Originalita osudu Larisy a Kateriny v hrách A.N. Ostrovského "Veno" a "Búrka"

Asi nie je náhoda, že v centre dvoch hier A.N. Ostrovského, z ktorých každý je vrcholom určitého obdobia tvorby dramatika, sú ženské osudy.

„Veno“ delí od „Búrky“ takmer dve desaťročia: čas sa zmenil, ruský život sa zmenil, ale osud Larisy je rovnako tragický ako osud Kateriny. Navyše, ak ignorujeme detaily, môže sa zdať, že sa pred nami odohráva rovnaká večná dráma. Počiatočné situácie a usporiadanie síl sú skutočne do značnej miery podobné.

Katerina aj Larisa sú vznešené, poetické duše ktorí „nezapadajú do svojho prostredia. „Aký anjelský úsmev má na tvári, ale zdá sa, že jej žiari z tváre,“ hovorí Boris o Katerine Ostrovskej A.N. "Veno" - S. 31

A takto hovorí jeden z hrdinov hry „Veno“ o Larise: „Napokon, v Larisa Dmitrievna nie je žiadna pozemská, táto svetská. No, chápete, triviálne ... Koniec koncov, toto je éter, “Knurov. „Éter, Moky Parmenych,“ opakuje mu Ogudalová. "Je stvorená, aby žiarila!" - „pre lesk, Moky Parmenych...“ Tamže, S. 32.

Nie je prekvapujúce, že stiesnená a upchatá Katerina a Larisa vo vulgárnom svete okolo seba sa zaľúbili do tých, ktorí na tomto celkovom sivom pozadí aspoň nejako vyčnievali. A ak sa hlboko veriaca Katerina nebála hriechu, ako by sa potom Larisa mohla bezhlavo nevrhnúť do „lásky, krásnej krajiny“? Katerina aj Larisa sú romantičky v pravom zmysle slova. Láska k nim je hlavná vec v tomto živote.

A v podmienkach vtedajšieho Ruska to bola aj jediná možnosť, ako si uvedomiť svoju silnú, výnimočnú osobnosť. V kontexte ruskej literatúry by sme nemali byť prekvapení, že Boris aj „geniálny“ Paratov sú oveľa nižší a menší ako ženy, ktoré ich milujú.

Muži sú ako vždy držaní v reťaziach: jeden strýko posiela, druhý sa žení v zlatých baniach, takže na lásku nie je čas! Katerina sa nesmelo pýta svojho milenca: "Vezmi ma odtiaľto so sebou!" Ostrovský A.N. "Thunderstorm" - S. 17. Larisa, ktorá už žije v inej dobe, sa snaží bojovať o svoju lásku, no výsledok je rovnako tragický. Katerina: „Ale ja nechcem myslieť na život. Opäť žiť? Nie, nie, nie! Teraz zomrieť... Hriech! Nebudú sa modliť? Kto miluje, bude sa modliť.“ Tamže, s. 18 paralelne s Larisinými slovami: „Je to žalostná slabosť: žiť aspoň nejako, ale žiť. Keď nemôžete žiť a nepotrebujete ... Ostrovsky A.N. "Veno" - S. 30

DI. Pisarev veril, že v článku „Ray of Light in temné kráľovstvo" Dobrolyubov bol unesený sympatiou k postave Kateriny a považoval jej osobnosť za jasný fenomén ... Pisarev D.I. Motívy ruskej drámy - M., 1956, S. 231. Podľa Pisareva D.I. pri čítaní „Búrky“ alebo pri jej sledovaní na javisku nikdy nepochybujete, že Katerina mala konať v skutočnosti presne tak, ako vstupuje do drámy. Katerinu pred sebou uvidíte a pochopíte, no, samozrejme, porozumiete jej tak či onak, podľa toho, z akého uhla pohľadu sa na ňu pozriete. Každý živý fenomén sa od mŕtvej abstrakcie líši práve tým, že sa naň dá pozerať z rôznych uhlov pohľadu; a vychádzajúc z tých istých základných faktov možno dospieť k rôznym a dokonca opačným záverom.

Kateřina zažila veľa rôznych druhov viet; boli moralisti, ktorí ju obviňovali z nemravnosti, to bolo najjednoduchšie: stačilo len porovnať každý Katerin čin s predpismi pozitívneho zákona a urobiť inventúru; pre toto dielo sa nevyžadoval ani vtip, ani hĺbka, a preto ho skutočne so skvelým úspechom predviedli spisovatelia, ktorí sa nelíšia ani v jednej z týchto predností; potom sa objavili estetici a rozhodli, že Katerina je jasný fenomén; estetici, samozrejme, stáli nezmerne vyššie ako neúprosní zástancovia slušnosti, a preto tí prví boli počúvaní s rešpektom, zatiaľ čo tí druhí boli okamžite zosmiešňovaní. Na čele estetikov bol Dobrolyubov, ktorý svojim dobre miereným a spravodlivým výsmechom neustále prenasledoval estetických kritikov. Vo svojom verdikte nad Katerinou súhlasil so svojimi zvyčajnými odporcami a súhlasil, že podobne ako oni začal obdivovať celkový dojem, namiesto toho, aby tento dojem podrobil pokojnej analýze.

V každom Katerinom čine možno nájsť príťažlivú stránku; Dobrolyubov našiel tieto strany, spojil ich, vytvoril z nich ideálny obraz, v dôsledku čoho videl „lúč svetla v temnom kráľovstve“ a ako človek plný lásky sa radoval z tohto lúča s čistým a svätým radosť občana a básnika. Ak by nepodľahol tejto radosti, keby sa na jednu minútu pokúsil pokojne a pozorne pozrieť na svoj vzácny nález, potom by mu v mysli okamžite vyvstala tá najjednoduchšia otázka, ktorá by okamžite viedla k úplnému zničeniu príťažlivej ilúzie.

Dobrolyubov by si položil otázku: ako mohol vzniknúť tento jasný obraz? Aby si sám odpovedal na túto otázku, sledoval by Katerin život od detstva, o to viac, že Ostrovskij na to poskytuje nejaké materiály; bol by videl, že výchova a život nemôžu dať Katerine ani pevný charakter, ani rozvinutú myseľ; potom by sa znova pozrel na tie skutočnosti, v ktorých ho zaujala jedna atraktívna stránka, a potom by sa mu celá osobnosť Kateriny javila v úplne inom svetle. Je smutné rozlúčiť sa so svetlou ilúziou, ale nedá sa nič robiť; aj tentoraz by sa človek musel uspokojiť s temnou realitou.Tamže, s.234.

Gončarov I.A. veril, že dráma The Thunderstorm nepochybne zaujíma a pravdepodobne ešte dlho bude zaujímať prvé miesto z hľadiska vysokých klasických krás. Z akejkoľvek strany je to brané, či už zo strany plánu tvorby, či dramatického pohybu, alebo napokon postáv, všade je to vtlačené silou kreativity, jemnosťou pozorovania a eleganciou dekorácie. V prvom rade udrie s odvahou vytvoriť plán: zamilovanosť nervóznej, vášnivej ženy a boj s povinnosťou, pád, výčitky svedomia a ťažké odpykanie viny – to všetko je naplnené tým najživším dramatickým záujmom a je predstavené s neobyčajným umením a znalosťou srdca.

Popri tom autor vytvoril ďalšiu typickú tvár, vedome a bez boja padajúceho dievčaťa, na ktoré hlúpa prísnosť a absolútna despotizmus rodinného a spoločenského života, v ktorom sa narodila a vyrastala, pôsobili, ako sa dá očakávať, neprávom. , teda viedli jej veselú cestu neresti, s jediným pravidlom naučeným z tejto výchovy: keby bolo všetko zašité a zakryté.

Majstrovské postavenie týchto dvoch hlavných postáv v dráme, vývoj ich pováh, úplnosť ich charakterov - samo o sebe by dalo dielu pána Ostrovského prvé miesto v r. dramatickej literatúry. Ale sila talentu viedla autora ďalej. V tom istom dramatickom rámci sa rozkladá široký obraz národného života a zvykov s neporovnateľnou umeleckou plnosťou a vernosťou. Každá tvár v dráme je typická postava vytrhnutá priamo z prostredia. ľudový život, zaliaty jasnou farbou poézie a umeleckej výzdoby, počnúc bohatou vdovou Kabanovou, ktorá stelesňuje slepý despotizmus odkázaný legendami, škaredé chápanie povinnosti a absenciu akejkoľvek ľudskosti, až po pokrytca Fekluše. Autor dal celý, rôznorodý svet žijúcich osobností existujúcich na každom kroku Goncharov I.A. Recenzia hry "Búrka" - M., 1986. S. 231

Lakshin V.Ya. veril, že Katerina bola povznesená vysoko nad nudnú pravidelnosť života, Kalinovovu drsnú morálku. „Skončil som v meste,“ zamrmle Boris horko a bezmocne. A tu nejde len o tváre „tyranov“: ten divoký je dokonca malebný vo svojej škaredosti, nespútanej arogancii a opilosti; Kanec je vo svojej takmer zvieracej žiarlivosti na svoju nevestu, c. pokusy prinútiť každého, aby si vybudoval život sám. Hlavný je však pocit dusna, strašné predbúrkové dusno mesta, ktoré sa tak krásne rozprestiera na pobreží Volhy.

Katerinina „ideálnosť“ nie je dievčenskou idealitou naivnej duše. Je za ňou trpká skúsenosť vnucovania sa: život s nemilovaným manželom, poslušnosť zlej svokre, zvykanie si na týranie, výčitky, vysoké prázdne ploty, zamknuté brány, dusné perinky, dlhé rodinné čajové párty. O to ostrejšie a oslnivejšie sú však záblesky jej prirodzeného povzneseného postoja k životu – túžby po kráse, po náboženskom ideále, po tom, čo sa ešte len tak mihne v dojmoch z detstva a pre ktoré niet ceny ani mena. Dá sa povedať, že táto hra je o strachu a nepriateľskom pocite slobody. Náhla túžba lietať ako vták a spomienka na stĺp svetla v kostole, ako keby oblaky chodili a anjeli spievali, a spomienka na pokojný čas mladosti, keď bežala „na kľúč“ a zalial kvety ... Lakshin V.Ya. Alexander Nikolajevič Ostrovskij. M., 1976

Možno nie sú také široké a zrozumiteľné pojmy krásy, ktorými sa Katerino srdce živí, ale práve táto možnosť duše, jej nenaplnený objem, jej tajná „valencia“, nenaplnená schopnosť absorbovať veľa do seba a spájať sa s mnohými, je dôležité. Jej vznešená nábožnosť, neutíchajúca túžba po duchovnom živote – akýsi údiv mŕtve mesto Kalinov, kde každý potrebuje strach, kde je „búrka“ pre všetkých ľudí.

Búrka v hre nie je len obrazom duchovného prevratu, ale aj strachu; trest, hriech, rodičovská autorita, ľudský súd.

"Dva týždne nado mnou nebude búrka," raduje sa Tikhon a odchádza do Moskvy. Samozrejme, toto je len jedna stránka obrazu a búrka v hre žije so všetkou prirodzenosťou prírodnej divy: pohybuje sa v ťažkých mrakoch, hustne nehybným dusnom, prepuká v hromy a blesky a osviežujúci dážď – a s to všetko, stav depresie, chvíle hrôzy verejného uznania a potom tragické uvoľnenie, úľava v duši Kateriny Ostrovskej A.N. "Búrka", S. 15.

Taký duchovný talent a taká integrita, ako je Katerina, jednou odmenou je smrť. A láska k Borisovi, čestná, úctyhodná, ale neschopná reagovať na túto silu a jas citu, cestu k jej smrti. a nemôže to byť inak: slobodný cit je odsúdený na zánik, už sa zaň pripravuje odplata. Čo za to môže: tyranské životné podmienky, tradičné predstavy o „hriechu“ alebo existenciálny pocit viny? Tak či onak, tragédia The Thunderstorm je hlboká a skutočná. Komediant Ostrovskij preukázal svoje právo byť považovaný za dramatického básnika.Tamže, s. 17.

To je niečo... - pozadie hry, odhaľujúce neistotu a blízky koniec tyranie. Vtedy na nás vdýchne nový život aj samotná postava Kateřiny, vykreslená na tomto pozadí, ktorá sa nám otvorí v jej samotnej smrti ... Tamže, str a pri domácom mučení a nad priepasťou, do ktorej úbohá žena uvrhla sama ... Tamže, s. 22

Ak v Búrke na obraz Kateriny zahynula duša ruského patriarchálneho staroveku, tak v Vene bola jemná, vznešená, poetická, skutočne neporovnateľná (t. j. bez podobností, opakovaní) Larisa zabitá duchom hucksteringu. .

Podľa kritika K. Kostelyanets, A.N. Ostrovsky v Larise kreslí obraz dievčaťa, ktoré nemá žiadnu podobnosť so sebou, neporovnateľné Kostelyants B. O. „Veno“ A.N. Ostrovského. -- L., 1982, s.56.

Dráma Búrka (1859), napísaná v čase verejného rozmachu v predvečer roľníckej reformy, zavŕšila prvé desaťročie spisovateľovej činnosti, cyklus jeho hier o malých tyranoch, ktorý začal „Jeho ľud...“ . Umelcova fantázia nás zavedie do malého povolžského mestečka Kalinov - s kupeckými skladmi na hlavnej ulici, so starým kostolom, kam sa chodia modliť zbožní farníci, s verejnou záhradou nad riekou, kde sa mešťania na sviatky slušne prechádzajú, s zhromaždenia na lavičkách pri nastúpenej bráne, za ktorou zúrivo štekajú strážne psy. Rytmus života je pomalý, ospalý, nudný, pasuje do toho mdlého dusna letný deň, čím sa začína dej hry.

Po dráme sa postupne naviazali na toto obyčajné, skromné pozadie so žiarivými farbami a počúvali repliky herciČoskoro si všimneme, že dva dojmy, dva motívy v hre sa hádajú, sú vo vzájomnom nepriateľstve a vytvárajú ostrý kontrast. Spolu s Kuliginom obdivujeme krásu výhľadu z vysokého brehu Volgy, zhlboka dýchame Čerstvý vzduch od rieky a rozoznávame jemnú vôňu poľných kvetov, letiacich z povolžských lúk... Niekde veľmi blízko je svet prírody, priestoru, slobody. A tu, v mestských domoch, vládne polotma, zatuchnutý duch kupeckých izieb a tyrania, opojená neobmedzenou svojvôľou, mocou nad závislým a „juniorským“ Ostrovským A.N. Búrka, s. 18

A.N. Ostrovskij - "bytovik" starostlivo maľuje celú cestu patriarchálno-obchodníckeho života, uzavretého v štyroch stenách. A.N. Ostrovskij - dramatický básnik - dáva pocítiť krásu a príťažlivosť iného sveta - prirodzenosť, rozľahlosť života, prvotnú slobodu. Ťahákom v hre je opäť láska. Štyria hrdinovia, tak či onak, súťažia v nádeji, že nájdu priazeň Larisy Ogudalovej. Ale v hre je napodiv najmenej lásky a o rivalite sa dá hovoriť len podmienečne.

Rozprávajú sa o Larise, obdivujú ju, dožadujú sa jej pozornosti, rozhodujú za ňu o jej budúcnosti a ona sama sa – zvláštnym spôsobom – celý čas zdá byť na vedľajšej koľaji: jej túžby, jej pocity nikoho nezaujímajú. Larisa musí uznať správnosť Karandyshevových urážok, ako facka, slová: „Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka - človek sám riadi svoj osud; pozerajú na teba ako na vec.“ Ostrovsky A.N. "Veno" - S. 24. Áno, a zdá sa, že snúbenec Larisy - Karandysheva - uvažuje rovnakým spôsobom. Rovnako ako Dostojevského hrdinovia, malí ľudia s bolestne nafúknutými „ambiciami“ a zranení svojou závislosťou, aj Karandyšev je posadnutý malomeštiackou závisťou k bohatstvu a úspechu. Zo všetkých síl sa naťahuje, aby bol na úrovni ostatných. Smiešne sú jeho pokusy zhromaždiť okolo Larisy „vyvolenú spoločnosť“, jeho plebejské snobstvo je úbohé a núti ho naštartovať aspoň úbohý koč s koňom, ktorého Voževatov posmešne nazýva „ťava“. A jeho pokus zorganizovať večeru je úplne absurdný a smiešny, začal kvôli túžbe „urobiť sa veľkým“ pred Larisinými bývalými obdivovateľmi a skončil sa tak hanebne Tamže, s. 26.

V tomto svete márnivosti a nelásky sa ovplyvniteľná Larisa od samého začiatku cíti chladne a nepríjemne. Tu si ticho sadne v prvom dejstve k zábradliu plota a ďalekohľadom sa pozerá na Volgu, hlboko stratená vo svojich myšlienkach. Penny vášne vrie, boj márnosti, malicherné žiadostivosti a Larisa je sama, sama so svojimi myšlienkami a snami. Neochotne, s ťažkosťami, akoby sa prebúdzala, sa vracia do okolitého sveta ... Tamže, s. 28

Podľa komplexného obrazu skrytých duchovných zážitkov predstavuje „veno“, ale prvé slovo v diele Ostrovského av tejto funkcii anticipuje Čechovovu psychologickú drámu. Sám Ostrovskij si pravdepodobne uvedomoval jej nezvyčajnosť a napísal drámu do Petrohradu takto: "Táto hra začína nový druh mojich diel." Larisa prijíma Karandyshevovu strelu ako milosť, dobročinnosť: smrť jej nedovolí klesnúť ďalej a zomrieť morálne. Poďakuje Karandyshevovi a zomiera za hlasného chóru cigánov a posiela svojim mučiteľom bozk na rozlúčku. V tom všetkom – a v smrti uprostred cigánskych radovánok je nejaká svätokrádež. Z tejto scény, úžasnej vo svojej tragickej hĺbke, dýcha vážna chladná ľahostajnosť, úplné sklamanie zo života a dobro ... Ostrovsky A.N. "Veno" - S. 24

Úspech A.N. Dramatik Ostrovského, ktorý vytvoril ruské ľudové divadlo, je doplnený a posilnený svojím počinom strážcu a spolutvorcu živej veľkoruskej reči, ako sa vyvíjala v polovici 19. storočia.

Z jeho hier sa dozvedáme, ako Rusi pred stopäťdesiatimi rokmi hovorili, hádali sa, zmierovali, vyznávali lásku, posmievali sa, vyznávali, udávali, prisahali, stretávali sa a lúčili. To, čo jeho slovo rozžiarilo, nebola presná kópia prírody, ale vytvorenie živej, charakteristickej intonácie a frazeológie. Poznáme, povedzme, výraz: „srdce nie je na správnom mieste“. Ostrovsky má však aj niečo iné: „srdce domu“, to znamená, že duša je dobrá, pokojná. „Porozumieť svojmu srdcu,“ podľa Ostrovského, znamená objasniť svoje pocity atď. Táto hĺbka a rozmanitosť významov, bohatstvo verbálnych podtextov dávajú predstavu o tom, čo možno nazvať filozofiou jazyka dramatika.

Zatiaľ čo existuje množstvo odtieňov živej reči, zatiaľ čo proces rozširovania lexikálneho vesmíru, obohacovanie a prehodnocovanie konceptov, zatiaľ čo jazyk poteší náhlymi objavmi a ostrými vynálezmi pre prirodzenú myseľ, pričom si zachováva historickej pamäti o slove predkov môžeme predpokladať, že ľud - jeho nositeľ - je na vzostupe, ľudová duša nevysychá, ale narovnáva a je plná života. To znamená, že v každodennom živote, vo vzťahoch ľudí, v ich pracovných a obchodných činnostiach je stále dosť skutočného, nie odcudzeného od života, a to sa jasne prejavuje na obrazoch Kateriny a Larisy. Ostrovský A.N. "Veno" - S. 26

Ašpirácie a túžby ľudí okolo nej sú zamerané práve na to, aby ju prirovnali k iným ženám, vnútili jej spôsob života, ktorý je cudzí jej túžbam, ale zodpovedá skutočným zákonom okolitého sveta Ostrovského A.N. "Veno" - S. 28.

Larisa nemôže a nechce dodržiavať tieto zákony, preto sa hra, ktorá začína „hovorom v kaviarni“, končí katastrofou, no Larisina duša odletí očistená a osvietená utrpením, odpustí všetkým a požehnaním - životom. Obchodníci vo Vene (1878) sa len málo podobajú na tých, s ktorými nás dramatik zoznámil v Búrke.

Nie je v nich ani stopa patriarchálnej hrubosti, Domostroevskoy otužilosti. Majitelia obchodných firiem a lodných spoločností, a nie obchodov a skladov, nosia namiesto kupeckých spodkov európske obleky, nežijú už v bájkach tuláka Feklusha, ale Mimoriadne správy parížske noviny.

Rusko vstupuje do civilizácie zvláštnym spôsobom, vlastným spôsobom. Milionár Knurov je taký dôležitý, že takmer stále mlčí a nenachádza pre seba dôstojných partnerov - cestuje do Petrohradu a do zahraničia, aby hovoril. Vozhevatovova „europeizácia“ je vyjadrená v tom, že namiesto tradičného kupeckého čaju zo samovaru pije ráno v kaviarni šampanské naliate do kanvičiek, „aby ľudia nepovedali nič zlé“ Ostrovsky A.N. "Veno" - S. 30. S týmito novými obchodníkmi, ktorými šľachtici predtým opovrhovali ako úbohými „altýnnikmi“, „brilantný pán“ Paratov nepovažuje za hanbu nadväzovať priateľstvá. Majetkové rozbroje sa postupne vymazávajú, úzka peňaženka začína úplne určovať nosenie a len osobitná šik, metropolitná elegancia a „šírka prírody“, alebo, jednoduchšie, sklon k extravagancii, stále odlišuje Paratova od Bryakhimovskí obchodníci Ostrovskij A.N. "Veno" - S. 32.

V tomto prostredí už o veci nerozhoduje sila autority a zavedené tradície ako v The Thunderstorm, ani strach „seniorov“. Úprimný cynizmus, chladná obozretnosť, ktorá nepovažuje za potrebné zamaskovať sa, nehanebne pokračovať v ofenzíve, sebavedomá v neodolateľnosť argumentov bankoviek a šekových knižiek - to je to, čo určuje psychológiu hrdinov „Vena“.

Takže hlavné postavy dvoch, pravdepodobne najobľúbenejších hier A.N. Ostrovskij sa výrazne líšia sociálnym postavením, no v tragických osudoch sú si veľmi podobní. Katerina vo filme Búrka je manželkou bohatého, no slabomyslného obchodníka, ktorý je úplne pod vplyvom despotickej matky. Larisa vo filme „Veno“ je krásna slobodná dievčina, ktorá predčasne stratila otca a jej matka, chudobná žena, veľmi energická, bola vychovaná k tyranii, na rozdiel od jej svokry, ktorá terorizuje Katerinu, ktorá nie je naklonená. Kancovi záleží na šťastí jej syna Tikhona, ako mu rozumie. V oboch prípadoch sú hrdinky predurčené na smrť, hoci príbuzní a priatelia im zrejme prajú len dobré. Oveľa dôležitejšia však nie je podobnosť situácií, ale hlboká odlišnosť postáv Kateriny a Larisy.

Hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Veno“ je považovaná za skutočné majstrovské dielo ruskej dramaturgie. Priaznivo sa porovnáva s hlbokým psychologizmom, farebnými obrazmi a akútnosťou sociálnych a osobných problémov. Odporúčame, aby ste sa oboznámili s literárnou analýzou diela podľa plánu, ktorý bude užitočný pre študentov v 10. ročníku pri príprave na hodinu literatúry.

Stručná analýza

Rok písania- 1874-1878 rokov.

História stvorenia- Ako základ zápletky Ostrovský, ktorý zastával čestnú funkciu zmierovacieho sudcu, vzal skutočný príbeh smrti mladej ženy, ktorá zomrela rukou vlastného manžela. Autor na hre pracoval štyri roky, od roku 1874 do roku 1878. Dielo sa spočiatku nedočkalo uznania, no po chvíli zožalo obrovský úspech.

Predmet- Deformované vzťahy v spoločnosti, v ktorej vládnu princípy "kúpy a predaja". Kúpiť sa dá každý človek, akýkoľvek čin, otázkou je len cena.

Zloženie– Dielo pozostávajúce zo štyroch dejstiev sa vyznačuje lineárnou kompozíciou. Prvým dejstvom je expozícia a aplikácia (Príchod Paratova), druhým dejstvom je vývoj deja (Larisina silná láska k Paratovovi, pre ktorú je pripravená na veľké obete), tretie dejstvo je vyvrcholením (obed u Karandysheva), štvrtým dejstvom je rozuzlenie (Larisina smrť).

Žáner- Hra. Sociálno-psychologická dráma.

Smer- Realizmus.

História písania

V 70. rokoch 19. storočia pôsobil Alexander Nikolajevič ako richtár okresu Kineshma. V službe sa zúčastňoval na významných súdnych pojednávaniach a dobre poznal vtedajšiu kriminálnu kroniku. To všetko dalo Ostrovskému ako spisovateľovi bohatý literárny materiál, ktorý často využíval vo svojich dielach.

Dej filmu „Veno“ bol pravdepodobne založený na skutočnú históriu, ktorá otriasla celým okresom Kineshma, keď miestny obyvateľ Ivan Konovalov zabil vlastnú mladú krásnu manželku.

Ostrovsky začal hru písať na jeseň roku 1874. Súbežná práca na ďalších dielach však jej písanie oddialila na dlhé štyri roky. Po úspešnom absolvovaní cenzúry bolo „Veno“ uverejnené v roku 1879 v literárnom časopise „Domestic Notes“.

Prvé predstavenia boli neúspešné a vyvolali ostrú kritiku na ich adresu. Takéto odmietnutie bolo spôsobené tým, že sa autorovi podarilo otvoriť bolestivé vredy na tele spoločnosti. Takáto odvaha nebola každému po chuti a divadelnými kritikmi aj bežnými čitateľmi bola prijatá s nevraživosťou.

A až v 90. rokoch 19. storočia, takmer 10 rokov po smrti spisovateľa, sa hra dostavila zaslúžený úspech.

Predmet

Podstata Ostrovského drámy plne odráža zmysel názvu- "Veno". Predtým sa tak volali chudobné dievčatá, ktoré nemali na duši ani cent. Ich pozícia bola veľmi ponižujúca a ťažká - málokedy chcel niekto vytvoriť rodinu so závislým, ktorý musel byť celý život plne podporovaný. Iba krása, výchova a vnútorné vlastnosti mohli upútať pozornosť hodného ženícha, pripraveného zavrieť oči nad nedostatkom vena od nevesty.

Autor tak vykresľuje jeden z vážnych problémov spoločnosti, v ktorej človek vystupuje ako tovar, ktorý možno kúpiť alebo predať. Málokoho zaujíma osobnosť človeka, jeho emocionálne zážitky, keďže každý sleduje jediný cieľ – nepredávať sa príliš lacno.

Larisa Ogudalová je citlivé, milé a zraniteľné dievča, skutočná kráska, ktorá má však jednu významnú nevýhodu - nedostatok vena. V hľadaní vidia zmysel svojho života pravá láska a čoskoro ju nájde v tvári Sergeja Paratova. Vidí jeho obraz v akejsi svätožiare, obdaruje ho cnosťami, ktoré v skutočnosti neexistujú.

Čoskoro však hrdinke spadne z očí romantický závoj a ona rozumne zhodnotí aktuálnu situáciu. Okolie vrátane vlastnej mamy v nej vidí jedinú luxusnú zábavu, drahú hračku, ktorou sa môže pochváliť v spoločnosti. Ani v úzkom kruhu sa nikto nesnaží nahliadnuť do jej duše, ukázať jej úprimnú účasť.

Larisa prichádza k smutnému záveru, že je vecou, ktorá by sa mala predávať za vyššiu cenu. Zrážka čistej duše so začarovaným materiálnym svetom vedie vždy k tragickému rozuzleniu - smrti hlavnej postavy. Larisa však nachádza útechu vo svojej smrti, pretože jej dáva dlho očakávanú slobodu.

Zloženie

V The Dowry analýza obsahuje popis kompozičná štruktúra Tvorba. Kompozícia hry je zachovaná podľa všetkých klasických zákonov a pozostáva zo štyroch aktov:

prvé dejstvo obsahuje expozíciu a dej (opis života Larisy a jej rodiny, príchod Paratova);
v druhom dejstve deje sa vývoj udalostí (Larisa je stále viac presvedčená, že jej osobné šťastie je možné iba s Paratovom a kvôli nemu je pripravená veľa obetovať);
tretie dejstvo- vyvrcholenie (obed u Karandysheva, Larisin spev, ktorý je v skutočnosti čistý a úprimné uznanie láska k Paratovovi);
štvrté dejstvo- rozuzlenie (smrť Larisy, ktorá vo chvíli svojej smrti z hĺbky srdca odpúšťa všetkým, ktorí sú tak či onak vinní za jej smrť).

Všetky udalosti sa odohrávajú počas dňa, čo ešte viac umocňuje dramatickosť príbehu. Lineárna kompozícia umožňuje autorovi čo najpresnejšie sprostredkovať motívy správania hlavných postáv. Ukazuje sa, že ich činy sú do značnej miery determinované nielen povahovými črtami, ale aj prostredím, v ktorom žijú.

Hlavné postavy

Žáner

Hra „Veno“ je plne v súlade so žánrom drámy, pretože predstavuje ťažký osud hlavnej postavy, ktorá je nútená žiť v neustálom konflikte svojej duše a spoločnosti.

Zmyslom sociálno-psychologickej drámy, do ktorej „Veno“ patrí, je odhaliť čitateľovi všetky útrapy, ktorým musí človek v cudzom prostredí čeliť. Hlavné postavy drámy spravidla očakávajú vnútorné rozpory, duchovné utrpenie a v dôsledku toho tragický osud. Ale zároveň dráma plne odráža realitu života okolo, núti vás premýšľať o mnohých dôležitých problémoch, ktoré prevládajú v každej spoločnosti.

Ostrovského "Veno" - kompozícia "Tragický osud Larisy v "temnom kráľovstve" (na základe hry A. N. Ostrovského "Veno")"

Hrdinami Ostrovského hier sú najčastejšie ženy. Samozrejme, tieto ženy sú mimoriadne a mimoriadne osobnosti. Stačí si spomenúť na hrdinku drámy "Búrka" Katerinu. Je taká emotívna, ovplyvniteľná, že sa odlišuje od ostatných hrdinov hry. Osud Kateriny je trochu podobný osudu inej hrdinky Ostrovského. V tomto prípade rozprávame sa o hre „Veno“.
Larisa Ogudalová musela okúsiť ľahostajnosť a krutosť svojho okolia, vydržať milostnú drámu a v dôsledku toho zomiera, rovnako ako hrdinka Búrky. Ale so zdanlivou podobnosťou je Larisa Ogudalová majiteľkou úplne inej postavy ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie. Je inteligentná, sofistikovaná, vzdelaná, sníva krásna láska, no spočiatku je jej život úplne iný. Je to veno. Larisina matka je veľmi žoldnierska. Obchoduje s krásou a mladosťou svojich dcér. Larisine staršie sestry sú už „pripútané“ vďaka starostlivosti vynaliezavého rodiča, no, žiaľ, ich život je veľmi, veľmi tragický.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do „brilantného pána“ Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideál muža. Majster má bohatstvo, plne zodpovedá myšlienke ušľachtilého a vzdelaného človeka. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, a tak padne do Paratovovej pasce a zničí sa. Ona nevlastní silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Prichádza k tomu, že dievča je hrané v prehadzovaní. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu a jej vznešená duša, krása a talent nie sú dôležité. Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú na teba ako na vec."
Ona sama s tým súhlasí: „Vec ... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som muž...“.
Larisa má vrúcne srdce, je úprimná a emotívna.Veľkodušne dáva svoju lásku, ale čo dostane na oplátku? Pre jej milovaného je Larisa ďalšou zábavou, zábavou. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme, duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.

Ostrovského dráma „Veno“ je postavená na klasickej prirodzenosti a jednoduchosti obrazov postáv, no zároveň na zložitosti ich postáv a činov, že sú jednoduchšie, ľahko pochopiteľné.

Gončarov, keď hovoril o základoch Ostrovského drámy, povedal, že dramatik „akoby sa nechcel uchýliť k zápletke – táto umelosť je pod ním: musí jej obetovať časť pravdivosti, celistvosti charakteru, vzácnych mravov. , detaily každodenného života - a ochotnejšie predlžuje dej, schladí diváka, už len preto, aby to, čo v prírode vidí a cíti, živo a pravdivo zachoval.

Ostrovského dielo nezapadá do žiadnej z klasických žánrových foriem, to dalo Dobrolyubovovi dôvod hovoriť o ňom ako o „hre života“. V "Veno" Ostrovsky prichádza k odhaleniu zložitých, jemných, psychologicky polyfónnych ľudských postáv. Ukazuje nám životný konflikt, čitateľ prežíva toto krátke obdobie života ako obyvateľ toho istého mesta Brjakhimov, alebo, čo je ešte zaujímavejšie, ako každý hrdina drámy.

Larisa Ogudalová- Hlavná postava drámy, všetko dianie je okolo nej, intrigy sa „túlajú“.

Larisa je dievča, ešte krehkejšie, nechránené, ako sa na prvý pohľad zdá. Podľa mňa sa dá prirovnať k bielej ušľachtilej ruži.Dievča je rovnako nežné a krásne, nie nadarmo sa jej hovorí „ozdoba mesta“. Ale na druhej strane o Larise hovoria, že je to „drahý šperk, ktorý si vyžaduje dobrého klenotníka“. Možno by to bolo pekné, ale tu, v hre, zneli tieto slová drzo a vulgárne. Koniec koncov, Larisa je tu hodnotená ako vec, v tomto prípade ako drahý kameň.Samozrejme, drahý je lichotivý, ale kameň je niečo chladné, neživé, necitlivé, čo sa vôbec nehodí k Larisinej romantickej povahe.

Jej duša je rafinovaná, bystrá, hudobná, citlivá a melodická. Larisa je v tomto meste ako iskra, ako hrdinka jednej z ruských romancí, ktoré tak rada spieva. Po vypočutí romancí vo svojom vlastnom podaní začne snívať čistá láska, o silnej rodine, milujúcej manželke.

Ale veci nefungujú tak, ako si dievča želá. V jadre drámy sociálna téma. Larisa je chudobná, je to dievča bez hmotného vena, no zároveň má bohatý vnútorný svet, ktorý nenájdeme u žiadneho z hrdinov drámy. Larisa žije vo svete, kde sa všetko kupuje a predáva, dokonca aj dievčenská krása a láska. Keď sa však stráca vo svojich snoch, vo svojom dúhovom svete, nevšíma si na ľuďoch tie najodpornejšie stránky, nevšíma si škaredý postoj k sebe, Larisa vidí všade a vo všetkých len dobré a verí, že ľudia sú takí.

Takto sa Larisa pomýlila v Paratove. Necháva dievča v láske kvôli zisku, ničí podľa vlastnej vôle. Potom sa Larisa pripravuje na svadbu s Karandyshevom. Dievča ho vníma ako milého chudáka, ktorému ostatní nerozumejú. Ale hrdinka nerozumie a necíti závistlivú, hrdú povahu Karandysheva. V jeho postoji k Larise je skutočne viac spokojnosti s vlastníctvom takého vzácneho kameňa, akým je Larisa.

Na konci drámy si Larisa uvedomí. S hrôzou a trpkosťou si uvedomuje, že ju všetci naokolo vnímajú ako vec, alebo čo je ešte horšie, chcú z nej urobiť držanú ženu, ako sú Knurov a Voževatov.

A potom hrdinka vysloví slová: "Vec ... áno vec. Majú pravdu, ja som vec, nie človek." Larisa sa v zúfalstve snaží ponáhľať do Volhy, ale nemôže, bojí sa rozlúčiť sa so svojím životom, bez ohľadu na to, aký zbytočný a nešťastný sa jej môže zdať.

Frustrované dievča konečne pochopí, že v tomto svete sa všetko hodnotí „šuchotom bankoviek“ a potom sa rozhodne: „Ak to má byť vec, tak jedna útecha musí byť drahá.“

Karandyševova strela je v očiach Larisy spásou, je rada, že patrí opäť len sebe, nemôžu ju predať ani kúpiť, je voľná. Larisa Karandysheva nachádza tieň vznešenosti a živého ľudského citu v nerozvážnom náhodnom čine Karandysheva a jej duchovná dráma sa konečne končí, po prvýkrát sa hrdinka cíti naozajšťastný a slobodný.

M. Ermolova, M. Savina a neskôr V. Komissarzhevskaya - najlepší herci divadiel hlavného mesta - prevzali úlohu Larisy Ogudalovej. Čo ich uchvátilo takú úžasnú hrdinku?

Dráma A. N. Ostrovského „Veno“ je pozoruhodnou hrou neskorého obdobia spisovateľovej tvorby. Bol koncipovaný v roku 1874, dokončený v roku 1878 a uvedený v tom istom roku v Moskve a Petrohrade. M. Ermolova, M. Savina a neskôr V. Komissarzhevskaya - najlepší herci divadiel hlavného mesta - prevzali úlohu Larisy Ogudalovej. Čo ich uchvátilo takú úžasnú hrdinku?

Larisa Ogudalová sa vyznačuje pravdovravnosťou, úprimnosťou, priamosťou charakteru, čím pripomína Katerinu z Búrky. Podľa Vozhevatyho v Larise Dmitrievnej nie je žiadna „prefíkanosť“. S hrdinkou "Thunderstorm" prináša jej vysokú poéziu. Larisu láka transvolžská vzdialenosť, lesy cez rieku, láka aj samotná krása - Volga svojou priestrannosťou. "Pozemské, toto svetské nie je" - poznamenáva Knurov. A vlastne: celé je to akoby povýšené nad špinu reality, nad vulgárnosť a nízkosť života. V hĺbke duše ako vták, na ktorý sa ona sama podobá, bije sen o krásnom a ušľachtilom, čestnom a pokojný život, V preklade z gréčtiny znamená Larisa „čajka“ a nie je to náhoda.

Nemali by ste uprednostniť životný štýl svojej matky? Harita Ignatievna, ponechaná vdova s tromi dcérami, je neustále prefíkaná a prefíkaná, lichotí a podlieva sa, žobre od bohatých a prijíma ich dary. Vo svojom dome zriadila skutočný hlučný „cigánsky tábor“, aby vytvorila zdanie krásy a lesku života. A to všetko preto, aby sa pod rúškom tohto pozlátka obchodovalo ako so živým tovarom. Zničila už dve dcéry, teraz prišiel rad na tretiu. Larisa však nemôže prijať tento spôsob života svojej matky, je jej cudzí. Matka hovorí dcére, aby sa usmiala, no chce sa jej plakať. A žiada svojho snúbenca, aby ju vytrhol z tohto „bazáru“, ktorý ju obklopuje, kde je veľa „všelijakých chátra“, aby ju odviezol za Volgu.

Larisa je však veno, chudobná nevesta bez peňazí. Musí sa s tým zmieriť. Okrem toho sa jej podarilo chytiť túžbu po vonkajšej brilantnosti. Larisa nemá integritu charakteru, ona duševného života dosť kontroverzné. Vulgárnosť a cynizmus ľudí okolo seba nielenže nechce vidieť, ale – už dosť dlho – nevidí. To všetko ju odlišuje od Kateriny. Opúšťa životný štýl svojej matky a existuje medzi vulgárnymi obdivovateľmi.

Najprv sa v dome objavil starý muž s dnou. Larisa zjavne nechce toto nerovné manželstvo, ale "bolo potrebné byť láskavý: matka nariaďuje." Vtedy „nabehol“ bohatý manažér nejakého princa, vždy opitý. Larisa nie je na ňom, ale v dome ho akceptujú: "jej postavenie je nezávideniahodné." Potom sa "objavil" istý pokladník, ktorý bombardoval Kharitu Ignatievnu peniazmi. Tento všetkých odpudzoval, no nepredvádzal sa dlho. Neveste tu pomohli okolnosti: v ich dome bol zatknutý so škandálom.

Larisa Ogudalová sa zamiluje do „brilantného pána“ Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideál muža. Majster má bohatstvo, plne zodpovedá myšlienke ušľachtilého a vzdelaného človeka. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, a tak padne do Paratovovej pasce a zničí sa. Nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Prichádza k tomu, že dievča je hrané v prehadzovaní. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu a jej vznešená duša, krása a talent nie sú dôležité. Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú sa na teba ako na vec."

Ona sama s tým súhlasí: "Vec ... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek ...".

Larisa má zapálené srdce, je úprimná a emotívna. Veľkoryso dáva svoju lásku, ale čo dostane na oplátku? Pre jej milovaného je Larisa ďalšou zábavou, zábavou. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.

Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme, duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.

Jediné východisko, ktoré Larisa nájde, je opustiť tento svet. Larisa chcela najskôr sama spáchať samovraždu. Vyšla k útesu a pozrela sa dole, no na rozdiel od Kateřiny nemala odhodlanie a silu svoj plán uskutočniť. Napriek tomu je smrť Larisy vopred prehratá a pripravená celou hrou. Zrazu sa z móla ozve výstrel (toho sa Larisa zľakla). Potom sa spomína sekera v rukách Karandysheva. Istou smrťou nazýva pádom z útesu. Larisa hovorí o Paratovovom „ľahostajnom výstrele“ na mincu, ktorú držala. Ona sama si myslí, že tu na akomkoľvek uzle sa „môžete obesiť“, ale na Volge „je ľahké sa všade utopiť“. Robinson predpokladá možnú vraždu. Nakoniec sa Larise sníva: "Čo keby ma teraz niekto zabil?"

Smrť hrdinky sa stáva nevyhnutnou a prichádza. V šialenom záchvate majiteľa, ktorý pre ňu urobil veľký dobrý skutok, ju Karandyshev zabije. Toto je posledná a nedobrovoľná voľba vena. Tak sa končí tragédia hlavnej postavy Ostrovského hry.

"Veno" je dráma o katastrofe jednotlivca v neľudskom svete. Toto je dielo o tragédii obyčajnej ruskej ženy, veno s vrúcnym láskavým srdcom.

Prečo čajka plače?

Kombinovaná hodina - reflexia s prvkami kritické myslenie na motívy hry A.N. Ostrovsky "Veno" 10. ročník Učiteľka školského lýcea "Daryn", Petropavlovsk Demchenko Inna Nikolaevna
Predmet: Príčiny tragického osudu Larisy v dráme A.N. Ostrovského "Veno"
Ciele:Vzdelávacie: určiť príčiny konfliktu v hre, odhaliť jeho sociálne a psychologické podmienenie, zistiť zmysel názvu diela; vyvíja sa: rozvoj tvorivého potenciálu, vyhľadávacích schopností, reflexných schopností, komunikačných schopností; Vzdelávacie: prebudenie pozornosti vnútorný svetčloveka, výchova humanistického vedomia v chápaní témy činu a zodpovednosti zaň, výchova k mravnej citlivosti.
Vybavenie: multimediálne vybavenie, epizódy filmu " Krutá romantika“, asociatívne kresby, ilustrácia výtvarného priestoru hry.

Počas vyučovania

Za jedno považujem „Veno“. z najlepších dráma Ostrovského, Hlavným bodom ktorý - v strete lásky a cynizmu, večný problém... E. Riazanov 1. Organizačný moment. Dnes sa zamyslíme nad tvorbou A.N. Ostrovského "Veno". Pokúsime sa zistiť dôvody tragického osudu Larisy, posúdiť činy hrdinov hry. 2. Slovo učiteľa.„Veno“ bolo napísané v roku 1879. Prečo sa my, ľudia žijúci v 21. storočí, obraciame k tejto práci s neutíchajúcim záujmom? Prečo sa táto dráma stále hrá na scénach popredných divadiel, prečo sa k nej opakovane priklonila sovietska kinematografia? Odpoveď na tieto otázky je v slovách úžasného ruského režiséra, režiséra, herca, scenáristu Eldara Ryazanova. Tieto slová sa stali epigrafom dnešnej hodiny. Ostrovský zvyšuje večný problém strety lásky s aroganciou, nehanebnosťou, zanedbávaním. 3. Útok na mozog.Čo ťa prinútilo zamyslieť sa nad dielom? Aké pocity to vo vás vyvolalo?Študenti formulujú výsledky primárneho porozumenia ako pokračovanie nasledujúcich viet: Môžem povedať, že...Zachytáva…Dá sa predpokladať, že…Chcete pochopiť... Vyslovili ste otázky, na ktoré sa pokúsime nájsť odpovede v dnešnej lekcii.
4. Vyhlásenie problému. Každý človek má v živote sklamania, prehry, rozchody, tragédie.Čo pomáha človeku v ťažkých chvíľach vydržať a nezlomiť sa, nedotiahnuť to do krajnosti, do posledného rozhodnutia?
Budovanie klastra. Žiaci pomenúvajú tie javy, ktoré môžu byť zmyslom ľudského života. Zmysel života láska rodina priatelia peniaze práca cieľ v živote Čo zo všetkých týchto zložiek bolo v osude Larisy Ogudalovej?
5. Pracujte v skupinách.1 skupina. Rodina. Harita Ignatievna Ogudalová.Čo môžete povedať o žene, súdiac podľa jej mena?Čo učí dcéra „milujúcej matky“?Rozumie matka Larise?Aký je vzťah medzi Kharitou Ignatievnou a Knurovom?
Meno hrdinky hovorí, že sa usiluje o milosť, krásu, luxus, ale v jej cigánskej prefíkanosti, vynaliezavosti, schopnosti prispôsobiť sa a dokonca aj podvádzať. Rodina Ogudalovcov schudobnela a teraz zaujíma nejednoznačnú pozíciu. Pre Kharitu Ignatievnu je okázalá vznešenosť a luxus nevyhnutnosťou, aby mohla úspešne vydať svoje dcéry. Knurov a Voževatov o nej hovoria ako o „svižnej“, „agilnej“, pretože Chce zo všetkého vyťažiť maximum. S bohatými ľuďmi je lichotivá a prefíkaná. Toto učí svoju dcéru. Je si istá, že bez prefíkanosti nebudete žiť. Na slová Larisy o znechutení z prefíkanosti, pretvárky a poníženia odpovedá s iróniou: „Eko je hrozné slovo...“ (prečíta úryvok) Harita Ignatievna Larise nerozumie, neschvaľuje jej rozhodnutie vydať sa za Karandysheva , vysmieva sa z túžby odísť na dedinu, nesúhlasí s požiadavkou svojej dcéry hrať skromnú svadbu Harita Ignatievna počas celej práce prosí Knurov o peniaze a v predvečer svadby súhlasí s ponukou tzv. bohatého obchodníka, ktorý bude Larisiným prenajímateľom v prípade, že opustí Karandyshev. V tomto sprisahaní Harita Ignatievna dosiahla extrémny stupeň chamtivosti, až úplne ignorovala koncepty cti. združenia. Vysvetlenie študentov o ich asociatívnych kresbách, ktoré zobrazujú predmety a zvieratá, s ktorými si spájajú obraz Kharity Ignatievny. (Kukučka, vrana, hruď atď.) Záver: Larisa nemôže získať podporu rodiny.
Priatelia: M.P. Knurov a V.D. Vozhevatov.Ako obchodníci charakterizujú svoje mená?Sú priateľskí k Larise?Ohodnoťte ich činy. Mená obchodníkov hovoria o nízkosti ich túžob, nemorálnosti ich správania.Sú to obchodníci novej formácie, získali vonkajší lesk, sú vzdelaní, schopní vidieť a oceniť krásu. Ale sú to pragmatici. Všetko na tomto svete sa meria ziskom. Správajú sa k Larise ako k drahej veci, ktorá potrebuje klenotníka. Knurov sa k Larisinmu otcovi hodí, ale nespráva sa k nej otcovsky. Nie je míňajúci a dáva peniaze Harite Ignatievne z nejakého dôvodu. Knurov ráta s jej pomocou pri rokovaní s Larisou, ktorú chce vidieť ako svoju držanú ženu.Voževatov sa vysmieva Larisiným citom, hrá ju a odmieta jej čo i len súcit. združenia.(Ľadové srdce, supy atď.) Záver: Vedľa Larisy nie sú žiadni priatelia.
2 skupina. Láska: S.S. ParatovAká je etymológia priezviska Sergei Sergejevič?Prečo sa Ostrovskij nevyhne romániku Paratova s Larisou?Ako sa Paratov priaznivo porovnáva s ostatnými obchodníkmi?Bola tam láska k Larise? Prečo ho teda bez váhania ničí?
"Porty" - živý, silný, statný. Fyzickú a morálnu silu vidíme v S.S. Paratov. V románe s Larisou sa najplnšie odhaľuje povaha Paratova. Zložitosť, nejednoznačnosť prírody sa prejavuje v odvahe, zdatnosti, úcte k pracujúcim ľuďom (nákladní dopravcovia), ale na druhej strane, na posmech Karandyshevovi, pohŕdanie Robinsonom, krutosť voči Larise. Paratov si v živote neváži nič okrem zisku, od iných obchodníkov sa odlišuje tým, že je schopný vznešených pudov, zamilovať sa, vzlietnuť, no žiaľ, toto je rytierstvo na hodinu. Premožený túžbou byť s Larisou ju odvedie z Karandyshevovho domu bez toho, aby premýšľal o dôsledkoch. V tejto chvíli sa u neho prejavuje sebectvo a nezodpovednosť. združenia(Drak nad holubicou, hurikán, lesklá minca) Záver: Láska sa ukáže ako klam, zrada.
Skupina 3: Yu.K.Karandyshev.Prečo má postava také zvláštne meno? Prečo sa pri sledovaní filmu zmenil váš postoj ku Karandyshevovi: najprv vám ho bolo ľúto a potom ste k nemu cítili nepriateľstvo? Miloval Larissu?Aký je účel večere, ktorú usporiadal Július Kapitonovič?Aké charakterové vlastnosti Karandysheva sa odhalia počas obeda? V „vysokom“ mene - žiadosť o veľkosť, túžba vyzerať významne a prozaické patronymie a priezvisko prezrádzajú malichernú podstatu. Karandyshev je tragikomická postava. Bol ponižovaný, urážaný, ignorovaný a " malý muž' ochorel márnomyseľnosťou. Stáva sa ohavným, pretože sa snaží napodobňovať silných, dokonca s Larisou zaobchádza ako s obchodníkom, ako s vecou. Možno bol do Larisy zamilovaný, ale silnejšia v ňom bola túžba presadiť sa vedľa nej, zväčšiť sa, vstúpiť do spoločnosti bohatých a silných. Karandyshev vyčíta Larise "tábor" a vyzýva na zmenu životného štýlu, ale sám sa s odchodom do dediny neponáhľa, pretože. dosiahnuť publicitu. Večera, ktorú Karandyshev organizuje, je pre neho nevyhnutná, aby zdôraznil svoju nadradenosť a motivoval ho výberom Larisy. Prípitok Júliusa Kapitonycha na počesť Larisy sa ukázal byť prípitkom na jeho počesť. Arogancia mu zatemňuje oči až do hlúposti. združenia(idol, nafúknutý mravec) Záver: Karandyshchev nie je spasiteľ. Ide si aj za svojimi cieľmi.

V zhluku sme preškrtli všetky zložky. V živote nie je nič, čo by Larisu podporilo vo chvíli zrady a sklamania.Larisa je veno nielen preto, že nemá peniaze, ale aj preto, že neexistuje nič, čo by ju posilnilo. Skupina 4: Larisa Ogudalová Pozeranie úryvku z filmu.
Prečo dáva autor hrdinke toto meno?Aké črty Larisinej povahy prezrádza počúvaná romanca?Aký vnútorný konflikt je prítomný v Larise?Prečo sa Paratov stal vyvoleným srdca?Môže byť šťastná s Karandyshevom?Dokážete ospravedlniť odchod Larissy s obchodníkmi na Lastochku?Ako hodnotíte rozhodnutie Larisy súhlasiť s Knurovovým návrhom?Dá sa Larisa nazvať romantickou hrdinkou?
Larisa je čajka, vtáčik s krikom podobným plaču, vtáčik trhajúci sa zo zeme. Takto sa pred nami objavuje hrdinka. Je dôverčivá, romantická, je bežné, že ľuďom pripisuje neexistujúce cnosti. Obchodníci si všímajú jej vynaliezavosť, neschopnosť žiť. Larisa nenávidí hluk a lesk, ktorý sa okolo nej snaží vytvoriť jej matka, ale ona sama z celého srdca siahla po rovnakom hlučnom a brilantnom Paratovovi. Nevidí v ňom podlosť, ale vidí šírku duše, mužnosť, silu a inteligenciu. Nemôže byť šťastná s Karandyshevom, pretože súhlasil, že si ho vezme zo zúfalstva. V reakcii na jeho výčitky zo strany „táborov“ Larisa zraňuje jeho hrdosť úprimnými slovami o tom, že si ho z beznádeje vezme. Preto išla za Paratovom, len čo zavolal. Larisa súhlasí s Knurovovým návrhom a vysloví nad sebou vetu horšiu ako smrť: "Som vec!" Je vďačná Karandyshevovi, že urobil to, na čo nemala odvahu.
Prečo má hra a film často podobu chrámu, zvonenia? Ako to súvisí s koncom hry?

Larisa Ogudalová musela okúsiť ľahostajnosť a krutosť svojho okolia, vydržať milostnú drámu a v dôsledku toho zomiera, rovnako ako hrdinka Búrky. Ale so zdanlivou podobnosťou je Larisa Ogudalová majiteľkou úplne inej postavy ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie. Je múdra, sofistikovaná, vzdelaná, sníva o krásnej láske, no spočiatku je jej život úplne iný. Je to veno. Larisina matka je veľmi žoldnierska. Obchoduje s krásou a mladosťou svojich dcér. Larisine staršie sestry sú už „pripútané“ vďaka starostlivosti vynaliezavého rodiča, no, žiaľ, ich život je veľmi, veľmi tragický.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do „brilantného pána“ Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideál muža. Majster má bohatstvo, plne zodpovedá myšlienke ušľachtilého a vzdelaného človeka. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, a tak padne do Paratovovej pasce a zničí sa. Nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Prichádza k tomu, že dievča je hrané v prehadzovaní. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu a jej vznešená duša, krása a talent nie sú dôležité. Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú na teba ako na vec."
Ona sama s tým súhlasí: „Vec ... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som muž...“.
Larisa má vrúcne srdce, je úprimná a emotívna.Veľkodušne dáva svoju lásku, ale čo dostane na oplátku? Pre jej milovaného je Larisa ďalšou zábavou, zábavou. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme, duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.

Zloženie Ostrovsky A.N. - veno

Téma: - Tragický osud Larisy v "temnom kráľovstve" (podľa hry A. N. Ostrovského "Veno")

Hrdinami Ostrovského hier sú najčastejšie ženy. Samozrejme, tieto ženy sú mimoriadne a mimoriadne osobnosti. Stačí si spomenúť na hrdinku drámy "Búrka" Katerinu. Je taká emotívna, ovplyvniteľná, že sa odlišuje od ostatných hrdinov hry. Osud Kateriny je trochu podobný osudu inej hrdinky Ostrovského. V tomto prípade hovoríme o hre „Veno“.
Larisa Ogudalová musela okúsiť ľahostajnosť a krutosť svojho okolia, vydržať milostnú drámu a v dôsledku toho zomiera, rovnako ako hrdinka Búrky. Ale so zdanlivou podobnosťou je Larisa Ogudalová majiteľkou úplne inej postavy ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie. Je múdra, sofistikovaná, vzdelaná, sníva o krásnej láske, no spočiatku je jej život úplne iný. Je to veno. Larisina matka je veľmi žoldnierska. Obchoduje s krásou a mladosťou svojich dcér. Larisine staršie sestry sú už „pripútané“ vďaka starostlivosti vynaliezavého rodiča, no, žiaľ, ich život je veľmi, veľmi tragický.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do „brilantného pána“ Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideál muža. Majster má bohatstvo, plne zodpovedá myšlienke ušľachtilého a vzdelaného človeka. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, a tak padne do Paratovovej pasce a zničí sa. Nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Prichádza k tomu, že dievča je hrané v prehadzovaní. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu a jej vznešená duša, krása a talent nie sú dôležité. Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú na teba ako na vec."
Ona sama s tým súhlasí: „Vec ... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som muž...“.
Larisa má vrúcne srdce, je úprimná a emotívna.Veľkodušne dáva svoju lásku, ale čo dostane na oplátku? Pre jej milovaného je Larisa ďalšou zábavou, zábavou. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme, duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.

Pozoruhodnou hrou neskorého obdobia tvorby A. N. Ostrovského je dráma „Veno“. Postavený v roku 1874, bol dokončený v roku 1878 a uvedený v tom istom roku v Moskve a Petrohrade. Najlepší herci divadiel hlavného mesta - M. Yermolova, M. Savina a neskôr V. Komissarzhevskaya prevzali úlohu Larisy Ogudalovej. Prečo ich táto hrdinka tak uchvátila?

Hrdinka Ostrovského sa vyznačuje pravdivosťou, úprimnosťou, priamosťou charakteru. V tomto smere tak trochu pripomína Katerinu z Thunderstorm. Podľa Vozhevatyho v Larise Dmitrievnej nie je žiadna „prefíkanosť“. S hrdinkou "Thunderstorm" prináša jej a vysokú poéziu. Láka ju transvolžská vzdialenosť, lesy za riekou, samotná Volga láka svojou rozlohou. Knurov poznamenáva, že v Larise „pozemské, toto svetské nie je“. A vlastne: celé je to akoby povýšené nad špinu reality, nad vulgárnosť a nízkosť života. V hĺbke duše ako vták bije sen o krásnom a ušľachtilom, čestnom a tichom živote. A áno, vyzerá ako vták. Nie náhodou sa volá Larisa, čo v gréčtine znamená „čajka“.

Na Ostrovského hrdinke ma priťahuje jej muzikálnosť. Hrá na klavíri a na gitare, okrem toho krásne spieva, to, čo predvádza, hlboko prežíva, takže svojich poslucháčov udivuje a teší. Blízki sú jej Cigáni, u ktorých oceňuje smäd po vôli a náklonnosť k vzrušujúcej piesni. Ostrovskij stvárnil Larisu vo svojej hre tak, že v mysli čitateľa sa jej obraz nerozlučne spája s romantikou:

Je pravda, že Larisa je stále ďaleko od sklamania (to k nej príde neskôr), ale má veľa „zvádzaní“, „pokušení“. Tá podľa jej slov „stojí na križovatke“, stojí pred „výberom“.

Larisa je však veno, chudobná nevesta bez peňazí. Musí sa s tým vyrovnať. Okrem toho sa jej podarilo chytiť túžbu po vonkajšej brilantnosti. Larisa nemá integritu charakteru, jej duchovný život je dosť rozporuplný. Nechce vidieť vulgárnosť a cynizmus ľudí okolo seba a - dosť dlho - nevidí. To všetko ju odlišuje od Kateriny. Opúšťa životný štýl svojej matky a existuje medzi vulgárnymi obdivovateľmi.

Ale tu sa objavuje na javisku ako obdivovateľ Vozhevatov. Larisa s ním zjavne sympatizuje, najmä preto, že je priateľom jej detstva. Je priateľský, mladý, veselý, bohatý. Dokáže si ho však Larisa vybrať? Samozrejme, že nie. Hrdinka vo svojom srdci cíti, že tento mladý obchodník so svojou chamtivosťou, rozvážnosťou a samoľúbosťou zájde ďaleko. Gavrila ho správne porovnáva s Knurovom: "Vstúpi do leta - bude rovnakým idolom." Pred očami má zatuchnuté srdce. Je to jasne vidieť na jeho šikanovaní Robinsona. Vozhevatov aj teraz vyzerá vedľa ostatných akosi žalostne. A uplynie trochu času a on zradí hynúcu Larisu, odvolávajúc sa na slovo svojho odporného obchodníka. Nie, hrdinka Ostrovského si nevyberie tohto pána, ktorý ju navyše vôbec nemá v láske.

A tu je pred ňou Knurov. Tento je oveľa bohatší, riadi veľké veci, číta francúzske noviny a chystá sa do Paríža, na priemyselnú výstavu. Je inteligentný, nie úzkostlivý, ako Vasya Vozhevatov, dôkladný. A čo je najdôležitejšie - je pre Larisu veľmi vášnivý, vášnivo ju miluje a je pripravený jej veľa klásť k nohám. Ona to vidí a cíti. Ale je bolestne nespoločenský a tichý. No o čom sa s ním bude rozprávať, čo bude spievať, keď je úplne bez akéhokoľvek sentimentu? Nie nadarmo ho nazývajú „idolom“. A potom jej cynicky ponúkne, aby sa stala držanou ženou, to znamená, že ju jednoducho kúpi, presviedča ju: "Neboj sa hanby, nebudú žiadne odsúdenia. Sú hranice, za ktoré sa odsúdenie nevedie." To ešte nevie, že ju vyhral práve v hádzaní. A to ešte nevie, že je to on, Knurov, kto hrá hru a celé predstavenie už dlho, považuje ho za „drahý diamant“, ktorý si vyžaduje rám, klenotníka a kupca. Keďže Larisa nevie všetko, stále odmieta túto voľbu. Vo svojom monológu pri baroch odmieta „luxus, lesk“ a „zhýralosť“, pričom trikrát opakuje slovo „nie“.

Larisa je priťahovaná k ideálu celou svojou bytosťou. Hľadá ho, ponáhľa sa k nemu, v skutočnosti si neuvedomuje, o čo v jej konkrétnom prípade ide. Paratov vníma ako taký ideál. Zodpovedá to však jej predstavám o ideáli?

Paratov je bohatý metropolitný gentleman, ktorý sa pustil do podnikania v lodnej doprave. Na prvý pohľad je to nezvyčajné. Vyznačuje sa rozsahom, brilantnosťou, láskou k šiku. Oceňuje pieseň a "volushku", veľkorysú a odvážnu. Cigáni v ňom nemajú dušu. Miluje jeho a Larisu. Nedokáže sa na neho dostatočne pozrieť, na jeho mužská krása a odvážny. Voževatov zvolá: "A ako veľmi ho milovala, takmer zomrela od žiaľu. Aké citlivé! .. Ponáhľala sa, aby ho dobehla, jej matka sa otočila z druhej stanice." Tu to bolo a Larisa si to vybrala.

Paratov však vôbec nie je taký, ako sa jej zdá. Odrazil všetkých jej nápadníkov, "a stopa po ňom prechladla." A potom sa vrátil, opäť ju klame, zabáva a zabáva. Larisa sa v jeho rukách stáva hračkou. A on sám je rozvážny, prefíkaný a krutý. Jeho ušľachtilosť a šírka povahy sú okázalé. Stojí za nimi zhýralý a cynický bujaro, ktorý vo svojej márnotratnosti nezabúda ani na výhodné predaje lodí a bohatú nevestu so zlatými baňami. A keď je Larisa opäť podvedená, rozhodne sa zúfalo. Prijíma návrh Karandysheva, ktorý sa už dlho točí v jej dome. Larisa sa zaňho vydá, trpiaca, trýznená, nemilujúca a opovrhujúca týmto náhodným ženíchom.

Kto je Karandyshev? Toto je drobný úradník, nad ktorým sa v cynickej spoločnosti všetci posmievajú a smejú. Ale nezmieril sa a ako závistlivý a bolestne hrdý človek tvrdí, že je sebapotvrdený a dokonca významný. A teraz chce tento obchodník získať „víťazstvo“ nad bohatými tým, že sa ožení s krásnou Larisou, vysmievať sa im a možno sa pretrhnúť medzi ľudí. Je ho škoda, ako poníženého chudáka, no vzbudzuje aj opovrhnutie, ako drobného závistivca, úbohého pomstiteľa a nafúknutú „bublinu“. Možno miluje Larisu, ale nevie si ju vážiť. Na to nemá ani talent, ani dušu, ani vkus. Nemá ľudskosť a poéziu, o akej hrdinka sníva. Čo robiť? Musí sa uspokojiť s týmto priemerným vyvoleným. Možno jej ešte vytvorí pokojný život? Čoraz viac je však znechutená jeho malichernosťou, zlomyseľnosťou a bifľovaním. Jeho láska sa stala akousi divokou a absurdnou, až sa zmenila na tyraniu. Preto, keď pred Larisou padne na kolená a prisahá na svoje city, povie: "Klameš. Hľadala som lásku a nenašla som ju..." Larisina zrada a uvedomenie si, že sa s ňou hrá vec osvieti Karandysheva, vytriezvie ho, niečo sa v nej zmení. Ale zostáva sám sebou a pomstí sa hrdinke, ktorá ho nechcela dostať, tým, že jej povie krutú pravdu.

Ale samotná Larisa sa práve dozvedela o Paratovovom podvode a zažila voči nej nové rozhorčenie. Ukazuje sa, že ona je vec. Vždy sa jej zdalo, že si vyberá, no ukázalo sa, že si vyberajú ju. A nielen si vyberajú, ale si to navzájom odovzdávajú, posúvajú ako bábku, hádžu ako bábiku.

Čo robiť? Možno súhlasíte s Knurovovým návrhom? Posiela po neho. Nepotrebuje ho, samozrejme. Ale možno radšej zlato? „Každá vec má svoju cenu," trpko ironicky. „Teraz sa mi pred očami blyští zlato a trblietajú sa diamanty." Keďže nenašla lásku, bude hľadať zlato. Paratov predsa mohol nájsť zlaté bane. Už nie je iná možnosť^ Ale nie a Larisa tento výsledok odmieta. Hra končí vôbec nie drahým nastavením diamantu.

Opustiť tento svet je tou pravou cestou von. Larisa sa snaží najskôr ukončiť svoj vlastný život. Priblíži sa k útesu a pozrie sa dole, no na rozdiel od Kateriny nemala odhodlanie a silu spáchať samovraždu. Jej smrť je však samozrejmosťou. Pripravuje ho celá hra. Na jej začiatku sa z móla ozve výstrel (Larisa sa ho zľakla). Potom sa spomína sekera v rukách Karandysheva. Istou smrťou nazýva pádom z útesu. Larisa hovorí o Paratovovom „ľahostajnom výstrele“ na mincu, ktorú držala. Ona sama si myslí, že tu na každom uzle sa „môžete obesiť“, ale vo Volge „je ľahké sa všade utopiť“. Robinson hovorí o možnej vražde. Nakoniec sa Larise sníva: "Čo keby ma teraz niekto zabil?"

Smrť hrdinky sa stáva nevyhnutnou. A ona príde. Karandyshev ju zabije v šialenom útoku majiteľa, čím pre ňu urobí veľký dobrý skutok. Taká je posledná nedobrovoľná voľba vena. Tým sa jej tragédia končí.

Zdá sa, že komediálne bifľovanie herca Robinsona a cigánsky zbor na konci hry odštartovali tragédiu toho, čo sa stalo, a zároveň predstavili populárny názor na katastrofu, ktorá sa stala. Hosťujúci autor potriasa päsťou: "Ach barbari, zbojníci! No, dostal som sa do spoločnosti!"

E. Riazanov sa pokúsil preniesť túto mimoriadnu hru na filmové plátno. Vo svojej knihe Unsummoned píše o svojej práci na filme Krutá romance, hovorí o „tragickej situácii“ hry, o vnesení hmly do obrazu, ktorá zhoršila „tragédiu toho, čo sa stalo“, o „bezohľadných príbeh“ v dráme. Ale režisér inscenoval svoj film ako melodrámu a tým, zdá sa mi, skreslil zmysel hry. Zlý výpočet podľa mňa číha už v zámere dať scenáru „románovú formu“. To už odsúdilo obraz na to, aby z neho zmizla tragédia. A potom je tu jasné poprsie s románikmi. Postavy sú navyše melodramaticky monochromatické: „snehobiely“ Paratov je prehnane zvodný a „sivý“ Karandyshev príliš ohavný.

Nie je jasné, ako mohla taká bezfarebná, nepoetická Larisa očariť všetkých hrdinov? A prečo sám Paratov spieva niekoľko piesní? Chcel by som sa spýtať, prečo ide hrdinka filmu po Knurovo zlato a prečo ju Karandyshev strelí do chrbta? Koniec koncov, odstraňuje sa tým téma dobročinnosti a Larisino odmietnutie výberu v duchu Knurova. A posledná vec - prečo cigáni tak veselo a famózne tancujú vo chvíli, keď hrdinka umiera? Toto už nie je refrén, nie populárny názor, ale divoké rúhanie sa pre vonkajšiu krásu. Odmietnutie tragédie odhalenej v hre podľa mňa nie je opodstatnené.

„Veno“ veľkého ruského dramatika A. N. Ostrovského je drámou o katastrofe človeka v neľudskom svete. Toto je hra o tragédii obyčajného vena s vrúcnym srdcom.

Larisa Ogudalová sa vyznačuje pravdovravnosťou, úprimnosťou, priamosťou charakteru, čím pripomína Katerinu z Búrky. Podľa Vozhevatyho v Larise Dmitrievnej nie je žiadna „prefíkanosť“. S hrdinkou "Thunderstorm" prináša jej vysokú poéziu. Larisu láka transvolžská vzdialenosť, lesy cez rieku, láka aj samotná krása - Volga svojou priestrannosťou. "Pozemské, toto svetské nie je" - poznamenáva Knurov. A vlastne: celé je to akoby povýšené nad špinu reality, nad vulgárnosť a nízkosť života. V hĺbke jej duše ako vtáka, na ktorého sa ona sama podobá, bije sen o krásnom a ušľachtilom, čestnom a pokojnom živote.Larisa v preklade z gréčtiny znamená „čajka“ a nie je to náhodné.

Larisa je však veno, chudobná nevesta bez peňazí. Musí sa s tým zmieriť. Okrem toho sa jej podarilo chytiť túžbu po vonkajšej brilantnosti. Larisa nemá integritu charakteru, jej duchovný život je dosť rozporuplný. Vulgárnosť a cynizmus ľudí okolo seba nielenže nechce vidieť, ale – už dosť dlho – nevidí. To všetko ju odlišuje od Kateriny. Opúšťa životný štýl svojej matky a existuje medzi vulgárnymi obdivovateľmi.

Ona sama s tým súhlasí: "Vec ... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek ...".

"Veno" je dráma o katastrofe jednotlivca v neľudskom svete. Toto je dielo o tragédii obyčajnej ruskej ženy, veno s vrúcnym láskavým srdcom.

1. Čo je podstatou Ostrovského hry?
2. Zoznámenie sa s hrdinkou.
3. Morálny charakter obchodníkov.

4. Tragédia hrdinky.

esencia dramatické dielo A. N. Ostrovského „Veno“ má prostredníctvom osudov postáv ukázať rozpory okolitej reality. Spisovateľ, prenikajúci do života opísaných panstiev, zobrazuje svojich hrdinov v akcii, odhaľuje ich charakterové rysy. Hlavná téma Ostrovského diela sú drámou osobnosti v spoločnosti. Všetky línie hry sú venované odhaleniu tejto témy. Keď už hovoríme o žene v buržoáznej spoločnosti, dramatik čitateľovi odhaľuje skutočný stav vecí.

V pokojnom mestečku na Volge žije dievča v sobášnom veku Larisa Ogudalová. Okolo je veľa závideniahodných nápadníkov, no Larisa je veno. Preto aj napriek nej duchovné vlastnosti Je v nevýhode. Títo muži tvrdia, že Larisa je len krásna vec, hovoria o nej ako o inom obchode. Lyrická povaha Larisy tomu najskôr nerozumie, hľadá lásku. Ak nie vzájomná, tak aspoň sebaláska. Preto v neprítomnosti iných kandidátov súhlasí, že sa stane manželkou Karandysheva, ktorý ju miluje. Týmto rozhodnutím preškrtne rok prázdneho utrpenia pre inú osobu - Sergeja Paratova, pričom sa rozhodla, že rodinné povinnosti pomôžu zabudnúť na neho. Paratov sa však opäť objaví v jej živote. Rozhodol sa rozlúčiť so slobodným slobodným životom, možno si sotva pamätá Ogudalovú, ale Larisa si je istá, že Sergej Sergejevič prišiel kvôli nej.

Larisina matka, Harita Ignatievna, vie, čo jej dcéra očakáva, a jej postoj k nej sa nelíši od postoja obchodníkov - chce tiež Larisu výhodne predať zo svojich rúk. S úbohým Karandyshevom hovorí s pohŕdaním, s Paratovom sa správa trochu familiárne, vo všetkom súhlasí s Knurovom, chápe, že je pripravený vziať svoju dcéru ako držanú ženu a teší sa z toho, keď dostal šatník pre svoju dcéru a tristo rubľov.

Larisa má sebaúctu a verí, že nedostatok vena ju nebude stigmatizovať. Konflikt drámy je v rozpore medzi očakávaniami dievčaťa a tvrdou realitou. Keď sa s ňou Larisa stretne tvárou v tvár, ponáhľa sa a snaží sa zachovať si svoju dôstojnosť a hrdosť. „Každý má rád sám seba. Kedy ma bude niekto milovať? Privedieš ma k smrti ... “, hovorí svojmu snúbencovi Karandyshevovi. Larisa nemôže nijako zmeniť svoj osud - o všetkom za ňu vopred rozhodujú iní.

Je poľutovaniahodné, že si to uvedomujeme, ale Karandyshev. aj keď je do Larisy zamilovaný, aj on sa k nej správa ako ku krásnej bezduchej veci. Pre Larisu je to hrozné. Za hlavnú prednosť svojho snúbenca totiž považuje lásku. Teší sa, že sa stane jeho manželkou, vníma túto udalosť ako výhodný obchod pre seba. Teraz sa má pred týmito boháčmi čím pochváliť! Niečo im môže ublížiť! Ale je žiarlivý a tiež zranený, pretože Larisa ani neskrýva, že miluje Paratova! Pretože verí, že na svoju lásku čakala, prešla utrpením.

Karandyshev má jeden rozdiel od ostatných mužských hrdinov – koná na príkaz svojho srdca. Povie Larise, že kvôli nej je pripravený na poníženie. Ako sa správajú ostatní? Čo prežíva Larisa Paratov? Znamená pre neho viac ako pre ostatných, alebo si užíva svoju moc nad zamilovaným dievčaťom, ako aj šikovnosť pri klamaní ženícha? Akí úprimní sú ľudia okolo nej k Larise?

Súdiac podľa ich činov, hlavnou „morálnou“ kvalitou v obchodnom prostredí je obchodná bystrosť. O všetkom hovoria z hľadiska ziskovosti a pocity nemajú miesto tam, kde by mala byť len vypočítavosť. Obchodníci si držia odstup od zvyšku obyvateľstva a aj k sebe sú dosť nedôverčiví. Dozvedáme sa ich morálny charakter vo vzťahoch s Larisou. Impozantný a obozretný Knurov je s ňou dôrazne priateľský, hovorí, že je povinný podieľať sa na jej osude. V skutočnosti to znamená, že využije beznádejnú situáciu dievčaťa.

Paratov je kvôli peniazom pripravený na čokoľvek a jeho vzťah s Larisou je ako hazardná hra, pretože verí, že v živote treba vyskúšať všetko. Žiaľ, zaľúbené dievča nevidí jeho sebectvo. Morálny obraz Sergeja Sergejeviča Paratova sa pre Larisu prejavuje iba vtedy, keď jej po zvedení dievčaťa povie o svojej nemožnosti oženiť sa s ňou. Čo si vybral? Finančne výhodnejšie manželstvo pre milióny. Každý sa o tejto udalosti dozvie na samom začiatku hry. Ale keď videla, ako sa Larisa ponáhľa, nikto jej o tom nepovie, ani jej priateľ z detstva Vasya Vozhevatov. Voževatov je bezduchý egoista, ktorého sa Larisin osud netýka. Nemôže jej ani ponúknuť pomoc v kritickej situácii, pretože ho viaže čestné kupecké slovo. Hrá Larisu v prehadzovaní s Knurovom.

Knurov je cynický obchodník, Ogudalovej môže povedať len na margo toho, že „na minútu som nepremýšľal, že by som podal ruku,“ ale je ženatý, takže je pripravený poskytnúť jej také zadosťučinenie. že všetci kritici morálky budú nútení držať hubu. To znamená, že neexistujú žiadne nemorálne činy - je málo peňazí.

Takže medziľudské vzťahy, morálka, láska, priateľstvo sú prečiarknuté kvôli obchodným vzťahom, kvôli zisku. Larisa sama zhŕňa svoj život takto: „Hľadala som lásku a nenašla som ju. Pozerali na mňa a pozerali na mňa, ako keby sa bavili. Nikto sa nikdy nepokúsil nahliadnuť do mojej duše, u nikoho som nevidel súcit, nepočul som vrúcne, srdečné slovo. Ale je tak chladno žiť. Nie je to moja chyba, hladal som lasku a nenasiel... na svete neexistuje... nema co hladat. Nenašiel som lásku, tak budem hľadať zlato. Larisa sa rozhodne - je pripravená stať sa krásnou vecou pre bohatého muža Knurova.

Ako to už býva, pravda vychádza z úst toho, koho slová neberú vážne. Robinson hovorí Paratovovi: obchodníci sú ignoranti. A toto je tá najjemnejšia charakteristika, akú možno dať. Karandyshev ako prvý otvára oči nevesty okoliu, hovorí jej kruté, ale pravdivé slová o tých, ktorých považuje za priateľov: „Nepozerajú sa na vás ako na ženu, ako na človeka - človek ovláda svoje vlastné. osud; pozerajú na teba ako na vec." Verí, že je povinný chrániť Larisu a potrestať jej páchateľov. No aj u neho nastáva premena – jeho lásku pošpiní žiarlivosť a pomsta. Závidí obchodníkom a chce sa tiež cítiť ako pán.

Po všetkom, čo sa stalo, zostáva Larisa stať sa hračkou pre Knurov alebo zomrieť. Preto ďakuje Karandyshevovi za náhodné splnenie jej túžby: "Môj drahý, aký dobrý skutok si pre mňa urobil!" Možno by sa ona sama neodvážila vziať si život, a keby sa stala državou Mokija Parmenycha, stratila by samu seba. Vinu za svoju smrť berie na seba krytím Karandysheva, ktorý ju ušetril ďalšieho sklamania a utrpenia.

Nevyhnutnosť tragického konca pripravila skutočnosť, že Larisa v živote nič nedrží. Nikto nepotrebuje jej lásku, dievča je na tomto svete samo. Stratila harmóniu v duši a od nikoho nevidí súcit. Drámou Larisy je, že sa narodila vo svete, v ktorom záleží len na peniazoch a moci.

Teraz triumf buržoázie ... v tom najplnšom zmysle, prichádza zlatý vek.

A. Ostrovského

Peniaze, zlato, materiálne hodnoty mali vždy pre človeka a spoločnosť nemalý význam. V histórii sú však časy, keď peniaze začínajú hrať primárnu úlohu. Vytláčajú všetky ostatné hodnoty, pretože všetko sa stáva tovarom. A potom „je to dobré pre niekoho, kto má veľa peňazí“, ako hovorí Mokiy Parmenych Knurov v knihe „Veno“. Ostrovskij venoval túto hru práve jednému z týchto období, keď sa v Rusku formovala nová trieda buržoázie, formovali sa kapitalistické vzťahy. "Stredné časy", podľa samotného dramatika. Ale sú nevyhnutné vo vývoji ekonomiky a opakujú sa pri každom novom obrate dejín. Dnes žijeme v rovnakej dobe. Preto je Ostrovského hra relevantná a zaujímavá pre moderného čitateľa.

Téma peňazí v „Veno“ je už v samotnom názve. Od prvých stránok hry sú peniaze hlavným predmetom rozhovoru. Ich prítomnosť alebo neprítomnosť určuje miesto človeka v spoločnosti, postoj k nemu. Majiteľ obrovského majetku Mokij Parmenych Knurov sa v meste nemá s kým porozprávať. Dokonca aj barman Tavrilo chápe, že sa môže rozprávať len so svojimi rovnými. A takí boháči sú v meste dvaja-traja. Medzi nimi aj mladý obchodník Voževatov. Dokonca aj na dovolenke, počas prechádzky, hovoria o výhodných obchodoch, o nových akvizíciách. S rovnakými pocitmi hovoria o skvelých štyroch koňoch boháča Chirkova a o Larise Dmitrievne. Veď aj ona je tovarom, „drahým diamantom“, na ktorý sa pozerá a pýta sa na cenu. Keď čítate hru, máte pocit, že ste na nezvyčajnom trhu, kde sa všetko predáva a kupuje: Knurov a Voževatov si kupujú potešenie - malými darčekmi platia za príležitosť byť v spoločnosti očarujúcej dievčiny a jej matka obratne a ochotne predáva mladosť, talent a krásu svojej dcéry . „Za potešenie musíte platiť“ - toto pravidlo je akceptované bezpodmienečne a jeho nedodržanie by bolo jednoducho neslušné. Paratov predáva nielen svoju milovanú loď, ale aj svoj závet. Parník ide lacno, ale majiteľ lode odhadol svoj závet na pol milióna. Toto je veno novej nevesty. Ale takmer „nerozosmial ľudí“, podľahol citom a oženil sa s venom Larisou. Ale podnikateľ by mal vedieť, že „každý produkt má svoju cenu“, aj keď ide o lásku, krásu, šťastie.

Chudobný úradník Karandyshev nenávidí bohatých a sebavedomých pánov nového života. Zároveň sa však medzi nimi chce skutočne stať vlastným človekom. A nájde spôsob: oženiť sa s venou Larisou s dobrým šľachtickým rodovým menom. Len on za svoj nákup nezaplatí, pretože verí, že jeho čin je hodný večnej lásky a vďačnosti nebohej nevesty. Oženiť sa pre neho s Larisou je kompenzáciou za morálnu ujmu spôsobenú pýche, pýche a márnivosti chudobného človeka, ktorý chcel žiť ako boháč.

Dokonca aj hlavná postava, ktorá sa zúfalo snaží nájsť lásku a porozumenie, sa rozhodne hľadať peniaze: „Ak ste vec, potom je jednou útechou to, že je to drahé, veľmi drahé.“ No keď jej strela Karandysheva zabránila uskutočniť jej plán, poďakuje mu za „dobrý skutok“, ktorý pre ňu urobil.

Vždy budú existovať ľudia, ktorí sa nedokážu zaradiť do nových sociálnych vzťahov. Nechcú akceptovať pravidlá iných ľudí, žiť podľa morálnych noriem, ktoré nie sú pre nich charakteristické. A majú na výber: zostať sami sebou alebo sa stať ako všetci ostatní. A na to musíte „prekročiť“ svoje presvedčenie, vzdať sa vlastných životných hodnôt, to znamená dohodnúť sa s časom, ktorý diktuje jeho podmienky.

O ťažkostiach výberu budú písať L. Tolstoj a F. Dostojevskij. A hrdinka Ostrovského odchádza z javiska, zomrie. Teraz nie je jej čas. Zlatý vek nie je pre každého.

Ruský dramatik Alexander Nikolajevič Ostrovskij vytvoril celú plejádu ruských postáv. Väčšinou to boli obchodníci: sedatí, s huňatou bradou. A ak sa v niektorých hrách dramatika stretnete so skutočnými „tyranmi“, potom existujú diela, v ktorých Ostrovský pokračoval v tradíciách Turgeneva na obrázku ženské postavy. Dievča „Turgenev“ je odhodlané, dokáže sa ako prvá vyznať zo svojich citov a nikdy sa nevzdá svojich slov.

V Ostrovského hrách "Horúce srdce", "Búrka", "Snehulienka" sa vytvárajú obrazy takýchto hrdiniek - rozhodné a odvážne, ale s tragickým osudom. Dokonca aj medzi takými jasnými dievčatami s „horúcim srdcom“ možno vyzdvihnúť jednu - Larisa Ogudalova, hlavná postava hry "veno". Vynikajúca osobnosť, vyčnieva zo svojho okolia a nápadne sa líši od svojej matky, ktorá sa snaží nájsť výhody vo všetkom.

Ona, Kharita Ignatievna Ogudalova, sa dá pochopiť: sama vychovala tri dcéry. Áno, len dvaja starší, ženatí, mali nešťastný osud: prvého kaukazského manžela zo žiarlivosti dobodali na smrť, druhého vydali na milosť a nemilosť podvodníkovi. Larisa je poslednou nádejou svojej matky: krásne spieva, predvádza ruské romance, hrá hudbu a tancuje. A matka dúfa, že sa jej podarí dobre vydať takú talentovanú a krásnu dcéru, aby v jej lone žila ako Kristus. Preto učí: "Je lepšie sa ponižovať od mladosti, aby ste neskôr mohli žiť ako človek."

Z pohľadu ženy s cigánskym menom Harita, ľudsky, je to vtedy, keď je v dome veľa mužov, víno tečie ako voda, znejú komplimenty. Nie je náhoda, že súčasný Larisin snúbenec, nebohý úradník, Julius Kapitonych Karandyshev, porovnáva život v dome Ogudalovcov s táborom. Len všetky triky matky sú márne, pretože Larisa je veno. A v spoločnosti, ktorá dievča obklopuje, sú len peniaze. Noví majstri života, na rozdiel od hrdinov „Búrky“, už nie sú drobnými tyranmi: ich moc je založená na peniazoch. „Nič si nevážim; Nájdem zisk, takže všetko predám, “hovorí ďalší hrdina hry Sergei Sergeyich Paratov, brilantný pán, “v hodnotení autora.

A to je pravda: Paratov, do ktorého sa Larisa tak zamilovala, že „takmer zomrela od žiaľu“, ju ľahko vymenil za „milióntu“ nevestu - dcéru majiteľa zlatých baní. Po tom, čo ju pred rokom opustil bez vysvetlenia, teraz, keď sa Larisa rozhodne vydať sa za „prvého prichádzajúceho“ Karandysheva, Paratov, ktorý sa znova objavil, obviňuje Larisu zo zrady. Na stretnutí vyčítavo hovorí, že by chcel vedieť, „či sa na vášnivo milovaného človeka čoskoro zabudne: na druhý deň po rozlúčke s ním, o týždeň alebo mesiac ...“

A Larisa, ktorá už svojmu snúbencovi povedala, že „Sergej Sergeyič je ideál muža“, opäť stráca hlavu. Svojmu milovanému, ktorý pred rokom nečakane zmizol, odpúšťa a „ani jeden list“. Larisa je romantická osoba, takže si nevšimne zrejmé veci. Hrdo hovorí Karandyshevovi, ako pred rokom Paratov chladnokrvne strieľal na hodinky, ktoré držala v ruke. Ale táto skutočnosť skôr naznačuje, že Larisa pre neho nič neznamená. Paratov je navyše pomstychtivý: sotva sa stretol s Karandyševom, podarilo sa mu zraniť pýchu chudobného úradníka, ale trvá na tom, že je to Július Kapitonič, kto sa mu ospravedlní, pán života. A potom sa ním na spoločnej večeri opije, aby ho opäť ponížil pred ľuďmi, ktorí všetko merajú peniazmi.

Presne tak sa to stalo v Ostrovského hrách: na pozadí rozhodných a odvážnych hrdiniek sa muži ukázali ako letargickí a bez života. V hre „Búrka“ manžel Kateriny Kabanovej vo všetkom závisí od svojej matky, čo vedie k tragédii: jeho mladá manželka dobrovoľne zomrie.

V "Veno" je situácia podobná: zo zúfalstva, súhlasiac s Karandyshevom, ho prosí, aby odišiel do dediny. nový život, málo pripomína bývalý tábor. Ale drobný úradník, ktorý znášal posmešky v nádeji, že čaká na reciprocitu od Larisy, teraz „rozťahuje krídla“. Chce vymazať predstaviteľov vyššej triedy a usporiada večeru na počesť Larisy Dmitrievnej, aby povedal: vybrala si pre svojich nápadníkov toho najcennejšieho človeka - jeho, Yuliho Kapitonycha. Toto je jeho pomsta za závisť, ktorú musel zažiť zakaždým, keď videl Larisine krásne a úspešné fanúšičky.

No týmto činom ešte viac spôsobí opovrhnutie u tých, ktorí sú zvyknutí piť šampanské ráno a obedovať v reštaurácii. Veď on, chudobný úradník, má dosť peňazí len na lacný mok, ktorého fľaše sú starostlivo zapečatené etiketami od drahého vína. A ak Larisa v reakcii na obvinenia zo zrady zo strany Paratova povie, že jej snúbenec má najdôležitejšiu výhodu - miluje ju, potom je v ňom vo finále sklamaná. Svojmu bývalému snúbencovi, ktorý pred ňou kľačí, znechutene hovorí: „Si pre mňa príliš bezvýznamná,“ a potom trpko priznáva: „Hľadala som lásku a nenašla som ju.“

Je ťažké nájsť lásku v spoločnosti, kde sa všetko len kupuje a predáva. Paratov predáva svoju obľúbenú loď Lastochka, pretože našiel zisk - nevestu s venom milión dolárov. Spácha však oveľa odpornejší čin: ponížil jej snúbenca v očiach Larisy, dal nádej do budúcnosti a využil situáciu, zviedol úbohé dievča a potom sa priznal, že je zasnúbený - má „zlaté reťaze“. Vtedy prichádza k hrdinke zjavenie. Chápe, že všetci naokolo, dokonca aj jej vlastná matka, sa na ňu pozerajú ako na vec, zo srandy.

Nemá odvahu spáchať samovraždu, ako to urobila Katerina v Búrke, ale nájde silu priznať si, že nikto sa nikdy nepokúsil nahliadnuť do jej duše, nevidela u nikoho súcit, nepočula teplé slovo. . Larisa si prehodí hroznú vetu: "Nenašla som lásku, tak budem hľadať zlato." A naozaj je pripravená odviezť sa na výstavu do Paríža s obchodníkom v strednom veku Knurovom, ktorý ju vyhral v „lose“ od mladšieho rivala, je pripravená stať sa jeho udržiavanou ženou, teda predať sa v vyššiu cenu, pretože pre ňu existuje len jedna útecha: ak máte byť vecou, potom veľmi drahá.

Finále tejto psychologickej hry je samozrejmosťou. Vytriezvený, ale odmietnutý Karandyshev strieľa na Larisu a to sa pre ňu stáva spásou. Teraz ju nemožno kúpiť ani predať - zostáva slobodná a skutočne šťastná. Umiera so slovami odpustenia na perách. Autor tak ukazuje, že smrť je tragickým východiskom z neriešiteľných morálnych rozporov doby, rozsudkom pre spoločnosť, ktorá nie je schopná zachovať poklad duchovnej osobnosti, krásy a talentu.

Larisa Ogudalova je hlavnou postavou hry A. N. Ostrovského „Veno“, ktorá bola prvýkrát publikovaná v roku Domáce poznámky» v roku 1879. V dramaturgii Ostrovského v 70. a 80. rokoch sa hlavnou témou stáva téma moci peňazí, majetku, bohatstva v ére „triumfovania buržoázie“. Dramatik pokračuje v hľadaní síl v ruskom živote, ktoré by odolali prvkom bezuzdnej dravosti, ponižovania ľudská dôstojnosť, chladná vypočítavosť a sebectvo. Spisovateľovu úzkosť pociťuje najmä osud človeka „s vrúcnym srdcom“, ktorý aj v tejto rozvážnej dobe naďalej žije s citom, hľadá lásku, porozumenie, šťastie. Taká je hrdinka hry "Veno".

Larisa má všetko - inteligenciu, talent, krásu, citlivosť. Je čistá v srdci a nesebecká. Oslovuje ľudí, dôveruje im, dúfa v pochopenie a obojstranný cit. Ale Larisa je veno a to predurčuje jej tragický osud.

Larisina matka sa snaží oženiť svoju dcéru výhodnejšie, snaží sa naučiť Larisu žiť podľa pravidiel diktovaných časom, núti svoju dcéru klamať, byť milá k bohatším mladým ľuďom. Hrdinka hry však nemôže konať vypočítavo. Svoje srdce dáva Sergejovi Sergejevičovi Paratovovi, peknému, chytrému a silnému. Paratov je však človekom svojej doby, ktorý žije podľa zásady: "Každý produkt má svoju cenu." Larisa je pre neho tiež tovar. A nie je pripravený zaplatiť svojim hmotným blahom za lásku a šťastie. Paratov sa ožení s bohatou nevestou, alebo skôr v zlatých baniach, ktoré jej dávajú ako veno.

Larisa, ktorá nenašla lásku, sa snaží žiť „ako všetci ostatní“. Rozhodne sa vydať za chudobného úradníka Yuliho Kapitonoviča Karandysheva. Vo svojom vyvolenom hľadá Larisa vlastnosti hodné rešpektu: „Mala by som rešpektovať aspoň svojho manžela,“ hovorí. Ale je ťažké rešpektovať Karandysheva. Vo svojich márnych pokusoch o porovnanie s Knurovom a Voževatovom vyzerá smiešne a pateticky. Nepočuje Larisinu prosbu, aby odišla do dediny, kde dúfa, že nájde aspoň pokoj. Pre Júliusa Kapitonoviča je dôležitejšie „smiať sa“ tým, ktorých ponižovanie znášal tri roky. Nezvláda trápenie Larisy!

Po rozchode s Karandyshevom, po oklamaní Paratova, Larisa hľadá jednoduchý ľudský súcit a obracia sa na svojho priateľa z detstva Voževatova: „No, plač so mnou,“ pýta sa ho. Vozhevatov však už stratil s Knurovom možnosť ovplyvniť osud Larisy. "Nemôžem, nemôžem nič urobiť," znie Vozhevatovova odpoveď Larise. materiál zo stránky

Larisa, ktorá nenájde lásku, rešpekt, jednoduchý súcit a porozumenie, stráca zmysel života. S trpkosťou hovorí: „Pozerali na mňa a pozerali sa na mňa, ako keby sa bavili. Nikto sa nikdy nepokúsil nahliadnuť do mojej duše, u nikoho som nevidel súcit, nepočul som vrúcne, srdečné slovo. Ale je chladné žiť takto."

Karandyševova strela sa pre jej vyslobodenie z duševných útrap, od vulgárneho života „veci“ stáva hračkou v rukách tých, ktorí na to môžu doplatiť. „Zomrieť, kým si ešte nie je čo vyčítať“ je to najlepšie, čo zostáva pre „horúce srdce“ vo svete vypočítavosti a márnivosti.

Toto je Larisina osobná tragédia. Ale aj to je tragédia spoločnosti, kde vládnu peniaze a šťastie človeka sa meria len ich množstvom.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k témam: