kreatívna cesta Shakespeare sa delí na tri etapy. Od prvých kroník, raných komédií a básní až po "Rómeo a Júlia" A "Julius Caesar"(1590-1599); potom vypnúť "Hamlet" Komu "Timon z Atén"(1600--1608) - tragický čas, pokrývajúci vrcholy shakespearovskej drámy a napokon neskoré obdobie - pred odchodom (1609--1613), rozprávkové alebo romantické drámy, medzi nimi aj slová na rozlúčku - "Búrka", a posledná, trochu osamelá kronika "Henry III", napísal, ako sa niektorí bádatelia domnievajú, nielen Shakespeare. Existuje aj viac zlomkových delení. Zachytávajú ďalšie odtiene bez toho, aby zmenili všeobecnú líniu Shakespearovej kreativity.

Vo svojich experimentoch v prvej fáze sa Shakespeare obrátil do minulosti Anglicka, na tie časy pomerne nedávnej. Shakespeare najprv sledoval históriu, potom sa však vrátil, obrátil sa do skorších čias, reprezentujúcich problémy storočnej vojny.

Ak porušíme poradie výskytu Shakespearovských kroník a usporiadame ich v súlade s historickou postupnosťou: „Kráľ Ján“ (1596), „Richard II“ (1595), „Henry IV“ (časť 1-I, 1597-1598) , „Henry V“ (1598), „Henry VI“ (časť G--III, 1590-1592), „Richard III“ (1592), „Henry VIII“ (1613), potom od čias kráľa Jána Landlessa do r. panovanie Henricha VIII. – otca kráľovnej Alžbety, inými slovami, blízko Shakespearovej éry, sa odkryje obraz vzostupu Anglicka, rastu jeho štátnej pevnosti a veľkosti.

Feudálne rozbroje, nepriateľstvo šarlátovej a bielej ruže, slávna bitka pri Azincourte, vojny vo Francúzsku, povstanie Jacka Cadea, bitka pri Bosworthe sú dôležitými míľnikmi v ruských dejinách a, samozrejme, najväčšie postavy – králi, šľachtici, velitelia, ľudoví hrdinovia: Jeanne d „Arc alebo Jack Ked – to všetko v živom pohybe zachytávajú Shakespearove kroniky.

Shakespeare narábal s historickými faktami voľne. Za základ hier nebral ani tak fakty, ako skôr prevládajúcu predstavu o týchto faktoch, historických udalostiach a postavách. Shakespeare bol v tom verný histórii. Je presné, kedy rozprávame sa o dobových trendoch, o tom, kam a ako sa v tom čase posúvali anglické dejiny. Shakespeare dosahuje zvláštnu pravdivosť a expresívnosť v typoch minulosti, v zobrazení postáv minulosti. Toto nie je obnova, ale v skutočnosti - typy minulosti, zachované však od minulých storočí až po Shakespearovu éru. V súlade s érou poháňanou myšlienkou historického času, keď bol starý svet oživený a na jeho pozadí bol realizovaný Nový čas, rovnako ako sa Nový svet otvoril za oceánom, Shakespeare stelesnil historické zápletky a situácie, a najmä v postavách povaha zašlých čias. Toto je umelecký historizmus. Shakespearova doba slúži ako odpoveď na základné historické a spoločenské otázky. V Shakespearových kronikách sa opozičným feudálom hovorí, že ich ruší nie vôľa kráľa, ale čas. A oni sami, odolávajúc centralizujúcej moci, si uvedomujú, že sa snažia zastaviť históriu.

Shakespeare zmietol celú krajinu, celý národ, ľudí v historickom hnutí. Shakespearov pohľad mal obrovské rozšírenie v priestore a čase. Shakespeare zhrnul tisícročné výsledky vo svojich kronikách, pričom pozoroval a ukázal formovanie anglickej štátnosti. Shakespearova sila sa prejavuje v schopnosti sprostredkovať „čas“ ako éru, ktorá formuje „súčasníkov“, ako aj rozsah historických časov.

Na začiatku kroniky "Henry IV" hovorí sa, že Angličania majú splniť povinnosť, ktorá ich ťažila už štrnásť storočí. Potom kráľ oznámi, že „uplynulo dvanásť mesiacov“, odkedy sa rozhodli splniť túto povinnosť. A napokon prechádza k rozhodnutiam Štátnej rady prijatým „včera“. História je teda chápaná v živom a bezprostrednom spojení ako niečo blízke a hmatateľné. Postavy a spolu s nimi aj Shakespeare a jeho publikum sa cítili ako účastníci procesu, ktorý trval takmer jeden a pol tisíc rokov: storočia sú prežívané rovnako reálne ako to, čo sa stalo „včera“.

V úplne prvej Shakespearovej kronike sa obraz patriarchálneho života, pokojnej a nenáročnej existencie stavia proti „dvornej márnivosti“, objavuje sa ako lákavé, vítané útočisko pred následnými prvkami krvavých ambícií, žiaduce, no nedosiahnuteľné útočisko. Pocit historického chodu času nachádzame v zvratoch udalostí a osobných osudov, nachádza sa na samom začiatku tvorivej cesty dramatika. A práve tam sa potreba rovnováhy prejavuje v živej forme a človek môže uchopiť jej sociálny prototyp a skutočnú pôdu.

Séria komédií popretkávaných cyklom kroník v Shakespearovej tvorbe – všetkých desať Shakespearových „veselých komédií“ vzniklo v prvom období jeho dramatickej činnosti. Kontrast v sociálnej, morálnej a emocionálnej atmosfére týchto skupín diel je zrejmý: „krvavé dni“ v kronikách a „veselé dni“ v komédiách - Komédia omylov (1592), Sen noci svätojánskej (1595), Veľa kriku pre nič (1598), Ako sa vám páči (1599).

Shakespearove kroniky a komédie sú samostatné sféry dramatickej tvorivosti, zohľadňujúce rôzne úlohy divadelného spektáklu a osobitosti žánrov, nie však izolované, ale vzájomne prepojené. „Vtipné komédie“ korelujú s kronikami presýtenými drámou, no nie preto, že by mohli slúžiť ako komické uvoľnenie dramatického napätia a nie ako komentár, ktorý navodzuje dobrú duševnú pohodu.

Rané tragédie obsahujú motívy, ktoré predpovedajú tragédiu "Hamlet" A "Kráľ Lear". Aktívna účasť brata Lorenza na osude Rómea a Júlie, podnietená a posvätená renesančným humanizmom, sa nekončí triumfom jeho humánneho zámeru, ale smrťou hrdinov. Okolnosti sú silnejšie ako inšpirované úsilie a dobré úmysly. Súbeh udalostí, ktoré zabránili ich naplneniu, nezmierňuje tragiku situácie, nezbavuje aktívneho humanistu pocitu osobnej viny a poukazuje na tragický rozpor medzi ideálnymi predstavami humanistov a svojvoľnou realitou.

Medzi Shakespearovými hrami tvorí osobitnú skupinu štyri „antické“ drámy --Július Caesar (1599), Antonius a Kleopatra (1606), Coriolanus (1607), Timon z Atén (1608).

"Julius Caesar"- hra "prelom storočia", prechodný jav v Shakespearovej tvorbe. Nadväzuje na deväť kroník z r anglická história, za nedokončeným cyklom národných kroník, rozširujúcich historický obzor shakespearovskej dramaturgie. Predchádza veľkým tragédiám a je „kronikou tragédie“, zmiešaným a prechodným žánrom. Zameriava sa na politické dejiny prelomového obdobia a tragický osud jeho veľké postavy, odhaľujúce objektívny základ pohybu historického času, nepružnosť historického procesu a skutočné dôsledky subjektívnych ašpirácií a vôle.

Rovnako ako v iných svojich hrách, aj v nasadení akcie v cudzích krajinách aj v iných časoch, aj Shakespeare zobrazuje súčasné Anglicko. Staroveký Rím v „Julius Caesar“ však nie je pseudonymom pre Londýn, zachováva si národné aj historické črty. v „Julius Caesar“ je zrejmá politická a občianska klíma a charaktery politikov staroveký Rím. V „Julius Caesar“ je akcia spojená s mestom, s mestskými problémami a táto dráma je vlastne „mestská“, zo zamatových trávnikov pod „zeleným stromom“ sa akcia raz a navždy prenesie na mestský kameň. Rovnaká mestská atmosféra v "Coriolane" a v samotnej britskej tragédii "kráľ Lear" rovnaká „kamenná“ krutosť sa prejavuje aj v duševnom stave postáv.

Shakespeare vyjadruje špecifický a paradoxný stav: keď všestranný pokrok, rozširovanie obzorov skracuje vesmír v ľudskej mysli, svet sa stáva úzkym a malým. Mestský dav v „Julius Caesar“ sa javí ako impozantná sila, taká sila historického pohybu, ktorá nebola v kronikách dejín Anglicka. Shakespeare hlboko sympatizuje s mestskou chudobou, najmä ak je vydaná na milosť a nemilosť šikovným demagógom, ako v tragédii Coriolanus, uspokojuje požiadavky mestských más, je pripravený pochopiť ich extrémne zúfalstvo a horkosť, keď sú odhodlané rebelovať.

A vonku antické drámy Shakespearovská tragédia, rovnako ako všetko, čo je Shakespearovi vlastné, sa vyznačuje svojou mierou. Moderný prístup, založený na historizme, vidí tragédiu v Shakespearových hrách vo vývoji veľkých procesov, ktoré sa odhaľujú cez postavy a ich boj.

V rozhodujúcej fáze svojej tvorby sa Shakespeare povzniesol k tragédii, ktorá sprevádzala renesanciu.

Každá Shakespearovská tragédia je tragédia "ich čas" pochádzajúce z rozporov hlavného priebehu dejín v renesancii. Objavenie Nového sveta a strata ilúzií o niektorých zasľúbených krajinách

Je dôležité, že Shakespearov súčasník poukázal na to, že Hamlets sa stal „plným, plným“ desať rokov pred objavením sa Shakespearovej tragédie: formoval sa typ, ktorý Shakespeare zvečnil. Exkluzivita, „osamelosť“ Hamleta je teda podmienená. Sám Hamlet celkom nerozumie, čo sa v ňom „zapamätáva“. Preto - "záhadnosť" jeho stavu, jeho poznámky, paradoxy.

Nové presvedčenia v mysliach Hamleta a všetkých ostatných tragických hrdinov Shakespeara neexistujú v „čistej forme“, ale v rôznych súvislostiach a prelínaní sa s tradičnými presvedčeniami. Hrdinské postavy v Shakespearových tragédiách sú zložitou zmesou vytvorenou vplyvom rôznych síl – semipatriarchálne prostredie a jeho kolaps, prechodné časy s búrlivým kvasením, spôsobujúce duchovný vzostup, a buržoázny rozvoj, ktorý slúžil ako základ pre zmenu. a príčina krízy.

IN "Kráľ Lear" (1605) materiálom tragédie je spleť historických vrstiev. Ľudia v ňom sa boja čarodejníc – a neboja sa absolútne ničoho na svete, stále veria vo hviezdy – a neveria už vôbec ničomu. Človek sa cíti byť dvojnohým zvieraťom a zároveň pánom svojho osudu. Čas dozrel, konflikty sú už rozhodnuté.“ A to nie je len konflikt medzi dvoma generáciami, je to kolaps stáročných období. Rozsah toho, čo sa deje: história nie je v zmysle - vzdialená minulosť, podobná súčasnosti, ale samotná história ako proces: jedna vec odchádza, druhá prichádza.

Spor s dcérou o družinu – kráľ chce po sebe zanechať družinu ako ulitu, kde by bol jeho svet zachovaný, zmenšený, no stále ten istý svet. Svet Learovej odvahy je svetom drsnej odvahy, beštiálnej mladosti.

Shakespeare ukazuje, ako húževnato ľudia lipnú na „svojom čase“ a ako sú s ním unesení. Čas je stelesnený v ľuďoch Kľúčové slová tejto tragédie sú koreň, krv, semeno, rod a najmä príroda. Tieto slová, v ktorých sa prelína čas a miesto – história, sú presýtené Shakespearovým textom. Za slovami - pojmy, za pojmy - pohľad na veci, spôsob života, práve ten, ktorý chátral a praská vo švíkoch pod tlakom zmien.

K diferenciácii ľudí v tragédii dochádza podľa toho, ako prírodu chápu, v čom ju hľadajú – v sebe alebo nad sebou samým. Bez ohľadu na to, aká veľká je Learova arogancia, stále sa považuje len za časticu prírody, zatiaľ čo Edmund je vo svojej pýche oveľa odvážnejší, no vidí v sebe aj ohnisko prírody.

Shakespeara, ktorý maľoval antiku, patriarchát natoľko zaujal, že ho dokonca podozrievali z „aristokratickej“ záľuby v minulosti, v Kráľovi Learovi túto záľubu takmer neprezrádza. Skôr naopak, ostrými ťahmi dáva najavo, že stará doba úplne zostarla a prežila svoje. Minulosť odchádza. Shakespeare to ukazuje jasne a stručne. Nástup nových čias však sleduje detailne a z rôznych uhlov pohľadu.Shakespeare vytvára vrcholné tragické napätie či dokonca tragickú rovnováhu síl.

Zo Shakespeara nemožno odvodiť nejakú jednoradovú „ideu“, ale Shakespeare má svoju osobitnú múdrosť. Vyjadruje to v „Kráľovi Learovi“ stručne, v podstate jednou frázou: „Dospelosť je všetko“.

Shakespeare sa venuje analýze človeka aj spoločnosti – oddelene, v nepriamych a priamych súvislostiach. Analyzuje zmyslovú a duchovnú povahu človeka, interakciu a boj citov, stavy mysle v ich pohybe a prechodoch, rozvíjaní afektov, ich mobilizačnej a deštruktívnej sile. Svoju analýzu zameriava na kritické stavy vedomia, na príčiny duchovnej krízy, príčiny vonkajšie a vnútorné, subjektívne a objektívne, povrchné a hlboké. Odhaľuje podnety a logiku ľudského správania v jeho priamych a nepriamych väzbách so spoločnosťou. Takáto inkluzívnosť, psychologický a sociálny pohľad, presnosť a bohatosť analýzy sú charakteristické Anglická literatúra Renesancia až po Shakespeara, jeho tragédie – vrchol nielen anglickej, ale celej európskej renesančnej literatúry.

IN "Othello"(1604) nie je exponovaný, naopak, závislosť tragického vedomia hrdinu a jeho smrti od sociálneho prostredia je akoby dôrazne odstránená. Othello vstal vlastným úsilím, no vlastnými rukami ničí svoju udatnosť, slávu, lásku a život, ničí nielen seba, ale aj Desdemonu – stelesnenie renesančného ideálu ženskosti, vznešenú, zduchovnenú a skutočne pozemskú. To je zvláštnosť charakteru hlavného hrdinu a zápletky tragédie. Zatiaľ sa ašpirácie Othella a Iaga nezrazili, ale prišiel ten moment - a kolízia sa stala nevyhnutnou. Nejde o stret nového so starým – Othello aj Iago, samozrejme, v rôznych proporciách a v rôznych podobách nesú aj črty starého, obaja sú pozdvihnutí renesanciou, ale každý po svojom: jeden vyjadruje svoje myšlienky a čiastočne ich aplikuje do širokej životnej praxe, druhý s energiou a nemorálnosťou využíva renesančné normy, ktoré sa rozpútali v priebehu ofenzívy nového na transcendentálnu etiku stredoveku.

Iago sa oslobodil nielen od predsudkov, prekonal najrôznejšie vnútorné prekážky, úžasnú flexibilitu charakteru v ňom dosahuje úplné ignorovanie spoločenských noriem. Toto nie je sloboda mysle, keď si človek, chápajúci relativitu morálnych inštitúcií, uvedomuje ich historický význam, a ak na seba berie zodpovednosť byť sudcom svojich činov, tak sa spolieha na rozum bez toho, aby ho zneužíval. . Pre Iaga je sloboda slobodou svojvôle, sledujúcej osobný prospech.

Integrita, spontánnosť a ušľachtilosť charakteru sú základnými črtami Othella, Shakespeare ju vyzdvihuje ako osobitú pre človeka, zodpovedajúcu humanistickému ideálu. Otázka významu nadprirodzených síl v Shakespearovej dráme, vo vývoji jej zápletiek a postáv, v poňatí tragického naďalej zamestnáva shakespearovských učencov, najmä v súvislosti s problémom realizmu Shakespearovho diela.

V poslednej Shakespearovej tragédii, Timon z Atén (1608) Naopak, zdôrazňuje sa súvislosť hrdinovej tragédie s morálnym stavom sociálneho prostredia a morálna kríza s vplyvom materiálnych spoločenských síl. Ak sa zdá prechod z prvého do druhého obdobia náhly, no pochopiteľne prirodzený, tak Shakespeare posledného obdobia vyzerá na nepoznanie. Prechod tu nie je ani taký kontrastný ako rozdiel medzi optimizmom kroník, komédií na jednej strane a pochmúrnosťou tragédií na strane druhej. V poslednej fáze sa Shakespeare stáva akoby úplne iným dramatikom, hoci naďalej rozvíja tie isté témy. Rozvíjanie rovnakých motívov, ale úplne iným spôsobom, zdôrazňuje princíp zmeny. Celkový dojem z posledných Shakespearových hier, zdieľaný mnohými kritikmi, je taký, že ide o shakespearovské situácie, ktoré akoby nevykreslil Shakespeare, ale dramatik inej školy, hoci o Shakespearovom autorstve niet pochýb: hry vstúpili do Shakespearových hier. „kánon“ a "Búrka", uzavrel Shakespearovu cestu, otvára zbierku z roku 1623. Samotný Shakespeare sa výrazne zmenil, a to nielen v rámci vlastnej evolúcie, ale aj na pozadí úplne inej literárnej éry.

Toto je Shakespeare – starší súčasník Donna a Webstera, mladá a zásadne nová generácia v literatúre. Generácia, ktorá uznala svoj dlh voči Shakespearovej dobe, voči Shakespearovi, a ktorá zároveň definitívne odkázala Shakespeara do minulosti. Shakespeare sa zasa snaží posunúť krok s novou etapou Charakteristickou črtou Shakespearových neskorších diel bola stále narastajúca „anatomizácia“ ľudskej psychiky, medziľudských vzťahov. V Shakespearových hrách počet zmienok o Rusku a Rusoch rastie úmerne s nárastom vzťahov medzi Anglickom a Ruskom, vzťahov postavených na štátnom základe práve v Shakespearových časoch.

"Búrka" akoby sa vracal do tradičnejšieho shakespearovského prostredia, do okruhu typicky shakespearovských postáv a zároveň obsahuje výrazný motív „rozlúčky“. Podľa námetu bola hra priamou reakciou na udalosť, ktorá bola témou dňa, keď pri pobreží Ameriky neďaleko Bermúd stroskotala veľká anglická výprava, z ktorej Shakespeare vytvoril kulisu pre Búrku.

Celá kariéra Shakespeara - obdobie od roku 1590 do roku 1612. zvyčajne rozdelené do troch alebo štyroch období.

I (optimistické) obdobie (1590-1600)

Celkový charakter diel prvého obdobia možno definovať ako optimistický, podfarbený radostným vnímaním života v celej jeho rozmanitosti, vierou v triumf múdreho a dobrého. Počas tohto obdobia Shakespeare väčšinou píše komédie:

  • - "Komédia omylov"
  • - "Skrotenie zlej ženy",
  • - "Dva Veronetky",
  • - Love's Labour's Lost
  • - "Sen v letnej noci",
  • - Veselé paničky z Windsoru
  • - "Veľa kriku pre nič"
  • - "Tak ako to máš rád",
  • - "Dvanásta noc".

Témou takmer všetkých Shakespearových komédií je láska, jej vznik a vývoj, odpor a intrigy iných a víťazstvo bystrého mladého citu. Dej diel sa odohráva na pozadí nádhernej krajiny zaliatej mesačným svetlom alebo slnečným žiarením. Takto to vyzerá pred nami Magický svet Shakespearove komédie majú od zábavy zdanlivo ďaleko. Shakespeare má veľkú schopnosť, talent spájať komiku (vtipné súboje Benedikta a Beatrice vo filme Veľa kriku pre nič, Petruchio a Catharina zo Skrotenia zlej ženy) s lyrickým a dokonca tragickým (zrady Protea vo filme Dvaja Veroniáni , intrigy Shylocka v Kupcovi benátskom). Shakespearove postavy sú úžasne mnohostranné, ich obrazy stelesňujú črty charakteristické pre ľudí renesancie: vôľu, túžbu po nezávislosti a lásku k životu. Obzvlášť zaujímavé ženské obrázky z týchto komédií sa rovnajú človeku, slobodné, energické, aktívne a nekonečne očarujúce. Shakespearove komédie sú pestré. Shakespeare využíva rôzne žánre komédií – romantickú komédiu („Sen noci svätojánskej“), komédiu postáv („Skrotenie zlej ženy“), situačnú komédiu („Komédia omylov“).

Počas toho istého obdobia (1590-1600) Shakespeare napísal množstvo historických kroník. Každá z nich pokrýva jedno z období anglickej histórie.

O čase boja šarlátových a bielych ruží:

  • - "Henry VI" (tri časti),
  • - "Richard III".

O predchádzajúcom období boja medzi feudálnymi barónmi a absolútnou monarchiou:

  • - "Richard II",
  • - "Henry IV" (dve časti),
  • - "Henry V".

Žáner dramatickej kroniky je vlastný len anglickej renesancii. S najväčšou pravdepodobnosťou sa to stalo preto, že obľúbeným divadelným žánrom raného anglického stredoveku boli záhady so svetskými motívmi. Pod ich vplyvom sa formovala dramaturgia zrelej renesancie; a v dramatických kronikách je zachovaných mnoho tajomných čŕt: široký záber udalostí, množstvo postáv, voľné striedanie epizód. Na rozdiel od mystérií však kroniky nepredstavujú biblické dejiny, ale dejiny štátu. Tu sa v podstate odvoláva aj na ideály harmónie – no súladu štátu, ktorý vidí vo víťazstve monarchie nad stredovekými feudálnymi občianskymi spormi. Vo finále hier víťazí dobro; zlo, bez ohľadu na to, aká hrozná a krvavá bola jeho cesta, zvrhnutá. Tak sa v prvom období Shakespearovej tvorby na rôznych úrovniach – osobnej i štátnej – interpretuje hlavná renesančná myšlienka: dosiahnutie harmónie a humanistických ideálov.

V tom istom období Shakespeare napísal dve tragédie:

  • - "Rómeo a Júlia",
  • - "Julius Caesar".

II (tragické) obdobie (1601-1607)

Považuje sa za tragické obdobie Shakespearovej tvorby. Venované najmä tragédiám. V tomto období dosiahol dramatik vrchol svojej tvorby:

  • - "Hamlet" (1601),
  • - "Othello" (1604),
  • - "Kráľ Lear" (1605),
  • - "Macbeth" (1606),
  • - "Anthony a Kleopatra" (1607),
  • - "Coriolanus" (1607).

Už v nich niet ani stopy po harmonickom vnímaní sveta, odhaľujú sa tu večné a neriešiteľné konflikty. Tragédia tu nespočíva len v strete jednotlivca a spoločnosti, ale aj vo vnútorných rozporoch v duši hrdinu. Problém sa dostáva do všeobecnej filozofickej roviny a postavy zostávajú nezvyčajne mnohostranné a psychologicky objemné. Zároveň je veľmi dôležité, že vo veľkých Shakespearových tragédiách úplne absentuje fatalistický postoj k osudu, ktorý tragédiu predurčuje. Hlavný dôraz je, tak ako predtým, kladený na osobnosť hrdinu, ktorý si utvára svoj vlastný osud i osudy svojho okolia.

V tom istom období Shakespeare napísal dve komédie:

  • - "Koniec je korunou podnikania",
  • - "Meraj na mieru."

III (romantické) obdobie (1608-1612)

Považuje sa za romantické obdobie Shakespearovej tvorby.

Diela posledného obdobia jeho tvorby:

Sú to poetické rozprávky vedúce z reality do sveta snov. Úplné vedomé odmietnutie realizmu a ústup do romantickej fantázie učenci Shakespeara prirodzene interpretujú ako sklamanie dramatika z humanistických ideálov, uznanie nemožnosti dosiahnuť harmóniu. Táto cesta - od víťazoslávnej viery v harmóniu k unavenému sklamaniu - v skutočnosti prešiel celý svetonázor renesancie.

Shakespeare - autor kroník - mal predchodcov a učiteľov, ale básnik tu od samého začiatku zaujal svoje osobitné miesto. A jeho recepcia je nielen originálna pre básnika 16. storočia, ale výnimočná vôbec v oblasti historickej drámy.

Prológ Henricha VIII. sľubuje verejnosti, že v kronike bude zobrazovať len pravdu a skutočnú históriu, neuchyľovať sa k „veľkolepým scénam“ a „absurdným bitkám“... Henrich VIII. nepatrí úplne Shakespearovi, ale prológ celkom správne charakterizuje ho ako autora kroník. Básnik s úžasnou nezištnosťou a taktom poslúcha svoje zdroje, často si doslova požičiava výjavy a monológy z anál Holinshed a len inšpirovaným tvorivým procesom dáva scénam dramatický život a silu, v monológoch odráža plnosť duše. herci. Toto umenie sa s každou kronikou rapídne zlepšuje a po epických, útržkovitých dialógoch Henricha VI. nasleduje séria vzrušujúcich scén Richarda II. a kráľa Jána, až sa napokon v Richardovi III. odohrá skutočná dráma s hlbokou psychológiou hrdinu a príkladný postupný vývoj akcie. Z dramatizujúceho kronikára za pár rokov vyrástol dramatik-psychológ, v blízkej budúcnosti autor veľkých tragédií. A opäť, ako v komédiách, básnik dokázal spojiť nezvyčajne zručnú reakciu na požiadavky moderného publika s plodnými výsledkami osobnej tvorivosti.

Vieme, že kroniky na divadelných javiskách boli výsledkom dobových vlasteneckých citov a, samozrejme, mali na mysli práve tieto pocity. Prirodzene, Shakespeare sa ponáhľal plne uspokojiť city verejnosti a zároveň svoje vlastné. Básnik nemohol zostať ľahostajný k sláve svojej vlasti a možno vo svojich veršoch skutočne privítal smrť „Armada“: aspoň si to niektorí ľudia myslia. Ale táto skutočnosť nie je podstatná: kroniky dávali básnikovi akýkoľvek priestor pre vlasteneckú lyriku a on to využil so všetkou rýchlosťou a zápalom svojej inšpirácie. Shakespearovo horlivé vlastenectvo by sa malo považovať za najspoľahlivejšiu črtu jeho morálnej osobnosti. Nedôstojnú úlohu slúžky Orleánskej je možné nerátať medzi básnikovými vlasteneckými zámermi: o samotnej kronike Henricha VI. nie je známe, do akej miery patrí Shakespearovi, a osobnosť Johanky z Arku v 16. byť prezentované v pravom svetle, dokonca ani vlastencom a nie Britom, a napokon, autor neskrýval vášnivé vlastenecké nadšenie Jeanne, hlavný fakt jej životopisu, ale bezpodmienečne autentické shakespearovské kroniky stačia na to, aby oceniť národný inštinkt básnika.

Pred nami sú hrdinovia rôznych sociálny status- králi a jednoduchí páni; rôzne politické strany – stúpenci Lancasterovcov a Yorkovcov; rôzne postavy – ľahkomyseľný despota Richard II. a rytiersky vojvoda z Gentu, jeho obeť a protivník – a všetci sú rovnako naplnení nadšeným zbožňovaním rodného Anglicka, všetci sa stávajú citlivými a básnikmi, len čo sa dostane k moci vlasti. alebo jej nešťastia, o odlúčení od nej.

Richard, ktorý sa po krátkej neprítomnosti vracia do Anglicka, akoby milenec privítal „sladkú zem“ a „usiloval sa pritlačiť si ju k hrudi“, ako matka jeho vlastného syna – „s plačom aj smiechom“. Gent pred svojou smrťou hovorí nadšeným príhovorom „slávnemu ostrovu“, „krajine veľkosti, vlasti Marsu, pozemskému Edenu“, „žiariacemu diamantu vsadenému do strieborného mora“. Jeden z najnezávislejších a najprísnejších hrdinov kroník - Norfolk - odchádzajúci do exilu za neposlušnosť Richardovi, posledné slová, plný túžby ťahá do Anglicka. Nepočuť rodnú reč je preňho trápením rovným smrti; stratiť vlasť znamená stratiť „svetlo očí“. V smutných časoch kráľa Jána páni horko nariekajú nad búrkou, ktorá sa zhromaždila nad „domorodcom“ a princ Philip uzavrel drámu skutočnou štátnou hymnou:

„Pri hrdých nohách cudzieho bojovníka

Británia neležala v prachu.

A nikdy nebude ležať v prachu,

Až kým si neublíži...

A nechajte bojovníkov z celej zeme

Idú na nás – my ich odtlačíme!

Ak Anglicko vie, ako byť Anglickom,

Nikto na svete nás nemôže poraziť."

Básnik jednoznačne sympatizuje s takýmito náladami. Do kroník vnáša rovnaký hnev a posmech napodobňovateľov cudzej módy, aký sme počuli v komédiách. Princ Philip prirovnáva „službu móde“ k jedu klamstiev. Jednou z nerestí, ktoré viedli k pádu Richarda II., bola fascinácia talianskou módou: je to zjavný anachronizmus pre štrnáste storočie anglických dejín, ale pre básnika je to potrebné na vlastenecké účely.

Sú o to dôležitejšie, že Shakespearova politika sa obmedzuje len na nich. V jeho kronikách by sme márne mali hľadať princípy a myšlienky, ktoré spôsobili anglické občianske spory. Otázky všeobecnej politiky zohrali veľkú úlohu za Richarda II. a Jána Landlessa. Richard II., počítajúci so svadbou s francúzskou princeznou, prijal na dvore francúzsku etiketu a podľa vzoru francúzskych panovníkov oznámil svoje nároky na neobmedzenú autokraciu. Práve pre tieto tvrdenia parlament obvinil kráľa z porušenia ústavy a zosadil ho. Anglickí historici považujú tento boj za prvý ústavný boj v anglických dejinách. Udalosti za kráľa Jána sú dobre známe: Magna Charta bola vytvorená spoločným úsilím pánov, duchovenstva a londýnskych mešťanov, to znamená, že bol položený právny základ pre britskú slobodu. V Shakespearových kronikách nie sú žiadne politické otázky o moci kráľa a právach jeho poddaných: básnik dokonca v kronike preskočí éru vzniku Veľkej charty a nezaoberá sa Richardovými ústavnými zločinmi. Jeho pozornosť sa sústreďuje na morálne nedostatky postáv, na psychológiu a nie na politiku. Ohľadom Richarda sa mimochodom spomínajú vysoké dane a neobľúbenosť kráľa medzi ľuďmi a kráľ Ján je na rozdiel od bežnej, prísne historickej pravdy Shakespearových kroník v porovnaní so skutočnou osobnosťou tohto panovníka dokonca značne prikrášlený. Nepochybne pri takejto formulácii otázky sa Shakespearove kroniky ukazujú ako zďaleka nie úplné, nevyčerpávajú všetky fenomény historických epoch. Pravdivé vo faktoch a postavách vynechávajú mnohé významné udalosti a hrdinov hľadajú predovšetkým ako ľudí, nie politikov. Táto pravda je skrátená a často jednostranná. Je to veľmi charakteristické pre Shakespeara, básnika ľahostajného k sociálnym hnutiam v porovnaní s psychologický vývoj jednotlivé osobnosti. Ale tu celkom prirodzene zaúčinkoval básnik-dramatik, ktorý potreboval hlavne silné ústredné postavy, a súčasník ešte takmer primitívnej kronikárskej historiografie. A Shakespeare práve neúplnosťou svojich kroník preukázal len rovnakú svedomitosť pri používaní prameňov. V druhej časti Henricha VI. mohol jednoducho prepísať vtipné scény z letopisov s populárnymi sprisahancami a tým ukončiť Kedovo povstanie, v skutočnosti neporovnateľne dôležitejšie a vážnejšie. Následne urobí to isté s plebejmi v Coriolanovi, pričom si tu opäť prepožičiava aristokratického ducha zo zdroja. A od básnika 16. storočia nemôžeme požadovať vhľad a výklady, ktoré sa aj v našej dobe stávajú prístupnými zďaleka nie všetkým vedcom.

Vo svojej obľúbenej oblasti – psychológii a morálnej logike udalostí – Shakespeare čerpal všetko, čo sa dalo naučiť z histórie anglických občianskych sporov. Počnúc Richardom II. sa neustále stretávame s motívmi, ktoré sa majú brilantne rozvíjať v najvyzretejších básnických kreáciách.

Na faktoch skutočnej reality je presvedčený o neodolateľnej sile morálny zákon riadenie ľudský život. Víťazstvo alebo pád je vždy a všade nevyhnutným výsledkom osobnostnej štruktúry viac či menej prispôsobenej boju s vonkajšími podmienkami. Netreba zázrak, aby zločin utrpel svoj zaslúžený trest, a netreba výnimočných hrdinov za slabosť, aby zaplatili za svoju zbabelosť a priemernosť. Jedna z hrdiniek a obetí najvážnejších občianskych sporov vyjadrila všeobecnú filozofiu ľudského osudu v súvislosti s niekoľkými konkrétnymi prípadmi:

„Edward zaplatil za Edwarda

A smrť prikryla smrteľný dlh

Plantagenet pre Plantagenet"...

A toto presvedčenie zdieľajú všetci svedkovia a páchatelia krvavých udalostí. Len vinníci prichádzajú príliš neskoro na veľkú pravdu, že

„Pán nevykonáva tajné popravy

Nad tými, ktorí pošliapali jeho zákon „...

Tak hovorí brat Richarda III. ľuďom, ktorí ho poslali zabiť, a na najodvážnejšom a najodvážnejšom predstaviteľovi zla sa dozvie pravdu. Táto myšlienka sa tiahne ako spojovacia niť cez všetky nepokoje a najzložitejšie úmysly silných, neobchádza slabých, ktorí nie sú hodní svojho vysokého postavenia. Ak si silní musia navždy pamätať reč kráľa Jána:

"S krvou nemôžete vybudovať pevné základy,

Smrť niekoho iného - život nezachrániš "...

pre slabých a nehodných je veľkou lekciou osud kráľov Henricha VI. a Richarda II. Jeden v najvyššom zodpovednom postavení túži po pokojnom pastierskom živote a idylickom šťastí, druhý sa oddáva pôžitkom, za chválami pochlebovačov nepočuje stonanie ľudu a jeho štátna záhrada „odumrela pod burinou“; obaja stratia moc a Richard II., plný arogancie a sebazbožňovania, spozná chudobu ľudskej prirodzenosti a trpko sa zasmeje na úlisnosti pochlebovačov a namyslenosti vládcov. Vznikne v ňom mučivé vytrvalé myšlienkové dielo, dovtedy pre neho neznáme, a márne bude hľadať duchovný pokoj. Svojvoľný epikurejec sa zmení takmer na Hamleta a bude mať čas prežiť mrazivý dych Learovej tragédie...

Áno, zrnká číhajú v kronikách a svetlé výhonky neskorších výtvorov básnika sa často zelenajú. Piate dejstvo Hamleta sa mi vynorí pred očami vždy, keď sa kruh dramatických udalostí uzavrie a vojvoda z Yorku spolu s Richardom II. a Richardom III. jednomyseľne uznajú vyhratú pravdu. dánsky princ toľko skúšok a sklamaní: „Existuje sila, ktorá nás vedie k cieľu, bez ohľadu na to, ktorú cestu si vyberieme“ ...

To nie je fatalizmus, ale viera v nemenný svetový poriadok, kde ľudská vôľa je rovnako platným článkom ako vonkajší život, akým sú napríklad prírodné javy. Rovnako prirodzene a neodolateľne z nej vyplývajú dôsledky zodpovedajúce jej mravnému obsahu. Vplyv takéhoto videnia sveta na dramatickú tvorivosť je zrejmý. Básnik sa pre ukončenie hry neuchýli k zázrakom a výnimočným nehodám, ale neustúpi ani pred najťažším vyústením tragédie, nedovolí súcitu a citlivosti zasahovať do rozhodovania o osude cnostných. a nevinný, keďže logika života a udalostí si vyžaduje obetu. Táto logika, ako vieme, odstraňuje zo scény reality nielen zločincov, ale aj slabých, neschopných postaviť sa vlastným silám vonkajším silám a zostať na vrchole svojho povolania vo víre nepriateľských prúdov – a uvidíme nielen poprava Claudia, Edmunda, Macbetha, ale aj smrť Ofélie, Desdemony, Cordelie, Júlie...

Vrcholným úspechom raných shakespearovských kroník je Richard III. Osobnosť a história hlavného hrdinu je pre nás mimoriadne dôležitá. Básnik po prvý raz predstavil psychológiu darebáka, nekonečne kriminálneho a pochmúrneho. Následne sa to zopakuje v postavách Edmunda a Iaga. Tieto figúry môžu na prvý pohľad pôsobiť kruto melodramatickým dojmom. Sú hotovými darebákmi na javisku a idú za svojim cieľom, nemilosrdne likvidujú všetko, čo je na ceste, pomocou akýchkoľvek prostriedkov, ako rodení prirodzení zločinci. V skutočnosti majú svoju vlastnú psychologickú históriu, svoje etapy postupného a logického vývoja. Shakespeare to prvýkrát ukázal na osude Richarda.

Vojvoda z Gloucesteru je mimoriadne inteligentný, nadaný, odvážny a energický – všetko vlastnosti, ktoré človeka povznášajú k výšinám. No zároveň je to výnimočný čudák, ktorého príroda od narodenia stigmatizuje. Deformácia ho vyčlenila z ľudského prostredia, urobila z neho najprv vyvrheľa, potom zatrpknutého odpadlíka a napokon prirodzeného nepriateľa všetkých šťastlivcov. A Richardovo nepriateľstvo bude tým naliehavejšie, čím šťastnejší budú títo šťastlivci pod ním v mysli a talente; ich výsadné postavenie je krvnou urážkou jeho márnivosti a tvrdení založených na hlbokom vedomí jeho nadradenosti. Sám Richard presne vysvetľuje svoje postavenie medzi príbuznými a zvyškom ľudstva; nezabudne zdôrazniť svoje osamelé utrpenie v čase mieru, keď sa iní tešia zo života a lásky. Kedysi ho „falošná príroda“ oddelila od zvyšku sveta nepriechodnou priepasťou a stelesnila v ňom pre ľudí jasnú hrôzu, „preklína nečinnú zábavu“ a „vrhá sa do nekalých činov“. Toto je úplne pochopiteľný impulz urazenej pýchy a otrávenej existencie, nikto nevie prečo. A Richard sa bude vytrvalo a vypočítavo pomstiť a živiť svoje sebectvo a zlobu. Okrem sily vôle a úplnej ľahostajnosti k dobru a zlu mu rozum povie najspoľahlivejší prostriedok, ako chytiť slabých a nerozumných – pokrytectvo. Toto je spoločný znak všetkých Shakespearových darebákov: srdce hada v ulite holubice. Kombinácia obrovskej zdržanlivosti, chladnej vypočítavosti s umelou otvorenosťou, úprimnosťou až lyrickosťou citov robí zázraky. A každé nové víťazstvo iba zhoršuje pohŕdanie hrdinu jeho obeťami - minulosťou a budúcnosťou - a posilňuje najvyššiu predstavu o jeho vlastných silných stránkach. Z darebáka sa na základe rovnakého sebectva stáva fatalista, čiže sa začína považovať za nástroj najvyššej moci a svoje zverstvá pripisuje osudu: „Nešťastná hviezda ich zničila,“ hovorí Richard o dvoch mladých princoch, ktorí boli zničení. ním. Rovnako sa na svoje podniky budú pozerať aj Edmund, ktorý sa stotožňuje s prírodou, a Iago, ktorý nerozlišuje svoju vôľu od svetovej moci.

Všetci traja hrdinovia pôsobia na majestátnej tragickej scéne a rozsah ich činnosti je, samozrejme, zarážajúci svojou šírkou a silou. Ale podstata psychológie sa kvôli tomu nestáva menej vitálnou a skutočnou. Nútené odpadnutie od viery a umŕtvené sebavedomie v silných povahách vytvárajú ťažké zvyšky neznesiteľnej horkosti a skrytého hnevu, ktoré volajú po uspokojení. A v takýchto epochách morálnych a spoločenských nepokojov, v ktorých Richard žije, vedú priamo k násiliu a zločinu.

Je zrejmé, do akej hĺbky psychologických predstáv básnik štúdiom dospel rodná história. Najzjavnejšie výnimočné javy v oblasti ľudského ducha a vonkajšieho života sú vždy postavené na základoch dôsledného vývoja a najväčšie drámy spolu s obyčajnými faktami predstavujú prepojenia v jednom a tom istom svetovom poriadku.

Do tretieho obdobia Shakespearovej tvorby (1608-1612) patria iba tri hry – „Cymbeline“, „Zimná rozprávka“ a „Búrka“.

V samotnej podobe Shakespearovej dramatickej tvorby dochádza v tomto období k badateľnej zmene. Existujú znaky alegorickej fantázie, podmienená dekoratívna divadelnosť. Do istej miery to vysvetľujú vonkajšie udalosti: v divadle Blackfriars sa úloha „partera“ zredukovala takmer na nulu a zákonodarcom javiska sa stal dvorný divák.

Ak sa však zmenila forma, Shakespearova humanistická téma zostala nedotknutá a dokonca sa ďalej rozvíjala. Shakespeare nájde cestu von z tragického kruhu. Týmto východiskom je viera v budúcnosť ľudstva. Liečiteľom všetkých katastrof v „Zimnej rozprávke“ je alegorická postava Času. Socha ohováranej Hermiony ožíva. Búrka končí Prosperovým proroctvom, ktoré cestovateľom sľubuje pokojné more a priaznivý vietor. Shakespearova viera v konečný triumf tých humanistických ideálov, ktoré sa zrazili v tragickom konflikte s okolitou realitou, nás núti nazvať poslednú etapu jeho tvorby nie obdobím chladnej a abstraktnej fantázie, ale romantickým obdobím nevychladnutého a pokračujúceho boja v iných formách. .

V „Cymbeline“ (Cymbeline), ktorá otvára tretie a posledné obdobie Shakespearovej tvorby, sú v obraze Imogen vzkriesené črty najväčších hrdiniek Shakespearových tragédií. Spoznávame v nej aj Desdemonu a čiastočne aj Júliu. Rovnako ako Desdemonu ju možno nazvať „krásnou bojovníčkou“, ktorá nebojácne „zaútočí na svoj osud“. Zoči-voči smútku sa nevzdáva. Jej vnútorná noblesa napokon prekoná zlý osud, k téme sa Shakespeare vrátil v Zimnej rozprávke. Temné obrazy zradnej kráľovnej a tupého, brutálneho Clotina predvídajú čarodejnicu Sycorax a Caliban z Búry. Narcistický švihák Iachimo sa svojím ohavným ohováraním sčasti podobá na Iaga, rovnako ako prostý Postumus svojou dôverčivosťou na Othella. Guiderius a Arviragus, ktorí vyrástli medzi divokými skalami a porazili rímsku armádu pozostávajúcu z ušľachtilých patricijov, majú blízko k hrdinom ľudových legiend.

Shakespearovci opakovane vyjadrili názor, že posledné dve Shakespearove hry – „Zimná rozprávka“ a „Búrka“ – sú poznačené nádychom sklamania, odmietnutia života a ústupu do fantázie. Takáto charakteristika sa však v žiadnom prípade netýka vnútornej podstaty týchto diel. Pravda, je v nich viac abstraktného alegorizmu ako v tých prvých. Majú slávnostnejšiu slávnosť. Za týmto veľkolepým vzhľadom sa však skrýva rovnako vášnivý sen veľkého humanistu.


Dej „Winter's Tale“ (A Winter „s Tale) je vypožičaný z románu Roberta Greena. Dej sa odohráva vo fantasy krajine. Rovnako aj „Búrka“ sa odohráva na nejakom divokom ostrove v more: v „romantickom Nikde“, ako správne označil jeden komentátor.

Názov „Winter's Tale“ pripomína rozhovory pri horiacom krbe, ktoré si v shakespearovskom Anglicku radi oddýchli. zimné večery. „K zime sa hodí smutný príbeh,“ hovorí Mamily. Hermiona je obeťou bezohľadnej žiarlivosti. Potom sa však na scéne objaví alegorická postava Času. Ako upozorňujú komentátori, vydanie Time rozdeľuje hru na dve časti: prvá je plná tragických udalostí, druhá je hudba a text. Príde hodina – taký je leitmotív Zimnej rozprávky – a sen sa zmení na skutočnosť. Oživenie sochy Hermiony je vrcholom tejto radostnej tragédie, javiskového momentu, ktorý už viac ako raz urobil ohromujúci dojem na publikum.

Leontes, tento svojvoľný rozmaznaný aristokrat, začne bezdôvodne žiarliť: vedľa neho nie je ani Iago, ani Yahimo. Dôvodom jeho žiarlivosti je despotizmus, ktorý v ňom vychovali lichôtky okolia. Leontovou ďalšou cestou je oslobodenie sa od sebeckých vášní. Na konci tragédie sa skláňa pred Hermionou, nositeľkou Shakespearových humanistických ideálov. Spolu s témou Hermiony a Leontesa je hlavnou náplňou hry téma Florizel a Perdita. To je téma triumfu mladej generácie, ktorá odvážne ide za šťastím; nehrozia mu vnútorné konflikty, ktoré staršej generácii zatemnili život. Láska pastierky Perdity a princa Florizela zároveň hovorí o rovnosti ľudí legalizovanej samotnou prírodou. „To isté slnko, ktoré osvetľuje palác, neskrýva svoju tvár pred našou chatrčou,“ hovorí Perdita.

Proroctvo o víťazstve človeka nad prírodou je hlavnou témou Búrky, Shakespearovej utópie. „Búrka“ v abstraktno-alegorickej podobe, navonok pripomínajúca akoby elegantnú „masku“, zhŕňa hlavnú humanistickú tému Shakespearovej tvorby a v tomto smere patrí medzi najpozoruhodnejšie diela veľkého dramatika. Prospero (prosperovať - ​​prosperovať, prekvitať) zosobňuje prosperujúce ľudstvo, vďaka ktorého múdrosti mladej generácie, Miranda a Ferdinand, cesta ku šťastiu je otvorená, pričom Rómeo a Júlia zaplatili životom za jeden pokus do nej vstúpiť. Prospero v podobe štvornohého Kalibána poráža temné, chaotické prírodné sily a v osobe ducha živlov Ariel silou svojho poznania vnucuje tie prírodné sily, ktoré sú pre človeka užitočné. aby som mu slúžil. Dobyť prírodu znamená poznať osud. A Prospero voľne číta v knihe budúcnosti.

„Búrka“ je hymnus na ľudstvo a šťastie, ktoré ho čaká. „Aké krásne je ľudstvo!“ zvolá Miranda. Nový svet v ktorých takíto ľudia žijú!" O hojných plodoch zeme, o stodolách plných úrody, o tučných vinohradoch, o miznutí nedostatku a núdze, spieva Ceres.

Ak sú pre rané obdobie Shakespearovej tvorby typické najmä slnečné farby komédií; Ak potom skvelý dramatik prežíva hrozivé konflikty tragédií, potom nás "The Tempest" zavedie na jasný breh. Čo je však toto osvietenie? Je to v „zmierení“ so životom, v „prijatí zla ako skutočnosti“, ako to často interpretovali Shakespearovci? Ale Prospero sa s Kalibanom nezmieri: porazí ho a prinúti ho, aby mu slúžil. Svetlý počiatok v človeku víťazí nad zvieracím počiatkom. V ústupe od života? Ale Prospero nezostáva na ostrove, vracia sa medzi ľudí. To už však nie je bývalý Prospero. Ide o človeka, ktorý prešiel „búrkou“ a je múdry zo skúseností. V Búrke sa Shakespeare nevracia k „pôvodnej harmónii“, ale prekonáva tragický pocit životných rozporov silou viery v budúci osud ľudstva a triumf mladšej generácie.

Posledná hra Shakespeare končí Prosperovou predpoveďou pokojných morí a priaznivých vetrov. Takže Shakespearovo dielo končí radostnou predpoveďou o budúcich osudoch ľudstva.

Kreativita veľkých anglický dramatik W. Shakespeare sa zvyčajne delí na tri alebo štyri obdobia (niektorí bádatelia považujú obdobie 1590-1600 za jedno, iní ho delia na dve: 1590-1594, 1595-1600).

· V prvom období (1590 – 1600) sa Shakespeare formoval ako dramatik, sformoval sa súbor myšlienok, ktoré by ním ovplyvnil počas celej jeho tvorivej činnosti a položili sa základy jeho štýlu. V dielach tohto obdobia je stále cítiť vplyv jeho talentovaných súčasníkov, predovšetkým T. Kida a K. Marla. Väčšina z nich je napísaná v žánri historickej kroniky a komédie. Raná tragédia „Titus Andronicus“ do značnej miery nadväzuje na estetiku takzvanej „krvavej tragédie“, kým „Rómeo a Júlia“ už svedčí o vyspelosti dramatikovho talentu. Táto tragédia sa zároveň svojím postojom výrazne líši od neskorších diel tohto žánru, pričom potvrdzuje veľkosť lásky ako sily, ktorá dokáže premeniť svet. Napriek smrti hrdinov je presiaknutá tragickým optimizmom.

Hrdinovia väčšiny diel tohto obdobia sú mladí a šarmantní a samotné hry sú plné optimizmu a viery v človeka; spievajú o humanistických hodnotách.

Historické kroniky možno nazvať anglickou ságou, odhaľujúce pohnuté udalosti histórie krajiny v priebehu niekoľkých storočí – od éry kráľa Jána až po dobu bezprostredne predchádzajúcu ére Shakespeara. Aj keď nie vždy nasleduje historické fakty(napríklad v "Richardovi III.") sa dramatikovi darí navodiť presnú atmosféru doby, ukázať zosúladenie síl a ich konfrontáciu, ktoré určovali dejiny krajiny, a vytvoriť široké sociálne zázemie. S dozrievaním Shakespearovho talentu narastá psychologická hĺbka postáv, ich komplexnosť a nejednotnosť, čo sa s veľkou silou prejavilo na obraze Richarda Gloucestra, ktorý sa stal Richardom III. Zároveň prebieha hľadanie ideálneho panovníka a objavuje sa v podobe Henricha V. v rovnomennej hre, ktorý robí všetko pre to, aby sa Anglicko napokon stalo jediným štátom, ktorý prekoná feudálnu rozdrobenosť a občianske spory, ktoré sú pre krajinu škodlivé („Richard II.“, „Kráľ Ján“).



Svet Shakespearových komédií v 90. rokoch 16. storočia harmonické a veselé. Sme prítomní na oslave života, ktorá sa prezentuje ako jasná maškaráda. S hrdinami sa odohráva množstvo vtipných dobrodružstiev, občas sa dostanú aj do zložitých situácií, no vo výsledku vždy všetko dobre dopadne. Toto je svet dobrých a láskavých ľudí sršiacich humorom. štedrí ľudia ktorí si vedia užívať život aj napriek jeho rozporom. Dobro musí vyhrať.

1590–1594 – rané kroniky: „Henry VI.“, 2. časť (1590), „Henry VI.“, 3. časť (1591), „Henry VI.“, 1. časť (1592), „Richard III“ (1593); rané komédie: "Komédia omylov" (1592), "Skrotenie zlej ženy" (1593); raná tragédia Titus Andronicus (1594).

1595–1600 - kroniky: "Richard II" (1595), "Kráľ Ján" (1596), "Henry IV", časť 1 (1597), "Henry IV", časť 2 (1598), "Henry V" (1598) ; komédie: Dvaja Verončania (1594), Love's Labour's Lost (1594), Sen noci svätojánskej (1596), Kupec benátsky (1596), Veľa kriku pre nič (1598), Veselé paničky z Windsoru “(1598), “ Ako sa vám páči“ (1599), „Dvanásta noc“ (1600); tragédie: "Rómeo a Júlia" (1595), "Julius Caesar" (1599).

· Druhé obdobie (1600–1609) v Shakespearovom diele je vykreslené v tragických tónoch. Zlom v Shakespearovom svetonázore načrtla už komédia „Ako sa vám páči“ a tragédia „Julius Caesar“ z roku 1599. V anglickej spoločnosti sa schyľujú príznaky krízy vyjadrené v povstaní grófa z r. Essex, jeho krvavé potlačovanie, roľnícke nepokoje a vyostrovanie triednych rozporov, ktoré už o pár desaťročí povedú k angl. buržoázna revolúcia. Medzi rebelmi bol aj gróf zo Southamptonu, ktorému sú podľa mnohých bádateľov venované Shakespearove sonety, ale aj básne Venuša a Adonis (1593) a Lukrécia (1594). Toto všetko nemohlo prejsť okolo Shakespeara. Štyri veľké tragédie vychádzajú jedna za druhou: Hamlet (1601), Othello (1604), Kráľ Lear (1605), Macbeth (1606), svedčiace o zlome vo svetonázore veľkého dramatika. Nádeje na vytvorenie harmonického sveta, ktoré si vážili humanisti, sa rozplynuli a tento svet sa ukázal byť utópiou. Ako Hamlet, ktorého kritici nazývajú „reflexívnym hrdinom“, trpko tvrdí, „spojenie časov sa prerušilo“ (v inom preklade – „storočie sa pretrhne“) a tragický osud čaká tých, ktorí sa pokúsia spojiť prerušené. odkazy. Smrť hrdinov je nevyhnutná, pretože je to cena, ktorú treba zaplatiť za možnosť zmeny v prehnitej spoločnosti. Toto je zmierna obeť, ktorú treba priniesť v záujme budúcnosti. Veľký prekladateľ „Hamleta“ do ruštiny B.L. Pasternak napísal, že "Hamlet" je "dráma vysokého počtu, prikázaný čin, zverený osud." Nie je náhodou, že prvá báseň, ktorá otvára básne Jurija Živaga v slávnom románe B.L. Pasternak bol Hamlet.

Hučanie je tiché. Vyšiel som na pódium.

Opretý o zárubňu,

Čo sa stane v mojom živote.

Súmrak noci smeruje na mňa

Tisíc ďalekohľadov na osi.

Ak je to možné, otec Abba,

Podaj tento pohár.

Milujem tvoj tvrdohlavý úmysel

A súhlasím, že budem hrať túto úlohu.

Teraz sa však odohráva ďalšia dráma

A tentoraz ma vyhoď.

Ale plán akcií je premyslený,

A koniec cesty je neodvratný.

Som sám, všetko sa topí v pokrytectve.

Žiť život nie je pole, ktoré treba prejsť.

„Rímsky“ hrá Coriolanus a Antonius a Kleopatra sú tiež plní tragédie. Dokonca aj komédie napísané v tomto období majú tragickú konotáciu a už nenesú ten veselý náboj, ktorý charakterizoval komédie 90. rokov 16. storočia. Nečudo, že sa im hovorí „temné“ či „drogové“ komédie. K rovnakému obdobiu patria sonety, ktoré vyšli v pirátskom vydaní v roku 1609. Predstavujú vrchol anglickej poézie, a to do hĺbky filozofická úvaha realitu, ako aj umeleckú silu. Niektoré z nich tematicky i štylisticky rezonujú s „veľkými“ tragédiami a sú podfarbené aj tragickým svetonázorom (porovnaj Hamletov monológ „Byť či nebyť“ a sonet 66, sonet 127 pripomína „Othella“). Všetkých 154 sonetov tvorí dva cykly sonetov, ktoré nie sú rovnako dlhé, adresované priateľovi a „temnej dáme“, ktoré spája lyrický hrdina, ktorý udivuje bohatstvom svojich vnútorný mier a hĺbku skúseností.

1601–1608 - tragédie: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Kráľ Lear" (1605), "Macbeth"; antické tragédie: Antonius a Kleopatra (1606), Coriolanus (1607), Timon Aténsky (1608); komédie: „Troilus a Cressida“ (1602), „Koniec je korunou podnikania“ (1603), „Miera na mieru“ (1604).

· Tretie obdobie (1609–1612) je najkratším obdobím v Shakespearovom diele: trvá len štyri roky. V roku 1613 sa dramatik vrátil do Stratfordu nad Avonou a ukončil svoju tvorivú činnosť. V tomto čase vychádzajú spod jeho pera iba štyri hry. V spoluautorstve (pravdepodobne s J. Fletcherom) vznikla historická kronika „Henry VIII.“, ktorá nepatrí do radu významných Shakespearových diel. Neskoršie hry sú písané v žánri romantickej tragikomédie, v ktorej sa objavujú rozprávkové a fantastické prvky, čo je charakteristické najmä pre Búrku, v ktorej sa prejavujú jasné barokové črty. Autor akceptuje tragédiu života, v ktorej tma a svetlo neustále bojujú, ale dobro napokon zvíťazí nad zlom.

Podľa výskumníka Shakespeara Prof. A. Aniksta, „Shakespeare priniesol dôležité nové umelecké princípy, ktorý pred ním v umení vôbec neexistoval. Postavy hrdinov v antickej dráme mali len jednu dôležitú črtu. Shakespeare vytvoril hrdinov a hrdinky obdarené črtami duchovne bohatej žijúcej osobnosti. Zároveň ukázal charaktery svojich hrdinov vo vývoji. Tieto umelecké inovácie obohatili nielen umenie, ale aj pochopenie ľudskej povahy.

2.1. Odpovedz na otázku.

Aké sú fázy Shakespearovej tvorby? Ktorá etapa bola z kvantitatívneho hľadiska najplodnejšia? Ktorá etapa bola filozoficky najbohatšia? Čo je dôvodom zmien v postoji dramatika na prelome storočí? Ako to skončí tvorivá činnosť Shakespeare? Ako možno vysvetliť mimoriadnu popularitu Shakespeara v alžbetínskej dobe?

Aký je prínos Shakespeara k rozvoju svetového divadla? Ako by ste vysvetlili Shakespearovu formulku „Celý svet je divadlo a ľudia v ňom sú herci“? Aké zákony platia v divadle? Líšia sa od zákonov platných vo svete? V čom sa Shakespearove diela líšia od textov, z ktorých stavia? Čo vysvetľuje syntetický charakter diela veľkého dramatika?

Čo je hlavnou témou Shakespearových historických kroník? Aký je hlavný konflikt kroník? Ako Shakespeare dramatizuje históriu? Je historická presnosť pre dramatika nevyhnutná? Kto zosobňuje humanistický ideál panovníka v Shakespearových kronikách? Ako možno vysvetliť Shakespearovu príťažlivosť k témam zo starovekých gréckych a rímskych dejín?

Čím sú Shakespearove komédie výnimočné? Je rozdiel v postoji v komédiách prvého a druhého obdobia Shakespearovej tvorby?

Čo je zdrojom tragického utrpenia v Shakespearových tragédiách? Kto je ideálnym človekom pre Shakespeara („ten, ktorého krv a myseľ sa tak uspokojujúco spojili“ – Hamlet)? Je vôbec takýto človek možný? Aký je dôvod zmeny osobnosti tragického hrdinu? Ako sa mení charakter akcie v Shakespearových tragédiách druhého obdobia v porovnaní s predchádzajúcou etapou (napríklad s tragédiou „Rómeo a Júlia“)? Akú úlohu zohrávajú morálne kategórie vo vývoji deja a charakterov hrdinov tragédií?

Aký je rozdiel medzi Shakespearovými dielami posledného obdobia? Aký východ nachádza Shakespeare z tragického kruhu predchádzajúceho obdobia? Prečo sa toto obdobie v tvorbe dramatika nazýva romantické? Aký je dôvod objavenia sa takej mocnej fantastickej vrstvy v hrách tohto obdobia? Aká je hlavná téma "The Tempest"?

Ako si vysvetľujete vznik takzvanej „shakespearovskej otázky“? Aké dôkazy súčasníkov máme o Shakespearovom diele?

37. Shakespearova otázka a životopis Shakespeara. Periodizácia tvorivosti.

A výsledok, a vrchol vývoja divadla. Filozofickým základom je renesančný humanizmus. Keďže celé prebudenie zapadlo do života človeka, prežíva optimizmus aj krízu. Prvýkrát kladie otázku „Čo je buržoázna morálka?“.

Shakespeare tento problém nevyriešil. Jeho koniec je spojený s utópiou.

Osobnosť Shakespeara je legendárna. Shakespearova otázka – bol, písal.

Narodil sa v Stratford-on-Avon, ženatý. Masové životopisy Shakespeara, ale nič podstatné, o jeho otcovi vieme viac. Otec John mal továreň na rukavice, ale nebol šľachtic. Matka je chudobná šľachtičná. Pravidelné vzdelávanie neexistuje, v Stratforde je gymnázium.

Shakespearove informácie o staroveku sú veľmi kusé.

Ožení sa s Annou Hathaway, staršou o 8 rokov, žil tri roky, deti, Shakespeare zmizne. približne 1587-1588. 1592 - údaj o ňom, je už známym dramatikom. Podiel Shakespearovho príjmu v divadelných súboroch je známy. Prvý profesionálny dramatik.

Postoj štátu k divadlu bol veľmi odmietavý. Pohybovať sa mohli, len ak poslúchli. "Sluhovia lorda Chamberlaina".

Kvalita hier pred Shakespearom bola nízka, s výnimkou „univerzitných myslí“. Buď písali a za produkciu platili boháči, alebo samotné herecké súbory. Nízka kvalita.

Shakespeare bol okamžitý úspech. V roku 1592 články pre a proti nemu. Zelená „Za groš rozumu kúpený za milión výčitiek“, „Povšenec, vrana, ozdobená našim perím, srdce tigra v hercovej ulite.“

Históriu Hamleta vypracovala UK, ale veľmi nízkej kvality. Schopnosť používať materiál iných. Písal hry, rátal s určitým publikom.

Po vzniku prvého divadla vznikol výnos puritánov, ktorí verili, že divadlá nemajú právo byť umiestnené v meste. Hranica medzi Londýnom a Temžou. V Londýne je 30 drevených divadiel, spočiatku neboli žiadne podlahy a strechy. Divadlo bolo založené na rôznych obrazcoch: kruh, štvorec, šesťuholník. Scéna je úplne otvorená pre diváka. Hrazda. Ľudia sedeli na podlahe. Na prednom pódiu bol šašo – rozptyľoval divákov. Sú šikovní. Kostýmy nezodpovedali dobe. Tragédia - vztýčená čierna zástava, modrá komédia. Súbor má 8-12 ľudí, zriedka 14. Neboli tam žiadne herečky. Na scéne sa objavilo 1667 žien. Prvou hrou je Othello. Shakespeare napísal pre túto konkrétnu scénu. Zohľadnil aj fakt, že chýbal stabilný text hry, nie sú autorské práva, mnohé hry poznáme z pirátskych platní. Prvé vydanie Shakespearových hier vyšlo 14 rokov po jeho smrti. 36 prehratí, nie všetky nastavené presne.

Niekoľko teórií Shakespearovej otázky. Jeden z nich spája Shakespeara s Christopherom Marlowom. Bol zabitý krátko pred vystúpením Shakespeara. Má aj tragédie a historické kroniky. Typ hrdinu je titánska osobnosť, úžasné schopnosti, schopnosti atď. Nevie, kde toto všetko uplatniť, neexistujú kritériá pre dobro a zlo.

"Tamerlán Veľký". Jednoduchý pastier, všetko dosiahol sám. Shakespeare nájde kritériá pre dobro a aktivitu. KM bol podvodník, potom prestal. Bojujte v krčme. Legenda o jeho úkryte.

Francis Bacon, teória, stále žije. Predpokladá sa, že FB zašifroval jeho životopis v Shakespearových hrách. Hlavnou šifrou je „Búrka“.

Shakespeare je na rozdiel od Bacona nevzdelaný. V roku 1613 Zemeguľa vyhorela.

Shakespearov rukopis je testament zostavený veľmi malicherným človekom. Príbeh pokračuje do 19. storočia,

Delia Bacon v Amerike si nárokuje práva svojho predka na všetky Shakespearove diela. DB je blázon. 1888 – Donellyho kniha, ktorá fascinujúcim spôsobom rozpráva, že našiel kľúč k Shakespearovým hrám. Najprv všetci so záujmom reagovali a potom sa na pamflete smiali.

Ďalší kandidát na Shakespeara. Galilov "Hra o Williamovi Shakespearovi" - Lord Rutland. V kruhu je aj jeho manželka Mary Rutland. Shakespeare bol akoby z platu, existujú dokumenty. U Hamleta spomienky, mená atď. Aj Shakespearove sonety. Po smrti Rutlandsovcov Shakespeare prestane písať a odchádza do Stratfordu. Verí sa, že existuje jeden celoživotný portrét Shakespeara. Galilov verí, že je výplodom fantázie, pretože je nereálny. Pred nami je maska ​​s prázdnymi očnými jamkami, polovica košieľky je daná zo zadnej strany.

3 obdobia: 1. 1590 - 1600. 2. 1600 - 1608. 3. 1609-1613.

1. Optimistický, keďže sa kryje s obdobím raného prebudenia a rané prebudenie sa spája s humanizmom. Všetko vedie k dobru, humanisti veria v triumf harmónie. Prevládajú historické kroniky a komédie.

Na prelome 1.-2. periódy vzniká jediná tragédia „Rómeo a Júlia“. Táto tragédia nie je úplne pochmúrna. Prostredie je slnečné, jasná atmosféra univerzálnej radosti. To, čo sa stalo hrdinom, sa stalo náhodou - vražda Mercucia, Romeo zabije Tybalta. Keď sa R ​​a D tajne zosobášia, posol náhodou príde neskoro. Shakespeare ukazuje, ako séria nehôd vedie k smrti hrdinov. Hlavná vec je, že zlo sveta neprichádza do duší hrdinov, zomierajú čistí. Shakespeare chce povedať, že zomreli ako posledné obete stredoveku.

Historické kroniky: „Henry VI.“, „Richard III.“, „Kráľ Ján“, „Henry IV.“, Henrich V.. Kroniky sú veľmi objemné. Hoci sa v nich odohrávajú najtemnejšie udalosti, základ je optimistický. Triumf nad stredovek.

Shakespeare je zástancom monarchie a v kronikách sa snaží vytvárať obraz silného, ​​inteligentného a mravného panovníka. Historici a Shakespeare venovali pozornosť osobnostiam v histórii.

V "Henry IV" je Heinrich spravodlivý, čestný, ale k moci sa dostane krvavým zvrhnutím panovníka. Ale v štáte nie je pokoj. Zamyslí sa a príde na to, že je to preto, že sa k moci dostal nečestne. Heinrich dúfa, že s jeho synmi bude všetko v poriadku. V "Richard III", keď sa Richard trápi, potrebuje podporu ľudí, ale ľudia mlčia. V kronikách sa objavuje pozitívny obraz.

Obraz, ktorý definuje pozitívny program kroník, je čas. Mimojaviskový obraz času je prítomný vo všetkých kronikách. Shakespeare ako prvý hovoril o spojení medzi minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou. Čas dá všetko na svoje miesto.

Život, história Anglicka neposkytuje príležitosť na vytvorenie obrazu ideálneho panovníka. Publikum sympatizuje s Richardom III., pretože je aktívny hrdina. Pri vytváraní Richarda III. sa Shakespeare priblížil k pojmu tragickosť a kontemplácii šťastia novým hrdinom. Richard III robí zlo. Vedci diskutujú o tom, či Shakespeare vytvoril kroniky podľa jedného plánu alebo spontánne. Keď Shakespeare tvoril prvé kroniky, neexistoval žiadny plán, ale neskôr tvoril vedome. Všetky kroniky možno považovať za hru s viacerými dejstvami. Smrťou jedného hrdinu sa dej nevyčerpáva, ale prechádza do ďalšej hry. Henrich V. je ideálny panovník, to sa nedá pozerať a čítať, lebo je vymyslený. Henry IV je zaujímavé sledovať. Komédia. Shakespeare predbehol dobu. Shakespearove komédie sú špeciálna vec, vznikajú na iných princípoch. Toto

komediálny humor, radosť. Neexistuje žiadny satirický, obviňujúci začiatok. Nie sú v domácnosti. Pozadie, na ktorom sa akcia odohráva, je celkom ľubovoľné.

Akcia sa odohráva v Taliansku. Pre Londýnčanov to bol zvláštny svet slnka, karneval. Nikto sa nikomu neposmieva, iba odpočúva.

Shakespearove komédie sú stand-up komédie. Efekt komiksu je vytvorený hypertrofiou charakteru alebo pocitov.

"Veľa kriku pre nič". Prestrelka medzi Benedictom a Beatrice je vtipná. Žiarlivosť je konflikt.

"12. noc" Hypertrofia pocitov. Grófka smúti za manželstvom, no smrť prekračuje všetky hranice. Shakespeare mal najprv myšlienku, že komické a tragické vychádzajú z toho istého bodu, z dvoch strán tej istej mince. 12. noc. Ambície komorníka sú prehnané. Macbeth je tragédia ambícií, jeho ľudská kráľovská hodnosť nie je korunovaná kráľovskou korunou. Všetky udalosti sa môžu zmeniť na komickú a tragickú stránku.

Takmer všetky komédie boli napísané v prvom období: „Skrotenie zlej ženy“, „Dve Verona“, „Sen noci svätojánskej“, „Kupec benátsky“, „12. noc“. Nasledujúce komédie sú nižšie ako tieto.

Komédie vyvolávajú rovnaké dôležité otázky ako tragédie a kroniky.

"Benátsky kupec". Dobrotyže triumf nie sú také pozitívne a naopak. Hlavný konflikt je okolo peňazí.

2. Súvisí s rozvojom žánru tragédie. Shakespeare vytvára väčšinou len tragédie. Shakespeare si veľmi skoro uvedomí, že buržoázna morálka nie je o nič lepšia ako stredoveká.

Shakespeare zápasí s problémom, čo je zlo. Tragické sa chápe idealisticky. Shakespeare je zhrozený z toho, že tragédia pramení z rovnakého zdroja ako komédia. Shakespeare začína pozorovať, ako tá istá kvalita vedie k dobru a zlu.

Hamlet je tragédia mysle. Tu zlo ešte celkom nepreniklo do Hamletovej duše. Hamletizmus je dušu nahlodávajúca nečinnosť spojená s reflexiou.

Hamlet je renesančný humanista.

"Othello" - napísané na zápletke talianskeho románu. Jadrom konfliktu je konfrontácia dvoch renesančných osobností. Humanista - Othello, renesančný idealista - Iago. Othello žije pre iných. Nie je žiarlivý, ale veľmi dôverčivý. Iago hrá na túto dôverčivosť. Othello zabíjajúci Desdemonu zabíja svetové zlo v nádhernom prestrojení. Tragédie sa nekončia beznádejne.