Podobné dokumenty

    Hlavné medzníky v živote Tiziana (Tiziano Vecellio), slávneho talianskeho maliara vrcholnej a neskorej renesancie. Rané obdobie umelcovej tvorby. Špecifickosť realistických možností v jeho maľbe. Neskoré mytologické maľby od Tiziana.

    ročníková práca, pridaná 11.09.2017

    Zváženie čŕt benátskej maliarskej školy a architektúry renesancie. Životné potvrdenie a hedonizmus renesancie nachádzame v Giorgione, Veronese, Tizianovi. Toto je život vo svojich najúžasnejších prejavoch, ktorý je stelesnený v umení.

    abstrakt, pridaný 28.11.2010

    Etapy a črty talianskej renesancie. Kreativita L. de Vinci a Rafael Santi. Benátske a padovské maliarske školy. Veda a umenie, architektúra v období Quattrocento. Rysy neskorých diel Tiziana. Typ ženská krása Botticelli.

    cheat sheet, pridaný 11/08/2012

    Stručné životopisné informácie o živote a diele Marka Zacharoviča Chagalla – bieloruského, ruského a francúzskeho grafika, maliara a básnika, jedného z najznámejších predstaviteľov umeleckej avantgardy 20. storočia. Najznámejšie maľby.

    prezentácia, pridané 25.01.2015

    Životopisné informácie o živote Borisa Michajloviča Kustodieva - slávneho ruského maliara, grafika a divadelný umelec. Spustite to kreatívnym spôsobom ako maliar portrétov. Jeho účasť na návrhu Petrohradu na výročie októbrovej revolúcie.

    prezentácia, pridané 12.01.2016

    Študovať krátky životopis Ajvazovský Ivan Konstantinovič. Umelec vytvoril obraz s vojenskými scénami, obrazom mora a námorných nešťastí. Vlastnosti diela najväčšieho ruského morského maliara. Najslávnejšie maľby umelca.

    prezentácia, pridané 02.02.2017

    História obrazu od Sandra Botticelliho, talianskeho maliara toskánskej školy ranej renesancie, "Madonna del Magnificat". Kompozícia a postavy obrazu, duchovná krása tvárí, spojenie kresťanstva a mystiky v umelcových výtvoroch.

    abstrakt, pridaný 13.05.2014

    Životopis veľkého talianskeho maliara, grafika a architekta Rafaela Santiho. Poskytovanie florentskej školy maľby v dielach umelca. Stručný opis„Madona zo Sixtínska“ ako najviac slávny obraz Raphael. Portréty a fresky umelca.

    prezentácia, pridané 02.10.2013

    Reštaurovanie P.D. Korinove obrazy v Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin. Možnosť participácie mladého Tiziana na tvorbe portrétu kardinála Antoniotta Pallaviciniho. Jemnosť a elegancia kresby, bohatosť maľby.

    článok, pridaný 25.06.2013

    Hlavné etapy života slávneho ruského maliara V. Serova. Štúdium charakteristík osobnosti a tvorivosti. Vykonávanie podrobnej analýzy obrazu "Dievča s broskyňami". Úvaha o logike vývoja maľby talentovaného ruského portrétistu Serova.


V roku 1532 sa Tizian stretol s Karolom V. zo Španielska a viac ako dvadsať rokov pracoval na jeho príkazoch. Posledné roky Tizian prežil svoj život v Benátkach, kde okrem iného vykonával početné objednávky španielskeho Filipa II. Až do konca svojho života (27. augusta 1576) umelec pokračoval v práci s úžasnou tvorivou vynaliezavosťou Portrét inkvizítora Doge Andrea Gritti:


Rané obdobie Tizianovej tvorby je predmetom odborných diskusií. Je ťažké rozlíšiť medzi dielami Belliniho, Giorgioneho a Tiziana v prvých rokoch 16. storočia. Do roku 1510 si Tizian osvojil maliarsky štýl Giorgioneho. Ideál pozemskej, telesnej krásy a majstrova láska k hre s rôznymi textúrami boli zhmotnené v obraze Láska zemská a nebeská (Rím, Galéria Borghese). Kreativita Tiziana: Kreativita Tiziana:




V 30. rokoch 16. storočia Tizian vytvára plátna, ktoré sú dokonalé z hľadiska techniky maľby. Obraz Vchod Márie do chrámu (1534 – 1538, Benátky, galéria Accademia) pre Scuola della Carita je jasným, slávnostným obrazom, v ktorom architektúra akoby vytvárala rámec pre početné portrétne obrazy. Toto dielo evokuje mestské pohľady a obrazy benátskych sviatkov od Carpaccia a Gentile Belliniho a predznamenáva scény veronských sviatkov. Svätá Mária Magdaléna:


Tizianov obraz Venuša z Urbina možno prirovnať k Venuši Giorgione: Tizian zobrazuje bdelú bohyňu, ktorá leží na posteli v nádherne zariadenej izbe. Krásna žena je prezentovaná majestátne, plná sebaúcty, no jej obraz už nevyvoláva pocit tajomna, ako na Giorgioneovej maľbe. Urbinská Venuša (1538):


Korunovanie Krista tŕním (1542): Korunovanie Krista tŕním (1542): V parížskej verzii Korunovania tŕním (Louvre) používa ostré diagonálne útvary a tesne zoskupené figúry, aby sprostredkoval emocionálne napätie a prostredníctvom neho silu Kristovho fyzického utrpenia. V parížskej verzii Korunovania tŕním (Louvre) využíva ostré diagonálne konštrukcie a úzko zoskupené figúry, aby sprostredkoval emocionálne napätie a prostredníctvom neho silu Kristovho fyzického utrpenia.


Portrét pápeža Pavla III. (gg.):. Nedokončený Portrét pápeža Pavla III. s Alessandrom a Ottaviom Farneseovými (1546, Neapol, Národné múzeum a galéria v Capodimonte) zobrazuje krehkého, no prefíkaného starca, ktorého klamú duplicitní povinní príbuzní, ale prefíkaného starca, ktorý sa snaží oklamať duplicitných nápomocných príbuzných.




Adam a Eva (1550): Adam a Eva (1550): Koncom 50. rokov 16. storočia sa v umelcových dielach objavili nové črty, ktoré vo svojej celistvosti vytvorili fenomén, ktorý sa nazýval „Titianov neskorý štýl“. Charakterizuje ho práca s tekutejšími farbami a zvučné farby, akoby zvnútra tlejúce, podliehajúce hre svetla. Spôsob prekrývania hustých vrstiev farby ostrými, prerušovanými ťahmi, ktorých miešanie nadobúda určité podoby až pri pohľade z dostatočnej vzdialenosti, predurčil záujem mnohých umelcov 19. a 20. storočia. k dielu majstra. Koncom 50. rokov 16. storočia sa v dielach umelca objavili nové črty, ktoré vo svojej celistvosti vytvorili fenomén, ktorý sa nazýval „neskorý tiziansky štýl“. Charakterizuje ho práca s tekutejšími farbami a zvučné farby, akoby zvnútra tlejúce, podliehajúce hre svetla. Spôsob prekrývania hustých vrstiev farby ostrými, prerušovanými ťahmi, ktorých miešanie nadobúda určité podoby až pri pohľade z dostatočnej vzdialenosti, predurčil záujem mnohých umelcov 19. a 20. storočia. k dielu majstra.


Únos Európy (gg.): Stelesnením neskorého štýlu je obraz Únos Európy, kde nielen ľudské postavy, ale aj krajina vyzerajú ako živé, pohyblivé.












Nanebovstúpenie Ježiša Krista (v rokoch): Nanebovstúpenie Ježiša Krista (v rokoch):






Nesenie kríža cez Krista (gg.):





Žiak 10. ročníka S. Monko

Prezentácia o renesančnom umení obsahuje informácie a snímky na túto tému.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com


Popisy snímok:

Vlastnosti renesančného umenia

Renesancia (renesancia) Renesancia - z francúzštiny "Renesancia" Oživenie antiky Éra intelektuálneho a umeleckého rozkvetu, ktorá začala v Taliansku v 14. storočí, vrchol dosiahla v 16. storočí.

Renesančné myšlienky: Humanizmus (humanistický ideál slobodnej, rozvinutej, sebazlepšujúcej sa osobnosti) Myšlienka národného umenia Utópia (obraz ideálneho sveta)

Oživila sa veľká antická skúsenosť filozofie a umenia a predovšetkým myšlienka, že „meradlom všetkých vecí je človek“. Renesančná literatúra maľba architektúry

Renesančná literatúra Hlavní predstavitelia renesancie v literatúre: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Vývoj žánrov v renesancii Raná: Stredná: Neskorá: sonetová románová esej poviedková dráma

Dante Alighieri (1265 - 1321) taliansky básnik, tvorca talianskeho literárneho jazyka. Vrcholom Danteho tvorby je báseň „Božská komédia“ (vydaná v roku 1472) v troch častiach („Peklo“, „Očistec“, „Raj“).

Francesco Petrarca (1304 - 1374) taliansky básnik, humanista, bádateľ staroveku. Petrarca je zakladateľom humanistickej kultúry renesancie spolu s Dantem, tvorcom talianskeho literárneho jazyka. Tvorcom sonetov je Francesco Petrarca.

Aforizmy a citáty Francesca Petrarca Byť schopný vyjadriť, ako veľmi milujete, znamená milovať málo. Kto má veľa nerestí, má veľa pánov. Hľadať silu pre mier a bezpečnosť znamená vyliezť na sopku, aby ste sa ukryli pred búrkou.

William Shakespeare (1564 - 1616) anglický dramatik, básnik renesancie.

Žánre Shakespearových diel: Kroniky ("Richard II") Komédie ("Skrotenie zlej ženy") Tragédie ("Rómeo a Júlia") Tragikomédie ("Perikles, princ z Tyru")

Miguel de Cervantes (1547 – 1616) Najväčší spisovateľŠpanielsko. Autor jedného z prvých románov v modernom zmysle, „Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha“

Renesančné maliarstvo Hlavní predstavitelia renesančného maliarstva: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) taliansky maliar, sochár, vedec, inžinier a architekt renesancie.

Slávne diela Leonarda da Vinciho "Gioconda" "Dáma s hranostajom"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Kráľ maliarov a maliar kráľov" nazývaný Tizian Vecellio, jeden z najväčších majstrov svetovej maľby. Jeho umenie je najvýraznejším fenoménom benátskej školy talianskej renesancie.

Slávne diela Tiziana Vecellia "Kajúca Mária "Flora" Magdaléna"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Nemecký maliar a grafik. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie.

Slávne diela Albrechta Dürera „Mladá benátska“ Madona a detská „žena“

Renesančná architektúra

Charakteristiky architektúry Obrodenecká architektúra rástla v boji proti starej gotická architektúra. Hlavné princípy: symetria plánov a kompozícií budov a rovnomerné rozmiestnenie, umiestnenie všetkých prvkov fasády v rovnakých intervaloch od seba. Internetové zdroje: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

Neskorá renesancia



Giorgione,

Hlavnú úlohu v tvorbe Giorgioneho hrá farba s rôznymi tónmi a ich jemnými odtieňmi. Giorgione je považovaný za zakladateľa maliarskeho stojana. Jeho štýl ovplyvnil maľbu benátskej školy, rozvinul ho jeho žiak Tizian.

"Spiaca Venuša" 1507


ktorých volali súčasníci

"maliar kráľov a kráľ maliarov" a prečo?

Tizian Vecellio

(1476/77-1576)

V jadre farba Tizian

Zlatá farebná schéma, ktorá je založená na jemných odtieňoch kvetov.

"Urbinská venuša", 1538


"Kajúca Mária Magdaléna"

FARBA - harmónia rôznych farieb obrazu.

"Portrét Karola V."


Manierizmus (z maniera - recepcia, spôsob), trend, ktorý odrážal krízu renesančných humanistických ideálov.

Majstri manierizmu sa ani tak nesnažili nasledovať prírodu, ako skôr vyjadrovať „vnútornú ideu“ obrazu zrodeného v umelcovej duši.

  • dynamická kompozícia,
  • podčiarknutý výraz dekorácie,
  • snaha o javiskové efekty.

Manierizmus predurčil zrod barokového štýlu.

Jacopo Tintoretto


Paolo Veronese



Andrea Palladio

taliansky

architekt

neskorej renesancie, položil princípy architektúry, ktoré sa rozvíjali v architektúre európskeho klasicizmu XVII-XVIII storočia.


Schopnosť harmonicky prepojiť architektúru s okolitou krajinou so zvláštnosťou

sa prejavil vo vilách Palladio, preniknutých pocitom rozpustenia v prírode, poznačených klasickou jasnosťou foriem a celkovou kompozíciou

Capra alebo "Rotonda" pri Vicenze;

Barbaro-Volpi v Maseri pri Trevise, 1560-1570

Najslávnejšie vila "Rotonda"- prvá centrálna kupola

svetská budova.

prezentácia" Umenie Benátok» pomôže svetovému učiteľovi umeleckej kultúry alebo príbehy na ilustráciu príbehu tvorby významných benátskych maliarov: Giorgioneho, Tiziana, Veroneseho a Tintoretta, ktorá sa odlišuje od umenia, a osobitným vzťahom k prírode a obrazovej technike.

Umenie Benátok

Prezentácia venovaná benátske umenie, obsahuje asi osemdesiat diapozitívov a je určený na použitie v samostatných častiach. Každá z týchto častí je venovaná dielu jedného z vynikajúcich benátskych maliarov. Nie náhodou týchto umelcov nazývam maliarmi. Hlavná vec, ktorú by som chcel zdôrazniť, je osobitný prístup umelcov benátskej renesancie maľovanie. Na rozdiel od Leonarda, Raphaela a Michelangela benátski umelci prakticky opustili kresbu ako základ diela a farba sa stala ich hlavným prostriedkom na vytvorenie obrazu. Nie šerosvit, ale rôzne odtiene farieb vytvárajú objem na ich plátnach.

Giorgione

Benátski maliari sa vyznačujú aj osobitným postojom k prírody, ktorý prestáva byť len pozadím. Vo väčšine ich výtvorov zohráva osobitnú, veľmi dôležitú úlohu krajina. V potvrdení, jeden z najzáhadnejších a stále neprečítaných maľby Giorgione "Búrka". Hlavná postava tohto plátna sa dá bezpečne nazvať prírodou.

„Priestor búrky nie je o nič menej hlboký ako perspektíva Raphaela, ale jeho vývoj nezávisí od „histórie“ v ňom zobrazenej, ale je daný vo svojej celistvosti a simultánnosti. Takýmto momentom je tu záblesk, ktorý predchádza búrke, a hoci je obraz napísaný na biblickú a filozofickú tému..., príroda zostáva jeho leitmotívom. ... Bez týchto dvoch postáv by krajina vybledla, stratila by svoj význam... lebo príroda odhaľuje svoje tajomstvá až v procese hromadenia skúseností a ich interpretácie človekom. Je to toto hlboké, vitálne, iracionálne spojenie medzi prírodou a ľudstvom, čo tvorí poetiku Giorgione...“

Giulio Carlo Argan. Dejiny talianskeho umenia

Tizian

Bolo zaujímavé prečítať si popis postupu práce na maliarskom výtvore Tizian, ktorá vedie Dmitrieva N.A. v Stručných dejinách umenia. Žiaci umelca spomínajú, ako majster bez použitia podmaľby nanášal na plátno hrubú vrstvu farby a silnými ťahmi štetca vytvoril reliéf budúcich postáv. Farba bola prirovnaná k plastickej hline. Tizian „vytesával“ postavy farbou. Majster aplikoval posledné dotyky ľahkými ťahmi prstov, vtieral jeden tón do druhého.

Veronese

Najtypickejší umelec slávnostných Benátok môže byť bezpečne nazývaný Veronese.

"Bol to maliar, a iba maliar, ale maliar až do morku kostí, maliarsky lev, brutálne talentovaný a vynaliezavý vo svojom umení s tou nádhernou nevinnosťou, ktorá vždy zaujme a dokáže odčiniť veľa toho, čo chýba."

N. A. Dmitrieva. Krátky príbeh umenie"

Veronese vytvoril obrovské plátna so stovkami elegantne oblečených, baviacich sa Benátčanov. Z jeho obrazov možno študovať módne trendy Benátok 16. storočia. Hrdinovia Biblie a staroveké mýty Veronese sa obliekol do luxusných outfitov, v ktorých videl svojich súčasníkov. Je zaujímavé porovnávať posledná večera» Leonardo da Vinci a Hostina v dome Levi (ktorá sa tiež pôvodne volala Posledná večera). Po serióznom „rozhovore“ s inkvizítormi umelec zmenil názov svojho výtvoru a nechcel robiť žiadne zmeny v obsahu obrázka.

Tintoretto

Posledným veľkým maliarom talianskej renesancie bol Tintoretto. Jeho diela anticipujú tvorbu barokových majstrov. Sú plné výrazu a dynamiky. Jeho postavy sú v rýchlom pohybe, postavy sú písané v úžasných uhloch. Kompozícia je často postavená diagonálne, čo vždy vytvára efekt pohybu. Pavel Muratov v „Obrázkoch Talianska“ venuje Tintorettovi osobitnú kapitolu, v ktorej sa vyznáva z lásky k umelcovi a jeho výtvorom.

  • Argan J.K. Dejiny talianskeho umenia. - M .: Vydavateľstvo JSC "Rainbow", 2000
  • Beckett V. Dejiny maľby. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
  • Vipper B.R. Talianska renesancia 13. – 16. storočie. - M.: Umenie, 1977
  • Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia. Od staroveku do 16. storočia. Eseje. - M.: Umenie, 1988
  • Muratov P.P. Obrázky Talianska. - M.: Respublika, 1994
  • Samin D.K. Sto skvelých umelcov. – M.: Veche, 2004

Chcem dokončiť rozprávanie o talianskej renesancii zaujímavé video. Wendy Beckett má svoj vlastný originálny pohľad na umenie maľby.

Veľa štastia!