskym ekvivalentom sonetu. Airens sa vyznačuje kultom citu lásky, uctievaním milovaného ako svätyne. Niekedy sa používajú biblické obrazy a motívy, ktoré sú však zahrnuté do obrazu skutočnej lásky. V mnohých airenoch dochádza k odklonu od tradične bujného opisu ženská krása a odhalí sa najlepší umelecký vkus autora.

Airens svojou psychologickou hĺbkou a všestrannosťou výrazne obohatili arménske ľúbostné texty. Najsilnejšie airens sú básne o utrpení, horkosti, odlúčení. Všetok humanizmus básnikov sa odrážal v milostných airens. Tak hlboká bola viera básnikov v človeka, že ani v myšlienkach nepripustili zradu v láske, ktorá sa prirovnávala k sneženiu uprostred leta. Takéto názory na lásku boli v rozpore so zvykmi feudálnej spoločnosti, šliapajúc po slobodných citoch človeka.

Airen pozostáva spravidla zo štyroch pätnásťslabičných riadkov (príležitostne piatich). Každý riadok je jasne rozdelený cezurou na dve polpriamky. Dvojkomplexné a trojkomplexné chodidlo sa striktne strieda. V každom riadku sú teda zdôraznené 2., 5., 7., 10., 12., 15. slabika. Rým je mužského rodu, zvyčajne cez (koncovky všetkých štyroch riadkov sú spoluhláskové). Niekedy existuje dodatočný rým: niektoré stredné čiary označené cezurou sa rýmujú navzájom alebo s koncom vlastnej alebo susednej čiary. V súlade s týmito vlastnosťami niektorí ruskí prekladatelia (napríklad V. Ya. Bryusov, P. G. Antokolsky, V. K. Zvjagintseva) sprostredkovali airens v štvorveršiach a niektorí v oktetoch.

Príklady:

1 Povedal si: "Som tvoj!" Je to naozaj lož?
Ľutoval si pokánie! Nájdeš si inú?
Bude mi tak smutno, že lipneš na inom
A pritlačíš jeho pery k stopám mojich bozkov!

2. "Chodíš vysoko - pozdrav, drahý, mesiac!"
-"Pozdravím ťa drahá, ale neviem, kde je."
– „Vidíš ten strom v záhrade, kde je vysoký múr?
Pije z modrého pohára tam pod stromčekom
A arménska reč oslavuje sladkosť náklonnosti a vína.

Nahapet Kuchak
(XVI. storočie)

Rubaiyat (quatrain)

Rubaiyat je perzské štvorveršie. Osobitným žánrom poézie je štvorveršie s rýmovou schémou AABA. V každom z nich - aspoň zrnko humoru a (alebo) múdrosti.
Rubaiyat je výlučne perzský poetický žáner, pôvodne ľudový, nevypožičaný z arabskej literatúry.
Rudaki bol zrejme prvý, kto zaviedol takéto štvorveršia do písanej poézie. Omar Khayyam schválil vnútorné zákony rubaiyat, zostrihal a pretransformoval túto formu do nového filozofického a aforistického poetického žánru. Každé z jeho štvorverší je malá báseň. Neskôr sa pod vplyvom perzskej kultúry tento žáner prispôsobil a používal aj v iných krajinách.

Príklady:
1

Tu opäť zmizol deň ako ľahké stonanie vetra,
Z nášho života, priateľ, navždy vypadol.
Ale kým budem nažive, nebudem sa báť
O dni, ktorý odišiel a o dni, ktorý sa nenarodil.

Odkiaľ sme prišli? Kam smerujeme?
Aký je zmysel nášho života? Je pre nás nepochopiteľný.
Koľko čistých duší pod azúrovým kolesom
Horí na popol, na prach, ale povedzte mi, kde je ten dym?

Omar Khayyam (1048-1123).

Podľa klasického kánonu by mala tanka pozostávať z dvoch strof. Prvá strofa obsahuje tri riadky 5-7-5 slabík a druhá - dva riadky 7-7 slabík. Výsledkom je päťriadková 31 slabika. Tu ide o formu. Nesmieme zabúdať, že riadok a strofa sú dve rôzne veci.
Obsah by mal byť takýto. Prvá strofa predstavuje prirodzený obraz, druhá - pocit alebo vnem, ktorý tento obraz vyvoláva. Alebo naopak.

Ach, nezaspi
Sám na studenej posteli.
A potom tento dážď
Klepe tak, že aj na chvíľu
Nemôžeš zavrieť oči.

Akazome-emon
prekladateľka: T. Sokolova-Delyusina

Myslela som na neho všetko
A zabudol som sa na seba pri náhodnom spánku.
A potom som ho uvidel.
Oh, pochopiť, že toto je sen,
Zobudil by som sa?!

Zmarené
Prešiel čerešňový kvet, -
Ach, môj vek je krátky!
Vek bez susedia, vyzerám
Pohľad dlhý ako dážď.
Tanka poetky Ono no Komachi.
Prekladateľ V. Sanovič

Limerick (limrick)

Tento žáner sa prvýkrát objavil v Anglicku v 18. storočí. Ale už v 20. storočí sa pôvodné limeriky rozšírili po celej Európe.
V Rusku sa žáner limerick aktívne rozvíja vďaka básnikom - ironikom, najmä Anatolijovi Belkinovi, Igorovi Irtenievovi, Sergejovi Satinovi, Sergejovi Shorginovi, Olge Arefievovej a mnohým ďalším.

Limerick má tradične päť riadkov postavených podľa schémy AABBA a v kanonickej forme koniec posledného riadku opakuje koniec prvého. Zápletka limericka je postavená asi takto: prvý riadok hovorí, kto a kde, druhý - čo urobil a potom - čo z toho vzišlo. Najčastejšie sa limerik píše anapaestom (1., 2. a 5. riadok - trojstopový, 3. a 4. - dvojstopový), menej často amfibrachom, ešte zriedkavejšie - daktylom.

Príklady limerickov:

Edward Lear (1872)

Bol tam mladý človek z Ayra
ktorého hlava bola pozoruhodne hranatá:
Na vrchole, za pekného počasia, kto ju stretne
Nosila zlaté pierko; Z hĺbky srdca som obdivoval:
Čo oslnilo obyvateľov Ayr. "Aká milá je táto dáma!"
Preklad Grigory Kružkov (1993)

Anatolij Belkin:

Člen Folketingu z Dánska
Uspel v kabale a veštení
A priatelia z parlamentu
Cez stránky predpisov
predpovedá výsledok stretnutia.

Folklórne žánre ústneho ľudového umenia

Rozprávka
Epické rozprávanie, prevažne prozaické, s dôrazom na fikciu; odráža dávne predstavy ľudí o živote a smrti, o dobre a zle; určený na ústny prenos, takže tá istá zápletka má viacero možností (Perník, Limetkové stehno, Múdra Vasilisa, Líška a žeriav, Chata Zayushkina).

Pieseň
Hudobná a poetická forma umenia; vyjadruje určitý ideový a citový postoj k ľudskému životu (Piesne o S. Razinovi, E. Pugačovovi)

Malé žánre folklóru
Tajomstvo
Básnický opis predmetu alebo javu, založený na podobnosti alebo susedstve s iným predmetom, vyznačujúci sa stručnosťou, kompozičnou jasnosťou. "Sito visí, nie je skrútené rukami" (pavučina).

Príslovie
Krátky obrazný, rytmicky usporiadaný ľudový výraz, ktorý má schopnosť dvojzmyselného použitia v reči podľa princípu analógie („Sedem na jedného nečaká“).

Príslovie
Výraz, ktorý obrazne definuje podstatu akéhokoľvek životného javu a dáva mu emocionálne hodnotenie; neobsahuje úplnú myšlienku („Svetlo v dohľade“).

Patter
Vtipný výraz zámerne postavený na kombinácii slov, ktoré sa spolu ťažko vyslovujú
(„Grék išiel cez rieku, vidí Gréka v rieke rakovina, vložil Grékovu ruku do rieky: rakovina za ruku Gréka“).

Chastushka
Krátka rýmovaná pieseň v rýchlom tempe, rýchla poetická odozva na udalosť domáceho či spoločenského charakteru.

„Idem tancovať
Doma nič na jedenie
Sucháre a kôrky,
A na nohách podpery.
Heinrich Užegov

Všetky literárne žánre sú jedinečné, z ktorých každý má komplex vlastností a vlastností, ktoré sú mu vlastné. Ich prvú známu klasifikáciu navrhol Aristoteles, staroveký grécky filozof a prírodovedec. V súlade s ním možno základné literárne žánre zostaviť do malého zoznamu, ktorý nepodlieha žiadnym zmenám. Autor pracujúci na akomkoľvek diele by mal jednoducho nájsť podobnosti medzi svojou tvorbou a parametrami uvedených žánrov. Počas nasledujúcich dvoch tisícročí boli akékoľvek zmeny v klasifikátore vyvinutom Aristotelom prijímané s nepriateľstvom a považované za posun od normy.

V 18. storočí sa začala rozsiahla literárna prestavba. Zakorenené typy žánru a ich systém začali prechádzať veľkými úpravami. Súčasné podmienky sa stali hlavným predpokladom toho, že niektoré literárne žánre upadli do zabudnutia, iné si získali šialenú obľubu a ďalšie sa len začali formovať. Výsledky tejto premeny, ktorá pokračuje aj teraz, môžeme pozorovať na vlastné oči – typy žánrov, ktoré sa líšia významom, druhom a mnohými ďalšími kritériami. Pokúsme sa zistiť, aké žánre sú v literatúre a aké sú ich vlastnosti.

Žáner v literatúre je historicky ustálený súbor literárnych výtvorov, ktorý spája súbor podobných parametrov a formálnych charakteristík.

Všetky existujúce druhy a žánre literatúry možno vizuálne znázorniť v tabuľke, v ktorej sa v jednej časti objavujú veľké skupiny a v druhej jej typickí predstavitelia. Existujú 4 hlavné skupiny žánrov podľa pohlavia:

• epos (väčšinou próza);
• lyrické (hlavne poetika);
• dramatické (hry);
• lyroepické (niečo medzi textom a epikou).

Typy literárnych diel možno klasifikovať aj podľa obsahu:

• komédia;
• tragédia;
• dráma.

Ale pochopiť, aké sú typy literatúry, bude oveľa jednoduchšie, ak pochopíte ich formy. Forma diela je spôsob prezentácie myšlienok autora, ktoré sú základom diela. Existujú vonkajšie a vnútorné formy. Prvým je v skutočnosti jazyk diela, druhým systém umeleckých metód, obrazov a prostriedkov, s ktorými bolo vytvorené.

Aké sú žánre kníh vo forme: esej, vízia, poviedka, epos, óda, hra, epos, esej, skica, opus, román, príbeh. Uvažujme každý podrobne.

Esej

Esej je krátka próza s voľnou kompozíciou. Jeho hlavným účelom je ukázať osobný názor a koncepciu autora pri konkrétnej príležitosti. V tomto prípade sa nevyžaduje, aby esej úplne odhalila problém prezentácie alebo jasne odpovedala na otázky. Základné vlastnosti:

• obraznosť;
• blízkosť k čitateľovi;
• aforizmus;
• asociatívnosť.

Existuje názor, podľa ktorého je esej samostatným druhom umeleckých diel. Tento žáner dominoval v XVIII-XIX storočí v britskej a západoeurópskej žurnalistike. Slávni predstavitelia tej doby: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

epický

Epos je zároveň rodom, druhom a žánrom literatúry. Je to hrdinský príbeh o minulosti, zobrazujúci vtedajší život ľudí a realitu postáv z epickej stránky. Epos často podrobne rozpráva o človeku, o dobrodružstve s jeho účasťou, o jeho pocitoch a skúsenostiach. Vypovedá to aj o postoji hrdinu k tomu, čo sa okolo neho deje. Zástupcovia žánru:

• "Ilias", "Odysea" od Homera;
• "Pieseň o Rolandovi" Turold;
• The Nibelungenlied, autor neznámy.

Predchodcami eposu sú tradičné básne-piesne starých Grékov.

epický

Epické – veľké diela s hrdinským presahom a tie, ktoré sú im podobné. Aká je literatúra tohto žánru:

• rozprávanie o dôležitých historických momentoch vo veršoch alebo v próze;
• príbeh o niečom vrátane niekoľkých opisov rôznych významných udalostí.

Existuje aj morálny epos. Ide o zvláštny druh rozprávania v literatúre, ktorý sa vyznačuje prozaickou povahou a výsmechom komického stavu spoločnosti. Odvoláva sa na neho Rabelaisov „Gargantua a Pantagruel“.

Skica

Skica je krátka hra, v ktorej sú len dve (zriedka tri) hlavné postavy. Dnes sa skeč používa na javisku vo forme komediálnej show s miniatúrami, ktoré netrvajú dlhšie ako 10 minút. Takéto relácie sa pravidelne objavujú v televízii v Británii, USA a Rusku. Známe príklady programov v televízii sú „Neskutočný príbeh“, „6 snímok“, „Naše Rusko“.

Román

Román je samostatný literárny žáner. Predstavuje podrobnú správu o vývoji a živote kľúčových postáv (alebo jedného hrdinu) v najkritickejších a najťažších obdobiach. Hlavné typy románov v literatúre sú tie, ktoré patria do konkrétnej éry alebo krajiny, psychologické, rytierske, klasické, morálne a mnohé ďalšie. Pozoruhodné príklady:

• "Eugene Onegin" Puškin;
• "Doktor Živago" Pasternak;
• "Majster a Margarita" Bulgakov.

Novela

Novela alebo poviedka je kľúčovým žánrom beletrie, ktorý má menší objem ako poviedka alebo román. Medzi hlavné vlastnosti práce patria:

• prítomnosť malého počtu hrdinov;
• dej má len jednu líniu;
• cyklickosť.

Tvorcom poviedok je prozaik a zbierka poviedok je prozaik.

hrať

Hra je dramaturgia. Je určený na premietanie na javisku divadla a v iných predstaveniach. Hra pozostáva z:

• prejavy hlavných postáv;
• poznámky o autorských právach;
• opisy miest, kde sa konajú hlavné akcie;
• vlastnosti vzhľad zúčastnené osoby, ich spôsoby a charakter.

Hra obsahuje niekoľko aktov, ktoré pozostávajú z epizód, akcií, obrázkov.

Rozprávka

Príbeh je prozaickým dielom. Nemá žiadne špeciálne obmedzenia objemu, ale nachádza sa medzi poviedkou a románom. Zvyčajne má dej príbehu jasnú chronológiu, ukazuje prirodzený priebeh života postavy bez intríg. Všetka pozornosť patrí hlavnej osobe a špecifikám jej povahy. Stojí za zmienku, že dejová línia je len jedna. Slávni predstavitelia žánru:

• "Pes Baskervillský" od A. Conana Doyla;
• "Chudák Lisa" od N. M. Karamzina;
• "Stepe" od A.P. Čechova.

V zahraničnej literatúre sa pojem „príbeh“ rovná pojmu „krátky román“.

Hlavný článok

Esej je výstižná, pravdivá umelecká rozprávka o viacerých udalostiach a javoch, ktoré autor vymyslel. Základom eseje je presné pochopenie predmetu pozorovania priamo pisateľom. Typy takýchto popisov:

• portrét;
• problematické;
• cestovanie;
• historické.

Opus

Vo všeobecnom zmysle je opus hrou sprevádzanou hudbou. Hlavné charakteristiky:

• vnútorná úplnosť;
• individualita formy;
• dôkladnosť.

V literárnom zmysle je opus akékoľvek vedecké dielo alebo výtvor autora.

Ó áno

Óda - báseň (zvyčajne slávnostná), venovaná konkrétnej udalosti alebo osobe. Óda môže byť zároveň samostatným dielom s podobnou tematikou. V starovekom Grécku boli všetky poetické texty, dokonca aj spev zboru, považované za ódy. Od čias renesancie sa týmto spôsobom začali nazývať iba vysoké lyrické básne zamerané na obrazy staroveku.

Vízia

Vízia je žáner stredovekej literatúry, ktorý je založený na „jasnovidcovi“, ktorý hovorí o posmrtnom živote a neskutočných obrazoch, ktoré sa mu objavujú. Mnohí moderní bádatelia pripisujú vízie naratívnej didaktike a žurnalistike, keďže v stredoveku tak človek mohol sprostredkovať svoje myšlienky o neznámom.

Toto sú hlavné typy literatúry vo forme a aké sú ich variácie. Bohužiaľ, len ťažko sa zmestia všetky žánre literatúry a ich definície do malého článku – je ich naozaj veľa. V každom prípade každý chápe potrebu a dôležitosť čítania najrozličnejších diel, pretože sú to skutočné vitamíny pre mozog. Pomocou kníh môžete zvýšiť svoju inteligenciu, rozšíriť si slovnú zásobu, zlepšiť pamäť a pozornosť. BrainApps je zdroj, ktorý vám pomôže rozvíjať sa v tomto smere. Služba obsahuje viac ako 100 efektívnych simulátorov, ktoré dokážu jednoducho pumpovať šedú hmotu.

Žáner je druh obsahovej formy, ktorá určuje celistvosť literárneho diela, ktorá je určená jednotou témy, kompozície a štýlu; historicky ustálená skupina literárnych diel, spojených súborom obsahových a formálnych znakov.

Žáner v literatúre

IN umelecká štruktúražánrová kategória je modifikáciou literárny štýl; druh je zase druh literárneho druhu. Existuje aj iný prístup k rodovému vzťahu: - žáner - žánrová pestrosť, modifikácia alebo forma; v niektorých prípadoch sa navrhuje rozlišovať len medzi rodom a žánrom.
Príslušnosť žánrov k tradičným literárnym druhom (epos, lyrika, dráma, lyrická epika) určuje ich obsahovú a tematickú orientáciu.

Žáner v antickej literatúre

V antickej literatúre bol žáner ideálnou umeleckou normou. Staroveké predstavy o žánrovej norme sa týkali najmä básnických foriem, próza sa nebrala do úvahy, pretože sa považovala za triviálnu čitateľskú záležitosť. Básnici často nadväzovali na umelecké vzory svojich predchodcov, snažiac sa prekonať priekopníkov žánru. Starorímska literatúra sa opierala o básnické skúsenosti antických gréckych autorov. Vergilius (1. storočie pred n. l.) nadviazal na epickú tradíciu Homéra (8. storočie pred n. l.), keďže Eneida je orientovaná na Odyseu a Iliadu. Horace (I. storočie pred Kristom) vlastní ódy napísané spôsobom starogréckych básnikov Ariona (VII-VI storočia pred naším letopočtom) a Pindara (VI-V storočia pred naším letopočtom). Seneca (І storočie pred nl) rozvinul dramatické umenie, oživil dielo Aischyla (VI-V storočie pred Kristom) a Euripida (V. storočie pred Kristom).

Počiatky systematizácie žánrov siahajú do traktátov Aristotela „Poetika“ a Horatia „Veda o poézii“, v ktorých žáner označoval súbor umeleckých noriem, ich pravidelný a pevný systém a autor veril účelu aby skladba bola v súlade s vlastnosťami zvoleného žánru. Chápanie žánru ako konštruovaného modelu diela viedlo k následnému vzniku množstva normatívnych poetík, vrátane dogiem a zákonov poézie.

Obnova európskeho žánrového systému v 11.-17. storočí

Európsky žánrový systém začal svoju obnovu v stredoveku. V XI storočí. vznikli nové lyrické žánre trubadúrskych básnikov (serenády, albumy), neskôr sa zrodil žáner stredovekého románu (rytierske romány o kráľovi Artušovi, Lancelotovi, Tristanovi a Izolde). V XIV storočí. Talianski básnici mali významný vplyv na vývoj nových žánrov: Dante Alighieri napísal báseň „Božská komédia“ (1307-1321), spájajúcu rozprávanie a žáner videnia, Francesco Petrarc schválil žáner sonetu („Kniha o Piesne“, 1327-1374), Giovanni Boccaccio kanonizoval románový žáner (Dekameron, 1350-1353). Na prelome XVI-XVII storočí. žánrové odrody drámy rozšíril anglický básnik a dramatik W. Shakespeare, ktorého slávne hry - Hamlet (1600-1601), Kráľ Lear (1608), Macbeth (1603-1606) - obsahujú v sebe znaky tragiky a komiky a patria k tragikomédiám.

Kód a hierarchia žánrov v klasicizme

Najucelenejší, najsystematickejší a najvýznamnejší súbor žánrových noriem sa sformoval v 17. storočí. s príchodom traktátovej básne francúzskeho básnika Nicolasa Boileau-Desprea „Poetické umenie“ (1674). Dielo vymedzuje žánrový systém klasicizmu, regulovaný rozumom, všeobecne chápaný štýl s rozdelením literárnych žánrov na epické, dramatické, lyrické rody. Štruktúra kanonických žánrov klasicizmu siaha do antických foriem a obrazov.

Pre literatúru klasicizmu bola charakteristická prísna hierarchia žánrov, ktorá ich rozdeľovala na vysoké (óda, epos, tragédia) a nízke (bájka, satira, komédia). Miešanie žánrových prvkov nebolo povolené.

Žánre literárnej estetiky romantizmu

Literatúra z obdobia romantizmu v 18. storočí. nerešpektoval kánony klasicizmu, v dôsledku čoho tradičný žánrový systém stratil svoju výhodu. V kontexte zmeny literárnych trendov, odklonov od pravidiel normatívnej poetiky, dochádza k prehodnocovaniu klasických žánrov, v dôsledku čoho niektoré z nich zanikli, iné naopak zakotvili.

Na prelome XVIII-XIX storočia. v centre literárnej estetiky romantizmu boli lyrické žánre – ódy („Óda na zajatie Khotina“ od M. Lomonosova, 1742; „Felitsa“ od G. R. Deržavina, 1782, „Óda na radosť“ od F. Schillera, 1785 .), romantickú báseň („Cigáni“ od A. S. Puškina, 1824), baladu („Ľudmila“ (1808), „Svetlana“ (1813) od V. A. Žukovského), elégiu („Vidiecky cintorín“ od V. A. Žukovského, 1808 ); v dráme prevládala komédia („Beda vtipu“ od A. S. Gribojedova, 1825).

Prekvitali prozaické žánre: epický román, poviedka, poviedka. Najbežnejší typ epickej literatúry XIX storočia. považovaný za román, ktorý sa nazýval „večný žáner“. Romány ruských spisovateľov Leva Tolstého („Vojna a mier“, 1865-1869; „Anna Karenina“, 1875-1877; „Vzkriesenie“, 1899) a F. M. Dostojevského („Zločin a trest“, 1866; „Idiot“, 1868; "Démoni", 1871-1872; "Bratia Karamazovci", 1879-1880).

Formovanie žánrov v literatúre 20. storočia

Formovanie masovej literatúry v dvadsiatom storočí, jej potreba stabilných tematických, kompozičných a štýlových predpisov viedli k vytvoreniu nového systému žánrov, založeného predovšetkým na „absolútnom centre žánrového systému literatúry“ podľa ruského vedca. M. M. Bachtin - román.
V rámci populárnej literatúry sa vyvinuli nové žánre: romantický román, sentimentálny román, kriminálny román (akčný film, thriller), dystopický román, antiromán, sci-fi, fantasy atď.

Moderné literárne žánre nie sú súčasťou vopred určenej štruktúry, vznikajú ako výsledok stvárnenia myšlienok autora v slovesných a výtvarných dielach.

Pôvod žánrových odrôd

Vznik žánrových variet možno spájať s oboma literárny smer, aktuálna, školská - romantická báseň, klasicistická óda, symbolistická dráma a pod., a s menami jednotlivých autorov, ktorí do literárneho obehu uviedli žánrovo-štylistické formy umeleckého celku (pindarská óda, Byronova báseň, Balzacov román, atď.), formovanie tradícií, a to znamená možnosť rôznych typov ich asimilácie (imitácia, štylizácia atď.).

Slovo žáner pochádza z Francúzsky žáner, čo znamená rod, druh.

Literatúra sa nazýva diela ľudského myslenia, ktoré sú zakotvené v písanom slove a majú spoločenský význam. Akékoľvek literárne dielo, v závislosti od toho, AKO v ňom spisovateľ zobrazuje realitu, sa pripisuje jednému z troch literárne rody : epika, lyrika alebo dráma.

epický (z gréčtiny. „rozprávanie“) – zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých sú zobrazené udalosti mimo autora.

Texty piesní (z gréckeho „predvádzaný na lýru“) - zovšeobecnený názov diel - spravidla poetický, v ktorom nie je žiadny dej, ale odrážajú sa myšlienky, pocity, skúsenosti autora (lyrického hrdinu).

dráma (z gréckeho "akcia") - zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých sa život ukazuje cez konflikty a strety hrdinov. Dramatické diela nie sú určené ani tak na čítanie, ako skôr na inscenáciu. V dráme nie je dôležitá vonkajšia činnosť, ale zážitok z konfliktnej situácie. V dráme sa epika (rozprávanie) a lyrika spájajú do jedného.

V rámci každého druhu literatúry sú žánrov- historicky ustálené druhy diel, vyznačujúce sa určitými štrukturálnymi a obsahovými znakmi (pozri tabuľku žánrov).

EPOS	LYRICS	DRÁMA
epický	Ó áno	tragédia
román	elégia	komédia
príbeh	hymna	dráma
príbeh	sonet	tragikomédia
rozprávka	správu	vaudeville
bájka	epigram	melodráma

Tragédia (z gréckeho „kozia pieseň“) – dramatické dielo s neprekonateľným konfliktom, ktoré zobrazuje napätý boj silné postavy a vášne, končiace smrťou hrdinu.

Komédia (z gréc. „zábavná pieseň“) – dramatické dielo s veselým, vtipným dejom, zvyčajne zosmiešňujúce spoločenské alebo domáce neresti.

dráma je literárne dielo vo forme dialógu s vážnou zápletkou, zobrazujúce osobnosť v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti.

Vaudeville - ľahká komédia so spevom kupletov a tancom.

Fraška - divadelná hra ľahkého, hravého charakteru s vonkajšími komickými efektmi, určená pre hrubý vkus.

Ó áno (z gréckeho „piesne“) - zborová, slávnostná pieseň, dielo, ktoré oslavuje, chváli akúkoľvek významnú udalosť alebo hrdinskú osobu.

Hymna (z gréckeho „chvála“) - slávnostná pieseň k veršom programovej povahy. Spočiatku boli hymny zasvätené bohom. V súčasnosti je hymna jedným z národných symbolov štátu.

Epigram (z gréčtiny. "Nápis") - krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.

Elégia - žáner textu venovaný smutným myšlienkam alebo lyrická báseň presiaknutá smútkom. Belinsky nazval elégiu „piesňou smutného obsahu“. Slovo „elégia“ sa prekladá ako „trstinová flauta“ alebo „smútočná pieseň“. Elégia vznikla v starovekom Grécku v 7. storočí pred Kristom. e.

Správa - básnický list, apel na konkrétnu osobu, prosba, želanie.

Sonet (z Provence. "pieseň") - báseň o 14 riadkoch, ktorá má určitý rýmovací systém a prísne štylistické zákony. Sonet vznikol v Taliansku v 13. storočí (tvorcom je básnik Jacopo da Lentini), v Anglicku sa objavil v prvej polovici 16. storočia (G. Sarri), v Rusku v 18. storočí. Hlavné typy sonetov sú taliansky (z 2 štvorverší a 2 tercetov) a anglický (z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia).

Báseň (z gréckeho „robím, tvorím“) - lyricko-epický žáner, veľké básnické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom, zvyčajne na historickú alebo legendárnu tému.

Balada - lyricko-epický žáner, dejová pieseň dramatického obsahu.

epický - veľký kus umenia, hovoriaci o významných historické udalosti. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19. a 20. storočia sa objavuje žáner epického románu - ide o dielo, v ktorom dochádza k formovaniu charakterov hlavných postáv v priebehu ich účasti na historických udalostiach.

Román - veľké výpravné umelecké dielo s zložitý dej, v centre ktorého je osud jednotlivca.

Rozprávka - umelecké dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou. V dávnych dobách sa všetko nazývalo príbeh. naratívna práca.

Príbeh - umelecké dielo malého rozsahu, založené na epizóde, príhode zo života hrdinu.

Rozprávka - dielo o vymyslených udalostiach a hrdinoch, spravidla za účasti magických, fantastických síl.

Bájka - Ide o výpravné dielo v poetickej forme, malého rozsahu, moralizujúceho alebo satirického charakteru.